A piszkos realizmus egy kifejezés , amelyet Bill Buford talált ki- amerikai író és újságíró az Egyesült Államokban az 1980-as években kialakult irodalmi irányzatra utalva, amelynek célja a mindennapi élet gonosz és hétköznapibb aspektusainak részletes reprodukálása [1] . A kifejezés először a Granta irodalmi folyóirat 1983 -as kiadásában jelenik meg [2] .
Ahogy Bill Buford rámutat piszkos realizmus „a fikció egy másik birodalma, amely a helyi részletekkel, árnyalatokkal, a nyelvi és gesztusok enyhe szabálytalanságával foglalkozik, és teljesen nyilvánvaló, hogy fő formája a novella, ami, ahogy tudod, lásd, az amerikai regény újjáélesztésének része. De ezek furcsa történetek: dísztelen, bútorozatlan, alacsony bérleti díjú tragédiák olyan emberekről, akik nappali televíziót néznek, olcsó regényeket olvasnak, vagy countryt és westernt hallgatnak. Útszéli pincérnők, szupermarketek pénztárosai, építőmesterek, titkárnők és munkanélküli cowboyok. Bingót játszanak , sajtburgert esznek , szarvasra vadásznak és olcsó szállodákban szállnak meg. Sokat isznak és gyakran vannak bajban: autólopásért, ablaktörésért, zsebtolvajlásért. Kentuckyból, Alabamából vagy Oregonból származnak, de alapvetően bárhol lehetnek a világon: kalandozók egy olyan világban, amely tele van gyorséttermekkel és tele van a modern fogyasztás nyomasztó részleteivel .
A néha az irodalmi minimalizmus variációjának tekintett piszkos realizmust a részletek leírására szolgáló szavak gazdaságossága jellemzi. Az ebben a műfajban dolgozó írók hajlamosak kerülni a határozószavakat , a kiterjesztett metaforákat és a belső monológokat , ehelyett hagyják, hogy a tárgyak és a kontextus diktálják a jelentést. A szereplők hétköznapi, hétköznapi dolgokkal foglalkoznak, és gyakran nincs elég erőforrásuk és pénzük, ami viszont belső kétségbeeséshez vezet. [négy]
Buford besorolása után a definíció kibővült új írókkal is a műfajba. Ide tartozik Charles Bukowski (1920-1994), aki Michael Hemmingson szerint a mozgalom "keresztapja", valamint azok, akik a Grantben publikáltak, köztük Raymond Carver [5] (1938-1988), Tobias Wolf (szül. 1945). ), Richard Ford (sz. 1944), Larry Brown (1951-2004), Cormac McCarthy (sz. 1933), Pedro Juan Gutiérrez (sz. 1950), Fernando Velasquez Medina (sz. 1951) és Jane Ann Phillips (sz. 1952). A kritikusok legnagyobb figyelmét e műfaj három kiemelkedő szerzője kötötte ki: Irvine Welsh, Charles Bukowski és Raymond Carver. Sajátos előadásmódjuk és írásmódjuk, valamint az a képességük, hogy összetett dolgokról egyszerű szavakkal beszéljenek, olyan művekhez kötötték az olvasókat, amelyekben sok rajongó az életüket tükrözte.
„Bukowski egy jelenség. Jelenség elsősorban az amerikai kultúrában. És egy bizonyos idő amerikai kultúrájában: 1950-1980. Ez az egyik legtisztább kifejeződése Amerika akkori önérzetének – nem az önérzetnek általában, hanem annak sajátos formájának, amely valamilyen alternatív életmóddal kapcsolatos. Ugyanakkor emlékeznünk kell arra is, hogy nem annyira mi választjuk magunknak ezt az „életmódot”, hanem maga az út választ minket” [6] – így ír S. A. Ivannikov e műfaj „keresztapjáról” .
Az 1960-as évektől kezdődően az amerikai tudósok nem voltak hajlandók elismerni és figyelmen kívül hagyták az ellentmondásos amerikai írót, Charles Bukowskit (1920-1994), annak ellenére, hogy az ellenkultúra hőse volt az Egyesült Államokban és Európában – különösen Németországban, ahol született. . Bukowski rendkívül termékeny író volt: megjelent munkája számos verseskötetből, hat novellagyűjteményből, utazási irodalomból, a kultikus és szeretett Drunk című amerikai játékfilm forgatókönyvéből , valamint könyvekből és levelekből áll; a fentiek nagy részét több tucat különböző nyelvre fordították le. Nyilvánvalóan munkássága széles közönséghez kezdett eljutni, és az író munkássága iránti érdeklődés a halála után, valamint a Russell Harrison által írt, az amerikai álom ellen: Charles Bukowski esszéi című könyvének 1994-es megjelenése után jelent meg. az író életét és kreativitását. Harrison könyvének címéből kiderül, hogy Bukowski elítélte az amerikai álmot, de lehet, hogy nem ez az oka az irodalomkritika hiányának, hiszen sok író is részt vett benne. Amitől más, tudományos körökben persona non grata, az az, hogy szembemegy azzal, amit sok amerikai tudós nagyra tart. Az általa gyakran használt formai és tartalmi vulgaritás az elismerés egyik akadálya, másik akadálya pedig a „szelídítő” lényege [7] .
Érdekes tények Charles Bukowski életéből:
Raymond Carver amerikai költő és regényíró, aki novellákat ír, amelyeket a kritikusok a John Cheever és Flannery O'Connor után jött írónemzedék legjobb történeteiként tartanak számon. A 36 éves Carver és a 60 éves Cheever egyébként 1973-ban Iowában ismerkedtek meg és kötöttek barátságot, ahol mindketten írásszemináriumokat vezettek és sokat ittak. Carver ezt írta a naplójába:
„Nem csináltunk mást, csak ittunk. Véleményem szerint sem ő, sem én nem távolítottuk el a borítókat az írógépeinkről .
Két különböző generációhoz tartozó két csodálatos mesemondó barátsága nem tartott sokáig: a szemináriumok után mindketten előbb a kórházakba, majd az Anonim Alkoholisták csoportjába kerültek. Ez nem segített Cheevernek, Carver pedig abbahagyta az ivást, de még így is korán – 1988-ban – meghalt, alig töltötte be az 50. életévét. Raymond Carver stílusa a minimalizmus. A fiatal Faragót John Gardner író mentorálta , aki megtanította neki, hogy minden 25 szavas bekezdést tizenötre csökkentsen. Carver könyörtelen szerkesztője, Gordon Lish pedig azt követelte, hogy a rövidítést csökkentsék öt szóra. Ez a stílus Amerikában egy másik nevet is kapott, amely meghatározza az 1970-1980-as évek próza egész irányát - "piszkos realizmus". Íme az egyik meghatározása – meglehetősen minimalista:
„A piszkos realizmus olyan szógazdaságot követel meg, hogy minden leírást lecsupaszítanak és minimálisra redukálnak. A többi a párbeszédé. Nincs érvelés, a jelentést a tartalom diktálja. A karakterek általában olyan emberek, akik nem kiemelkedőek” [10] .
A Dirty Realism jellegzetessége a minimalista próza, az egyszerű nyelvezet, a hétköznapi emberek és események közvetlen leírása, sajátos stílusa. Például a történetek eleje túl egyszerű: "Ez a vak ember, a feleségem régi barátja, éppen éjszakázni ment" [11] . A hősök egyszerű körülmények között élő hétköznapi emberek. Mindenki városokban él, és többségük munkás, házasságtörő, alkoholista, nő vagy etnikai kisebbség, olyan ember, aki élete minden napján átéli az elidegenedést, a magányt és a csalódást. Ennek következtében megmerevednek, párbeszédeik rövidek. A metropolitizmus félrelépett, hogy átadja helyét a vidéki amerikaiaknak, akik puszta hősök, akik homályosan fogalmazzák meg gondolataikat. Az ilyen embereknek el kell adniuk a munkájukat, vagy akár a testüket a túlélés érdekében, akik bármikor elveszíthetnek mindent, beleértve azokat az alapvető erényeket is, amelyek az embert emberré teszik. A piszkos realizmus a hétköznapi emberek – általában alsó középosztálybeli vagy marginalizált egyének – mindennapi életében tapasztalható szomorúságra és veszteségre összpontosít. Raymond Carver olyan szerző, aki a piszkos realizmust testesíti meg lakonikus, visszafogott és kecses történeteivel. Sikeresen alkalmazza a hézagokat, szóközöket használ a szavak között, hogy a kétértelműség és az alulértékelés érzetét keltse. Érezhető, hogy a próza, akárcsak maga az elbeszélő, némileg korlátozott: a korlátozó stílus a narrátor korlátozott életszemléletét tükrözi. Carver ezt mondja a stílusáról: „A próza építészet. És ez nem a barokk korszak” [12] .
Bukowski munkája korántsem értelmetlen. A 20. század hemzseg az írók azon terveitől, amelyek Vonnegut pépszerű fikcióitól kezdve Hank Chinaski A posta című művének ördögi értelmetlenségéig terjednek, és hemzsegnek az írók azon terveitől, hogy miként léphetnek túl a nagyképű/primitív dichotómián. Néhányan közülük, az Egyesült Államok és Latin-Amerika legérdekesebb képviselői, egy olyan csoport részét képezik, amelyet közösen (Bill Bufordnak köszönhetően) "piszkos realistáknak" neveznek.
„Az elején volt egy hiba” – jelenti ki Chinaski a The Post Office kezdősorában, és valóban, a Granta 8 megjelenését követő kulturális robbanás egyfajta történelmi aberrációnak tűnhet. A fiatal piszkos fikció hullámát vegyes kritikák fogadták mind az Egyesült Államokban, mind nemzetközi szinten. Egyes kritikusok számára ez mesterien megbocsátó volt, és a 20. századi irodalomban oly nagyon szükséges fordulópontot jelentett, mások számára "irodalom utáni" abszurditást. Az új mozgalommal szembeni ambivalens hozzáállás azonban nem lassította lendületét. Az Egyesült Államokban olyan írók, mint John Fante , Henry Miller , Chuck Palahniuk és a mindenek előtt fontos Bukowski gyorsan és kényelmesen bekerültek a piszkos realista műfajba. Bukowski óriási népszerűsége a spanyol nyelvterületen hozzájárult egy különálló alműfaj létrehozásához, amelyet realismo sucio ( spanyolul piszkos realizmus ) néven ismerünk, és amely az 1990-es évek elején virágzott Spanyolországban és Latin-Amerikában [13] .