| Emlékmű | |
| René de Chalon szívének emlékműve | |
|---|---|
| (francia) Le Monument de cœur de René de Chalon | |
| Egy holttest formájú szobor szívvel húzza fel a kezét | |
| 48°46′05″ s. SH. 5°09′33″ K e. | |
| Ország | Franciaország |
| Város | Bar-le-Duc |
| Templom | Saint-Étienne , déli kereszthajó , nyugati fal [1] [2] |
| Építészeti stílus | Gótikus [3] [4] / Transi [5] [6] [7] |
| Projekt szerzője | Lotaringiai Anna [8] [9] |
| Szobrász | Ligier Richet [1] |
| Az alapítás dátuma | 1547 |
| Építkezés | 1544-1547 év _ _ |
| Állapot | [1] |
| Magasság | 1,77 m [1] , tetőtől talpig [10] |
| Anyag | mészkő , gipsz [11] |
| Állapot | Restaurált mű [1] [11] [12] |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A René de Chalon szívének emlékműve ( fr. Le Monument de cœur de René de Chalon ) a késő gótikus időszak síremléke, tranzit formájában . Ez egy szobor, amely René de Chalont , Orange hercegét életnagyságú korhadt holttest formájában ábrázolja, aki bal kezét szív alakú kővel feszíti fel . Az emlékművet Lotharingiai Anna rendelte férje sírkövére, aki 25 évesen halt meg Saint-Dizier város ostromakor , 1544. július 15-én . A szobor különlegessége, hogy ugyanabból az időszakból más tranzitokat is fekve ábrázoltak . Ez a leghíresebb és legünnepeltebb alkotás, amelyet Ligier Richet francia szobrásznak tulajdonítanak . Az emlékmű az északkelet-franciaországi Bar-le-Duc városában, a Saint-Étienne templomban található.
Kezdetben a szobor bal kezében gipszkő helyett arany vagy vermeil [a] szív alakú edényt tartottak, amelyben René de Chalons herceg bebalzsamozott szíve lehetett . Ez a műalkotás számos történelmi és régészeti hipotézist szült, amelyek többsége azért merült fel, mert a szobrász által a szobor bal kezébe helyezett vermel vagy arany szív a forradalmi zavargások során eltűnt [13] .
A kutatók számos elméletet terjesztettek elő arról, hogy mit szimbolizál az emlékmű, és mindenekelőtt a testtartását. Különböző változatok között azt sugallják, hogy ez a három keresztény erényre utal : az „ég” felé néző szemgödör jelentése „hiszek”; jobb kéz a mellkason - "Van reményem"; és az Istenhez emelt szív „szeretem” .
A szobrot 1898. június 18-án francia történelmi emlékművé nyilvánították. Leghíresebb másolatai a Bar-le-Duc-i Barrois Múzeumban [ , a költő Henri Bataille sírján Moux községben és a Francia Műemlékek Múzeumában a Palais de Chaillot -ban . Az oltárkép és a fekete márvány osszárium teszi teljessé a 18. századi szobrot, melyek mindegyikét 1998 és 2003 között restaurálták .
A késő középkor elején Európában a gazdagok körében az volt a tendencia, hogy saját sírköveiken szobrokban örökítették meg magukat. Az ilyen szobrok képmásként ismertek, a 11. század végén – a 12. század elején kezdtek elterjedni, majd a 13. századra már általánossá váltak a társadalom tehetős rétegei között [14] . Ezt az európai művészeti hagyományt a képek idealizálása jellemezte, és a halottak vallásosságát igyekezett hangsúlyozni , szándékosan higgadt, derűs tekintetet mutatva be, mintha figyelmen kívül hagyná a halált [15] . Különösen az "élőként" ( fr. representacion au vif [16] ) ismert művészet ezen típusában a halottakat gyakran békésen alvó állapotban ábrázolták, mintha a feltámadás során a felébredésre várnának , kifejezve az emberek üdvösségre vetett reményét. az örök életbe vetett hit [17 ] .
A 14. századtól kezdve a járványok , háborúk és vallási konfliktusok az európai lakosság nagy részét meghódították, és fordulópontot hoztak a temetkezési szobrászat művészetében. Abból a tényből adódóan, hogy a társadalomban erős szorongás uralkodott a halállal szemben, ami hirtelen is jelentkezhet, feltámadt a valósághű halálábrázolás áramlata, amely a sírkövek komor irányában fejeződött ki [7] . A képmásokban az elhunyt egyéni vonásai kezdtek megjelenni, általánosságban az az elképzelés kezdett érvényesülni, hogy a sírszobrokon ábrázolni kell azokat, akiket alájuk temettek [14] . Amikor a képmás pontosan megegyezett az alatta eltemetett személy kinézetével, ez a hasonlóság imára késztette az embereket az elhunytért, ami – ahogy akkoriban hitték – biztosította lelkének gyorsabb megváltását a tisztítótűz gyötrelmeitől [18] .
A kora újkorban a sírkövek radikális formai és stílusbeli változáson mentek keresztül [19] , és kezdett még nagyobb realizmus jellemezni [20] . Új művészeti hagyomány jelent meg a sírszobrászatban, amikor békésen fekvő alakok helyett pusztuló, pucér emberi testeket kezdtek ábrázolni [21] , olykor dinamikát és kegyetlenséget hozni , például egy duzzadt holttestet, amelyet az állatvilág felfalt. : férgek, rovarok, békák és hüllők [17] [22] . Az ilyen sírkövek különösen Angliában, Hollandiában, a német nyelvterületeken és Franciaországban terjedtek el [23] , ahol tranzis néven váltak ismertté ( French transis [ b] ). Az ilyen szobroknak az életből a halálba való átmenetet kellett volna bemutatniuk, és ezért felidézniük a létezés mulandóságát és a földi dicsőség mulandóságát [7] [20] . Charles Souault apát a tranzit elterjedését ebben az időszakban az emberek vallási meggyőződésének erejének, valamint a sírkövek túl gyakran eltúlzott realizmusának tulajdonította [24] . Johan Huizinga filozófus a tranzit megjelenését a késő középkori Európa morális válságával magyarázza [25] . Alberto Tenenti történész a sírkövek e változásait a halálfélelemnek és egyben az életszeretetnek („teljes élet” [c] ) [26] tulajdonítja . Philippe Aries történész Tenenti oldalára áll, és a középkori francia költő , Pierre de Nesson „Vigiles des Morts” című költeményei alapján azt sugallja, hogy a halálfélelem nem korlátozódott csak a posztumusz pusztulástól való félelemre, hanem a betegségektől és az öregségtől való félelem is, amely egész életükben kísértette az embereket [27] .
A korábbi műemlékekhez hasonlóan a tranzit gyakorlati célja (legalábbis részben) az volt, hogy a halottakat imádságon keresztül megváltsa . A természetes bomlási folyamaton átmenő elhunyt képe arra inspirálta a nézőt, hogy lelke a purgatórium kínjait éli át [d] , ezért hiányoztak az imák ennek a folyamatnak a felgyorsításához és a megváltáshoz [29] . A múlt tipikus emlékműveivel ellentétben azonban a Transi a halottak szegénységét és alázatosságát igyekezett hangsúlyozni , nem akarta őket példaképekké alakítani [30] . Így borzalom, romlás és férgek váltották fel a békés mosolyt a sírköveken [31] . Például Guillaume de Arsigny (1394) tranzija nem tördeli áhítattal a kezét, hanem az ágyékát borítja száraz csuklókkal, Lagrange bíboros (1403) tranzija pedig arra buzdítja a járókelőket, hogy ne imádkozzanak neki, hanem alázatosságot mutatni, mert hamarosan olyanok lesznek, mint ő, "utálatos holttest, férgek tápláléka" [32] .
A 15. században és a 16. század elején a haláltánc uralta az összes temetési képet. A festészet , metszet , szobrászat versenyzett a halálfélelem, az emberi nemlét propagandájában [33] . Ennek az időszaknak az átmenete egyre komorabbá vált, talán a reneszánsz által előidézett mélyreható társadalmi átalakulás tükröződéseként . A szakirodalom hajlamos szembehelyezkedni a középkorral : „átalakulás szimbolikus antifigurából a holttest megtestesült portréjává, negatív memento moriból a feltámadás pozitív ígéretévé, a középkori önmegtagadásból az egyén dicsőítésére " [23] .
A 16. századtól a 13. és 14. századi sírszobrokban rejlő pozitív szimbolizmus kezdett visszatérni a Transi emlékműveibe, bár változásokkal. Ha a korábbi szobrokon a halottat úgy ábrázolták, mintha figyelmen kívül hagyták volna a test törékenységének tényét, akkor a 16. századi alkotásokon éppen ellenkezőleg, erre helyezték a hangsúlyt. A 16. századi műemlékekben a holttest képe, mint az emberi lét múlandóságának pesszimista emlékeztetője, fokozatosan kezdett az örök élet pozitív posztulációjává válni. Ennek az átalakulásnak a legtisztább bizonyítéka a tranzisok között René de Chalons "élő teteme", aki már nem passzív táplálék a férgek számára, hanem aktívan erősíti hitét azáltal, hogy az odaadás gesztusával felajánlja saját szívét Istennek. Így a gyarlóság szimbóluma a feltámadásba vetett hit megerősítése lett [34] .
A 11-14. századi szobrokra jellemző volt, hogy a halottakat békésen alvó élőként ábrázolták [15]
Tranzi Guillaume de Arsigny (1394)
A szobor az elhunytat nem élete fényében ábrázolja, hanem pucér holttest formájában, a bomlás nyomaival [35]
L'Homme à moulons (1584 körül)
A férgek által felfalt holttest a késői átutazások jellegzetes témája [36]
Rene de Chalon ( fr. René de Chalon , lat. Renatus de Chalon ; született 1519. február 5.), Orange hercege [38] , Nassau grófja és Hollandia , Zeeland , Utrecht [39] és Geldern [40] Stadtholdere , az Aranyrúna-rend birtokosa [41] , V. Károly szent-római császár kedvence [13] [42] . René volt az első, aki egyesítette a dél-franciaországi enklávé, az apró Orange Hercegség szuverenitását Nassau grófjainak hatalmas vagyonával és vezető katonai és politikai hatalmával a Németalföldön . 1544 júliusában, az olasz háború (1542-1546) idején az Orange hercege részt vett Saint-Dizier város ostromában , V. Károly császár oldalán harcolva [44] . René de Chalon és csapatai a sereg bal szárnyában, észak felé táboroztak. Egy húsz tüzérségi üteg egy hatalmas fennsíkon helyezkedett el, csapataitól balra [45] . Július 14-én, délután két óra tájban a narancsos herceg lement az árokba [e] , hogy megfigyelje az üteg tüzelését . Ott volt a csapatok parancsnoka , Ferrante I Gonzaga is, aki abban a pillanatban egy széken ült. René láttán Don Ferrante utat engedett az ifjú hercegnek [f] , és ezzel egy időben egy Joachim nevű Saint-Dizier-i pap egy tekerőt (vagy féltekert [g] ) lőtt ki a Notre tetejéről . Dám templom [45] [48 ] . A lövedék áthaladt az árkon, majd becsapódása következtében két kis kődarab kirepült a tenyészterületről, és René jobb vállát találta el, eltörve három csontját [45] [49] . Orange hercegét V. Károly császár kamrájába vitték műtéti beavatkozásra [45] [50] .
Az orvosok megpróbálták megmenteni a herceget, de hamarosan egyikük, Jean-Baptiste Cavani kijelentette, hogy több esély van a halálra, mint az életre. Rene környezetéből származó emberek „olasz nekromantának ” tartották Cavanit, mert véleményük szerint felajánlotta a súlyos fájdalmaktól szenvedő narancssárga hercegnek, hogy a „ mágikus és ördögi művészet ” segítségével gyógyuljon meg, ami erősen. visszautasította Rene, aki az emberi halált és Isten kegyelmét részesítette előnyben az emberek átka és gyűlölete helyett [13] [50] [51] . René de Chalon július 15-én [h] este, 25 [i] éves korában meghalt Károly császár jelenlétében, aki végig mellette volt [45] . Azt mondják, hogy a császár búcsúzóul arcon csókolta Renét, és könnyes szemmel távozott [47] . Nem sokkal ezután Charles levelet írt az újonnan született özvegy Lotharingiai Annának , amelyben részletezte Rene életének utolsó óráinak körülményeit. Orange hercegének nem maradt törvényes örököse, mivel fia, Palamedes törvénytelen volt [54] , törvényes lánya, Marie pedig 1544 tavaszán, három hetes korában meghalt [55] [53] .
René de Chalon holttestét azonnal bebalzsamozták [56] , ólomkoporsóba zárták, majd 1544. július 16-án Bar-le-Ducba szállították a Saint-Max [57] templomba , ahol istentiszteletet tartottak. . Majd a halottaskocsit a kastély kapujához vitték, ahol a felfegyverzett katonákból álló, 3000 lóig terjedő szép és számos katonai temetési menet várta [57] [49] . René szívét, belsőségeit és testét a korabeli hagyományoknak megfelelően különböző helyeken temették el [58] . A szívet és a beleket Bar-le-Ducba, a Saint-Max [j] [52] [49] templomába vitték, a holttestet pedig az Orange-Nassau családi kriptájába , a Notre-templomba szállították. Dame Breda városában , ahol a végrendelet szerint a herceg apja, III. Henrik (Nassau-Breda grófja) és lánya [60] [61] [62] földi maradványai mellé temették el. a René [63] .
A legenda szerint a haldokló fiatal herceg azt mondta a körülötte élőknek, hogy ne úgy ábrázolják, ahogy abban a pillanatban kinézett, hanem olyannak, amilyenné három évvel halála után lesz, „a nagyoknak mindig hízelegnek” [64] [49] . De ennek a történetnek nincs bizonyítéka [65] [47] [57] [66] . Ha Ligier szobrász valóban teljesítette ezt a vágyát, és igyekezett minél közelebb kerülni a realizmushoz, akkor a jobb váll törött csontjait ábrázolta volna - a narancsos herceg halálos sebet [k] [67] . Nincs bizonyíték arra, hogy a sírkő utáni vágy maga Renéé lett volna. Erről nincs szó sem az 1544 júniusában írt végrendeletében [l] , sem Károly császár [47] [71] leveleiben . Az ilyen feljegyzések hiánya miatt egyes szerzők a legvalószínűbbnek tartják, hogy a projekt ötlete a feleségétől származott [9] [8] . 1544-től 1545-ig a 22 éves lotharingiai Anna nemcsak özvegy lett, hanem túlélte három másik közeli rokonának halálát is: lánya ( † 1544 tavaszán), apja († 1544. június 14.) és idősebb testvére († 1545. június 12.) [72] .
A szakértők azt a verziót terjesztették elő, hogy az emlékmű az özvegy Anna és testvére, Francois herceg [m] [73] [74] egybeeső vágyának köszönhetően jött létre . René nagybátyjának, Philibert de Chalonsnak († 1530) sírja is tranzit alakban készült, ami e család temetkezési hagyományában különleges esztétikai választást mutat [75] . Hagyományosan úgy tartják, hogy Lotaringiai Anna férje halálának emlékére emlékművet készíttetett Ligier Richetnek [64] [49] , aki ekkorra már szobrászművészetéről vált híressé [76] . , és az évszázadok során a későkori gótika egyik legkiválóbb mestereként ismerték el [4] . Anna megrendelést adott a sír díszítésére, amelyben férje maradványainak csak egy része volt, de nem tudni, hogy a hercegné pontosan milyen utasításokat adott a szobrásznak [77] [74] . Egyes jelentések szerint Lotaringiai Anne utasítására René de Chalons herceg szívét egy vermeili ereklyetartóba zárták [78] .
A Bar-le-Duc-i Irodalmi, Tudományos és Művészeti Társaság teljes jogú tagja, Lucien Bray [79] arról számolt be, hogy 1937-ben a holland királynő beleegyezésével nyolc fős orvosi bizottságot szerveztek tanulmányozás céljából. René de Chalon maradványai, a Delirium város kriptájában eltemetve. Ennek eredményeként azonosítottak egy férfi csontvázat balzsamozó agyag maradványokkal. A fogak alapján meg lehetett határozni hozzávetőleges életkorát - körülbelül 25-30 év. Az így kapott jelentés lehetővé tette annak felismerését, hogy René de Chalon lapockatörés után vérzésben halt meg, majd holttestét azonnal bebalzsamozták. Ez az adat is arra utal, hogy a herceg szíve, szintén bebalzsamozott, nem volt nagyobb egy ökölnél, és így könnyen elfért egy azonos méretű, szív alakú edényben. Ezenkívül a szoborról a kar letörése előtt ismert különböző leírások egybehangzóan azt állítják, hogy az emlékművet az narancssárga herceg szívének eltemetésére állították [61] .
A Saint-Dizier kastély 1555 -ben
| Nagyítás vissza Növekedés |
|
Az emlékmű általános képe, ahol látható a szobor, az oltárkép és az osszárium |
A 177 cm magas szobor [1] René de Chalons herceget részben lebomlott holttestként ábrázolja [p] [5] [83] [84] [85] [7] [86] életnagyságú [87] [82] . Az emlékmű a bal kéz kivételével, nagyon finom szemcséjű [q] mészkőből áll , amelyek a fejet és a törzset, a jobb kart, a lábakat és a medencét alkotják [11] . Hogy az anyag márvány megjelenését kölcsönözze, Ligier olyan keverékkel borította be, amelynek összetétele ismeretlen. Egyesek azt állították, hogy lakk , mások - bükkolaj , megint mások - elsődleges viasz és olaj [67] . Franck Moureau, Bar-le-Duc város építészeti és örökségvédelmi koordinátora szerint Ligier Richet fényezéssel és viaszozással vizuálisan márványmá alakította a mészkövet [85] .
A csontvázat az ábra medencéjében elhelyezett vascsap támasztja meg [11] , és a stylobátra helyezi , ahol a pajzsos címer található, melynek tartalma olvashatatlan. A szobor alatti címer a 16. századból származik [2] .
Paul Denis történész a csontváz anatómiai felépítését "hibátlannak" minősítette, és hogy a szobrász "engedett a kísértésnek, hogy a test minden részletét reprodukálja" [88] . Ez azonban nem egészen igaz. Az emberi anatómiát ismerő emberek pontatlanságokat [r] fognak látni a szoborban . A dekompozíció naturalizmusa inkább látszólagos, mint valóságos. Bár a szobrász készségei arra utalnak, hogy előrehaladott ismeretekkel rendelkezett az emberi testben a halál után lezajló természetes folyamatokról , mégis inkább azokat kevésbé egyszerű módon ábrázolta, tudását a művészi kifejezés szolgálatába állította, elhagyva. teret a művészetnek és a képzeletnek [90] . Ugyanakkor még az akkori híres orvos, Charles Etienne is aligha tartotta volna abszurdnak az ilyen feltételezéseket, hiszen ő maga is azt állította, hogy az ember Istenre, Teremtőjére teremtetett. Ugyanígy a Bar-le-Duc szobra is felnéz, és "az ég felé" nyújtja a kezét [91] . Mirel-Bénédict Bouvet, a franciaországi Grand Est régió leltári és örökségvédelmi osztályának vezetője így fogalmazott: „Ligier Richet szobrász nem anatómiával foglalkozott, hanem egy műalkotás létrehozásával” [92] .
Paul Denis részletesebben kifejti:
… egy emberi test, amelyet már régen sújtott a halál, amelyen a bomlás szörnyű nyomokat hagyott, és amely mintha csak most nyitotta volna ki a lepel. A koponyán, melynek falcsontjai megőrizték a bőr maradványait, a sír nedvességétől összetapadt hajszálak még mindig megmaradnak. A rothadás tönkretette a szemet és az arcvonásokat, az arc csontjai teljesen lesoványodtak, az állkapcsok alveolusában maradt néhány fog. A nyak és a légcső elülső részének izmai, még mindig szalagokkal ellátva, összekötik a fejet a testtel. A szinte teljesen szabaddá vált bordaíven láthatók a bordák, amelyeket még néhány húsfolt takar, amelyek áthaladnak a bordaközi csatornákon. A részlegesen leromlott hasbőr, melynek keresztirányú ráncai szövetszerűen szétváltak, lehetővé teszi, hogy a hasüreg alján, a belsőségektől mentesen, apofízisekkel rendelkező ágyéki csigolyákat lássunk. Egy mesterien tépett bőrdarab elrejti a szem elől azt, ami még mindig nemi szervnek tűnik. A bomlástól kevésbé érintett karok és lábak megőrizték a kiszáradt izmokat, amelyeket helyenként még bőr borít, nagy gennyes hólyagok formájában duzzadt.
Eredeti szöveg (fr.)[ showelrejt] … un corps humain frappé depuis longtemps par la mort, sur lequel la décomposition a étendu ses affreux ravages et dont on croirait qu'il vient d'entr' ouvrir le linceul. Sur le crâne, dont les pariétaux ont garde quelques débris de peau, des mèches de cheveux, agglutinés par l'humidité de la tombe, adhèrent encore. La corruption a rongé les yeux et les traits du visage, les os de la face sont entièrement décharnés et quelques dents restent seules dans les alvéoles des maxillaires. Les muscles de la région antérieure du cou et la trachée, encore munie de ses ligaments d'attache, relent la tête au tronc. Le thorax, presque complètement dépouillé, laisse apparaître le sternum et les côtes, que recouvrent encore quelques lambeaux de chair qui s'étalent sur les interstices intercostaux. La peau du ventre, en partie consumée et dont les plis transversaux s'étendent a la façon d'une draperie, laisse apercevoir, au fond de la cavite abdominale vide de ses entrailles, les vertèbres lombaires et leurs apophy. Un lambeau de cette peau, qui retombe savamment déchiqueté, voile aux regards ce qui pourrait paraître encore des organes génitaux. Les bras et les jambes, moins atteints par la décomposition, ont gardé leurs Muskules desséchés que recouvre encore en bizonyoses partyk une peau soUlevée en larges phlyctènes ouvertes et purulentes. – Paul Denis. Ligier Richier: L'Artiste et Son Oeuvre (1911), 205. o. [81]A 233 x 475 cm méretű oltárkép fekete márványból és mészkőből készült. A stylobáton két fekete márványoszlop található, aranyozott korinthoszi tőkével , amelyek az antablatúra egy részét támasztják alá . Az oszlopok, a tőkék és az antablementum a Saint-Max-i főoltárról származik, és a 18. század elejéről származik.
A központi tablóra 1790-ben Varambel uradalmi művész hermelinnel bélelt gyászfejedelmi palástot [2] [11] festett, amely valós dolog hamis benyomását kelti ( fr. trompe-l'œil ) [93] . A középső panelt nyolcszögletű, 38-40 centiméter magas fekete márványlapok keretezik, amelyekre korábban tizenkét fehér márvány figura [ t] volt rögzítve konzolokkal . A figurák fele 1793 novemberében, a francia forradalom idején megsemmisült , a fennmaradtakat a Bar-le-Duc múzeumban tárolják [2] .
A csontváz fölé egy sisak emelkedik, amelyből levéllambrequinek jönnek ki , és egy címer nélküli pajzs, amelyet aranygyapjú gallér vesz körül [2] . Az emlékmű ezen részlete közvetlenül Rene de Chalonra utal, aki az Aranygyapjú Lovagrend lovagja volt [41] [95] [96] .
Az osszárium [u] fekete márványból készült, 105 x 233 cm méretű üvegborítással [97] . Lotharingiai Anna családtagjainak maradványait tartalmazza : IV. Henrik Bar grófja († 1344) és felesége Flandriai Yolande († 1395) [98] , és valószínűleg I. Róbert Bar hercege († 1411). ) [85] . 1810-ben a Saint-Etienne-i templom plébánosának , Claude Rolle-nak a kezdeményezésére Bar és Lotaringia hercegségek közös címerét [97] helyezték fel a sír elülső oldalára .
A szobrot 1898. június 18-án ismerték el Franciaország történelmi emlékművének [1] , az oltárképet és a csontházat - 1993. december 7-én [2] [97] .
René de Chalonnak halála után emlékművet állítottak a Saint-Max templomban, a Bar hercegek kastélyában , Bar-le-Ducban [98] . Sok szakértő 1547-nek tulajdonítja a szobor készítését [104] [7] [5] [105] . Bár egyes szakemberek gyártási dátuma 1545 [106] [107] . Lucien Bray a René de Chalon emlékművéről szóló 1922-es publikációjában szintén osztotta azt a véleményt, hogy valószínűleg 1545-ben hozták létre, és ugyanabban az időben állították fel a Saint-Max katedrális templomának kápolnájában [67] . Eközben Bray későbbi javaslata szerint az emlékmű leleplezési ünnepségére 1548 augusztusának végén került sor [108] .
1790 nyarán [v] , a francia forradalom idején a tranzit a Saint-Pierre [77] templomba (ma Saint-Étienne [1] ) került át, miután a Saint-Max templomot elhagyták. [87] . A költözés során a szobor megsérült [w] . A szobor a törés után több hónapig állt a Sainte-Marguerite kápolna sarkában, "deszkákkal kibélelve" [109] . Varambel festő munkás megjavította a szobor sérült bal kezét, majd 1790. november 15-én talapzatra helyezték IV. Henrik gróf és Flandriai Yolande grófnő sírja fölé, akiket a Saint-Max templomból hoztak ide. a tranzival együtt [111] .
Herceg szíve piros dobozbanAz ostrom során megölték Rene de Chalont, Orange hercegét, aki feleségül vette Anne-t, Antoine herceg lányát. Szíve átkerült a Saint-Max-de-Bar templomba; ott egy szív alakú piros dobozba van zárva, amelyet egy márványcsontváz bal kezében tartanak ...
– Claude de Maillet, Essai chronologique sur l'histoire du Barrois (1757), 121. o. [112] Eredeti szöveg (fr.) : Dans ce siège fut tué René de Chalons, Prince d'Orange, qui avait épousé Anne, fille du duc Antoine. Son cœur fut apporté dans l'église de Saint-Maxe de Bar; il y est enfermé dans une boëte rouge en forme de cœur, qu'un squelette de marbre, placé près du maître Autel du côté de l'Evangile, tient de la main gauche.Eredetileg a szobor bal keze aranyból vagy aranyozott ezüstből ( vermel ) [99] készült szívet tartott . Sőt, számos tanúvallomás szerint ez a tárgy ereklyetartóként szolgált , ahol René de Chalon bebalzsamozott szívét őrizték. E verzió alátámasztására Lucien Bray kutató több okot is felhozott [113] , hogy azt sugallja, hogy a herceg szívét először a kriptában „temették el” [52] , majd később a szobor kezébe helyezhették, amikor a szobor elkészítette. szobrász [114] .
1792 szeptemberében a Bar-sur-Ornin kerület adminisztrációja elrendelte az összes " feudalizmus jelének" eltávolítását , amely akkor még látható volt a Saint-Pierre templomban. Pernet polgárt bízták meg ennek a parancsnak a végrehajtásával. Két segéd segítségével szobrászati trófeákat és címereket faragott az épületen kívül és belül, sírfeliratokat és szobrokat tört össze, néhány kivételével [115] .
Szemtanú az emlékmű elpusztításárólEltörték a csontváz karját, amely az aranyszívet tartotta, amely a Narancs hercegének szívét tartalmazta. Egy helyi önkormányzati alkalmazott [x] közbenjárásának köszönhetően az emlékmű nem semmisült meg teljesen, de a szív hiányzott.
– Lucien Bray, René de Chalon et le Mausolée du Coeur (1923), 310–311. o. [100] Eredeti szöveg (fr.) : Sur la foi de témoins oculaires, Victor Servais egy ainsi relaté ce dernier incidenshez: "Ils ont cassé la main du Squelette qui tenait le cœur d'or où se trouvait le cœur du prince d'Orange et c'est grâce intervention àl'intervention d'un officier Municipal que le monument n'a pas été complètement détruit. Le cœur a été pris.1793. november 30-án, az értelem kultuszának népszerűsége idején a Saint-Pierre-templom vereséget szenvedett Párizs első alakulatának ( fr. Bataillon du ) nyolcadik „Templomzászlóalj” önkéntes csapataitól. Templom ), amely akkoriban Bar-le-Duc helyőrsége volt. A szobor bal kezét és a benne lévő tárgyat, valamint az oltárképet díszítő szobrok egy részét ellopták vagy megsemmisítették. A felelősség a kommuna egykori polgármesterére, Henri Meilferre, mint fő felbujtóra hárult, mert az ügyészség szerint a megelőző napokban arra uszította az embereket, hogy "bosszút álljanak a katolicizmus néma eszközein ". A nemesfémből készült szív ellopását az egyik katona követte el [100] .
Claude Rollet abbé , Saint-Max egykori kanonokja kezdeményezésére az emlékművet 1810-ben részben restaurálták. A szobor bal kezét újrakészítették, de most egy fából és gipszből készült durván készített homokórát [102] [116] tartott (egyes források szerint - vízórát [117] ). Az új tárgy eltorzította a szobor eredeti jelentését: az elhunyt René képétől a halál megszemélyesítéséig [118] . Csak évtizedekkel később ezt az órát gipszszívre cserélték [y] [102] [80] .
Az emlékmű viszontagságai azonban ezzel nem értek véget. A 19. században a templomlátogatók a szobor bal térdére és combjára késéllel a következő feliratokat vésték: "MAJN 1859 15 jt LA de C" [z] . 1894-ben a Trocadero -i Összehasonlító Szobrászati Múzeum dolgozói eltávolítottak egy öntvényt a csontvázról, ami a gyönyörű elefántcsont patina eltávolításához vezetett [102] .
Az első világháború idején a szobor 1917-ig a helyén maradt, homokzsákokkal védve, majd leszerelték és a Panthéonba (Párizs) küldték [119] . Csak 1920-ban [11] „erőszakos panaszok [102] ” után került vissza Bar-le-Ducba, de a szobor siralmas állapotban volt [aa] .
A háború alatt a pletykák arról szóltak, hogy az emlékművet bombázások semmisítették meg. Henri Bataille francia drámaíró elítélte a német barbárságot, és kérte, hogy a sírjára állítsák fel a szobor másolatát [121] [122] . Bataille halála után barátai könnyedén megszerezték a szükséges engedélyt egy új szereplőgárda létrehozásához. A jogos tiltakozás ellenére az öntvény 1922 őszén készült. Bár a műtétet "jó körülmények között hajtották végre", ennek ellenére a szobor elvesztette a megmaradt patináját [123] [106] .
Az évszázadok során az emlékmű a páratartalom, az időszakos szétszerelés és szállítás miatt megrongálódott [119] . 1969-ben a szobrot részben restaurálták. 1993-ban az oltárképet és az osszáriumot a történelmi műemlékek közé sorolták , és részben restaurálták is. 1998 és 2003 között az emlékmű teljes felújításon esett át. A folyamat a Lotaringiai Regionális Kulturális Ügyek Hivatala megbízásából végzett kiterjedt dokumentum- és történeti kutatással kezdődött , amely a történelmi örökség védelmével foglalkozik. 2001-ben jelentés készült az emlékmű állagáról, majd 2002 és 2003 között ideiglenesen eltávolították a Saint-Etienne-i templomból helyreállítás céljából [11] .
A 2003 -as restaurálás szakaszosan zajlott, a szobor lebontásával kezdődött, amelyet vattapamaccsal alaposan megtisztítottak . Az osszáriumot is szétszedték tisztítás céljából, ahogy az oltárképet is. A hátsó fal és az oldalsó oszlopok polírozására mikrokristályos viaszt használtak . Az oltárkép tisztítása során, amelynek elsődleges célja a szennyeződésrétegek alatt kifakult színek helyreállítása volt, Françoise Joseph restaurátor a központi panel mind a négy sarkában korábban láthatatlan műmárvány díszítéseket fedezett fel . A templom pincéje télen gyakran megtelt vízzel, ezért a freskó nedvességtől szenvedett. A szobor javítása magában foglalta a ráncok, forgácsok, repedések és graffiti eltávolítását . A munka nagy része az ágyék , a térd és a medence körüli területekre összpontosult, amelyek a látogatók keze számára leginkább hozzáférhetők. A szobrász által használt vascsapokat rozsdamentes acél csapokra cserélték , kiküszöbölve a jövőbeni oxidáció veszélyét. A munka teljes költsége, beleértve a vizsgálatot , a dokumentációt , a bontást, a szállítást, a helyreállítást, 50 270 eurót tett ki [11] .
| Fő dátumok | |
| dátum | Esemény |
| 1545-1548 | Sírszobor felállítása René de Chalon herceg sírjára a Saint-Max templomban, Bar-le-Duc hercegi kastélyában. |
| 1790 | Az emlékműnek a Saint-Pierre (ma Saint-Étienne) templomba való szállítása során a szobor bal keze és lába megsérült. Oltárkép került hozzá, a szobor mögötti falra gyászhermelinkabátot festettek. |
| 1792, szeptember 18-21 | A Saint-Pierre templomban a helyi önkormányzat rendeletére címereket vágtak ki és sírfeliratokat törtek le. |
| 1793 november 30 | Az emlékművet a francia katonák részben megsemmisítették. A szobor bal karja eltört, a kezében lévő arany- vagy vermelléktartót pedig ellopták. |
| 1810 | A szobor bal kezét restaurálták, és évtizedekig homokórát vagy vízórát tartottak benne, majd az órát gipszszívre cserélték. A sír elülső oldalán Bar és Lotharingiai hercegségek közös címere látható. |
| 1894 | A Trocadero-i Összehasonlító Szobrászati Múzeum dolgozói eltávolítottak egy öntvényt a szoborról, ami a patina részleges eltávolításához vezetett. |
| 1898 június 18 | A szobor elismerése Franciaország történelmi emlékművévé. |
| 1917 | Az első világháború idején az emlékművet a párizsi Pantheon alagsorába vitték. |
| 1920 | A megrongálódott szobrot nagy kérés után visszavitték Párizsból Bar-le-Ducba. |
| 1922 | Az elhunyt író, Henri Bataille barátai kezdeményezésére újabb öntvény készült a szoborból, ami a megmaradt patina eltűnéséhez vezetett. |
| 1969 | A szobor részleges restaurálása. |
| 1993. december 7 | Az oltárkép és az osszárium történelmi emlékként való elismerése. |
| 1998-2003 | Az emlékmű teljes helyreállítása. |
Az emlékmű védelme a háború alatt
Az emlékművet táskák borítják
A szobor evakuálása Párizsba.
Station Bar-le-Duc (1917)
A művészettörténészek vitatkoznak René de Chalon tranzit -értelmezéséről [116] [125] [46] [66] [126] . Mivel a szerzőkről nincsenek olyan feljegyzések, amelyek megmagyaráznák, hogy pontosan mit is kívántak kifejezni az emlékművön keresztül [127] , számos értelmezést tulajdonítanak a szobornak [82] [13] .
A szobor leggyakrabban elemzett eleme a gesztusa, mégpedig a felemelt bal kéz, amely eredetileg egy szív alakú tárgyat és feltehetően az elhunyt szívét tartotta [113] [114] [128] . Hagyományosan a vallásban az "alul" a börtönhöz, az ördöghöz , a sötétséghez és a sírhoz társult; míg a "fel" a mennyországgal , Istennel és a Szentlélekkel volt összefüggésbe hozható . Ugyanez igaz a bal és a jobb oldalra is. Ezért a fenti és jobb oldali terület Isten befolyását és az ember nagylelkű tetteit jelképezi. Ha egy külső szemlélő szemével nézzük a szobrot, akkor a csontváz keze ebbe az irányba nyúlik, ahonnan az „üdvösség reménye” származik [129] .
A szobor bal keze csontos ujjakkal összenyomja a szívet, amelyet ajándékként, a romolhatatlan és halhatatlan lélek szimbólumaként ajánl fel Istennek [117] [80] [127] . Ennek a mondatnak a jelentése többféleképpen értelmezhető: a szellem felsőbbrendűségeként az érzésekkel szemben vagy a bűnbánat jeleként [4] . Jules Bonnet és Michel Beaulieu történészek a „mennyország” felé nyújtott szívű kezet a feltámadás szimbólumának tekintik [130] [66] [106] . Egyes szakértők analógiát vonnak le az „égbe” emelt szobor bal keze és a Lotaringiai -ház „ Fecit potentiam in bracchio suo ” mottójú „fegyveres kéz” jelképe között [106] [131] .
A szobor jobb keze a mellkasán nyugszik, és egy címer nélküli pajzsot tart, mintha azt jelezné, hogy a halál eltöröl minden megkülönböztetést, és a földi nagyság már nem létezik előtte [117] [132] [80] . Ez azonban néhány szakértő számára valószínűtlennek tűnik [126] . Az ok az lehet, hogy a címert törölték [ad] , és a pajzzsal ellátott kéz helyzete valószínűleg azt jelenti, hogy az elhunyt a jobb oldalon „védekszik” [ae] [38] .
A szobor hasán a bőr a nemi szervekig le van hajtva, mintha a nemet akarná elrejteni. Ez a részlet azonban csak akkor érdekes, ha valaki a gyomorban lévő lyukra kérdez rá. A szobrász a René herceg holttestét balzsamozás előtt előkészítő sebész szike műtéti eredményét akarta bemutatni ? A kibelezésnek szimbolikus funkciója mellett az volt az előnye, hogy gyorsította a bomlást. Látható, hogy egy penge gondosan megdolgozta ezt a testet, nem az akadémiai boncolás egyik vagy másik módszerével összhangban, de mégis függőlegesen, a köldök kímélésével. Vajon a Halál tesz ilyen szerény "óvintézkedéseket"? Petrarch diadalai arra emlékeztetnek bennünket, hogy a Halál győzedelmeskedik a Szűzség felett. A szobrász ideiglenesen eltávolítja a rothadó halál, obszcén, gúnyos és elviselhetetlen képeit , hogy a kifejezőkészség érzékenyebb és magasabb formája jelenjen meg az emlékműben [48] .
Louis Courageot művészettörténész előadásában René de Chalons temetési szobráról beszélve elmondta, hogy Ligier Richet szobrászt áthatotta a germanizmus , és zsenialitásának egyik forrása az „északi mentalitás” volt: „Azok akik ismerik a 16., 17. és 17. század elején a Rajnán túli művészetet és irodalmat, nem mondanának nekem ellent. Ez a fanatizmus, ez a mámor, ez a semmi utáni szomjúság, amely a német szellem egyik jellemzője, és amely mindenütt megtalálható, Németország filozófiájában és irodalmában, történelmének minden korszakában . Georges Frechet művészettörténész professzor azonban rámutat, hogy ezen az ábrán semmi sem emlékeztet vámpírokra, szellemekre és démonokra, amelyeket a német művészet megsokszoroz . Éppen ellenkezőleg, ebben a szoborban van egy olyan ábrázolás, amely "a legnagyobb vallási ortodoxia" lévén az új optimizmus egy elemét ötvözi [82] .
Paulette Schonet művészettörténész professzor szerint a szobor szimbolikájának megértésének nehézsége abból adódik, hogy a szobrot nem a Daniel Russell [af] "emblematikus mentalitása" szemszögéből vizsgálják . Ligier Richet munkája zavarba ejti és kérdéseket vet fel a hallgatóságban, mivel nem lehet egyetlen figurális formához rendelni. A szobrászat nem határozható meg egyértelműen egy tárgy utánzataként, emlékképként, szimbolikus jelként vagy megszemélyesített absztrakcióként. Ezeket az ötleteket a "mohó produktivitással" kombinálja, hogy végtelenül dinamikus formát hozzon létre, új ötleteket és mentális képeket generálva [134] . Paulette Schone a szobrot említő irodalmi forrásokkal foglalkozva megjegyzi, hogy ezek két kategóriába sorolhatók: az első a narratív , a másik az értelmező és a meditatív. Az első, ritkább esetben a mű egy „egy jámbor és szerető özvegy, az életen túli hűséges elhivatottságának eredményeként” írják le, míg a második esetben az a vágy, hogy megragadjuk a gondolatot, amelyet megpróbáltak kifejezni. szobor [135] .
Kathleen Cohen művészettörténész azt írta, hogy a szobor „a bomlás tanának mint az újjászületés felé vezető szükséges lépésnek” [127] illusztrációja lehet , és a megfordítás folyamatában az örök életet szimbolizálná [136] .
Melville és Root kutatók a középkor képsorait elemezve megemlítik René de Chalon emlékművét, valamint Hans Memling „Utolsó ítélet” című festményét , amely öltözött angyalokat és szenteket ábrázol , és eközben meztelen bűnösök szenvednek a pokol tüzében. A szerzők szerint a meztelenség eleve összefügg a bűnnel, a szexualitással, az ember testi funkcióival, ami közelebb hozza őt az állathoz [137] .
Számos szakértő egyetért abban, hogy a szobor utalhat Jób könyve [ag] 19. fejezetének 25. és 26. versére [106] [66] [130] [138] : „De tudom, hogy az én Megváltóm él, és Az utolsó napon van, felemeli romló bőrömet a porból, és meglátom Istent a testemben.” ( Jób 19:25 , 26 )
Lucien Bray a Jób könyvének egy másik sorát idézi, és mindkét idézetet kulcsfontosságúnak tartja az emlékmű szimbolikájának megértéséhez: "A sárba dobott, és olyan lettem, mint a por és a hamu." ( Jób 30:19 ) A három keresztény erényre való hivatkozást más szerzők is láttak [117] [132] [80] [82] [136] .
Hányszor kell egy Saint-Mihiel-i szobrásznak gondolnia egy mauzóleumra René szívéhez, Jób e két szakaszára , amelyek közül az egyik a legfényesebb fényt veti a fekete lyukra, ahol mindennek le kell esnie és elrohadnia. míg a második az irgalomból, a vigasztalásból és a mennyei újraegyesülésből ad egy pillantást. Az ilyen nagyszerű gondolatoktól meghódítva Ligier Richet tervezte ezt a "szobrászat történetében egyedülálló csodát", amely továbbra is teljes pompájában és szépségében ragyog a Bar-le-Duc-ban, a Saint-Etienne-templomban (az egykori főiskolai templomban). Saint-Pierre [103] ). Így Saint-Miel mestere ezt a bomló holttestet „vívópózba” állította: a szemgödröket az ég felé fordítja, a jobb kezét a mellkasra hajtva egy címer nélküli pajzsot nyom, a bal felemeli a szív a szeretet gesztusában. Ez Ligier zsenialitása: ebbe a Csontvázba emberi rongyot terít, s jelentéktelensége mellé fellángolja a nagyságát a feltámadás reményében. Három gesztus teszi teljessé és tisztázza ezt a szimbolikát: az ég felé néző szemkörnyékek ezt mondják: „Hiszek”; jobb kéz a mellkasra hajtva: "Remélem"; és a szív Isten felé emelkedett: "Szeretem." Hit, remény és szeretet: azok a keresztény erények, amelyek ellen René de Chalon halálakor tiltakozott, a szobrászmester zsenialitását is követték.
Eredeti szöveg (fr.)[ showelrejt] Que de fois, songeant au mausolée du cœur de René, le sculpteur sammiellois n'a-t-il pas dû avoir présents à l'esprit ces deux passages de Job, l'un qui projette la clarté la plus crue sur le trou noir où tout doit tomber et pourrir, l'autre, qui nous fait entrevoir le pardon, la consolation et le céleste revoir. C'est, subjugué par ces grandes pensées, que Ligier Richier conçut cette "merveille egyedi dans l'histoire de la sculpture", qui folytassa a reluire de toute sa splendeur et à rayonner de toute sa beauté, dans l'église Saint-Étienne (autrefois collégiale Saint-Pierre) de Bar-le-Duc. Le Maître de Saint-Mihiel a ainsi dressé "en une szemlélet d'escrime", ce cadavre en achèvement de décomposition, les orbites tournés vers le ciel, la main droite repliée sur la poitrine et pressant un écu sans armoiries, la gauche élevant cœur en un geszte d'amour. Ah voilà bien le génie de Ligier: dans ce Squelette, il redresse la guenille humaine, et, à côté de son néant, il fait éclater sa grandeur en l'espoir de la resurrection. Trois gestes complètent et précisent ce symbolisme: les orbites tournés vers le ciel disent: je crois; la main droite repliée sur la poitrine: j'espère; et le coeur eleve vers Dieu: j'aime. Foi, espérance et amour: les vertus théologales, dont René de Chalon protestait à l'heure de la mort, sont venues elles aussi hanter le génie du maître imagier. – Lucien Bray. René de Chalon et le Mausolée du Coeur (1923), 305. o. [139]Ligier Richet ezt a munkáját számos névvel látták el [106] [82] [140] :
| Kathryn Gin Lum | Twitteren keresztül | |
|---|---|---|
| @KGinLum |
Ismerje meg a „szelfi csontvázat”, a nevet tanítványaim adták Rene de Chalon tranzit sírjának. Egyszer a szívét tartotta a kezében. #szelfigeneráció
Ismerje meg a „szelfi csontvázat”, ahogy tanítványaim nevezték René de Chalon transziját. Egy napon a szívét a kezében tartotta. #generációs szelfi
2017-06-01 [146]
Az emlékmű értelmezését nehezítette, hogy a szerzők magyarázó jegyzetei hiányoznak [127] , és a francia forradalom idején elveszett a drága szív a szobor kezéből [13] . A történelem hiányosságai oda vezettek, hogy a 20. század elejére egyes szakértők azt állították, hogy a szobrot Lotharingiai Anna második feleségének emlékére állították [46] , vagy a szobor először homokórát tartott a kezében [ 46] ai] , a szívet pedig csak nemrég adták hozzá [155] [156] . Voltak olyan szerzők is, akik úgy vélték, hogy a szobor szív helyett tükröt emel, vagy eleinte semmi sem volt a kezében [157] .
Számos támogatója volt annak a verziónak is, hogy a szobor nem az elhunytat ábrázolta, hanem a halál megszemélyesítője [158] . Ez a hipotézis azonban nem talál megerősítést, mivel Ligier Riche sírkövéből hiányoznak a Halál szobrainak klasszikus attribútumai, mint például a homokóra, a kasza, a fáklya vagy a nyilak, a kard, a lapát, a csákány stb. A 18. század összes szerzője (Lorraine Calmet [aj] és Durival [ak] , Bari de Maillet , valamint Piganol [al] és Abbé Delaporte [am] ) René orániai herceg nevéhez köti a szobrot. és szívének temetkezési helye [82] [159] [106] . Ezenkívül Lucien Bray kutató kimutatta, hogy a szobor feletti sisakot, amely a kezdetektől fogva kísérte, az Aranygyapjú Rend gallérja díszítette, amelynek René de Chalon lovasa volt [82] [160] .
Charles Souault apát a jelenséget nagyszámú névvel magyarázta azzal, hogy a mitológia és az orvostudomány területén az emberek különböző fokú tudatossága van:
A 18. században Halálnak hívták, de ez a kifejezés szellemet jelent, a másik világból származó lényt, amely összeköti az emberi testet egy teljes életű lélekkel, mozgást és beszédet közvetít a kimerült csontokhoz. A művészek világában Csontváznak hívják. Ez kevésbé találó elnevezés, mivel teljes tehetetlenségben lévő csontszerkezetre utal. Mindkét cím figyelmen kívül hagyja azt a tényt, hogy Richet munkájában a csontok még nem teljesen láthatók. Az emberek Ekorshe-nak hívják, ami szintén nem pontos, mivel a végtagok többsége csak csont. Valójában minden így van. Ahhoz, hogy ezt a munkát anatómiai szempontból értékelje és pontos beszámolót adjon róla, orvosnak vagy sebésznek kell lennie.
Eredeti szöveg (fr.)[ showelrejt] Au XVIII e siècle, on l'appelait la Mort; vagy, cette kifejezés jelent un fantôme, un être de l'autre monde, unissant une charpente humaine à une âme pleine de vie, qui communique le mouvement et la parole aux os décharnés. Dans le monde des artistes, a l'appelle le Squelette. Cette megnevezés est moins heureuse, car ce mot suppose une structure osseuse dans une complète inertie. Ces deux désignations oublient que, dans l'œuvre de Richier, les os ne sont encore qu'imparfaitement dépouillés. Le peuple l'appelle l'Ecorche. Ce n'est pas plus pontos, puisque la plupart des membres sont simplement des ossements. En realite, c'est tout cela. Pour apprécier ce travail au point de vue anatomique et en rendre un compte pontos, il faudrait être médecin ou chirurgien. - Charles Suho. Les Richier et leurs œuvres (1883), 133. o. [64]Georges Fréchet művészettörténész úgy véli, hogy tévedés a szobrot csontvázként, Halálként emlegetni, és a szobor nem a hagyományos értelemben vett tranzit, síron hever. Arra a következtetésre jutott, hogy helyes a szobrot Halott embernek nevezni, összhangban a középkori hagyományokkal, amelyeket Guillot Marchand „ Három halott és három élő ” és „Haláltánc” (1486) ír le , ahol a halottak minden alkalommal párbeszédet folytatnak a különböző inkarnációkban élő emberekkel [82] . A szerzők, Bernard Noel és Paulette Schone pedig egy Ligier Richet munkásságáról szóló könyvben kifejezték, hogy szívesebben nevezik a szobrot "Rene de Chalon szívének emlékműve" vagy "csontváz". Véleményük szerint a második becenév megfelel a régi elnevezéseknek, helyes és ikonográfiai szempontból meglehetősen semleges [161] .
A XX. század végi - XXI. század eleji generáció képviselői a szobrot „ szelfi csontváznak” nevezték. A Stanford Egyetem amerikai vallástudományi docense, Katherine Jean Lum 2017 júniusában Twitter hírfolyamában számolt be arról, hogy tanítványai ezt a becenevet adták René da Chalon emlékművének [146] .
A René de Châlons szívének emlékműve a Ligier Richet [163] [66] [87] [164] [140] [86] szobrászművésznek tulajdonított leghíresebb alkotás , bár történelmi archívum nem köti össze a sírral. herceg bizonyos [67] [126 ] ] [11] . Az emlékmű egyedülálló abban, hogy egy halottat ábrázol egyenes, dinamikus helyzetben, mint egy "élő holttest" [82] [75] . Ligier Richet munkásságát gyakran hasonlítják össze más, 16. századi hasonló emlékekkel: a Louvre La Mort Saint-Innocent szobrával (1520-as évek) [162] és a Dijoni Múzeum "Halál " szobrával ( fr. La Mort ) [7] . A szakértők megemlítenek egy szobrot is a Revigny-sur-Ornin templomban , ahol egy csontváz mellszobra áldó mozdulattal felemelte a jobb kezét, balját pedig a mellkasához szorította [165] . René szobrától eltérően azonban ezek nem halottat ábrázoló temetkezési műemlékek, hanem antropomorf halálképek [7] [162] [82] . Míg La Mort Saint-Innocent figurája „gúnyolódik”, harapós epikuraizmust tükröz , és ezért még mindig összhangban van a haláltánc esztétikájával , addig a dijoni emlékmű Georges Frechet művészeti kritikus szerint kissé a felé húzódik. a barokk , és egyértelműen Ligier Richet szobra ihlette. Grafikai forrásokként, amelyekre Ligier Richet valószínűleg támaszkodott, a szakértő az "Órakönyv [fr]" "anatómiai emberére" ( fr l' Homme anatomique ) , valamint Charles Etienne és Andreas Vesalius metszeteire hivatkozik. [89] .
Egyes szakértők szerint René de Chalon tranzitja volt az ihletője a Le Mort-Homme [166] emlékműnek , amelyet Jacques Froment-Meurice készített az első világháborúban elesettek emlékére [167] [ 168] .
René de Chalon emlékművének több reprodukciója ismert. Az első példány 1894-ben készült a Trocadero-palota Szobormúzeumának (ma Francia Műemlékek Múzeuma a Palais de Chaillot -ban ) [148] . François Pompon 1922-ben készített új másolatot Henri Bataille drámaíró és költő moux - i sírjához [123] [169] . Egy másik példány a Bar-le-Duc-i Barrois Múzeumban [142] .
A René de Chalon emlékműve egy kereskedelmi termék létrehozását is befolyásolta. A 2006-ban Mylène Farmer francia énekesnő által kiadott Redonne-moi című klipben néhány felvételen a szobor másolata látható, de a szobor bal kéz nélkül látható [170] . Szintén az énekesnő 2009-es turnéjának díszleteiben két óriási szobrot is bemutattak René de Chalon tranzitjának formájában. Az Ouest-France magazinnak adott interjújában Mylène Farmer azt javasolta, hogy az emlékmű „átmenet az ember és a csontváz között, a halál bizonyos könnyedségben” [ao] [171] .
Tranzi René de Chalon Kelemen francia szobrászt több mű megalkotására ihlette [172] .
Jean Medard a Route Ligier Richier (2013) alkotópályázat keretein belül a René szobrot, mint a feltámadás szimbólumát utánzó alkotást egy terjedelmes mellszobor formájában tette át a hadtestet , melyen belül „egy képzeletbeli világot” teremtett. , himnusz az élethez” [173] .
Ligier Richet szobra megihlette Fabrice Rotenhauser művészt is, aki Transi 2490 című művében próbálta elképzelni, hogy mi lesz a jövő embere [174] .
2021-ben Park Jae-hoon dél-koreai digitális szobrász egy tranzit képét használta egy 3D-s installációban , a Főoltárban [175] . Vallási oltárként egy kanyargós lépcső tetején elhelyezett középkori szobrot és a mellette elhelyezkedő kereskedést mutatnak be, az emberi hiúságot demonstrálva [176] . A környező területet építkezésként ábrázolják, ami bizarr disszonáns kompozíciót hoz létre [177] .
Bar-le-Duc városa rendszeresen rendez kiállításokat a tranzit Ligier Richet [178] tiszteletére . Françoise Monnin, a L'automne du Transi kortárs művészeti fesztivál kurátora szerint: „Ahol az ember megtapasztalta a halált, az életnek nagyobb íze van; A transzi mindenekelőtt a szellem test feletti győzelmének képe, testen kívüli életre való felhívás, tisztelgés az ellenállás előtt” [145] .
A szobor témájában [144] rajzgyűjtemény jelent meg az interneten .
Az egész francia szobrászatban nem ismerünk ilyen mélyen átélt, ennyire élénken értelmezett alkotást. Ezt a figurát messze a milánói dóm Szent Bertalan alakja fölé helyezzük , amely végül is csak egy kidolgozott ecocorche figura , de a látvány a lélek egy szálát sem izgatja fel bennünk. Dicséret illeti e kép nagyszerű alkotóját Saint-Mihieltől, akinek sikerült annyi életet hoznia a halál képébe, és annyi ékesszólást adott ennek a keresztény hit által ihletett gesztusnak.
- Ligier Richier: Statuaire lorrain duEz az ünnepelt mű elképesztően sokféle reakciót váltott ki [161] , és szenvedélyes irodalmi és költői viták tárgya [131] . A szobrászat jelentős hatást gyakorolt a francia irodalomra , és más országok költőit és írókat is inspirálta.
Louis Gonza művészettörténész kritikájaA macabra műfajának szigorú és körültekintő megközelítésével csodálatra méltó remekművek születnek, mint például a La Chaise-Dieu "Holtak tánca" és Holbein Halálszimulakrája . Ha azonban realizmussá válik, hamar undorítóvá válik. Ennek bizonyítéka a Bar-le-Duc-i Saint-Pierre templom Halálszobra. Lehet, hogy ez a rothadó holttest mesterségbeli alkotás, de mint műalkotás, teljesen elítélendőnek tűnik. Micsoda távolság ez a hamis melodramatikus koncepció, amelyben a csúfság és a rémület ütközik, és az Ártatlanok Louvre-i tömegsírjának elegáns csontváza között!
– La Sculpture Française duMinél többet nézek rá, annál jobban megborzong ez a grandiózus, kísérteties és bosszúálló szellem. Úgy néz ki, mint egy legyőzött, aki Istenhez kiált fenséges tiltakozással, ékesszólással és lendülettel a szíveket kutató felé!
- Leçons professées à l'École du LouvreA költészetben az emlékmű első ismert említése a "Szívfeliratban" [ap] , amelyet 1557-ben adtak ki a Lotaringiai-ház egyik alkalmazottjának, Louis de Masure -nak [180] gyűjteményében . A sírfelirat a 15. és 16. századi francia költészetben divatos formában készült , és a következő verseket tartalmazza [aq] :
Ezen a helyen nyugszik meg a fejedelem szíve
ó utas, aki önzetlen szeretettel
szerette életében az Úristent,
Károly királyt és Lotharingiai Annát,
tiszta és derűs lelke visszatért Istenhez,
Aki saját kezével fogant és alkotott.
Életről halálra a király számára,
Szíve halálos kalandba esett,
Ezen a megfelelő helyen, ahol Annát vette feleségül,
Eltemették, hogy nyugalmat találjon.Louis de Masure, Oeuvres poétiques de Louis Des Masures Tournisien [ar]
A 19. század végén a Lorraine Múzeum kurátora, Charles Cournot [179] és a Louvre Louis Courageot [133] segédgondnoka gyönyörködött az emlékműben .
A dicsérő kritikák mellett az emlékmű negatív visszajelzéseket kapott neves művészettörténészektől. Három évvel azelőtt, hogy a szobrot Franciaország történelmi emlékművévé nyilvánították, a Történelmi Emlékművek Bizottságának alelnöke Louis Gonza élesen bírálta [179] [90] .
Maurice Barres, íróLeopold ebben a pillanatban a halott ember, akit Ligier Richet állított fel és alakított ki, hogy hősi megerősítésként szolgáljon azoknak, akik a remény feladása nélkül tagadják az élet törvényeit. Mint Bar-le-Duc csontváza, aki nem adja meg magát, elutasítja lepeljét, Istenhez kiált a pusztulás ellen, egész és még élő szívét a mennybe nyújtja, Leopold így kiált: „Nézz romolhatatlan szívemre, Uram, ítélj. mondjuk megérdemli, hogy éljen...
– La Colline Inspirée (1913) [184] Eredeti szöveg (fr.) : Léopold à cette minute, c'est le Mort dressé et sculpté par Ligier Richier pour servir d'affirmation héroïque à ceux qui, plutôt que d'abdiquer l'espérance, nient les lois de la vie. Comme le squelette de Bar-le-Duc qui ne se rend pas, qui rejette son suaire, qui en appelle à Dieu contre la destruction, qui tend vers le ciel son cœur intact et toujours vif, Léopold s'écrie: "Vois mon cœur incorrompu, Seigneur; juge-le, dis s'il merite de vivre…”A 20. század elején Emile Galle művész kiadatlan szövegeket hagyott az emlékműnek szentelve [167] .
A René de Chalon szívének emlékművét Louis Bertrand francia esszéíró [169] [135] , a La Colline Inspirée című művében pedig Maurice Barres [184] említi .
Henri de Monterland Chant funèbre pour les morts de Verdun (1925) című könyvének előlapjára René de Chalon emlékműve festett [184] . Paul Valéry francia író diákszobája falán egy tranzit ábrázoló fotó lógott [163] .
Louis Aragon francia költő 1941 -es Kés a szívben című versgyűjteményében a Le temps des mots croisés [185] című versében említette a szobrot . Aragon két prózai műben is ír az emlékműről: "A bázeli harangok " és a " Blanche, avagy feledés " [169] .
Simone de Beauvoir , Tout compte fait (1972) című önéletrajzában az emlékművel való első találkozásáról beszél , úgy írja le, mint egy „élő ember […] már mumifikálódott ” „remekműve” [140] .
1992-ben az emlékműről készült fénykép a brit Faber folyóirat címlapján jelent meg [186] . Tom Gunn angol költő az AIDS-betegek gyötrelmének megható allegóriájának tekintette a Bar-le-Duc szobrot [167] , amely ihlette Az éjszakai izzadságos ember címadó költeményét [as] [188] . Tom Gunn versgyűjteményének borítójára René de Chalon szobrának fényképe került [189] .
A Transi alapul szolgált Richard Ronnier két könyvének megírásához : a Le Transihoz [190] és a Je Suis Cet Homme -hoz [191] . Második művéért Ronyert a Max-Jacob Irodalmi Díjjal ítélték oda a legjobb verses műért. A szobor Philippe Claudel L'Arbre du pays Toraja (2016) [192] című regényében is szerepel .
Jérôme Tyrol író Le cœur des écorchés (2016) című regényében egy hosszú jelenetet ír le, amelyben Anne lotharingiai hercegnő fogadja Ligier Richet-t, és visszautasítja a Ligier Richier által felajánlott La Mort Saint-Innocent szobor másolatát, mert az eredetit akarja. szobor [135] .
A szobor orosz nyelvű fikciója Helena Barlow A Hebridák zenéje (2020) című kalandregényében [193] és Bexwart Ilona Márványszív című LMBT -témájú pszichológiai drámájában (2021) [194] található .
1994-ben a japán progresszív rockegyüttes Ars Nova Transi című albumának borítója René de Chalon Transi gesztusát utánzó csontvázat illusztrált: a fej fel van emelve, a jobb kar a mellkason, a bal kar pedig fel van emelve 195] . 2021-ben René szobrának képe felkerült a Skull Bifurcations of Grim Disintegration című zenei album borítójára , amelyet a Messiah in the Abyss (Caracas, Venezuela) és az Oppressive Descent (Portland, USA) black metal együttesek közös erőfeszítésével adtak ki . 196] .
Henri Bataille drámaíró azt kérte írásaiban, hogy a sírjára állítsák fel ezt a szobrot, amely "mellkasát fedve áll, eleven hústól fulladozva, még nem adott át mindent a parazitáknak" [123] [197] . Az „Örök gyermekkor” (1909) című történetében Bataille azt írta, hogy amikor a szobor a nyughelyén áll , akkor „kint, az azúr alatt , amelyre céloz, allegóriája szokatlanul magasztosnak tűnik, és ez közvetlenebbül köti össze a szobor ég a sírral" [kukac] . Ligier Richet szobra többször is szerepel Bataille Isteni tragédia című műgyűjteményében (1916) [122] :
Ó! Bárcsak egy nap feldíszítené a házamat. |