A sci-fi ( SF ) az irodalom , a mozi és más művészetek műfaja, a sci-fi egyik fajtája . A tudományos-fantasztikus irodalom fantasztikus feltevéseken (fikció, spekuláció) alapul a tudomány területén, beleértve az egzakt és természettudományokat és a bölcsészettudományokat is [1] [2] . A sci-fi kitalált technológiákat és tudományos felfedezéseket, nem emberi intelligenciákkal való találkozásokat , lehetséges jövőket vagy alternatív történelmet ír le [3] , valamint ezeknek a feltételezéseknek az emberi társadalomra és az egyénre gyakorolt hatását [4] . A sci-fi gyakran a jövőben játszódik, így a műfaj a futurológiához kapcsolódik .
Sok vita folyik a kritikusok és irodalomtudósok között arról, hogy mi számít tudományos-fantasztikusnak. A legtöbben azonban egyetértenek abban, hogy a science fiction olyan irodalom, amely a tudomány területén valamilyen feltételezésen alapul: egy új találmány felbukkanása, új természeti törvények felfedezése, néha még új társadalommodellek felépítése is ( social fiction ).
Szűk értelemben a science fiction a technológiáról és a tudományos felfedezésekről, azok izgalmas lehetőségeiről, pozitív vagy negatív hatásáról, a felmerülő paradoxonokról szól. Az SF ilyen szűk értelemben felébreszti a tudományos fantáziát, elgondolkodtat a jövőről és a tudomány lehetőségeiről. Általánosabb értelemben a sci-fi fantasy a mesés és misztikus nélkül, amelyben a fantasztikus eseményeknek és jelenségeknek nem természetfeletti, hanem tudományos magyarázata van.
A hasonló orosz "science fiction" kifejezés eredetének kérdése nem teljesen világos. Néha úgy gondolják, hogy először a Nature and People folyóiratban használták 1914-ben, amikor Yakov Perelman „Reggeli a súlytalan konyhában” című története (egy további fejezet Jules Verne „ Az ágyútól a holdig” című regényéhez ) "Tudományos-fantasztikus története Y. Perelmantól" [5] alcímmel jelent meg . Azonban ezt megelőzően egy hasonló kifejezést - "fantasztikusan tudományos utazások" - használt Alexander Kuprin Wells és más szerzők kapcsán a Redard Kipling (1908) című cikkében [6] . A Cornell Egyetem professzora, Anindit Banerjee szerint a "science fiction" kifejezés először a fent említett Nature and People magazin vezércikkében jelent meg még korábban - az 1894-es egyik számban -, és így Wellstől függetlenül merült fel. [7]
A műfaj orosz neve, a "science fiction" nem szó szerinti fordítása az angol science fiction kifejezésnek, bár mindkét kifejezés ugyanazt jelenti, és ugyanazokra a technikákra és művekre utal. A "science fiction" kifejezés szó szerint angolul "tudományos fikciót" vagy "tudományról szóló fikciót" jelent. Ennek ellenére a „sci-fi” változat honosodott meg az orosz nyelvben. A fikció (fikció) pár - " fantasy " (a "tudományos", angol spekulatív fikció meghatározása nélkül) a " fordító hamis barátaira " utal . A francia, a német és számos más európai nyelv kölcsönzött angol nevet használ, "egyszerűen" fantáziához pedig az oroszhoz hasonló szavakat használnak ( francia Fantastique , német Phantastik , spanyol Fantástico ).
Van olyan vélemény, hogy a science fiction egyfajta modern mitológia [12] . A. F. Britikov [13] a science fiction szoros kapcsolatáról írt a folklórral és a mitológiával . A szépirodalom aktívan használja a technikai korszak mitológiáját [14] [15] . Például az űrlift ötletének mitológiai alapjai vannak [16] .
Még egy olyan alapvető mitológiai és vallási elképzelés is, mint a halottak általános feltámadása, tükröződik a sci-fiben: Philip Farmer „A folyó világa” című regényciklusában az egész emberi faj feltámasztását idegenek hajtják végre [17]. .
A mitológia a tudományos-fantasztikus filmek része [18] . Nehéz túlbecsülni a tudományos mitológia Gólemről és Frankensteinről szóló történeteihez kapcsolódó sci-fi fejlődésében játszott szerepet [19] . A robot ötlete először Karel Capek R.UR című drámájában jelent meg, és akkoriban tiszta fantáziaként fogták fel. A tudományos mítoszok a tudomány vívmányain alapulnak, de a tudományos-fantasztikában (amelyet "mítoszteremtő kísérleti laboratóriumnak" is neveznek) sikeresebb és gyorsabb a kialakulásuk és fejlődésük [12] .
Az SF fellépése gyakran a távoli jövőben játszódik, ami az SF-et a futurológiához , a jövő világának előrejelzésének tudományához teszi. Sok tudományos-fantasztikus író az irodalmi futurológiának szenteli munkásságát, megpróbálja kitalálni és leírni a Föld valódi jövőjét, ahogyan Arthur Clarke , Stanislav Lem és mások tették . Más írók a jövőt csak olyan környezetként használják , amely lehetővé teszi számukra az elképzelés teljes feltárását. munkájukról. Mindkét esetben a sci-fi íróknak gyakran sikerül megjósolnia a tudomány és a technológia valós fejlődését. A disztópiák és a posztapokalipszisok számos szerzője arra törekszik, hogy figyelmeztesse az olvasókat a haladás vívmányainak és az állam és a társadalom elnyomó formáinak meggondolatlan felhasználásának veszélyeire.
A futurisztikus fikció és a sci-fi azonban nem teljesen ugyanaz. Számos tudományos-fantasztikus mű cselekménye a feltételes jelenben játszódik (K. Bulychev „A nagy Guslar ”, J. Verne legtöbb könyve, G. Wells történetei, Ray Bradbury ) vagy akár a múltban (időről szóló könyvek) utazás). Ugyanakkor a nem tudományos-fantasztikus művek cselekményei olykor a jövőbe kerülnek. Például számos fantasy mű cselekménye egy atomháború után megváltozott Földön játszódik: Shannara T. Brookstól , A kőisten ébred F. H. Farmertől , Piers Anthony Sos Rope című műve . Ezért megbízhatóbb kritérium nem a cselekvés ideje, hanem a fantasztikus feltételezés területe.
A science fiction megjelenését a 19. századi ipari forradalom hozta meg . A sci-fi kezdetben a tudomány és a technológia vívmányait, fejlődési kilátásait stb. leíró irodalom műfaja volt. A jövő világát gyakran írták le - általában utópia formájában. Az ilyen típusú szépirodalom klasszikus példái Jules Verne és H. G. Wells művei .
A 20. században az amerikai írók, a technológiailag legfejlettebb állam képviselői jelentősen hozzájárultak a science fiction mint műfaj fejlődéséhez. Olyan világhírű szerzők műveiben, mint Ray Bradbury , Isaac Asimov , Robert Heinlein , felvetik az emberi fejlődés útjainak filozófiai problémáit, tárgyalják a technológiák bevezetésének következményeit. Az amerikai szerzők munkáinak hatására, valamint az angol nyelv széleskörű elterjedésével és az interkulturális kommunikáció általánosan elfogadott nyelvévé válásával összefüggésben a 20. század második felének jellegzetes vonása volt a megjelenése. angolul író tudományos-fantasztikus írók, de nem anyanyelvűek. Különkiadások is megjelentek, amelyekben külföldi szerzők angolul író művei jelennek meg [20] .
A technika későbbi fejlődését negatívan kezdték szemlélni, és ez a disztópikus művek terjedéséhez vezetett. Az 1980-as években pedig a cyberpunk alműfaj kezdett egyre népszerűbb lenni . Ebben a csúcstechnológiák együtt élnek a teljes társadalmi kontrollal és a mindenható vállalatok erejével. Ennek a műfajnak a műveiben a cselekmény az oligarchikus rezsim elleni marginális harcosok életén alapul , általában a társadalom teljes kibernetizálása és a társadalmi hanyatlás körülményei között. Híres példa a Neuromancer William Gibsontól .
Oroszországban a sci-fi a 20. század óta népszerű és széles körben kifejlesztett műfaj lett. A leghíresebb szerzők közé tartozik Alekszandr Beljajev , Ivan Efremov , a Sztrugackij testvérek , Kir Bulychev és mások.
Még a forradalom előtti Oroszországban is olyan szerzők írtak egyes tudományos-fantasztikus műveket, mint Faddey Bulgarin , V. F. Odojevszkij , Valerij Brjuszov [21] . K. E. Ciolkovszkij többször fejtette ki nézeteit a tudományról és a technikáról kitalált történetek formájában [22] . De a forradalom előtt az SF nem volt bejáratott műfaj saját állandó íróival és rajongóival.
A sci-fi az egyik legnépszerűbb műfaj volt a Szovjetunióban. Voltak szemináriumok fiatal tudományos-fantasztikus íróknak, klubok a fantasy szerelmeseinek . Almanachokat adtak ki kezdő szerzők történeteivel – például „ Kereső ”, „ Kalandok világa ”. Fantasztikus munkák jelentek meg népszerű tudományos folyóiratokban - mint a " Tudomány és Élet ", " A világ körül ", " Technológia a fiatalokért ", " A tudás hatalom ", " Kémia és élet ", " Fiatal technikus ", " Ural Pathfinder ". .
Ugyanakkor a szovjet tudományos-fantasztikus irodalom szigorú cenzúra alá került. Megkövetelték tőle, hogy fenntartsa a pozitív jövőképet, a kommunista fejlődésbe vetett hitet. A műszaki megbízhatóságot üdvözölték, a misztikát és a szatírát elítélték. 1934-ben, az Írók Szövetségének kongresszusán Samuil Yakovlevich Marshak a sci-fi műfajt a gyermekirodalommal egyenrangú helyként határozta meg [23] .
A Szovjetunió egyik első tudományos-fantasztikus írója Alekszej Nyikolajevics Tolsztoj („ Garin mérnök hiperboloidja ”, „ Aelita ”) volt. Tolsztoj „Aelita” című regényének filmadaptációja volt az első szovjet tudományos-fantasztikus film. Az 1920-as és 1930-as években Alekszandr Beljajev könyvei tucatjai jelentek meg („Küzdelem a levegőben”, „ Ariel ”, „ Kétéltű ember ”, „ Dowell professzor feje ” stb.), V. A. Obrucsev „alternatív földrajzi” regényei ( „ Plutónia ” és „ Szannyikov-föld ”), M. A. Bulgakov szatirikus-fikciós regényei („ Kutyaszív ”, „ Végzetes tojások ”). A műszaki megbízhatóság, valamint a tudomány és a technológia iránti érdeklődés jellemezte őket. A korai szovjet tudományos-fantasztikus írók példaképe H. G. Wells volt, aki maga is szocialista volt, és többször járt a Szovjetunióban.
A szovjet sci-fi az 1930-as és 1940-es években válságot élt át, amikor a cenzúra írókra nehezedő nyomása felerősödött [24] . Ezt az időszakot a „ rövid távú fikció ” uralta – a szilárd sci-fi, amely a tudomány és a technológia népszerűsítését célozta, és csak a közeljövő eseményeit veszi figyelembe. Az 1950-es években az űrhajózás rohamos fejlődése a Naprendszer feltárásáról, az űrhajósok hőstetteiről és a bolygók gyarmatosításáról szóló fantázia virágzásához vezetett. E korszak vezető szerzői közé tartozik G. Gurevich , A. Kazantsev , G. Martynov .
Az 1960-as években és később a szovjet sci-fi a cenzúra nyomása ellenére kezdett eltávolodni a tudomány merev kereteitől. A késő szovjet időszak kiemelkedő tudományos-fantasztikus íróinak számos műve a társadalmi fikcióhoz tartozik . Ebben az időszakban jelennek meg a Sztrugackij testvérek , Kir Bulycsev , Ivan Efremov könyvei , amelyek társadalmi és etikai kérdéseket vetnek fel, tartalmazzák a szerzők nézeteit az emberiségről és az államról. A fantasztikus művek gyakran rejtett szatírát tartalmaztak. Ugyanez a tendencia tükröződött a sci-fiben, különösen Andrej Tarkovszkij (" Solaris " és " Stalker ") műveiben. Ezzel párhuzamosan a késő Szovjetunióban sok gyerekeknek szóló kalandfilmet forgattak, amelyek gyakran tartalmaztak előrejelzést a jövő tudományos és technológiai eredményeiről, például " Az elektronika kalandjai ", a " Moszkva - Cassiopeia " duológia. és a " Fiatalok az Univerzumban ", " A harmadik bolygó titka ", " Vendég a jövőből ".
A modern Oroszországban a sci-fi népszerű és fejlett, bár népszerűsége a fiatalok körében alacsonyabb, mint a fantasy és más divatos műfajok. Évente több száz új fantasy-könyv jelenik meg, és gyakran készülnek fantasy filmek (például „ Lakott sziget ”, „ Keménymag ”, „ Attraction ”, „The Alien ”). Ugyanakkor túlnyomó többségük pusztán szórakoztató. A 2000-es és 2010-es években tudományos-fantasztikus magazinok és almanachok jelentek meg: „ Ha ”, „ World of Science Fiction ”, „ Noon, 21st Century ”; jelentős sci-fi oldalak jelentek meg, mint például a " The Science Fiction Lab ", a "The Cubicus Archives" és ismét a "World of Science Fiction".
A sci-fi úttörője Georges Méliès francia rendező volt , aki a 19. század végén és a 20. század elején számos tudományos-fantasztikus filmet készített, köztük a híres Utazás a Holdra című filmet [ 25] [26] . Méliès, egykori cirkuszi előadó megalkotta az első speciális effektusokat, amelyek lehetővé tették, hogy az életben lehetetlent ábrázoljanak a képernyőn. A jövőben a sci-fi fejlődése elválaszthatatlanul összekapcsolódott a valódi tudományos és technológiai fejlődéssel, mivel ez a műfaj nagymértékben függött azoktól a technológiáktól, amelyek lehetővé tették fantasztikus képek megtestesítését a képernyőn - a jövő világa, az űr, az idegenek, a robotok .
A fikció az 1920-as években nagy fejlődésen ment át a német filmművészetben, különösen a Metropolis (1927) című disztópikus némafilmet számos szakértő a történelem egyik legjobb tudományos-fantasztikus filmjeként ismerte el [27] [28] [29] . A sci-fi mozi azonban valóban virágzott Hollywoodban ,30 ahol a sci-fi és a kapcsolódó műfajok – horror , szuperhősök, fantasy – filmjei a legnépszerűbbek és legjövedelmezőbbek közé tartoztak. A 20. század közepének kultikus filmjei közé tartozik a " The Day the Earth Stood Stood " (1951), a " Tiltott bolygó " (1956) és a "Majmok bolygója " (1968), az amerikai-brit " Space Odyssey 2001 " (1968), Stanley Kubrick, írta Stanley Kubrick Arthur Clark. A televíziós sorozatok, különösen a "The Twilight Zone ", a " Star Trek " (USA), a " Doctor Who " (Nagy-Britannia) szintén nagy hatással voltak a populáris kultúrára és a sci-fi fejlődésére .
A sci-fi számára óriási áttörést jelentett a digitális speciális effektusok és a számítógépes grafika megjelenése az 1970-es évek végén. A számítógépes grafikát elsőként használó filmek között a Star Wars (1977) és a Tron (1982) szerepelt, az utóbbi pedig ezeket a technológiákat új szintre emelte. A Star Wars példátlan kereskedelmi sikerének és az új technológiák megjelenésének köszönhetően a sci-fi népszerűsége az 1980-as évek eleje óta fellendült, a sci-fi filmek kasszasikerekké váltak . Az 1980-as és 1990-es évek filmesei, mint James Cameron , Ridley Scott , Paul Verhoeven , Wachowskiék , akárcsak kortárs íróik, kritikusabb és pesszimistább szöget választottak, a posztapokaliptikus vagy disztópikus jövőt ábrázolva – a filmsorozatok példaként szolgálhatnak. bizonyos " Terminátor ", " Matrix ", " Alien ".
A sci-fi technológia fejlődésében új fordulót jelentett James Cameron Avatar című filmje (2009), amely soha nem látott magasságokba emelte a 3D-s mozi technológiáját [31] .
Az animációban a science fiction leginkább olyan japán animátorok munkáiban képviselteti magát , mint Katsuhiro Otomo , Shoji Kawamori , Mamoru Oshii , Makoto Shinkai , Hideaki Anno . A filmes fikció Franciaországban is jól képviselteti magát, például René Laloux karikaturista alkotásaiban .
A sci-fi története során fejlődött és nőtt, új irányokat szült, és olyan régebbi műfajokból vett elemeket, mint az utópia és az alternatív történelem. A sci-fi főként a feltételezés területe szerint oszlik meg: felfedezések és találmányok, a történelem menete, a társadalom szerveződése, időutazás stb. Természetesen az irányok felosztása meglehetősen önkényes, hiszen egy és ugyanaz a mű egyszerre több fajta sci-fi elemét tudja kombinálni.
A sci-fi legrégebbi és eredeti műfaja. Jellemzője a munka írásakor ismert tudományos törvényszerűségek szigorú betartása [32] . A hard science fiction alkotásai természettudományos feltevésen alapulnak: például tudományos felfedezés, találmány, tudomány vagy technológia újdonsága [10] . A sci-fi más típusai előtt egyszerűen "sci-fi"-nek hívták. A kemény sci-fi kifejezést először P. Schuyler Miller irodalmi áttekintésében használták, amely 1957 februárjában jelent meg az Astounding Science Fiction -ben .
Jules Verne néhány könyve („ 20 000 liga a tenger alatt ”, „ Hódító Robur ”, „A Földtől a Holdig”), Arthur Conan Doyle regényei („Az elveszett világ ”, „A mérgezett öv ”, „ Marakotova ”) szakadék "), HG Wells művei, Alekszandr Beljajev művei . Konsztantyin Ciolkovszkij tudományos munkái mellett számos sci-fi művet írt: "A Holdon" (1893) és "Out of the Earth" (1918), valamint tanácsadóként részt vett a sci-fi film forgatásában is. Űrrepülés".
E könyvek megkülönböztető jellemzője a részletes tudományos és technikai alap volt, és a cselekmény általában új felfedezésen vagy találmányon alapult. A "kemény" sci-fi szerzői sok "jóslatot" tettek, helyesen sejtve a tudomány és a technológia további fejlődését. Így Verne egy helikoptert ír le a "Robur the Conqueror" című regényben, egy repülőgépet a "The Lord of the World"-ben, egy űrrepülést a "From the Earth to the Moon" és a " Around the Moon " című regényekben [33] [34] . Wells videokommunikációt, központi fűtést, lézert, nukleáris fegyvereket jósolt [35] [36] . Beljajev az 1920-as években leírt egy űrállomást (a " KET csillaga " című regényben ), egy rádióvezérlésű technikát.
A „kemény” sci-fi különösen a Szovjetunióban fejlődött ki, ahol a sci-fi más műfajait nem fogadták szívesen a cenzorok. Különösen elterjedt volt a "közeli látás fantáziája", amely az állítólagos közeljövő eseményeiről mesél - mindenekelőtt a Naprendszer bolygóinak kolonizációjáról. A "közeli" szépirodalom leghíresebb példái közé tartoznak G. Gurevich , G. Martynov , A. Kazantsev könyvei, a Sztrugackij testvérek korai könyvei (" Bíbor felhők földje ", " Gyakornok "). Meséltek az űrhajósok hősi expedícióiról a Holdra , Vénuszra , Marsra ; az aszteroidaövben . Ezekben a könyvekben az űrrepülések leírásának technikai pontosságát a szomszédos bolygók lakhatóságáról szóló naiv elképzelésekkel ötvözték - akkor még volt remény életet találni rajtuk.
Bár a „kemény” science fiction fő művei a 19. században és a 20. század első felében születtek, sok szerző a 20. század második felében fordult ehhez a műfajhoz. Például Arthur C. Clarke Űrodüsszeia című könyvsorozatában szigorúan tudományos megközelítésre támaszkodott, és leírta az űrhajózás fejlődését, amely nagyon közel áll a valósághoz.
Az utóbbi években Eduard Gevorkyan szerint a műfaj "második szelet" él át [37] . Példa erre Alastair Reynolds asztrofizikus , aki sikeresen ötvözi a kemény sci-fit az űroperával és a cyberpunkkal (például minden űrhajója szublight). Egy műnek a kemény sci-fihez való hozzárendelése gyakran vita tárgyát képezi [38]
H. G. Wells önéletrajzában, munkásságát összegezve a science fictiont egyfajta spekulatív szociológiának nevezte: „A szociológia nem lehet sem csak művészet, sem tudomány a szó szűk értelmében, ez egy fiktív formában bemutatott tudásgyűjtemény. személyes elem jelenlétével, más szóval a szó legfelsőbb értelmében vett irodalommal. Ennek megfelelően az "utópiák létrehozását és kritikáját" olyan irodalmi formának tekintette, amelybe a "jó szociológiai munkát" lehet a legjobban öltöztetni [39] .
Ezt a véleményt osztotta Isaac Asimov is, aki "Társadalomtudományi fikció" című cikkében a lehetséges jövő és a társadalmi rend egyéb formáinak ábrázolását hasonlította össze egyfajta "társadalmi kísérlettel papíron". Hozzászoktatni az olvasót a változás lehetőségéhez, különböző irányok mentén való gondolkodásra kényszeríteni - ebben látta "a science fiction nagy szolgálati szerepét". Asimov szerint a sci-fi arra hivatott, hogy szisztematikusan tárja fel a társadalmi fejlődés lehetséges útjait, hogy időben figyelmeztesse a veszélyes trendeket, és ami a legfontosabb, hogy az emberiség sorsáról való racionális gondolkodást a lehető legszélesebb tömegek tulajdonává tegye . 39] .
A kronofikció, a temporal fantasy vagy a kronoopera olyan műfaj, amely az időutazásról mesél [40] . Ennek az alműfajnak a kulcsművének Wells időgépét tartják . Bár az időutazásról már korábban is írtak (például Mark Twain "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court "), az Időgépben volt először szándékos és tudományosan megalapozott az időutazás, így ez a cselekményeszköz kifejezetten bemutatásra került. a tudományos-fantasztikus irodalomba [40] .
A 20. században alakult ki az időutazás, sőt a turizmus gondolata. A fantasták számos művet szenteltek azoknak az időbeli paradoxonoknak az elemzésére, amelyeket a múltba utazás vagy a jövőből a jelenbe való visszatérés okozhat. Ezt a témát például Ray Bradbury "The Thunder Come " [41] híres története tartalmazza . Kir Bulychev több tucat könyvében használta az időutazást, köztük az Alice-ciklusban is .
A kronofikciót gyakran kombinálják az alternatív történelemmel.A kronofikció egyik legnépszerűbb cselekménye az, hogy egy jelenből jövő hős, aki a múltba zuhant, megváltoztatja a történelem menetét. Twain The Yankees című könyve sok ilyen könyv ihletője volt . A leghíresebb "sláger" művek:
Szintén gyakran jelennek meg könyvek az eltérő időben kialakult párhuzamos világokról és a közöttük utazó, vagy éppen fejlődésüket irányító emberekről [41] . Ez az ötlet a művek alapja:
A szórakoztató fikcióban ezekkel a technikákkal való visszaélés miatt a műfaj megkapta a "chrono-opera" becenév is (a "space-opera" analógiájára, lásd alább). Az elcsépelt téma a paródiákban és az ironikus fikciókban kapott második szelet. Klasszikus példák:
Olyan művek, amelyek azt az elképzelést fejlesztik, hogy valamilyen esemény megtörtént vagy nem történt meg a múltban, és mi sülhetett ki belőle.
Az ilyen feltételezések első példái jóval a sci-fi megjelenése előtt találhatók. Nem mindegyik volt műalkotás – néha komoly történészek alkotásai. Például Titus Livius történész azzal érvelt, hogy mi történne, ha Nagy Sándor háborúba indulna szülőföldje, Róma ellen [42] . A híres történész, Sir Arnold Toynbee is több esszéjét a macedón nyelvnek szentelte: mi lett volna, ha Alexander tovább él, és fordítva, ha egyáltalán nem létezett volna. Sir John Squire egy egész könyvet adott ki történelmi esszékből, általános címmel "Ha rosszul sült volna el".
A 19. században a hazafias utópiák szerzői alternatív történelemhez kezdtek folyamodni, hogy a történelmet a maguk javára írják át. A francia Louis Geoffroy egy olyan világot írt le, amelyben Napóleon minden ellenfelét legyőzte, az angol Nathaniel Hawthorne "életben hagyta" honfitársait Byront és Keatst , az amerikai Castello Holford amerikai utópiával állt elő, amelyben a gyarmatosítók aranyat találnak Virginia partjainál. Sok máshoz hasonlóan H. G. Wells is bevezette az alternatív történelmet a sci-fi közé. A Men Like Gods című könyvében Wells a kronofikciót, az alternatív történelmet és a hazafias utópiát ötvözte: számos párhuzamos világ gondolatát vezette be, amelyek a történelem kulcspontjaitól ágaznak el , és önállóan fejlődnek. Egyikük egy utópisztikus, virágzó Angliát tár elénk.
Az alternatív történelem legnépszerűbb „kulcspontjai” a legnagyobb csaták és háborúk. Különösen gyakran írják le Németország győzelmét a második világháborúban - általában disztópikus figyelmeztetés formájában ( Philip K. Dick - " The Man in the High Castle ", Harry Turtledove számos könyve stb.) [43] [44 ] ] . Gyakran „átírják” az Egyesült Államokban zajló polgárháború (különösen a gettysburgi csata), az oroszországi forradalom és polgárháború, a hastingsi csata, a napóleoni háborúk eredményeit. Ugyanakkor sok szerző a hazafias érzelmek kedvéért átírja a történelmet „a maguk javára”. Megjegyzendő, hogy a jelenlegi orosz tudományos-fantasztikus irodalomban számos alternatív történet és kronoopera jelenik meg, ahol Oroszország történelmét hazafias szellemben írják újra, a szerző meggyőződésének (például monarchista vagy szocialista) megfelelően [45]. [46] .
Külön érdemes megemlíteni az alternatív történelem olyan típusait, mint az alternatív földrajz és a kriptohistória . Az alternatív földrajz feltételezi, hogy a Föld földrajza eltér attól, amit ismerünk, és ehhez kapcsolódnak a történelem változásai. A klasszikus példa V. Aksjonov " Krím-sziget " című regénye: ebben a Krím szigetnek bizonyul, Frunze nem tudja megrohamozni Perekopot , Wrangel báró pedig önálló államot hoz létre a Krím-félszigeten. A kriptotörténet nem a jelent és a jövőt, hanem a múltat „változtatja meg”. Ez azon a feltételezésen alapul, hogy a valódi történet eltér attól, amit ismerünk, de elfelejtették, elrejtették vagy meghamisították [47] . Andrej Valentinov számos ilyen könyv szerzője, például az Eye of Power ciklusában a Föld történetének minden jelentős eseménye mögött idegen „bábosok” állnak.
Az alternatív történelem már régen túllépett az irodalom határain. A moziban és a televízióban például a " Vörös hajnal ", a " Philadelphiai kísérlet II ", a "Szülőföld" ("Vaterland") , a " Sliders " című televíziós sorozat , az " Alternatív történelem " című dokumentumfilm-sorozat ( pl. Oroszország / Szovjetunió különböző korszakainak epizódjai), pszeudo-dokumentumfilmek: " First on the Moon " és " Apollo 18 " (mindkettő kriptotörténet a szovjet űrhajósok Holdra repüléséről), " KSHA: Amerikai Konföderációs Államok " , a Zipang animációs sorozat és más alternatív történelemről szóló filmek és televíziós sorozatok . Számítógépes játékok Red Alert (nem volt háború a nácizmussal, és a hidegháború forróvá változott), TimeShift , Resistance: Fall of Man (nem volt háború a nácizmussal és idegenek támadták meg a földet), World in Conflict (a a globális válság, a Szovjetuniónak meg kellett támadnia az Egyesült Államokat), Fallout (egy világ, ahol Kína szuperhatalommá vált, és háborút indított az erőforrásokért az Egyesült Államokkal, a háború ezt követően a nukleáris csapások kölcsönös cseréjével végződött) és mások. a hidegháború alternatív történetéről, amely valódi háborúvá nőtte ki magát Oroszország és az Egyesült Államok között.
Szorosan rokon műfajok, amelyekben a művek cselekménye egy bolygóméretű katasztrófa (meteorittal való ütközés, atomháború, ökológiai katasztrófa, járvány) idején vagy röviddel azt követően játszódik.
A modern posztapokalipszis egyik első példája Mary Shelley Az utolsó ember című regénye volt, amelyben az emberiség egy szörnyű járvány miatt haldoklik. Jack London ugyanerről a témáról írta a "The Scarlet Plague" című történetet.
A posztapokaliptika valódi hatókörét azonban a hidegháború korszakában kapta meg , amikor az emberiség felett valós nukleáris háború fenyegetett. Ebben az időszakban olyan munkák zajlanak, mint:
Az ebbe a műfajba tartozó művek a hidegháború vége után is születnek (például D. Glukhovsky " Metro 2033 " ).
A posztapokalipszis különösen népszerű a moziban (A. Tarkovsky Stalker , a Mad Max és a Majmok bolygója filmsorozat), számítógépes játékokban ( Fallout , STALKER ), képregényekben. Ezekben az alkotásokban az emberiséget ábrázolják, akit egy fejlődési katasztrófa visszavetett, túlélésre kényszerül a magas sugárzás, a mutánsok elleni küzdelem vagy a totalitárius kormányzat, az élelem- és energiahiány. P. Buhl " A majmok bolygója " című könyvében és filmadaptációiban a Földet mutatják be, amelyen a majmok új intelligens fajokká fejlődtek, és helyettesítették az embereket. A posztapokalipszis másik gyakori témája az emberek globális háborúja egy másik fajjal, a civilizáció halála a gépek felkelése következtében (a Terminátor és a Mátrix filmsorozat ) vagy az idegenek inváziója ( Oblivion , Battlefield: Earth ).
A posztapokaliptikus és a disztópikus gyakran átfedik egymást. Ray Bradbury Fahrenheit 451 című regényében tehát egy atomháború zajlik. Sok könyvben és filmben a disztópikus műfajban a totalitarizmus a társadalom "védelmi reakciójaként" fejlődik ki egy szörnyű katasztrófa után ("V for Vendetta", "Equilibrium", a " Total Recall " remake-je). A Rise of the Machines gyakran átfedi a cyberpunkot, erre példa a Mátrix. Gyakoriak az alternatív történelemmel való metszéspontok is: Harry Turtledove világháborús sorozatában már 1943-ban is alkalmaznak nukleáris fegyvereket. A Triffidek napja című regényben John Wyndham egyesítette a horror irodalmat és a posztapokalipszist, Stephen King a Sötét toronyban - posztapokalipszist és fantáziát.
Az utópiák és az antiutópiák a társadalmi struktúra modellezésének szentelt műfajok [14] . Az utópiákban egy ideális társadalom rajzolódik ki , amely kifejezi a szerző nézeteit. Az antiutópiákban az ideális ellentéte: szörnyű, általában totalitárius társadalmi struktúra.
Az utópia műfaja sokkal régebbi, mint a science fiction műfaja, és csak a múlt században olvad össze vele. A műfaj kezdetét az ókori filozófusok eszményi állam megteremtésének szentelt munkái hátráltatták. A műfaj neve Thomas More azonos című művéből származik .
A 19. és 20. században a sci-fiben kezdtek megjelenni a Föld jövőbeli társadalmi szerkezetének képei – a szerzők szempontjából ideálisak és visszataszítóak, amelyek célja a szerzők számára nem szimpatikus társadalmi irányzatok megakadályozása. Az első sci-fi disztópia H. G. Wells Amikor az alvó felébred (1897) [49] [50] .
A 20. század viharos eseményei, a világháborúk és forradalmak sorozata, a diktatúrák létrejötte mindkét műfajban számos alkotást szült. A 20. század legfontosabb disztópiái:
Az utópia műfaja a 20. században kevésbé keresettnek bizonyult, a néhány minta között - ugyanaz a Wells " Az emberek olyanok, mint az istenek ".
A Szovjetunióban sok szerző a kommunista utópia felé fordult, és megrajzolta a jövő ideális kommunista társadalmát. Például a regények:
A moziban a disztópia a klasszikus 1927-es Metropolis című némafilmmel kezdődött , amelyben a disztópia minden alapvető eleme megvolt: technológiailag fejlett, totalitárius, kasztokra megosztott társadalom és a megváltoztatásáért küzdő hős. További kulcsfontosságú disztópiák: " A Clockwork Orange " ( Burgess azonos című regénye alapján), " Gattaca ", " Equilibrium ", " V for Vendetta " ( Alan Moore azonos című képregénye alapján). Különféle szórakoztató disztópiák is kialakultak, amelyekben a tipikus disztópikus környezet a hősök kalandjainak háttereként szolgál: „ Logan's Run ”, „Judge Dredd”, „ Aeon Flux ”, „ Ultraibolya ”. Az utópia műfajában szereplő filmek ritkábban fordulnak elő. Ezek közé tartozik például az Androméda-köd filmadaptációja és más utópiák.
A " Space Opera " egy szórakoztató kaland SF , amelyet az 1920 - 1950 - es években a népszerű cellulózmagazinokban adtak ki az Egyesült Államokban . A nevet 1940-ben Wilson Tucker adta, és eleinte megvető jelző volt (hasonlóan a "szappanoperához"). Idővel azonban a kifejezés gyökeret vert, és megszűnt negatív konnotációja.
Az "űropera" az űrben és más bolygókon játszódik (" planetáris fikció "), általában egy képzeletbeli "jövőben". A cselekmény a hősök kalandjain alapul, a zajló események léptékének csak a szerzők fantáziája szab határt. Kezdetben az ebbe a műfajba tartozó alkotások pusztán szórakoztatóak voltak, de később az „űropera” technikái is bekerültek a művészi jelentőségű science fiction szerzőinek arzenáljába.
Az űropera klasszikusai a következők voltak:
Megjelentek a híres cellulózmagazinokban, a Weird Tales , Amazing Stories , Wonder Stories , Astounding Science Fiction c . Ezzel egy időben jelentek meg az első többszerzős könyv- és képregénysorozatok - " Buck Rogers ", " Flash Gordon " stb. Az 1950-es évekre a magas kommercializáció és a klisék miatt válság lépett fel az űropera műfajában, népszerűsége visszaesett. Az operatőrnek sikerült újjáélesztenie, elsősorban a Star Wars filmsorozattal , valamint a Star Trek és a Battlestar Galactica [55 ] című televíziós sorozatokkal . Az űropera műfajában olyan tudományos-fantasztikus írók is híresek lettek, mint Andre Norton (a "Nap királynője" ciklus), Harry Harrison (az "Acélpatkány" ciklus).
Az űroperák különösen népszerű kategóriája a katonai űrfikció, amely a civilizációk nagyszabású űrháborúinak, illetve olykor diplomáciai és kémcselekedeteknek szentelt. Tipikus példák az ilyen irodalomra:
Más területeken például a Babylon 5 , a Macross televíziós sorozatok, a Starcraft számítógépes játékok , a Master of Orion , a Freespace , a Mass Effect , a Space Rangers , a Star Wars univerzumra épülő játékok , a Warhammer 40 000 társasjáték- univerzum . A planetáris fantasy alműfajt olyan filmek képviselik, mint az Avatar , a John Carter, az Alien filmsorozat .
Bár az űroperát általában szórakoztató műfajnak tartják, technikáit a science fiction "komolyabb" irányainak szerzői is alkalmazzák. Tehát a társadalmi fikciót az űroperával kombinálják:
Nem ritka az űrfikció és a cyberpunk keveredése. Ez a kombináció jellemző Bruce Sterling , Yukito Kishiro , Alastair Reynolds és Andrey Livadny munkásságára .
A társadalom fejlődését az új technológiák hatására vizsgáló műfaj, amelyek között kiemelt helyet kap a távközlés, a számítógépes, a biológiai és nem utolsósorban a társadalmi. A műfaj alkotásainak hátterében gyakran kiborgok , androidok , szuperszámítógépek állnak , amelyek technokrata, korrupt és erkölcstelen szervezeteket/rendszereket szolgálnak ki. A "cyberpunk" nevet Bruce Bethke író találta ki, és Gardner Dozois irodalomkritikus felvette, és egy új műfaj neveként kezdte használni. A cyberpunkot röviden és tömören úgy határozta meg, mint „High tech, low life” [56] .
William Gibsont ( Neuromancer , 1984) és Bruce Sterlinget ( Schimatrix , 1985) [57] a cyberpunk klasszikusainak és alapító atyjának nevezik , valamint Philip K. Dicket , aki néhány könyvében - Álmodnak-e az androidok elektromos bárányról? ”, „ Az emlékezet legmélyéről ” és mások – a cyberpunk előreláthatólag az 1960-as és 70-es években [58] . A cyberpunk első hullámába tartozik még Pat Cadigan, Rudy Rucker és John Shirley . A 90-es években a műfaj nőtt és népszerűvé vált. Ekkoriban olyan fiatal szerzők jelentek meg, mint Thad Williams (Foreland ciklus), Paul di Filippo ( Ribofunk ), Neil Stevenson . A csúcstechnológiák valódi fejlődése azonban már elkezdte túlszárnyalni a szerzők fantáziáját, így a cyberpunk eredeti formájában fokozatosan feloldódott a stíluskísérletekben és a más műfajokkal – az úgynevezett poszt- cyberpunk – való keveredésben . Különösen a nanotechnológia és a biomérnöki témák bevezetése a cyberpunkba vezetett olyan egzotikus alműfajok megjelenéséhez, mint a nanopunk és a biopunk , valamint a cyberpunk témájú irodalmi kísérletekhez a 19. század környezetében, ahol az új, társadalmat megváltoztató technológiák szerepe van. amelyet nem számítógépek, hanem gőzgépek és bonyolult mechanikus eszközök játszanak, a sci-fi új, független műfaja - steampunk - jött létre .
A cyberpunk széles körben [56] képviselteti magát a moziban, bár sok film a cyberpunk és a sci-fi egyéb típusai szélén mozog. Ilyen például az F.K. számos filmadaptációja _ _ _ _ _ _ _ A " Johnny Mnemonic " Gibson azonos című könyvének adaptációja, míg a "The Lawnmower Man " Daniel Keyes " Virágok Algernonnak " című regényének, a cyberpunk műfajba átvitt, engedély nélküli filmadaptációjának nevezhető . A „ Nirvana ”, az „ Elysium ” és a „ Robokop ” filmtrilógia eredeti cselekmények alapján készült. A legsikeresebb film ebben a műfajban továbbra is a Wachowski fivérek „ Mátrix ” című trilógiája, amely a posztapokalipszis jegyeit is tartalmazza [29] . Bemutat egy cselekményt, amely alapvetően új a cyberpunk számára: a 21. században minden élet valójában virtuális valóság , az agyunk illúzióinak terméke. Számos cyberpunk műfajú film és televíziós sorozat készült animációban, főleg Japánban: " Ghost in the Shell ", " Ergo Proxy ", " Experiments Lane " stb.
A cyberpunk szellemében számos videojátékot is fenntartanak, különösen a Deus Ex sorozatot , a hozzáférési kódot: PARADISE ( a jogállamiság és a HTPD folytatása: a jogállamiság ), a Syndicate , a System Shock stb.
A cyberpunk gyakran átfedésben van más típusú sci-fivel, különösen a disztópikussal. A cyberpunk szinte minden darabjában van egy kis kapitalista disztópia: korrupt média, teljhatalmú vállalatok, teljes kontroll. Ez különösen igaz F. K. Dick könyveire és filmadaptációira. A posztapokalipszist a cyberpunkkal ötvözik a „ Mesterséges intelligencia ”, „ Ergo Proxy ”, „ Fegyverek álmai ”, a „ Mátrix ” filmtrilógia , a „ Total Recall ” új verziója .
A műfaj a sci-fi olyan klasszikusait utánozva jött létre, mint Jules Verne és Albert Robida . Alternatív történelemnek is tulajdonítható, hiszen a hangsúly a tudomány és a technika alternatív fejlődési irányaira irányul: például a gőzgépek és a komplex mechanika fejlesztése a belső égésű motor és az elektronika helyett.
A Steampunk nagyon eltérő művekből alakult ki, amelyeket a leírt technika és környezet egyesített, és a 20. század végén szerzett műfaji elismerést. A műfaj alapítóiról nincs egyértelmű vélemény, néha korai példaként emlegetik Michael Moorcock "Időnomádok", Kevin W. Jeter "Morlockok éjszakája ", Gibson és Sterling " The Difference Machine " című trilógiáját. a steampunkból . A steampunk kortárs szerzői közé tartozik China Mieville ("New Corbuson"), Scott Westerfeld ("Leviathan"), Vadim Panov ("Hermetikon").
Bár a steampunk gyökerei a szilárd sci-fiben rejlenek, egyes elemei népszerűvé váltak a fantasyben is, ahol kialakult a saját fantasy steampunk - egyfajta techno-fantasy (lásd alább), a 19. és a 20. század eleji technológiákat ötvözi mágia és folklór lények. A fantasy steampunk példái a Warhammer Fantasy univerzum, az Arcanum , Myst , Thief , Siberia játékok .
A Steampunk, mind a sci-fi, mind a fantasy, különösen kiemelkedő az animékben, különösen Hayao Miyazaki számos rajzfilmjében (" Laputa kastély az égen ", " Halló mozgó kastélya "), az Exile rajzfilmsorozatban, a Steamboy rajzfilmben . A játékmoziban a steampunkot olyan filmek képviselik, mint a „ Vad vadnyugat ”, „ Liga of Extraordinary Gentlemen ” ( Alan Moore azonos nevű steampunk képregénye alapján ).
Néha a steampunk mellett alműfajokat is megkülönböztetnek más retro technológiák alapján. Így a 20. század közepe szellemében élő világokat " dieselpunknak " nevezik (például az "Égkapitány és a holnap világa " című filmet ).
A Science fantasy ( eng. Science fantasy [62] ) egy hibrid irány, amely a sci-fi és a fantasy metszéspontjában jött létre [63] [64] [65] [66] . Néha a fantasy mitológiát a sci-fi is használja ( Roger Zelazny "A fény hercege ", Dan Simmons "Ilion") [67] . A tudományos fantázia irányvonalához közel áll a techno-fantasy , amelyben a tudomány és a mágia együtt él vagy ötvöződik [68] , például Kira Bulychev " Purple Ball " és Roger Zelazny "Jack of Shadows" című műve.
Szótárak és enciklopédiák | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |
|
Tudományos-fantasztikus | ||
---|---|---|
Alapfogalmak |
| |
Al műfajok | ||
Témák | ||
kultúra |
| |
Kapcsolódó műfajok |