Hideaki Anno | |
---|---|
Japán 庵野秀明 | |
A " Godzilla: Újjászületés " premierjén, 2016 | |
Születési dátum | 1960. május 22. [1] [2] (62 éves) |
Születési hely | Ube , Yamaguchi prefektúra |
Polgárság | |
Szakma | animátor , rendező , forgatókönyvíró , producer , színész |
Karrier | 1982 - jelen ban ben. |
Díjak |
Animációs Kobe egyéni díj (1996) Nihon SF Taisho Award (1997, 2016) Tokyo Anime Award (2008, 2014, 2022) ![]() |
IMDb | ID 0030417 |
khara.weblogs.jp/… ( japán) | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Hideaki Anno (庵野秀明Anno Hideaki , 1960. május 22. ) japán anime- és filmrendező . A Gainax stúdió egyik alapítója . A Studio Khara elnöke és az Anime Tokusatsu Archívum Központ elnöke [3] . 2002 óta házastársa Moyoko Anno (モヨコ) mangaművész [4] . Agnosztikus és vegetáriánus [5] . Az Anno által rendezett alkotásokat az érzelmek átadásának vitalitása és realizmusa jellemzi. Egyik leghíresebb műve az Evangelion sorozat. 2022-ben Lila Szalag-éremmel tüntették ki a művészetben és a kultúrában elért eredményeiért [6] [7] .
A család Ubában élt , egy ipari városban, ahol a gyárak vegyszereket, acélt és betont gyártottak, és ahol a levegőszennyezés problémát jelentett. Édesapja mozgássérült volt: 16 évesen egy fűrészüzemben elektromos fűrésszel végzett munka közben súlyos sérülést szenvedett a bal lábán , majd comb alatt protézist viselt, és járási problémák miatt ült sokáig otthon volt, majd szabó lett egy műteremben, és széken ülve, varrógép pedáljaival dolgozhatott . A helyi kórházban megműtötték, de a sebész hanyag volt. A fiatal Hideaki gyakran látta, hogy a csont széle kilóg a húsból, és fájdalmat okozott, mert a műláb nem illett. Az apa mélabús volt , gyakran panaszkodott feleségének: "Senkinek nem veszíteném el, ha mindkét lábam egészséges lenne." Ha a fia valamit rosszul csinált, megverte. Néha az anya segítségére siet, és elvezetett az ütéstől. Az apa azt is elmondta neki, hogy mit mond az ember egy nem kívánt gyereknek: "Jobb lenne, ha nem lennél ott."
Amikor Hideaki középiskolás volt, olcsó, kész öltönyök jelentek meg a piacon, és apja már nem tudott megélni az atelierben. Így hát papírfiúként kapott állást, és kerékpárral körbejárta a várost, megmutatva, hogy képes úgy dolgozni, mint mindenki más, és nem panaszkodik. Aztán jogosítványt kapott, fia animációs szenvedélyéről nem mondott semmit. Az Anno családból elköltözött ifj. Számára a karok és lábak nélküli robotok jobban néztek ki. Az általános iskolában lerajzolta őket. "Valami törött vagy tökéletlen dolog természetesebben jön rám" [8] . Így alakult ki Shinji képe .
Hideaki Anno kiskorától fogva szeretett rajzolni, tokusatsut [9] és katonai felszerelést rajzolni. Szeretett ábrázolni épületeket, erőátviteli tornyokat , autópályákat, vasutakat, vonatokat (dízel KiHa 40) [10] [11] . Olvassa el a Go Nagai ( Devilman , Mazinger Z , Violence Jack ) mangáját. Nagy benyomást tett rá a Yamato Űrcsatahajó című sorozat , amelynek megtekintése után a japán animáció rajongója lett. Iskolásként vett magának egy 8 mm -es filmkamerát, és elkezdett amatőr videókat készíteni. Érdekelt a csillagászat, mahjongot játszott . Azokban az években a tanulás keveset jelentett [12] . Aztán sokkal jobban érdekelte a filmezés, mint a lányokkal randevúzni [13] . A jövőbeni munkáiban Kihachi Okamoto ("Battle for Okinawa", "Japán leghosszabb napja") stílusát használta [14] . 1978-ban belépett az Osaka Institute of Arts-ba a rendező szakra. Felfogta ezt a képességet, Hideaki folytatta a paródiafilmek készítését. Nagyon tetszett a Mobile Suit Gundam és a Densetsu Kyojin Ideon [15] . 1981-ben diáktársaival megalapította a "Daicon Film" amatőr stúdiót. De ez a munka elfoglalta a maradék szabadidőt, Anno pedig kirúgták az intézetből gyenge előmenetel miatt.
Karrierjét a Macross Hyperspace Fortress (1982-1983) című animesorozatban kezdte animátorként [16] , de tehetsége észrevétlen maradt egészen 1984-ben, Hayao Miyazaki " A szél völgyének Nausicaä " című filmjében . ] . Az animátorok hiánya miatt a stúdió kénytelen volt álláshirdetést feladni a híres japán Animage magazinban . Anno a húszas évei elején úgy döntött, hogy indul egy pályázaton egy művészi posztért, találkozott Miyazakival és megmutatta neki a rajzait. Miyazakit meglepte a renderelés minősége, és felbérelte Annót, hogy kezelje a film második felének nehéz jeleneteit.
1984 decemberében a Comic Box Jr. mangában. rajzai jelentek meg, amelyek hónaponként mesélik el az animátor életének nehézségeit. Az 1980-as évek közepén Japánban az átlagfizetés körülbelül 317 000 jen volt. Hideaki néha 150 ezerrel számolhatott, legrosszabb esetben, hogy pénz nélkül üljön: „Január. NXXXXcaä miatt csótányokkal alszom a stúdióban. Mindenesetre nincs hova hazamenni” [17] .
Miyazaki és társasága nagyon elégedett volt Anno munkájával, de nem sokkal a Nausicaa befejezése után Anno felállított egy kis animációs stúdiót, a Gainaxot , és első játékfilmjük, a King 's Landing egyik rendezőjeként dolgozott . Sokáig a Gainax vezető animerendezője maradt, olyan filmekért felelős, mint a Gunbuster (1988) és a Nadia: The Secret of Blue Water (1990–1991). A Nadián való munka során azonban Anno hosszan tartó depresszióba esett, és az öngyilkosság szélére került [16] – ezt az is elősegítette, hogy a sorozatot az NHK japán műsorszolgáltató rendelte meg Miyazaki filmjének részleges remake-jeként. a Castle in the Sky című film , amely korlátozta a kreativitás szabadságát [4] . Elérkezett az " Elveszett évtized ".
Ezt követően a Gainaxban megkezdődött az Olympia űropera fejlesztése, 1993-ra kitalálták a koncepciót, elkészült néhány storyboard, és a tervező, Yoshiyuki Sadamoto bemutatta a concept art-ot. De Anno, Takami Akai, Yasuhiro Takeda és Hiroyuki Yamaga folyamatosan késleltették a megvalósítást és vitatkoztak a cselekményről. Ez feldühítette Toshio Okada producert, és a projektet törölték [18] . Hasonló sorsra jutott az 1992 óta tervezett King's Landing folytatása, a Kék című Uru is . Körülbelül 8 millió jent vettek fel hitelre, de nem lett belőle semmi: nem volt elég pénz, Anno elment a motiváció, nem volt mit felmutatni. A film egyik kulcstémája a „ne fuss el” [19] .
1994 júliusában Hideaki Anno-val és Yoshiyuki Tominóval interjút készített az Animage magazin a Mobile Suit Victory Gundam olyan gyerekeknek szóló adásáról, akik sok szereplő halála miatt nem voltak hajlandók megnézni a sorozatot. A rendezők arra a következtetésre jutottak, hogy nem volt elég figyelem a sorozatra, nem sok levelet kaptak az alkotók, a nézettség pedig alacsony maradt. Anno a Mobile Fighter G Gundamba is reménykedett , bár a televíziós nézettsége sem volt túl magas. A probléma megoldását az animék diverzifikálásában és 17 óra utáni esti műsorok készítésében látták, a Sunrise - nak pedig módosítania kellene az időzítési prioritásokon. Anno azt mondta, hogy "mérget kellene tenni a munkánkba, főleg gyerekeknek" [20] . Ez a vélemény fontos szerepet játszott a jövőben.
A következő projekt az Evangelion (1995-1996) [4] volt , amely később az anime történetének egyik leghíresebb sorozata lett [16] . A megalkotása során Anno megpróbált elhagyni az otaku befelé forduló életmódját , azt hitve, hogy ez az autizmus valamilyen formája . Emiatt és más okok miatt az Evangelion cselekménye az idő múlásával egyre sötétebb és véresebb lett, annak ellenére, hogy a sorozat gyerekeknek szánt idősáv alapján készült. Anno úgy gondolta, hogy nem kell a tinédzsereket a szép és takaros mesékre korlátozni, elrejteni előlük az élet valóságát. Ha eleinte a Gainax egyedül sikerült, akkor a 6. epizód után Kadokawa Shoten maga nyújtott anyagi támogatást, majd Bandai és Sega csatlakozott [21] . A sorozat vége felé a hangsúly a pszichológiára helyeződött , az utolsó két epizód pedig a főszereplő fejében játszódik. Eleinte nem volt túl nagy a nézői érdeklődés, de miután a műsort áthelyezték a felnőttek idősorába, az Evangeliont sokkal jobban fogadták, és hamarosan az egyik legjobban jegyzett sorozat lett Japánban.
1996 júniusában az anaheimi Anime Expón Anno a híres vonallal válaszolt egy amerikai rajongónak, aki tankönyvek helyett animékre költötte a pénzét:
Bolond vagy. Tanulj komolyabban. Ha visszamehetnék az időben és mondhatnék valamit diákkori énemnek, azt is mondanám neki, hogy tanuljon keményebben. - Hideaki Anno [22] |
Ezek a megjegyzések különösen az Evangelion és általában a japán animáció rajongói körében váltak népszerűvé. Aztán a rendező stresszes helyzetbe került, és a sorozat végével kapcsolatos kritikák özöne érte. A TV Tokyo rendkívül elégedetlen volt az erőszakos jelenetekkel kapcsolatos számos panasszal. A főszponzor - a Sega - először a költségvetést csökkentette, majd minden szerződést felmondott, így az alkotók pénz nélkül maradtak. És az utolsó dolog, amiről Hideaki szeretne beszélni, az Éva vége. Emiatt kollégáit egyáltalán nem lepte meg az események ilyen reakciója. Rengeteg levelet kapott a felháborodott nézőktől, akik nem szégyellték a kifejezéseket: „perverz”, „gyújtsd fel a stúdiót”, „halj meg”, „megöllek!” [23] [24] . Anno ismét hosszan tartó depresszióba esett, öngyilkosságon gondolkodott, és egy nehéz pillanatban felhívta Miyazaki, aki azt tanácsolta neki, hogy tartson egy kis szünetet, mielőtt valami újat kezdene [25] . Anno egy ideig a musashinói Gainax épületben élt , és ő lett az " anime Kurt Cobainje " [26] . Az NHK -n 2021. március 22-én [27] megjelent Professional: The Way of Work című műsorban a rendező megerősítette, hogy elolvasta azokat a fenyegető leveleket, nem törődött már mindennel, ezért autó alá akart ugrani vagy a egy cég teteje. Csak az akadályozta meg az öngyilkosságban, hogy nem volt hajlandó fájdalmat átélni a halál előtt [28] .
A Mainichi Shimbun szerint a sorozat széles korosztály körében vált népszerűvé, bár a Shinji belső világát bemutató utolsó két epizód pozitív és negatív visszajelzéseket is kapott a rajongóktól [29] . A siker láttán a stúdió 1996-ban bejelentette egy másik befejezés – a „Compilation” ( Jap. 総集編) – és az „Another Final Series” ( Jap. もうひとつの完結編) kiadását . A Death and Rebirth és az Evangelion vége 1997 tavaszán és nyarán került bemutatásra [30] .
A rendező végül csalódott volt az animerajongókban, és azt mondta, nem érti, miért mozdulnak el az emberek tömegesen a valóságtól az álmokba - Japánban, egy meglehetősen virágzó országban -, mint például Aum Shinrikyo , akik anélkül harcoltak, hogy tudták, mi is valójában az ellenségük. [31] . Emiatt kijelentette, hogy elege van az "Evangelionból", és nem bírja azokat, akik menekülnek a baj elől [32] . Ebből született egy másik híres mondat: "Anno hates". Évtizedekkel később nem vonta vissza szavait, de elismerte, hogy erőfeszítései ellenére az emberek nem változtak, "és talán szörnyű bébiszitter voltam".
Az Evangelion befejezése után a tervek szerint egy Star Trek stílusú animét is készítenek , de a TV Tokyo és a King Records nem értett egyet, nem akartak több problémát, és a feltörekvő popművészeket akarták népszerűsíteni [33] . Ezért Anno rendezte a He and She and Their Circumstances [4] sorozat nagy részét - Gainax első közvetlen videós munkája, mígnem a szponzor és a mangaka úgy döntöttek , hogy kirúgják, így a helyettesre, Kazuya Tsurumakira bízta az igazgatói posztot. Ezt követően Anno visszatért a Studio Ghiblihez, és több rövid animációs filmet is készített a cég múzeumában.
1999 szeptemberében részt vett az NHK "Welcome to Extracurricular Activity, Senpai !" című műsorában, ahol Ube szülővárosában találkozott iskolásokkal, mesélt nekik magáról, szüleiről, valamint megmutatta, hogyan kell animét készíteni, és válaszolt kérdésekre, többek között „Evangelion” [34] .
Anno játékfilmeket is rendezett, 1998-ban a Love and Pop című filmet, Ryu Murakami Topáz 2 című regényének adaptációját, amely az enjo-kosairól - "fizetett randevúról" - a prostitúció egy japán fiatalok körében népszerű formájáról szól. Hideaki második játékfilmje a Shiki-Jitsu ("Ritual", 2000) volt, egy anime rendező története, aki beleszeret egy lányba, aki elvesztette kapcsolatát a valósággal. A film a Studio Kajino -ban (a Studio Ghibli leányvállalata ) készült A valóságból menekülő lány álma ( Touhimu ) című regény alapján. A főbb szerepekben a híres japán rendező, Iwai Shunji és a mű szerzője, Ayako Fujitani, Steven Seagal amerikai színész lánya szerepelt . Az eredeti regényben a főszereplő nem rendező volt, szakmáját Anno megváltoztatta, és a kialakult hőskép lehetővé teszi, hogy egyes kritikusok magának Hideakinak a tükörképének tekintsék.
Anno a harmadik játékfilm a Cutie Honey manga 2004 tavaszi filmadaptációja volt . Ez a film, amely egy fantasztikus szuperhősnő komolytalan képe, erős kontrasztban van a korábbi, valósághűbb, élőszereplős filmekben végzett munkáival. Később, 2004-ben Anno rendezte (nem rendezőként) a Re: Cutie Honey című háromrészes OVA - anime megjelenését . A három epizódot Hiroyuki Imaishi (első epizód), Takamichi Ito (második) és Masayuki (harmadik) rendezte.
Hideaki Anno színészként szerepelt Katsuhito Ishii Cha no aji (Teaíz, 2004) és Naisu no mori: Az első kapcsolat (Frightened Forest: First Contact, 2006) című filmjeiben. A Tea ízében Kasugabe-t, egy anime rendezőt alakított, a First Contact-ban pedig önmagát alakította.
2006-ban a Gainaxtól való távozásának fő oka az volt, hogy a vezetés megtagadta az alkalmazottak fizetésének emelését, valamint a termelés önálló ellenőrzésének vágya. Anno egy belső értekezleten nem vették figyelembe a véleményét, és úgy döntött, befagyasztja az éppen zajló projektet, és következő munkaként ismét elkészíti az Evangeliont, ami az általa alapított cég, a Color Co., Ltd. feladata volt. , később Studio Khara néven [35] .
2012-ben jelent meg a Giant God Warrior Appears in Tokyo című rövidfilm , és Toshio Suzuki producer , aki Anno 1984 óta ismeri, elmondta, hogy "Eve származása Ultraman és az isteni harcos" [36] .
2013-ban megszólaltatta a The Wind Rises című nagyjátékfilm főszereplőjét , amiért az év legjobb seiyuu -jának járó Tokyo Anime-díjat kapott . Hayao Miyazaki azt javasolta, hogy Anno készítse el a Nausicaa folytatását, de a dolgok nem mentek túl a beszédeken [37] .
2014-ben elindította a Japan Animator Expo projektet . 2017-ben ő készítette az ONA The Dragon Dentist című filmet .
A 27. Tokiói Nemzetközi Filmfesztiválon bemutatták a "The World of Hideaki Anno" című különleges programot, melyben mintegy 50 munkája szerepelt a sorozatoktól és játékanimációktól kezdve a rövidfilmekig és promóciós videókig [38] .
A Moyoko Anno [39] mangája alapján készült Insufficient Direction című vígjáték humorosan ábrázolja házasságát Hideakival, akit aszociális , felhőfejű, teljesen infantilis személyként [40] ábrázolnak . Szintén a Shirobako ("White Box", a kész anime anyagok címe után) című animében szerepel a kiváló animátor, Mitsuaki Kanno, nyilvánvaló paródia [41] . A Studio Khara 10. évfordulójának szentelt Big Turnip című kisfilm arról mesél, hogy Anno nagyapja ültetett egy fehérrépát , ami nagy-nagyra nőtt, mindenki összehúzza, és a végén megkapják a Rebuild of Evangeliont és a Godzillát [42] [43 ] ] .
A RIA Novostinak adott 2015-ös interjújában kijelentette, hogy 20 év múlva „a japán helyzet nem fogja megengedni, hogy gondatlanul animét készíts anélkül, hogy bármire is gondolnál. Az anime létrehozásához az embernek nyugodtnak és magabiztosnak kell lennie gazdasági értelemben. Amikor az ember azon gondolkodik, hogyan szerezzen magának valamit vacsorára, nem tud rajzolni, és ez a rajz nem okoz örömet. A ma este elfogyasztott kenyérdarab fontosabbá válik.” Véleménye szerint Tajvan és más ázsiai országok lesznek a termelés központja [44] .
Az egyik Shinkansen 500-as sorozatú elektromos vonatot "Evangelion" stílusban díszítették, a sorozat huszadik évfordulója tiszteletére [45] . A JR West megszervezte a promóciós termékek és ajándéktárgyak kiadását Anno vezetésével. Az utolsó repülés 2018. május 13-án történt az oszakai állomásról [46] .
Az Evangelion késéséért: 3.0+1.0 , hivatalosan is elnézést kért a rajongóktól [47] . 2016-ban megjelent a Godzilla: Rebirth Hideaki rendezésében [48] . Ott bérelt alkalmazott volt, és miután megkapta a fizetést, azonnal kilépett a projektből, de jobban akarta irányítani a termelést - mindent a Toho döntött el . Ebben az esetben a rendező és a menedzser egy és ugyanaz, ezért olyan gazdasági magazinokat kellett olvasnia, mint a Diamond Weekly , a Weekly Toyo Keizai , és bele kell szólnia az üzletbe: „Ha csak az anime világában lennél, soha nem tetted volna Godzilla: Újjászületés.” » [49] . 2019 elején jelent meg a Virtual-san wa Miteiru című sorozat , amelyben Anno [50] által kitalált különféle kreatív mozdulatokat alkalmaztak az alkotók .
Az A New Way of Evangelion utolsó részének megjelenése után producerként és forgatókönyvíróként dolgozott a Shinji Higuchi által rendezett New Ultraman című tokusatsu-filmen, amelyet 2022-ben mutattak be [51] . 2021. április 3-án kiderült, hogy Anno rendezi és írja a Toei Shin Kamen Rider című filmjét, amely 2023-ban jelenik meg [52] [53] . 2021. április 11-én Anno egy színpadi köszöntő alkalmával az Evangeliont niche robot animének nevezte. Szerinte Gundam híresebb, de nem érte el a 10 milliárd jent [54] . 2021. április 25-én Toshio Suzuki bejelentette, hogy Hideaki játékfilmet akar forgatni Nausicaä of the Wind Valley [55] címmel . Ez azonban nem jelenti azt, hogy a Shin Nausicaä forgatása már kész üzlet, hiszen semmi sem történik Hayao Miyazaki jóváhagyása nélkül, aki többször is visszautasított egy hollywoodi remake-et, és a beleegyezését nagyon nehéz megszerezni [56] . A Studio Khara tagadta, hogy új animét tervezne [57] . A május 22-i születésnapján Anno ismét hangsúlyozta, hogy végzett Eve-vel, és mindent megtesz az új filmen . 2021. július 23-án a Comic-Con Amazon szekciójában a rendező elmondta, hogy 61 éves kora óta több új élőszereplős filmet is tervez Eve helyett. Ez további lehetőségeket biztosít. Ami az animációt illeti, arra később még vissza lehet térni. Bár még semmi sem dőlt el [59] . "Nem érzem szükségét, hogy egyhamar lássam Shinjit és a többi karaktert" - tette hozzá Hideaki . 2021. október 1. és december 19. között egyéni kiállítást rendeztek a Tokiói Nemzeti Művészeti Központban , több mint 1500 kiállítással, a Daicon III - tól a Shin Kamen Riderig [61] [62] . Az esemény az Oita Prefektusi Művészeti Múzeumban február 14-től április 3-ig [63] , az Abeno Harukas felhőkarcolóban április 16-tól június 19-ig [64] [65] , a Yamaguchi Prefektusi Művészeti Múzeumban 2022. július 8-tól szeptember 4-ig tartott [ 63]. 66] és a niigatai Bandaijima Művészeti Múzeum 2022. szeptember 23. – 2023. január 9. [67] . 2022-ben a Toho, a Tsuburaya Productions, a Toei és a Studio Khara bejelentette a Shin Japan Heroes Universe projektet Anno filmjei alapján: Godzilla Rebirth, Evangelion Tetralogy, New Ultraman és Shin Kamen Rider [68] [69] . Kedvenc Evangelion - 01, karakterek: Misato, Asuka, Ritsuko és Fuyutsuki [70] . Egy másik befejezéssel kapcsolatos kérdésre a következőt válaszolták: "Már háromszor befejeztem, úgyhogy szerintem ennyi elég is" [71] . Anno a Medal of Honor értesülése után megjegyezte: "Reménytelen otaku vagyok", mivel először a Robotan sorozat dalai jutottak eszébe [72] .
A kritikusok és a nézők szerint Anno sok projekten dolgozik évtizedek óta, de még mindig széles körben ismert a népszerű Evangelion franchise [73] [74] [75] [76] megalkotójaként , annak ellenére, hogy a szerző gyakran próbálja letagadni " az egész élet munkája." Ez a japán kultúrában a nyugati Star Warshoz hasonlítható [77] . Hayao Miyazaki a tanítványának ismerte fel, aki képes fejleszteni az animeipart [78] [79] . Végül a Gainax elismert stúdióvá vált, rajongók százezreivel szerte a világon. Az Evangelion megjelenését követő években megszaporodtak az érettebb közönséget megcélzó pszichológiai drámák, mint például a Perfect Blue , az Experiment Lane , a Boogiepop Phantom és a Texhnolyze . Sokan elismerik, hogy Anno hatással volt rájuk, különösen Makoto Shinkai [81] .
1998 augusztusában egy diák csodálattal telve kereste meg, és azt mondta, hogy szereti Evangeliont, hisz abban, hogy valóra váltja álmait, és szándékában áll felnőni, és egy napon saját animét készíteni. Anno figyelmeztette: „Félreérted az egészet. Ez az egyetlen, amit tehetek... Azért sikerült eljutnom idáig, mert minden mást feladtam." Carl Horne Japan Edge: The Insider's Guide to Japanese Pop Subculture című könyvében ezt személyes apokalipszisként határozta meg, hasonlóan a Nine Inch Nails Heresy című dalának szavaihoz : "Isten meghalt, és senkit sem érdekel. Ha létezik a pokol, akkor ott találkozunk” [82] .
A Beautiful Fighting Girl [83] című könyvében Saito Tamaki megfigyelte, hogy az anime által traumatizált generáció saját műveket készít, amelyek kiterjesztik a sebet. Ezt a következő generáció elfogadja és megismétli. Anno és kortársait tagadhatatlanul érintette a média erőszakossága, ellentétben elődeikkel, akik az Astro Boy -on és a Tetsujin 28-go- n nőttek fel . A "seb felnyitása" azt jelenti, hogy visszamászunk egy emberölő robot pilótafülkébe, és megbékélünk azzal a gondolattal, hogy amikor az emberek megpróbálnak menekülni a traumák elől egy kiborg társadalomban, az erőszak elkerülhetetlen [84] .
A Slant Magazine 2008-ban arról írt, hogy Anno legalább egy tekintetben felülmúlja Miyazakit: David Lynchhez hasonlóan ő is olyan keretezési és színezési készségekkel rendelkezik , amelyek nemcsak a cselekmény kontextusában, hanem egyéni képként is kiemelkednek, azonnal intellektuális és érzelmi térnyerést kapnak. válasz [85] .
Mamoru Oshii egy 2021-es interjúban Annót "inkább producernek, mint rendezőnek" jellemezte, mivel érdekli az anime üzleti oldala. Ez nyilvánvaló volt egy beszélgetésen, amely a The Sky Crawlers forgatása közben zajlott . Van vizuális aspektusa, de hiányzik a mögöttes üzenet: "Egy avantgárd prezentáció vagy egy új stílus születése nem egyenlő a témával." Hasonló, alapvető motiváció nélküli megközelítést alkalmaz Mamoru Hosoda és Makoto Shinkai. Hayao Miyazaki az idősebb generációhoz tartozik, és mindig azon gondolkodik, hogy mit akar kifejezni, és még ha azt állítja is, hogy animációt készít gyerekeknek, akkor is kihívást jelent a társadalom számára. "Szerintem Anno felfelé megy" - mondta Oshii .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
|
Anno | Hideaki művei|
---|---|
|
Evangelion | |||||
---|---|---|---|---|---|
Alkotók | |||||
Sorozat |
| ||||
Teljes hosszúságú filmek |
| ||||
Az Evangelion újjáépítése |
| ||||
Manga |
| ||||
Játékok |
| ||||
Zene |
| ||||
Karakterek | |||||
Szójegyzék | |||||
|
Animációs Kobe egyéni díj | |
---|---|
|
Tokiói Anime-díj a legjobb színészi alakításért | |
---|---|
|