Péter Iljics Csajkovszkij | |
---|---|
| |
alapinformációk | |
Születési dátum | 1840. április 25. ( május 7. ) [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1893. október 25. ( november 6. ) [4] [1] [2] […] (53 évesen) |
A halál helye | Szentpétervár |
eltemették | |
Ország | Orosz Birodalom |
Szakmák | zeneszerző , karmester , zenetanár |
Több éves tevékenység | 1859. június – 1893. október 16 |
Eszközök | zongora |
Műfajok | szimfónia , opera , balett , klasszikus zene és a romantika korának zenéje |
Díjak | |
Autogram | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Wikiforrásnál dolgozik |
Pjotr Iljics Csajkovszkij ( 1840 . április 25. [ május 7 . , Votkinszk település , Vjatka tartomány - 1893 . október 25. [ november 6 . ] Szentpétervár ) - orosz zeneszerző , tanár , karmester és zenekritikus .
Csajkovszkij hivatásos zeneszerzőként az 1860-1870-es években alakult meg, amelyet az Orosz Birodalom társadalmi és kulturális életének nagy felfutása jellemez: az orosz zene , irodalom és festészet sokrétű fejlődése , az orosz természettudomány virágzása , feltűnő. eredmények a filozófia és az esztétika területén .
Csajkovszkij hagyatékát különböző műfajok képviselik: tíz opera , három balett , hét szimfónia (hat számozott és a Manfréd szimfónia ), 104 románc , számos programszimfonikus mű, versenyművek és kamara-hangszeres együttesek, kórusművek , kantáták , zongora miniatúrák és zongoraciklusok. Munkássága rendkívül értékes hozzájárulás a világ zenei kultúrájához, és kortársai, a Mighty Handful zeneszerzői munkásságával együtt új szakaszt jelent az orosz zene fejlődésében.
Csajkovszkij a világ egyik legnagyobb zeneszerzője, a zenei romantika kiemelkedő képviselője, a zene egyik kiemelkedő szövegírója és drámaíró-pszichológusa, aki az élet bonyolult és ellentmondásos jelenségeinek pszichológiai elemzésében elmélyül.
A zeneszerző apai dédapja, Fjodor Afanasjevics Csajka (1695-1767) a Kremenchug kerület ortodox nemességéből származott, és a jól ismert kis-oroszországi Chaek kozák család leszármazottja volt. A családi hagyomány azt állította, hogy részt vett a poltavai csatában, és századosi rangban halt meg "sebekből" [6] , bár valójában megélte az öregkort, és Katalin idejében halt meg. A zeneszerző nagyapja, Pjotr Fedorovics Csajka (1745-1818) Fjodor Csajka és felesége, állítólag Anna (1717-?) második fia volt. A Kijev-Mohyla Akadémián tanult Pjotr Fedorovics "nemesítette" vezetéknevét, Csajkovszkij néven vált ismertté. Orvos volt és részt vett az 1768-1774-es orosz-török háborúban , később Permben, majd Kungurban, majd Vjatkában városi orvosi szolgálatban állt, 1785-ben nemességet kapott , orvos, később polgármester a Szlobodszkaja Vjatka tartomány megyei városban (ahol fia, Ilja született, a zeneszerző apja), és több mint húsz éven át 1818-ban bekövetkezett haláláig a Vjatka tartománybeli Glazov megyei város polgármestere volt . Feleségül vette Anastasia Stepanovna Possokhova, akitől húsz gyermeke született. Édesapja, a zeneszerző dédapja, Sztyepan Possokhov hadnagy Jekatyerinburgból, a Perm tartomány Kungurból érkezett, hogy megvédje a várost a pugacsovi felkelés idején, ahol meghalt [7] [8] [9] [10] [10] .
A zeneszerző anyai dédapja, Michel-Victor Assier (1736-1799) francia szobrász, a Meisseni Királyi Porcelángyár „modellmestere” volt, felesége Maria Christina Eleanor Wittig, Georg Wittig osztrák tiszt lánya . 11] . Ötödik hatgyermekes gyermekük, Michael Heinrich Maximilian Asier (1778-1830) 1795-ben érkezett Oroszországba francia és német tanárként a Tüzérségi és Mérnöki Kadéthadtestnél , majd 1800-ban felvette az orosz állampolgárságot, majd egy oroszul beszélő. nevének egy változata Andrej Mihajlovics Assier. Ezt követően vámtisztként dolgozott a Pénzügyminisztériumban , tényleges államtanácsosi rangra emelkedett , és két házasságból hét gyermeke született.
Ilja Petrovics Csajkovszkij (1795-1880), a zeneszerző édesapja, Pjotr Fjodorovics húsz gyermeke közül a legfiatalabb [12] . A szentpétervári bányászati kadéthadtestben tanult, mérnök lett, és besorozták a bányászati és sóügyi osztályra . A Maria Karlovna Kaiserrel kötött rövid házasság után megözvegyült, akitől lánya, Zinaida született, 1833-ban feleségül vette a 20 éves Alexandra Andreevnát, szül. Assier (1812-1854), Andrej Assier lányát (első házasságából) és Jekatyerina Mihajlovna, szül.: Popova. Nem sokkal apja halála előtt Alexandra Andreevna elvégezte a Női Árvák Iskoláját, ahol retorikát , aritmetikát, földrajzot, irodalmat és idegen nyelveket tanult. Pjotr Pletnyev , akinek Puskin Onegint ajánlotta , középiskolai irodalomtanára volt [12] .
1837-ben Ilja Petrovics, miután azonosította lányát, Zinaidát a szentpétervári Katalin Intézetben, fiatal feleségével az Urálba költözött, ahol kinevezték a nagy, akkori Kamsko-Votkinsky acélipari vállalat vezetőjének posztjára . növény . Ott Ilja Petrovics egy nagy ház tulajdonosa lett, szolgákkal és saját hadseregével, több száz kozák formájában. A ház vendégei a helyi nemesség, a gyakorlatozni érkezett fővárosi fiatalok és Angliából érkezett mérnökök voltak [13] .
Pjotr Iljics Csajkovszkij 1840. április 25-én ( május 7 -én ) született Votkinsk faluban , a Sarapulszkij körzetben, Vjatka tartományban (ma Votkinszk városa , Udmurtia ) a Kamsko-Votkinsky üzemben. Ugyanezen év május 5 -én (17) megkeresztelkedett a votkinszki angyali üdvözlet székesegyházban ; utódai Vaszilij Blinov főpap és Nadezsda Timofejevna Valceva [* 1] voltak . Ő volt a második gyermek a családban: 1838-ban született bátyja , Nikolai , 1842-ben nővére, Alexandra (házas Davydova), 1843-ban pedig Ippolit . Ilja Petrovics más rokonai is együtt éltek Csajkovszkijékkal: nagynénje, Nadezsda Timofejevna és unokahúgai, Lidia Csajkovszkij (árva) és Nasztaszja Vasziljevna Popova [15] . A gyerekek a ház magasföldszintjén laktak [16] .
1844- ben Fanny Dyurbach nevelőnő , egy montbéliardi francia érkezett Votkinszkba, hogy Szentpétervárról tanítson gyerekeket , akit mindenki nagy szeretettel fogadott: „Sokan szaladtak ki találkozni, elkezdődtek az ölelések és csókok, amelyek között nehéz volt. hogy megkülönböztessék a rokonokat a szolgáktól, olyan ragaszkodóak és melegek voltak az egyetemes öröm megnyilvánulásai. Apám odalépett a fiatal lányhoz, és megcsókolta, mint a sajátját. A kapcsolatoknak ez az egyszerűsége, patriarchátusa azonnal bátorította, felmelegítette a fiatal külföldit, és szinte családtag helyzetébe hozta” [15] .
Pjotr Iljics szülei szerették a zenét: apja ifjúkorában furulyázott , édesanyja egykor hárfán [11] és zongorázott , valamint románcokat is énekelt [* 2] . Fanny Durbach nem rendelkezett zenei végzettséggel, de a zenét is szerette [17] . Mint minden tisztességes házban, a Csajkovszkij-házban is volt egy zongora , valamint egy mechanikus orgona, egy zenekar , amelyet a fővárosból vittek el . A legerősebb benyomást azonban az a zenekar tette rá, amelynek előadásában a kis Péter először hallotta Zerlina áriáját Mozart Don Giovanni című operájából. Ennek az orgonának a görgőin is voltak részletek Rossini , Bellini és Donizetti operáiból [18] .
Pétert valószínűleg először édesanyja vitte zongorához, majd 1845-1848-ban Marya Markovna Palchikova [19] , aki jobbágyokból származott, rézpénzen tanult írni-olvasni és zenét [20] . Míg a család Votkinszkban élt, esténként gyakran hallottak gyári munkások és parasztok dallamos népdalát. Fanny Durbach nevelőnő Pjotr Iljicsnek írt leveléből:
Különösen szerettem a nyár végi csendes lágy estéket... az erkélyről szelíd és szomorú dalokat hallgattunk, csak ezek törték meg e csodálatos éjszakák csendjét. Biztosan emlékeztek rájuk, akkor egyikőtök sem feküdt le. Ha emlékszel ezekre a dallamokra, zenéld meg őket. Elvarázsolod azokat, akik nem hallják őket országodban [17] .
Pjotr Csajkovszkij gyerekkorában alkalmatlan költészetet írt, többnyire franciául, és nagyon érdekelte XVII. Lajos életrajza ; 1868-ban, felnőttként vásárolt Párizsban egy Lajost a templomban ábrázoló metszetet , és bekeretezte. Ez a metszet és Anton Rubinstein portréja volt sokáig lakásának egyetlen díszítése [11] .
1848 februárjában Ilja Petrovics nyugdíjjal és vezérőrnagyi ranggal vonult nyugdíjba. Ugyanezen év szeptemberében családjával ideiglenesen Moszkvába költözött, hogy megoldja a magánszolgálat kérdését. Hogy ne idegesítse fel a gyerekeket, Fanny Dyurbach, felismerve, hogy már szükségtelenné vált, titokban a gyerekek elől kora reggel elhagyta a házat, elkerülve a megható elválást, és átment Neratov földbirtokosok szolgálatába. A holmijával együtt elvitte a "Pierre Múzeumot": papírdarabokat, régi jegyzetfüzeteit és tintával teli piszkozatait – úgy döntött, hogy megtartja ezeket, mert hitte, hogy egyszer biztosan találkozni fog vele [21] . Novemberben a család Moszkvából Szentpétervárra költözött , ahol Pétert és Nikolajt a Schmelling bentlakásos iskolába küldték. Voltak komoly zeneórák is Filippov tanár úrnál, az első zongorista nehézségek, először jártak színházban is, ahol opera, balett és szimfonikus zenekar tett nagy benyomást Péterre. Péter Szentpéterváron megbetegedett kanyaróval , amely a központi idegrendszer munkájához kapcsolódó szövődményeket hagyott maga után, amelyek rohamokban is kifejeződtek, bár lehet, hogy Assier nagyapjától örökölték [* 3] .
Miután Nyikolajt a Bányászati Mérnöki Testület intézetének tanulmányozására jelölték ki, a család 1849 elején Alapajevszkbe költözött , ahol Ilja Petrovics megkapta a Jakovlev örököseinek üzemének vezetői posztját. Péter 1849 végi felvételi előkészítésére új nevelőnőt, Anasztázia Petrovát vették fel, aki éppen akkor végzett a szentpétervári Nikolaev Intézetben [11] . 1850. május 1 -jén (13-án) Anatolij és Modest ikertestvérek születtek Alapajevszkben .
Jogi IskolaA szülők azt tervezték, hogy Nyikolajhoz hasonlóan Pjotr Csajkovszkijt a bányászati hadtesthez rendelik tanulni , de meggondolták magukat. 1850. augusztus elején édesanyjával és nővéreivel, Zinaidával és Alexandrával Szentpétervárra érkezett, hogy a Fontanka folyó rakpartja és az utca sarkán elhelyezkedő , zárt férfiképző intézmény, az Imperial School of Law előkészítő osztályába lépjen. most a zeneszerző nevét viseli.
1850. augusztus 22-én édesanyjával ellátogatott a színházba, ahol adták Glinka Élet a cárnak című operáját , és először hallhatta az orosz operát nagy zenekar, kórus és szólisták előadásában, majd október közepén. megtekintette Adolf Adam Giselle című balettjét , melynek főszerepét Carlotta Grisi olasz balerina [11] adta elő . Októberben Alexandra Andreevna visszatért Alapajevszkbe - "csúnya Alapaikha" [22] , ahogy Péter a szüleinek írt egyik levelében nevezi a várost. Az anyától való elszakadás erős lelki trauma volt. Szentpétervári megbízottja egy családi barát, Modest Vakar volt , aki őt és testvérét, Nyikolajat vitte magához vasárnap [23] . Egy ilyen vasárnap Csajkovszkij véletlenül skarlátot hozott a házukba , ami a Jogi Iskola egyik előkészítő osztályában jelent meg, Modest Vakar ötéves fia, Nyikolaj megbetegedett és hirtelen meghalt. A tízéves Pjotr Csajkovszkij, látva a fiú holttestét, és először szembesült ezzel a helyrehozhatatlan bánattal, önmagát okolta mindenért, bár senki sem rótta fel neki [24] , sőt a diagnózist is eltitkolta előle.
1851 tavaszára Modest Vakar ellátását Ivan Ivanovics Weitz és Platon Vakar váltotta fel . Ugyanezen év áprilisában Pjotr Csajkovszkij először látta I. Miklós császárt „olyan közel, mint az apa kanapéja az irodai asztalához” [25] , a Nemesi Gyűlésben rendezett gyermekbálon . Szüleihez intézett érzelmes és szenvedélyes levelekben könyörgött szüleinek, hogy látogassák meg, de 1851-ben csak az apja jött el, szeptemberben három hétre.
1852 májusában Ilja Petrovics otthagyta a szolgálatot, és családjával együtt Szentpétervárra költözött, Péter pedig sikeresen letette a felvételi vizsgákat a Jogi Iskola „igazi” osztályába. Osztályfőnökei "nagyon korlátozottak, de nagyon jók, vagyis kedvesek" [26] J. S. Alopeus és Edouard Galliard de Baccarat [27] , kedvenc tanára pedig I. I. Berar volt , aki irodalmat és franciát tanított. Az iskolában zongorázni tanult Franz Beckernél, és énekelt a kórusban Gavriil Lomakin vezényletével . A Becker-órák nem hoztak semmi hasznot, de Csajkovszkij elég jól improvizált harmóniumon és zongorán a megadott témákban [11] . A szentpétervári zenei élet nyomán hallotta Glinka mindkét operáját, N. Kukolnik „ Daniil Dmitrijevics Kholmszkij herceg ” című tragédiájához írt zenéjét , Meyerbeer operáit és Weber „A varázslövő ” című operáját , megismerkedett Dargomyzhsky , Schubert és Schumann [28] .
1853 májusában a fiatal költő , Alekszej Apukhtin (Lelja) egy osztályba járt Pjotr Csajkovszkijjal, életre szóló barátok lettek. A legközelebbi barát lévén Apukhtin érezhető hatást gyakorolt Csajkovszkijra: hitére, értékrendjére, meggyőződésére és irodalmi vonzalmára. Ezekben az években Csajkovszkij aktívan kezdett olvasni, főleg azokat a könyveket, amelyek az apjával voltak otthon [29] .
Csajkovszkij édesanyja, Alexandra Andreevna 1854 -ben kolerában megbetegedett . Az orvosok ellátták és nem vesztették el a reményt, de 1854. június 13 -án (25-én) meghalt [* 4] . Hat gyermek követte a koporsót, akik közül a legidősebb tizenhat éves volt. Ilja Petrovics szintén kolerában betegedett meg felesége temetésének napján, közel volt a halálhoz, de túlélte [31] . Nyikolajt és Pétert visszaküldte az osztálytermekbe, és beazonosította Alexandert és Ippolitot a zárt oktatási intézményekben, Ilja Petrovics négyéves ikrekkel egy időre testvéréhez, Peter Petrovicshoz költözött .
1855-1858-ban Rudolf Kündinger német zongoraművész , akit Ilja Petrovics bérelt fel fiának, tanította zongorát zongorázni. Csajkovszkij az osztályteremben a nyugati hangszeres zenével is megismerkedett, négy kézben egy tanárral adta elő. Csajkovszkij később ezt írja önéletrajzában: „Minden vasárnap egy órát töltöttem vele, és gyorsan fejlődtem a zongorajátékom terén. Ő volt az első, aki magával vitt koncertekre” [32] . A Kündingerrel folytatott órákat 1858 tavaszán megszakították , amikor Ilja Petrovics minden vagyonát elvesztette egy kétes átverés során, és kénytelen volt munkát keresni. A diploma megszerzése után a családhoz visszatérve Alexandra lett a családfő. Egykori mérnöki érdemei emlékére Ilja Petrovics megkapta a Technológiai Intézet igazgatói posztját, és gyermekeivel egy nagy állami lakásba költözött [33] .
1859. május 13 -án (25-én) Csajkovszkij befejezte a főiskolát, május 29-én ( június 10. ) pedig oklevelet kapott, és kilencedik fokozatot ( címzetes tanácsadó ) kapott. A bizonyítvány a következő érdemjegyeket tartalmazza az iskolában elsajátított tárgyakból: kitűnő - egyházi , polgári , büntető- és pénzügyi jog , polgári és büntetőeljárás , helyi törvények, római jog , jogtudományi lexikon , orosz jogtörténet , igazságügyi orvostan , orosz és francia irodalom; nagyon jó - Isten törvénye , államjog , határtörvények és jogi eljárások , logika , pszichológia , latin és német irodalom , általános és hazai történelem , egyetemes és hazai földrajz , egyetemes és hazai statisztika ; jó a matematika, a természetrajz és a fizika [34] .
Az életrajzírók megjegyzik, hogy annak ellenére, hogy az akkori oktatási intézményekben elterjedt volt a testi fenyítés , Csajkovszkij megúszta mind ezt a fajta büntetést [35] , mind pedig a többi diák megfélemlítését. Csajkovszkij osztálytársa, Fjodor Maszlov azt állította, hogy „nemcsak a társai, hanem a felettesei is kedvence volt. Senki sem élvezett szélesebb körben elterjedt rokonszenvet” [36] .
A Jogtudományi Iskola fennállásának 50. évfordulója alkalmából Csajkovszkij "nagy undora ellenére" saját szövegére komponálta a kórus számára a " Juridical Song "-ot, valamint a " Jogi menetelést ". Az évforduló alkalmából rendezett ünnepségeken nem volt hajlandó részt venni, így mindkét mű 1885. december 5-én a szerző távollétében elhangzott [32] .
Szolgálat az Igazságügyi MinisztériumbanPjotr Csajkovszkij közvetlenül a jogi iskola elvégzése után az Igazságügyi Minisztérium 1. osztályán lépett szolgálatba [37] , ahol főleg paraszti ügyekkel foglalkozott [38] . Szabadidejében szabadidejében szabad utat engedett mindenféle találmánynak, szórakozásnak és buliknak húga, Alexandra, Nikolai testvére , Annette unokatestvére [* 5] , Apukhtin és mások társaságában, és ellátogatott az operaházba is, ahol a Luigi Picciolival való barátság hatása , akivel együtt gyakorolta az olasz nyelvet , az olasz operát részesítette előnyben [39] .
1861- ben vált valóra először külföldi utazási vágya: 1861. június 18-tól szeptember 21-ig [40] apja barátját, V. V. Pisarev mérnököt elkísérte európai üzleti útra tolmácsként, és ellátogatott Berlinbe , Hamburgba . három hónap múlva Brüsszelben , Antwerpenben , Ostendában , Londonban és Párizsban . Indulás előtt Csajkovszkij június 9-én ezt írta húgának: „... Külföldre megyek, képzelhetitek az örömömet, és főleg, ha figyelembe vesszük, hogy mint kiderült, az utazásom szinte semmibe nem kerül, legyen valami titkárnő, fordító . " Ezt követően az európai kultúra iránti érdeklődés, több idegen nyelv ismerete, köztük a francia és olasz nyelv folyékony ismerete , a pihenés és a kényelmes körülmények között végzett munka igénye, valamint a későbbi sikeres turnézási tevékenységek a külföldi utazások előkelő helyét eredményezték a zeneszerző életében. amelyek közül sok fontos mérföldkő lett életében.kreativitás [41] [* 6] .
Pétervári KonzervatóriumA közszolgálat és a zenei tanulmányok összekapcsolásának ötlete a zeneszerző apjának, Ilja Petrovicsnak volt . Titokban konzultált Kündingerrel , aki korábban fiával zenélt, és megkérdezte, van-e a fiának igazi zenei tehetsége. Mire azt a választ kapta: nincs zenei tehetség, nem alkalmas zenei pályára, és már késő elkezdeni - hamarosan huszonegy éves lesz [42] . Egy ilyen kiábrándító értékelés ellenére azt javasolta fiának, hogy folytassa zenei tanulmányait, amit eleinte nem vett komolyan. Később Kündinger sajnálkozva írta: „Ha előre láthatnám, ki kerül ki az akkori jogászból, naplót vezetnék vele az óráinkról” [43] .
1861 szeptemberében belépett az Orosz Zenei Társaság (RMO) zenei osztályába , amelyet 1862 -ben a szentpétervári konzervatóriummá alakítottak át , ahol Pjotr Csajkovszkij lett az egyik első hallgató a zeneszerzés osztályban . Tanárai a konzervatóriumban Nikolai Zaremba (ellenpont, zenei forma) és Anton Rubinstein (zeneszerzés és hangszerelés) voltak. Ugyanakkor fuvolát tanult Cesare Ciardinál és orgonát Heinrich Stihlnél [ 38] . Csajkovszkij diáktársai közül a legjelentősebbek Gustav Cross , Karl Fan-Ark és Richard Metzdorf [44] voltak . Csajkovszkij 1863- ig zenei tanulmányait tisztviselői munkával ötvözte, majd Anton Rubinstein kérésére otthagyta a szolgálatot, megkapva a szabadságot, az azt követő szegénységet, valamint a tagadhatatlan hivatásába vetett bizalmat, és odaadta magát. teljesen zenére. Csajkovszkij később felidézte, hogyan reagált apja a minisztérium elhagyására:
Nem emlékszem érzelmek nélkül, hogyan reagált apám arra, hogy az Igazságügyi Minisztériumból a Konzervatóriumba menekültem. Bár bántotta, hogy nem váltottam be a szolgálati pályafutásomhoz fűzött reményeket, bár nem tudott nem felháborodni, látva, hogy önként élek szegénységben, hogy zenész legyek, de soha, egy szót sem elégedetlenséget keltett velem. Csak melegen érdeklődött szándékaim és terveim felől, és minden lehetséges módon bátorított. Milyen lenne számomra, ha a sors egy zsarnoki zsarnokot adna apának, ahogyan sok zenészt adott.
1863-ban Csajkovszkij részt vett Alekszandr Szerov Judit című művének bemutatóján . A konzervatóriumban szoros barátság fűzte Herman Laroche -hoz, a leendő kiváló zenekritikushoz, aki másoknál korábban tudta értékelni a zeneszerző tehetségét, és akivel hosszú órákon át négykezesen játszottak [* 7] . 1865 nyarán nővérével, Alekszandra Iljinicsnával Kamenkában töltötte , majd visszatért Szentpétervárra, elbúcsúzott édesapjától és testvéreitől, akik az Urálba télen indultak féltestvéréhez, Zinaidához, majd elköltözött. a Moszkvába távozott Apukhtin üres lakása. Magányában, szegénységében és adósságában gyakran gondolt arra, hogy visszatérjen az osztályra [46] .
Konzervatóriumi kompozíciói közé tartozik Alekszandr Osztrovszkij azonos című drámáján alapuló " Vihar " nyitány és a "Jellegi táncok " (" Szánalányok táncai ") szimfonikus zenekar számára, amely később a " Voevoda " opera része lett. A „ Karaktertáncokat ” először 1865. augusztus 30-án adták elő Johann Strauss vezényletével a Pavlovszki Hangversenyteremben – ez volt Csajkovszkij zenéjének első nyilvános előadása. Majd ő maga vezényelte a Mihajlovszkij-palotában F-dur című új nyitányát a Konzervatórium Zenekarának előadásában [47] .
Csajkovszkij diplomamunkája a Friedrich Schiller azonos nevű ódájának orosz fordításáról készült „ Örömbe ” kantáta volt , amelyet 1865. december 29-én ( 1866. január 10- én ) adtak elő [38] . A zeneszerző nem volt jelen a kantáta ősbemutatóján, nem tett semmilyen benyomást a szentpétervári zenészekre – Anton Rubinstein grimaszolt olvasás közben, Szerov szerint "többet várt", a fiatal kritikus, Caesar Cui bejelentette, hogy "Csajkovszkij elég gyenge", hogy "tehetsége a télikert béklyói sehol sem szakadtak el", egyedül Laroche örült a kantátának, látva ebben a műben Csajkovszkij nagy alkotói potenciálját [48] . Ugyanezen év december 31-én ( január 12-én ) a Szentpétervári Konzervatórium szakán végzett nagy ezüstéremmel (a legmagasabb kitüntetéssel azokban az években). Csajkovszkij csak 1870. március 30-án ( április 11-én ) adták ki a konzervatóriumi diplomát " szabad művész " címmel , miután elfogadták a konzervatóriumi szabályzatot:
Sim konzervatívja azt hazudja, hogy egy mérnök-Maira tábornok fia, az udvari előny Petr Iljics Csajkovszkij , az ortodox Vyrozovdaniy, 29 éves, 1865 decemberében végzett a konzervatív összetételelméletből ( Zaremba professzor szerint ) és hangszerelés ( A. Rubinshtein professzor szerint ) - kiváló , orgonajáték ( Shtil professzor szerint ) - jó ; középfokú (kötelező) tárgyakból : zongorázni - nagyon jó és karmesteri - kielégítő . Ennek eredményeként és a Konzervatórium Legmagasabb Jóváhagyott Alapszabályának 19. §-a alapján a Pjotr Csajkovszkij Konzervatórium Tanácsa SZABAD MŰVÉSZ címet kapott, és 1865. december 31-én az Orosz Zenei Társaság elnökévé jóváhagyták. a címhez rendelt kiváló jogok és előnyök: jutalmaztákezüstéremmelPjotr Csajkovszkij . Ennek tanúságul neki, Csajkovszkijnak adták ki ezt az oklevelet a Konzervatórium pecsétjével. 1870. március 30. [49] .
Anton Rubinstein tanácsára testvére , Nyikolaj Rubinstein , aki Szentpétervárra érkezett új munkatársakért, felajánlotta Csajkovszkijnak, hogy szabad zeneszerzés, harmónia , zeneelmélet és hangszertanórák professzora legyen a Moszkvai ágának zenei osztályaiban. Orosz Zenei Társaság [50] . Csajkovszkij a konzervatórium elvégzése után 1866. január 5 -én (17) indult el Szentpétervárról Moszkvába [51] , ahol január 13 -tól (25) kezdte meg tanári pályafutását .
Csajkovszkij formálisan még közszolgálatban volt: 1866 májusában udvari tanácsosi rangot kapott , 1867-ben pedig hivatalosan is lemondott. Tekintettel a fiatal zeneszerző nehéz anyagi helyzetére, N. G. Rubinshtein meghívta, hogy telepedjen le a Mokhovaya utcai lakásában . A zenei osztályokat a Moszkvai Konzervatóriumba szervezték át , amelynek ünnepélyes megnyitójára 1866. szeptember 1 -jén (13) került sor .
Csajkovszkij 1868- ban jelent meg először nyomtatásban zenekritikusként, és találkozott egy csoport pétervári zeneszerzővel - a " Mighty Handful " tagjaival. Az alkotói nézetek különbsége ellenére jó kapcsolatok alakultak ki közte és a "kuckisták" között. Csajkovszkij érdeklődését felkeltette a programzene . A "Mighty Handful" vezetője, Mily Balakirev tanácsára megírta a " Rómeó és Júlia " nyitány-fantáziát Shakespeare azonos című tragédiája alapján (1869), és V. V. Stasov kritikus javasolta neki az ötletet. A vihar (1873) szimfonikus fantáziájából. Május végén, a konzervatóriumi tanév befejezése után Csajkovszkij professzor tanítványa , Vlagyimir Szilovszkij meghívására és költségén vele utazott egy hétre Berlinbe , majd öt hétre Párizsba . Ugyanebben az évben Csajkovszkij találkozott Desiree Artaud -val .
1870 májusában Csajkovszkij és Szilovszkij néhány napot Párizsban töltöttek, majd Németországba költöztek egy mannheimi zenei fesztiválra , amelyet Beethoven 100. évfordulója alkalmából rendeztek . A nyár végét a svájci Interlakenben töltötték , ahol a zeneszerző a Rómeó és Júlia nyitányának második kiadásán dolgozott . 1871 decemberében Szilovszkij ismét külföldre hívta Pjotr Iljicset [* 8] . Nizzában , Genovában , Velencében jártak , majd Bécsen keresztül tértek vissza Oroszországba . Nizzában Csajkovszkij két darabot írt zongorára – a „ Nocturne ”-t és a „ Humoreszk ”-t, amelyeket Shilovszkijnak dedikált [52] .
1872-től 1876-ig a Russzkije Vedomosztyi újság zenekritikusaként is dolgozott, amely baloldali-liberális sajtóorgánumként ismert. 1874. április 14- én a zeneszerző a Russzkij Vedomosztyi megbízásából Olaszországba utazott, hogy aztán kritikát írjon Glinka Élet a cárnak című produkciójáról Milánóban . Mivel a premiert május közepére halasztották, Csajkovszkij nem várt rá, hanem két hetet szánt Velence, Róma , Nápoly és Firenze körbejárására , és május elején tért vissza Moszkvába. 1873 júliusában Csajkovszkij kiadójával, Pjotr Jürgensonnal Svájcba utazott , ahol Zürichben , Luzernben , Bernben és Genfben járt, majd Svájcból Olaszországon keresztül Párizsba utazott, augusztus elején Csajkovszkij visszatért Oroszországba.
1875. december végén Csajkovszkij bátyjával, Modesttel Európába ment , akit leendő tanítványa, Kolja Konradi szülei egy évre Lyonba küldtek, hogy tanulmányozza a siketek és némák tanításának módszereit . A testvérek körülbelül két hetet töltöttek Berlinben, Genfben és Párizsban, majd elváltak útjaik. A zeneszerző Párizsban Bizet Carmen című operáját hallgatta meg , amely egyszerűségével és őszinteségével megdöbbent, " szinte fejből tanulta az elejétől a végéig ".
1876 nyarán a vichyi vizeken végzett kezelések után Csajkovszkij Modest Iljics családjával együtt Franciaországban pihent Palavas városában , a Földközi-tenger partján . Innen 1876. július 31-én ( augusztus 12-én ) a zeneszerző Bayreuthba indult Wagner Der Ring des Nibelungen című művének ősbemutatójára , találkozott Wagnerrel és Liszttel is . A " bájos " Nürnbergen keresztül , ahol tartózkodva, a bayreuthi Wagner-ünnepekről írt riportot a Russkiye Vedomosti számára, és Bécsben, 1876. augusztus 11 -én (23-án) visszatért Oroszországba. A zeneszerző további utazásai zenéjének külföldi elismeréséig és az ottani turné megindításáig N. F. von Meck anyagi támogatásának köszönhetően váltak lehetővé .
Az 1870-es évek Csajkovszkij munkásságában a kreatív keresés időszaka; vonzza Oroszország történelmi múltja, az orosz népi élet, az emberi sors témája. Ebben az időben olyan műveket írt, mint az Oprichnik és a Vakula, a Kovács -opera, Osztrovszkij A hóleány című drámájának zenéje , a Hattyúk tava balett , a Második és a Harmadik szimfónia, a Francesca da Rimini fantázia , az Első zongoraverseny , Változatok egy Rokokó téma csellóra és zenekarra, három vonósnégyesre és másokra. A Politechnikai Kiállítás szervezőbizottságának megbízásából Ya. P. Polonsky szavaira írt „ Nagy Péter születésének 200. évfordulója emlékére ” kantáta ugyanebbe az időszakhoz tartozik ; először 1872. május 31-én adták elő a Kremlben található Szentháromság hídon , speciálisan épített tető alatt (karmester K. Yu. Davydov , szólista A. M. Dodonov ).
Pedagógiai tevékenységP. I. Csajkovszkij a Moszkvai Konzervatórium zeneszerzés osztályának első professzora . Kollégája, N. D. Kashkin professzor azt írta visszaemlékezésében, hogy „kifogástalan lelkiismeretessége, intelligenciája és tudása önkéntelenül arra kényszerítette, hogy jó tanár legyen, különösen a tehetségesebb hallgatók számára, akikkel a gazdag állományból származó példákkal közvetlenül megmagyarázhatta magát. zenei emlékezetét... Tehetséges tanulók, minden eszközzel igyekezett ösztönözni a szorgalmas, kitartó munkára” [53] . Csajkovszkij minden évben 60-90 hallgatót tanított zeneelméleti tantárgyakat. A heti terhelés 20-27 óra volt [54] [55] . A konzervatóriumi élet ritmusába bekapcsolódva többször is megemlíti leveleiben, hogy ebben az időszakban csak szabadidejében foglalkozik saját zenéjével.
Csajkovszkij az 1870-es évek elejéig aktívan részt vett a télikert oktatási folyamatának megszervezésében, a tantervek és az utasítások kidolgozásában. Bekerült a Professzorok Tanácsába. A hazai oktatási és módszertani irodalom hiánya arra késztette P. I. Csajkovszkijt, hogy külföldi zenetudósok és teoretikusok [56] munkáinak fordításán (francia és német nyelvről) dolgozzon , valamint saját tankönyveket írjon. P. I. Csajkovszkij professzor intenzív és gyümölcsöző tevékenységét nagyra értékelték kortársai, de pénzbeli értékelése meglehetősen szerénynek tűnt. A télikertben végzett munkája végére éves fizetése 1200 rubelről 2700 ezüstrubelre nőtt .
Csajkovszkij, számos ismert mű szerzője az 1870-es években ráébredt, hogy a konzervatóriumi órákban folyó kimerítő tanári munka zavarja alkotói tevékenységét. Az N. F. von Meck által kiosztott évi 6000 rubel támogatás lehetővé tette a zeneszerző számára, hogy kreatív munkájára koncentráljon. Csajkovszkij 1878. október 6-án tartotta utolsó óráit a konzervatóriumban. A professzor helyét az osztályban szeretett és tehetséges tanítványa, S. I. Taneev vette át .
Csajkovszkij a tanítás elhagyása után sem maradt közömbös a moszkvai konzervatórium és általában az orosz zenei oktatás iránt. Amikor 1883-ban, belső konfliktusok miatt N. A. Gubert elhagyta igazgatói posztját , Csajkovszkij vissza akarta helyezni a konzervatóriumba, és "intelligens, becsületes és hasznos alakként" jellemezte. 1885-ben Csajkovszkij, már az RMO moszkvai fiókja igazgatóságának tagjaként, S. I. Tanyejevre szavazott az új igazgató megválasztásakor. Ugyanebben az évben Csajkovszkij V. I. Szafonovot ajánlotta a Moszkvai Konzervatórium zongoraosztályának professzorának posztjára , aki támogatásával 1889-ben Tanyejevet váltotta az igazgatói posztra. 1889. május 19-én Pjotr Iljics ezt írta N. F. von Mecknek: „Feltételezhető, hogy Szafonov további és jó rendező lesz. Emberként végtelenül kevésbé szimpatikus, mint Tanyejev, másrészt viszont a társadalomban elfoglalt pozícióját, szekularizmusát, gyakorlatiasságát tekintve jobban megfelel a télikert-igazgatóság követelményeinek.
Csajkovszkij kora végéig nem hagyta abba a tanári magatartást – ez volt a természete a sok diákkal folytatott levelező párbeszédének, akik között voltak hivatásos zenészek és zenekedvelők is [57] . Híres tanítványai közé tartozik (Tanyejev mellett) A. F. Arends [58] , S. K. Bartsevich , I. I. Kotek , V. A. Pakhulsky , A. A. Brandukov csellóművész , A. I. Ziloti zongoraművész , V. S. Orlov kóruskarnagy, N. S. Lujszinov zeneszerző, N. S. S. Klenov . N. S. Zverev [59] harmónialeckéket is vett Csajkovszkijtól .
"1877 válsága"Pjotr Iljics Csajkovszkij 1877 júliusában az Eugene Onegin című opera komponálásától elragadtatva feleségül vette a konzervatórium egykori diákját, Antonina Ivanovna Miljukovát . Az Antonina Miljukovával kötött sietős házasság és szakítás kapcsán az „ 1877 - es válság” okozta rendkívüli ideges izgatottságban Csajkovszkij testvére, Anatolij kíséretében 1877. október 1-jén Svájcba távozott, és Genf környékén telepedett le. , Clarensben . Erkölcsi és anyagi támogatást ebben az időszakban Nadezhda von Meck nyújtott neki , akivel Csajkovszkij 1876-1890-ben kiterjedt levelezést folytatott, de személyesen soha nem találkozott [60] .
1877. október 20-án ezt írta von Mecknek: „Itt maradok, amíg önnek köszönhetően nem lesz alkalmam Olaszországba menni, ahol ellenállhatatlanul vonzódom . ” November elejétől a Csajkovszkij testvérek Claransból Párizson keresztül Firenzébe, majd Rómába, Velencébe utaztak. Bécsben, San Remóban, Genovában jártunk [* 9] . Csajkovszkij lassanként kezdett magához térni. 1877. december 9-én Velencéből azt írta von Mecknek, hogy elmerült a Negyedik szimfónián írt munkájában . A szimfónia kéziratára a "Legjobb barátomnak ajánlva" Csajkovszkij írta , hogy von Meck nevét titokban tartsa. Januárban Sanremóban Csajkovszkij felvette az Eugene Onegin című opera utolsó tételét . A zeneszerző 1878 áprilisában tért vissza Oroszországba, majd otthagyta a Moszkvai Konzervatóriumban betöltött állását, és ismét külföldre ment. 1878. november közepétől Csajkovszkij egy hónapig Firenzében élt , nem messze Oppenheim bankár villájától, amelyben akkoriban N. F. von Meck lakott. Ezután két hétre Párizsba költözött, december 30-án pedig Clarensbe , ahol márciusig az Orléans-i szobalány című filmen dolgozott .
Az 1870-es évek végére nagy alkotói magasságokat elérve olyan művek szerzője, mint a " Francesca da Rimini " fantázia, a Negyedik szimfónia , az " Eugene Onegin " opera , a " Hattyúk tava " balett , az első zongoraverseny , Csajkovszkij az új évtized fordulóján a művészi érettség legmagasabb fokába lép [61] .
1880- ban Csajkovszkij az "1812" nyitányért megkapta a Szent Vlagyimir IV fokozatot. 1881 májusában háromezer ezüst rubel kibocsátását kérte az állami kölcsönből: „azaz úgy, hogy a kincstári tartozásomat fokozatosan törleszti a birodalmi színházak igazgatóságától járó előadási díj” [62] . A kérést III. Sándor császárnak címezték , de magát a levelet a Szent Szinódus főügyészének , K.P. -nek küldték el. Csajkovszkij a következőképpen magyarázta fellebbezésének okát: „Ez az összeg megszabadítana engem az adósságoktól (mind a sajátom, mind néhány rokonom szükségessége miatt), és visszaadná nekem azt a lelki békét, amelyre lelkem vágyik” [63] ] . A legfőbb ügyész jelentése szerint a császár Pobedonoscevnek háromezer rubelt küldött Csajkovszkijért visszavonhatatlan juttatásként [64] . Csajkovszkij köszönetet mondott a császárnak és Pobedonoscevnek; ez utóbbihoz különösen a következőket írta: „<…> Mélyen megérintett az a forma, ahogyan az uralkodó figyelmét kérésemre kifejezték. <…> olyan nehéz szavakkal kifejezni a gyengédség és a szeretet érzését, amelyet az Uralkodó ébreszt bennem” [65] .
Az 1880-as évek közepén Csajkovszkij visszatért az aktív zenei és társadalmi tevékenységhez. 1885-ben bekerült az IRMO moszkvai fiókjának igazgatótanácsába . Az 1880-as évek végétől karmesterként lépett fel Oroszországban és külföldön. A koncertutak megerősítették Csajkovszkij kreatív és baráti kapcsolatait nyugat-európai zenészekkel, köztük Hans von Bülow -val , Edvard Grieggel , Antonin Dvorakkal , Gustav Mahlerrel , Arthur Nikisch -szel , Camille Saint-Saens-szel és másokkal.
1891 tavaszán P. I. Csajkovszkij utazást tett az Egyesült Államokba . Műveinek karmestereként szenzációs sikerrel lépett fel New York -ban , Baltimore -ban és Philadelphiában (erről az útról a zeneszerző naplóiban részletes leírást őriztek). New Yorkban a Carnegie Hall megnyitóján vezényelte a New York-i Szimfonikusokat .
Csajkovszkij életében utoljára kilenc nappal halála előtt – 1893. október 16-án (új stílus szerint október 28-án) – állt Szentpéterváron a karmesteri pultnál. E versenymű második részében hatodik szimfóniája hangzott el először .
Külföldi utazások1879 novemberében Csajkovszkij úgy döntött, hogy Olaszországban tölti a telet Modesttel és tanítványával. 1880. február végéig Rómában élt, ahol a séták élénk benyomásait és számos művészeti múzeumban és galériában látott remekműveket az egyik leghíresebb színdarabja testesítette meg. 1880 januárjában megkezdte a "Capriccio italien" (" Olasz Capriccio ") megírását szimfonikus zenekarra olasz táncok és dalok témájában.
1881. február közepén Csajkovszkij Bécsben, Firenzében, Rómában, Nápolyban és Nizzában járt. Miután értesült a Párizsban kezelt N. G. Rubinstein kritikus állapotáról, a zeneszerző úgy döntött, azonnal meglátogatja, de nem találta barátját, aki március 11-én halt meg. Csajkovszkij március 25-én tért vissza Oroszországba.
1881 novemberében ismét Olaszországba ment, és körülbelül négy hónapot töltött Velencében, Firenzében és Rómában. Rómából Csajkovszkij azt írta N. F. von Mecknek, hogy elkezdett dolgozni egy új Mazeppa című operán . Azonban hamarosan félbeszakította a munkát, és elkezdte komponálni egy triót zongorára, hegedűre és csellóra " A nagy művész emlékére ", amelyet Nikolai Rubinsteinnek szenteltek.
1882. december végén, Párizsba menet Csajkovszkij megállt Berlinben, hogy meghallgassa Wagner Trisztán és Izolda című operáját . A zeneszerző belefáradva a nyüzsgésbe ezt írta Modestnek: „ Örülök, hogy egy olyan városban lehetek, ahol nem egészen ismertek. Milyen öröm sétálni anélkül, hogy félne az ismerősökkel való találkozástól! » Párizsban tovább dolgozott a Mazeppa opera hangszerelésén, és 1883. május közepén visszatért Oroszországba.
1882-ben teherbe esett a zeneszerző kedvenc unokahúga, Tatyana Davydova , aki morfiumfüggőségben szenvedett . A közelgő szülést Pjotr Iljics (1883 januárjában szembesült a terhesség tényével) és Modeszt Csajkovszkij, valamint nagynénje, V. V. Butakova biztosította. A lány Párizsba költözött, ahol a zeneszerző már tartózkodott, az akkori híres pszichiáter és neuropatológus , Jean Martin Charcot kábítószer-függőségének kezelésére [66] [67] . A George nevű fiú Párizsban született 1883. április 26-án [68] . A zeneszerző nagyon megkedvelte, aki egy ideig még az örökbefogadását is tervezte [69] .
1884. február elején a zeneszerző Párizsba érkezett, de már február végén ezt írta N. F. von Mecknek: „Elkezdek álmodozni a saját sarok valamiféle tartós és állandó elrendezéséről. A nomád élet kezd rám nehezedni... így vagy úgy, végre otthon kell élned . A Párizsból való távozást felgyorsította az 1884. február 23-án adományozott Szent Vlagyimir-rend IV.
1884 novemberében Csajkovszkij Svájcba utazott. Az alpesi csúcsokkal körülvett Davosból – Byron „Manfred” című versének színhelyéről – ezt írta M. A. Balakirevnek : „ Olvastam Manfredet, és sokat gondolkodtam rajta, de még nem kezdtem el témákat és formákat tervezni . Igen, és nem fogok sietni, de pozitívan ígérem, hogy ha életben maradok, legkésőbb nyáron megírják a szimfóniát .
1886. április végén Csajkovszkij gőzhajóval Batumból Franciaországba indult. Párizsban találkozott Pauline Viardot énekesnővel , aki megmutatta a zeneszerzőnek a „ Don Giovanni opera ” Mozart kezével írt eredeti partitúráját, amelyet megtartott .
1887 nyarán a Kaukázusban kezelés alatt álló Csajkovszkij Odesszán keresztül Drezdába és Aachenbe ment, hogy meglátogassa közeli barátját, N. D. Kondratyevet, aki ott haldoklott [70] . Aachenben a zeneszerző tovább dolgozott, és távozása előtt befejezte a Mozartiana szvitet [* 10 ] .
Csajkovszkij 1887. december 14-én vezényelte a Mozartiana ősbemutatóját Szentpéterváron , majd másnap elindult első külföldi turnéjára. 1887. december 28-án ezt írta N. F. von Mecknek: „ Úton és Berlinben, ahol két napot töltöttem, olyan őrült vágy fogott el a hazám után, olyan félelem és kétségbeesés, hogy haboztam, visszatérjek-e. nekem .” A téli három hónap alatt Lipcsében, Hamburgban, Berlinben, Prágában, Párizsban, Londonban járt, és koncerteket vezényelt műveiből. Tours erősítette hírnevét Európában. Lipcsében , ahol két koncertet adott: 1887. december 24-én az Első szvitet adták elő , másnap pedig az „ Egy nagy művész emlékére ” triót és az Első kvartettet Csajkovszkij találkozott Edvard Grieggel és Johannes Brahmsszal . Prágában, ahol szintén kétszer szerepelt diadalmasan: a Rudolfinum hangversenyteremben a Ruslan és Ljudmila nyitány , az Első zongoraverseny , a Hegedű -zenekari verseny, az Operaházban pedig egy vonós szerenád , témák hangzottak el. Csajkovszkij a Harmadik szvit , az 1812 -es nyitány és a Hattyúk tava második felvonásának variációival barátságot kötött Antonin Dvorakkal . A zeneszerző Párizsban kétszer vezényelte a Colonne zenekart a Chatelet -ben, felülkerekedve a francia közvélemény korábban vele szemben fennálló előítéletein. Csajkovszkij találkozott I. Paderevsky , Ch. Gounod , L. Delibes , J. Massenet zeneszerzőkkel . 1888. március 10-én Londonban az ő vezényletével adták elő a "Szerenade for String Orchestra"-t és a Harmadik szvit fináléját.
1888 novemberében-decemberében Prágában Csajkovszkij vezényelte a Nemzeti Színházban a „ Jevgene Onegin ” ősbemutatóját (az opera első külföldi produkciója), valamint egy koncertet, amelyen az Ötödik szimfóniát és a második zongoraversenyt adták elő.
1889. január-áprilisban megtörtént a második külföldi koncertút. Fellépett Kölnben, Frankfurtban, Drezdában, Berlinben, Genfben, Hamburgban, Londonban.
1890. január közepétől Csajkovszkij három hónapot töltött Olaszországban - Firenzében és Rómában. Firenzében másfél hónapig dolgozott a Pák királynőjén . Március 3-án ezt írta naplójába: „ Tea után befejeztem a bemutatkozást. Vacsora előtt mindent befejeztem .
1891. március 24-én Csajkovszkij, mielőtt megkezdte amerikai turnéját , sikeresen fellépett Párizsban a Colonna zenekarral, előadva a Harmadik szvitet, a " The Tempest " szimfonikus fantáziát , a " Melankolikus szerenádot hegedűre és zenekarra ", " Szláv március " és a második zongora- és zenekarverseny. Április 6-án a zeneszerző Le Havre - ból New Yorkba hajózott . Az első koncertre április 23-án került sor New Yorkban, a Carnegie Hall megnyitójának megünneplésére . A baltimore -i és philadelphiai koncerteken ugyanazzal a műsorral lépett fel – a Szerenád vonószenekarra és az Első Concerto . Annak ellenére, hogy a koncerteket lelkesedéssel fogadták, 1891. június 3-án hazatérve ezt írta M. M. Ippolitov-Ivanovnak : „... ottlétemben rettenetesen vágytam Oroszországra, és minden erőmmel hazafelé igyekeztem. szív ".
1892. január 5-én Csajkovszkij Hamburgba érkezett, hogy levezényelje az Eugene Onegin című előadás bemutatóját , de az opera német nyelvű előadásához kapcsolódó recitativók megváltozása miatt úgy tűnt számára, hogy az egyetlen tervezett próba nem elég. megtagadta a meghirdetett előadásban való részvételt [71 ] . Január 7-én Gustav Mahler állt a karmesteri pultnál .
1892 júniusában a Franciaországban vakációzó zeneszerzőt meghívták Bécsbe, hogy egy nemzetközi zenei és színházi kiállításon vezényeljen koncertet, de a második próba után Itterbe (Tirol) indult , majd onnan szeptemberben a Pák királynője első előadása Prágában.
Csajkovszkij 1892. december közepén Németországon [* 11] , Svájcon és Párizson át Brüsszelbe utazott , ahol 1893. január 2-án egy hangversenyt vezényelt, melynek műsorában a Harmadik szvit zenekarra, az Első zongora- és zenekari verseny szerepelt. , egy szvit a Diótörő balettből és más művekből.
1893 májusában Csajkovszkijt Angliában a Cambridge -i Egyetem díszdoktorává emelték . A hagyomány szerint a zeneművészet díszdoktoraira jelöltek adták elő műveiket – a zeneszerző a Francesca da Rimini című szimfonikus költeményt vezényelte Cambridge-ben.
1893. szeptember elején Csajkovszkij vállalkozója , Pollini meghívására Hamburgba érkezett néhány napra, hogy szeptember 7-én részt vegyen a Iolanta repertoárjának megújításában, és tárgyaljon a Pák királynője című film elkészítésében .
Az 1893/94-es évad eseménydúsnak ígérkezett - a tervezett oroszországi koncerteken kívül Amszterdam , Varsó , Helsingfors , London, Frankfurt am Main és más városok is meghívták Csajkovszkijt.
A Klin "menhelyen"A zeneszerző élete utolsó éveit a Moszkva melletti Klin városának környékén töltötte , többek között a megőrzött házban, ahol ma múzeuma található [72] [73] [74] .
Már 1873-ban a következő sorok jelentek meg Csajkovszkij naplójában egy svájci utazása során [75] : „E fenségesen gyönyörű turistalátványok és benyomások között teljes szívemből Oroszország felé törekszem, és összeszorul a szívem, ha elképzelem, síkságok, rétek, ligetek…” . Az életkor előrehaladtával ez az érzés és a vágy, hogy a város nyüzsgésén kívül éljen és alkosson, felerősödött, és a 47 éves zeneszerző ezt írta [76] : „Minél közelebb kerül az ember az öregséghez, annál élénkebben érzi az élet örömeit. közel lenni a természethez” . Csajkovszkij, mivel nem akart állandóan Moszkvában vagy Szentpéterváron élni, és nem volt lehetősége saját lakást vásárolni, kiadó házat keresett egy félreeső csendes helyen Moszkva közelében, hogy a fárasztó túrák után teljesen a kreativitásnak szentelhesse magát. .
Az első választás a Klintől nem messze lévő Maidanovo birtokra esett. 1885. február 16-án ezt írta N. F. von Mecknek „menedékéből”: „Micsoda boldogság otthon lenni! Micsoda boldogság tudni, hogy senki nem jön, nem zavarja a tanulást, az olvasást vagy a sétákat! ... Most már egyszer s mindenkorra megértettem, hogy az álmom, hogy a század hátralévő részére az orosz vidéken telepedjek le, nem múló szeszély, hanem természetem valódi szükséglete . A ház a Sestra folyó magas partján állt egy festői parkban. A vasút közelsége lehetővé tette, hogy sürgős ügyekben bármikor bemehessünk valamelyik fővárosba (Pjotr Iljicset 1885 februárjában az Orosz Zenei Társaság moszkvai tagozatának egyik igazgatójává választották [77] ). Csajkovszkij minden nap reggel 9-től délután 1 óráig dolgozott. Vacsora után, bármilyen időben, kétórás sétára indult egy nélkülözhetetlen jegyzetfüzettel a zenei gondolatok és témák felvázolásához.
Miután kapcsolatba került a helyi parasztok életkörülményeivel, a zeneszerző megállapodott a betániai teológiai szemináriumot végzett plébánossal , E. S. Bogolyubskyval, hogy iskolát nyitnak Maidanovban, amelynek fenntartására pénzt adományozott.
1885. június 24- én a zeneszerző szemtanúja volt a tűznek, sőt az eloltásban is segített a lakóknak. A tűzben másfélszáz ház és bevásárlóárkád semmisült meg Klinben.
Csajkovszkij Csajkovszkij Csajkovszkij zeneszerző tanítványa , S. I. Tanyejev meghívására többször is elsétált a közeli Demjanovói birtokra , amelyet 1883-ban V. I. Tanyejev filozófus és szociológus [* 12] szerzett meg . Csajkovszkij 1885 februárja elejétől 1887 decemberéig egy csődbe ment földbirtokos, N. V. Novikova államtanácsos Maydanovsky birtokán élt . Alkotómunkájában Csajkovszkijt segítette az általa gyűjtött könyvtár, amelytől a gyakori költözések ellenére sem vált meg, és amelyben nemcsak kedvenc zeneszerzőinek kottái kerültek bemutatásra, hanem orosz és külföldi művei is. irodalom és filozófia klasszikusai [* 13] . Itt dolgozott a „ Vakula kovács ” („ Cserevicski ”) opera új kiadásán, a „ Manfred ” szimfónián , a „The Enchantress ” operán és más műveken.
1888 tavaszán Csajkovszkij, akinek magányát nyáron számos nyári lakos akadályozta meg, bérelt magának egy új menedéket... ismét Klin közelében, de egy sokkal festőibb és szebb területen, mint Maidanovo. Ráadásul csak egy ház van, egy birtok, és nem fogok gyűlölt nyári lakókat látni az ablakaim alatt sétálni, mint Maidanovban. Ezt a helyet Frolovszkij falunak hívják » [* 14] . A különálló, antik bútorokkal berendezett ház, ahonnan gyönyörű kilátás nyílik a nagy távolságokra és az erdővé váló elhanyagolt kertre, a zeneszerző szívéhez illett: „Teljesen szerelmes vagyok Frolovszkojébe. Az egész helyi terület számomra mennyei paradicsomnak tűnik” [* 15] . Csajkovszkij Frolovszkijtól egy másik birtokra utazott, amely Klin-Spas-Korkodinotól nem messze található, hogy meglátogassa tulajdonosát , S. I. Fonvizint , aki Szofja Andrejevna Tolsztaja unokahúgával, Vera Petrovna Bers-szel [* 16] .
Frolovszkijban Csajkovszkij írta a Hamlet-nyitányt, az Ötödik szimfóniát , a Csipkerózsika balettet és a Pákkirálynő operát . Csajkovszkij bánatára fokozatosan elkezdték kivágni a birtokot körülvevő erdőt, amely az állandóan Besszarábiában élő szeretőjéé, L. A. Panináé volt . A ház leromlott volt, és pénzre volt szükség a javításhoz. Meg kellett válnom Frolovskytól. 1891 májusában a zeneszerző visszatért Maidanovóba, ahol pontosan egy évig élt, és ebben az időszakban készült a Iolanta opera és a Diótörő balett .
1892. május 5-én Csajkovszkij Maidanovból Klinbe költözött egy házba a város legvégén, a moszkvai országúton. Itt 1893 februárjában és márciusában a Hatodik szimfónia klavierben és nyáron hangszeresen íródott , amelyről a zeneszerző ezt írta: „Ebbe a szimfóniába, túlzás nélkül, egész lelkemet beleteszem” [80] . Csajkovszkij Klinben az Iolanta és a Diótörő partitúráját is javította, befejezte a harmadik zongoraversenyt , az egyik utolsó művet (a versenymű 1893. októberi keltezésű ).
A zeneszerző életének Klin-korszakát fontos mérföldkövek fémjelezték munkásságának nemzetközi elismerésében: 1892 novemberében Csajkovszkijt a Párizsi Képzőművészeti Akadémia levelező tagjává, 1893 júniusában pedig a Budapesti Egyetem díszdoktorává választották. Cambridge.
1897- ben a Klin házban megalapították P. I. Csajkovszkij házmúzeumát, amely Oroszország legrégebbi emlék- és zenemúzeuma [81] .
Csajkovszkij 1891-ben, az Egyesült Államokban, és csodálva a rá irányuló „helyi” figyelmet és a közönség örömét, megjegyzi naplójában „valamiféle öregember lazaságát” és szokatlan fáradtságát. Még a helyi sajtó is "hatvan év körüli" férfinak nevezi, és a nyilvánosság előtt kell igazolnia magát, felidézve valódi korát. Ugyanezt a szokatlan fáradtságot figyeli meg a következő évben is.
1893. október 20-án ( november 1-jén ) egy teljesen egészséges Csajkovszkij ellátogatott Leiner elit szentpétervári éttermébe a Nyevszkij sugárút és a Moika rakpart sarkán , ahol hajnali kettőig tartózkodott. Az egyik parancs során azt követelte, hogy hozzanak neki hideg vizet. A kolera miatt a városban kialakult kedvezőtlen járványügyi helyzet ellenére Csajkovszkijnak forralatlan vizet szolgáltak fel, amit megivott. Október 21-én ( november 2-án ) a zeneszerző rosszul érezte magát, és orvost hívott, aki kolerát diagnosztizált. A betegség súlyos volt, és Csajkovszkij október 25-én ( november 6-án ) éjfélkor halt meg kolerában "váratlanul és korán" [82] testvére, Modest lakásában, a Malaya Morskaya utca 13. szám alatt . A temetés lebonyolítását a császár legmagasabb engedélyével a Birodalmi Színházak igazgatóságára bízták [83] , ami "egyedülálló és egészen kivételes példa volt" [84] .
A holttest eltávolítására és eltemetésére október 28-án ( november 9-én ) került sor; III. Sándor császár elrendelte, hogy az összes temetési költséget „Őfelsége saját pénzéből” fedezzék [84] . A kazanyi székesegyházban a temetést Nikandr (Molcsanov) narvai püspök végezte ; énekelt a kazanyi székesegyház énekkara és a császári orosz opera kórusa; "a székesegyház falai nem fértek el mindazok számára, akik Iljics Péter lelkének megnyugvásáért imádkozni akartak." A temetésen a császári család két tagja vett részt: Sándor oldenburgi herceg (a jogi iskola megbízottja) és Konsztantyin Konsztantyinovics nagyherceg [84] . Az Alekszandr Nyevszkij Lavrában temették el a mesterek nekropoliszában [85] .
Csajkovszkij halála után pletyka támadt „rejtett öngyilkosságáról”, állítólag a homoszexualitás miatti üldözéstől való félelem miatt. N. N. Berberova tudomásul veszi ezeknek a pletykáknak az emigrációban való terjedését, és úgy véli, hogy N. A. Rimszkij-Korszakov utódai terjesztették őket. Idézi V. N. Argutyinszkij-Dolgorukij véleményét is, aki jelen volt Csajkovszkij halálánál, aki ezt a pletykát a Purgold lányok (vagyis N. N. Rimskaya-Korsakova és nővére, A. N. Molas énekesnő ) bosszújának tulajdonítja a kudarcért . Csajkovszkij házassági terveikről [86] . Az 1980-as években a legendát az Egyesült Államokba emigrált szovjet zenetudós, A. A. Orlova publikációi támasztották alá, hivatkozva az idősebb generáció embereitől hallott információkra [87] . A legenda szerint Csajkovszkij állítólag arzént ivott (amelynek a mérgezési tünetei hasonlóak a kolera tüneteihez) a jogi iskola osztálytársai "becsületbírósága" ítéletekor, akik felháborodtak a fiatal unokaöccse zaklatásán. Stenbock-Fermor grófnak , aki közel állt a cárhoz, ami panaszt váltott ki a cárnál, és az Iskola tiszteletére követelte, hogy legyen öngyilkos, hogy elkerülje a nyilvános botrányt és a büntetőjogi büntetést. Ezt a legendát a Yale Egyetem alkalmazottja, Alexander Poznansky speciálisan elemezte és cáfolta. Cáfolja a legendát, mind Csajkovszkij utolsó napjainak jól ismert kronológiájával, mind azzal a megfontolással, hogy a homoszexualitást a legmagasabb fokon lenézően tekintették az orosz csúcson (főleg, hogy a császári család egyes tagjai homoszexuálisok voltak), és az Iskola. A jogász, amelynek végzettjeit állítólag felháborította Csajkovszkij homoszexualitása, széles körben ismert volt homoszexuális erkölcseiről [88] .
N. N. Berberova úgy véli, hogy a legenda cselekménye, amely szerint Csajkovszkijnak a gőzhajón történt ismeretsége miatt robbant ki a botrány Stenbock-Fermor gróf 13 éves unokaöccsével, visszaadja Csajkovszkij barátságának történetét (nevezetesen a gőzhajón). a 14 éves, ami igazán nagy feltűnést keltett [* 17] Volodya Sklifosovsky ( egy híres sebész fia ) 1889 áprilisában [86] [89] .
Sok életrajzíró szerint Pjotr Csajkovszkij akkor találkozott először a homoszexualitás megnyilvánulásával, amikor még a birodalmi jogi karban tanult (1852-1859). Zárt férfinevelési intézmény lévén más ilyen típusú oktatási intézményekhez hasonlóan, beleértve a külföldieket is, hajlamos érzelmileg intenzív és homoerotikus színezetű „különleges barátságok” [90] kialakulására , egyaránt plátói szerelmi érzelmekre és a testi elégedettségre való törekvésre. szexuális szükségletek.osztálytársak között a pubertáskori hiperszexualitás során . Itt is szerepet játszottak a közös fürdőlátogatások, táncoktatás, ahol a növendékek egymással táncoltak: egyik úriember, másik hölgy szerepében [32] .
Egyrészt a zeneszerző életének e korszakának tanulmányozása tabu volt a szovjet Csajkovszkij-tanulmányokban, másrészt ez az időszak nem elegendő számú forrást, nevezetesen levél- és naplójegyzeteket tartalmaz, ezért a témával kevés foglalkozik. életrajzi irodalom [32] .
Az iskolában töltött évek alatt Csajkovszkij Dohturov és Beljavszkij barátja volt, Fjodor Maszlovnak, akivel néhány évig szinte elválaszthatatlanok voltak, Vlagyimir Adamovval , aki lelkileg és lelkileg is közeli barát volt. Az iskolában töltött évek alatt Csajkovszkij megtapasztalta első szenvedélyes érzését fiatalabb bajtársa, Szergej Kireev iránt. Modest Iljics szerint ez volt "élete legerősebb, leghosszabb és legtisztább szerelmi érdeklődése". Nevét ellipszisre cserélve az "Angyalom , zseni, barátom... " című romantikát Afanasy Fet szavainak szentelte neki , majd évekkel később ennek a kamaszkori élménynek az emléke inspirálta Csajkovszkijt a "legjobb szerelmi oldalakra". zenei alkotások" [91] . A Csajkovszkij család úgy gondolta, hogy Csajkovszkij 13 évesen az iskolában élte át első homoszexuális élményét osztálytársával, a leendő költővel , Alekszej Apukhtinnal , aki ezt követően nem titkolta különösebben homoszexualitását [86] [92] . Egy asztalnál ültek, együtt dohányoztak - ez a szokásuk egész életükben megmaradt [* 18] - és sokat beszélgettek. Ezek az évek azonban nem hagytak különösebben meleg emlékeket Csajkovszkijban: a főiskola elvégzése után elkerülte a találkozást az iskolában "zeneellenes" elvtársakkal, Alekszej Apukhtin és Vlagyimir Mescserszkij herceg kivételével, aki szintén homoszexuális.
Csajkovszkij homoszexuális efebofil [93] hajlamait jól ismerték kortársai. Csajkovszkij még 1862-ben, jogi barátok társaságában, köztük Apukhtin, homoszexuális botrányba keveredett a szentpétervári Shotan étteremben, aminek következtében őket – Szerény Csajkovszkij szavaival élve – „mindig elítélték őket város mint halmok <homosexuálisok>" [93 ] .
Annak ellenére, hogy 1877-ben egy sikertelen házasságot kötött, Csajkovszkij kifejezetten homoszexuális volt , akárcsak öccse, Modest. Testvéréhez, Modesthez írt 1878. augusztus 29-i levelében megjegyzi a feuilleton megfelelő utalását a Konzervatórium erkölcsére vonatkozóan, amely a Novoye Vremya-ban jelent meg, és bűnbánóan írja: „Bugri hírnevem az egész Konzervatóriumot érinti, és ezért még jobban szégyellem, még keményebben” [ 94] .
Ezt követően A. V. Amfiteatrov , aki Csajkovszkijhoz közel álló emberek megkérdezésével próbálta megoldani ezt a kérdést, arra a következtetésre jutott, hogy Csajkovszkijt „lelki homoszexualitás, ideális, plátói efebizmus jellemezte. <...> Örökké fiatal barátokkal körülvéve, örökké gyengéden babrált velük, ragaszkodott hozzájuk, és egy barátnál vagy rokonnál szenvedélyesebb szerelemmel kötötte őket magához. Csajkovszkij egyik platóni efebája Tifliszben meg is lőtte magát bánatában, amikor egy zeneszerző barát elhagyta a várost. Csajkovszkij alatt sok barátot – fiút és fiatalt – számíthatunk, egyetlen úrnőt sem . Csajkovszkij levelei, elsősorban Modestnek, őszinte vallomásokat tartalmaznak. Így bátyjának 1877. május 4-én kelt levelében bevallja, hogy égető féltékenységet tanúsít tanítványa, a 22 éves Joseph (Eduard-Joseph) Kotek hegedűművész iránt , amiatt, hogy az utóbbinak viszonya volt a Zinaida Eybozhenko énekes [96] . Ugyanakkor Csajkovszkij 1877. január 19-én Modestnek írt levelében, amelyben szerelmet vall Kotek iránt, egyúttal hangsúlyozza, hogy nem akar túllépni a tisztán plátói kapcsolatokon [97] .
Csajkovszkij utolsó éveinek erős homoszexuális kötődésének tekintik unokaöccsét, Vlagyimir "Bob" Davydovot , akinek Csajkovszkij a Hatodik szimfóniát dedikálta, akinek társörökössé tette, és akinek átruházta a színpadi előadások bevételének levonási jogát. kompozícióit. Csajkovszkij életének utolsó éveiben ő maga, Modest, Bob és a fiatal Vlagyimir Argutyinszkij-Dolgorukov ("Argo") szoros kört alkotott, amely tréfásan "negyedik szvitnek" nevezte magát. Csajkovszkij azonban nem korlátozódott a saját köréhez tartozó emberekre: amint a naplóból kiderül, 1886-ban végig egy Ivan nevű taxisofőrrel tartotta a kapcsolatot [98] . Számos kutató[ ki? ] szintén homoszexuálisnak tartja Csajkovszkij kapcsolatát szolgáival, Mihail és Alekszej ("Lenka") Szofronov testvéreivel, akiknek gyengéd leveleket is írt. Csajkovszkij klini tartózkodása alatti naplóiban számos erotikus feljegyzés található paraszti gyerekekről, akiket Alekszandr Poznanszkij szavaival "ajándékokkal rontott meg", azonban Poznanszkij szerint Csajkovszkij velük kapcsolatos erotikája plátói volt. "esztétikailag spekulatív » karakter, és távol állt a fizikai birtoklás vágyától [98] .
V.S. Szokolov , aki Csajkovszkij leveleit tanulmányozta , megjegyzi, hogy a 70-es években Csajkovszkij szenvedett szexuális hajlamaitól, és megpróbált küzdeni ellenük ("Ha a legkisebb lehetőség adódik, próbálj meg ne lenni dombok. Ez nagyon szomorú" - írja, mert például Modest 1870-ben; „A bugromanizmus és a pedagógia nem fér össze egymással” – állapítja meg 1876-ban; élete utolsó évtizedében azonban, mint V. S. Sokolov megjegyzi, „boldog lelki békét találtak – a természettel való küzdelem eredménytelen próbálkozásai után” [99] . „... a házasság története után végre kezdem megérteni, hogy nincs eredménytelenebb dolog, mint valami más lenni, mint amilyen természetem vagyok” – írja Csajkovszkij testvérének, Anatolijnak 1878. február 13 /25-én [100 ] .
N. N. Berberova megjegyzi, hogy Csajkovszkij „titka” 1923 után vált széles körben ismertté, amikor megjelent a zeneszerző 80-as évek végi naplója, európai nyelvekre lefordítva; ez egybeesett az európai társadalomban a homoszexualitásról alkotott nézetek felülvizsgálatával [86] .
1868 tavaszán Csajkovszkij találkozott a híres francia énekesnővel, a Desiree Artaud című olasz opera primadonnájával (1835-1907), aki többször is turnézott Oroszországban, aki 5 évvel volt idősebb nála. A barátság hamarosan szoros és kölcsönös érzelmi vonzalommá változott, azt tervezte, hogy megházasodik, és megtörtént az eljegyzés. Csajkovszkij apjának 1868. december 26-án írt levelében azt írja, hogy édesanyja ellenzi ezt a házasságot, mivel túl fiatalnak tartja, és attól tart, hogy Oroszországban élni fogja, és a barátok lebeszélik a házasságról (különösen N. G. Rubinstein ), abban a hitben, hogy házasságkötés után "felesége férjének nyomorult szerepét" fogja játszani. Csajkovszkij a Romance című zongorára írt darabban fejezte ki érzelmeit az énekes iránt . 5 (1868), D. Artaudnak ajánlott.
1869 elején Csajkovszkij menyasszonya turnéra indult Varsóban , ahol egy hónappal Moszkvából való távozása után szenvedélyesen feleségül ment egy társulata énekeséhez, Mariano Padillához , a spanyol baritonhoz [101] . Ugyanezen év októberében Csajkovszkij részt vett egy moszkvai előadáson, ahol a Faustban énekelt . Kashkin emlékiratai szerint Csajkovszkij távcsővel takarta el magát a könnyektől, amikor ismét meglátta Artaud-t a színpadon [53] . Mindennek ellenére kritikai cikkeiben nagyszerű és zseniális színésznőnek nevezte Artaud-t.
Férje K. K. Albrechten [102] utalt rá, hogy Csajkovszkijnak nem szabad többet találkoznia Artaud-val, így csak 18 évvel később, 1888 elején , Csajkovszkij németországi körútja során találkoztak újra. Úgy találkoztak, mint a régi barátok, örültek egymásnak, és nem érintették a múltat. Artaud felkérte Csajkovszkijt, hogy írjon neki egy románcot, kérésének még ugyanazon év októberében eleget is tett, és összesen 6 románcot írt (op. 65) Turqueti , Collin és Blanccott francia költők szavaira. . A románcok szövegválasztása nem volt véletlen: tele van közvetlen és fájdalmas utalásokkal a múltbeli érzésekre, a meghiúsult reményekre és a közelgő öregségre. 1890 elején Artaud neki szentelt románcokat énekelt egy párizsi zenei esten.
Csajkovszkij Nadezsda Filaretovna von Mecknek írt levelei a zeneszerző levélhagyományának jelentős részévé váltak, és forrásul szolgálnak alkotói életének tanulmányozásához. A 14 éves, sok önéletrajzi részletet tartalmazó levelezés részletesen és őszintén tükrözi belső világukat, a társadalmi és kulturális élet eseményeit, valamint a családi életet. A levelezés eredményeként kialakult baráti kapcsolatok alapja a zeneszerető és filantróp N. F. von Meck őszinte érdeklődése a tehetséges zeneszerző munkássága iránt.
A levelezés kezdetét N. F. von Meck 1876. december 18-án kelt levele tette.
Az általa hosszú éveken át felajánlott önzetlen segítség megszabadította Csajkovszkijt a rutintevékenységek szükségességétől (pénz kedvéért). 1877. szeptember 29-én ezt írta neki: "... megmentelek a művészetért, amelyet bálványozok, amely magasabb és jobb, mint amelynél számomra nincs a világon ".
Részvételéért és kedvességéért hálásan Csajkovszkij megosztotta kreatív terveit N. F. von Meckkel, megosztotta benyomásait az utazásokról és túrákról, konzultált vele, beszélt nehéz élethelyzetekről. Nemcsak a zenéről, hanem a vallásról és a filozófiáról is cseréltek véleményt. A barátság évei alatt, miután több mint 1200 levelet írtak egymásnak, soha nem találkoztak. A zeneszerző testvére, Modest később így írt kapcsolatuk szokatlan természetéről:
Nagyezsda Filaretovna és Pjotr Iljics szoros és megható barátságának fő jellemzője az volt, hogy csak a tömegben látták egymást, és véletlenül találkoztak a koncertteremben, az utcán, egyetlen pillantást sem váltottak. jelenlét, megőrizve az emberek teljesen idegen megjelenését. Csak írásban kommunikáltak, és mindketten meghaltak anélkül, hogy valaha is hallották volna egymás hangját. Ennek következtében a teljességében megőrzött levelezésük <...> kimeríti a két barát e példátlan kapcsolatainak teljes lényegét [103] .
A levelezést P. I. Csajkovszkij 1890. szeptember 22-i keltezésű levele tette teljessé, amelyet Tiflisből küldött Nadezsda Filaretovna utolsó (nem megőrzött) levelére, amelyben váratlanul értesítette a zeneszerzőt, hogy már nem tud neki anyagilag segíteni. . Pjotr Iljics levelében megemlítette „ az anyagi nélkülözés gondolata miatti röpke bánatot, amely engem ért ”, a továbbiakban így ír: „ Tényleg úgy gondolja, hogy képes vagyok rád emlékezni, amíg a pénzedet használom! … Örülök, hogy most, amikor már nem oszthatja meg velem a pénzét, minden erőmből kifejezhetem határtalan, buzgó, szavakon felülmúlhatatlan hálámat . Ennek ellenére nagy volt a csalódás. 1890. szeptember 28-án ezt írta P. I. Jurgensonnak : „ Most elmondok egy számomra nagyon kellemetlen dolgot. Ezentúl évi hatezernél kevesebb lesz. A napokban kaptam egy levelet N. F. von Mecktől, amelyben arról tájékoztat, hogy rendkívüli sajnálatára az ügyek zűrzavara és a szinte teljes tönkremenetel miatt kénytelen volt abbahagyni az éves támogatás folyósítását. Filozófiailag elszenvedtem ezt a csapást, de ennek ellenére kellemetlenül meglepődtem és meglepődtem . Ekkor a kapcsolatok megszakadtak, és csak Pjotr Iljics haláláig folytatódtak [* 19] .
A valódi indítékok, amelyek N. F. von Mecket a kapcsolatok megszakítására késztették, ismeretlenek maradtak. A közös nézetek között az általa bejelentett anyagi helyzetének bonyolításán túlmenően szerepel Nadezsda Filaretovna egészségi állapotának meredek megromlása, a távolléti szenvedélyével elégedetlen családtagok ultimátumos tiltakozása, a pletykaegyverre adott reakció. és az igazságot, amely elérte Pjotr Iljicsről [104] .
2013-ban a levelezés képezte az alapját az Élet Krónikája című koncertprogramnak a Moszkvai Nemzetközi Zeneház színpadán [105] .
Csajkovszkij házassága az egyik kivételes esemény életében. Antonina Ivanovna Milyukova 8 évvel volt fiatalabb nála. Azt írta bátyjának, hogy a házasság egyik célja a homoszexualitás vádjaitól való megszabadulás : „Szeretnék feleségül venni, vagy általában nyíltan kommunikálni egy nővel, hogy befogja a száját minden aljas lénynek, akinek a véleményét nem értékelem. minden, de ami bánatot okozhat a hozzám közel álló emberekben” [106] . Azonban a zeneszerző homoszexualitása miatt házasságuk néhány hét után felbomlott [99] [88] [107] [108] . Különböző körülmények miatt a pár soha nem tudott elválni, és külön éltek.
Csajkovszkij a 19. századi oroszországi zenei romantika legfényesebb képviselője . A kucskistáktól eltérően nem jelentette ki „új partok utáni” törekvését, soha nem fejezte ki azt a vágyát, hogy „reformista zeneszerzővé” váljon [109] . Csajkovszkij átvette a kortárs Európában alkalmazott műfajok teljes rendszerét - szimfónia, szimfonikus költemény, vonósnégyes, szóló hangszerverseny, szonáta, szvit stb. Csajkovszkijra a nyugat-európai romantika tipikus kompozíciós elvei és technikái hatottak – programzene , vezérmotívumrendszer , hangharmónia ( a romantikára jellemző modalizmusok és szekvenciák felhasználásával ), akcentusmetrika , zenei forma , kontrapont , hangszerelés [110] . Csajkovszkij zenéjének ugyanakkor határozott sajátossága van, félreérthetetlenül füllel megragadható. Ennek az intuitív módon megragadott sajátosságnak a pontos meghatározása tudományos problémát jelent. A kutatók általában Csajkovszkij két fő kreatív vektorát különböztetik meg: a nemzeti karakter vektorát és az "általános romantikus" nyugat-európai stílus vektorát.
Az 1870-es évek végéig a „nyugat-olasz” hangverseny kórusstílusa volt jellemző az oroszországi egyházi éneklésre, mind az előadási, mind az írási gyakorlatban. A templomokban az európaizált egyházi éneklést gyakorolták, az ortodox plébánosok ízlése pedig D. S. Bortnyansky , A. L. Vedel és más olyan zeneszerzők műveinek hatására alakult ki , akik olasz vagy német hagyomány szerint alkottak orosz egyházi zenét.
Az 1864-ben alapított Ókori Orosz Művészeti Társaságban (ODRI) [* 20] , amelynek P. I. Csajkovszkij 1874 óta tagja lett, a nemzeti zenei hagyományokhoz való visszatérés tendenciája kapcsán bizottságot hoztak létre a zenei könyvek korrekciójára. liturgikus éneklés. Csajkovszkij, elismerve az Olaszországban zenei képzettséget szerzett Bortnyanszkij munkásságának bizonyos érdemeit, 1881-ben még összegyűjtött műveinek szerkesztésébe is beleegyezett, de írt egyházi munkáinak „cukros stílusáról”, amely „a bizánci építészeti stílussal alig volt összhangban. és ikonok, az ortodox szolgálat teljes szerkezetével." Szem előtt tartva az egyházi éneklés átalakításának bonyolult feladatát annak érdekében, hogy visszanyerje eredeti tisztaságát és képzetét, a zeneszerző ezt írta:
... szükségünk van egy messiásra, aki egyetlen csapással elpusztítaná az összes szemetet, és új úton haladna; az új út pedig a sivár ókorba való visszatérésben és az ősi dallamok megfelelő harmóniában való közlésében áll... Csak egy átmeneti lépés akartam lenni a Bortnyansky által bevezetett vulgáris olasz stílustól ahhoz a stílushoz, amelyet a jövő messiása fog bevezetni [111] ] .
Csajkovszkij vallási és esztétikai nézetei megnyilvánultak abban, hogy a nemzeti egyházzenéhez gyakorlatiasan hozzá akart járulni: "Nem annyira elméletileg, mint inkább a művész ösztöneként akarom, hogy az egyházzenét valamelyest kijózanítsa a túlzott európaiságból." Véleménye szerint az egyházi zene komponálásának és előadásának a tisztaságon, őszinteségen és a kifejezés visszafogottságán kell alapulnia, áhítatos felfogást keltenie. Ugyanakkor, kora irányzatainak teljes összhangban, a zene „kijózanítása” a „túlzott európaiságból” Csajkovszkij természetesen nem értette meg az ókori orosz zene eredeti formájában való rekonstrukcióját (lásd Znamennij-éneket) . ), hanem az egyházi monodia „helyes” harmonizációja – az európai tonalitás ugyanazon törvényei szerint, mint Bortnyansky „cukros” zenéje, de kifinomultabban, egyenesen banalitás nélkül.
Csajkovszkij egyes világi műveiben egyházi himnuszok hallhatók, ott jól ismert szimbólumok funkcióját töltve be, például a Hatodik szimfóniában a „Nyugodjanak békében a szentek” kontakion a lírai hős halálát, temetését várja. Az 1812 -es nyitány a "Mentsd meg, Uram, népedet, és áldd meg örökségedet" tropariont használja . A zongora „Gyermekalbum” a „Morning Prayer” című darabbal kezdődik ( az „Uram, sírtam” című stichera töredéke a 6. hangon), és az „In the Church” [112] című darabbal fejeződik be .
Csajkovszkij 1875-ben kiadta a "Rövid harmónia tankönyvet, amelyet az oroszországi spirituális és zenei kompozíciók olvasásához igazítottak". 1881-ben hagyták jóvá, mint oktatási segédletet a teológiai szemináriumok és főiskolák egyházi énekének tanulmányozásához [113] .
1878-1887-ben Csajkovszkij az egyházi kompozíciók megalkotása felé fordult, teljes ciklusokat írt az ortodox egyház legfontosabb isteni istentiszteleteiről - " Aranyszájú Szent János liturgiája " és "Az egész éjszakai virrasztás ", külön kórusok az ortodox egyházban. gyűjtemény "Kilenc spirituális zenei kompozíció" és a húsvéti kórus "Angel Crying".
Csajkovszkij hívő emberként járt és szerette az istentiszteleteket. „Nagyon gyakran járok misére; Aranyszájú Szent János liturgiája szerintem az egyik legnagyobb műalkotás... ó, rettenetesen szeretem mindezt, ez az egyik legnagyobb örömöm!” 1877. november 29-én írt N. F. von Mecknek.
A zeneszerzőt átélt érzés késztette arra a szándékra, hogy a teljes liturgiát megzenésítse, amit P. I. az udvari kápolna igazgatója is . Csajkovszkij ezt írta N. F. von Mecknek 1878. április 30-án: „ Tudod-e, hogy a zene és a templomi zeneszerzés az udvari énekkápolna monopóliumát képezi, hogy tilos a templomokban nyomtatni és énekelni mindent, ami nem tartozik a számhoz? a kiadványokban megjelent művek közül egy kápolna, amely féltékenyen őrzi ezt a monopóliumot, és határozottan nem akarja megengedni, hogy újabb írási kísérleteket tegyenek szent szövegekre? ".
A "Liturgia" 1878 májusában fejeződött be, kinyomtatták és 1879. január 18-án adták ki a nagyközönségnek Oroszországban a Lelki Könyvek Cenzúrájának Moszkvai Bizottságának [* 21] engedélyével , és először a kijevi egyetemi templomban adták elő áprilisban. 1879. A zeneszerző életében ez volt az egyetlen előadás a istentiszteleten.
1879 decemberében Csajkovszkij, aki gyermekkorától kezdve az ortodox istentiszteletek költői benyomása alatt állt, ott volt a római Szent Péter-bazilikában tartott szentmisén, és azt írta N. F. von Mecknek, hogy minden festői, szép és mozgással teli , szeretem az ortodoxainkat. ezerszer több liturgia, ahol a templomban minden jelenlévő ugyanazt látja és hallja, ahol az egész plébánia vár, és nem sürgölődik saroktól sarokig. Kevésbé festői, de meghatóbb és ünnepélyesebb .”
1880. november 21. „A Szent Liturgia. John Chrysostomost N. G. Rubinstein engedélyével P. I. Szaharov kórusa adta elő Moszkvában egy zárt spirituális koncerten a konzervatórium termében Macarius moszkvai metropolita jelenlétében , aki jóváhagyta magát a kompozíciót és az előadást is. A nagyközönség számára Csajkovszkij egy új művét adta elő ugyanaz a kórus az Orosz Zenei Társaság rendkívüli ülésén, ugyanazon év december 18-án [114] .
1881 tavaszán és nyarán Kamenkában P. I. Csajkovszkij gyakran meglátogatta a Kijev-Pechersk Lavra- t az „Egész éjszakai virrasztáson” , a zeneszerző nagyon szerette a szerzetesek énekét: „ A maguk ősi módján énekelnek ott, évezredes hagyományoknak megfelelõen, hangjegyek nélkül, tehát a koncertezés igénye nélkül, de milyen eredeti, eredeti és olykor fenségesen szép liturgikus éneklés ez . Az "Egész éjszakai virrasztás" partitúrája, amelyet a szerző a "Kísérlet a vegyes kórus liturgikus énekeinek harmonizálására" néven jelölt, alapvetően 1882 tavaszán készült el. A művet először P. I. Szaharov kórusa adta elő június 27-én. , 1882-ben Moszkvában az Összoroszországi Ipari és Művészeti Kiállítás koncerttermében .
A Csajkovszkij megbízásából III. Sándor koronázásakor előadott „Moszkva” kantáta sikere után a zeneszerzőt 1884. március 7-én Gatchinában mutatták be a királyi családnak. Az audiencián Csajkovszkij megerősítette a császárnak, hogy továbbra is szeretne zenét írni az egyház számára. 1884. március 13-án ezt írta: „Minden órában és minden percben hálát adok Istennek, hogy hitet adott benne. Gyávaságommal és képességemmel, hogy egy jelentéktelen impulzustól a nemlétre való törekvésig elveszítsem a szívemet, mi lennék, ha nem hinnék Istenben, és nem hódolnék meg az Ő akaratának?
1884 novemberétől 1885 tavaszáig kórusokat írtak - „Kerub énekek” 1-3. szám, „Énekelünk neked ...”, „Méltó enni…”, „Miatyánk ”, „Áldott, én választottam…”, „Igen javítani fog…”, „Most az ég hatalmai…” és később, 1887-ben az „Angyal sír…” kórus. 1886. február 17-én a Moszkvai Konzervatóriumban egy spirituális és zenei esten az Orosz Kórustársaság kápolnája V. M. Orlov vezényletével először adta elő az „I. kerub himnuszt”, az „énekelünk neked” címet. „Áldott, én választottam”, „Javítani kell”.
1886-ban a moszkvai zsinati egyházi énekiskola , amely énekeseket, régenseket és egyházi énektanárokat képezett a zsinati kórus számára, levált a zsinati kórusról [* 22] . A kórusnál és az iskolánál felügyelőbizottságot hoztak létre, amelynek 1886-1889-ben P. I. Csajkovszkij tagja volt.
A Szent Szinódus főügyészéhez, K. P. Pobedonoscevhez és A. N. Shishkov Moszkvai Zsinati Iroda ügyészéhez intézett levélben javasolja V. S. Orlovnak , a zsinati iskola egykori növendékének és konzervatóriumi tanítványának, P. I. Csajkovszkijnak régens kinevezését. A Zsinati Kórus szavaival, hangsúlyozva annak szükségességét, hogy vissza kell adni az egyháznak a liturgikus éneklés rendszerét, „ mely ősidők óta a legbecsesebb öröksége volt ”, III. Sándor tekintélyére hivatkozva ezt írta: „ Jelenleg a szuverén császár ő maga is melegen együtt érez az ébredés ügyével, amikor az orosz zeneszerzőknek már nem tiltják, hogy képességeiket és szorgalmukat a bennszülött egyháznak szenteljék… ” [115] .
1891. március 28-án a Zsinati Kórus V. S. Orlov vezényletével a Zsinati Iskola aulájában előadta a „Most a menny hatalmait”, 1891. október 22-én pedig a „Kerub 3. himnuszt”. Az 1880-as első meghallgatás után P. I. Csajkovszkij "Liturgia" című művének előadását a templomokban csak a zeneszerző halála után engedélyezték. A forradalom előtt minden évben a zeneszerző emléknapján adták elő Moszkvában az Úr mennybemenetele templomában a Nikitsky-kapunál és Szentpéterváron az Alekszandr Nyevszkij Lavra Szentháromság-székesegyházában .
Annak ellenére, hogy az orosz társadalom egy része helytelenítette a „Liturgia” első előadását a templom falain kívül [116] , Csajkovszkij spirituális kompozícióit koncerteken is elkezdték előadni.
Fogadás a 20. és 21. századbanHilarion (Alfejev) metropolita megjegyezte, hogy az 1917-es forradalom után Csajkovszkij és más zeneszerzők zenei művei sokak számára Oroszországban a hit és az evangélium megismerésének, az imádságnak és az ortodox egyház imádatának egyik forrásává váltak [117] . Véleménye szerint Csajkovszkij az elsők között volt a nagy orosz zenei alakok között, akit lenyűgözött saját vallási és művészi hangulata, valamint az e téren a 19. század utolsó negyedében esedékes reformok érzése, és az író egyház felé fordult. zene [118] [119] .
A 20. század 60-80-as éveiben ismét megszólalt a nagy zeneszerző „ liturgiája ” a moszkvai templom kórusa előadásában a Bolshaya Ordynkán lévő „ Minden bánatos öröme ” Istenszülő ikonja tiszteletére. [120] [* 23] . 2010. november 7-én, P. I. Csajkovszkij emléknapján a templom rektora, Hilarion (Alfejev) metropolita isteni liturgiát ünnepelt, amely során Csajkovszkij zenéjére énekeket adott elő a ben újraalkotott moszkvai zsinati kórus. 2009- ben Őszentsége Moszkva pátriárka és egész Oroszország Kirill áldásával .
2015. május 7-én, a Megváltó Krisztus székesegyházában tartott isteni liturgia után, amelyben Csajkovszkij „Liturgiáját” adták elő, Kirill pátriárka a hallgatósághoz intézett ünnepi beszédében ezt mondta: „ Az ihlet az a képesség, hogy Isten által küldött jelet fogadjunk. személynek, Pjotr Iljics Csajkovszkij pedig olyan személy volt, aki elfogadta ezt az ajándékot ” [121] .
Századról évszázadra, nemzedékről nemzedékre száll tovább szeretetünk Csajkovszkij, gyönyörű zenéje iránt. És ez az ő halhatatlansága.
– Dmitrij Sosztakovics [122] operák104 románc, köztük két dal Puskin Song of Zemfira (1860-1861) és Nightingale op. 60/4 (1884), Lermontov Szerelme egy halott versei után , op. 38/5 (1878)
1866-ban debütált a moszkvai és szentpétervári nyilvánosság előtt az F-dur . nyitányával; elindította az Első szimfóniát;
1867 - Andante és scherzo előadása az első szimfóniából a szentpétervári Orosz Zenei Társaságban .
1866-1867 - a dán himnusz nyitánya és számos zongoradarab született: "Gapsala emlékei".
1867 – megkezdődött a Voyevoda opera munkálatai ; Moszkvában egy szimfonikus találkozón táncokat adtak elő belőle.
1868 - Az Orosz Zenei Társaság moszkvai szimfonikus találkozóján nagy sikerrel adták elő az első szimfóniát . C. elégedetlen volt a Moszkvában és Szentpéterváron is előadott "Fatum" (1868) szimfonikus művével.
1869. január 30-án a moszkvai Bolsoj Színházban - a Voyevoda című opera premierje . Librettó - a zeneszerző és A. N. Osztrovszkij darabja ("Álom a Volgán") alapján. Karmester - Merten. Szereplők: Nechay Shalygin - Finokki , Vlas Dyuzhoy - Radonezhsky , Nastasya - Annenskaya , Marya Vlasyevna - Menshikova , Praskovya Vlasyevna - Kroneberg , Stepan Bastryukov - Rapport , Dubrovin - Demidov , Olena - Ro Ivanzova , - Friskyv - Demidov , Bo Ivanzova , az új kormányzó – Korin). Az 1870-es években Csajkovszkij lerombolta az operát, és az anyagnak csak egy kis részét mentette meg.
1869-ben elkészült az Ondine opera , amelyet nem állítottak színpadra. A szerző 1873-ban semmisítette meg, néhány szám kivételével, amelyek később más művek részévé váltak. Ősszel íródott a "Rómeó és Júlia" nyitány-fantasy. Hat románcot írtak, köztük a „Nem, csak az egy”, „Fáj és édes”, „Egy könny remeg”, „Miért”, „Egy szót sem, barátom”.
1871 - az első kvartett a D-durban.
1870-1872 – az Oprichnik opera komponálása , saját librettója I. I. Lazsecsnyikov elbeszélése alapján .
1872. május 31-én került sor a „Nagy Péter születésének 200. évfordulója emlékére” című kantáta ősbemutatójára, amelyet kifejezetten az 1872-es Politechnikai Kiállítás megnyitójára írtak .
1873 - "The Tempest" szimfonikus fantázia, valamint zene A. N. Osztrovszkij "The Snow Maiden" tavaszi meséjéhez a Bolsoj Színházban.
1874. április 12. a Mariinszkij Színházban - az Oprichnik opera bemutatója (karmester Napravnik ; Zhemchuzhny - Vasziljev 1. , Natalja - Raab , Mitkov - Szobolev, Morozova - Krutikova , Andrej - Orlov, Basmanov - Vasilyev , Melha Vyazmin - 2. Schroeder ).
1875. május 4-én a Bolsoj Színházban az Oprichnik opera produkciója (karmester Merten; Zhemchuzhny - Demidov, Natalia - Smelskaya , Morozova - Kadmina , Andrey - Dodonov , Vyazminsky - Radonezhsky , Basmanov - Aristova ).
1875-ben az Orosz Zenei Társaság versenyén a „ Vakula kovács ” című opera elnyerte az első díjat.
1876 - Szentpéterváron bemutatják a "Vakula kovács" című operát, amelyet később " Cserevicski "-re alakítottak át.
1877. február 20. - V. Begicsev és V. Geltser librettója alapján a „ Hattyúk tava ” című balett bemutatása a Bolsoj Színházban . (Odette-Odile - Karpakova , Siegfried - Gillert, Rothbart - Sokolov; koreográfus Reisinger , karmester Ryabov, művészek Waltz , Shangin, Groppius).
1877. május - az Eugene Onegin opera munkálatai .
1878 - a párizsi világkiállításon N. G. Rubinstein vezényletével elhangzott a második zongoraverseny, a "The Tempest", egy szerenád és egy keringő hegedűre. Növekvő népszerűség Európában. Szent Liturgia _ John Chrysostomos".
" Gyermekalbum " op. 39 - zongoradarabok gyűjteménye, a szerző "Huszonnégy könnyű darab zongorára" alcímmel. A gyűjteményt Csajkovszkij 1878 májusában-júliusában komponálta, és az első kiadáskor, amelyet ugyanazon év decemberében a Yurgenson kiadó követett , a zeneszerző unokaöccsének, Volodya Davydovnak ajánlotta.
1879. március 17. - az „Eugene Onegin” opera első előadása a Moszkvai Konzervatórium diákjai által a Moszkvai Maly Színház színpadán .
1879 - A zeneszerző librettójából megírták az "Orléans-i szobalány " című operát F. Schiller drámája alapján, V. A. Zsukovszkij fordításában , J. Barbier "Jeanne d'Arc" című drámája alapján és a librettó alapján. O. Merme "The Maid of Orleans" című operájának.
1880. január 13-án a Hattyúk tava című balett produkcióját a Bolsoj Színházban Hansen koreográfus, Rjabov karmester, Waltz művész , Shangin, Groppius folytatta. Szereplők: Odette-Odile - Kalmykova és Gaten , Siegfried - Bekefi.
1880. november 7. – Kamenkában elkészült az ünnepélyes nyitány „1812” , amelyet N. G. Rubinstein parancsára írt . A partitúra címlapján ez áll: 1812. Ünnepélyes nyitány nagyzenekarra. Pjotr Csajkovszkij a Megváltó székesegyház felszentelése alkalmából komponálta [123] . Csajkovszkij ezért a nyitányért megkapta a Szent Vlagyimir 4. fokozatú rendet, és névleges birodalmi nyugdíjat kezdett kapni: évi 3000 ezüstrubelt.
1881. február 13. - Az " Orléans-i szobalány " opera bemutatója a Mariinsky Színházban (karmester: Napravnik; VII. Károly - Vasziljev 3. , Cardinal - Maiboroda , Dunois - Stravinsky , Lionel - Pryanishnikov , Thibault - Koryakin , Ray, Jomond - Koryakin d'Arc - Kamenskaya , Agnes - Raab ).
Egy évvel a Megváltó Krisztus-székesegyház felszentelése előtt, az 1882. augusztus 8-án (augusztus 20-án) megrendezett összoroszországi ipari és művészeti kiállításon először adták elő az „1812” ünnepélyes nyitányt , amelyet a zeneszerző Oroszország győzelmének emlékére írt. a Napóleon elleni háborúban (karmester I.K. Altani ) [123] .
1882. október 28-án Hansen koreográfus, Rjabov karmester, Waltz, Shangin, Groppius művész folytatta a Hattyúk tava című balett produkcióját a Bolsoj Színházban. Szereplők: Odette-Odile - Kalmykova és Gaten , Siegfried - Bekefi.
1883. április - az „Jeugene Onegin” című operát Szentpéterváron adták elő egy zenei és drámai körben, amelyet K. K. Zike vezényelt . Opera Mazeppa .
1884. február 3-án a Bolsoj Színházban (Moszkva) a „ Mazepa ” című opera premierjén V. P. Burenin, Puskin „ Poltava ” című költeménye alapján librettója. (karmester Altani, rendező Bartsal, művészek Shishkov és Bocharov , koreográfus Ivanov ; Mazepa - Korsov , Kochubey - Borisov , Maria - Pavlovskaya , Ljubov - Krutikova , Andrej - Usatov, Orlik - Führer , Iskra - Grigoriev - Dounkennovssack ).
1884. február 6-án mutatták be a Mazepát a Mariinszkij Színházban (karmester: Napravnik ).
1884. október 19. - az „ Jevgene Onegin ” opera premierje a szentpétervári Mariinszkij Színházban .
1885 - Tiflisben bemutatták a Mazepa operát. Elkészült a "Vakula kovács" opera új kiadása " Cserevicski " címmel.
1887. október 20. Szentpéterváron a Mariinsky Színházban - a "The Enchantress " opera premierje ( I. V. Shpazhinsky , az azonos nevű tragédiája alapján). Csajkovszkij karmester, művészet. Bocharov; Kurlyatev herceg – Melnyikov , hercegnő – Szlavina , Jurij – Vasziljev 3. , Mamirov – Sztravinszkij , Nasztaszja – Pavlovszkaja ).
1887 - az operát Tiflisben mutatták be ( karmester Ippolitov-Ivanov ; Nastasya - Zarudnaya ),
1887. január 19-én mutatták be a moszkvai Bolsoj Színházban a Cserevicski című operát, a Vakula kovács című opera revízióját, amelynek librettója Ya. P. Polonsky N. V. Gogol Karácsony előtti éjszaka című története alapján, a Zeneszerző. (karmester Csajkovszkij, Waltz művész; Vakula - Usatov, Oksana - Klimentova , Solokha - Svetlovskaya, Chub - Matchinsky , Pan Golova - Streletsky , Bes - Korsov , Iskolai tanár - Dodonov , Fényerő - Khokhlov , Panas - Grigoriev).
1888 – III. Sándor császár 3000 rubel nyugdíjat adományozott Csajkovszkijnak.
1890. január 3. - A Csipkerózsika című balett bemutatója a Mariinszkij Színházban I. A. Vszevolozhsky librettója alapján . (Aurora - Brianza , Desiree - P. Gerdt , a lilátündér - M. M. Petipa , Carabosse - Cecchetti ; koreográfus M. I. Petipa , karmester Drigo , művész Bocsarov, Levot , Andreev és Shishkov, Vszevolozsszkij jelmezei).
1890 - A "The Enchantress" című operát a Bolsoj Színházban mutatták be.
1890. december 7-én a Mariinszkij Színházban bemutatták a Pákkirálynő című operát (a zeneszerző testvére, Modest librettója a zeneszerző közreműködésével, Puskin regénye alapján, K. N. Batjuskov , G. R. Derzsavin , V. A. Zsukovszkij verseinek felhasználásával , P. M. Karabanova és K. F. Ryleeva ), (karmester : Napravnik , produkció: Palechek , rendező Kondratyev, művészek Vasziljev, Yanov, Levot, Ivanov és Andreev, koreográfus Petipa ; német - N. Figner , Tomszkij - Melnikov , Jeleckij -, Vaszilij Jakovlev 2. , Surin - Frey, Csaplitszkij - Kondaraki , Narumov - Szobolev, Steward - Efimov, Liza - M. Figner , grófnő - Slavina, Polina - Dolina , kormányzónő - Piltz , Szoba - Junosova , Prilepa - Olgina , Milovzor - Frigor - , Klimov 2. ).
1890. december 19. - A Pák királynő operáját I. P. Prjanisnyikov operavállalkozó művészei (karmester Pribik ; német - Medvegyev , Tomszkij - Dementjev, Jelckij - Tartakov , grófnő - Szmirnova, Lisa - Matsulevics ) állították színpadra Kijevben .
1891 - megírták az Iolanta című operát (M. I. Csajkovszkij librettója X. Hertz "René király lánya" című drámája alapján). A Pákkirálynő operát a Bolsoj Színházban mutatták be ( Altani karmester , Waltz és Lebegyev művészek, Petipa és Ivanov koreográfusok; német - Medvegyev ; Tomszkij - Korsov , Jelckij - Khokhlov , Liza - Deisa-Szionitszkaja , Polina - Gnucsesz Krutiva ); a " Hamlet " zenéje a Mihajlovszkij Színházban (Pétervár).
1892. december 6. - a Szentpétervári Mariinszkij Színházban a Iolanta című opera bemutatója (karmester Napravnik , Bocharova díszlet; René király - Szerebrjakov , Robert - Jakovlev , Vaudemont - Figner , Ebn-Khakia - Csernov, Almeric - Karelin, Bert Frey, Iolanta - M. Figner , Martha - Kamenskaya , Brigitte - Runge , Laura - Dolina ) a balettel együtt: A diótörő. (Librettó M. I. Petipa E. T. Hoffmann mese alapján ; A. Dumas-fia alakításában ). (Clara - Belinskaya, Fritz - V. Stukolkin, Diótörő - S. Legat , Dragee tündér - Del Era, Herceg szamárköhögés - P. Gerdt , Drosselmeyer - T. Stukolkin ; koreográfus Ivanov, karmester Drigo, művészek Bocharov és K. Ivanov, jelmezek - Vsevolozhsky és Ponomarev ).
P. I. Csajkovszkij alkotói örökségének kutatói terminológiailag különválasztották a kompozíciók autogramjának fogalmát, amely a kompozíciók teljes felvételét tartalmazza az előadáshoz és a publikáláshoz szükséges összes szükséges tervezési komponenssel, más szerzők kézirataitól - előzetes munkajegyzetektől és vázlatoktól [124] [125]. . Az autogramírást megelőző vázlatban a zeneszerző rögzítette új szerzeményének legfontosabb paramétereit, amelyek részleteit előzetes vázlatokban és rövid jegyzetekben dolgozta ki. A vázlat megjelenése után Csajkovszkij a zeneművet „ komponáltnak ” és levelezésre késznek tekintette teljes bemutatásban. Csajkovszkij zenei műveinek fennmaradt kéziratainak komplexuma a létrejöttük egyéni folyamatának megértéséhez szolgál [126] [127] .
P. I. Csajkovszkij zenei kéziratainak többségének oroszországi megőrzése nagyrészt P. I. Jurgenson érdeme volt, aki nemcsak publikálta a zeneszerző műveit, hanem igyekezett megőrizni minden kézzel írt lapot, monopolizálva " Pjotr Iljics zenei autogramjainak gyűjtését " [128] ] .
P. I. Yurgenson, megértve Csajkovszkij eredeti kéziratainak fontosságát, rávette a zeneszerzőt, hogy küldjön "kincstárába" minden olyan lapot, amelyen a kottajegyzetei vagy a jegyzetei és a bizonyítványok lapjain javítások szerepelnek. 1882. február 23-án Csajkovszkij ezt írta egy nápolyi kiadónak: „ Miért van szüksége, kedvesem, ez a sok papírhulladék? Miért követelte az utolsó lektorálásból megmaradt felesleges lapokat? Minden esetre elmentem és elhozom ezt a sok szemetet... "Válaszként Jurgenson elmagyarázta Csajkovszkijnak, hogy még az általa javított régi lektorálási benyomások is fontosak", mint a dokumentumok, mint a corpus delicti ( orosz kód ) [129] ] . P. I. Yurgenson a következőképpen fogalmazta meg a kéziratok megőrzésére tett erőfeszítéseinek célját: „ Nem magamnak, hanem az utókornak, Oroszországnak gyűjtöm őket, és mintegy ideiglenes őrzőnek tekintem magam a kincsben, remegek felette. , magamat tekintve felelősnek minden egyes levélért... Tudom, hogy biztonságosak, és végül bárki számára elérhetőek lesznek, aki érdeklődik a tudomány vagy a művészet iránt ” [130] . 1884. december 19-én a kiadó ezt írta V. V. Stasovnak , a Császári Nyilvános Könyvtár Művészeti Osztályának vezetőjének [131] :
Pjotr Iljics Csajkovszkij jelezte felém, hogy szeretné megkapni több kéziratát, és megkért, hogy járuljak hozzá a közkönyvtárba való átvitelükhöz. Sokkal korábban elhatároztam, hogy egyszer majd a közkönyvtárba adom az eredeti kéziratokat, de nem egyes műveket, hanem az összeset. Nálam biztonságban és épségben vannak, és én védem őket, és harcolok értük a szerzővel, aki nem tesz bele semmibe és nem védi...
P. I. Csajkovszkij kreatív kéziratait különböző orosz alapok őrzik: az M. I. Glinkáról elnevezett Összoroszországi Zenei Kultúra Múzeumok Egyesülete (2018-tól az Orosz Nemzeti Zenei Múzeum ), a zeneszerző klini házmúzeumában , a zenei könyvtárak Moszkva és Szentpétervár télikertje, az egykori Birodalmi Nyilvános Könyvtár , a Mariinszkij Színház zenei könyvtára és mások.
A legjelentősebb gyűjtemény az Orosz Nemzeti Zenei Múzeumhoz tartozik - 143 zenei kompozíció autogramja. Csajkovszkij autográf-gyűjteménye elsősorban a zeneszerző kéziratainak 1910-es évekbeli átvételének köszönhetően alakult ki, amelyeket a művek első koncertbemutatói után a Moszkvai Konzervatórium könyvtárában őriztek, valamint a kéziratból 1941-ben kerültek át a múzeumba. a Moszkvai Konzervatórium a forradalom után államosított zenei kiadói archívumok osztálya, beleértve a P. I. Yurgenson cég archívumát is [125] . 1957-ben a múzeum kiadta a "P. I. Csajkovszkij autogramjai az Állami Központi Zenekultúra Múzeum alapjaiban" című katalógust [132] .
A Klin-ház-múzeum archívumában 50 autogram található. Köztük a Klinben írt 6. szimfónia („Szánalmas”) vázlatvázlatai [133] .
A Szentpétervári Konzervatórium Tudományos Zenei Könyvtárának kézirat-osztályán őrzött nyolc zenei autogram között van egy 1865-ben Csajkovszkij által a Konzervatórium végére írt „ Öröm ” kantáta kézirata. Az autogramot 1936-ban fedezték fel a zenei archívum revíziója során [134] .
P. I. Csajkovszkij zenei autogramjainak külön példányai elérhetők az Elnöki Könyvtárban [135] .
P. I. Yurgenson zenei kiadójának iratai között a RGALI (952. alap) tartalmazza A hólány című opera partitúrájának kéziratát [ 136 ] .
P. I. Csajkovszkij egyes autogramjait külföldi gyűjteményekben őrzik - a washingtoni Kongresszusi Könyvtár zenei osztályán, a New York-i Pierpont Morgan Könyvtárban és másokban [137] .
Eladták a Christie's aukciósházat a londoni aukción: 2009. június 3. - az „Orleans-i szobalány
” című opera partitúrájának kézirata ;
2010. június 2. - A Mazepa című opera kézzel írott partitúrájának két töredéke [138] .
2015. május 28-án a Sotheby's aukciósház eladta a 2. számú zenekari szvit, op.53 [139] kéziratát egy londoni aukción .
A P. I. Csajkovszkij akadémiai teljes műveinek kiadására irányuló, 2013-ban elindított projekt koncepciója magában foglalja a zeneszerző összes művének kiadását, műfaji sorozatokra bontva - zenei kompozíciókra (I-XII. sorozat) és irodalmi művekre (XIII-sorozat) XVII). Az autográf-töredékek fakszimiléi a kiadvány idevonatkozó rovataiban és külön mellékletekben találhatók, az eredeti helyének megjelölésével [140] [141] .
Az orosz zenei kultúra forráskutatóinak folyamatos érdeklődése a zeneszerző autogramjai iránt vezetett ahhoz, hogy 2015-ben elkezdődjön a projekt egy elektronikus adatbázis létrehozására – „ Csajkovszkij: Nyílt világ ” – zenei felvételeinek szkennelt eredetijei, több mint 70 helyen tárolva. alapok különböző országokban [142] . Jelenleg a „Kultúra. RF” hozzáférést biztosít Csajkovszkij több mint 200 zenei kompozíciójának (szimfóniák, operák, balettek, versenyművek, zongoradarabok és románcok) kézirataihoz, valamint ezek történetéhez, az eredetiek fizikai jellemzőinek leírásához, valamint a keletkezés idejéhez és helyéhez . 143] .
Az olvasás és az irodalom iránti vágyat gyermekkorában Csajkovszkijba csepegtette Fanny Durbach nevelőnő, akit szülei meghívtak, hogy nagyobb gyerekekkel tanuljon. A fiú hatéves korától folyékonyan beszélt franciául és németül [144] [145] . Néhány családi könyvet a zeneszerző őriz. Köztük van W. Scott „ Quentin Dorward ” című műve (franciául), F. Lamotte-Fouquet „Ondine” V. A. Zsukovszkij költői fordításában , az evangélium, valamint az anyához tartozó stichera- és kánongyűjtemény, a Telescope magazin 1833-ra [146] .
N. N. Berberova megjegyezte, hogy 1877-ben Csajkovszkijnak „ szinte nem volt könyve a házában: szeretett Ottó Jan – Mozart életrajza”, Stendhal , két tucat véletlenszerű történelmi könyv… De Puskin soha nem volt nála . A zeneszerzőt, akit elragadt az Eugene Onegin opera megírásának ötlete, kénytelen volt könyvet keresni a használt könyvkereskedőknél [147] . P. I. Csajkovszkij az 1860-as évek végén Moszkvába költözése után kezdett gyűjteni saját könyvtárát, legaktívabban pedig az 1880-as évek közepén, amikor elkezdődött az élet a Klin birtokokon.
A klini végrehajtó által 1893. október 27-én összeállított posztumusz vagyonleltárban 1239 publikációt jelöltek meg, köztük 774 könyvet és 465 zenei anyagot, amelyek a XVIII-XIX. Ezek közül a legkorábbi az 1736-ban megjelent francia nyelvű Biblia [* 24] . G. A. Laroche zenekritikus és zeneszerző, aki közelről ismerte Csajkovszkijt , azt írta, hogy az irodalom a zeneszerző számára „ a zene után a fő és legfontosabb érdeklődési köre ” [148] . A zeneszerző nemcsak Moszkvában és Szentpéterváron szerezte be a szükséges kiadványokat, hanem Oroszország és Európa más városaiba tett utazásai során is. Könyvtárában az orosz mellett hat nyelven – franciául, németül, olaszul, angolul, csehül és latinul – találhatók könyvek [* 25] . Csajkovszkij a megvásárolt könyveket a kötésbe adta - a bőrgerinceken, a rövid címen és a szerzőn kívül a tulajdonos kezdőbetűi - " P. Ch ."
Az olvasás nagy szerepet játszott a zeneszerző életében, és a zenei munka és a séták mellett a mindennapi rutin része volt. Néha felolvasnak a házban. Csajkovszkij az irodalom számos külföldi és hazai klasszikusának műveit értékelte. A rokonaival folytatott levelezésben megosztotta benyomásait a könyvekről és azok szerzőiről. Személyesen ismertem A. N. Apukhtint , A. N. Osztrovszkijt , A. N. Plescsejevet , Ja . P. Polonszkijt , L. N. Tolsztojt , A. A. Fet , A. P. Csehovot . Az orosz írók közül leginkább Tolsztojt, Osztrovszkijt, Gogolt [149] [78] olvastam és olvastam újra .
A szépirodalom mellett szívesen olvasott az orosz történelemről, különösen a XVIII. Összegyűjtötte K. N. Bestuzhev- Rjumin , V. A. Bilbasov , A. G. Brikner , I. E. Zabelin , N. M. Karamzin , N. I. Kostomarov történészek műveit . Előfizetett a „ Történelmi Értesítő ”, „ Orosz Sztárina ”, „ Orosz archívum ” folyóiratokra.
A Csajkovszkij-könyvtárban európai történelemről és vallástörténetről szóló könyvek is voltak. Ezek közé tartozik E. Freeman „ Európa történetének általános vázlata ” (1880-as kiadás), J. McCarthy „ Korunk története Viktória királynő csatlakozásától a berlini kongresszusig 1837-től 1878-ig ” (1881-es kiadás), E. Renan : " Jézus élete ", " Apostolok ", " Az izraelita nép története ", " Új esszék a vallástörténetről ".
A Csajkovszkij által használt természettudományos könyvek közül gyűjteményében megtalálhatók a „ Hangyák, méhek, darazsak. Észrevételek a cönobitikus hymenoptera modoráról „ D. Lubbock ”, „ Emlősök ” , K. Focht , „ Csillag-atlasz égi megfigyelésekhez: A szabad szemmel látható összes csillag képe 35 fokos déli deklinációig, valamint változó- és kettőscsillagok megjelölése, csillaghalmazok és ködök ", D. N. Kaigorodov professzor két könyve - " A zöld királyságból. Népszerű esszé a növények "és" Gombaszedő világából. Egy zsebkönyv, amely az Oroszországban termő legfontosabb ehető, mérgező és kétes gombák leírását tartalmazza " [* 26] . Csajkovszkij a könyveket nevezte „ beszélőpartnereinek ”, és ezt írta: „ Számomra a legjobb, ha teljesen egyedül vagyok, és amikor az emberi társadalmat felváltják a fák, virágok, könyvek, jegyzetek… ” Bizonyíték a magány iránti vágyról a természet világában. a könyveket pedig a zeneszerző séták során gyűjti össze a virágokat és növényeket, szárítja és könyvtárában őrzi meg a könyvek lapjai között – „ beszélgetőtársak ”.
Eltávolodva a „ tétlen városi élettől ”, Csajkovszkij 1886 augusztusában ezt írta: „ ... hála Istennek, ismét elérhetővé váltam, hogy kommunikáljak a természettel, és képes voltam minden levélben és virágban látni és megérteni valami elérhetetlenül szépet, megnyugtatót, békés, életvágyat adó ." Ez az életszomjúság egybeesett Csajkovszkij művek - "Manfred" (1885), 5. szimfónia (1888), "Pák királynője" (1890), Iolanthe (1891), 6. szimfónia (1893) - munkásságának időszakával. ) [150] . A zeneszerző kreatív igénye arra, hogy folyamatosan hozzáférjen az ókori, középkori és újkori irodalomban, történelmi, filozófiai és teológiai művekben rejlő spirituális keresések világához, magyarázza személyes könyvtárának ezekben az években történő intenzív feltöltődését. Csajkovszkij számára, aki alapvetően liberális oktatásban részesült, a könyvek részei voltak annak a környezetnek, amelyben zenéjének cselekményei és motívumai megszülettek. Ezt írta magának: „ Úgy tűnik számomra, hogy igazán megajándékozott azzal a képességgel, hogy zenével őszintén, őszintén és egyszerűen kifejezzem azokat az érzéseket, hangulatokat és képeket, amelyeket a szöveg sugall .” Könyvtárának könyveit olvasva a zeneszerző számtalan különféle jegyzetet hagyott az oldalukon, megjegyezve mindazt, ami a szövegben aggasztotta, vagy felhasználható volt a zenei művek fogalmának fejlesztésére és konkrét cselekményekre egyaránt.
Ugyanebben az években az erkölcsi és etikai önazonosítás keresése arra késztette Csajkovszkijt, hogy szisztematikusan olvassa a Bibliát [151] . A Biblia általa megszerzett példányán (1878-as kiadás) több mint 200 hangjegy és 75 dátum található, amelyeket a zeneszerző 1885. szeptember 11-től 1892. február 3-ig állított fel az olvasási folyamatba. Lukács evangéliumával kezdte olvasni a Szentírást , de miután elolvasta János evangéliumát , visszatért az Újszövetség elejére, és az Ószövetséggel párhuzamosan olvasta tovább . Általában hetente kétszer-háromszor olvasott Maidanovban és Frolovszkijban lévő dachái nyugodt légkörében. Ha 1877-ben Csajkovszkij azt írta, hogy „ természetem meghasadt a vallással kapcsolatban, és még mindig nem találok megbékélést ”, akkor 1887-ben furcsának tűnt számára, „ hogy a Krisztus által felkeltett együttérző érzések minden hevülete ellenére kételkedni mertem. az ő istensége ."
Csajkovszkij magas könyvkultúrával rendelkező ember, aki már zeneszerzőként és a Moszkvai Konzervatórium professzoraként is zenei publicistaként mutatta meg magát. Több éven át a Modern Chronicle (1871) és a Russzkij Vedomosztyi (1872-1875) újságok zenei rovatvezetője volt [152] . G. A. Laroche azt írta, hogy Csajkovszkij " nagyon tehetséges író volt, kifogástalan stílusban írt, világosan és élénken fejezte ki gondolatait ". Anélkül, hogy tevékenységének ezt az oldalát reklámozta volna, a Russkiye Vedomostiban írt zenei kritikáit „ BL ” [* 27] kezdőbetűkkel írta alá . 1898-ban " feuilletons " általános címmel megjelent zenekritikai cikkei alkotói örökségének fontos részét képezték [153] .
Csajkovszkij irodalmi örökségében különleges helyet foglalnak el a levelek, amelyek számos szerzői nyilatkozatot tartalmaznak a zenéről és a zeneszerzőkről, az irodalomról és a művészetről, a történelemről és a filozófiáról, a természetről és a környező élet tényeiről. A különböző címzetteknek csak közzétett levelek száma eléri az ötezret.
1872-ben megjelent Csajkovszkij Útmutatója a harmónia gyakorlati tanulmányozásához - az első orosz harmónia tankönyv , amelyet a fiatal zeneszerzők segítésére írt. Csajkovszkij gyakorló volt, nem a zene teoretikusa, és soha nem állította, hogy megalkotta saját harmónia-doktrínáját. A tankönyv szerzőjét nagyobb mértékben aggasztotta a nyugat-európai zenei harmóniával kapcsolatos ismeretek fejlődése, asszimilációja a formálódó orosz "kompozíciós és technikai" professzionalizmus körülményei között. Emiatt a tankönyv nem tartalmaz beépített tudományos fogalomrendszert és semmiféle harmóniatörténetírást, hangsúlyos didaktikai és gyakorlati irányultságú.
D. V. Razumovszkij főpap kérésére Csajkovszkij átdolgozta a tankönyvet, figyelembe véve az egyházzenészek oktatásának igényeit. A kézikönyv 1875-ben jelent meg "A harmónia rövid tankönyve, átdolgozva az oroszországi spirituális és zenei művek olvasásához", amely rövidített címen is ismert - "A harmónia rövid tankönyve".
Csajkovszkij németből és franciából fordított, miközben aktívan adaptált külföldi szövegeket az orosz zenei oktatás igényeihez (a terminológiát adaptálta, zenei illusztrációkat keresett az orosz zenéből, megjegyzéseket fűzött hozzá, és az eredetik más kiadását készítette el):
P. I. Csajkovszkij levelei jelentik az egyik legfontosabb információforrást életének és munkásságának körülményeiről, zenéhez, irodalomhoz, művészethez és történelemhez való viszonyulásáról. A zeneszerző levélhagyománya mintegy 5000 azonosított és különböző címzetteknek megőrzött levelet foglal magában – hosszú távú levelezés sorozatait és egyéni leveleit [* 31] . A kiterjedt levelezések közé tartozik az N. F. von Meckkel, P. I. Jurgenson kiadóval, S. I. Taneyev zeneszerzővel és K. K. Romanov nagyherceggel folytatott levelezés . P. E. Weidman azt írta, hogy „ ezek a megfelelések természetükben nagyon eltérőek. Ennek a levélnek a tartalma, az őszinteség mértéke a címzetttől függ. Ezért, ha összehasonlítjuk az azonos napon írt leveleket különböző személyekhez, jelentős eltéréseket találhatunk ugyanazon események, jelenségek tudósításában. A szövegek megbízható értelmezése, a vágások restaurálása a zeneszerző életrajzának e leggazdagabb forrásának egyik problémája ” [154] .
N. F. von Meck-kel folytatott levelezés kiadásaiA levelezés első kiadása, amelyet főleg a klini házmúzeumban őriztek , 1934-1936-ban készült (1. kötet - 276 levél (1876-1878), 644 oldal, 1934; 2. kötet - 430 levél (1879). -1881), 678 oldal, 1935; 3. kötet - 497 levél (1882-1890), 684 oldal, 1936):
A bibliográfiai ritkasággá vált levelezést 2004-ben újra kiadták:
A közelmúltban előkerült anyagok lehetővé tették a levelezés új, 4 kötetes kiadásának elkészítését, amelyben a leveleket először vágások nélkül közöljük:
A kétkötetes levelezés első kiadását a Muzgiz kiadó végezte (az 1. kötet 1938-ban, a 2. kötet 1952-ben jelent meg). A kiadvány 752 levelet tartalmazott, Jurgenson leveleit cenzúra okokból kivágva nyomtatták vagy kihagyták a gyűjteményből. A moszkvai P. Jurgenson zenei kiadó P. E. Vaidman főszerkesztője alatt kiadta a levelezés új kiadását, amelyben több mint 1200 levél van kinyomtatva teljes terjedelmében:
Időszak | Hely | Cím |
---|---|---|
1848 | Schmelling Panzió | A pétervári Bolsoj Prospekt (ma Petrogradskaya) oldalán , 14 |
1848 - 1849 május | Eliszeev háza | Csere vonal, 18 |
1852 ősz - 1853 ősz | bérház | Sergievskaya utca 41 |
1853 ősz - 1854 ősz | Leshchev háza [* 32] | Salt Lane , 6 |
1854 őszétől | ház Gake [* 33] | Vasziljevszkij-sziget 4. vonala |
1854 vége - 1855 ősz | Osterlov bérháza [* 34] | Middle Avenue , 10 |
1855 ősz - 1858 ősz | A. P. Zabolotsky-Desyatovsky háza | Vasziljevszkij-sziget 8. sora , 39, apt. 31 |
1858 ősz | E. A. Schobert lakása a Schiele épületben | Vasziljevszkij-sziget 2. vonala , 45 |
1858 ősz - 1863 tavasz | Műszaki Intézet professzori épülete | Tsarskoselsky prospect , 26 |
1863 ősz - 1865 nyara | Leshtukov sáv , 16 | |
1865. szeptember-október | berendezett szobák E. A. Schobert | Panteleimonovszkaja utca 11 |
1865. október – 1866. január | A. I. Apukhtin lakása Frolov bérházában | Karaván utca 18 |
1866-1868 március | Kirochnaya utca 7, apt. 6 | |
korai 1869. szeptember | M. V. Begicseva háza | A Fontanka folyó töltése , 25 |
1874. január 22–25 | hotel "Victoria" | Kazanskaya utca 29 |
1876 | bérház Lvivben | Torgovaya utca 12., apt. 24 |
1877. július | "európai" szálloda | Bolshaya Italianskaya utca 7 |
1877 ősz | hotel "Dagmar" | Bolshaya Sadovaya utca 9 |
1878. október | Nyevszkij prospektus , 79 | |
1879. október-november | bérház | Nadezhdinskaya utca 4, apt. négy |
1880. november-december | "európai" szálloda | Bolshaya Italianskaya utca 7 |
január - 1881.02.13 | Orzsevszkij bérház | A Fontanka folyó töltése, 28 |
1881. március | ||
1881-1882 | A. Litke lakása P. I. Kolcov bérházában | Angol sugárút, 21 |
1882. december | Orzsevszkij bérház | A Fontanka folyó töltése, 28 |
1883. március | ||
1885. december – 1886. január | Urusova hercegnő háza | A Fontanka folyó töltése, 19 |
1886. október | ||
1887.02.28 | nagy hotel | Malaya Morskaya utca 18 |
1888. november-1893 | N. I. Yaf bérháza | A Fontanka folyó töltése, 24 |
1890 nyara | G. A. Larosh lakása O. N. Rukavishnikova bérházában | Admiralteyskaya rakpart , 10, apt. 31 |
1890. november – 1891. február | szálloda "Oroszország" | A Moika folyó töltése , 60 |
1892. október 27 - december | nagy hotel | Malaya Morskaya utca 18 |
1893. augusztus 21-23 | G. A. Larosh lakása O. N. Rukavishnikova bérházában | Admiralteyskaya rakpart, 10, apt. 31 |
1893. október 10–25 | bérház Ratina | Gorokhovaya utca 8. |
A leendő zeneszerzőt először 1848 októberében hozták Moszkvába, amikor a család elhagyta Votkinszkot, és ugyanazon év novemberében Szentpétervárra költözött.
1866 - os kezdetével P.I. _ _ Az intenzív életritmus és az alkotómunka kielégítő feltételeinek megteremtésére irányuló törekvések magyarázzák preferenciáiban és a moszkvai címek földrajzában bekövetkezett gyakori változásokat [* 35] .
1866. január 6-án Csajkovszkij Moszkvába érkezett, és a Szofijszkaja rakparton lévő Kokorevsky Complex szállodájában szállt meg , de Nyikolaj Rubinstein meghívására már másnap beköltözött a lakásába. Sikertelen házasság és kudarcba fulladt családi élet után a zeneszerző nem volt hajlandó saját lakást bérelni a városban, és időnként Moszkvába látogatva szállodákban vagy ismerősei otthonában szállt meg.
Címek MoszkvábanIdőszak | Hely | Cím |
---|---|---|
1866. 07. 01-től | Voeikova háza, N. G. Rubinshtein lakása | Moha utca [* 36] |
1866 őszétől | lakás a Moszkvai Konzervatórium szárnyában [* 37] [* 38] | Vozdvizhenka utca 13 [* 36] |
1869 augusztusától | Makarov háza [* 37] [* 39] | Znamenka utca 14 |
1871 szeptemberétől | Lebedeva háza [* 40] | Spiridonovka utca 9 [* 36] |
1872 szeptemberétől | Kozakov háza [* 41] | Kudrinskaya tér 46 [* 42] |
1873 novemberétől | Vishnevskaya háza [* 43] | Malaya Nikitskaya utca 21 |
1874 szeptemberétől | Poluektov háza [* 44] | Malaya Nikitskaya utca 35 |
1875 novemberétől | Schlesinger háza [*45] | Krestovozdvizhensky lane , 7 [* 36] |
1877.09.12-24 | P. N. Batyuskov jövedelmező háza, [* 46] | Bolshaya Nikitskaya utca 24 |
1878. június | Big Moscow Hotel [* 47] | Feltámadás tér, 1/2 |
1878. november | szálloda " Loskutnaya " | Tverskaya utca 5 |
1879. március | Hotel Dusso | Teatralny proezd, 3 |
1879. szeptember | hotel Kokorevsky tanya | Szófiai rakpart , 34 |
1880. április | ||
1880 | lakás a Moszkvai Konzervatórium szárnyában [* 48] | Bolshaya Nikitskaya utca 13 |
1880. november | szálloda " Slavianski Bazaar " [* 49] | Nikolskaya utca 17 |
1881 | A. I. Csajkovszkij testvér lakásai | Sadovaya-Kudrinskaya utca 14 és 18 [* 50] |
1882 | P. I. Yurgenson háza | Khokhlovsky sáv, 21 |
1882. november | hotel Kokorevsky tanya | Szófiai rakpart, 34 |
1883. november | ||
1884-1887 | ház N. F. von Meck [* 51] [159] | Myasnitskaya utca 44 |
1889 ősz | Macilevich háza [* 52] | Trinity lane, 6 [* 36] |
1891. január | Nagy Moszkva Hotel | Feltámadás tér, 1/22 |
1893.10.07-09 |
Csajkovszkij utoljára 1893-ban járt Moszkvában, amikor október 7-én este érkezett Klinből a Great Moscow Hotelbe. Október 9-én este indult el Szentpétervárra.
1890-ben egy rövid felvétel készült Julius Blok német filofonista fonográfával , amelyen több zenész, köztük Csajkovszkij, Rubinstein és Safonov hangja is megszólal. Leonyid Sabanyev zenetudós szerint Csajkovszkij nem volt elégedett a felvevőkészülékkel, és megpróbálta kibújni előle. A felvétel előtt Blok megkérte a zeneszerzőt, hogy zongorázzon, vagy legalább mondjon valamit. Visszautasította, mondván: „Rossz zongorista vagyok, és reszelős a hangom. Minek állandósítani?"
A fonográfos epizód képezte a 2016 -ban forgatott „ Fonográf ” rövidfilm alapját , amelyben Csajkovszkij szerepét Jevgenyij Mironov alakította .
|
Csajkovszkij szimfóniáinak teljes ciklusát (beleértve vagy kizárva a „Manfredet”) rögzítette Claudio Abbado , Leonard Bernstein (más zenekari és balettzenék is), Valerij Gergijev , Dorati Antal (valamennyi balett és minden zenekari szvit felvétele), Herbert von Karajan , Dmitrij Kitajenko , Lorin Maazel , Igor Markevics , Kurt Mazur , Zubin Meta , Riccardo Muti , Eugene Ormandi , Mihail Pletnyev (két díszlet), Gennagyij Rozsdesztvenszkij , Jevgenyij Szvetlanov (összes zenekari kompozíció , Vlagyimir Teszédkinose ) , Leonard S. , Bernard Haitink , Maris Jansons , Neeme Järvi és mások.
Az egyes Csajkovszkij-szimfóniák felvételeit Alexander Gauk (3., 4., zenekari darabok), Carlo Maria Giulini (6.), Kirill Kondrashin (1., 3-6.), Jevgenyij Mravinszkij (4-6. szám ) készítette. ), Roger Norrington (5., 6.), Seiji Ozawa (6.), David Oistrakh (5., 6.), Frichai Ferenc (4-6.), Wilhelm Furtwängler (5., 6.) ill. mások.
Victor Asier | Marie Claude | Georg Wittig | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Fjodor Afanasjevics Csajka (1695-1767 ) | Michel Victor Asier (1736-1799) | Maria Christina Eleonora Wittig | Mihail Ivanovics Popov (1751-1792) | Anna Dmitrijevna Popova | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Pjotr Fedorovics Csajkovszkij (1745-1818) | Anasztázia Sztyepanovna Csajkovszkaja ( 1751- ?) | Andrej Mihajlovics Assier (1778-1830) | Ekaterina Mikhailovna Assier (1778-1816) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Maria Karlovna Csajkovszkaja (?—1831) | Ilja Petrovics Csajkovszkij (1795-1880) | Alexandra Andreevna Csajkovszkaja (1813-1854) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Zinaida Iljinicsna Olkovszkaja ( 1829-1878 ) | Nyikolaj Iljics Csajkovszkij (1838-1910) | Pjotr Iljics Csajkovszkij (1840-1893) | Antonina Ivanovna Csajkovszkaja (1849-1917) | Alexandra Iljinicsna Davydova (1841-1891) | Ippolit Iljics Csajkovszkij (1843-1927) | Anatolij Iljics Csajkovszkij (1850-1915) | Szerény Iljics Csajkovszkij (1850-1916) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Péter Iljics Csajkovszkij | |||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
|