| Shelley Mann | |
|---|---|
| Shelly Manne | |
| alapinformációk | |
| Születési név | angol Sheldon Manne |
| Teljes név | Sheldon Manne |
| Születési dátum | 1920. június 11 |
| Születési hely | New York |
| Halál dátuma | 1984. szeptember 26. (64 évesen) |
| A halál helye | Los Angeles |
| eltemették | |
| Ország | USA |
| Szakmák | zenész , dobos, zeneszerző, zenekarvezető |
| Több éves tevékenység | 1939-1984 _ _ |
| Eszközök | dobok |
| Műfajok | jazz , cool jazz , west coast jazz |
| Címkék | Concord Records és Contemporary Records [d] |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Shelly Manne , név szerint Sheldon Mann, amerikai jazzzenész , dobos, zeneszerző és zenekarvezető. A zenész munkásságát leggyakrabban a nyugati parti jazzhez kötik , Shelley Mannt pedig e mozgalom egyik alapító atyjaként tartják számon. [1] Ugyanakkor Shelley Mann nagyon sokoldalú és sokoldalú zenész volt, és játszott swingben , bebopban , avantgárd jazzben, fúzióban , beleértve a jazzt és a klasszikus zenét ötvöző kísérleteket, a Dixielands -ben . Több száz filmet és televíziós műsort szinkronizált.
Shelley Mann a kor híres dobosa, Max Mann családjában született; a nagybátyja is dobolt. Ennek köszönhetően Shelley Mannnak lehetősége nyílt gyermekkora óta hallgatni az akkori sztárokat, Joe Jones és Dave Toch dobosokat. Shelly Mann azonban először a szaxofon elsajátításába kezdett. 1938-ban apja kollégája, Billy Gladstone egy dobfelszerelés mögé ültette Shelleyt a Radio City Music Hallban , megmutatta neki, hogyan kell a dobokat hangolni, botokat adott át, felrakott egy Count Basie Topsy lemezt , és "Játssz!" Shelley Man gyorsan kialakította saját stílusát, és az 52nd Street klubjaiban csiszolta , valamint a transzatlanti hajókon dolgozott. Fokozatosan a fiatal dobos híressé vált, és olyan sztárokkal vett részt, mint Coleman Hawkins , Charlie Shavers, Don Byas; gyakran előadták a Joe Marsala kombó részeként.
A 40-es években a bebop gyorsan fejlődni kezdett, és Shelley Mann gyorsan tudott alkalmazkodni egy új stílushoz, és olyan feltörekvő sztárokkal lépett fel, mint Flip Philips, Charlie Ventura, Lenny Tristano, Lee Konitz . 1942-ben csatlakozott az amerikai parti őrséghez , 1943-ban feleségül vette Florence Butterfieldet, a házasság vele 41 évig tartott, Shelley Mann haláláig.
1945-ben, a háború végén leszerelték, és egy ideig Stan Kenton zenekarához csatlakozott. Mann teljes munkaidőben kezdett dolgozni a Charlie Ventura Szextettnél, majd 1949-től a Woody Herman Orchestra-nál . A zenész 1949-ben kapta első szakmai munkáját, a Bobby Byrne Orchestra-val készített felvételeket.
1951-ben a zenész visszatért Stan Kenton zenekarába.
A zenész sorsának fordulópontja talán az volt, hogy 1952-ben a keleti partról nyugatra, Dél-Kaliforniába költözött. Shelley Mann szerint azért költözött el, mert már nem tudta megnézni a drogok dominanciáját a New York-i színtéren. De a költözés elsősorban annak volt köszönhető, hogy a Mann család lovak tartására keresett helyet, akiknek rajongói a zenész és a felesége voltak (Shelly Mannt nem csak zenészként ismerik, hanem tulajdonosaként is ügető , többször is kitüntetett számos díjjal).
Kaliforniába költözése lehetőséget adott a zenésznek, hogy különféle bandákkal kísérletezzen. Fellépett Shorty Rogers, Hampton Hughes, Red Mitchell, Art Pepper , Sonny Rollins , Frank Rosalino, Chet Baker , Pete Jolly, Howard McGee, Bob Gordon, Conte Condoli, Sonny Criss és még sok más társaságában. Saját zenekaraiban is játszott. Az egyikük Stu Williamson trombitás, Charlie Mariano altszaxofonos, Russ Freeman zongoraművész és Leroy Vinnegar basszusgitáros. Az akkori felvételeket túlnyomó többségben a Contemporary Records adta ki , amellyel a zenész exkluzív szerződésben állt.
Az 1950-es években Mannt a nyugati parti jazz egyik alapítójaként tekintették, amely egyrészt gyakran nagyon avantgárd volt, másrészt kritizálták tömegfogyasztásra szánt könnyed stílusa miatt.
1956-ban Mann André Previn zongoristával és Leroy Winnegar basszusgitárossal felvett egy albumot a Broadway show-k feldolgozott zenéiből a My Fair Lady egy verziójával. Ez a lemez lett az év legkelendőbb jazzalbuma [1] . A dobos remek munkája egy 1959-es élő felvétel is volt Joe Gordon trombitásból, Richie Kamuka szaxofonosból, Monty Budwig basszusgitárosból és Victor Feldman zongoraművészből álló csapattal. A felvételt négy nagylemezen adták ki, majd újra kiadták CD-n, mint egy innovatív élő jazzfelvétel példáját.
Az 1960-as évek elejétől a jazz népszerűsége csökkenni kezdett. 1960 óta Shelly Mann főként egy jazzklubban végzett munkára koncentrált, ahol társtulajdonos volt, és amelyben saját zenekarával, a Shelly Manne and His Men -nel [2] és szinte az összes korabeli jazzsztárral játszott. . Például Ben Webster , Bill Evans , John Coltrane , Thelonious Monk , Michel Legrand , Milt Jackson , Monty Alexander , Miles Davis lépett fel klubjában . Utoljára 1973-ban Stan Getz lépett fel a klub színpadán . Ugyanebben az évben Mann pénzügyi nehézségek miatt eladta a klubot.
1973 óta a zenész a felvételekre és a fellépésekre koncentrál, és különböző művészekkel lépett fel, akár sztárok, akár ismeretlenek. 1974-ben csatlakozott a The LA Four -hoz Laurindo Almeida gitárossal, Bud Shenk furulyásszal és a világ jazz legendájával, Ray Brown nagybőgőssel . Ezzel az együttessel négy albumot rögzített. Az 1980-as években a dobos olyanokkal készített felvételeket, mint Harry Edison trombitás, Zoot Sims szaxofonos, Joe Pass és Herb Ellis gitárosok, valamint John Lewis zongoraművész .
Shelley Mann saját jazz-karrierje mellett számos énekest és énekest kísért – jazzt és nem jazzt egyaránt – albumok és fellépések rögzítése során. Eddigi rekordjai között szerepel Ella Fitzgerald , Mel Torme , Peggy Lee , Frank Sinatra (a férfi az aranykarú film forgatása előtt dobolni is megtanította , bár a filmzenét ő maga vette fel), Sarah Vaughn , Lina Horne , Teresa Brewer , Leontina Price , Tom Waits , Barry Manilow .
Shelley Mannt kevésbé ismeri a nagyközönség, mint számos filmzene dobos dal szerzőjeként, ahol nemcsak dobolt, hanem hangeffektusokat is készített. Először a Seven Days Leave című 1942-es filmben szólalt meg (és játszott egy kis szerepet) . Az 1950-es években megnőtt a filmek jazzes hátterei iránti érdeklődés, 1953-ban pedig elbeszélte a Vadember című filmet . A dobos és ütőhangszeres munkássága olyan filmekben hallható, mint az Aranykarú férfi (1955), Élni akarok! (1958), Reggeli a Tiffanynál (1961) és még sokan mások, valamint televíziós sorozatokban, sőt rajzfilmekben is.
Ütőhangszeresként olyan nagyszerű zeneszerzőkkel dolgozott együtt, mint Elmer Bernstein , Jerry Goldsmith , Henry Mancini és John Williams . [3]
Amellett, hogy zenekaraiban játszott és turnézott, felvételeket készített mellékemberként, felvételeket készített népszerű előadókkal, hangfelvételeket készített, üzletet vezetett egy klubban, Shelley Mann előadásokat tartott a helyi főiskolákon, szemináriumokat tartott és tanított: „mintha nem lenne elég elfoglalva " [4] . De annak ellenére, hogy a nem jazz területeken nagy volt a kereslet, Shelley Mann mindig lemondta a filmfelvételeket vagy más munkát, ha lehetősége volt jazzre játszani.
Shelley Mann hirtelen meghalt szívrohamban 1984. szeptember 26-án, két héttel azután, hogy a Los Angeles-i városi tanács 1984. szeptember 9-ét Shelley Mann napjává nyilvánította.
Posztumusz bekerült a Jazz Hírességek Csarnokába. Özvegye így nyilatkozott: „Elképesztő lenne, hogy milyen sokan emlékeznek rá, és nagyon megtisztelné ez a díj. Nem sokkal a halála előtt vette észre, hogy nagyon sok fiatal oroszlán dobolt, és nem hiszi, hogy bárki is tudja, ki ő .
Shelley Mann háromszoros Grammy- jelölt .
A zenész szerint:
Dobosként lehetsz kreatív, de nem dominálsz, és alapvetően csak hátra kell dőlned, és meg kell játszani a ritmust, hogy a trombitások lendületet kapjanak tőled. Sokkal nehezebb a dobokat vezetni, mint csak játszani, de nem adtam fel. Ez az, amit meg kell tennem, mert amikor egy zenekarban vagy, és az nagyon lendül... nincs másik, amit annyira szeretek.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] „Dobosként alkothatsz, de nem dominálsz – és többnyire csak hátra kell ülnöd és játszani kell, hogy a kürtösök megkaphassák tőled a hajtóerejüket. Sokkal nehezebb a dob mögül vezetni, mint csak dobolni, de ezt nem adnám fel. Ez olyasvalami, amit meg kell tennem, mert amikor van egy csoport, és nagyon lendülnek... nincs még egy ehhez hasonló élmény.”Shelley zenélt – nem dobolt. Újító volt a dobokon, és sok avantgárd hangszert vezetett be a felvételkészítésbe, mint például a víztelefon vagy a dob fejére öntött rizs. Élénk, vicces, a legcsodálatosabb ember volt.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Shelly zenélt – nem dobolt. Újító volt a bőrön, és számos avantgárd hangszert vagy hangzást vezetett be a hangstúdiókba, mint például a víztelefon vagy a dobfejre helyezés. Ő volt a legelevenebb, legviccesebb és legcsodálatosabb ember a közelébenMannt már pályafutása elején is ünnepelték a muzikalitása és a színes hangzás miatt, amit botokkal, ecsettel, kalapáccsal, saját kezével ért el... bármi, ami kellett ahhoz, hogy megkapja a kívánt hangzást.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Manne már pályafutása elején is ismert volt a zeneiségéről és a tónusszínekről, amelyeket a dobolás során botokkal, ecsettel, kalapáccsal, kezével ért el... bármit, ami kellett ahhoz, hogy megkapja a kívánt hangzást.Haruki Murakami esszét írt a zenészről a Portraits of Jazz -ben : „A dobokon kísérő Shelley Mann vezető folyamatosan olajat önt a tűzre, ezzel biztatva a többieket. Egyesek Shelly Mann játékát "soványnak" találhatják a keleti parti fekete zenekarok masszív hangzásához képest. Nem szabad itt összekeverni a különböző dolgokat. Fogalmazzunk úgy: ha valakit nem érint meg az ilyen zene, akkor jobb, ha egyáltalán nem hallgat jazzt.
Chet Bakerrel
Teddy Charles- lal
Maynard Fergusonnal
Dizzy Gillespie-vel
Lalo Schifrinnel
Tom Waits- szel