Kenny G

Kenny G
2013 május
alapinformációk
Teljes név	Kenneth Bruce Gorelik
Születési dátum	1956. június 5.( 1956-06-05 ) (66 évesen)
Születési hely	Seattle , Washington , USA
Ország	USA
Szakmák	zeneszerző , hangszeres
Több éves tevékenység	1982 óta
Eszközök	szoprán szaxofon , altszaxofon , tenorszaxofon
Műfajok	Sima jazz , Felnőtt kortárs zene
Álnevek	Kenny G
Címkék	Arista Records ( 1982-2006 ) BMG Concord Jazz ( 2008 -ma )
Díjak	Sztár a hollywoodi Hírességek sétányán
Autogram
Hivatalos oldal
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Kenneth Bruce Gorelick _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ of America , az 1993 -as Grammy-díj , a Soul Train -díj, a World Music Award, a NAACP Image Award és az 1994-es All-díj nyertese. - Amerikai Zenei Díj a legjobb kortárs művésznek. Ma Kenny G egyike annak a tíz előadónak, akiknek albumai a legkelendőbbek a világon. Az általa eladott lemezek teljes száma több mint 30 millió példány [1] . A szólóalbumok mellett Kenny olyan előadók albumain is közreműködött, mint Whitney Houston , Aretha Franklin , Celine Dion , Michael Bolton , Richard Marx , Toni Braxton és Natalie Cole [2] .    

A kritikusok gyakran a New Age szaxofonosok közé sorolják . Kenny G zenei stílusát "smooth", "soulful", dallamos és romantikus jazznek, ritmus jazznek, blues - popnak és funk -nak nevezték . Kenny G tenor- és szopránszaxofonon játszik jazztémákat durva improvizációk nélkül [3] . Ő az egyetlen jazz szaxofonos, akinek kislemezei szerepelnek a popslágerlistákon . Az 1980-as évek közepe óta neve a Smooth Jazz műfaj szinonimájává vált , valamint a felnőtt kortárs zene fogalmával [4] . Egyes zenekritikusok megjegyzik, hogy ma Kenny G "a popművészek közül a legjazzesebb és a legnépszerűbb jazz" [5] .

Életrajz

Ifjúsági

Kenneth Bruce Gorelik 1956. június 5- én született Seattle -ben , Washingtonban. Édesapja zsidó volt, aki fiatalon Odesszából emigrált az Egyesült Államokba, édesanyja Kanadában született, szintén zsidó családból. Kenny édesanyja, aki 1990-ben halt meg, élete során tisztelgett a perfekcionizmus előtt, és megtanította fiát, mielőtt úgy döntött, hogy végigjárja az összes lehetőséget. „Nem kritizálom” – teszi hozzá Kenny G ridegen. „Nem voltak gonosz szándékai” [6] . Kenny gyerekkorában vette kézbe először a szaxofont , miután a híres Ed Sullivan Show -n látta ezt a hangszert egy zenész kezében . A zenész később így emlékezett vissza:

16-17 éves koromban úgy éreztem, hogy profivá válhatok, és úgy játszhatok, mint a srácok, akiket a tévében mutattak. Vagyis már akkor tudtam, hogy zenei karrier vár rám. Csak azt mondtam magamban: "Meg tudod csinálni, és nem kell arra gondolnod, hogy egy bankban helyezkedj el."

Kenny első szaxofonját édesanyja bérelte, és iskolai zenekarokban játszott [3] . Ismeretes, hogy a zenész máig őrzi első kis szaxofonját, amelyet édesanyja adott neki, és amellyel iskolai rockzenekarokban kezdett fellépni [ 7 ] . Iskolai évei során Kenny bálványa a jazz szaxofonos Grover Washington Jr. volt . Még az egyidejű be- és kilégzésen alapuló légzéstechnikát is elsajátította, ami lehetővé tette számára, hogy hihetetlenül kinyújtsa a hangjegyeket [8] . Az egyik interjúban a zenész kedvenc washingtoni művét - "Inner City Blues"-nak (  angolul  -  "Blues of the old city area") nevezte [3] . Kenneth egy helyi trombitástól , Gerald Pfistertől tanult meg hangszereken játszani , akivel együtt gyakorolta a hangszereken való játékot, beleértve a szaxofont is. Zenei végzettsége főként abból állt, hogy híres művészek felvételeit hallgatta, és megpróbálta utánozni [3] . 14 évesen Kenny megvásárolta első lemezét: ez volt a What Is Hip? » soul-funk zenekar, a Tower Of Power [9] . Kennethnek első szakmai állását szóló szaxofonosként ajánlotta fel középiskolai big bandjének vezetője . Ő volt az, aki megszervezte Kenneth-t a Barry White show -ban szülővárosában, Seattle-ben. Aztán Kenny 17 éves volt [3] . Bár altszaxofonozni kezdett, tenorszaxofont is tanult, de a szoprán szaxofon lett az ikonikus hangszere [ 10 ] . Középiskolásként Kenny is szeretett golfozni . E sporthobbihoz bátyja, Brian Gorelik vonzotta, aki tízéves korában kezdett Kennyvel golfozni.

A középiskola elvégzése után Kenny belépett a Central Washington Egyetemre azzal a szándékkal, hogy könyvelő legyen . Az egyetemi tanulmányai során egyszerre játszott John Mathias -szal , a The Spinners -szel , a Liberace -szel , és az 1970-es évek közepén ő lett az egyetlen fehér zenész a Cold, Bold és Together nevű seattle-i funkbandában [10] . Miután kitüntetéssel végzett az egyetemen számviteli szakon, Kenny Gee több egymást követő évben játszott Jeff Lorber zenekarában [10] . Apja, aki vízvezeték - nagykereskedő volt , ragaszkodott hozzá, hogy fia folytassa a családi vállalkozást [11] . Kenny azonban hajthatatlan maradt. Mivel szerette volna a zenének szentelni magát, azt mondta apjának, hogy nem fogja folytatni a családi vállalkozást. Apja sokáig azt mondta neki: "Valami alaposabbat kell csinálnod!" [11] . De Kenny ragaszkodott ahhoz, hogy zenész karriert kezdjen, és 22 évesen felvették a Jeff Lorber csoportba , amellyel első turnéjára indult . Az egyik koncerten felfigyelt rá a kiadó elnöke, Clive Davis , aki érdeklődni kezdett a svéd ABBA [12] Dancing Queen című dalának instrumentális témájának előadásmódja iránt . Azt javasolta Jeff Lorbernek, hogy készítsen egy Kenneth Gorelik szólóalbumot . A kiadóhoz szerződve Kenneth 1982-ben kiadta első szólóalbumát.  A Kenny G debütáló lemezt ugyanabban az évben rögzítették.

A szólókarrier kezdete. 1980-as évek

1982-ben Kenny szólóelőadóként szerződött az Arista Records -hoz. A zenész következő két albuma - a G-Force és a Gravity - Kashif Salim és Wayne Braithwaite  producerekkel együttműködve készült . „Ezalatt az idő alatt sokat tanultam a zenekészítésről és a zeneszerzésről, és ami a legfontosabb, rájöttem, milyen zene az enyém” – mondja Kenny G [3] . Ezek az albumok platina minősítést kaptak az Egyesült Államokban . Annak ellenére, hogy Kenny G első 3 instrumentális albuma tekintélyes volt, nem hoztak népszerűséget a zenész számára. A zenész csak 1986-ban, a Duotones album megjelenésével hívta fel magára a tömeghallgató figyelmét.

Negyedik munkája , a Duotones , amely a „ Songbird ” (  angolul  „  Songbird”) című kompozíciót tartalmazta, a világsztárok közé emelte [4] . A legendás Junior Walker "What Does It Take" című számai és a Lenny Williamsszel közösen előadott "Dont Make Me Wait For Love" pedig az r'n'b és a jazz közönség slágereivé váltak [13] . Nagyrészt annak az ajánlatnak köszönhetően, amely hamarosan érkezett hozzá, hogy fellépjen Johnny Carson népszerű televíziós műsorában  , a The Tonight Show -ban, a művész híressé vált. Kezdetben Kennynek hangszeres előadásának két variációját kellett volna bemutatni a műsorban: egy szólóművet és egy hangszeres feldolgozást egy énekessel , de az utolsó pillanatban, amikor kiderült, hogy a korábbi résztvevők előadásai túl hosszúak voltak, úgy döntött, hogy előadását egy vokálisra csökkenti [11] . A producer utasításait nem követve Kenny az énekszámot a Songbird című instrumentális darabjával cserélte le. "Egész életemben néztem a The Johnny Carson Show-t, és lám, 10 percem van erre a műsorra!" — emlékezett vissza a zenész [11] . „Számomra hihetetlennek tűnt. Mi maradt nekem? Le kellett vennem a lövést." A "Songbird" szám a 4. helyre kúszott fel a Billboard popslágerlistáján . A következő album 1988-ban - a Silhouette a 8. helyen végzett a Top 10 -ben, és ennek az albumnak számos slágere nagyon népszerű volt az amerikai közönség körében.

Kenny G az 1980-as éveket hatodik és máig egyetlen dupla albuma, a Kenny G Live kiadásával zárta , amely, ahogy Kenny maga mondta, élénk és legtermészetesebb hangzással örökítette meg koncertfellépéseinek teljes élményét [3] . Ebből az albumból egy egész estés film is készült. Az album több mint hárommillió példányban kelt el, és a film dupla platinalemez lett .

csillagévek. 1990-es évek

A Breathless , Kenny hetedik albuma a történelem legkelendőbb instrumentális albuma lett. A lemezt15 alkalommal platina minősítéssel minősítették. Ez az albumnégy évig szerepelt a Billboard slágerlistáján , és a vokalisták, Peabo Bryson és Aaron Neville [10] volt a fémjelzi . Az album 100 egymást követő héten át vezette a kortárs jazz listákat, és "minden idők legjobb instrumentális albumaként" vonult be a történelembe. AContemporary Jazz Chart - on az album elnyerte az "Instrumental Album No. 1" címet is. Az album egyik darabja - a " Forever In Love " - ​​hozta meg a zenésznek az első Grammy -díjat, Bill Clinton amerikai elnök pedig kedvenc szaxofonosának nevezte. Nem sokkal később a Playboy , a Downbeat és a Rolling Stone magazinok Kenny G-t választották a legjobb hangszeresnek, a Billboard zenei magazin pedig az 1980-as években "Az évtized jazzművésze" címmel tüntette ki a zenészt [1] .

Négy évvel a fenomenálisan sikeres album megjelenése után jelent meg a The Moment című album, amely az instrumentális kompozíciók olyan fülbemászó ritmusait emeli ki, mint a latin-amerikai rumba Havana , az „ Always ” romantikus ballada (  angol nyelvből  –  „Always”). és "The Champion's Theme" (  angolul  - "The theme of the champion"), amelyet az olimpiai játékoknak  szenteltek . Az album 12 számában van egy megható duett Toni Braxtonnal "That Somebody Was You" címmel, valamint egy ugyanilyen dallamos duett a Grammy- díjas Babyface -szel "Everytime I Close My Eyes" [3] . Kenny maga magyarázza: „ Toni Braxton és Babyface énekhangja csodálatosan kiegészítette instrumentális improvizációimat, és büszke vagyok rájuk, mint másokra a régi albumaimról. Úgy gondolom, hogy ennek az albumnak olyan sokszínűsége van, amit mindig is szerettem volna elérni anélkül, hogy elveszítenék a lényegemet vagy változtassak a hangzásomban." [3] . A The Moment Kenny első eredeti anyagú albuma az  1992-es Breathless óta , és a kilencedik albuma . A The Moment című albummal a zenész az Egyesült Államok Demokrata Nemzeti Kongresszusán [14] lépett fel .

1997-ben Kenny G bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe a valaha volt leghosszabb szaxofonos előadásaként, egyetlen lélegzetvétellel. A zenész Esz-dúr hangnemben adta elő a dallamot. Az általa előadott dallam felvételi ideje negyvenöt perc 47 másodperc. A rekordot a Hopkins-Bright Auditoriumban (a zenész két barátjáról nevezték el) a New York-i J&R Music World helyszínén [15] állították fel . Ugyanebben az évben több mixet is rögzítettek a Havana dalhoz , amelyeket Todd Terry és Tony Moran DJ -k készítettek . A vegyes változatok különösen népszerűvé váltak az Egyesült Államok táncklubjaiban , és 1997 áprilisában ezek a vegyes változatok  a Billboard Hot Dance Club Play slágerparádéján az 1. helyre kerültek.

1999-ben jelent meg a zenész diszkográfiájának első borítóalbuma - " Classics In The Key Of G " , amelyen Kenny kedvenc , sima szókincsét használva fejti ki Gershwin (" Summertime ") és Ellington (" In ") híres témáit. The Sentimental Mood "), Jobim (" The Girl From Ipanema ", " Desafinado ") és Monk (" Round Midnight ") [16] . A projekt létrehozásának ötlete az volt, hogy tisztelegjünk azon zenészek előtt, akik Kenny G-t zenei teljesítményekre inspirálták. Ezen túlmenően ennek a projektnek az előadók új generációját kellett volna inspirálnia olyan zenei bravúrokra, mint azokra, amelyeket a maga idejében végzett [3] . Az album egyik darabját azonban keményen kritizálták a jazz „klasszikusai”. A híres instrumentális " What a Wonderful World ", eredetileg Louis Armstrong előadásában , a Kenny G albumon kiderült, hogy hangzásában nem volt összhangban az eredetivel. Kenny G-t azzal vádolják, hogy megpróbált egy olyan kivételes zenei alak mellé állni, mint Louis Armstrong. A kritikusok szerint az eredeti felvételt nem lett volna szabad megváltoztatni. A híres jazzgitáros, Pat Metheny egy interjúban kijelentette:

Kenny G azzal, hogy tiszteletlenséget mutatott Louis iránt, öröksége, és alapértelmezés szerint minden olyan zenész iránt, aki valamilyen módon hozzájárult az improvizált zene fejlődéséhez, Kenny G precedenst teremtett arra, hogy nem törődik a modern kultúrával, és ennek figyelmeztetnie kell bennünket. , ha nem ijeszt meg minket. És figyelmen kívül hagyjuk ezt a tényt, az ujjunkkal nézzük – saját kárunkra és kockázatunkra. E méltatlan cselekedet következményeivel szembeni közömbös figyelmen kívül hagyása (emberi és zenei szempontból egyaránt) azért is bosszantó, mert ennek egyetlen motívuma az eladások növelése, és ezáltal a pénz beáramlása egy szemérmetlen üzletember zsebébe. zene. És mivel ez a lemez már megjelent (megj.: Classics In The Key Of G  – 1999), tiltakozásra hívok fel – bár kisebb mértékben – a Kenny G albumeladások, koncertjei és minden vele kapcsolatos esemény bojkottálására [17] .

Kenny G és Louis Armstrong „ Duettje ” producere David Foster volt , aki Natalie Cole -lal és Nat King Cole -lal is rögzített . Kenny akkoriban így nyilatkozott: „… nem akartam elrontani az eredetit. Bármit is csináltunk, az eredetinél jobbat még mindig nem tudtunk alkotni, úgyhogy ne vesztegessük az időnket és ne csináljuk” [18] . Kenny G sok rajongója biztos volt abban, hogy Kenny "élő" koncertjének videós változata a Louis Armstrong-dal duettben lesz a "program fénypontja" [19] .

A kislemez kiadásából befolyt teljes bevétel a zenész Kenny G Miracles Alapítvány jótékonysági szervezetébe került, hogy "hangszereket vásároljon és művészeti iskolákat finanszírozzon" [20] .

A jövőbeni élet. 2000-es évek

A 2000-es éveket egy különleges album megjelenése jellemezte, amelyet a közelgő karácsonyi ünnepeknek szenteltek. 2002- ben megjelent a Wishes: A Holiday Album . A korong a téli ünnepek – újév és karácsony – előestéjén jelent meg,  és a művész ezen ünnepeknek szentelt diszkográfiájának harmadik albuma lett [4] . A zenész régi barátjával és partnerével, a producerrel, Walter Afanasieff-fel közösen rögzítette, akivel együtt kiadta a legtöbb slágert, amelyek a tekintélyes slágerlisták első helyére emelkedtek [4] . A számlistán olyan klasszikusok szerepelnek, mint a " Hark!" A Herald Angels Sing "(  angol nyelvről  -  "Angel's Listen") és " Do You Hear What I Hear " (  angolból  -  "Hallod, amit hallok"). Összességében a zenész diszkográfiája három "nyaraló" albumot tartalmaz: Miracles: The Holiday Album (1994) és Faith: A Holiday Album (1999). Az 1994-ben megjelent első album három évtized alatt az első helyre került a Billboard Christmas Albums Chart-on [3] . Az albumról a zenész így nyilatkozott:

„Nem akartam karácsonyi albumot felvenni, mert azt hittem, hogy egy ilyen akció egyenértékű a hit megvallásával, de a White Christmas eljátszása után hirtelen úgy éreztem, hogy folyamatosan felcsendül és feltör bennem egy csodálatos dallam – és döntött” [3] .

2003-ban Kenny G-t a RIAA "Minden idők 25 legjobban eladott művésze" közé sorolta . Ekkorra a zenész által eladott albumok száma az Egyesült Államokban 48 millió példány volt [21] .

2006-ban a zenész albumot adott ki minden idők leghíresebb "romantikus" dallamainak instrumentális feldolgozásaiból [ 11] . Annak ellenére, hogy Kenny G szakterületének tekinti a pop jazzt, a 2006-ban megjelent I'm In The Mood For Love... The Most Romantic Melodies Of All Time című album elsősorban a leghíresebb és legkedveltebb feldolgozásokat tartalmazza. népdallamok – mind az ókor, mind a modernitás területéről [11] . A korong tele van olyan szerzemények feldolgozásaival , mint a The Beatles " Yesterday " , Elton John " The Way You Look Tonight " , az " I 'm In The Mood For Love " , a " The Shadow Of Your Smile " és a jazz standardok . " As Time Goes By " és mások [11] . 2008-ban Kenny G felvett egy Rhythm & Romance: The Latin Album című albumot , amely a szamba , a salsa és a bossa nova kombinációját tartalmazza .

A zenész utolsó stúdióalbuma a Heart And Soul album volt, amely 2010-ben jelent meg, és a jazz és az R'n'B keverékét tartalmazza .

Személyes élet

Kenny G 20 évig volt házas Lindy Bensonnal, de a pár 2012-ben elvált [22] . A zenésznek és feleségének két fia van - Max és Noah.

Kenny Gee hozzáértő pilóta. Ő repül a De Havilland Beaver vízi repülőgéppel . A zenész így mesél a hidroplánjáról [11] : „Ez a legbiztonságosabb az összes repülőgép közül, legalábbis addig, amíg víz van alattunk. Még ha meghibásodik is a motor, csak le kell ereszkednünk és le kell csobbannunk. Általában szeretem, ha minden extra biztonságosan történik.

Kenny G a fiatal tehetségeket támogató jótékonysági hálózat, a „The Kenny G Miracles Foundation” [3] létrehozója .

Kenny a kaliforniai Sherwood Country Club bajnoka . A "Top 100 in Music" speciális értékelése szerint, amelyet a golfpályákon eltöltött zenészek sikereinek és kudarcainak szigorú számításai alapján állítottak össze, a Golf Digest magazin abszolút vezetőnek nyilvánította (november 7-től).[ mikor? ] ) sikeres smooth-jazz szaxofonos Kenny Gee [23] .

Diskográfia

Albumok

Gyűjtemények

• Gyűjtemény ( 1993 )
• Montázs ( 1993 )
• Kenny G legjobbja ( 1994 )
• Kenny G – Greatest Hits ( 1997 )
• Amerikában ( 2001 )
• Ultimate Kenny G ( 2003 )
• Kenny G románca ( 2004 )
• Az alapvető Kenny G ( 2006 )
• Örökké szerelmes: Kenny G legjobbjai ( 2009 )

EP

• Six of Hearts (1997)

Hangszeres témák filmzenékben

• Dying Young  - " Die Young " ( 1991 )
• Songbird  - " Cars " ( 2006 )

Szinglik

Év	Név	A diagram pozíciója
		Billboard Hot 100	Forró R&B/Hip-Hop dalok	Forró kortárs felnőtt számok	Top 40 Mainstream	Ritmikus top 40	Felnőtt Top 40	Hot Country kislemezek és számok	Top 40 szám
1984	"Szia, hogy vagy?" [24]		23
1985	"Feljövőben lévő szerelem" [25]		24
1986	"Ne tégy szerelemre várni" [26]	tizenöt	17	2
	"Mi kell (hogy megnyerd a szerelmedet)" [26]		tizenöt
1987	" Songbird " [26]	négy	23	3
1988	" Sziluett " [27]	13	35	2
1989	"Az orvos parancsai ellen" [27]		65
	„A legjobbat utoljára mentettük” [27]	47	tizennyolc	négy
	"Hazamegy" [28]	56	46	5
1992	" Örökké szerelemben " [29]	tizennyolc	73	egy	tizennyolc	33
1993	" Mire ez az éjszaka véget ér " [29]	25	37	egy	29
	" Szentimentális " [29]	72		27
1994	"Még ha a szívem is megszakadna" [29]			28
1995	" Kellemes kis karácsonyt kívánok " [30]			26
1996	" A pillanat " [31]	63	62	16
1997	Havanna [31]	66
1999	" Milyen csodálatos világ " [32]			22
	"Auld Lang Syne" [33]	7	57	3	40		tizenöt	49	harminc
2002	"Még egyszer" [34]			19
	"Deck the Halls/The Tiwelve Days of Christmas" [35]			26
2003	"Auld Lang Syne [Freedom Mix]" [35]		98
2005	"Azt hiszem, tudok repülni" [36]			28
	"Ahogy mozogsz" [36]			12
	"Kedvenc dolgaim" [37]			22
	„Boldog karácsonyt kívánunk” [37]			tizenöt
2006	" Jingle Bell Rock " [37]			35

Érdemek elismerése

Kenny G-nek csillaga van a hollywoodi Hírességek sétányán a lemeziparban nyújtott hozzájárulásaiért. A lakcíme: 7021 Hollywood Blvd.

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 A "Silhouette" album 2005. február 24-i archív példányának áttekintése a Wayback Machine -nél az ozon.ru webhelyen
2. ↑ Előadó életrajza 2009. július 28-i archív példány a Wayback Machine -nél a muslib.ru oldalon
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Kenny Gee kreatív életrajza (nem elérhető link) . mtu-net.ru _ Letöltve: 2009. június 15. Az eredetiből archiválva : 2004. november 5.. (határozatlan) 
4. ↑ 1 2 3 4 Részlet a "Dreamy Kenny Releases Holiday Album " -ból
5. ↑ "Rhythm & Romance" albumkritika  (elérhetetlen link)
6. ↑ Részlet a "Kenny G - ragadd meg a pillanatot..." cikk 2009. június 13-i archív példánya a Wayback Machinen a disc.dp.ua oldalon
7. ↑ Részlet a "Bill Clinton's Favourite Saxophonis" című filmből , archiválva 2015. október 7-én a Wayback Machine Musical Gazette -ben
8. ↑ 1 2 Kenny G életrajza _ _ _
9. ↑ A "Kenny G – ragadd meg a pillanatot..." cikk részlete a magazinból , 2009. június 13-i archív példány a Wayback Machine -n a disc.dp.ua oldalon
10. ↑ 1 2 3 4 Kenny G életrajza _ _ _
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Kritika az "I'm In The Mood For Love… Minden idők legromantikusabb dallamai" című albumról  (elérhetetlen link) az akniga.ru oldalon
12. ↑ Scott Yanow. Művész életrajza  (angol) . Allmusic . Letöltve: 2018. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.
13. ↑ A "Duotones" album 2005. december 7-i archív példánya a Wayback Machine -nél az ozon.ru webhelyen
14. ↑ Albumkritika  (downlink) A pillanat
15. ↑ Bruce Harling. Kenny G ütések  (angol)  (elérhetetlen link - történelem ) . Jehu! (1997. december 2.). Letöltve: 2008. január 15.
16. ↑ Részlet a "Mi köze Kenny G-nek a dollárhoz?" cikkből? 2007. december 9-én kelt archív másolat a Wayback Machine -nél a nestor.minsk címen.
17. ↑ Részlet a "Pat Metheny on Kenny G and Jazz" cikkből archiválva 2016. március 4-én a Wayback Machine -en a blues.at.ua oldalon
18. ↑ ABC „Jó reggelt Amerika!” 1999. július 9
19. ↑ (Washington Week), Raymond M. Lane, The Washington Times , 1999. augusztus 26.
20. ↑ Kenny G bemutatja a tavalyi régi zenei slágereket (Variety Concert) Seattle Sajtóiroda, 1999. május 27.
21. ↑ Legjobb előadók  . RIAA (2006. július 31.). Letöltve: 2007. április 7. Az eredetiből archiválva : 2006. március 23..
22. ↑ Mike Fleeman. Kenny G válókeresetet kér 20 év  házasság után . Emberek (2012. augusztus 13.). Letöltve: 2012. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 16..
23. ↑ Részlet a cikkből archiválva 2007. augusztus 19-én a Wayback Machine -nél "Kenny G a legjobb golfozó a zenészek között" a Jazz Square magazinban
24. ↑ G Force - Billboard Singles . AllMusic.com . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)
25. ↑ Gravity - Billboard kislemez . Allmusic . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)
26. ↑ 1 2 3 Duotones - Billboard magazin kislemezei . Allmusic . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)
27. ↑ 1 2 3 Silhouette - Billboard magazin kislemezei . AllMusic.com . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)
28. ↑ Kenny G Live - Billboard Singles . AllMusic.com . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)
29. ↑ 1 2 3 4 Breathless - Billboard magazin kislemezei . AllMusic.com . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. június 9.. (határozatlan)
30. ↑ Csodák: Az ünnepi album - Billboard kislemezek . AllMusic.com . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)
31. ↑ 1 2 The Moment - Billboard magazin kislemezei . AllMusic.com . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)
32. ↑ Klasszikusok a G -Billboard kislemezeinek kulcsában . AllMusic.com . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)
33. ↑ Faith: A Holiday Album - Billboard Singles . AllMusic.com . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)
34. ↑ Paradicsom - Billboard kislemezek . AllMusic.com . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)
35. ↑ 1 2 kívánság: Ünnepi album – Billboard kislemezek . AllMusic.com . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)
36. ↑ 1 2 Végre...The Duets Album - Billboard kislemezek . AllMusic.com . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)
37. ↑ 1 2 3 A legnagyobb ünnepi klasszikusok – Billboard kislemezek . AllMusic.com . Letöltve: 2007. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. április 3.. (határozatlan)

Linkek

• kennyg.com (  angol) – Kenny G hivatalos weboldala
• Kenny G a VH1.com -on _ 
• Interjú Kenny G-vel – Billboard  Spanyolországban
• Kenny Gee életrajza archiválva 2011. augusztus 17-én a Wayback Machine -nél a saxophone.net23.net oldalon
• Jazzmen Kenny G -ről a Zvukovy.ru weboldalon
• Kenny G

A közösségi hálózatokon	Twitter Facebook Instagram az én helyem
Fotó, videó és hang	Apple Music Deezer Last.fm soundcloud Spotify Árapály Youtube
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók diszkók Internet Movie Database MusicBrainz Értékelje zenéjét
Szótárak és enciklopédiák	Figyelemre méltó névadatbázis
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX1437381 BNF : 13941852n GND : 134380061 GTA : 115886 ISNI : 0000 0001 1691 9108 J9U : 987007349789505171 LCCN : n88624680 NKC : xx0044078 NUKAT : n2010083506 VIAF : 100316956 World Cat VIAF : 100316956