Dzsessz

Dzsessz

Louis Armstrong
Irány Vokális-instrumentális zene
eredet afrikai zene , karibi zene , európai klasszikus zene , blues , ragtime , afroamerikai zenei folklór , folk
Az előfordulás ideje és helye 1910-es évek
fénykor évei 1920-1940-es évek
Al műfajok
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A jazz ( angol  jazz ) egyfajta zenei művészet , amely az afrikai ritmusok , az európai harmónia hatására , az afroamerikai és latin-amerikai folklór elemeinek bevonásával alakult ki . [1] [2] [3] .

A jazz mint jelenség a 20. század elején keletkezett az Egyesült Államok déli részén, és gyorsan elterjedt az összes fejlett országban [4] [1] . A jazz mint multikulturális jelenség különféle regionális zenei sajátosságokkal gazdagodott [5] . A jazz fejlődésére hatással voltak az amerikai városok utcáin ünnepnapokon felvonuló fúvószenekarok, valamint katonai és tánczenekarok is. A populáris zene és a jazz az 1920 -as években sok ember számára szinte szinonimává vált, az amerikai kritikusok elsősorban az Egyesült Államok kereskedelmi zeneiparával állították szembe [6] .

A folyamatosan átalakuló és számos jellegzetes fejlődési szakaszon átesett jazz a magas művészet szintjére jutott [3] . Az 1920-1930-as és 1940-es években nagy, 20-40 zenészből álló jazz zenekarok táncoltak swing táncokat . A kis együttesek kísérletező, improvizatív jazzt és be-bop-ot fejlesztettek ki . A kifejezés modern jelentése az 1950-es években jelent meg, amikor a különböző irányzatú jazzt zenei műfajdá egyesítették egy olyan leírással, amely minden korszak különböző stílusait ötvözi [6] [7] . A műfaj legtöbb változatára jellemző a swing , az énekkifejezés , az improvizáció , a riffekre támaszkodó , a kék hangjegyekkel járó frettek [2] [1] .

A jazz fokozatosan közeledett a magas művészet birodalmához, megőrizve ellentmondásos identitását mind a populáris, mind az akadémiai zenében [8] . A jazz továbbra is tekintélyes, és a tudományos élet, az alapítványi alapok és a fesztiválok világméretű hálózata támogatja . A jazz öröksége széles körben ismert, és továbbra is hatással van a világ zenei kultúrájára [9] .

A kifejezés eredete

A "jazz" szó (változatai: "jas", "jass", "jascz", "jasz", "jaz") a nyugati parti szleng kifejezésből származik az 1910 -es évek táján . Jelentése megváltozott, de kezdetben nem vonatkozott a zenére. A "jazz" kifejezés Chicagóban 1915 körül kezdett a zenére utalni . Lawrence Gashi jazztörténész írásaiban megjegyezte hogy a szó nem New Orleansból származik, és a korai jazz zenészek sem használták. Ugyanennek az improvizációnak az elemeit adták a ragtime -hoz, és zenéjüket "a ragtime verziójuknak" nevezték. Úgy tartják, hogy a szó 1916 -ban csak azután vándorolt ​​oda, hogy aktívan használták északon (jelentése: Chicago ), és ezt megerősítik a Tulane Egyetem William Hogan archívuma számára 1958 óta készített interjúk százai, között született New Orleans-i jazz zenészekkel. 1885 és 1901 [10] . Az American Dialect Society 2000 -ben a "jazz" szót a 20. század szavának nevezte el [11] .

Az egyik korai jazzzenész, Garvin Bushell biztos volt benne, hogy a "jazz" szó eredete a parfümiparra utal . 1988- as Jazz From the Beginning című könyvében így emlékezett vissza a zenei élet korai éveire: „Akkoriban a New Orleans -i parfümipar nagyon nagy volt, mert a franciák magukkal hozták [az óvilágból ]. Minden illathoz jázminolajat használtak , hogy erőt és lendületet adjanak nekik. Ezért azt mondták, hogy „tegyük fel egy kicsit”, amikor valami „halott” volt” [comm. 1] . Figyelemre méltó, hogy a jövőben hasonló kifejezést használnak a baseball területén . Az 1920-as években John Philip Sousa azt javasolta, hogy a "jazz" a vaudeville révén került be az amerikai szókincsbe , amelyben az összes színész az előadás végén visszatért a színpadra, hogy tüzes és zajos finálét adjanak "jazzbo"-nak [comm. 1] . Ez egy összetett szó , mert 2 gyökből áll - "jazz" és "bo", ami nyilvánvalóan a "boy" szó rövidítése volt (az  angolból  -  "boy") [12] .

Az etimológusok a táncoló Jasper rabszolgára is mutattak [comm. 1] ültetvénymunkás New Orleans közelében a 19. század elején , beceneve "Jazz", Mississippi dobos Chas Washington a 19. század végén , Ray Charles Alexander álneve a 20. század elején , chicagói zenész , Jasbo Brown , a karmester egy New Orleans-i , Mr. Razz nevű zenekarnál a francia " chasse " ( fr. chasse ) szó egy csúszó tánclépés , amely már az 1830 -as években amerikai archetipikussá változott az ige . "sashay" (  angolul  -  "menni"), egy másik francia "jaser" szó, ami azt jelenti, hogy "haszontalan beszélgetések a saját hang hallatán", vagy az arab "jazib", ami "csábítót" jelent. A jazz szoros kapcsolata az afroamerikai kultúrával arra késztetett másokat is, hogy az afrikai nyelvek eredetét keressék : a mandinka nyelvben a „jasi” azt jelenti, hogy „különbözni kell önmagunktól”, Lubban a „ jaja ” úgy értelmezhető, mint „ok a táncra”. vagy Dark "yas"-ban, ami azt jelenti, hogy "rendkívül élőnek vagy energikusnak lenni" [12] .   

A "jazz" állítólag az elavult "jasm" szlengből származik, amely viszont állítólag a "jism" vagy a "gism" szavakból származik. Az 1860 -ban keltezett Historical Dictionary of American Slang -ben a "jázm" szót "szellemként", "energiaként" vagy "erőként" értelmezik, az Oxford English Dictionary-ben pedig a "gism" szó megjelenése abban, hogy ugyanezt a jelentést tulajdonítják 1842 -nek [13] . Gerald Cohen etimológus , a "jazz" szó eredetével foglalkozó vezető kutató szerint még az sem biztos, hogy a "gism" és a "jázm" szavak rokonságban állnak egymással, és nagyon valószínű, hogy teljesen függetlenek . A "dzsism" szó ma már szexuális jelentéssel is bír, így a tabuk kategóriájába tartozik , de a 19. században és a 20. század elején más, semlegesebb értelemben használták. A "dzsizmust" vagy annak változatát, a "jizzt" (amelyet az 1941 előtti Historical Dictionary of American Slang nem tanúsított a "jazz" közvetlen forrásaként is javasolták. A „dzsizmus” közvetlen származtatása fonológiailag valószínűtlen. E feltevés szerint a "jázm" szó egy köztes alak. A "jazm" és a "jazz" szavak közötti összefüggést megerősíti a Daily Californian 1916. február 18-i cikke , amely a "jaz-m" írásmódot használta, amely a kontextus és az akkori egyéb publikációk alapján arra utalt. zenei műfaj [12] [14 ] . Josiah Holland Miss Gilbert karrierje: Egy amerikai történet a „ jázm” [ 15] szót a következőképpen határozza meg:    

„… olyan, mint az anyja.”
- Okos?
- Igen Uram. Ebben nem kételkedem. Ó! Tele van jazz-szel is !
„…Most mondd el, mi az a „ jazz ”. - ... Vagyis ha veszed, összekevered és belehelyezed egy nőbe mennydörgést és villámlást, gőzöst és fűrészlapot.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt]

– ...pont olyan, mint az anyja.
Van egy okos anyja, igaz?
- Igen Uram. Ebben nincs hiba. Ó! Ugyanolyan tele van jazmussal !
— ...Most mondd el, mi az a " jázm ".
"...Ha veszed a mennydörgést és a villámlást, meg egy gőzhajót és egy fűrészt, és összekevered őket, és nővé teszed, az már jazmus."

— Idézet. Írta: Holland JB Miss Gilbert karrierje: Amerikai történet. - C. Scribner, 1860. - 350. o.

Mint látható, a szó akkoriban új volt, és még nem sikerült megvetni a lábát az emberek beszédében. Más változatok szerint a "jazz" a fehér amerikaiaktól származik , és a szó legkorábbi nyomtatott használata az 1910 -es évek kaliforniai baseballja ( San Francisco Evening Herald ), ahol "élő", "energiás" volt. , "team spirit" ("Let's jazz this up!" -  angolból  -  "revive / cheer it up!"). A legkorábbi ismert használat egy 1912. április 2-i cikkben található [comm. 2] George Thompson kutató fedezte fel a The New York Times digitalizált archívumában 2003-ban. A Los Angeles Angels dobója, Ben Henderson a „jazz görbének” nevezett új dobástípusról beszélt: „Idén megtanultam egy új típusú dobást... „Jazz labdának” hívom, mert a labda egyik oldalról a másikra billeg, és ezzel nem tudsz mit kezdeni" [16] . Maga a kifejezés a baseballról a zenére vándorolt, mert a New Orleansban akkoriban nagyon népszerű jazzt a baseballhoz „energetikus és élénkítő”-ként írták le, és csak játszották, és nem volt hivatalos neve. A baseball "jazz" kifejezést szintén Scoop Gleeson ( eng. ET (Scoop) Gleeson ) sportírónak köszönhették, aki 1938 -ban azt mondta, hogy kollégájától, Spike Slatterytől ( angol. William (Spike)) értesült erről a kifejezésről. Slattery ) 1913 -ban a helyi baseballcsapat edzőtáborában [17] . Nyugodtan kijelenthetjük, hogy ez a szó akkor még újdonságnak számított, mert 1913. március 6-án Scoop úgy döntött, hogy tisztázza a jelentését. Spike hallotta a szót a játékosoktól az egyik craps játékban , amelyben azt kiáltották: "Gyerünk, a régi jazz". Egy akkor munkanélküli helyi zenész, Art Hickman át a tábor esti mulatságainak megszervezését. Köztük volt egy ragtime zenekar is, amelyet más szolgálaton kívüli zenészekkel együttműködve alapított, köztük olyanokkal, akik bendzsót játszottak . Ez a csoport alapozta meg egy új hangzást, amelyet később a táborban jazznek kezdtek el nevezni. A következő évben a kifejezés eljutott Chicagóba , valószínűleg egy másik zenekarvezető, Bert Kelly erőfeszítései révén 1916 - ban "New Orleans Jass Band" néven más írásmódban jelent meg ott. A csoport neve ellenére ezt a szót csak 1917 -ben használták New Orleansban , amint azt a korai jazzzenészek vallották [11] [12] [18] .   

1913. április 5-én ugyanez az újság ( San Francisco Evening Herald ) Ernest Hopkins hosszú cikket közölt a "jazz" szó jelentéséről és írásmódjáról. Ez egyértelműen újítás volt, ahogyan az Oxford English Dictionary is megjegyzi: "A jazz dicséretében: A futurista szó, amely éppen most csatlakozott a nyelvhez " című  cikk egy olyan szóról, amely éppen bekerült a nyelvbe, arra utal, hogy akkor ez egy újítás volt" [19] . Az Oxford English Dictionary egyszer azt állította, hogy a "jazz" szót először 1909-ben dokumentálták, három évvel azelőtt, hogy a baseballban említették volna. De ez tévedés volt – összekeverték ugyanabból a vígjáték-monológ két felvételét, amelyeket ugyanaz az előadó, Cal Stewart készített . 1909-ben felvételt készített "Josh bácsi a társadalomban" címmel. A "jazz" szó itt nem használatos. Ugyanezt a bejegyzést tette 1919-ben, és hozzáadta a "jazz" szót, mert az addigra népszerűvé vált [11] [20] .

Idővel a kifejezést más nyelvekbe is beolvasztották. Például a spanyolban a helyesírás változatlan marad, de a kiejtés változott és a nyelvjárástól függően másként hangzik  - a chileiek " yas "-nak ejtik ( angol  yass , kiejtése: / j ɑː s / ), míg az argentinok ejtik . mint " shass " ( angol  shass , kiejtése: / ʃ ɑː s / ). Az oroszban a kiejtés hasonló, de a kifejezést a cirill ábécé szerint "jazz"-ként írták át [21] .

Történelem

A jazz eredete (1895 előtt)

New Orleans

A jazz első jelei a tizenkilencedik század elején jelentek meg a louisianai New Orleansban , amikor a város rabszolgái vasárnaponként (az egyetlen szabad napjukon ) táncot tartottak a Kongó téren (ma Louis Armstrong Park). A városi hatóságok megengedték, hogy a rabszolgák összegyűljenek, de a városon kívül és a Rampart Streettől északra lévő nyílt területen. A terület Place des Negres , majd Place Congo néven vált ismertté . Mire az amerikaiak voltak hatalmon, a város a francia negyeden túlra is kiterjedt , és ezt a gyülekezőhelyet már Kongó térnek hívták. New Orleans nagyon különbözött a többi gyarmattól az óvilághoz fűződő kulturális kapcsolataiban . A liberálisabb életszemlélet uralta , értékelte a jó ételeket, a bort , a zenét és a táncot . Gyakoriak voltak a fesztiválok , és William Clairborne a Louisiana Terület első leendő amerikai kormányzója megjegyezte, hogy "a város lakói a tánccal való elfoglaltságuk miatt kormányozhatatlanok". Amerika északi részét a 18-19. században protestánsok (Angliából, Németországból, Hollandiából érkezett bevándorlók) foglalták el, akik között számos vallási misszionárius volt, akik az afrikaiak törzsi és családi értékeit akarták lerombolni, az afrikaiakat keresztény hitre téríteni. és bevezetik a rabszolgákat kultúrájukba [22] . A szárazföld déli és középső részét pedig a katolikusok (franciák, spanyolok és portugálok) választották, akik nem mélyedtek el a rabszolgák lelki és társadalmi életében, és nyugodtabban bántak velük. A New Orleans-i katolikusok a régi Black Code -ot követték, amely általában sokkal kevésbé szigorú iránymutatás volt, mint a protestáns britek által követett . 1724- ben fogadták el , 6 évvel a franciák és katolikusok fennhatósága alatt álló város alapítása után, és ennek egyik pontja az volt, hogy a vasárnapot munkaszüneti napnak nyilvánították a kolóniában mindenki számára, beleértve a rabszolgákat is . Azonban egyetlen törvény sem adta meg a rabszolgáknak a gyülekezési jogot, mert a lázadásra és a szabadság megszerzésére irányuló kísérletekről szóló pletykák veszélyeztették a rendszer integritását. Mindazonáltal a New Orleans -i kolónia legkorábbi napjaitól kezdve az afrikaiak még mindig rendszeresen összegyűltek minden alkalommal a város különböző helyein: a töltések mentén, hátsó udvarokban, ültetvényeken, távoli területeken és más nyilvános helyeken vasárnaponként egészen 1817 -ig . Ebben az évben a város tisztviselői egy kijelölt helyre korlátozták a rabszolga -összejöveteleket. A Kongó tér volt [23] .

Kongó területe nagyon gazdag kulturális réteget szív fel a New Orleans-i francia , spanyol és amerikai uralomnak köszönhetően . Sok tudós hajlamos azt hinni, hogy a New Orleans-i jazz innen ered, mert az ott játszott ritmusok és dalok megtalálhatók a város korai jazzműveiben. A francia uralom alatt a behozott rabszolgák kétharmada Szeneambiából , a többi pedig a Benini-öbölből és a Kongói Királyságból származott . A spanyol uralom alatt a Biafrai-öbölből , Sierra Leonéból , a Windward-szigetekről , az Aranypartról és Mozambikból is behoztak afrikaiakat . Az amerikai uralom alatt a behozott rabszolgák nagy része a Kongói Királyságból származott [23] . 1721- re New Orleans lakosságának 30 százalékát a rabszolgák tették ki , a század végére pedig már több mint a felét [24] .

A téren a különböző rétegekből és városrészekből gyűltek össze afrikaiak. Voltak ott terepmunkások, háztartási szolgák, gyerekek stb. Egy csapat zenész hengeres , állatbőrből készült , körülbelül 30 centiméter átmérőjű dobon ült, és a térdüket összekulcsolta. Néhányan házi készítésű húros hangszereken játszottak, amelyek tökhöz hasonlítanak ( angolul calabash ). Mások két rövid bottal verik a hangszereket, összetett improvizációs ritmusokat verve . Szólt még a kalimba, a bendzsó, a többcsövű furulya , a balafon , az állatpofák és néhány fúvós hangszer is . 500-600 rabszolga (egyes esetekben akár több ezer) gyűlt össze egy legfeljebb 30 méter átmérőjű körben, és körpályán mozogtak, lábukat taposva és dalokat énekelve . A központban zenészek és táncosok, körülöttük pedig tapsolók, énekeltek , csörgők, dudálók és időnként a fáradt táncosokat helyettesítő emberek. Ezekben a táncokban sok volt a rituálé , így az afrikai rituális kultúra elemei gyakran lógtak az emberek ruháin . A legdíszítettebbek és a legjobbak tűntek a legfélelmetesebbnek, és vonzották a legtöbb embert. Benjamin Latrobe , egy híres amerikai és angol építész és mérnök 1819. február 21-én szemtanúja volt az egyik ilyen táncnak , és pontosan reprodukálta ezeket a hangszereket rajzain, amelyek később hasonlóak voltak az afrikai bennszülött népekéihez . „Ezek a táncok nem látszottak többnek, mint egy közönséges buli” – írta Ned Sublett történész –, de 1819 -ben az Egyesült Államokban , ahol az afrikai kultúra minden megnyilvánulását gondosan eltörölték, hangszeren játszottak , az akarat és az ellenállás tette volt. Idővel angolul beszélő rabszolgák kezdtek érkezni más rabszolgabirtokos területekről a városba, aminek köszönhetően az európai kultúra kölcsönhatásba kezdett az afrikaival. Új táncok, elemek, dalok és hangszerek kezdtek megjelenni. Ez utóbbiak közé tartozott a zsidó hárfa , háromszög , hegedű és tambura . Az "Old Virginia Never Tire"-re táncoltak, és elénekelték a "Hey Jim Along" és a "Get Along Home You Yallow Gals" című dalokat [23] .  

A nyugati kultúrában gyökerező , az előadó és a közönség közötti különbséget és határokat eltüntették ezekben a táncokban. Az akkori gondolkodók fejében uralkodó dalok elválasztása a táncoktól szintén hiányzott, helyébe "egyfajta hangzás és dinamika koherenciája" lépett. Később ezek a találkozók világiasabbá és rituálisabbá váltak , 1808 -ban még a „worship” ( angolul  istentisztelet ) kifejezést is használták leírásukra. A táncok eredete afrikai rituális táncokból ered , amelyeket sok néprajzkutató látott különböző formában és köntösben a kontinens különböző részein . Amerikában ezek a táncok ring shouts néven váltak ismertté , amelyek  , ahogy Sterling Stucky írta, „olyan dolgok voltak, amelyeket az afrikaiak felismertek és felismertek, mint valami közös bennük”. A csengetések válasz-válasz rendszeren ( antfiona ) alapulnak. Ezek a hagyományok a 20. században is folytatódtak : Alan és John Lomax tanúi voltak táncoknak Louisianában , és jelen voltak másokon Texasban , Georgiában és a Bahamákon . Az 1950-es években Marshall Stearns amerikai jazzkritikus vette észre őket Dél-Karolinában . New Orleans-t 1718-ban alapították a francia gyarmat részeként , 1763 -ban Franciaország átadta Louisiana területét Spanyolországnak és 1803 -ban visszakapta . Miután az Egyesült Államok ugyanabban az évben megvásárolta Louisianát, az összejöveteleket korlátozták, és napnyugtáig engedélyezték [25] [26] . 1817- re a New Orleans-i város törvényei ismét korlátozták a gyülekezéseket az akkor már Place Publique területén . A város eltörlését célzó invázió és a forradalom fenyegetése miatti növekvő aggodalom miatt a táncokat 1835 -ben lemondták , újraindították, majd 1851 -ben ismét lemondták [27] . 1856 -ban az afrikai származású emberek már nem dobolhattak a városban. Ezt követően a területet főleg hadgyakorlatokra használták [28] . A dokumentumok szerint ezek a táncok a Kongó téren 1885 -ig folytatódtak , nem számítva a polgárháború alatti szünetet . Eltűnésük egybeesett az első jazz zenekarok megjelenésével New Orleansban . Egyes kutatók azzal érvelnek, hogy a táncnak már 1870 előtt vége szakadt , amit ennek ellenére továbbra is gyakoroltak már nem nyilvánosan. Samuel Floyd azt írta, hogy "a tánc jazz temetésként született újjá (egy szokás, amelyben jazz zenészek játszottak és kísérték a temetési folyamatot), és ugyanazokkal a jellegzetes vonásokkal rendelkezik, mint például a zenészek körkörös pályája . Csak maga a gyűrű hiányzott, és az akciók összehangoltabbak voltak, így hogyan kellett a játék során a temetőből a városba eljutniuk [29] .

„A nagyapám – emlékezett vissza Sidney Bechet – vasárnaponként dobolt rabszolgákkal a Kongó téren – akkoriban így hívták... Zenész volt. Senkinek nem kellett elmagyaráznia neki a hangokat vagy a ritmust, amit meg kellett ütni. Minden benne volt, valami olyasmi volt, amiben mindig biztos volt.” A tér története során számos neve és neve volt – hivatalos és nem hivatalos. Ezek közé tartozik a Place Publique , a Place des Nègres , a Place Congo , a Circus Park , a Circus Square , a Circus Place , a Congo Park , a Congo Plains , a Place d'Armes és a Beauregard Square . Néhány név, amelyet az utazók használtak, amikor erről a helyről írnak: Kongói föld , Kongó zöld , zöld terület és közterület . A "Kongó tér" név azonban a legnépszerűbb lett, és az 1880 -as években megjelent New Orleans térképein , bár ezt a nevet hivatalosan egyetlen városi rendelet sem rögzítette. Az 1893 -as polgárháború után a város tisztségviselői megpróbálták visszaszorítani a vasárnap délutáni összejöveteleket, egészen addig, hogy a Place de la Congo-t hivatalosan "Place Beauregard"-ra kereszteljék az amerikai hadsereg őrnagya és Pierre Beauregard konföderációs hadseregtábornok tiszteletére [22] [23] . A francia negyed és más közeli területek lakói azonban mindig is Kongó térként emlegették ezt a helyet, és a név különösen híres és elterjedt az 1970 -es évek óta, amikor felépült a Robin építész és várostervező által tervezett Louis Armstrong Park . a felújított tér közeli területén Riley Ezt a nevet New Orleans városi tanácsa hivatalosan csak 2011 -ben rögzítette [30] [31] [32] [33] . 1989 - ben megalakult a The Congo Square Foundation , ma The Congo Square Preservation Society , és 1993 -ban az USA Nemzeti Történelmi Helyek Nyilvántartása felvette a Kongó teret a listájára [34] [35] [36] [37] [38] .   

A jazz megjelenése (1890-1917)

A Storyville bezárása után a jazz regionális folk műfajból országos zenei irányzattá kezdett átalakulni, és az Egyesült Államok északi és északkeleti tartományaira is kiterjedt.

Ám széleskörű elterjedését természetesen nem csak egy szórakozónegyed bezárása tudta elősegíteni. New Orleans mellett St. Louis , Kansas City és Memphis is fontos szerepet játszott a jazz fejlődésében a kezdetektől fogva .

A Ragtime Memphisben született a 19. században, ahonnan aztán az 1890-1903 közötti időszakban elterjedt az egész észak-amerikai kontinensen. Másrészt a minstrel-előadások – a jigtől a ragtime-ig – mindenféle afroamerikai folklór színes mozaikjával gyorsan elterjedtek mindenhol, és megalapozták a jazz megjelenését. Sok jövőbeli jazz híresség indult a minstrel show-kban. Jóval a Storyville bezárása előtt a New Orleans-i zenészek az úgynevezett "vaudeville" társulatokkal turnéztak. Jelly Roll Morton 1904-től rendszeresen turnézott Alabamában , Floridában , Texasban . 1914 - től szerződése volt Chicagóban való fellépésre . 1915-ben Chicagóba költözött, és Tom Brown White Dixieland Orchestra zenekarába költözött. A nagy chicagói vaudeville turnékon a híres Creole Band is részt vett, Freddie Keppard New Orleans-i kornetjátékos vezetésével . Az egykor az Olympia Band-től elszakadt Keppard művészei már 1914-ben sikerrel szerepeltek Chicago legjobb színházában, és még az Original Dixieland Jazz Band előtt kaptak ajánlatot, hogy hangfelvételt készítsenek előadásaikról , amelyet azonban Freddie Keppard rövidített. szemlátomást elutasítva.

Jelentősen kibővítette a jazz befolyása által lefedett területet, a Mississippin felfelé vitorlázó szórakoztató gőzhajókon játszó zenekarok . A 19. század vége óta népszerűvé váltak a New Orleansból St. Paulig tartó folyami kirándulások, először hétvégére, később pedig egész hétre. 1900 óta New Orleans-i zenekarok lépnek fel ezeken a folyami hajókon, amelyek zenéje a folyami túrák legvonzóbb szórakozásává vált az utasok számára. Az egyik ilyen zenekarban Suger Johnny, Louis Armstrong leendő felesége , az első jazz-zongorista, Lil Hardin kezdett.

Sok jövőbeli New Orleans-i jazzsztár lépett fel egy másik zongorista, Faiths Marable folyóhajó zenekarában. A folyó mentén közlekedő gőzhajók gyakran megálltak az elhaladó állomásokon, ahol a zenekarok koncerteket rendeztek a helyi közönségnek. Bix Beiderbeck , Jess Stacy és még sokan mások kreatív bemutatkozásai ezek a koncertek . Egy másik híres útvonal a Missouri mentén vezetett Kansas Citybe. Ebben a városban, ahol az afroamerikai folklór erős gyökereinek köszönhetően a blues fejlődött és végül formát öltött , a New Orleans-i jazzmenek virtuóz játéka kivételesen termékeny környezetre talált. Az 1920-as évek elejére Chicago vált a jazz zene fejlődésének fő központjává, ahol az Egyesült Államok különböző részeiről összegyűlt zenész erőfeszítései révén olyan stílus jött létre, amely a Chicago jazz becenevet kapta .

Főbb áramlatok

New Orleans Jazz

A "New Orleans" vagy "hagyományos" jazz kifejezés általában azoknak a zenészeknek a stílusára utal, akik 1900 és 1917 között New Orleansban játszottak jazzt, valamint azokra a New Orleans-i zenészekre, akik Chicagóban játszottak és lemezeket rögzítettek 1917-től az 1920-as évekig. A jazz történetének ezt az időszakát "Jazz Age"-nek is nevezik. A kifejezést arra is használják, hogy leírják a különböző történelmi időszakokban a New Orleans-i revivalisták által játszott zenét, akik a New Orleans-i iskolai zenészekkel azonos stílusban próbáltak jazzt játszani.

Swing

A swing angol fordításban a "swing" "hintát" jelent. A kifejezésnek két jelentése van. Először is, kifejező eszköz a jazzben. A pulzálás jellegzetes típusa, amely a ritmus referenciarészektől való állandó eltérésén alapul. Ez nagy belső energia benyomását kelti egy instabil egyensúlyi állapotban. Másodsorban a zenekari jazz stílusa, amely az 1920-as és 1930-as évek fordulóján a néger és az európai jazz zenei stílusformák szintézise eredményeként formálódott.

Szereplők: Glenn Miller , Frank Sinatra , Tommy Dorsey , Benny Goodman , Joe Pass , Norah Jones , Oscar Peterson , Ike Quebec , Paulinho Da Costa , Wynton Marsalis , The Mills Brothers , Stephane Grappelli .

Symphojazz

A Symphojazz az 1920-as években jött létre az Egyesült Államokban, az európai, afrikai és latin-amerikai kultúra fúziója eredményeként. A 20. század első felében emberek millióinak vándorlása a világ minden tájáról Amerikába vezetett a különböző kultúrák interakciójához és új zenei irányok megteremtéséhez. A klasszikus háttérrel rendelkező európai zenészek egy hatalmas bevándorlóáradat részesei voltak, akik Amerikába hozták a komolyzenei koncertek kultúráját tekintélyes termekben és klubokban. Amerika számos európai zenész előtt nyitotta meg a lehetőséget, hogy sikeres karriert csináljon és befolyásolja a jazz fejlődését, mint Szergej Rahmanyinov és Ignaz Paderevszkij , Dmitrij Tyomkin , Igor Sztravinszkij és Irving Berlin és mások. Sok ezer zenész tanult a klasszikus konzervatóriumokban. Európában hollywoodi zenekarok filmstúdióiban, valamint éttermekben és táncparketten játszó jazzzenekarokban találtak munkát, és ügyességük befolyásolta a jazz fejlődését. Az európai szimfonikus hagyomány szintézise a kísérletező, szabadon fejlődő amerikai zenei kultúrával a szimfonikus jazz létrejöttéhez vezetett egy nagy szimfonikus zenekar és egy jazz együttes fúziójából.

A műfaj vezetője George Gershwin , az oroszországi bevándorlók leszármazottja volt, aki megalkotta a Rapszódia blues stílusban szimfonikus-jazz klasszikusokat , a Porgy és Bess című jazzoperát, valamint ennek az operanak a zenei számaiból egy szimfonikus képet . George Gershwin olyan népszerű dalok szerzőjeként szerzett világhírt, amelyek dallamai bekerültek a jazz-standardok aranyalapjába, és továbbra is a jazz előadók repertoárját alkotják.

A szimfonikus jazzt a filmzenében, a jazz elemeit egy nagy zenekar partitúrájában használta Dmitrij Tyomkin , a szentpétervári konzervatórium diplomája , aki 50 film zenéjével ért el sikereket Hollywoodban . A filmzene fejlesztéséhez való nagy hozzájárulásáért Dmitrij Tyomkin négyszeres Oscar-díjas lett .

Bebop

A jazz stílus, amely a XX. század elején - 40-es évek közepén alakult ki New Yorkban, és megnyitotta a modern jazz korszakát. Gyors tempó és összetett improvizációk jellemzik, amelyek inkább a harmónia, mint a dallam változásán alapulnak. A szupergyors előadási tempót Parker és Gillespie vezette be , hogy a nem profikat távol tartsák új improvizációiktól. Többek között minden beboper fémjelzi a megdöbbentő viselkedést és megjelenést: "Dizzy" Gillespie ívelt pipája, Charlie Parker és "Dizzy" Gillespie viselkedése, Thelonious Monk nevetséges kalapja stb. A swing széles körű elterjedésére reagálva a bebop tovább fejlesztette elveit a kifejezőeszközök használatában, ugyanakkor számos ellentétes irányzatot fedezett fel.

Ennek a jazz-irányzatnak a neve a "re-bop" szóból ered, amely az ilyen stílusú zenészek előadásmódját jellemzi. Ebben a zenében a szólista, zenei inspirációja és virtuóz hangszer-mestersége kerül előtérbe. Bebop sokat követelt a swing tánczenéhez szokott hallgatótól, és gyakran okozott félreértést a közvéleményben.

Ellentétben a swinggel, amely többnyire nagy reklámzenekarok zenéje, a bebop a jazz kísérletező alkotói iránya, amely elsősorban a kis együttesek (combók) gyakorlatához kötődik, és irányában anti-commercial. A bebop fázis jelentős eltolódást jelentett a jazzben a populáris tánczenéről a művészibb, intellektuálisabb, de kevésbé mainstream „zenészzene” irányába. A bop zenészek a dallamok helyett a darabok harmonikus komponensének megszólaltatására épülő összetett improvizációkat preferálták.

Az alapítók: Charlie Parker szaxofonos, Dizzy Gillespie trombitás, Bud Powell és Thelonious Monk zongoristák, Max Roach dobos .

Big bands

A big band klasszikus, bejáratott formája az 1920-as évek eleje óta ismert a jazzben. Ez a forma az 1940-es évek végéig megőrizte relevanciáját. Azok a zenészek, akik a legtöbb big bandba bekerültek, rendszerint már tizenéves korukban elég bizonyos részeket játszottak, vagy próbákon tanultak, vagy hangjegyekből. A gondos hangszerelések, valamint a masszív rézfúvós és fafúvós szekciók gazdag jazz harmóniákat hoztak létre, és azt a szenzációsan hangos hangzást produkálták, amely "big band sound" néven vált ismertté.

A big band korának populáris zenéjévé vált, csúcspontját az 1930 -as évek közepén érte el . Ez a zene lett a swing dance őrület forrása. A híres jazzzenekarok vezetői, Duke Ellington , Benny Goodman , Count Basie , Artie Shaw , Chick Webb, Glenn Miller , Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet olyan dallamok valódi slágerparádéját komponálták vagy hangszerelték és rögzítették lemezekre, amelyek nem csak megszólaltak. a rádióban, de mindenhol a tánctermekben is. Sok nagyzenekar mutatta be szólóimprovizátorait, akik hisztériaközeli állapotba hozták a közönséget a jól felkapott "zenekari csaták" során.

Bár a nagyzenekarok népszerűsége csökkent a második világháború után , a Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James és még sokan mások által vezetett zenekarok gyakran turnéztak és lemezfelvételeket készítettek a következő néhány évtizedben. Zenéjük fokozatosan átalakult az új irányzatok hatására. A Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis által vezetett együttesek a harmónia, a hangszerelés és az improvizációs szabadság új koncepcióit fedezték fel. Ma a jazzoktatásban a big band az etalon. Az olyan repertoárzenekarok, mint a Lincoln Center Jazz Orchestra, a Carnegie Hall Jazz Orchestra, a Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra és a Chicago Jazz Ensemble rendszeresen játszik nagyzenekari kompozíciók eredeti feldolgozásait.

2008-ban jelent meg orosz nyelven George Simon kanonikus könyve, a Big Orchestras of the Swing Age , amely lényegében az összes aranykori big band szinte teljes enciklopédiája a 20-as évek elejétől a XX. század 60-as éveiig.

Mainstream

A big band korszakban a mainstream big band divat végét követően , amikor a big band zenéjét kis jazz együttesek kezdték kiszorítani a színpadról, tovább szólt a swing zene. Sok híres swing szólista, miután a báltermekben játszott, szeretett szórakozásból játszani a New York-i 52. utcai kis klubokban spontán jameken . És nem csak azok dolgoztak "mellékemberként" nagy zenekarokban, mint például Ben Webster , Coleman Hawkins , Lester Young , Roy Eldridge, Johnny Hodges , Buck Clayton és mások. Maguk a nagyzenekarok vezetői - Duke Ellington , Count Basie , Benny Goodman , Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, eleinte szólisták, és nem csak karmesterek lévén, szintén keresték a lehetőséget, hogy nagy csapatuktól külön-külön, kis létszámban játszhassanak. fogalmazás. A készülő bebop innovatív technikáit nem fogadva ezek a zenészek ragaszkodtak a hagyományos swing modorhoz, miközben kifogyhatatlan fantáziáról tettek tanúbizonyságot az improvizációs részek előadásában. A swing fő sztárjai folyamatosan léptek fel és rögzítettek kis kompozíciókban, úgynevezett "kombókban", amelyeken belül sokkal több hely volt az improvizációnak. Az 1930-as évek végén a klubjazz ezen irányának stílusa a bebop felemelkedésének kezdetével kapta a mainstream, vagyis a fő áramlat nevet . A korszak legkiválóbb előadóit remek formában lehetett hallani az 1950-es években zajló dzsemeken, amikor az akkordimprovizáció már előtérbe került a swing korszak dallamfestő módszerével szemben. Az 1970-es és 1980-as évek végén újra felbukkanó szabad stílus, a mainstream magába szívta a cool jazz , a bebop és a hard bop elemeit . A "kortárs mainstream" vagy a post- bop kifejezést ma szinte minden olyan stílusra használják, amely nem kapcsolódik szorosan a jazz zene történelmi stílusaihoz.

Northeast Jazz. Stride

Bár a jazz története New Orleansban kezdődött a 20. század megjelenésével, ez a zene az 1920-as évek elején élt át igazi fellendülést, amikor Louis Armstrong trombitás elhagyta New Orleanst, hogy új forradalmi zenét alkosson Chicagóban . A New Orleans-i jazz-mesterek New Yorkba vándorlása, amely nem sokkal ezután kezdődött, a jazzzenészek folyamatos délről északra vándorlásának tendenciáját jelentette. Chicago felkarolta a New Orleans-i zenét, és felforrósította, nem csak Armstrong híres Hot Five és Hot Seven együtteseinek erőfeszítései révén, hanem mások is, köztük olyan mesterek, mint Eddie Condon és Jimmy McPartland, akiknek az Austin High School legénysége segített újraéleszteni. a New Orleans-i iskolák. A klasszikus New Orleans-i jazz határait feszegető chicagóiak közé tartozik Art Hodes zongoraművész, Barrett Deems dobos és Benny Goodman klarinétművész .

Armstrong és Goodman, akik végül New Yorkba költöztek, egyfajta kritikus tömeget hoztak létre ott, amely segítette a várost, hogy a világ igazi jazz fővárosává váljon. És bár a 20. század első negyedében elsősorban Chicago maradt a hangfelvételek központja, New York a jazz első számú helyszínévé is emelkedett, olyan legendás kluboknak adott otthont, mint a Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy és Village Vengeward, valamint olyan arénák, mint a Carnegie Hall.

Kansas City Style

A nagy gazdasági világválság és tilalom idején a Kansas City jazz szcéna az 1920-as évek végén és az 1930-as évek újszerű hangzásainak mekkájává vált . A Kansas Cityben virágzó stílust a blues árnyalatú soulos darabok jellemzik, big bandek és kis swingegyüttesek egyaránt előadva, igen lendületes szólókat bemutató, kocsmák mecénásai számára illegálisan árusított szeszes italokkal.

Ezekben a kocsmákban kristályosodott ki a nagy Basie gróf stílusa , Kansas Cityben Walter Page zenekarával, majd Benny Motennel. Mindkét zenekar a Kansas City stílus tipikus képviselője volt, amely a blues egy sajátos formájára , az úgynevezett "urban blues"-ra épült, és a fenti zenekarok játékában alakult ki. Kansas City jazz szcénáját a vokálblues kiemelkedő mestereinek egész galaxisa is megkülönböztette, köztük az elismert "király" a Count Basie Orchestra régi szólistája, a híres bluesénekes, Jimmy Rushing volt.

A Kansas Cityben született híres altszaxofonos , Charlie Parker New York -i megérkezése után széles körben alkalmazta a Kansas City zenekarokban elsajátított jellegzetes bluestechnikákat, és ezt követően a bopperekkel végzett kísérletek egyik kiindulópontját képezte. az 1940-es évek.

West Coast Jazz

Az 1950-es évek cool jazz mozgalma által megragadt művészek sokat dolgoztak Los Angeles-i hangstúdiókban . Ezek a Los Angeles-i előadók nagyrészt a nonnet Miles Davis hatására fejlesztették ki a ma West Coast Jazz néven ismert zenét .

Felvételstúdióként az olyan klubok, mint a The Lighthouse Hermosa Beach-ben és a The Haig Los Angeles-ben, gyakran felléptek a legjobb előadóival, köztük Shorty Rogers trombitás , Art Pepper és Bud Shenk szaxofonosok , Shelley Mann dobos és Jimmy Juffrey klarinétművész .

Cool jazz

A bebop nagy intenzitása és nyomása a "menő" jazz kialakulásával kezdett alábbhagyni. Az 1940-es évek végétől és az 1950-es évek elejétől a zenészek kevésbé erőszakos, gördülékenyebb improvizációs megközelítést kezdtek kialakítani Lester Young tenorszaxofonos könnyed, száraz játéka mintájára a szving korszakából. Az eredmény egy független és egyenletesen lapos hangzás, amely az érzelmi "hűvösségen" alapul.

Miles Davis trombitás , az egyik első bebop játékos , aki lehűtötte a műfajt, a műfaj legnagyobb megújítója lett. Nonetje, amely 1949-1950 között rögzítette a "The Birth of the Cool" című albumot, a cool jazz lírájának és visszafogottságának megtestesítője volt. A menő jazziskola további jelentős zenészei a trombitás Chet Baker , a zongoristák George Shearing , John Lewis , Dave Brubeck és Lenny Tristano , a vibrafonos Milt Jackson, valamint a szaxofonosok Stan Getz , Lee Konitz , Zoot Sims és Paul Desmond. A hangszerelők is jelentős mértékben hozzájárultak a cool jazz mozgalomhoz, nevezetesen Thad Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans és Gerry Mulligan bariton szaxofonos . Kompozícióik a hangszeres színezésre és a mozgás lassúságára, a tér illúzióját keltő dermedt harmóniára helyezték a hangsúlyt. Zenéjükben a disszonancia is szerepet kapott, de lágyabb, tompított karakterrel. A hűvös jazz formátum teret engedett a valamivel nagyobb együtteseknek, mint a nonets és a tentets, amelyek ebben az időszakban gyakoribbá váltak, mint a korai bebop időszakban. Egyes hangszerelők módosított hangszereléssel kísérleteztek, beleértve a kúp alakú rézfúvós hangszereket, mint például a kürt és a tuba.

Progresszív jazz

A bebop megjelenésével egy időben egy új műfaj fejlődik ki a jazz környezetben - progresszív jazz, vagy egyszerűen progresszív. Ennek a műfajnak a fő különbsége az a vágy, hogy eltávolodjunk a nagyzenekarok fagyos kliséjétől és az elavult, elhasználódott technikáktól, az ún. szimfonikus jazz, amelyet az 1920-as években Paul Whiteman vezetett be. A progresszív alkotói – a bopperekkel ellentétben – nem törekedtek az akkor kialakult jazz hagyományok gyökeres feladására. Inkább a swing frázismodellek aktualizálására és fejlesztésére törekedtek, bevezetve a zeneszerzés gyakorlatába az európai szimfonizmus legújabb vívmányait a tonalitás és harmónia terén.

A „progresszív” fogalmának kialakításához a legnagyobb mértékben Stan Kenton zongoraművész és karmester járult hozzá . Az 1940-es évek eleji progresszív jazz tulajdonképpen első műveiből ered. Hangzását tekintve első zenekarának zenéje közel állt Rahmanyinovhoz , a kompozíciók pedig a késő romantika jegyeit viselték, és közelebb álltak a szimfojazzhez . Később, az Artistry híres albumsorozatának megalkotásának éveiben a jazz elemei már nem játszották a színteremtő szerepet, hanem már szervesen beleszőttek a zenei anyagba. Kenton mellett ennek elismerése a legjobb hangszerelő, Pete Rugolo, Darius Milhaud tanítványa volt . Modern (azokra az évekre szóló) szimfonikus hangzás, sajátos staccato technika a szaxofonjátékban , merész harmóniák, gyakori másodpercek és blokkok, valamint a politonalitás és a jazz ritmikus lüktetése – ezek a megkülönböztető jegyei annak a zenének, amellyel Stan Kenton a jazz történetébe lépett. újítói, akik megtalálták a közös platformot az európai szimfonikus kultúra és a bebop elemek számára, különösen azokon a darabokon, ahol a szóló hangszeresek a zenekar többi tagjának hangzásával szembehelyezkedtek. Azt is meg kell jegyezni, hogy Kenton nagy figyelmet fordított kompozícióiban a szólisták improvizatív részeire, köztük a világhírű dobosra Shelley Mannra, Ed Safransky nagybőgőre, Kay Winding harsonára, June Christie énekesre, ezek egyik legjobb jazz énekesére. évek. Stan Kenton pályafutása során megőrizte hűségét a választott műfajhoz.

Stan Kenton mellett Boyd Ryburn és Gil Evans hangszerelők és hangszeresek is hozzájárultak a műfaj fejlődéséhez . A progresszív zene fejlődésének egyfajta apoteózisának tekinthető a már említett „Artistry” sorozat mellett például a Gil Evans big band Miles Davis együttessel közösen rögzített albumsorozata az 1950-es – 1960-as években, pl. "Miles előre", "Porgy és Bess és spanyol rajzok. Nem sokkal halála előtt Miles Davis ismét a műfaj felé fordult, és régi Gil Evans-feldolgozásokat vett fel a Quincy Jones Big Banddel.

Hard bop

A hard bop (angolul - hard, hard bop) a jazz egyik fajtája, amely az 1950-es években alakult ki. a boptól. Kifejező, kegyetlen ritmikában különbözik, a bluesra támaszkodik. A modern jazz stílusaira utal. Körülbelül ugyanabban az időben, amikor a cool jazz gyökeret vert a nyugati parton, a detroiti, philadelphiai és New York-i jazzzenészek keményebb, nehezebb variációkat kezdtek kidolgozni a régi bebop formulára, amelyet Hard bopnak vagy Hard bebopnak neveztek . Az 1950-es és 1960-as évek hard bopja, amely agresszivitásában és technikai követelményeiben nagyon hasonlított a hagyományos bebopra, kevésbé támaszkodott a standard dalformákra, és nagyobb hangsúlyt fektetett a blues elemekre és a ritmikus lendületre. A fúvósok számára kiemelt fontosságú volt a gyújtószóló vagy improvizációs képesség, valamint az erős harmóniaérzék, a dob és a zongora hangsúlyosabbá vált a ritmusszekcióban, a basszus pedig gördülékenyebb, funky hangulatot kapott.

Modal jazz

Az 1950-es évek vége óta. Miles Davis trombitás, Bill Evans zongoraművész és John Coltrane tenorszaxofonos úttörő kísérleteket indított a diatonikus módokkal , amelyeket az orosz zeneelmélet „ természetes módoknak ” nevez (pl. Lydian ). A diatonikán kívül más módokat is alkalmaztak, például a spanyol és indiai hagyományos zenében rejlő módokat [39] .

Az eredmény harmonikusan statikus volt, szinte kizárólag a zenei léptékre építve (hiszen a statikus általában a modalitás jellemzője ). A szólisták időnként kockáztattak, improvizáltak és kihátráltak az adott hangnemből, de ez éles feszültséget és felszabadultságot keltett. A tempókat a lassútól a gyorsig alkalmazták, de összességében a zene következetlen, kanyargós karakterű volt, a kapkodatlanság jellemezte. Az egzotikusabb hatás érdekében az előadók néha nem európai skálákat (például indiai, arab, afrikai) használtak zenéjük "modális" alapjaként. A modális jazz meghatározatlan tonális középpontja egyfajta kiindulópont lett a jazztörténet következő szakaszába érkezett kísérletezők free-jazz felemelkedéséhez, köztük a tenorszaxofonos Farow Sanders és a "Flamenco Sketches", valamint a "My Favourite" Things" és "Impressions" by John Coltrane.

Soul jazz

Soul jazz ( angolul  soul  - soul ) - a tág értelemben vett soul zenét néha a blues hagyományhoz kapcsolódó összes néger zenének nevezik. A blues és az afroamerikai folklór hagyományaira való támaszkodás jellemzi.

A hard bop közeli rokonát , a soul jazzt az 1950-es évek közepén létrejött, és az 1970-es években is fellépő kis, orgonaalapú mini zenekarok képviselik. A blues és gospel alapú soul jazz zene afroamerikai spiritualitással lüktet.

A legtöbb nagy jazz orgonista a soul jazz korszakában lépett színre: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Grove" Holmes, Les McCain , Donald Patterson, Jack McDuff és Jimmy "Hammond" Smith . Mindannyian saját zenekarukat vezették az 1960-as években, gyakran kis helyszíneken játszottak trióként. A tenorszaxofon is kiemelkedő alakja volt ezekben az együttesekben, saját hangjával egészítette ki az összhangot, hasonlóan egy evangélium prédikátor hangjához . Gyakran tekintenek olyan világítótestekre, mint Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine , Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford és David "Junk" Newman, valamint az 1950-es és 1960-as évek végének Ray Charles együtteseinek tagjai. mint a soul jazz stílus képviselői. Ugyanez vonatkozik Charles Mingusra is .

A hard bophoz hasonlóan a soul jazz is különbözött a nyugati parti jazztől : A zene inkább a szenvedélyt és az erős összetartozás érzését váltotta ki, mint a nyugati parti jazz magányát és érzelmi hidegségét . A soul jazz pörgős dallamai az ostinato basszusfigurák gyakori használatának és az ismétlődő ritmikus mintáknak köszönhetően nagyon hozzáférhetővé tették ezt a zenét a nagyközönség számára. A soul jazzből született slágerek közé tartozik például Ramsey Lewis zongoraművész The In Crowd (1965) és Harris-McCain Compared To What (1969) című száma.

A soul jazzt nem szabad összetéveszteni azzal, amit ma „soul zenének” neveznek. A részleges gospel hatások ellenére a soul jazz a bebopból nőtt ki, és a soulzene gyökerei közvetlenül a rhythm and blueshoz nyúlnak vissza , amely az 1960-as évek eleje óta népszerű .

Jazz funk

A soul jazz ága , a stílus magába szívta a funk / soul / rhythm and blues elemeit . A jazz funk blues hangjegyekkel rajzolja meg a dallamokat , és kivételes ritmikus koncentráció jellemzi. A néha "groove"-ként is emlegetett funk a folyamatos, jellegzetes ritmikus mintázat fenntartására koncentrál, könnyed instrumentális és néha lírai díszítésekkel ízesítve.

A jazz-funk stílusban előadott darabok örömteli érzelmekkel teli, táncra hívják a hallgatókat, mind lassú, bluesos változatban, mind gyors tempóban. A szólóimprovizációk szigorúan alárendelik magukat az ütemnek és a kollektív hangzásnak. Ennek a stílusnak a leghíresebb képviselői Richard "Groove" Holmes és Shirley Scott orgonaművészek , Jean Emmons tenorszaxofonos és Leo Wright fuvola-altszaxofonos.

Free jazz

A jazz történetének talán legellentmondásosabb mozgalma a free jazz, vagy a későbbi nevén "New Thing" megjelenésével alakult ki. Bár a free jazz elemei már jóval maga a kifejezés előtt is léteztek a jazz zenei struktúrájában, a legeredetibbek olyan újítók "kísérleteiben", mint Coleman Hawkins , Pee Wee Russell és Lenny Tristano , de csak az 1950-es évek vége felé az erőfeszítések révén. olyan úttörők, mint Ornette Coleman szaxofonos és Cecil Taylor zongoraművész , ez az irány önálló stílusként formálódott.

Amit ez a két zenész másokkal, köztük John Coltrane -nel , Albert Aylerrel és olyan közösségekkel, mint a Sun Ra Arkestra és a The Revolutionary Ensemble nevű csoport, számos strukturális változtatást tett. A fantáziával és nagy zeneiséggel bevezetett újítások közé tartozik az akkordmenet elhagyása , amely lehetővé tette a zene bármely irányba történő mozgását. Egy másik alapvető változást a ritmus területén találtak, ahol a " swing " kifejezést vagy újradefiniálták, vagy teljesen figyelmen kívül hagyták. Más szóval, a lüktetés, a mérő és a groove már nem volt lényeges elem a jazznek ebben az olvasatában. Egy másik kulcsfontosságú összetevő az atonalitáshoz kapcsolódik . A zenei mondás már nem a megszokott hangrendszerre épült . Éles, ugató, görcsös hangok teljesen kitöltötték ezt az új hangzásvilágot.

A free jazz ma is életképes kifejezési formaként létezik, és valójában már nem olyan vitatott stílus, mint a kezdetek hajnalán.

Kreatív

A "Kreatív" irány megjelenését az experimentalizmus és az avantgárd elemeinek a jazzbe való behatolása jellemezte. Ennek a folyamatnak a kezdete részben egybeesett a free jazz térnyerésével . Az avantgarde jazz elemei, amelyeket a zenébe bevezetett változásoknak, újításoknak neveznek, mindig is „kísérleti jellegűek”. Tehát az 1950-es, 1960-as és 1970-es években a jazz által felkínált kísérleti új formái jelentették a legradikálisabb tradíciótól való eltérést, a ritmus, a tonalitás és a struktúra új elemeit honosították meg a gyakorlatban. Valójában az avantgárd zene a nyitott formák szinonimájává vált, amelyeket még a free jazznél is nehezebb volt jellemezni.

Az előre eltervezett mondókaszerkezet szabadabb, részben free jazzre emlékeztető szólómondatokkal keveredett. A kompozíciós elemek annyira összeolvadtak az improvizációval, hogy már nehéz volt megállapítani, hol végződik az első és hol kezdődik a második. Valójában a darabok zenei felépítését úgy alakították ki, hogy a szóló a feldolgozás eredménye volt, logikusan vezetve a zenei folyamatot abba, amit általában az absztrakció vagy akár a káosz egy formájának tartanak. Swing ritmusok, sőt dallamok is belekerülhettek a főcímzenébe, de erre egyáltalán nem volt szükség.

Lenny Tristano zongoraművész, Jimmy Joffrey szaxofonos és Günther Schuller zeneszerző/hangszerelő/karmester a mozgalom korai úttörői közé tartoznak . Az újabb mesterek közé tartoznak Paul Blay és Andrew Hill zongoristák, Anthony Braxton és Sam Rivers szaxofonosok , Sunny Murray és Andrew Cyrill dobosok , valamint az AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) közösség tagjai, mint például a Chicago Art Ensemble.

Fusion

A fúzió (vagy szó szerint - fúzió) mint zenei műfaj az 1960-as évek végén jelent meg nemcsak a jazz fúziójából a popzenével és a rockkal az 1960-as években, hanem az olyan területekről származó zenével is, mint a soul , a funk és a rhythm and blues . , kezdetben jazz-rock néven. Egyéni zenészek és bandák, mint például Larry Coryell gitáros Eleventh House, Tony Williams dobos Lifetime és Miles Davis követték ennek a trendnek az élvonalát, és olyan elemeket vezettek be a mindennapi életbe, mint az elektronika, a rock ritmusok és a kiterjesztett számok, sok mindent semmissé téve. A jazz a kezdetektől fogva képviseli, nevezetesen a swing beat , és elsősorban blueszenére épül, melynek repertoárja blues anyagokat és népszerű standardokat egyaránt tartalmazott.

A fúzió kifejezést röviddel azután kezdték használni, hogy olyan zenekarok jelentek meg, mint a Mahavishnu Orchestra , a Weather Report és Chick Corea Return To Forever Ensemble . Ezeknek az együtteseknek a zenéjében állandóan az improvizációra és a dallamra helyezték a hangsúlyt, ami szorosan összekapcsolta gyakorlásukat a jazz történetével, annak ellenére, hogy az ellenzők azt állították, hogy "elfogytak" a zenekereskedőknek. Valójában, ha az ember ma hallgatja ezeket a korai kísérleteket, aligha tűnnek kommersznek, és felajánlják a hallgatónak, hogy részt vegyen a magasan fejlett társalgási természetű zenében.

Az 1970-es évek közepén a fúzió a könnyen hallgatható és/vagy a rhythm and blues zene egy változatává fejlődött. Kompozíciósan vagy előadási szempontból élességének jelentős részét, ha nem is teljesen elvesztette. Az 1980-as években a jazz zenészek a fúziós zenei formát igazán kifejező médiummá alakították. Olyan művészek, mint Ronald Shannon Jackson dobos, Pat Metheny, John Scofield gitárosok, John Abercrombie és James "Blood" Elmer, valamint a veterán szaxofonos/trombitás Ornette Coleman kreatívan sajátították el ezt a zenét több dimenzióban.

Postbop

A poszt-bop időszak olyan jazz zenészek zenéjét öleli fel, akik továbbra is a bebop területén dolgoztak, elkerülve az 1960-as évek azonos időszakában kialakult free jazz kísérleteket. A már említett hard bophoz hasonlóan ez a forma is a bebop ritmusára, együttes felépítésére és energiájára, ugyanazon rézfúvós kombinációkra és azonos zenei repertoárra épült, beleértve a latin elemeket is. A poszt-bop zene megkülönböztető jellege a funk , groove vagy soul elemeinek felhasználása volt , a popzene dominanciájával fémjelzett újkor szellemében átformálva. Ez az alfaj gyakran blues rockkal kísérletezik .

Olyan mesterek, mint a szaxofonos Hank Mobley , a zongorista Horace Silver , a dobos Art Blakey és a trombitás, Lee Morgan tulajdonképpen az 1950-es évek közepén kezdték el ezt a zenét, és azt várták, hogy mi vált mára a jazz uralkodó formájává. Az egyszerűbb dallamok és a lelkesebb ütem mellett gospel és rhythm and blues keveredését is hallhatta a hallgató. Ezt a stílust, amely az 1960-as években némi változáson ment keresztül, bizonyos mértékig kompozíciós elemként alkalmazták új struktúrák létrehozására. Joe Henderson szaxofonos, McCoy Tyner zongoraművész és még egy olyan prominens bopper is, mint Dizzy Gillespie , emberi és harmonikusan érdekes zenét alkotott ebben a műfajban.

Ebből az időszakból az egyik legjelentősebb zeneszerző Wayne Shorter szaxofonos volt . Shorter, miután az Art Blakey együttesben végezte iskoláit, az 1960-as években számos erős albumot rögzített saját neve alatt. Shorter Herbie Hancock billentyűssel együtt segített Miles Davisnek egy kvintett létrehozásában az 1960-as években (az 1950-es évek legkísérletesebb és legbefolyásosabb post-bop csoportja a Davis Quintet volt John Coltrane közreműködésével), amely a jazztörténelem egyik legjelentősebb csoportjává vált. .

acid jazz

Az " acid jazz " vagy az "acid jazz" kifejezés lazán a zene nagyon széles körére vonatkozik. Bár az acid jazz nem egészen jogosan tulajdonítható a jazz hagyományok közös fájáról kialakult jazzstílusoknak, a jazzzene műfaji sokszínűségének elemzésekor nem lehet teljesen figyelmen kívül hagyni. Az 1987-ben a brit táncszíntéren megjelenő acid jazz mint zenei, túlnyomórészt instrumentális stílus a funkból fejlődött ki, válogatott klasszikus jazz számokkal, hiphoppal , soulral és latin groove -val . Ez a stílus tulajdonképpen a jazz újjászületésének egyik válfaja, ebben az esetben nem annyira az élő veteránok fellépései, mint inkább a hatvanas évek végének régi jazzfelvételei és a hetvenes évek eleji jazz funk ihlette. Idővel a zenei mozaik formálási szakaszának befejezése után az improvizáció teljesen eltűnt, ez volt a fő tárgya annak a vitának, hogy az acid jazz valójában jazz-e.

Az acid jazz híres képviselői közé tartoznak olyan zenészek, mint Jamiroquai , Incognito , Brand New Heavies , Groove Collective , Guru , James Taylor Quartet . Egyes szakértők úgy vélik, hogy a Medeski, Martin & Wood trió, amely ma a modern avantgárd képviselői, az acid jazz-szel kezdte pályafutását.

Smooth Jazz

A fúziós stílusból kifejlesztett smooth jazz elhagyta a korábbi stílusok lendületes szólóit és lendületes crescendóit. A sima jazzt elsősorban a szándékosan hangsúlyozott, csiszolt hangzás különbözteti meg. Az improvizáció is nagyrészt kimaradt a műfaj zenei arzenáljából. A több szintetizátor hangjaival dúsított, ritmikus mintákkal kombinálva a fényes hangzás olyan zenei javak sima és polírozott csomagját hozza létre, amelyben az együttes összhangja fontosabb, mint az alkotórészek. Ez a minőség is elválasztja ezt a stílust a többi élénkebb előadástól. A sima jazz hangszerelés magában foglalja az elektromos billentyűket, alt- vagy szoprán szaxofont, gitárt, basszusgitárt és ütőhangszereket. A smooth jazz a swing korszak óta vitathatatlanul a jazz zene kereskedelmileg leginkább életképes formája. A modern jazznek ezt az irányzatát a zenészek talán legnagyobb serege képviseli, köztük olyan hírességek, mint Dave Koz , Kenny G , Michael Franks , Chris Botti , Dee Dee Bridgewater , Larry Carlton , Stanley Clark , Bob James , Al Gerro , Diana Krall . , Bradley Lighton , Lee Reitnaur , Dave Gruzin , Jeff Lorber , Chuck Loeb et al.

Jazz manush

A Jazz-manush a " gitáros " jazz irányzata, amelyet Ferre és Django Reinhardt testvérek alapítottak . A cigánycsoport hagyományos gitártechnikáját ötvözi a manush és a swing.


A jazz terjedése

A jazz mindig is felkeltette az érdeklődést a zenészek és a hallgatók körében világszerte, nemzetiségüktől függetlenül. Elég nyomon követni Dizzy Gillespie trombitás korai munkásságát és a jazz hagyományainak ötvözetét a fekete kubaiak zenéjével az 1940-es vagy későbbi években, a jazz ötvözetét a japán, eurázsiai és közel-keleti zenével, amely Dave Brubeck zongoraművész munkásságában ismert. , valamint a zseniális zeneszerzőben és a jazz vezetője - Duke Ellington Orchestra-ban, amely egyesítette Afrika , Latin-Amerika és a Távol-Kelet zenei örökségét .

A jazz folyamatosan magába szívta és nem csak a nyugati zenei hagyományokat. Például amikor a különböző művészek elkezdtek dolgozni India zenei elemeivel . Példa erre az erőfeszítésre Paul Horn fuvolaművész felvételein a Taj Mahalban, vagy a "világzene" folyamában, amelyet például az oregoni zenekar vagy John McLaughlin Shakti projektje képvisel. McLaughlin korábban nagyrészt jazzre épülő zenéje új indiai eredetű hangszereket kezdett használni, mint a khatam vagy a tabla , a Shaktival végzett munkája során bonyolult ritmusok szólaltak meg, és széles körben elterjedt az indiai rága formája. A Chicago Art Ensemble korai úttörője volt az afrikai és a jazz formák fúziójának. A világ később megismerte John Zorn szaxofonost/zeneszerzőt és a zsidó zenei kultúra felfedezését a Masada Zenekaron belül és kívül egyaránt. Ezek a művek más jazzzenészek egész csoportját inspirálták, mint például John Medeski billentyűs , aki Salif Keitával készített felvételeket, Marc Ribot gitárost és Anthony Coleman basszusgitárost. Dave Douglas trombitás a Balkánról inspirál zenéjébe, míg az Ázsiai-Amerikai Jazz Orchestra a jazz és az ázsiai zenei formák közeledésének vezető szószólója lett.

Ahogy a világ globalizálódik, a jazzt folyamatosan más zenei hagyományok befolyásolják, érett táplálékot adva a jövőbeli kutatásokhoz, és bebizonyítva, hogy a jazz valóban világzene.

Jazz a Szovjetunióban és Oroszországban

A szovjet hatóságok hozzáállása a jazzhez a Szovjetunió szinte teljes történelme során negatív volt. Az eleinte az Egyesült Államok elnyomott és kizsákmányolt fekete lakosságának zenéjének tekintett jazzt az 1920-as évek elején beengedték a Szovjetunióba, de az évtized végére a hatóságok a jazzt a burzsoá megnyilvánulásaként kezdték felfogni. éles bírálatnak, majd tilalomnak volt kitéve. Íme, amit Makszim Gorkij író a jazzről írt a Pravda újságban 1928. április 18-án megjelent híres cikkében, „A kövér zenéjéről” [40] :

... Ennek az éjszakának a csendje, segítve az elmét, hogy kipihenje magát a munkanap különféle, bár jelentéktelen bánataiból, mintha a szívbe súgná a nagy és kicsi emberek világmunkájának ünnepélyes zenéjét, a szépet. dal az új történelemről, az a dal, amit hazám dolgozó népe oly merészen kezdett.

De hirtelen valami idióta kalapács kezd szárazon kopogni az érzékeny csendben - egy, kettő, három, tíz, húsz ütés, és utánuk, mint egy darab kosz a legtisztább, átlátszó vízbe, vad sivítás, fütyülés, üvöltés, üvöltés. , ordít , recseg; embertelen hangok törnek be, ló nyüszítésére, rézmalac morgására, szamarak kiáltására, hatalmas béka szeretetteljes károgására emlékeztetnek; az őrjöngő hangok sértő zűrzavara egy alig észrevehető ritmusnak engedelmeskedik, és miután egy-két percig hallgatta ezeket a sikolyokat, önkéntelenül is elkezdi azt képzelni, hogy ez egy őrült emberek zenekara, szexuális alapon megőrültek, és valami ménféle dirigálja őket, hatalmas falloszt integetve.

Ettől kezdve a nyugati jazz zene szinte teljesen betiltott és elérhetetlen volt a Szovjetunióban. Külföldi jazzalbumokat csak illegálisan lehetett vásárolni. A hazai jazz előadókat általában nem tiltották be, de a közönséghez való hozzáférésüket erősen korlátozták. A jazz súlyos kritikája széles körben elterjedt a nyugati kultúrával szembeni általánosságban [41] . A szovjet propaganda kitalálta és terjesztette a „ma jazzt játszik, holnap pedig eladja hazáját”, „a szaxofontól a finn késig – egy lépés” kijelentéseket! [42] . A Szovjetunióban a jazz különösen nehéz időszakot élt át az 1940 -es évek végén, a kozmopolitizmus elleni küzdelem során , amikor minden "nyugati" zenét előadó csoportot üldöztek [43] . Az „ olvadás ” kezdetével a zenészek üldözése megszűnt, de a kritika folytatódott.

A jazz szcéna a Szovjetunióból indult ki az 1920-as években, egy időben, amikor virágzott az Egyesült Államokban. Szovjet-Oroszország első jazzzenekarát 1922-ben Moszkvában hozta létre Valentin Parnakh költő, műfordító, táncos, színházi figura, és „ Valentin Parnakh első különc dzsesszzenekara az RSFSR -ben ” nevet kapta. 1922. október 1-jét hagyományosan az orosz jazz születésnapjának tekintik , amikor a zenekar első koncertje zajlott. Az első rádióban fellépő és lemezfelvételt készítő professzionális jazz együttes Alexander Tsfasman (Moszkva) zongoraművész és zeneszerző zenekara. A korai szovjet jazz zenekarok divatos táncok ( foxtrot , charleston ) előadására specializálódtak .

A "jazz" szó széles körben ismertté vált a Szovjetunióban az 1930-as években, köszönhetően a Leonyid Utyosov színész és énekes, valamint Ya. B. Skomorovsky trombitás által vezetett leningrádi együttes használatának . Az Utyosov együttes zenéje zenei szempontból nem hasonlított a nyugati jazzre, de a "jazz" szót használták. Később az Utesov és Skomorovsky együttes zenéjével kapcsolatban a zenetudósok a "tea-jazz" (színházi jazz) kifejezést kezdték használni ennek az együttesnek az eredeti stílusának megjelölésére, amely a zene és a színház és a színház keverékén alapul. operett , amelyben az énekszámok és egy előadási elem játszott nagy szerepet. A Szovjetunióban népszerű " Merry Fellows " című zenés filmvígjáték (1934, a film filmzenéjét Isaak Dunaevsky írta ) Utyosov közreműködésével eredetileg "Jazz Comedy"-nek hívták.

Eddie Rosner  zeneszerző, zenész és zenekarvezető jelentős mértékben járult hozzá a szovjet jazz fejlődéséhez . Pályafutását Németországban, Lengyelországban és más európai országokban kezdte, Rozner a Szovjetunióba költözött, és a swing egyik úttörője lett a Szovjetunióban és a fehérorosz jazz elindítója . A swing stílus népszerűsítésében és fejlődésében fontos szerepet játszottak az 1930-as és 1940-es évek moszkvai zenekarai is, Alexander Tsfasman és Alexander Varlamov vezetésével . Az All-Union Radio Jazz Orchestra A. Varlamov vezényletével részt vett az első szovjet tévéműsorban . Az egyetlen kompozíció, amely ebből az időből maradt fenn, Oleg Lundstrem zenekara volt . Ez a ma már széles körben ismert big band az orosz külföldi diaszpóra néhány és legjobb jazz együtteséhez tartozott, Kínában lépett fel 1935-1947 között .

Az 1940-es évek végén a kozmopolitizmus elleni állami harc kezdetével a jazz szinte teljesen a föld alá került, a zenészeket üldözték. A szovjet hatóságok nemcsak ideológiailag idegen zenei mozgalomnak tekintették a jazzt, hanem a nyugati kormányok által a szovjet népre gyakorolt ​​„korrupt befolyás” formáját is. A jazzkritika egyik ideológusa Viktor Gorodinszkij volt , aki 1950-ben adta ki a "The Music of Spiritual Poverty" című könyvet.

Az 1950-es és 1960-as években az „olvadás” beköszöntével Eddie Rozner és Oleg Lundstrem zenekarai újrakezdték tevékenységüket Moszkvában, új szerzemények jelentek meg, köztük Iosif Weinstein (Leningrád), Jurij Saulszkij és Vadim Ljudvikovszkij (Moszkva ) zenekarai. ), valamint a Riga Variety Orchestra . A nagyzenekarok tehetséges hangszerelők és szólóimprovizátorok egész galaxisát nevelték ki, akiknek munkája minőségileg új szintre emelte a szovjet jazzt, és közelebb vitte a világszínvonalhoz. Köztük Georgij Garanjan , Borisz Frumkin , Kim Nazaretov , Alekszej Zubov , Vitalij Dolgov , Igor Kantyukov, Nyikolaj Kapusztyin, Borisz Matvejev , Vagif Szadihov, Konsztantyin Noszov, Borisz Ricskov, Konsztantyin Bakholdin. A kamara- és klubjazz fejlődése stílusának sokszínűségében kezdődik ( Vjacseszlav Ganelin , David Goloscsekin , Gennagyij Golstein , Nyikolaj Gromin, Vlagyimir Danilin, Igor Nazaruk , Alekszej Kozlov , Roman Kunsman, Nyikolaj Levinovszkij , German Lukjanov, Mihail Jakon, Alekszandr Piscsikov, Alekszej Isplatovszkij, Vitalij Kleinot , Alekszej Kuznyecov , Viktor Fridman , Andrej Tovmaszjan , Igor Bril, Leonyid Csizsik stb.) A szovjet jazz fent említett mesterei közül sokan a legendás moszkvai jazzklub, a Blue Bird színpadán kezdték alkotói pályafutásukat , amely 1964 és 2009 között létezett, felfedezve az orosz jazz modern generációjának képviselőinek új neveit: Alexander és Dmitry Bril testvérek, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko és mások.

Az 1970-es években széles körben ismertté vált a Vjacseszlav Ganelin zongoraművészből , Vlagyimir Taraszov dobosból és Vlagyimir Csekaszin szaxofonosból álló Ganelin-Tarasov-Chekasin (GTC) jazztrió, amely 1986-ig létezett.

Az 1970-es és 1980-as években olyan csoportok léptek fel, mint az azerbajdzsáni " Gaja" jazzkvartett , az Örményország Állami Varietézenekar Konstantin Orbeljan vezényletével , a Sovremennik Orchestra Anatolij Kroll vezényletével , a grúz ének- és hangszeregyüttesek, a " Jazz Orera " Chorale " , a " Melody " együttes Garanyan György vezényletével .

Az első jazzről szóló könyvet a Szovjetunióban a leningrádi Academia kiadó adta ki 1926-ban. Szemjon Ginzburg zenetudós állította össze nyugati zeneszerzők és zenekritikusok cikkeinek fordításaiból, valamint saját anyagaiból, és a " Jazz zenekar és modern zene " [44] nevet kapta . Azóta azonban, a jazz üldözésének kezdetével, lehetetlennek bizonyult az erről szóló zenetudományi publikációk megjelenése. A következő könyv a jazzről csak az 1960-as évek elején jelent meg a Szovjetunióban. Valerij Mysovsky és Vladimir Feyertag írta , " Jazz " -nek hívták , és lényegében olyan információk összeállítása volt, amelyeket akkoriban különféle forrásokból lehetett beszerezni. Csak 2009-ben V. Feiertag vezette szerzőkből álló csapat készítette el és adta ki az első orosz rövid enciklopédikus kézikönyvet " Jazz Oroszországban " [45] , amely összefoglalja ennek az irányzatnak a történetét a Szovjetunióban és Oroszországban.

Jelenleg számos jazzkiadó működik Oroszországban, köztük a Butman Music Records , Igor Butman zenész (szaxofonos) vezetésével . Az első zenész, aki kiadta lemezét a kiadónál, Vadim Eilenkrig (trombita) volt, egyben a kiadó legnépszerűbb előadója is.

Vannak még FancyMusic [46] és ArtBeat Publishing [47] kiadók , amelyek mindegyike több mint 100 albumot adott ki vezető orosz jazz zenészek felvételeivel.

A jazz egyik kortárs népszerűsítője Oroszországban Viktor Radzievskiy újságíró , aki előadás- és koncertsorozatot vezetett "A jazz etikája" [48] .

Moszkvában évente rendeznek jazzzenei fesztiválokat, mint például az „ Usadba Jazz ”, „ Triumph of Jazz ” és „ Jazz in the Hermitage Garden ”, „ VR Jazz Fest ”.

Latin jazz

Lásd még: Afro-kubai jazz

A latin ritmikai elemek kombinációja szinte a kezdetektől jelen van a jazzben a New Orleans-i kultúrák keveredésének kezdetétől. Jelly Roll Morton az 1920-as évek közepén és végén írt írásaiban "spanyol felhangokról" beszélt. Duke Ellington és más jazz-zenekarvezetők is latin formákat használtak. A latin jazz fő (bár nem széles körben elismert) őse, Mario Bausa trombitás/hangszerelő egy kubai hajlamot hozott szülőhazájából , Havannából Chick Webb zenekarába az 1930-as években, majd egy évtizeddel később ezt az irányt a doni zenekarok hangzására. Redman, Fletcher Henderson és Cab Calloway .

Az 1930-as évek végétől a Calloway Zenekarban Dizzy Gillespie trombitással együtt dolgozva Bausa olyan irányt mutatott be, amelyből már a negyvenes évek közepén közvetlen kapcsolat volt Gillespie big bandaival. Gillespienek ez a „szerelmi kapcsolata” a latin zenei formákkal folytatódott hosszú pályafutása hátralévő részében. Az 1940-es években Bausa az Afro-Cuban Machito Orchestra zenei igazgatójaként folytatta pályafutását, amelynek élén sógora, Frank Grillo ütőhangszeres, Machito beceneve állt. Az 1950-es és 1960-as éveket a jazz és a latin ritmusok hosszú kacérkodása jellemezte, főleg bossa nova irányban, a szintézist a szamba brazil elemeivel gazdagítva . A nyugati parti zenészek által kifejlesztett menő jazz stílust , az európai klasszikus arányokat és a csábító brazil ritmusokat ötvöző bossa nova, vagy pontosabban "brazil jazz" 1962 körül vált széles körben népszerűvé az Egyesült Államokban.

Finom akusztikus gitárritmusok, egyszerű dallamok, szavak portugálul és angolul egyaránt. A brazilok, Joao Gilberto és Antonio Carlos Jobin által kitalált stílus az 1960 -as években a hard bop és a free jazz táncalternatívájává vált , és nagymértékben kiterjesztette népszerűségét a nyugati parti zenészek, nevezetesen Charlie Byrd gitáros és Stan Getz szaxofonos felvételei és fellépései révén. A latin hatások zenei keveredése a jazzben, majd az 1980-as és 1990-es években terjedt el, nemcsak zenekarokat és csoportokat latin-amerikai improvizátorokkal, hanem helyi és latin művészeket is.

Ezt az új latin jazz reneszánszát a külföldi előadók állandó beáramlása táplálta a kubai disszidensek közül, mint például Arturo Sandoval trombitás , Paquito D'Rivera szaxofonos és klarinétművész, és mások, akik elmenekültek a Fidel Castro -rezsim elől , hogy nagyobb lehetőségeket keressenek, mint amire számítottak. hogy megtalálja New Yorkban.York és Florida . Van olyan vélemény is, hogy a latin jazz poliritmikus zenéjének intenzívebb, táncolhatóbb tulajdonságai nagymértékben kibővítették a jazz közönséget. Igaz, miközben csak minimális intuitív képességet tartanak meg, az intellektuális észlelés érdekében.

Jazz a modern világban

A klasszikus felhangokkal rendelkező európai kísérletezőség továbbra is hatással van az olyan fiatal úttörők zenéjére, mint Ken Vandermark, egy rideg avantgárd szaxofonos, aki olyan neves kortársakkal végzett munkáiról ismert, mint Mats Gustafsson, Evan Parker és Peter Brotzmann. További hagyományosabb fiatal zenészek, akik továbbra is keresik saját identitásukat: Jackie Terrason , Benny Green és Braid Meldoa zongoristák, Joshua Redman és David Sanchez szaxofonosok, valamint Jeff Watts és Billy Stewart dobosok.

A hangzás régi hagyományát rohamosan folytatják olyan művészek, mint a trombitás Wynton Marsalis, aki egy csapat asszisztenssel dolgozik mind saját kis zenekaraiban, mind az általa vezetett Lincoln Center Jazz Bandben. Védnöksége alatt Marcus Roberts és Eric Reed zongoristák, Wes "Warmdaddy" Anderson szaxofonos, Markus Printup trombitás és Stefan Harris vibrafonos nagyszerű zenészekké nőtt. Dave Holland basszusgitáros a fiatal tehetségek nagy felfedezője is. Számos felfedezése között vannak olyan művészek, mint Steve Coleman szaxofonos/m-basszusgitáros, Steve Wilson szaxofonos, Steve Nelson vibrafonos és Billy Kilson dobos. A fiatal tehetségek további nagyszerű mentorai közé tartozik Chick Corea zongorista , valamint a néhai dobos, Elvin Jones és Betty Carter énekes.

Jessie Baylin több sikeres jazzzenei albumot adott ki a 2000-es években [49] . 2014-ben egy fiatal norvég előadó, Angelina Jordan hívta fel magára a figyelmet .

A jazz hatása az emberi agyra

Dr. Robert J. Zatorre ,  a Montreali Neurológiai Intézet munkatársa, a hanginformáció agyra gyakorolt ​​hatását vizsgáló kutatási eredményei szerint a jazz az egyik legnehezebben érzékelhető zenetípus, amely összetett és intenzív munkát igényel a az agy a harmonikus szerkezetek nyomon követésére és elemzésére. A jazz előadása, és különösen a jazz-improvizáció létrehozása még nagyobb kihívást jelent az agy számára. A zenei nevelés és ennek része az improvizáció hatékony eszköz az intellektuális képességek fejlesztésére. [ötven]

Lásd még

Irodalom

oroszul
  • Akopyan, L. O. A XX. század zenéje: enciklopédikus szótár / tudományos. szerk. folypát. követelés. E. M. Dvoskina. - M: "Practice" kiadó, 2010. - 855 p. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  • [Music of Spiritual Poverty] //Szovjet zene . - Állami Zenei Könyvkiadó, 1950. - 7-12. sz. - S. 104.
  • Jazz // Nagy Szovjet Enciklopédia  : 66 kötetben  / ch. szerk. O. Yu. Schmidt . - 1. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1926-1947. - T. 21: Napi-Juta.
  • Jazz // Nagy Szovjet Enciklopédia  : 30 kötetben  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  • Kuznyecov, S.A. Az orosz nyelv nagy magyarázó szótára . - Szentpétervár. : Norint, 2000. - 1536 p. — ISBN 5-7711-0015-3 .
  • Vermenich, Yu. T. Jazz. Sztori. Stílusok. Mesterek. - St. Petersburg: Lan, Planet of Music, 2007. - ISBN 978-5-8114-0768-2 .
  • Konen, V. D. A jazz születése. - M: szovjet zeneszerző, 1984. - 312 p.
  • Leonard, G. Jazz / ford. angolról. T. Novikova. - M: Eksmo, 2012. - 304 p. - (Kultúra Világa). - ISBN 978-5-699-53706-8 .
  • Pereverzev, L. B. "Kínálat Ellingtonnak" és más szövegek a jazzről / szerk. K. V. Moshkova. - M: Lan, A zene bolygója, 2011. - 512 p. - (Kultúra Világa). - ISBN 978-5-8114-1229-7 .
  • Orosz jazz: 2 kötetben . - Szentpétervár: Lan, A zene bolygója, 2013. - 1152 p.
  • Feiertag, V. B. Jazz: enciklopédikus kézikönyv / tudományos. szerk. folypát. követelés. E. M. Dvoskina. - Szentpétervár: Szkítia, 2008. - 696 p. - ISBN 978-5-903463-09-1 .
  • Gridley, Mark C. Jazz stílusok. Történelem és elemzés (2000).
  • Jones, LeRoy. Blues people  : Néger zene fehér Amerikában. - N. Y  .: William Morrow and Company, 1963. - 244 p. — ISBN 0-688-18474-X .
  • Sargent, W. Jazz: Genesis, zenei nyelv, esztétika. M.: Zene, 1987
  • Hodeir, Andre. A jazz, fejlődése és lényege. Grove Press, 1958.
idegen nyelveken
  • Gioia Ted. A jazz története . - Második kiadás. - Oxford University Press , 2011. - 452 p. — ISBN 9780195399707 .
  • Apple Willie. Harvard zenei szótár . - Első kiadás. - CBG : Harvard University Press , 1944. - 833 p.
  • Holland JG Gilbert kisasszony karrierje: Amerikai történet. - C. Scribner, 1860. - 476 p.
  • Bechet SJ Kezelje gyengéden. - NYC : Hill és Wang, 1960. - 245 p.
  • Nicholson Stuart. Jazz és kultúra egy globális korban. - Northeastern University Press, 2014. - 312 p. — ISBN 9781555538446 .
  • Kater Michael H. Gewagtes Spiel. Jazz a nemzetiszocializmusban. Koln: Kiepenheuer & Witsch, 1995. ISBN 9783462024098 .
  • Boyer, Paul S. The Oxford Encyclopedia of American Cultural and Intellectual History: [ eng. ]  : 2 köt.  / Joan Shelley Rubin, Scott E. Casper professzor. - Oxford University Press, 2013. - ISBN 978-0-199-76435-8 .
  • DeVeaux, Scott. Jazz / Scott DeVeaux, Gary Giddins. - WW Norton & Co., 2009. - 704 p. - ISBN 978-0-393-06861-0 .
  • Holt, Fabian. Műfaj a populáris zenében. - University of Chicago Press, 2007. - 221 p. - ISBN 978-0-226-35039-4 .
  • Schuller, Gunter. Jazz  (angol) . Britannica Online . Encyclopædia Britannica (2005. április 7.). Hozzáférés időpontja: 2017. május 9.
  • The Oxford Companion to Jazz / [szerkesztette] Bill Kirchner. - NY: Oxford University Press, 2005. - 852 p. — ISBN 978-019-518359-7 .
  • Kater MH Különféle dobosok: jazz a náci Németország kultúrájában. Oxford: Oxford University Press, 2010.

Linkek

Jegyzetek

Hozzászólások

  1. ↑ 1 2 3 Lewis Porter , dzsesszzongorista, zeneszerző és jazztörténész cikke szerint  ennek a feltevésnek a hitelessége megkérdőjeleződik.
  2. ↑ Egyes források szerint - április 3 .

Források

  1. ↑ 1 2 3 TSB, 1969-1978 .
  2. ↑ 1 2 Hakobyan, 2010 , p. 179.
  3. ↑ Britannica 12. _ _
  4. ↑ TSB, 1926-1947 .
  5. ↑ Kirchner, 2005 , p. 41.
  6. ↑ 12. Holt , 2007 , p. 21.
  7. ↑ DeVeaux, 2009 , p. 338.
  8. ↑ Holt, 2007 , p. 23.
  9. ↑ Boyer, 2013 , p. 570.
  10. ↑ William Ransom Hogan New Orleans Jazz Oral History Database  archívuma . Music Rising, Tulane – Tulane Egyetem .
  11. ↑ 1 2 3 Lewis Porter . Honnan jött a „Jazz”, a szó? Kövesd a nyomok nyomát a Deep Dive-ben Lewis  Porterrel . WBGO (2018. február 26.).
  12. ↑ 1 2 3 4 Michael Quignon . Jazz  (angol) . Világméretű szavak .
  13. ↑ Jazz  . _ Oxford Advanced Learner's Dictionary .
  14. ↑ jazz (n.)  (angol) . Online etimológiai szótár .
  15. ↑ Hollandia, 1860 , p. 350.
  16. ↑ Lynel George. A görbe labdát dobott „jazz” eredete  // Los Angeles Times  . - 2003. - augusztus 24.
  17. ↑ Ehrhard, Peter Missouri tudományos és technológiai professzor könyve feltárja a „jazz  ” eredetét . Missouri S&T: Missouri Tudományos és Technológiai Egyetem (2015. december 9.).
  18. ↑ William Sayers. A jazz etimológiája – Még egyszer  // Taylor & Francis Group  . - 2020. - január 23. doi : 10.1080 / 0895769X.2020.1716678 .
  19. ↑ Nicholson, 2014 , p. 163.
  20. ↑ Josh bácsi a társadalomban  . Kongresszusi Könyvtár .
  21. ↑ Rodriguez A.W. The Word Jazz in the Jazz World  . Etnomuzikológiai Szemle (2015. december 9.).
  22. ↑ 1 2 Branley, Edward NOLA Történelem: Kongó tér és a New Orleans-i  zene gyökerei . Go NOLA (2012. július 2.).
  23. ↑ 1 2 3 4 Freddy Williams Evans. Kongó tér  . 64 Plébánia .
  24. ↑ A jazz eredete New  Orleansban . Amerikai Nemzeti Park Szolgálat .
  25. ↑ Zhigulev, Andrey Louisiana Vásárlás. A történelem legnagyobb ingatlanügylete . Előadások kurzusa - US History (2013. január 16.).
  26. ↑ Louisiana vásárlás  . Gateway New Orleans .
  27. ↑ Kongó tér  . Közelebbi séta NOLA - A New Orleans-i zenei térkép .
  28. ↑ Adam Majewski; Kate Mason. Kongó tér: Mitológia és zene  (angol) . New Orleans történelmi .
  29. ↑ Ted Gioia, 2011 , p. 3-4.
  30. ↑ Kongói Tér Megőrző Társaság – Kik vagyunk?  (angol) . Kongói Tér Megőrző Társaság .
  31. ↑ Kongói Tér Megőrző  Társaság . Robert Rauschenberg Alapítvány .
  32. ↑ Kongó tér  . A Kultúrtáj Alapítvány .
  33. ↑ Kongó tér (New Orleans, Louisiana  ) . Wikimapia .
  34. ↑ Lousiana-Orleans  megye . A történelmi helyek nemzeti nyilvántartása .
  35. ↑ Schein RH Landscape and Race az Egyesült  Államokban . - 1. kiadás - New York : Routledge, 2006. - P. 32. - 272 p. — ISBN 9780203621622 .
  36. ↑ Louis Armstrong Park  . roadtripperek .
  37. ↑ Louis Armstrong Park, North  Rampart . GARDNER ingatlanközvetítők (2106. szeptember 15.).
  38. ↑ Történelmi helyek nemzeti nyilvántartása: Kongó  tér . npgallery.nps.gov (1993). — Az 1993-as Kongó téri jelöléshez használt hivatalos formanyomtatvány és dokumentum.
  39. ↑ Modal jazz // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. NY; L., 2001.
  40. ↑ M. Gorkij . A kövér zenéjéről
  41. ↑ Jazz a Szovjetunióban: kronológia
  42. ↑ ill. szerk. S. A. Kotov. A régészet történeti dokumentumai és aktuális problémái, forrástanulmányok, újkori és újabb idők hazai és általános története. A Fiatal Tudósok és Szakértők Harmadik Nemzetközi Konferenciája "Clio-2013" résztvevőinek beszámolóinak absztrakt gyűjteménye . - M .: Orosz politikai enciklopédia , 2013. - S. 268. - 582 p.
  43. ↑ Jazz a Hruscsov-korszakban: „a csontokon” és csak a táncoknál // BBC Russian Service
  44. ↑ Jazz zenekarok és kortárs zene Archivált 2011. augusztus 23. a Wayback Machine -nál
  45. ↑ "Jazz Oroszországban"
  46. ↑ Fancy Music születésnapja – 5. évforduló – Wikihírek . hu.wikinews.org . Hozzáférés időpontja: 2020. augusztus 19.
  47. ↑ ArtBeat - élet a jazzben | Zenei élet . „Zenei élet” kritikai és újságírói magazin (2018. szeptember 17.). Hozzáférés időpontja: 2020. augusztus 19.
  48. ↑ Victoria Mell. Jazz etika Victor Radzievskyvel - Videó előadások . JazzPeople (2017. március 7.). Hozzáférés időpontja: 2020. augusztus 19.
  49. ↑ LA-interjú Jessie Baylinnel Archiválva : 2008. szeptember 6. a Wayback Machine -nél
  50. ↑ Hogyan hat a zenei képzés a kognitív fejlődésre: ritmus, jutalom és egyéb moduláló változók
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák