Bowie, David

" A Velvet Underground nagyon fontossá vált számomra, rendkívüli kifejezést éreztem benne, minden máshoz képest az Undergroundnak szerintem a legcsodálatosabb hangzása volt, a rock és az avantgárd keveréke egyfajta kemény kombinációban" [75] .

1969 áprilisában Bowie megismerkedett Angela Barnettel , egy évvel később összeházasodtak. Felesége azonnali hatást gyakorolt ​​a zenészre, és a karrierjében való részvétel messzemenő következményekkel járt: Ken Pitt menedzser háttérbe szorult [76] . Miután a „Space Oddity” után szólóművészként megszilárdult, Bowie kezdte érezni, hogy hiányzik „egy állandó fellépésre és felvételre alkalmas csoport – olyan emberek, akikkel személyes kapcsolatot alakíthatna ki” [77] . Ezt a hiányosságot súlyosbította Marc Bolannal való kreatív rivalizálása, aki akkoriban a session gitárosaként szolgált [77] . Bowie végül összeállított egy bandát, amely John Cambridge dobosból, akivel az Arts Lab-ban ismert meg, Tony Visconti basszusgitárosból és Mick Ronson gitárosból állt . A The Hype néven ismert kvartett tagjai saját magukat alakították ki, és olyan kidolgozott ruhákat viseltek, amelyek a The Spiders from Mars glam stílusának megtestesítői voltak . Nicholas Pegg életrajzírója szerint "A Hype sokkal inkább rock-orientált volt, mint bármi, amit Bowie korábban csinált. Mind a dalokra, mind az előadásra egyértelműen a The Velvet Underground hatása volt . Főleg az egyik dala - " Waiting for the Man " [78] . A londoni Roundhouse katasztrofális bemutatkozása után azonban a zenészek visszatértek Bowie előzenekarának koncepciójához [77] [79] . A kezdeti stúdióüléseiket a Bowie és Cambridge közötti keserű nézeteltérések rontották a dobolás miatt. A helyzet akkor bontakozott ki, amikor egy feldühödött Bowie megvádolta a dobost, hogy megzavarta a munkafolyamatot, és felkiáltott: "Tönkreteszed az albumomat." Cambridge távozott, helyét Woody Woodmansee vette át . Bowie hamarosan menedzsert cserélt Tony Defries -re , ami sokéves pereskedéshez vezetett, aminek következtében Bowie-nak kártérítést kellett fizetnie Pittnek [80] .

A stúdióülések eredményeként megjelent a zenész harmadik albuma, a The Man Who Sold the World (1970), amely skizofréniára, paranoiára és delíriumra utalt [81] . Ezen a lemezen Bowie eltávolodott a Space Oddity [82] akusztikus folk rockjától egy keményebb rock hangzás felé [83] [84] . A művész új kiadója, a Mercury Records úgy döntött, hogy egy promóciós turnéval népszerűsíti az albumot az Egyesült Államokban, melynek során Bowie 1971 januárja és februárja között beutazta az országot, és interjúkat adott különböző rádióállomásoknak és a médiának. Az album brit verziójának eredeti borítója a női ruhában ábrázolt zenész androgün külsején játszott. Bowie magával vitte ezt a ruhát az Egyesült Államokba, és interjúk előtt viselte, a kritikusok elismerésére, köztük a Rolling Stone John Mendelsohn -je, aki úgy jellemezte, hogy " elragadó, feltűnően emlékeztet Lauren Bacallra ". Megjelenése azonban vegyes reakciót váltott ki a nyilvánosságban, kinevették, az egyik járókelő pedig fegyvert vett elő, és azt mondta Bowie-nak, hogy "csókolja meg a seggét" [85] [86] . Az Egyesült Államokban az albumot eredetileg egy másik borítóval adták ki, amelyen maga Bowie nem szerepelt .

Amerikában utazva Bowie két helyi proto-punk művész pályafutását követte , ami segített neki egy olyan koncepció kidolgozásában, amely végül egy Ziggy Stardust nevű karakterben valósult meg: Iggy Pop imázsát Lou Reed zenéjével keverve "abszolút eredményt hozott". pop idol" [ 85] . A zenész barátnője megemlítette "egy koktélszalvétára tett feljegyzéseket egy Iggy vagy Ziggy nevű rocksztárról", Angliába visszatérve pedig bejelentette szándékát, hogy olyan karaktert alkosson, aki "aki úgy néz ki, mintha a Marsról jött volna " [85] . A "Stardust" vezetéknév a Legendary Stardust Cowboy fedőnevű zenész előtt tisztelgés volt , akinek lemezét egy promóciós turné során kapta. Ezt követően Bowie felvette egyik dalának feldolgozását a Heathen (2002) című albumhoz [88] .

A Hunky Dory (1971) felvétele közben Bowie részben megváltoztatta a felállást – Visconti távozása után Ken Scott [89] vette át a produceri posztot, Trevor Bolder [90] pedig a basszusgitáros lett . Kiadót is vált, az RCA Recordshoz szerződött , amellyel az évtized végéig működött együtt [91] [92] . Az album hangzása ismét egy stílusbeli elmozdulást mutatott a zenész munkásságában, ezúttal az art-pop és a dallamos pop-rock irányába [93] [94] . Az album olyan könnyű számokat tartalmazott, mint a "Kooks" című dal, amelyet Duncannek , a zenész fiának szenteltek [95] [96] . Bowie komolyabb témákat fedezett fel olyan dalokban, mint például az Oh! You Pretty Things ”, amely Crowley és Nietzsche [97] hatását tükrözi , a félig önéletrajzi „Bewlay Brothers” és a „Quicksand” [98] , a buddhizmus [99] hatása alatt íródott . Bowie a "Song for Bob Dylan", az "Andy Warhol" és a "Queen Bitch" című dalokkal tisztelgett bálványai előtt, utóbbi a The Velvet Underground pastiche-je . Az album kereskedelmi kudarcot vallott [101] , részben a kiadó promóciójának hiánya miatt [102] . Ez azonban elindította a művész 18 hónapos kreatív áttörését, amelynek eredményeként Bowie hamarosan Nagy-Britannia egyik vezető rocksztárja lett 4 lemezével és 8 Top 10 kislemezével [103] .

1972. február 10-én Bowie első koncertjét Ziggy Stardustként a Toby Jugban ( Tolworth ) tartották a The Spiders from Mars : Ronson (gitár), Bolder (basszus) és Woodmansee (dob) támogatásával [104] . Az előadás feltűnést keltett, és sztárrá tette a zenészt. A siker nyomán Bowie hatalmas körutat tett az Egyesült Királyságban , Kansai Yamamoto tervező által tervezett felháborító ruhákban , tűzvörös márnával a fején. David Buckley szerint ebben az időszakban a zenész „Bowie kultuszát” hozta létre, amely „egyedülálló volt – hatása hosszabb ideig tartott, és valószínűleg kreatívabb volt, mint bármely más irányzat a popszcénában” [104] . Az 1972 júniusában megjelent Ziggy Stardust and the Spiders from Mars című The Rise and Fall and the Spiders from Mars a The Man Who Sold the World hard rock elemeit ötvözte a Hunky Dory könnyed kísérleti rockjával és popjával . Az albumot a glam rock egyik meghatározó pillanatának tartják . A koncept korong fő témája a közeledő Armageddon , történetét a saját hívei fanatizmusa által elpusztított humanoid idegen rockmessiásról szóló kompozíciók alkotják. Bowie kitartóan követelte, hogy az újságírók ne szólítsák korábbi álnevén, és folyamatosan emlékeztette, hogy ő Ziggy Stardust . Az áprilisban az LP vezető kislemezeként megjelent " Starman " megpecsételte Bowie áttörését az Egyesült Királyságban: mind a kislemez, mind az album felkerült a toplistára nem sokkal a dal Top of the Pops című műsorában . A lemez sikere nyomán (amely két évig a slágerlistákon maradt) Hunky Dory visszatért a slágerlistákra . Az albumon kívüli " John, I'm Only Dancing " című kislemez és az " All the Young Dudes " című dal is népszerűvé vált , amelyet David a Hoople Mott számára írt . Bowie folytatta a Ziggy Stardust Tourt , először turnézva az Egyesült Államokban [comm. 2] [107] .

Ezzel egy időben Bowie elkezdte népszerűsíteni zenei bálványait, akik közül kettővel a New York -i Max's Kansas City éjszakai klubjában találkozott.[108] . Így Ronsonnal együtt elkészítette a Transformer (1972) albumot, amely Lou Reednek , a The Velvet Underground akkori egykori énekesének adta az első szólósikert [109] . Ezután Iggy Pop és a The Stooges felvették harmadik lemezüket , a Raw Powert (1973), Bowie támogatásával David készítette és keverte [110] [109] . Mindkét lemezen háttéréneket énekelt . Később a William Burroughsnak adott interjújábana zenész így nyilatkozott: „Korunk legrelevánsabb rockzeneszerzője Lou Reed. Nem azért, amit csinál, hanem az általa választott irány miatt. A mai zenekarok fele nem létezne, ha Lou Reed nem gitározik . 1973 áprilisában Bowie kiadta következő albumát, az Aladdin Sane -t, amely az első lett a brit listák élén . A szerző szerint "Ziggy Goes to America", az album Bowie által az amerikai turné első része alatt írt dalokat tartalmazott [112] [113] . Az album borítóján (amelyet Buckley "a rockborítók közül a legszembetűnőbbnek" [114] nevezett ) Bowie Ziggy hajával, arcán vörös, fekete, kék villámmal volt ábrázolva. Az LP tartalmazta a "Jean Genie" és a " Drive-In Saturday " kislemezeket, amelyek bekerültek az Egyesült Királyság kislemezlistájának Top 5- ébe [112] [113] . Az Aladdin Sane felvétele során Mike Garson billentyűs csatlakozott Bowie csapatához, az azonos című dalhoz szóló szólóját a kritikusok az album egyik fő fénypontjának tartották [114] [115] .

Bowie-t a színészet iránti szeretete késztette arra, hogy teljesen elmerüljön az általa megalkotott karakterekben. A zenész azt mondta: „A színpadon kívül egy robot vagyok. A színpadon érzelmeket érzek. Valószínűleg ezért szeretek inkább Ziggynek öltözni, mint Davidnek lenni." A helyzet komoly személyes problémákat szült: a hosszú ideig ugyanazt a szerepet játszó Bowie már nem tudta elválasztani önmagától Ziggy Stardust, majd később a Gaunt White Duke -ot. Bowie szerint Ziggy „nem hagyna magamra évekig. Ekkor romlott el minden... Befolyásolta a személyiségemet. Nagyon veszélyes lett. Valójában kezdtem kételkedni a mentális egészségemben.” [117] . A Ziggy című, a Ziggy Stardust és az Aladdin Sane albumok anyagaiból összeállított Ziggy című műsorok ultra-teátrális produkciók voltak, tele megrázó színpadi pillanatokkal, mint például Bowie szumóbirkózó ágyékkötőjévé vetkőzve vagy Ronson gitárjával álszex . Bowie Ziggy szerepében turnézott és sajtótájékoztatókat tartott, 1973. július 3-án a Hammersmith Odeonban hirtelen visszavonult tőle : „A turné összes műsora közül ez a műsor lesz a legjobb, amire emlékszünk, mert ez nem csak az utolsó előadás turné, de az utolsó előadásunk is. Köszönöm mindenkinek" [119] . Ezt követően Ziggy Stardust utolsó bemutatójának felvételei bekerültek a Ziggy Stardust: The Motion Picture című filmbe, amelyet Donn Alan Pennebaker rendezett , és amelyet 1979-ben mutattak be [120] .

A The Spiders Marsról való feloszlatásával Bowie megpróbált elhatárolódni Ziggy Stardust képétől . Mostanra nagyobb kereslet mutatkozott korábbi albumaira: 1972 -ben újra megjelent a The Man Who Sold the World és a Space Oddity . 1973 júniusában újabb kislemezként adták ki a Life on Mars? a Hunky Dory albumról a 3. helyet érte el a brit kislemezlistán . Ezt követte a „The Laughing Gnome” kislemez újrakiadása, amely ugyanezen a listán a 6. sorig jutott [122] . Októberben megjelent a Pin Ups , amely Bowie kedvenc dalainak feldolgozásait tartalmazza a hatvanas évekből, és a támogatására kiadott "Sorrow" kislemez a 3. helyet érte el a brit kislemezlistán . Maga az album a brit slágerlisták élére került , így David Bowie a legkelendőbb előadó lett hazájában. A zenész albumainak teljes száma, egyidejűleg a brit listákon is, elérte a hatot [123] .

1974-1976: "műanyag lélek" és Gaunt fehér herceg képe

1974-ben Bowie az Egyesült Államokba költözött, először New Yorkba , majd Los Angelesben telepedett le [124] . A Diamond Dogs (1974) album megmutatta a zenész érdeklődését a funk és a soul iránt, és két különböző ötletet ötvöz: egy futurisztikus musicalt egy posztapokaliptikus város lakóiról és egy zenei kompozíciók ciklusát, amelyeket George Orwell „ 1984 ” című regényének hatása alatt írtak. [comm. 3] [128] . Az album hazájában a " Rebel Rebel " és a "Diamond Dogs" slágerekkel a slágerlisták élére került, az Egyesült Államokban pedig az 5. helyezést érte el, így Bowie Nagy-Britannia legkelendőbb előadója lett a második egymást követő évben. 1974 júniusa és decembere között Észak-Amerikában egy azonos nevű koncertkörútra került sor a lemez népszerűsítésére [comm. 4] . A turné koncertjei a Toni Basil által koreografált nagy költségvetésű produkciójukról és a színházi speciális effektusokról voltak nevezetesek . Az egyik műsort és a művész kulisszák mögötti életét Alan Yentob Cracked Actor című dokumentumfilmet . A felvételen Bowie sápadtnak és lesoványodottnak tűnt: a turné egybeesett súlyos kokainfüggőségének időszakával , ami súlyos fizikai kimerültséghez, paranoiához és érzelmi problémákhoz vezetett. Ezután viccelődött, hogy az ezen turnék alapján kiadott David Live című élő albumot "David Bowie csak elméletben él és virul" [133] kellett volna elnevezni . A lemez azonban megszilárdította a zenész szupersztár státuszát, az Egyesült Királyságban a 2., az Egyesült Államokban pedig a 8. helyet érte el. A "Knock on Wood" című kislemez, amely egy Eddie Floyd - dal feldolgozása, szintén sláger volt . Egy philadelphiai szünet után, ahol Bowie új anyagokat vett fel, a turné a soulra koncentrálva folytatódott .

A stúdiómunka eredményeként megszületett a Young Americans (1975) album. Christopher Sandford életrajzíró megjegyezte: „Az évek során a legtöbb brit rocker megpróbált ilyen vagy olyan módon feketévé válni. Kevés embernek sikerült ez Bowie -ként . Az album hangzása, amelyet David „ plasztikus soulnak ” írt le, radikális elmozdulást jelentett a művész zenei stílusában a philadelphiai zene irányába , és kezdetben taszította a brit rajongókat . [136] A lemez egyik kislemeze a " Fame " volt, amelyet John Lennonnal (aki háttéréneket is énekelt ) és Carlos Alomarral [comm. 5] [139] . A dal Bowie első amerikai kislemeze lett, amely a slágerlisták 1. helyére került. Lennon Bowie munkáját „nagyszerűnek, de ugyanaz a rock and roll, csak pomádva ” nevezte [140] . A zenész az egyik első fehér művész, aki megjelent a Soul Train amerikai varietéban , ahol előadta a "Fame" című dalt a filmzenére, valamint az új " Golden Years " kislemezt, amelyet eredetileg Elvis Presley - nek ajánlottak fel. 141] . Bowie másik amerikai tévés fellépése a The Dick Cavett Show részben megerősítette a kokainnal való visszaélésről szóló pletykákat, mivel . a zenész rendkívül paranoiás volt a helyi toplista élére került , hónapokkal a "Fame" hasonló sikere után. MINKET. Megállapított szupersztár státusza ellenére Bowie – Sandford szavaival élve – „még a lemezeinek eladása (a Ziggy Stardust több mint egymillió példánya ) ellenére is alapvetően a zsebpénzből élt” [143] . 1975-ben, megismételve Pitt öt évvel korábbi, vitatott kirúgását, Bowie kirúgta Tony Defriest. Az ezt követő hónapokig tartó pereskedés közepette végignézte, ahogy Sandford leírta, hogy „dollármilliók jövőbeli bevételei [Defrisnek] áramlanak el „rendkívül előnyös feltételekkel”, majd „bezárkózott a West Street 20. szám alatti házba, ahol egy hétig kiáltásai hallatszottak a padlásajtón keresztül . Az új menedzser Michael Lippman lett, aki tárgyalóügyvédként dolgozott a zenésznél. Ő is jelentős anyagi kártérítést kapott, amikor a zenész a következő évben elbocsátotta .

A zenész következő albuma, a Station to Station (1976), amelyet Harry Maslin [145] -vel közösen készítettek , bemutatta a világnak új szerepét - "The Gaunt White Duke ", amely a címadó dalban is szerepelt . Vizuális szempontból a művész új képe Thomas Jerome Newton képét folytatta, aki egy földönkívüli lény, akit Bowie alakított a " The Man Who Fell to Earth " (1976) című filmben [146] , maga a zenész nevezte Frank Sinatrát . az inspiráció forrásairól [147] . A Young Americans hangzását fejlesztve a szerző a kraut rock ihlette szintetizátoros feldolgozásokkal egészítette ki az új lemez funk-ját és soulját , amely a következő művei zenéjének prototípusa lett. Bowie kábítószer-függősége akkor vált nyilvánossá, amikor Russell Harty brit újságíró interjút készített vele a London Weekend Television beszélgetős műsorához, Station to Station turné előestéjén . Nem sokkal az adás kezdete előtt bejelentették Francisco Franco spanyol diktátor halálát . Az Amerikában tartózkodó Bowie-t arra kérték, kapcsolja le a műholdas adást, hogy ne foglalja le a sugárzási frekvenciát, és a spanyol kormány élőben közvetítse a híreket. A zenész azonban nem értett egyet, és megtörtént az interjú. Egy hosszas beszélgetés során Bowie összefüggéstelen frázisokban beszélt, és „elszakadtnak” tűnt [148] . Ahogy a művész később elismerte, a kokain károsította a pszichéjét; az év során többször túladagolt , és súlyosan kimerült volt [ 149] [150]

A Station to Station megjelenését egy 3,5 hónapos európai és észak-amerikai turné követte februárban. Az Isolar Tour a zenész új dalaira épült: a drámai címadó dalra, a „ Wild Is the Wind ” és a „ Word on a Wing ” balladákra , valamint a funky „ TVC 15 ”-re és „ Stay ”-re. Bowie előzenekara, amely az albumon és az azt követő turnén is szerepelt – Carlos Alomar ritmusgitáros, George Murray basszusgitáros és Dennis Davis dobos – az évtized hátralévő részében is így maradt. A turné nagyon sikeres volt, de politikai botrányokba keveredett. Eleinte a média Bowie vitatott stockholmi megjegyzéseit idézte a fasizmus előnyeiről Nagy-Britannia számára; majd a művészt a vámhatóság őrizetbe vette a szovjet-lengyel határon náci kellékek birtoklása miatt [151] [152] .

1976. május 2-án a helyzet kiélezetté vált, amikor Londonban az úgynevezett Victoria Station Incidens történt . Egy nyitott Mercedes kabrióval az utcán haladva Bowie olyan gesztussal üdvözölte a bámészkodókat, amelyet egyes média náci tisztelgésnek tekintett . Ezt a gesztust felkapta a kamera, és a fotója megjelent az NME magazinban . A zenész azt állította, hogy a fotós a hinta közepén készítette [153] [154] [155] . Ezt követően Bowie nehezményezte, hogy a fasiszta kommentek és viselkedése a kábítószer-függőségnek és a Gaunt White Duke képébe kerülésének köszönhető. „Egyszerűen nem voltam önmagam – állította a művész –, teljesen megmozdultam. Mélyen beleástam magam a mitológiába [a náci történelem mágikus oldalába]. ... Mindez Hitlerről és a szélsőjobbról ... Nem a nácizmusról volt szó... Felfedeztem Arthur királyt [kapcsolatát a Birodalommal, amelyet James Herbert és Duncan Kyle sci-fi írók művei írnak le ] ... " [150] [156] . Alan Franks drámaíró szerint „[ebben az időszakban] valóban „őrült” volt. Nagyon rossz tapasztalatai voltak a kemény drogokkal kapcsolatban" [157] . Bowie kokainfüggősége, amely ezeknek a botrányoknak az oka, nagyrészt annak tudható be, hogy a zenész Los Angelesben élt, egy olyan városban, ahol nem érezte magát otthon. 1980-ban, amikor az NME -nek adott interjújában a fasizmussal való flörtölésről beszélt , Bowie kifejtette, hogy Los Angeles volt az a hely, "ahol ezek a dolgok elkezdtek megtörténni velem. Ezt az átkozott helyet el kell törölni a föld színéről. Azt hiszem, hogy rockzenésznek lenni és Los Angelesben élni, az csak a katasztrófa receptje. Ez tényleg így van” [158] [159] .

Miután felépült a függőségből, Bowie bocsánatot kért szavaiért, és az 1980-as és 1990-es években bírálta a rasszizmust az európai politikában és az amerikai zeneiparban . Azonban Bowie fasizmussal kapcsolatos megjegyzései, valamint Eric Clapton rosszalló részeg megjegyzései a pakisztáni bevándorlókról vezettek a rasszizmus elleni szikla mozgalomhoz .

1976–1979: Berlini időszak

A feltörekvő német zenei szcéna iránti érdeklődés, valamint a drogproblémák arra késztették Bowie-t, hogy Nyugat-Berlinbe költözzön, hogy leküzdje függőségét és megpróbálja újjáéleszteni karrierjét. Barátjával , Iggy Poppal bérelt lakást Schönebergben , és új anyagokon kezdett dolgozni a Hansa Tonstudióban , amely Kreuzbergben , a berlini fal közelében található . Brian Eno támogatásával a zenész a minimalista ambient zenére összpontosított, amely alapját képezte következő három, Tony Viscontival közösen készített lemezének, amely később Berlin-trilógia néven vált ismertté [163] . Ugyanebben az időszakban Bowie társíróként és zenészként segített Iggy Popnak elkészíteni debütáló szólóalbumát, a The Idiotot (1977) és az azt követő Lust for Life -t (1977). E lemezek alátámasztására a zenészek 1977 márciusában és áprilisában koncertkörutat tartottak az Egyesült Királyságban, Európában és az Egyesült Államokban [164] .

Low ( 1977 ), amelyre részben a Kraftwerk kraut-rock hangzása és a Neu! , bemutatta Bowie átmenetét a narratív stílusról az elvontabb zenei formák felé, ahol a szövegek háttérbe szorultak, és a dallam kiegészítéseként szolgáltak. Bár az album 1976 novemberében elkészült, a lemezcég három hónappal késleltette a megjelenést [165] . A január 14-én megjelent Low -t a sajtó kritika érte – ettől tartott az RCA Records vezetése , amely a zenész albumainak stabil kereskedelmi eladásait igyekezett fenntartani korábbi kiadványai sikerének hátterében [166] . Bowie korábbi menedzsere, Tony Defries , aki jelentős anyagi érdekeltséget tartott fenn a zenész üzletében, szintén megpróbálta megakadályozni az album megjelenését . Az általános negatív háttér ellenére Low promóciós kislemeze , a Sound and Vision a 3. helyen végzett az Egyesült Királyságban, maga az album pedig a 2. helyre kúszott fel, és felülmúlta a Station to Station-t [168] . 1992-ben Philip Glass amerikai zeneszerző a Low -t a "zseni művének" minősítette, és ezt használta első szimfóniájának, a The Low -nak az alapjául ; Glass ezt követően Bowie következő albumát használta az 1996 -os Fourth Symphony Heroes [169] [170] alapjául . Glass dicsérte Bowie tehetségét "meglehetősen összetett, egyszerűnek álcázott zenei darabok előállításában" [171] . 1977-ben a London Recordings kiadta a Starting Point című tíz dalból álló gyűjteményt, amely Bowie dalait tartalmazza a Deram Records időszakából (1966-67) [172] .

A trilógia második része, a " Hősök " (1977), folytatva Low minimalista instrumentális megközelítését , több pop és rock elemet tartalmazott, mivel Robert Fripp gitáros csatlakozott Bowie csapatához . Elődjéhez hasonlóan az albumot is áthatja a hidegháború korszelleme , amelyet a megosztott Berlin jelképez [173] . Az album, amelynek dallamai különböző forrásokból, köztük fehérzajgenerátorokból , szintetizátorokból és koto -ból származó környezeti hangokat tartalmaztak, újabb sláger lett a zenész diszkográfiájában, és a 3. helyet érte el a brit listákon. Címadó dala , bár csak a 24. helyet érte el a brit kislemezlistán , azonnal nagy népszerűségnek örvendett, néhány hónapon belül megjelentek a német és francia nyelvű feldolgozások [174] . Az év vége felé Bowie előadta a dalt Marc Bolan Marc című tévéműsorában , majd két nappal később Bing Crosby utolsó karácsonyi különleges műsorában a CBS -nek , ahol a "Peace on Earth/Little Drummer Boy" című dalt is előadta Crosbyval. , " The Little Drummer Boy " verzió , új ellenpontos verssel. Öt évvel később a duó nemzetközi siker lett, és a 3. helyet érte el az 1982-es brit karácsonyi toplistán [175] . Bolan néhány hónappal később meghalt egy autóbalesetben [176] , és Crosby is ugyanabban az évben [177] . Bowie keserűen viccelődött, hogy továbbra is félne tévéműsorokba menni, mert "akárkihez jön, azok a másvilágra mennek" [178] .

A Low and Heroes befejezése után Bowie 1978 nagy részét az Isolar II Tour turnén töltötte . Ez idő alatt a világ 12 országában 70 koncerten közel egymillióan ismerkedtek meg a Berlin-trilógia első két albumának zenéjével. A művész addigra végleg leküzdötte a kábítószer-függőséget; David Buckley életrajzírója megjegyezte, hogy az Isolar II volt Bowie első turnéja öt év után, amikor valószínűleg nem itta le magát hatalmas mennyiségű kokainnal, mielőtt színpadra lépett... A kábítószer okozta feledés nélkül most már elég egészséges volt ahhoz, hogy elinduljon. új ismeretségeket kötni" [179] . A turné során Bowie gyakran feldolgozta Bertolt Brecht Alabama Songját , stúdióban újra felvette és kislemezként kiadta . Magáról a turnéról készült hangfelvételek Stage (1978) élő albumként jelentek meg [181] . A zenész részt vett Szergej Prokofjev „ Péter és a farkas ” című szimfonikus tündérmeséjének adaptációjában is , amely 1978 májusában jelent meg bakelitlemezen [182] .

A trilógia utolsó részében , vagyis a szerző maga nevezte „ triptichonban ”, a Lodger című albumon (1979) Bowie felhagyott az előző két lemez minimalista, ambient hangzásával, részben visszatérve saját rock- és popzenéjéhez. egykori mű, dobra és gitárra épült. Az eredmény a new wave és az etnikai zene eklektikus keveréke lett , amely akkoriban egyre nagyobb népszerűségnek örvend, helyenként az ún. domináns mód a nyugati zenére atipikus skálákkal . A kompozíciók egy részét a Brian Eno és Peter Schmidt Circumvention Strategies módszerrel írták : például a "Boys Keep Swinging" , a "Move On"-ban Bowie korai szerzeményének akkordjai. Az All the Young " were used Dudes " visszafelé játszott, míg a "Red Money" Iggy Pop " Sister Midnight " című számának hátterén alapult . Az albumot Montreux -ban, a Mountain Studios-ban rögzítették . A megjelenés előtt az RCA munkatársa, Mel Ilberman kijelentette: "Méltányos lenne David Bowie Sergeant Pepper -nek nevezni... [ez] egy koncepcióalbum, amely a főszereplőt hajléktalan vándorként ábrázolja, akit az élet nehézségei és kísértenek elkerülnek és kísértenek. gyorsan fejlődő] technológia." Christopher Sandford szerint "a lemez nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket a kétes döntések és a [furcsa] gyártási módszerek miatt, így - tizenöt éven át - véget ért Bowie és Eno együttműködése." Az albumot a "Boys Keep Swinging" és a "DJ" kislemez támogatta , de ez volt a trilógia legrosszabbja: 4. lett az Egyesült Királyságban és csak 20. az Egyesült Államokban [185] [186] . Az év végén David és Angela beadták a válókeresetet, majd több hónapos pereskedés után a házasságot érvénytelenítették [187] .

1980–1989: Új romantika és popzene

Bowie következő albuma, a Scary Monsters (és Super Creeps) (1980) az " Ashe to Ashes " című kislemezzel jelent meg, amely az első helyre került az Egyesült Királyságban . A dal hangzását Chuck Hammer szintetizátoros gitárja jellemezte, a szöveg pedig a „ Space Oddity ” Major Tom karakterét képzelte újra . A kislemez felkeltette a nemzetközi figyelmet a New Romantic underground mozgalomra , miután Bowie ellátogatott a londoni Blitz klubba, a zenei mozgalom otthonába, hogy meghívja a mozgalom több prominens tagját (köztük a Visage-s Steve Strange - et) a klip megfilmesítésére, amelyet később az egyik a történelem leginnovatívabbja [189] . Bár a Scary Monsters a Berlin-trilógia alapelvein alapult, a kritikusok zeneileg és szövegileg is egyszerűbbnek találták. Bowie előző három kiadásától eltérően ez a lemez tartalmazott hard rock elemeit, ami Robert Fripp, Pete Townsend és a már említett Chuck Hammer gitárosok részvételének köszönhető [190] . Július 29-én Bowie elkezdett fellépni a Broadway -n , csatlakozva az Elefántember szereplőgárdájához Joseph Merrick [191] [192] szerepében . John Lennon év végi meggyilkolása nyomasztóan hatott Bowie-ra: nemcsak egy barátját veszítette el, de ő maga is közel állt a halálhoz. A gyilkos Mark Chapman részt vett az Elefántember című darabban, lefotózta a zenészt a színpad közelében, majd röviddel ezután lelőtte Lennont. Chapman azt mondta a rendőrségnek, hogy ha nem sikerült volna megölnie Lennont, visszatért volna a színházba, és lelőtte volna Bowie-t. Megtalálták Chapman programját egy színházi darabhoz, amelyen a „David Bowie” név merészen, fekete tintával körvonalazódott [193] .

1981-ben Bowie összeállt a Queen zenekar zenészeivel, hogy rögzítsék az Under Pressure című dalt . A szerzemény azonnali népszerűségre tett szert, és a zenész harmadik kislemeze lett, amely az Egyesült Királyság kislemezlistájának élére került [194] . Ugyanebben az évben Bowie feltűnt a We Children of the Zoo Station című német filmben, amely egy 13 éves berlini lány igaz történetének filmadaptációja, aki rossz társaságba kerül, és elkezd heroint szedni . A kábítószer-függőség a főszereplőt prostitúcióhoz , majd a személyiség leépüléséhez vezeti. Bowie egy "speciális együttműködés" nevéhez fűződik a filmben, és zenéje kiemelkedően szerepel a filmben . 1981-ben kiadtak egy azonos nevű albumot, amely a " Heroes " egy változatát tartalmazta, részben németül énekelve, amely korábban a filmzene német kiadásában is szerepelt [196] . 1982-ben Bowie megkapta a címszerepet Bertolt Brecht Baal című drámájának televíziós adaptációjában . Ezen események hátterében megjelent egy EP David Bowie címmel Bertolt Brecht Baal című művében , öt dallal, amelyeket korábban a berlini Hansa Studio by the Wallban rögzítettek . Ez lett Bowie utolsó munkája az RCA Records kiadónál – a zenész későbbi munkája az EMI -n jelent meg . 1982 márciusában, egy hónappal Paul Schroeder Cat People című számának megjelenése előtt , Bowie címadó dala, a „ Cat People (Putting Out Fire) ”, amely szerepelt a filmzenében, kislemezként jelent meg, amivel a brit lista első harminc közé jutott . 197] .

Bowie népszerűsége 1983-ban tetőzött a Let's Dance megjelenésével . A Chic Nile Rodgers producere által készített lemez platina minősítést kapott az Atlanti-óceán mindkét partján. Három kislemeze mindkét országban felkerült a Top 20 listára, a címadó dal pedig az első helyet szerezte meg. A fennmaradó két dal, a „ Modern Love ” és a „ China Girl ”, amelyek a 2. helyig jutottak a brit listán , „izgalmas” videókkal egészültek ki, amelyek David Buckley szavaival élve „a pop világának kulcsfontosságú archetípusait vonták be. zene." Így a fiataloknak szóló "Táncoljunk" egy ausztrál bennszülött párról szóló történettel és a "China Girl" egy kifejezetten szerelmi jelenettel (később részben cenzúrázva ) a tengerparton (tisztelgés a " Innen az örökkévalóságig " című film előtt "), Buckley szerint "elég provokatívak voltak szexuálisan ahhoz, hogy az MTV -n komoly forgatást indokoljanak " [199] . A gitárvirtuóz , Stevie Ray Vaughn meghívást kapott a címadó dalra , bár Bowie maga utánozta a szerepét a videoklipben . 1983-ra Bowie a nap egyik legfontosabb videóművésze lett. A Let's Dance -t a Serious Moonlight Tour támogatta , melynek során a művészt Earl Slick gitáros, valamint a The Simms Brothers Band háttérénekesei, Frank és George Simms kísérték. A világkörüli turné hat hónapig tartott, és rendkívül népszerű volt [201] . Bowie két díjat kapott az 1984 -es MTV Video Music Awardson , köztük az első Video Vanguard Award [202] díjat .

Ezt egy másik tánc-orientált album követte - a Tonight (1984), melynek felvétele során Bowie Tina Turnerrel , majd ismét Iggy Poppal dolgozott együtt. Az album több borítót is tartalmazott, köztük a Beach Boys " God Only Knows " című slágerét. Az album egyik legsikeresebb dala a " Blue Jean " volt, amely a Jazzin' for Blue Jean rövidfilm ihletője volt , amely Bowie Grammy-díjat kapott a legjobb rövid formátumú zenei videó kategóriában . 1985-ben a zenész fellépett egy jótékonysági koncerten , a Live Aid nevű nagyszabású rendezvényen, amelyet az etiópiai éhínség elleni segélygyűjtés céljából szerveztek [203] . A beszéd végén Bowie bemutatott egy videót az afrikai tragikus eseményekről, amelyet a The Cars "Drive" című dalához közvetített . Műsorának kezdete után az adományok aránya többszörösére nőtt [204] . Az eseményen bemutatták Bowie és Mick Jagger „ Dancing in the Street ” című jótékonysági kislemezének klipjét is , amely számos országban a slágerlisták élére került. Ugyanebben az évben Bowie a Pat Metheny Grouppal „This Is Not America” című dalt az Agents Falcon and filmhez . Kislemezként adták ki, és az Egyesült Királyság és az Egyesült Államok top 40 -ébe jutott [205] . 1986-ban Bowie készítette Iggy Pop Blah Blah Blah [206] című albumát , amely karrierje legsikeresebb lett [207] .

Ugyanebben az évben Bowie-t osztották ki az Absolute Beginners főszerepére . Bár a film langyos visszhangot kapott a kritikusoktól, az azonos nevű főcímdal a 2. helyre emelkedett a brit slágerlistákon. Ugyanebben az évben Bowie játszotta Jareth , a Goblin King szerepét Jim Henson labirintusában , amelyhez öt új dalt és zenét írt Trevor Jones zeneszerzővel . Az évtized utolsó szólóalbuma a Never Let Me Down (1987), amely a korábbi könnyed hangzású lemezekkel ellentétben hard rock stílusban, indusztriális és techno elemekkel került rögzítésre . Az album a 6. helyre kúszott fel az Egyesült Királyságban a "Day-In, Day-Out" , a "Time Will Crawl" és a "Never Let Me Down" című slágereivel . Bowie később a CD-t „ [a diszkográfiája] mélypontjának ” és egyszerűen „szörnyű albumnak” nevezte [209] . A Never Let Me Down támogatására megszervezték a Glass Spider Tourt , amelyet kilenc promóciós sajtótájékoztató előzött meg. Május 30-án indult, és 86 koncertből állt, melynek egyik tagja Peter Frampton szólógitáros volt . A kritikusok elégedetlenek, túlprodukáltnak ítélték a turnét, és nehezményezték, hogy különleges effektusokkal és nagyszabású táncprodukciókkal (egy táncegyüttest béreltek) a jelenlegi arénarock-trendekre támaszkodnak, [ 210 ] Britney Spears , Madonna és a U2 [211] [212 ] ] [213] [214] . 1988 augusztusában Bowie Pontius Pilátus szerepét játszotta Martin Scorsese Krisztus utolsó megkísértése című művében .

1989–1991: Bádoggép

1989-ben, az 1970-es évek eleje óta először, Bowie úgy döntött, szünetet tart szólókarrierjében, és külön zenei csoportot alapít. A Tin Machine nevű hard rock kvartett azután jött létre, hogy Bowie Reeves Gabrels gitárossal új zenével kezdett a stúdióban kísérletezni . A felállást egy ritmusszekció egészítette ki - Tony és Hunt Sales testvérek , akik a basszusgitáros, illetve a dobos helyet foglalták el. Mindketten korábban Bowie-val dolgoztak az Iggy Pop Lust for Life című albumán (1977), [216] .

Bowie egyforma hangerejű kvartettként fogta fel a Tin Machine-t , de fennállása során mind a dalírást, mind a döntéshozatalt uralta [217] . A csoport debütáló CD-je, a Tin Machine (1989) kezdetben népszerű volt, bár átpolitizált szövegei vegyes közvéleményt váltottak ki: Bowie az egyik dalt "leegyszerűsített, naiv, radikálisnak, a neonácizmus kialakulásáról szóló lemeznek" minősítette ; Sandford véleménye szerint "bátornak kellett lenni ahhoz, hogy elítéljük a kábítószert, a fasizmust és a televíziót... olyan kifejezésekkel, amelyek a képregények tartalmához hasonló irodalmi szinten állnak" [218] . Az EMI vezetése elégedetlen volt a „prédikációszerű szövegekkel”, az „ismétlődő dallamokkal”, valamint a „minimális vagy egyáltalán nem produkcióval” [219] . Az album azonban a 3. helyezést érte el az Egyesült Királyságban, és hamarosan arany minősítést kapott ebben az országban [218] . A Tin Machine saját elnevezésű turnéja népszerű volt, de a rajongók és a kritikusok egyre inkább vonakodtak attól, hogy Bowie-t egyszerűen a kvartett egyik tagjának tekintsék [220] . Az album támogatására kiadott kislemezek, az "Under the God" EMI -vel folytatott vita után elhagyta a kiadót . Ugyanakkor a zenész már nem volt elégedett a csoportban betöltött szerepével [222] . Ennek fényében, amikor a Tin Machine már elkezdett dolgozni a második albumon, David úgy döntött, hogy visszatér szólókarrierjéhez [223] . A hét hónapig tartó Sound + Vision Tour alatt elkezdte játszani bevált slágereit , és visszanyerte az elismerést és a kereskedelmi sikert [224] .

1990 októberében, tíz évvel Angelától való válása után, Bowie egy közös barátja születésnapi partiján találkozott a szomáliai szupermodellel , Imannal . A zenész így emlékezett a szerelemre az első látásra: „Azonnal randevúzni kezdtünk, egyszerűen nem hittem el, hogy ez lehetséges, hogy ilyen könnyen és azonnal kialakulhatnak a kapcsolatok. Egyáltalán nem voltak nehézségek…” [226] . A pár két évvel később összeházasodott . Ugyanebben az időszakban folytatódott a munka a Tin Machine második albumán, de mind a közönség, mind a kritikusok, akik többnyire csalódtak a banda első megjelenése miatt, nem mutattak különösebb érdeklődést iránta. A Tin Machine II létrejöttét borítóbotrány árnyékolta be: a stúdióülések megkezdése után Bowie új kiadója, a Victory Records négy Kouros - szobor képét tekintette , amelyeket Bowie "kifinomultnak", erkölcstelennek és obszcénnek minősített, követelve, hogy nemi szervüket retusálni kell [228] . A csoport ismét turnéra indult , de a kereskedelmi kudarcot szenvedett Tin Machine Live: Oy Vey, Baby című élő lemez megjelenése után feloszlottak, Bowie pedig folytatta szólókarrierjét, bár továbbra is együttműködött Reeves Gabrelsszel [229 ] .

1992-1999: elektronikus hangzás időszaka

1992. április 20-án Bowie részt vett Freddie Mercury emlékkoncerten , aki egy évvel korábban halt meg AIDS -ben. Bowie a "Heroes"-t és az "All the Young Dudes"-t, valamint az "Under Pressure" -t duettként énekelte Annie Lennox -szal , aki átvette Mercury énekhangját . Négy nappal később Bowie és Iman összeházasodtak Svájcban; a pár fontolgatta, hogy ingatlant vásárol Los Angelesben, de végül New Yorkban telepedett le .

1993-ban Bowie hat év után kiadta első szólóalbumát, a Black Tie White Noise -t, amelyet soul , jazz és hip-hop ihletett . A felvétel során a zenész újra összeállt Nile Rodgersszel, az elektronikus hangszerek használatára fókuszálva. A Black Tie White Noise visszahozta Bowie-t az énekes hazájában az 1. helyre, vezető kislemeze, a "Jump They Say" pedig a brit kislemezlistán a Top 10 -be jutott [233] . A művész folytatta az új zenei irányok felfedezését a The Buddha of Suburbia (1993) című filmben, amely azonos című regényének televíziós adaptációjához készült filmzene . A projekthez sok anyag készült (megjelenik a lemezen), de csak a címtéma került bele [234] . Az LP hangzása kölcsönzött néhány műfaji elemet a Black Tie White Noise -tól , és jelezte a zenész átmenetét az alternatív rock felé . Az albumot szívesen fogadták a kritikusok, de rosszul kelt el, és az Egyesült Királyságban a 87. helyen végzett [235] .

Bowie újra találkozott Brian Enóval az Outside (1995) kvázi- ipari albumhoz , amelyet többrészes projektnek szántak. Az album koncepciója a zenész saját történetén alapult. A lemez az Atlanti-óceán mindkét oldalán sikeres volt, és három kislemeze a brit listán a Top 40 -be került [236] . Bowie meghívta a Nine Inch Nails -t következő turnéjának nyitó felvonásaként, a kritikusok és a rajongók vegyes reakcióira. A turné 1995 szeptemberétől 1996 februárjáig tartott, Reeves Gabrels pedig csatlakozott Bowie előzenekarához a turné alatt . 1996 nyarán Bowie külön turnét tartott, az Outside Summer Festivals Tour -t, amelyen Japánba , Izlandra és Oroszországba látogatott el . Az ORT TV-csatorna felvette a Kreml Állami Palotában tartott koncert tévéváltozatát , amely a zenész első és egyetlen fellépése Oroszországban [238] . 1997. január 7-én Bowie egy koncerttel ünnepelte ötvenedik születésnapját a Madison Square Gardenben , ahol saját anyagait és dalait adta elő vendégeitől: Lou Reed, Foo Fighters , Robert Smith ( The Cure ), Billy Corgan ( The Smashing Pumpkins ). ), Black Francis ( Pixies ) és Sonic Youth [239] .

1996. január 17-én Bowie-t beválasztották a Rock and Roll Hírességek Csarnokába a 11. Rock and Roll Hall of Fame ünnepségen [240] . A zenész következő albuma, az Earthling (1997), amely a jungle -lel és a drum and bass -szal végzett kísérleteket is magában foglalta , pozitív kritikákat kapott a sajtótól, és Grammy - díjra jelölték a legjobb alternatív felvétel kategóriában , valamint két kislemeze - a "Little Wonder" és a "Dead Man Walking" - bekerült a brit top 40 -be. A lemezre újra felvették az I'm Afraid of Americans című dalt a Paul Verhoeven Showgirls című filmből ; Trent Reznor remixelte, hogy később kislemezként adják ki. A dal erőteljes forgatása az MTV -n hozzájárult ahhoz, hogy 16 hetes maradjon a Billboard Hot 100 -on . A Nine Inch Nails vezérigazgatója elkészítette a Lost Highway- t (1997), David Lynch azonos című filmjének filmzenéjét, amely Bowie „I'm Deranged” című filmjének két remixével kezdődött és ért véget. [241] . Bowie 1997. február 12-én csillagot kapott a hollywoodi Hírességek sétányán . Az Earthling Tour [243] abban az évben júniustól novemberig zajlott . A turné végén a zenész felvette a " Perfect Day " című kislemezt a Children in Need jótékonysági szervezet számára , amely az Egyesült Királyság slágerlistájának 1. helyét szerezte meg [244] . 1998-ban Bowie újra találkozott Tony Viscontival, hogy felvegyék a (Safe in This) Sky Life című dalt a Tot rajzfilmhez . Bár a dalt a szerkesztés során kivágták, később újra felvették, és "Safe" néven adták ki az "Everyone Says 'Hi" kislemez B-oldalaként [245] . A Viscontival folytatott további együttműködések közé tartozott a Placebo " Nekem nincs semmi " limitált kiadása, a művész énekével az eredeti verzióhoz .

1999–2012: Neoklasszikus időszak

1999-ben Bowie és Gabrels megkomponálta a filmzenét az Omikron: The Nomad Soul című videojátékhoz , amelyben David és Iman a két karakter hangját és prototípusát is biztosították. Az ugyanabban az évben kiadott 'hours...' album számos újra felvett Omikron számot tartalmazott, és Alex Grant, a zenész által kitalált Cyber ​​​​Song Contest győztesének dalszövegével [247] . Az élő hangszereket hangsúlyozó album Bowie eltávolodását jelezte az elektronikus zenétől . A 'hours...' és az élő CD VH1 Storytellers voltak Bowie és Gabrels kreatív tandem utolsó kiadásai, akik az 1990-es években gyakran írták a művészt (például a " The Pretty Things Are Going to Hell " című dalban ", amely a " Stigmata " című film filmzenéjében szerepel ) [249] . A Toy című lemez stúdióülései , amelyhez Bowie legkorábbi szerzeményeinek új verzióit és három új dalt terveztek, 2000-ben kezdődtek, de az album csak 2021-ben jelent meg [250] . Ehelyett Visconti támogatásával a zenész teljesen eredeti anyagon kezdett dolgozni, amely 2002-ben jelent meg a Heathen [251] című albumon .

2000. június 25-én Bowie másodszor lépett fel a Glastonbury Fesztiválon , 30 évvel az első fellépése után . Ezt a koncertet rögzítették, de a zenész halála után - 2018 novemberében - adták ki [253] . Június 27-én Bowie a londoni BBC Radio Theatre című műsorában játszotta a műsort , amely a Bowie at the Beeb válogatáson jelent meg , amely a művész 1968 és 1972 között a BBC -n való fellépéseit tartalmazta [254] . Augusztus 15-én Bowie és Iman lánya született, Alexandria [255] . 2001-ben és 2003-ban a zenész támogatását fejezte ki a Tibet House US szervezet (a dalai láma javaslatára a tibeti kultúra megőrzése érdekében ) mellett, a Carnegie Hallban fellépett , ezzel is demonstrálva a buddhizmus iránti szimpátiáját [256] [257 ] [258] .

2001 októberében Bowie megnyitotta a New York-i jótékonysági koncertet , amelyet a szeptember 11-i támadások áldozatainak támogatására szerveztek Simon és Garfunkel „America” minimalista előadásával , majd a „Heroes” című . teljes zenekaros zenészek kíséretében [259] . A Heathen album 2002-ben jelent meg, a Heathen Tour pedig az év második felében zajlott. Az európai és észak-amerikai turné a Meltdown fesztivál fellépésével indult . Mivel Bowie-t meghívták az esemény művészeti igazgatójának, kiválasztotta a kedvére való előadókat, meghívva Philip Glasst, a Televisiont és a The Dandy Warholst . A turnén az új anyagok mellett a Low - korszak dalai is felcsendültek . 2003- ban megjelent a Reality című LP , amelyet az A Reality Tour hatalmas világkörüli turné támogat , amelyen körülbelül 722 000 ember vett részt, több mint bármely 2004-es koncertkörút [261] . Június 13-án Bowie az Isle of Wight Festival főcíme volt , utolsó koncertje az Egyesült Királyságban [262] . Június 25-én a zenész mellkasi fájdalmat érzett, miközben fellépett a schesseli Hurricane Festivalon . idegre gyanakodtak, később azonban elzáródott koszorúér-elzáródást diagnosztizáltak nála, ami miatt sürgősségi angioplasztikát végeztek . A turné fennmaradó 14 időpontját törölték [263] .

Az elkövetkező néhány évben szívinfarktusából felépült Bowie jelentősen visszavetette zenei tevékenységét, és csak egyszeri projektekben lépett fel színpadon és stúdióban. 2004-ben a " Changes " című dalt Butterfly Boucher -nel dolgozta fel a Shrek 2 című animációs filmhez [264 ] . Ugyanebben az évben jelent meg a Water Life című film, amelynek filmzenéje dalokat tartalmazott korai munkáiból [265] . 2005-ben Bowie énekelt a "(She Can) Do That " -hez, amelyet Brian Transóval közösen írt a Stealth című filmhez . Ugyanezen év szeptemberében a zenész az Arcade Fire társaságában lépett fel a Fashion Rocks című tévéműsorban , egy héttel később pedig velük a Music Marathon CMJ [267] című műsorában . Bowie a Return to Cookie Mountain [268] című albumuk egyik dalán is szerepelt , és csatlakozott Lou Reedhez a dán alt-rocker Kashmir No Balance Palace című számában , amelynek producere Tony Visconti [269] .

2006. február 8 - án Bowie megkapta a Grammy - életműdíjat . Áprilisban a zenész bejelentette: „Egy év szabadságot veszek ki – nincs turné, nincs album” [271] . Május 29-én azonban vendégként megjelent David Gilmour koncertjén a Royal Albert Hallban , és előadta vele az „ Arnold Layne ” és a „ Comfortably Numb ” című Pink Floyd -dalokat [272] . Az eseményt Remember That Night címmel rögzítették és adták ki . Novemberben Bowie ismét több koncerten szerepelt, Alisha Keysszel fellépett a Black Ball rendezvényen, valamint a Keep a Child Alive Foundation jótékonysági koncerten a Hammerstein Ballroom [273] [274] . Ez az előadás volt Bowie utolsó fellépése a színpadon saját dalaival .

2007-ben Bowie a High Line Fesztivál kurátora lett, amelyet egy elhagyott manhattani vasúti parkban tartottak . Az eseményre meghívott zenészek és művészek között szerepelt a francia AIR duó és az angol komikus Ricky Gervais , valamint Claude Caon munkája [276] [277] . 2008-ban a zenész részt vett Scarlett Johansson Anywhere I Lay My Head című albumának felvételén, amely Tom Waits [278] [279] [280] dalaiból állt . 2008 júniusában megjelent egy élő album a Ziggy Stardust korszakból, a Live Santa Monica '72 [281] . Ugyanebben a hónapban jelent meg az iSelect válogatás , amelyet maga a zenész állított össze (egyetlen slágere a Life on Mars című dal volt ) [282] . 2010 januárjában jelent meg a dupla élő album A Reality Tour , amely az azonos nevű turné anyagát tartalmazza: számos híres dal feldolgozása gyökeresen megváltozott, és néhány szerzeményt más hangnemben játszottak [283] .

2011. március végén elérhetővé tették az interneten a művész korábban félbehagyott Toy című albumát , amely a Heathenben használt anyagokat és kislemezeinek legtöbb B oldalát , valamint a zenész korai dalainak újra felvett változatait tartalmazza [284 ] [285] . Ugyanezen év augusztusában a művész életrajzírója, Paul Trynka kijelentette, hogy információi szerint David Bowie befejezte zenei pályafutását. Az író „csodának” nevezte a művész alkotói tevékenységének esetleges újraindulását [286] .

2012–2016: elmúlt évek

• "Hang és látomás"
• Ashes to Ashes
• "állomástól állomásig"
• Élet a Marson?
• "Hősök"
• "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)"
• "Fiatal amerikaiak"
• Ó! Szépek vagytok"
• "Kár, hogy kurva volt"
• "Vezess szombaton"

2013. január 8-án, a zenész 66. születésnapjának napján jelentették be új albumát - a The Next Day -t, amelynek megjelenését márciusra tervezték [287] . Bowie első stúdió CD - je tíz év után 14 dalt és 3 bónuszszámot tartalmazott . Tony Visconti producer megjegyezte, hogy az albumhoz 29 dalt rögzítettek, amelyek egy része a következő lemezén is megjelenhet, amelyet ugyanabban az évben terveztek. A bejelentést kísérte a „ Hol vagyunk most?” című kislemez megjelenése. ”, amely Visconti [290] támogatásával készült és rögzített, valamint ennek a dalnak a klipje [290] . A kislemez megjelenése után néhány órán belül felkerült a brit iTunes Chart élére [291] , és a brit kislemezlistán a 6. helyen debütált [292] , húsz év után az előadó első Top 10 -es kislemeze lett .

Március 1-jén az album ingyenesen meghallgathatóvá vált az iTuneson keresztül [293] . A The Next Day a brit albumlista élén debütált , és ez lett a zenész első albuma a Black Tie White Noise (1993) óta, amely a helyi lista élére került [294] , és akkoriban az év leggyorsabban eladott albuma [295]. . A "The Next Day" című klipje vallási felhangok miatt vitákat váltott ki: először eltávolították a YouTube -ról , mert megsértette a szolgáltatási feltételeket , majd visszaállították egy figyelmeztetéssel, amely csak 18 éven felülieknek ajánlja a megtekintését [296] [297 ] .

A The Times szerint Bowie kifejezte azon szándékát, hogy abbahagyja az interjúk készítését . Ugyanebben az évben a zenész cameo-szerepet játszott az Arcade Fire „Reflektor” [299] . 2014 közepén Bowie-nál májrákot diagnosztizáltak, amit a zenész haláláig titokban tartott [300] . Ugyanezen év szeptemberében jelentek meg információk a novemberben megjelent Nothing Has Changed című következő válogatásalbumáról . A válogatás ritka számokat és régi anyagokat tartalmazott a zenész diszkográfiájából, valamint egy új dalt "Sue (Or in a Season of Crime)" [301] .

2015 augusztusában bejelentették, hogy Bowie a SpongyaBob Kockanadrág című animációs sorozat [ 302] alapján készült musicalhez komponál anyagot . Emellett a zenész írta a nyitó témát a novemberben sugárzott The Last Panthers című televíziós sorozathoz [303] [304] . A főcímdal szerepelt a Blackstar 2016 januárjában kiadott címadó dalában, amelyet számos szakértő megjegyezett, hogy Bowie korai kraut rock kísérletei ihlették [305] [306] . A The Times újság bírálója úgy vélekedett, hogy "a Blackstar valószínűleg a legfurcsább alkotás [a művész diszkográfiájában]" [307] . 2015. december 7-én volt a Lazarus című musical premierje , amelynek zenéjét maga Bowie írta. Utolsó nyilvános szereplése ezen a premieren volt [308] .

A Blackstar 2016. január 8-án, Bowie 69. születésnapján jelent meg, a kritikusok elismerésére [309] . A zenész január 10-i halála után Tony Visconti arról számolt be, hogy Bowie hattyúdalának és " búcsúajándékának " tekintette az albumot a rajongók számára . Az utóbbi albumban a szerző nyíltan reflektált az életre és a halálra , [311] és a CNN kritikusa kijelentette, hogy az album "egy embert mutat be, aki úgy tűnik, küzd a halandóságával" [312] . Visconti később arról számolt be, hogy Bowie újabb album kiadását tervezte, és élete utolsó heteiben öt dalt demózott, ami arra utal, hogy még több hónapja lesz [313] . A zenész halála utáni napon drámaian megnőtt videóinak internetes nézettsége, ezzel megdöntve a Vevo platform legnézettebb előadóinak rekordját egy nap alatt [314] . Január 15-én a Blackstar az első helyen debütált az Egyesült Királyságban [315] , ezzel is Bowie első albuma lett, amely az amerikai lista élére került [316] . A Blackstar számos más országban szerzett 1. helyet, köztük Ausztráliában, Franciaországban, Németországban, Olaszországban és Új-Zélandon [317] [318] . Összességében a művész halála közepette 19 albuma került fel az Egyesült Királyság Top 100 albumai listájára , 13 kislemeze pedig a brit Top 100 albumok listájára [319] [320] .

2016–jelenleg: posztumusz megjelenések

• "Hősök"
• Élet a Marson?
• "Space Oddity"
• "Táncoljunk"
• Változtatások
• Ashes to Ashes
• "Rebel Rebel"
• Csillag ember
• "Hang és látomás"
• "Modern szerelem"

2016 szeptemberében megjelent egy dobozos szett , amely Bowie soul-őrületére, az 1970-es évek közepére összpontosít; benne volt a korábban kiadatlan The Gouster (1974) album [321] [322] [323] . 2017. január 8-án jelent meg a No Plan című minialbum , a művész 70. születésnapjának napján [324] . A "Lazarus" mellett három olyan dalt is tartalmazott, amelyeket Bowie a Blackstar album stúdióülései során vett fel , de amelyek nem szerepeltek az albumon, de a Lazarus című musical [325] filmzenéjén szerepeltek . Külön esemény volt a címadó dalhoz készült videoklip kiadása [325] . 2017-ben és 2018-ban egy sor élő album jelent meg a Diamond Dogs Tour (1974), az Isolar Tour (1976) és az Isolar II Tour (1978) [326] [327] [328] során . 2017 januárjában, nem sokkal a jubileumi dátum előtt bejelentették, hogy Bowie lesz az első szólóművész, akit a Royal Mail személyre szabott bélyegkészlettel tüntet ki az Egyesült Királyságban [329] . 2017 februárjában Bowie elnyerte a BRIT Awards díjat a legjobb brit előadó kategóriában. Így a művész összesített győzelmeinek száma háromra nőtt. Bowie volt az első előadó, aki posztumusz megkapta ezt a díjat [330] . A média megjegyezte, hogy a zenész halála után két éven belül albumaiból csak az Egyesült Királyságban több mint 5 millió példányt adtak el [331] . 2016-ban a Nemzetközi Hangfelvételi Iparszövetség az "Év 10 legjobb előadója" listáját, amelyben a világszerte eladott száma alapján hasonlítja össze őket, Bowie a második helyet szerezte meg, csak az amerikai rapper , Drake mögött [332 ] .

2017. február 12-én, az 59. éves Grammy-díjátadón Bowie mind az öt kategóriában nyert, amelyre jelölték: Legjobb rockelőadás ; " Legjobb alternatív zenei album " ; "Legjobb hangmérnök, nem klasszikus album" ; "Legjobb albumborító" és " Legjobb rockdal " . Ez volt az első alkalom, hogy megnyerte ennek a díjnak a zenei jelöléseit [333] . 2020. január 8-án, az előadó 73. születésnapjának napján megjelent a „ The Man Who Sold the World ” című dal korábban kiadatlan változata, és két jövőbeni megjelenésről számoltak be: az Is It Any Wonder? című minialbumról . (csak streaming platformokon) és a Record Store Day ChangesNowBowie összeállítás [ 334 ] [335] . 2020 augusztusában újabb élő felvételek sorozata jelent meg, beleértve a művész dallasi (1995) és párizsi (1999) fellépéseit [336] . Ezt követően ezek az élő albumok, valamint a zenész más élő fellépéseinek felvételei, amelyek 1995 és 1999 között készültek, a Brilliant Live Adventures dobozkészlet részévé váltak [337] . 2022. január 3-án a Warner Music Group megszerezte Bowie teljes zenei katalógusának jogait. Az ügylet értéke több mint 250 millió dollár. A megállapodás értelmében a társaság megkapta a zenész 26 életében megjelent stúdióalbumának dalainak jogait, valamint a Toy posztumusz megjelenését , amelynek premierje 2022. január 7-én volt. A megállapodás két Tin Machine albumot és néhány más kislemezt is tartalmazott [338] [339] [340] . Január 17-én Bowie-t a 21. század legkelendőbb előadójának nyilvánították a bakelitlemezek kategóriájában [341] .

Filmes karrier

Gyakran kapok szerepet rossz filmekben. És alapvetően ezek valamiféle démontól megszállt köcsögök, transzvesztiták vagy marslakók [54] .

Pályafutása során Bowie több mint 30 mozifilmben, televíziós műsorban és színházi produkcióban szerepelt. Bowie színészi pályafutása "produktívan szelektív" volt, mivel a művész többnyire kerülte a főszerepeket, és előnyben részesítette a cameókat és a mellékszereplőket [342] [343] . Sok kritikus rámutatott arra, hogy ha Bowie a zenét részesítette volna előnyben a filmes karrier helyett, akkor ott nagy sikereket érhetett volna el [344] [345] . Az a vélemény is elhangzott, hogy bár jelen volt a vásznon, felhívta magára a figyelmet, a művész legfontosabb hozzájárulása a mozihoz az volt, hogy dalait felhasználta olyan filmek filmzenéiben, mint a Lost Highway , a Moulin Rouge! ", " A Knight's Tale ", " The Aquatic Life of Steve Zissou " és a " Inglourious Basterds " [346] [347] [348] [349] .

A zenész leghíresebb szerepei közé tartozik az idegen Thomas Jerome Newton a " The Man Who Fall to Earth " című filmben ( Szaturnusz Filmdíjjal jutalmazták [350] ) [351] , a vámpír John az " Éhség "-ben (ahol partnerei Catherine Deneuve voltak és Susan Sarandon ) [352] Goblin King Jareth Labirintusban [ 353 ] .

Egyéb projektek

Szenvedély a festészet és a műalkotások gyűjtése iránt

Bowie szeretett rajzolni és festeni. 1976-ban Svájcba költözött, és vett egy faházat a Genfi-tótól északra fekvő dombokon . A díszletváltásnak köszönhetően a zenész jelentősen csökkentette kokainfogyasztását, szabadideje maradt a külső kreatív tevékenységekre [354] . Bowie sokat rajzolt, és számos posztmodern művet készített. Turné közben vázlatokat készített egy jegyzetfüzetbe, és tájképeket fényképezett későbbi felhasználás céljából. A genfi ​​galériák és a berlini Brücke Museum látogatása révén Bowie Sandford szavaival élve „a kortárs művészet termékeny alkotója és gyűjtője lett... Nemcsak az expresszionista művészet neves mecénása lett; Miután a művész elszigetelődött a Clos-de-Mesange -en , intenzív önfejlesztésbe kezdett a klasszikus zene és az irodalom terén, és egy önéletrajzon is elkezdett dolgozni” [355] .

Bowie első önálló művészeti kiállítását New Afro/Pagan and Work: 1975-1995 címmel 1995-ben rendezték meg a londoni Cork Street Galleryben [356] [357] . 1998-ban meghívták a Modern Painters magazin [358] szerkesztőbizottságába , ugyanebben az évben részt vett egy művészeti hoaxban – egy művészeti projektben, amely egy Nat Tate [359] .

1998-ban, a Michael Kimmelman -nek a The New York Timesnak adott interjújában Bowie azt mondta: "Őszintén szólva, a műalkotások az egyetlenek, amelyekről mindig is álmodtam" [360] . Ezt követően a BBC-nek adott 1999-es interjújában hangsúlyozta: "Az egyetlen dolog, amit megszállottan és előszeretettel vásárolok, az a művészet" [361] . 2016 közepén a művész gyűjteményét, amely Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore és Jean-Michel Basquiat műveit tartalmazta , több mint 10 millió fontra becsülték [358] [362] .

A zenész halála után családtagjai úgy döntöttek, hogy eladják gyűjteményének nagy részét, mivel "nem volt elég helyük" annak tárolására [358] . 2016. november 10-én és 11-én a Sotheby’s három aukciót tartott Londonban: az elsőt 47 tétellel, a másodikat 208 tétellel festményekkel, rajzokkal és szobrokkal, a harmadikon pedig 100 tételes dizájntárgyat [363] . Az eladó műalkotások Bowie gyűjteményének mintegy 65 százalékát tették ki . Az aukció előtt külön nyilvános kiállításon mutatták be, amelyre mintegy 51 470 látogató vonzott; Az aukción 1750 résztvevő vett részt, több mint 1000 aukciót tartottak online. A teljes bevétel 32,9 millió font (körülbelül 41,5 millió dollár) volt, Basquiat graffiti -ihlette festménye , az Air Power 7,09 millió fontért kelt el [363] [365] .

Bowie Bonds, BowieNet és BowieBanc

1997-ben Bowie volt az első híresség, aki írt kötvényeket bocsátott ki Bowie Bonds ( értékpapírok ), amelyek lejárata tíz év volt, és az 1990 előtt felvett albumok (25 album, 287 dal) eladásából származó jogdíj ellenében bocsátottak ki [366] [367] . Bowie így érvelt: "Tíz éven belül hatalmas összeget fogok keresni régi lemezek eladásából, de most szükségem van a készpénzre." David Pullman finanszírozó segített kidolgozni a rendszert, és később elkezdett hasonló szolgáltatásokat nyújtani más művészeknek [368] . A Moody 's megbízható értékpapírnak tartotta a Bowie Bonds-t, alacsony nemteljesítési kockázattal – a kötvények Prudential Insurance -  nak történő eladásával a zenész 55 millió dollárt kapott [369] [370] . Ebből a bevételből visszavásárolta a dalait a korábbi menedzsertől, Tony Defriestől . A 25 album jogdíjai olyan pénzáramlást generáltak, amely biztosította a kötvények kamatainak kifizetését [372] . A kötvényeket 2007-ben visszaváltották, és a dalszerzői jogok visszaszálltak Bowie-ra [368] [373] [374] .

1998 szeptemberében Bowie személyre szabott internetszolgáltatót indított BowieNet néven, amelyet Robert Goodale-lel és Ron Roy-al [375] [376] fejlesztettek ki . A betárcsázós szolgáltatás előfizetői exkluzív tartalmat, BowieNet domain e-mail címet és internet-hozzáférést kaptak. A művész gyakran beszélgetett rajongóival, és bemutatta zenésztársait a világhálónak [368] . A szolgáltató 2006-ban megszűnt [375] . 2000-ben Bowie társalapítója volt a BowieBancnak, az USABancShares által működtetett online banknak. Minden vásárlónak felajánlottak egy kedvezményes éves BowieNet előfizetést 71,4 dollárért, a hitelkártyákon pedig a zenész portréja volt látható. 2000 közepére a BowieBancnak kevesebb mint 1500 ügyfele volt. Ez idő alatt az USABancShares 9,7 millió dollárt veszített, amelyből 6 milliót marketingre költöttek. Bowie-nak viszont semmi köze nem volt a banki tevékenységhez, és egy fillért sem fektetett be az üzletbe [377] .

Személyes élet

Korai kapcsolatok

1967-ben Bowie megismerkedett Lindsey Kempel , és beiratkozott táncórájára a London Dance Center [378] . 1972-ben kijelentette, hogy a Kemppel való találkozás volt az a pillanat, amikor megnőtt az érdeklődése saját imázsa iránt [378] . „Olyan varázslatos volt, mint a buddhizmus” – jegyezte meg a zenész – „és eladtam magam zsigerekkel... Azt hiszem, innen ered a karakterek iránti érdeklődésem” [379] . 1968 januárjában Kemp koreografált egy táncsorozatot a The Pistol Shothoz (a Theater 625 című tévéantológiából), amelyben Bowie és Hermione Farthingale táncos szerepelt [380] [381] ; hamarosan a fiatalok elkezdtek találkozni, és külön lakásban telepedtek le. 1969 elején azonban a pár szakított, miután a lány Norvégiába távozott, hogy részt vegyen a Song of Norway című film forgatásán [382] ; ez az esemény hatással volt a zenész moráljára, és több dalában is tükröződött, mint például a "Letter to Hermione" és a "Life on Mars?" [383] [384] és a „Where Are We Now?” című dalhoz készült videoklipben, ahol „m/s Song of Norway” feliratú pólót viselt [385] . Legutóbbi együttműködésük a Love You Till Tuesday (1969. január) volt, egy 30 perces film, amelyet csak 1984-ben mutattak be: Bowie fellépéseiből összeállított reklámprojektnek készült, beleértve a „Space Oddity” című dalt, amely akkoriban. még nem adták ki [69] .

Család

Bowie 1970. március 19-én vette feleségül először Mary Angela Barnettet a Bromley kerületi anyakönyvi hivatalban . Nyílt házasságot kötöttek . Angela érdekházasságként jellemezte a szakszervezetüket. „Azért házasodtunk össze, hogy [engedélyt kaphassak] dolgozni. Nem hittem volna, hogy sokáig fog tartani. David azt mondta nekem, mielőtt összeházasodtunk: „Nem igazán szeretlek”, és úgy gondoltam, hogy ez valószínűleg jó dolog” – emlékezett vissza. Bowie viszont azt mondta, hogy "az élet Angelával olyan volt, mint egy fújtatóval" [386] . 1971. május 30-án született fiuk , Duncan Zoe néven volt ismert élete első 12 évében [387] , szülei a görög "ζωή" szóból származó "furcsa nevet" választottak neki, élet [95] [96] . A pár 1980. február 8-án vált el Svájcban [388] . Bowie megkapta fia felügyeleti jogát. Miután a válóperük részét képező titoktartási megállapodás véget ért, Angela közös házaséletükről írt emlékiratot Backstage Loopholes: A Stormy Life with David Bowie címmel . Úgy tartják, hogy Bowie feleségének divatszeretete és felháborodása jelentős hatással volt a zenész korai pályafutására és hírnév megszerzésére [comm. 6] [391]

1992. április 24-én Bowie feleségül vette Iman Abdulmajid szomáliai-amerikai modellt egy zártkörű ünnepségen Lausanne-ban. Az esküvő június 6-án volt Firenzében, a Szent Jakab-templomban [392] [225] . A zenész második házassága tükröződött a Black Tie White Noise című albumon , különösen az olyan dalokban, mint a "The Wedding" / "The Wedding Song" és a "Miracle Goodnight" [393] . „Olyan szerencsénk volt, hogy pontosan abban a pillanatban találkoztunk, amikor szükségünk volt egymásra” – emlékezett később a művész. Hihetetlenül gyönyörű nő, de ez csak az egyik oldala. Ő egy nagyszerű ember és egy csodálatos anya... " [226] . 2000. augusztus 15-én a párnak egy lánya született, Alexandria "Lexi" Zahra Jones [394] . "Most újra apa vagyok!" a zenész örültem ennek az eseménynek. teljesen megváltoztatta az életem! Játsszunk, lefekvés előtt olvasok neki - ez nagyon jó! Élvezem a kommunikációnk minden másodpercét... ". A zenész különösen örült, hogy sikerült fenntartania jó kapcsolat a fiával: "Sokszor sajnálom a fiamat. Hat éves korában vettem őrizetbe, és addig a szülei dajka volt. Akkor még nem voltam jól... De az összes lerombolt híd megjavítják. Köszönöm a sorsnak, hogy most már normális, szoros kapcsolatunk van" [226] A pár szabadidejének nagy részét London és New York között, valamint Sydneyben ( Elizabeth Bay ) töltötte [395] [396] és Mustique Island (a Britannia Bay House apartmanjai) [397] .

Szexuális irányultság

1972-ben Bowie melegként mutatkozott be Michael Wattsnak a Melody Maker számára adott interjújában [398] , ami egybeesett a Ziggy Stardust imázs népszerűsítésével [118] . David Buckley szavaival élve: "ha Ziggy összezavarta alkotóját és közönségét is, akkor ennek a zavarnak nagy része a szexualitással függött össze" [399] . A Playboy magazinnak adott interjúban 1976 szeptemberében Bowie ezt mondta: "Igaz, biszexuális vagyok . De nem tagadhatom, hogy nagyon jól kihasználtam ezt a tényt. Azt hiszem, ez a legjobb dolog, ami valaha történt velem” [400] . Első felesége, Angela támogatta férje azon állítását, hogy biszexuális, és azt állította, hogy Bowie kapcsolatban állt Mick Jaggerrel [401] [402] .

Később, a Rolling Stone -nak adott interjújában (1983) Bowie bevallotta, hogy a biszexualitás nyilvános kijelentése „a legnagyobb hiba”, amit valaha elkövetett, és hogy ezalatt az időszak alatt „heteroszexuális szekrényben” maradt [403] . Más alkalmakkor azt mondta, hogy a biszexuális kultúra iránti érdeklődése inkább az idő és a helyzet, amelyben találta magát, mint valódi érzései eredménye [404] . A művész kijelentette: „Egyáltalán nem éreztem magam jól” [comm. 7] [407] .

2002-ben a Blender magazinnak adott interjú során megkérdezték tőle, hogy továbbra is úgy érzi-e, hogy biszexuális bevallása "élete legnagyobb hibája". Bowie így válaszolt:

Érdekes. [Hosszú szünet] Nem hiszem, hogy Európában hiba volt beismerni, hogy biszexuális vagyok, de Amerikában sokkal nehezebb volt. Nem volt semmi bajom, mert az emberek biszexuálisként kezeltek. De nem volt kedvem kampányolni [LMBT-ért], vagy semmilyen mozgalom képviselőjévé válni. Tudtam, mi akarok lenni – dalszerző és művész, úgy éreztem, hogy a biszexualitást túl sokáig tartották a fő jellemzőmnek. Az USA egy nagyon puritán hely, ami azt hiszem, megakadályozott abban, hogy sok olyan projektet csináljak, amit meg tudtam csinálni [408] .

Buckley azt írta, hogy Bowie-nak szüksége volt a szexuális cselszövésre, hogy megdöbbentse a közvéleményt [409] , és valószínűleg "soha nem volt meleg, vagy még csak következetes biszexuális sem", ehelyett "kíváncsiságból és a "transzgresszívek" iránti őszinte odaadásból" [410] kísérletezett . Mary Finnigan szerint, akivel a zenész 1969-ben viszonyt folytatott, Bowie és első felesége, Angie "megteremtette saját biszexuális fantáziáját" [411] . Christopher Sandford azt írta, hogy Bowie "fétist kreált magának azzal, hogy folyamatosan ismételgette azt a viccet, hogy egy olyan időszakban találkozott a feleségével, amikor ugyanazt a srácot baszták. […] Az azonos nemű szex mindig is viccek és nevetés tárgya volt. Hogy Bowie ízlése valójában az ellenkező irányba dőlt, az még a nőkkel való kapcsolatainak részleges összevetéséből is kiderül . 2016-ban a BBC publicistája, Mark Easton azt írta, hogy az Egyesült Királyság "sokkal toleránsabb a különbségekkel szemben", és hogy a melegek jogai (például az azonos neműek házassága ) és a nemek közötti egyenlőség nem kapott volna "ma ilyen széles körű támogatást Bowie évtizedekkel ezelőtti androgün kihívása nélkül". » [412] .

A valláshoz való viszony

Az évek során Bowie számos utalást tett a vallásra és növekvő jámborságára. Terry testvér hatására 1967 -től [34] kezdett érdeklődni a buddhizmus iránt, és fontolgatta, hogy buddhista szerzetessé váljon [413] . Bowie szerint néhány hónapos tanulmányai után a londoni Tibet House-ban egy láma azt mondta neki: "[Mélyen] nem akarsz buddhista lenni... A zene a te utad." [ 414] 1975-ben Bowie bevallotta: „Teljesen, teljesen egyedül éreztem magam. És valószínűleg magányos voltam, mert majdnem lemondtam Istenről” [405] . Bowie külön kikötötte végrendeletében, hogy a buddhista rituáléknak megfelelően Balin kell elhamvasztani és hamvait szétszórni [256] .

1992-ben Bowie "valódi" és "Isten által megszentelt" házasságnak minősítette firenzei esküvőjét . Ugyanebben az évben letérdelt a színpadra a Freddie Mercury Tribute Concert alatt , és elmondta az Úr imáját [ komm. 8] [231] . 1993-ban Bowie „megingathatatlan” hitéről számolt be Isten „tagadhatatlan” létezésében [405] . Ugyanebben az évben egy másik interjúban a Black Tie White Noise című album zenéjének elkészítését ismertetve így nyilatkozott: "...fontos volt számomra, hogy találjak valami [musicalt], aminek szintén semmi köze az intézményesített és szervezettséghez. vallás, hogy én nem hiszek benne, tisztáznom kell" [416] . Egy 2005-ös interjúban Bowie kijelentette: „Nem vagyok egyenesen ateista , és ez aggaszt. Valami visszatart [egy belső hang mintha azt mondaná] „Nos, majdnem ateista vagyok. Adj pár hónapot. … gyakorlatilag sikerült.” [417] . A zenész bal vádlijára japánul imát tetováltak a nyugalomért [418] .

Bowie elismerte, hogy a szellemi élet kérdései mindig jelen voltak szövegeiben [417] . Tehát a „Station to Station” című dal „nagyon erősen kapcsolódik a keresztút állomásaihoz ”; a mű külön említi a Kabbalát is . Bowie így kommentálta a Station to Station (1976) album egészét: "Minden, amit felvettem, ez az album áll a legközelebb egy varázslatos traktátushoz" [comm. 9] [420] . Az Earthling (1997) című nagylemez viszont bemutatta a zenész „állandó” igényét, hogy „elszakadjon az ateizmus vagy a gnoszticizmus egy formája között ... Amire szükségem van, az az, hogy megtaláljam a spirituális egyensúlyt életmódom és halálom között” [421]. . Nem sokkal halála előtt megjelent a „ Lazarus ” című dal – utolsó albumáról , a Blackstar  – a „Nézd ide, a mennyországban vagyok” szavakkal kezdődött, míg az album többi részét a miszticizmus és a halandóság egyéb kérdéseinek szentelték [422] ] .

Politikai nézetek

Tizenhét évesen a zenész, akit még Davy Jones néven ismernek, társalapítója és szóvivője volt a Hosszú hajú férfiakkal szembeni kegyetlenség megelőzésével foglalkozó társaságnak , amely a The Manish Boys tagjainak megvágására jött létre. a hajuk a BBC televíziós szereplésére 423] . Vele és társaival interjút készítettek a Tonight TV 1964. november 12-i számában, hogy támogassák a zenészeket [424] . Bowie azt mondta a programozónak: "Azt hiszem, mindannyian szeretjük a hosszú hajat, és nem értjük, hogy mások miért üldöznek minket emiatt . "

1976-ban, miközben a Gaunt White Duke karakterét alakította , Bowie számos kijelentést tett a Playboynak , az NME -nek és a svéd sajtónak adott interjúkban, amelyekben támogatását fejezte ki a fasizmus mellett, és csodálattal beszélt Adolf Hitlerről : „Nagy-Britannia készen áll egy fasiszta vezető... Szerintem jót tenne az országnak. Hiszen a fasizmus lényegében nacionalizmus... erősen hiszek a fasizmusban... diktatúrában mindig aktívabbak az emberek... Persze a legsikeresebb fasiszta a televízió. A rocksztárok is fasiszták. Adolf Hitler volt az egyik első rocksztár... szükségünk van egy ultrajobboldali frontra, amely mindent elsöpör és helyreállítja a rendet” [426] [427] [428] [429] . A Melody Maker magazinnak adott interjújában (1977. október) Bowie az akkori kábítószer-problémái által okozott mentális instabilitásra hivatkozva visszavonta kijelentéseit, és hangsúlyozta: „Elment az eszem, teljesen, teljesen megőrültem” [430] . Ugyanebben az interjúban Bowie „apolitikusnak” nevezte magát, és kijelentette: „Minél többet utazom, annál kevésbé bízom a politikai filozófiákban. Minél több politikai rendszert látok, annál kisebb a kísértés, hogy hűséget esküdjek bármely embercsoportnak, ezért katasztrofális lenne, ha egy bizonyos álláspontot vagy oldalt képviselnék egy adott politikai párt mellett, és azt mondanám: „Velük vagyok. '” [431] .

Az 1980-as és 1990-es években Bowie drasztikusan megváltoztatta nyilvános kijelentéseit az antirasszizmus és antifasizmus irányába . Az MTV műsorvezetőjének Mark Goodman adott interjújában a zenész bírálta a csatornát amiatt, hogy a fekete zenészekről nem tudósítanak, és szemmel láthatóan megvetődött Goodman azon felvetésétől, hogy ennek a helyzetnek az egyik oka az volt, hogy a hálózat attól tart, hogy a csatornák visszahatást okoznak. Amerikai középnyugat [432] [433] . Bowie a " China Girl " és a " Let 's Dance " videóit "egyértelmű és közvetlen" rasszizmusellenesnek nevezte . A Bádoggép album szövegei viszont még nyíltabban a fasizmus és a neonácizmus ellen irányultak, és a túlzott moralizálás miatt kritizálták őket [218] . 2007-ben Bowie 10 000 dollárral járult hozzá a NASPC-hez [435] a Jena Six érdekvédelmi alapnak , hogy segítsen kifizetni hat fekete tinédzser számláit, akiket letartóztattak és vádat emeltek egy fehér fiatal megtámadásában való részvételük miatt . [436]

A Brit Awards -on (2014. február 10.) David Bowie (aki a legjobb egyéni előadó díjat nyert) nevében Kate Moss modell felolvasott, hogy szavazzon a skót függetlenség ellen. Különösen ott voltak a szavak - "Skócia, maradj velünk" [437] . Bowie megemlítése a közelgő skót függetlenségről szóló népszavazásról erőteljes reakciót váltott ki a közösségi hálózatokon egész Nagy-Britanniában [438] [439] .

2015-ben David Bowie, Iggy Pop, Björk és több tucat más művész írt alá felhívást az ENSZ klímaváltozási konferenciájához. A nyílt levél a globális felmelegedés megelőzésére, az alacsony szén-dioxid-kibocsátású gazdaság kialakítására és a Föld ökológiájának javítására irányuló egyéb intézkedések létrehozására szólított fel egy koordinációs világtanács létrehozását [440] .

2016-ban Michael Moore filmrendező és aktivista elárulta, hogyan kapott engedélyt Bowie „ Panic in Detroit ” című dalának felhasználására a Greater America című dokumentumfilmjében . A rendezőt eleinte elutasították, de úgy döntött, hogy maga hívja fel a zenészt: „Halála után olyan cikkeket olvastam, amelyekben azt írták, hogy nem politizált, és távol tartja magát a politikától. De amikor beszéltem vele, minden teljesen más volt” [441] .

David Bowie Oroszországban

Bowie háromszor járt Moszkvában. Először 1973 áprilisában-májusában járt ott, a Ziggy Stardust Tour során Japánból Európába utazott . Abban az időben Bowie félt repülni a repülőgépeken , és megpróbált szárazföldön utazni. Ahhoz, hogy Moszkvába jusson, Jokohamából hajóval kellett átmennie Nahodkába , onnan vonattal a transzszibériai vasútvonalon , először Habarovszkig , majd átszállással [442] . Az út során Bowie szívesebben tartózkodott a fülkéjében, kinézett az ablakon és fényképezett a fényképezőgépével. Sverdlovszkban úgy döntött, hogy felkeresi a platformot Leah Childers fotóssal , akinek az volt az ötlete, hogy rögtönzött fotózást tartson. Két egyenruhás férfi azonnal Childerhez ment, és a film átadását követelték. Aztán maga a zenész is elkezdte őket kamerázni; Bowie-nak és Childersnek mégis sikerült feljutnia a vonatra, és elkerülni a letartóztatást [443] [444] . Április 30-án, nyolc napnyi úton töltött nap után Bowie megérkezett Moszkvába, ahol három napot töltött. A művész részt vett a május elsejei bemutatón , valamint ellátogatott a fegyvertárba és a GUM -ba is [445] [444] [446] [447] .

Bowie második moszkvai útja, immár Iggy Popdal , 1976. április elején zajlott. Aztán a szovjet határőrség elkobozta tőle a behozatalra tiltott náci irodalmat [448] [449] .

A harmadik útra 1996 júniusában került sor, ezúttal az Állami Kreml Palotában adott koncerttel az Outside Summer Festivals Tour [450] [451] részeként . A Sheremetyevo-2 repülőtéren a vendéget egy cipóval fogadták, amelyet a rajongók sütöttek [452] . Bowie azt tervezte, hogy meglátogatja a Vörös teret, és megünnepelje Artemy Troitsky születésnapját a "Seagull" hajón, de az utolsó pillanatban határozottan visszautasította ezeket az eseményeket. Alig hagyta el szobáját a Palace Hotelben: Bowie-nak fájt a torka és hidegrázott, és ő is az őszi nyitónapra készült Firenzében [453] . A koncert előtti napon sajtótájékoztatót tartott, amely előtt a szállodai szobájában találkozott rajongóival. A rajongók panaszkodtak a Kreml-palota rossz akusztikájára és a magas jegyárakra. Bowie azonnal több jegyet adományozott azoknak, akiknek nem volt jegyük. Interjút adott Artemy Troitsky-nek is az Oblomov Cafe [454] [455] programja számára . A koncertre június 18-án került sor. A rajongók kérésére Bowie előadta Jacques Brel "My Death" című művét, amely az Outside Tour néhány műsorán szerepelt, az Outside album stílusához hasonló szokatlan elrendezésben . Bowie elégedetlen volt a koncerttel, mondván, soha nem volt még ilyen rossz közönsége [456] . A terem szervezése sem tetszett neki, és megígérte, hogy nem jön többé Oroszországba [445] [457] .

Halál

David Bowie 2016. január 10- én , 70 éves korában hunyt el, miután másfél évig küzdött a májrákkal (ez idő alatt a zenész hat szívrohamot szenvedett ) [458] . Több mint 870 millió dolláros örökséget hagyott a családnak, valamint számos lakást a világ minden tájáról, egy nagy kastélyt Svájcban, egy birtokot a Mustique-szigeten , a Karib-térségben. Az örökséget a zenész gyermekei - fia, Duncan Jones és lánya, Alexandria Zahra, valamint egy özvegy - Iman Abdulmajid [459] kapták .

2016. január 14-én az énekes holttestét egy zártkörű szertartás keretében elhamvasztották New Yorkban [460] . A zenész akarata szerint hamvait Bali szigetén szórták szét – a szertartást a buddhista szertartás szerint tartották [461] . A hamvak egy részét a zenész keresztfia szórta szét ugyanazon év szeptemberében a Burning Man fesztiválon [462] . „Ahogyan közeli barátja, Freddie [Mercury], David is úgy döntött, hogy nem akar sírt vagy emlékművet. Azt akarta, hogy élete során tett tetteiért emlékezzenek rá, nem pedig emlékműként. A legfontosabb számára az alkotói örökség megőrzése volt. Nem szeretné, ha az életét valami sírkőhöz hasonlóval örökítenék meg” – mondta a The Mirror újságnak a zenész családjához közel álló forrás . Arról is beszámoltak, hogy van egy nagy gyűjtemény a kiadatlan Bowie-felvételekből, amelyek megjelenését a jövőben tervezik [463] . A Billboard szerint a zenész halála utáni első héten a dalok és albumok eladása több mint 5000%-kal nőtt az Egyesült Államokban [464] .

Bowie halála után a zeneipar számos szereplője tisztelgett előtte; A Twitteren a részvétnyilvánítások (a róla szóló tweetek percenként 20 000-nél tetőztek egy órával a halála bejelentése után [465] ) különböző helyekről érkeztek. Így Gianfranco Ravasi vatikáni bíboros idézte a „Space Oddity” sorokat; A német külügyminisztérium köszönetet mondott Bowie-nak a berlini fal leomlásában játszott szerepéért, a dalszövegben a "Hősök"-re hivatkozva . 2016. március 31-én a Carnegie Hallban koncertet tartottak David Bowie tiszteletére, amelyen Michael Stipe , Jacob Dylan , Debbie Harry , Cyndi Lauper , valamint a The Flaming Lips és a Pixies [468] is fellépett .

A kreativitás elemzése

Zenei identitás

Az 1960-as évek elején készült legkorábbi felvételei óta Bowie a zenei stílusok széles skáláját használta. Korai anyagára és színpadi jelenlétére nagy hatással voltak olyan rock and roll művészek, mint Little Richard és Elvis Presley . Különösen szívesen utánozta Anthony Newley énekstílusát , amint az első albumán is látható volt (maga Newley bosszúságára, aki megsemmisített egy neki küldött példányt) [55] [469] . Ezt követően a zenész munkássága időnként megmutatta a zeneterem iránti szenvedélyét , valamint az olyan eltérő stílusokat, mint a hard rock és a heavy metal , a soul , a pszichedelikus folk és a popzene [470] .

James Perone zenetudós felhívta a figyelmet az oktávváltási technikák használatára Bowie énekstílusában, amikor a zenész különböző módon ismétli ugyanazokat a kifejezéseket, erre példa a „Space Oddity” című dal, valamint a „Heroes” – a drámai hatás fokozása érdekében. ; Perone megjegyzi, hogy "énekregiszterének legalsó részében... a hang nagyon gazdagon szól, majdnem olyan, mint egy crooner" [471] .

Joe Thompson énekoktató Bowie vokális vibrato technikáját "különösen kidolgozottnak és eredetinek " írta le . A zenetudósok "kiemelkedő technikai képességekkel rendelkező énekesnek, aki különleges hatást tud énekelni" [473] . Ebből a szempontból, akárcsak színpadi jelenlétében és dalírási módszerében, nyilvánvaló a zenész vágya a képek megváltoztatására: Michael Campbell zenetörténész megjegyzi, hogy Bowie szövegei „kétségtelenül felkeltik a figyelmet. A művész azonban állandóan képekkel zsonglőrködik, amikor énekel... Hangja töredékről töredékre drámaian változik” [474] . A 2014-es év 77 „legjobb” énekesének hangterjedelmének elemzésében Bowie a 8. helyen végzett, közvetlenül Christina Aguilera mögött és némileg Paul McCartney előtt . A zenész hangszeres tudását tekintve a gitáron kívül billentyűs hangszereken játszott , köztük zongorán , csembalón , xilofonon , vibrafonon , mellotronon , stylophonen és különféle szintetizátorokon ; volt egy szájharmonika ; valamint alt- és bariton szaxofonokat is elsajátított ; chamberlin ; brácsa ; cselló ; koto ; kalimba ; ütőhangszerek és különféle ütős hangszerek [476] [477] [478] [479] [480] . Bowie balkezes , de jobbkezesen gitározott .

Szövegek témái

David Bowie számos dalának szövege filozófiai vagy irodalmi alapokon nyugszik. Az olyan művekre, mint a "The Width of a Circle" , a "Quicksand" és a "The Superman" a buddhizmus , az okkultizmus , a miszticizmus és Friedrich Nietzsche szuperember -koncepciója hatottak [482] [483] . Ezek közül az első különböző értelmezések szerint Istennel vagy Démonnal vagy más természetfeletti lénnyel való meghitt találkozásra utal a pokolban [484] [485] [486] . A zenész életrajzírói szerint korai kompozícióit Aleister Crowley , William Hughes Mearns és Lovecraft költészete és művei is nagymértékben befolyásolták [487] , a kompozíció címe pedig „ The Jean Genie ” utalt a franciákra. író Jean Genet [488 ] .

Később Bowie ezekhez a gondolatokhoz fordult munkájában. Kiváló példa erre az „ Ó! You Pretty Things ", amely az emberfeletti sci-fi fogalmait "mulatságos és szókimondó" módon használja [489] . Egy másik illusztráció a Ziggy Stardust felemelkedése és bukása , amelyet szintén a sci-fi műfaj ihletett [490] . Egyik dalát, a "Five Years"-t tehát a világvégének szenteli , aminek öt éven belül el kell jönnie [264]  – a zenész munkásságának számos példája egyike, amely a társadalmi hanyatlás témáját érinti. A hosszújátékos Diamond Dogsnak poszt-apokaliptikus motívumai is vannak [491] . A művész pályafutása későbbi szakaszában tért vissza a társadalom hanyatlásának témájához, amikor megalkotta az Outside című konceptalbumot [492] . A Heathénben viszont a szerző a szeptember 11-i támadásokra reflektált , az emberiség leépülését tárgyalták a szövegek. Végül egyik utolsó albumának, a Reality címadó dalánál Bowie így nyilatkozott: "Igazam volt és tévedtem / értelmet keresek, de szinte semmit sem kapok / Hé fiú, üdv a valóságban " [493] .

Alkotói folyamata során Bowie egy szokatlan ötletbörze technikát alkalmazott, amely a "szeletelési módszer " néven ismert. Ez a technika a dadaistákból származik , és később a beatnikek is átvették , köztük William Burroughs [494] [495] . A zenész akkor használta a vágási módszert, amikor hiányoztak az új ötletek. Magát a folyamatot úgy jellemezte, mint egy kísérletet arra, hogy „mindent felgyújtson, amit a képzelet el tud rejteni magában” [496] [497] .

Befolyás és örökség

David Bowie dalai és innovatív színpadi produkciói új dimenziót hoztak az 1970-es évek elejének populáris zenéjébe, nagyban befolyásolva annak akkori változatait és későbbi fejlődését. Scott Schinder és Andy Schwartz zenetudósok szerint Bowie a glam rock úttörője volt , egy olyan műfajnak, amelyet ő maga hozott létre Marc Bolannal [498] . Bowie-t a brit punk rock hullám ihletőjeként tartják számon (rajongói között volt Sid Vicious [499] és Steve Jones [500] ) [501] . A kritikusok – például David Buckley életrajzíró – megjegyezték, hogy amikor a punkzenészek "a közönség ellenszegülése miatt őrjöngően elkezdték megváltoztatni a szokásos háromperces popdalmintát, Bowie szinte teljesen elhagyta a hagyományos rockhangszereket" [502] [503] . Az 1980-as évek elején a zenész lemezcége a "Van a régi hullám, ott van az új hullám , és ott van David Bowie" szlogennel hirdette egyedülálló státuszát a populáris zenében [504] .

James Perone zenetudós Bowie-nak tulajdonította, hogy "kifinomultságot hozott a rockzenébe" [505] . A kritikusok kritikáikban gyakran megjegyezték műveinek intellektuális mélységét és felfogásukat [498] [505] [506] . A The Human League alapítója, Martin Ware szerint Bowie úgy élte az életét, "mintha egy művészeti installáció lenne" [465] . A BBC szerkesztője, Will Gompertz Bowie-t Picassóval hasonlította össze , és a zenészt újítóként és látnokként jellemezte, "egy nyugtalan művészként, aki összetett avantgárd koncepciókat szintetizált gyönyörűen összehangolt művekké, amelyek milliók szívét és elméjét érintették meg" [507] . A U2 Bono énekese viszont így nyilatkozott: „Tetszik, hogy Bowie-t egyszerre vonzotta a popsztár és Picasso, mindig valahol középen volt. Általában ez a kedvenc opcióm, amikor a dalokat fegyelmezetten komponálják, de a felvételt nem. Tetszik, hogy egyformán vonzotta a művészet és a populizmus .

A rádiós személyiség , John Peel szembeállította Bowie-t progresszív rock kortársaival , azzal érvelve, hogy a zenész "érdekes peremfigura... a peremen". Peel megjegyezte, hogy "lenyűgözte az ötlet, hogy folyamatosan újra feltalálja magát... a hetvenes évek elején a progresszív rock egyetlen jellemzője a haladás hiánya volt. Mielőtt Bowie megjelent, az emberek nem akartak semmit drasztikusan megváltoztatni.” [509] . David Buckley a korszakot "dagadtnak, nagyképűnek, önelégültnek, bőrőrültnek" nevezte; Bowie azonban "megsemmisítette azt a gondolatot, hogy mit jelent rocksztárnak lenni". Utána: „... már nem volt egyetlen az ő méretarányú popikonja sem, mert az a popvilág, amely ilyen rockisteneket szül, már nem létezik... A Bowie zenei kultusza iránti rajongói elkötelezettség mértéke is egyedi volt – hatása tovább tartott, és kreatívabb volt, mint a popközösség bármely más művésze . Buckley szerint Bowie egyszerre volt sztár és ikon: "Munkásságának hatalmas mennyisége a populáris kultúra talán legnagyobb kultuszt generálta... Hatása erre a kultúrára egyedülálló: több életet érintett meg és változtatott meg, mint bármely figura hozzá hasonlítható" [509] .

Bowie más műfajokkal való folyamatos kísérletezésének köszönhetően a zeneiparra gyakorolt ​​hatása elmélyült és bővült [510] . Thomas Forge életrajzíró hozzátette: "Mivel olyan sokféle zenei stílusban jeleskedett, ma szinte lehetetlen olyan népszerű előadót találni, akire ne lett volna Bowie hatása . " 2000-ben Bowie-t "minden idők legbefolyásosabb művészének" választották az NME magazin szavazásán zenésztársai körében . A The Guardian munkatársa, Alexis Petridis azt írta , hogy 1980-ra Bowie-t "a The Beatles óta a legjelentősebb és legbefolyásosabb művészként" ismerték el [16] . Neil McCormick , a The Daily Telegraph munkatársa kijelentette, hogy Bowie "a 20. század egyik legnagyobb karrierje volt a populáris zene, művészet és kultúra terén", és "túl leleményes, túl higanyos, túl furcsa volt ahhoz, hogy bárki lépést tudjon tartani vele, kivéve a sajátját. legodaadóbb tisztelői . A BBC rovatvezetője, Mark Easton azzal érvelt, hogy Bowie táplálta "a kreatív erőt, amivé Nagy-Britannia vált" azzal, hogy megkövetelte a jövő generációitól, hogy "célozzanak magasra, legyenek ambiciózusak és provokatívak, vállaljanak kockázatot". Easton arra a következtetésre jutott, hogy a zenésznek köszönhetően „a világ másképp kezdte felfogni az Egyesült Királyságot. És maga az ország is” [412] . 2006-ban Bowie a 4. helyet szerezte meg a The Culture Show poll of live brit idols [514]-ben .

Brad Filiki zenekritikus szerint „Bowie évtizedeken át zenei kaméleonként volt ismert, aki sikeresen képes volt megváltoztatni mind az általános zenei irányzatokat, mind a saját stílusát, hogy megfeleljen [ezeknek a trendeknek]”, végső soron a divatra és a popra gyakorolt ​​hatás mértéke. "csak Madonnának engedő" kultúra [ 515] . Dave Everly, a Q magazintól azt írta, hogy Bowie karrierje tele volt "nagyszerű művészi megnyilvánulásokkal", leginkább a Ziggy Stardust felemelkedésével és bukásával és a Marsról származó pókokkal , amely nemcsak "meghatározta a glam rock korszakát, és kultikus énekessé változtatta alkotóját ", de jelentősen megváltoztatta a modern zene fejlődésének menetét is. A Ziggyként reinkarnálódott Bowie volt az első, aki "elmosta a határt a művész és alkotása között", és ezzel "vízválasztót vont a rock and rollban - fekete-fehér múltja és a fényes, sokszínű jövő közé". Ezt a koncepciót sok népszerű művész átvette: Pink Floyd , Marilyn Manson és még Garth Brooks is , de ahogy Everly megjegyezte, "Bowie zsenialitásáról tanúskodik az a tény, hogy egyiküknek sem sikerült még szorosan reprodukálnia az eredeti hatást" [516] . Annie Zaleski , az Alternative Presstől viszont ezt írta: "Minden zenekar vagy szólóelőadó, aki úgy dönt, hogy feltépi a daloskönyvét és újrakezdi, köszönettel tartozik Bowie-nak" [517] .

2016 januárjában a MIRA Nyilvános Obszervatórium belga amatőrcsillagászai együttműködtek a Studio Brussel rádióállomással, hogy létrehozzanak egy „ Bowie- csillagot ”, amellyel a zenész emlékét tisztelik; körvonalai követik az Aladdin Sane borítójáról származó villámokat a csillagok segítségével: Sigma Libra , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132 , Delta Octanis , SAO 241641 , és Beta Triangulum South , amelyek a Mars közelében voltak Bowie halálakor [518 ] [519] [520] .

2017. január 7-én a BBC sugározta a David Bowie: The Last Five Years című 90 perces dokumentumfilmet, amely Bowie legutóbbi The Next Day és Blackstar albumait , valamint a Lazarus című darabját részletezi . 2017. január 8-án, a zenész 70. születésnapjának napján közeli barátja, a színész, Gary Oldman jótékonysági koncertet tartott szülővárosában, Brixtonban [522] . Ezzel párhuzamosan elindult egy brixtoni gyalogtúra, amelyet a Bowie-hoz kötődő helyeknek szenteltek. A New York-i, Los Angeles-i, Sydney-i és Tokiói koncerteket születésnapjára időzítették . A " Space Oddity " és a " Life on Mars?" ” hangzott el a SpaceX Falcon Heavy hordozórakéta 2018. február 6-i kilövésekor. A rakéta rakománya a cég tulajdonosának, Elon Musknak az elektromos autója volt , egy piros Tesla Roadster , amit egy SpaceX szkafanderes próbababa vezetett , a neve "Starman" ( egy másik zenész dalának tiszteletére ). Az elektromos autó a Mars és a Jupiter közötti "kisbolygóöv" felé repült. A két gyorsítórakéta szinte egyszerre tért vissza a Földre és landolt a tervezett pontokon [524] .

David Bowie

2013-ban a londoni Victoria and Albert Museum adott otthont a Bowie-nak szentelt kiállításnak David Bowie Is [525] címmel . A kiállítást több mint 300 ezren látogatták meg, amivel a múzeum történetének egyik legsikeresebb rendezvénye lett [526] . Ugyanebben az évben a kiállítás sikere miatt úgy döntöttek, hogy más országokban is bemutatják; A Bowie-hoz kapcsolódó tárgyakat Torontóban , Chicagóban , Párizsban , Melbourne , Groningenben és New Yorkban mutattak be múzeumokban . A David Bowie Is 2018-ban a Brooklyn Múzeumban rendezett kiállítással ért véget [527] . Az eseményen mindvégig körülbelül kétmillióan vettek részt [528] .

Stardust és Moonage Daydream filmek

2019 elején megjelentek információk a Stardust életrajzi film forgatásáról, Johnny Flynn brit színész Bowie-val. A kép cselekményét a zenész első USA-beli látogatásának szentelték [529] . Bowie fia, Duncan Jones szkeptikus volt a projekttel kapcsolatban, megjegyezve, hogy nem adja át apja zenéjének felhasználási jogait, és maga a film sem kapja meg családja áldását [530] . Ezt követően a kép készítői tisztázták, hogy a film nem életrajzi film, hanem Bowie életének fordulópontját mutatja be, amely zenei karrierje kezdetéhez és Stardarst imázsának kialakításához kapcsolódik [531] . A filmet a 2020-as Tribeca Filmfesztiválon kellett volna bemutatni, de a világjárvány miatt az eseményt törölték [532] .

2022-ben mutatták be a Moonage Daydream -et [533] , az első filmet, amely a Bowie család jóváhagyásával készült [534] . A dokumentumfilm a maga nemében az egyik legjobb projektként kapott kritikai elismerést [535] [536] .

Díjak

Bowie kereskedelmi áttörése, a " Space Oddity " Ivar Novello különleges jelölést szerzett az eredetiségért . A művész elnyerte a Szaturnusz -díjat a legjobb színész jelölésében , a The Man Who Fall to Earth (1976) című sci-fi film forgatásán való részvételéért . A következő évtizedekben számos díjat kapott zenéjéért és a kísérő videoklipjéért, többek között hat Grammy-díjat [ 333] [538] [539] és négy Brit Award -díjat  – kétszer a legjobb brit színész; díjat kapott a zenéhez való kiemelkedő hozzájárulásért; 2016-ban posztumusz „brit ikonként” ismerték el „a brit kultúrára gyakorolt ​​tartós hatásáért” [540] [541] [542] .

1999-ben Bowie megkapta a Commander's Order of Arts and Letters kitüntetést a francia kormánytól [543] . Ugyanebben az évben a Berklee College of Music díszdoktori címet kapott [544] . 2000-ben Bowie megtagadta a a Brit Birodalom Parancsnoka Rendjétől , 2003-ban pedig a lovagi címtől [545] , utólag azt mondta: „Soha nem állt szándékomban ilyesmit elfogadni. Nem igazán értem, hogy ez mire való. Nem ezért dolgoztam egész életemben . A zenész albumainak összforgalma több mint 100 millió album [comm. 10] [548] . Az Egyesült Királyságban 9 platina , 11 arany és 8 ezüst oklevelet, az Egyesült Államokban pedig 5 platina és 9 arany minősítést kapott [549] [550] . A zenész kislemezei 10,6 millió példányban keltek el [551] .

A zenész több lemeze is felkerült a Rolling Stone magazin " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listájára : Ziggy Stardust and the Spiders from Mars felemelkedése és bukása (40. hely) [552] , Station to Station (52. ) ) [553] , Hunky Dory (88.) [554] , Low (206.) [555] és Scary Monsters (és Super Creeps) (443.) [556] . A zenész dalait a magazin hasonló listáján is feljegyezték: "" Heroes "" (23. hely) [557] , " Élet a Marson? "(105.) [558] , " Space Oddity " (189.) [559] , " Változások " (200.) [560] , " Fiatal amerikaiak " (204.) [561] , " Állomástól állomásig " (400.) [562 ] és " Nyomás alatt " (429s) [563] . Az előadó négy kompozíciója szerepel a Rock and Roll Hírességek Csarnokának „500 dal, amely alakította a rock and rollt” listáján . Az Acclaimed Music szerint Bowie a 4. legnépszerűbb előadó a popzene történetében [565] .

2002-ben Bowie a 29. helyen állt a " 100 legnagyobb brit " listáján [566] . A Rolling Stone magazin a "Minden idők 100 legnagyobb énekese" [17] listáján a 23. helyre, valamint a legjobb előadók [18] és a legjobb énekes-dalszerzők [19] két hasonló rangsorában a 39. helyre sorolta . Ugyanez a kiadvány posztumusz Bowie-t "minden idők legnagyobb rocksztárjának" nyilvánította [20] . A Planet Rock brit rádióállomás 2009-es közvélemény-kutatásában Bowie a 11. helyet foglalta el "Minden idők 40 legnagyobb rockénekese" [567] [568] listáján . Bowie a 7. helyezést érte el a VH1 "Minden idők 100 legnagyobb művésze" listáján . 2012 szeptemberében Bowie-t az " NME ikonjaként " ismerték el, a zenész 3. helyezést ért el az elmúlt 60 év legjobb zenészének járó szavazáson (60 jelentkező közül). A felmérésben hat hónap alatt több mint 160 ezren vettek részt. Csak John Lennon és Liam Gallagher előzte meg Bowie-t [570] [571] . 1996-ban Bowie-t beválasztották a Rock and Roll Hírességek Csarnokába [240] , 2013-ban pedig a Science Fiction és Fantasy Hall of Fame-be [572] [573] . Bowie a 9. helyet szerezte meg a 12-ből a brit lista történetének legsikeresebb előadóinak rangsorában - "Diamond Dozen" , amelyet két évfordulóra időzítettek: II. Erzsébet királynő uralkodásának 60. évfordulójára és 60. évfordulójára . a brit kislemezlistán [574] . A BBC History Magazine 2013. októberi közvélemény -kutatása szerint Bowie-t választották az Egyesült Királyság történetének legstílusosabban öltözött britjének [575] .

2009-ben Peter Jaeger német tudós David Bowie- ról Heteropoda davidbowie -ról nevezett el egy új ritka pókfajt, amelyet Malajziában fedeztek fel . Az arachnológus szerint a zenész Glass Spider Tour és a "Ziggy Stardust" című dal ihlette meg [576] . 2017-ben egy új puhatestűfajt neveztek el Bowie-ról, amelyet Kuba partjainál fedeztek fel. Ennek a fajnak a sajátossága a színváltoztatás képessége [577] , ami atipikus a tengeri gerinctelenekre . Ugyanezen év júniusában a zenész tiszteletére elnevezték a tudósok által felfedezett új őskori darázsfajt. A faj a "Stardust" nevet kapta Ziggy Stardust [578] után . 2022-ben a zenész 75. születésnapja tiszteletére a „Bowie” nevet kapta a vándorpókok egy nemzetsége , amely több mint 100 fajt foglal magában [579] .

2018. március 25-én „ Earth Messenger ” [580] nevű bronzszobrot helyeztek el a brit Aylesbury városában . Az installációhoz pályázati forrásból gyűjtötték össze az alapokat, a szobor szerzője Andrew Sinclair volt. Az emlékműnél óránként egy zenész éneke hallatszik a hangszórókból [581] . Kevesebb, mint 48 órával a megnyitás után egy vandál festékkel befestette a szobrot, és feliratokat hagyott mellette [582] , ezt követően a rendőrség őrizetbe vette [583] .

2011-ben Bowie otthona, Brixton helyi valutáját  , a brixtoni fontot támogatta . A zenész portréját használták fel a 10 B£ bankjegy megtervezéséhez [584] . 2020 decemberében a brit királyi pénzverde egy Bowie-t ábrázoló emlékérmét küldött az űrbe egyik leghíresebb dala, a "Space Oddity" elismeréseként. 45 percig tartózkodott a pályán, és elérte a 35 656 méteres magasságot. A The Guardian újság szerint ez volt az első brit érme az űrben [585] . 2015. január 5-én a 342843 Davidbowie [586] fő öv-aszteroidát a zenészről nevezték el .

Diskográfia

• David Bowie ( 1967 )
• Space Oddity ( 1969 ) [comm. tizenegy]
• Az ember, aki eladta a világot ( 1970 )
• Hunky Dory ( 1971 )
• Ziggy csillagpor felemelkedése és bukása és a pókok a Marsról ( 1972 )
• Aladdin Sane ( 1973 )
• Pin Ups (1973)
• Gyémántkutyák ( 1974 )
• Fiatal amerikaiak ( 1975 )
• Állomástól állomásig ( 1976 )
• Alacsony ( 1977 )
• " Hősök " ( 1977 )
• Lodger ( 1979 )
• Scary Monsters (és Super Creeps) ( 1980 )
• Táncoljunk ( 1983 )
• Ma este ( 1984 )
• Soha ne hagyj le ( 1987 )
• Bádoggép ( 1989 )( bádoggéppel )
• Bádoggép II ( 1991 ) ( Bádoggéppel )
• Black Tie White Noise ( 1993 )
• Kint ( 1995 )
• Földlakó ( 1997 )
• „óra…” ( 1999 )
• Heathen ( 2002 )
• Valóság ( 2003 )
• A következő nap ( 2013 )
• Blackstar ( 2016 ) [589]

Jegyzetek

Hozzászólások

1. ↑ A zeneszerző Tony Hatch szerződtette Bowie-t, amikor saját dalait írta [47] .
2. ↑ Az első bemutatóra 1972. szeptember 22-én került sor a Cleveland , Ohio Music Hallban (amely a híres Rock and Roll Hírességek Csarnokának ad otthont ) [106] .
3. ↑ Bowie azt tervezte, hogy televíziós adaptációt készít a regényből, de ez az ötlet nem valósult meg [125] . Szándékában állt musicalt is írni a könyv alapján, saját dalaival, de elvesztette érdeklődését a projekt iránt, mert komoly problémák merültek fel az adaptálási jogok megszerzésében [126] [127] .
4. ↑ Egy Los Angeles-i show során egy fiatal Michael Jackson részt vett egy Bowie koncerten . Később beszélt a zenész különös mozdulatairól, amelyek felkeltették a figyelmét, utalva a holdjárásra [129] [130] [131] . Ez a tánc Bowie 1960-as évekbeli pantomimjátékaiban jelent meg [132] .
5. ↑ Az album egyik háttérénekese egy fiatal, majd a nagyközönség számára ismeretlen Luther Vandross volt, aki a Young Americans egyes anyagainak egyik társszerzője is volt [137] [138] .
6. ↑ Számos pletyka keringett arról, hogy Mick Jagger Angela Bowie tiszteletére írta az "Angie" című balladát a The Rolling Stones Goats Head Soup című albumáról , bár maga a zenész tagadta ezt [390] .
7. ↑ 1993-ban Bowie felidézte, hogy az 1960 -as években olvasta a The City of Night -t , amely összefüggésbe hozható a magány érzésével. "Az egész egy vidám buliba torkollott az 1970-es évek elején, amikor a melegklubok valóban az életstílusommá váltak, és minden barátom meleg volt" [405] [406] .
8. ↑ Amikor egy újságíró megkérdezte, miért térdelt le és imádkozott, Bowie azt válaszolta, hogy volt egy barátja, aki AIDS -ben haldoklik . „Azon a napon kómába esett. És közvetlenül azelőtt, hogy felléptem volna a színpadra, [egy belső hang] arra késztetett, hogy elolvassam az Úr imáját. A sors iróniája , hogy két nappal a koncert után meghalt .
9. ↑ A zenész később kijelentette, hogy a kokainfüggőség és a The Man Who Fall to Earth elkészítésének "pszichológiai horrorja" hatotta át, és megjegyezte, hogy "amikor először igazán komolyan gondoltam Krisztusra és Istenre... majdnem beletörődtem a dologba. -gondolkodó [nézet] a kereszt megszerzéséről, mint az emberiség üdvösségéről” [419] .
10. ↑ Más források szerint ez a szám 100 és 150 millió példány között változik [547] .
11. ↑ Az album eredeti címe az Egyesült Királyságban David Bowie (1969) volt, míg az Egyesült Államokban néhány hónappal később adták ki Man of Words/Man of Music (1969) alcímen, amelyet informális címként használtak a kiad [587] . A Ziggy Stardust sikerét követően az albumot világszerte Space Oddity néven adták ki újra , az azonos című népszerű nyitódal után. A David Bowie címet a 2009-es újrakiadáshoz és a 2015 -ös Parlophone remasterhez [587] hozták vissza , bár a 2019-es újrakevert album visszakerült az eredeti címre Space Oddity [588] .

Források

1. ↑ Pareles, John . Review/Rock; Bowie számára: One More Change of Pace , The New York Times (1991. november 30.). Letöltve: 2008. november 2.
2. ↑ Hogy is mondjam: Bowie . Magazin Monitor . BBC News (2008. január 8.). Letöltve: 2008. november 22. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
3. ↑ The Times archiválva : 2011. július 15. a Wayback Machine -ben 2010. január 8. Letöltve: 2010. január 9.
4. ↑ David Bowie . Hozzáférés dátuma: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2016. január 11. (határozatlan)
5. ↑ David Bowie: A  szikla kaméleonja . TASS (2019. január 10.). Letöltve: 2022. március 1. Az eredetiből archiválva : 2022. március 1.
6. ↑ David Bowie: A  szikla kaméleonja . Yahoo News (2016. január 11.). Letöltve: 2022. március 1. Az eredetiből archiválva : 2022. március 1.
7. ↑ David Bowie: A  szikla kaméleonja . Bangkok Post (2016. január 11.). Letöltve: 2022. március 1.
8. ↑ Mark Kemp. Földlakó , David Bowie  . Rolling Stone (1997. február 20.). Letöltve: 2011. február 18. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..
9. ↑ Jesse Jarnow, "David Bowie", Scott Schnider, szerk., Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever (2008), "A nyíltan biszexuális és hangos intellektuális David Bowie volt a hetvenes évek végén a definíció. karizma, Greenwood Publishing Group, pg. 482.
10. ↑ Mark Paytress, Bolan: A 20. századi szupersztár felemelkedése és bukása (2002), „Amerika kedvezően reagált Bowie intellektuális felfogására a pop iránt”, Omnibus Press, p. 218.
11. ↑ Carr és Murray, 1981 , pp. 68-74.
12. ↑ David Bowie Facebook-oldala . facebook.com (2016. január 10.). Letöltve: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2016. október 3.. (határozatlan)
13. ↑ David Bowie zenész rákban halt  meg . Kommerszant (2016. január 11.). Letöltve: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2016. január 12..
14. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. David Bowie >  Áttekintés . Allmusic . Letöltve: 2022. február 12. Az eredetiből archiválva : 2012. május 11.
15. ↑ Az NME Bowie-t minden  idők legbefolyásosabb művészének minősítette . Új Music Express . Letöltve: 2022. február 12. Az eredetiből archiválva : 2010. május 1.
16. ↑ 1 2 Petridis, Alexis . David Bowie: az ember, aki izgalomba hozta a világot  (angol) . The Guardian (2016. január 11.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 7. Az eredetiből archiválva : 2018. január 2..
17. ↑ 1 2 100 legjobb énekes : David Bowie  . Guruló kő. Letöltve: 2011. február 18. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..
18. ↑ 1 2 "100 legnagyobb művész: 39 David Bowie" . Guruló kő . 2015. január 11. Az eredetiből archiválva: 2018. január 22 . Letöltve: 2017. augusztus 26 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
19. ↑ 1 2 "Minden idők 100 legnagyobb dalszerzője" . Guruló kő . Archiválva az eredetiből, ekkor: 2018-06-24 . Letöltve: 2022. január 26 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
20. ↑ 1 2 Sheffield, Rob. Köszönöm, Starman : Miért volt David Bowie a valaha volt legnagyobb rocksztár  ? Rolling Stone (2016. január 11.). Letöltve: 2016. február 10. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8..
21. ↑ David Bowie életrajza (1947-) . filmreference.com. Hozzáférés dátuma: 2010. március 2. Az eredetiből archiválva : 2010. február 4. (határozatlan)
22. ↑ bowiewonderworld . bowiewonderworld. Letöltve: 2010. március 2. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
23. ↑ David Bowie GYIK: Személyes élet . Teenagewildlife.com Letöltve: 2010. március 2. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
24. ↑ Buckley, 2000 , p. tizennégy.
25. ↑ Hume, John et al. Nagy-Britannia és Írország: Összefonódó életek III. - British Council, 2008. - P. 127. - ISBN 978-0863556128 .
26. ↑ Sandford, 1997 , pp. 9-16.
27. ↑ 12 Sandford , 1997 , pp. 18-19.
28. ↑ Buckley, 2000 , p. 21.
29. ↑ Peter Doggett (2007). "Teenage Wildlife", MOJO 60 Years of Bowie : 8-9
30. ↑ Sandford, 1997 , pp. 19–20.
31. ↑ 12 Sandford , 1997 , pp. 19-20.
32. ↑ Marsh, Joanne. David Bowie unokatestvére levelet ír gyerekkorukról: „Túlszárnyalta apja minden álmát” . NME (2016. február 18.). Letöltve: 2020. december 26. Az eredetiből archiválva : 2016. november 17. (határozatlan)
33. ↑ 12 Sandford , 1997 , pp. 21–22.
34. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2015 , fej. négy.
35. ↑ O'Leary, 2015 , fejezet. 3–4.
36. ↑ Kezdés 1999 - Berklee College of Music . www.berklee.edu . Hozzáférés időpontja: 2018. február 10. Az eredetiből archiválva : 2018. február 10. (határozatlan)
37. ↑ Sandford, 1997 , p. 25.
38. ↑ Evans, 2006 , p. 57.
39. ↑ Basu, Tanya The Story Behind David Bowie's Unusual Eyes . The Cut (2016. január 12.). Letöltve: 2016. január 21. Az eredetiből archiválva : 2017. november 17.. (határozatlan)
40. ↑ Buckley, 2000 , p. 24.
41. ↑ Buckley, 2005 , p. 19.
42. ↑ Albumborítók . GeorgeUnderwood.com. Letöltve: 2011. február 18. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
43. ↑ Sandford, 1997 , p. 28.
44. ↑ 12 Sandford , 1997 , pp. 29-30.
45. ↑ Pegg, 2016 , pp. 166–167.
46. ↑ 12 O'Leary , 2015 , fejezetek. 1–2.
47. ↑ 1 2 3 Trynka, 2011 , pp. 65–66.
48. ↑ Cann, 2010 , pp. 64–67.
49. ↑ Trynka, 2011 , pp. 54–59.
50. ↑ Buckley, 2000 , p. 33.
51. ↑ 12. Pegg , 2016 , pp. 55–57.
52. ↑ Trynka, 2011 , pp. 69–70.
53. ↑ Sandford, 1997 , pp. 35-39.
54. ↑ 1 2 Az élet szabályai – David Bowie.  Interjú az Esquire Magazinnal . Esquire . Letöltve: 2022. február 12. Az eredetiből archiválva : 2016. október 19.
55. ↑ 12 Sandford , 1997 , pp. 41–42.
56. ↑ Pegg, 2016 , pp. 146, 157.
57. ↑ O'Leary, 2015 , fejezet. 2.
58. ↑ Buckley, 2005 , p. 42.
59. ↑ Buckley, 2000 , p. 42.
60. ↑ Lindsay Kemp koreográfus: az ember, aki megtanította David Bowie-t, és feltette a glam rockot a  térképre . cbc.ca (2020. január 2.). Letöltve: 2022. február 24. Az eredetiből archiválva : 2022. január 23.
61. ↑ Carr és Murray, 1981 , p. 117.
62. ↑ Buckley, 2000 , p. 46.
63. ↑ Buckley, 2000 , pp. 49-52.
64. ↑ Dokumentumfilm "A rock and roll hét generációja". 2. epizód – White Hot. Art rock" (Időkód - 19:52 - 20:00).
65. ↑ Dokumentumfilm "A rock and roll hét generációja". 2. epizód – White Hot. Art rock" (Időkód - 19:15 - 19:33).
66. ↑ "Bowie nemességet hozott a modern művészetbe" . Izvesztyija (2016. január 11.). Letöltve: 2022. június 14. (Orosz)
67. ↑ 12. Sandford , 1997 , p. 53.
68. ↑ Paytress, 2009 , p. 199.
69. ↑ 12 Sandford , 1997 , pp. 49–50.
70. ↑ Buckley, 2000 , p. 74.
71. ↑ McKay, 1996 , p. 188.
72. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Space Oddity . Minden zene. Letöltve: 2011. január 1. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
73. ↑ David Bowie. David Bowie/Space Oddity . www.discogs.com. Letöltve: 2011. január 1. Az eredetiből archiválva : 2016. október 18.. (határozatlan)
74. ↑ Sandford, 1997 , p. 60.
75. ↑ Dokumentumfilm "A rock and roll hét generációja". 2. epizód – White Hot. Art rock "(Időkód - 20:38 - 20:55).
76. ↑ Sandford, 1997 , pp. 54–60.
77. ↑ 1 2 3 Sandford, 1997 , pp. 62–63.
78. ↑ Dokumentumfilm "A rock and roll hét generációja". 2. epizód – White Hot. Art rock "(Időkód - 21:33 - 21:50).
79. ↑ Buckley, 2000 , pp. 89–90.
80. ↑ 12. Sandford , 1997 , p. 67.
81. ↑ Smith, Karl Random Ultra-Violence : Simon Critchley David Bowie-ról  . The Quietus (2014. október 6.). Hozzáférés dátuma: 2014. december 14. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 22.
82. ↑ Perone, 2012 , p. 90.
83. ↑ Kot, Greg. Bowie sok arca kompakt  lemezen van profilozva . Chicago Tribune (1990. június 10.). Letöltve: 2015. július 30. Az eredetiből archiválva : 2016. április 16..
84. ↑ Doggett, 2012 , p. 106.
85. ↑ 1 2 3 Sandford, 1997 , pp. 73–74.
86. ↑ Pegg, 2016 , pp. 338–343.
87. ↑ Cane Hill kultusza. Urbex  UK . simoncornwell.com. Letöltve: 2022. február 13. Az eredetiből archiválva : 2010. augusztus 2..
88. ↑ Spitz, 2009 , p. 177.
89. ↑ Gallucci, Michael újralátogatja David Bowie első remekművét, a Hunky Dory-t . Ultimate Classic Rock (2016. december 17.). Letöltve: 2020. április 23. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 20. (határozatlan)
90. ↑ Pegg, 2016 , pp. 343–350.
91. ↑ Cann, 2010 , pp. 195, 227.
92. ↑ Sandford, 1997 , p. 81.
93. ↑ Sullivan, 2017 , p. 494.
94. ↑ Doggett, 2012 , p. tizenegy.
95. ↑ 12 Buckley , 2005 , pp. 95–99.
96. ↑ 12. Sandford , 1997 , p. 80.
97. ↑ David Bowie 'Hunky Dory' című albumának dalai nagysági sorrendben  . Far Out Magazine (2020. december 17.). Letöltve: 2022. január 12. Az eredetiből archiválva : 2022. február 13.
98. ↑ Pegg, 2016 , pp. 36–38.
99. ↑ Pegg, 2016 , pp. 218–219.
100. ↑ Sandford, 1997 , pp. 85–86.
101. ↑ Buckley, 2005 , p. 104.
102. ↑ Pegg, 2016 , pp. 348–349.
103. ↑ Buckley, 2000 , p. 112.
104. ↑ 12 Buckley , 2005 , pp. 135–136.
105. ↑ Miért adta David Bowie az All the Young Dudes-t Mott the Hoople-nak ? Wales Online (2016. január 18.). Letöltve: 2019. október 12. Az eredetiből archiválva : 2019. október 12. (határozatlan)
106. ↑ Wolff, Carlo (2006). » Videó » Letöltés Kutató Cleveland Rock and Roll Memories . Cleveland, OH: Gray & Company, Publishers. ISBN 978-1-886228-99-3
107. ↑ Sandford, 1997 , pp. 93–95.
108. ↑ David Bowie és Iggy Pop találkozik Max's Kansas Cityben . Max Kansas City (2008. szeptember 17.). Letöltve: 2008. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
109. ↑ 12 Buckley, 2000 , p. 156.
110. ↑ Sheffield, Rob (2016. április 13.). „Hogyan ihlette Amerika David Bowie-t, hogy megölje Ziggy Stardust „Aladdin Sane ” -nel . Guruló kő . Archiválva az eredetiből: 2020. május 14 . Letöltve: 2020. május 14 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
111. ↑ David Bowie és William Burroughs - Beszélgetés . lookatme.ru. Letöltve: 2022. február 13. Az eredetiből archiválva : 2009. március 23.. (Orosz)
112. ↑ 12. Pegg , 2016 , pp. 361–364.
113. ↑ 12. Sandford , 1997 , p. 108.
114. ↑ 12 Buckley, 2000 , pp. 182-189.
115. ↑ Carr és Murray, 1981 , pp. 52-56.
116. ↑ 1 2 Taylor, Tom & Whatley, Jack. David Bowie minden  idők 50 legjobb dala . Far Out Magazine . Letöltve: 2022. február 26. Az eredetiből archiválva : 2022. február 26..
117. ↑ Sandford, 1997 , pp. 106–107.
118. ↑ 1 2 Carr & Murray, 1981 , p. 7.
119. ↑ Buckley, 2005 , pp. 165–167.
120. ↑ Ziggy Stardust és a pókok a  Marsról . phfilms.com . Pennebaker Hegedus filmek. Letöltve: 2017. október 3. Az eredetiből archiválva : 2017. október 4..
121. ↑ Carr és Murray, 1981 , p. 116.
122. ↑ Buckley, 2005 , p. 163.
123. ↑ Sandford, 1997 , p. 115.
124. ↑ Buckley, 2005 , p. 3.
125. ↑ Pegg, 2016 , pp. 367–372.
126. ↑ Buckley, David. Furcsa bűvölet - David Bowie: The Definitive Story . - Virgin Books, 1999. - P. 208-217. — 533 p. — ISBN 978-1-85227-784-0 .
127. ↑ O'Leary, 2015 , fejezet. nyolc.
128. ↑ Buckley, 2005 , pp. 180–183.
129. ↑ A teljes David Bowie , 2002. ISBN 1-903111-40-4
130. ↑ David Bowie egy moonwalket adott Michael Jacksonnak és több tucat kedvenc dalunkat . Komszomolszkaja Pravda (2016. január 11.). Letöltve: 2022. április 18. Az eredetiből archiválva : 2022. április 18.. (Orosz)
131. ↑ David Bowie – Aladdin Sane (Diamond Dogs Tour) . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2017. június 5. (határozatlan)
132. ↑ Dalhousie French Studies , Dalhousie Egyetem, 1994, p. 116.
133. ↑ Jones, Allan. Viszlát Ziggynek és mindennek... . - 2015. május - ISBN 978-1-56976-977-5 . Archiválva : 2020. december 30. a Wayback Machine -nél
134. ↑ 12. Sandford , 1997 , p. 128.
135. ↑ Sandford, 1997 , p. 138.
136. ↑ Carr és Murray, 1981 , pp. 68–74.
137. ↑ O'Leary, 2015 , fejezet. 9.
138. ↑ Pegg, 2016 , p. 89.
139. ↑ Egan, 2017 , p. 98.
140. ↑ The Rough Guide to Rock . - Durva útmutatók, 2003. -  130. o . - ISBN 978-1-84353-105-0 .
141. ↑ Sandford, 1997 , p. 146.
142. ↑ DVD, Dick Cavett Show: Rock Icons, 1. lemez
143. ↑ 12 Sandford , 1997 , pp. 135–136.
144. ↑ Sandford, 1997 , pp. 137, 153.
145. ↑ Pegg, 2016 , p. 380.
146. ↑ Buckley, 2005 , p. 238.
147. ↑ Interjú David Bowie  -val . Playboy (1976. szeptember). Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 26-án.
148. ↑ Buckley, 2005 , p. 244.
149. ↑ Buckley, 2005 , pp. 204–205.
150. ↑ 12. Sandford , 1997 , p. 158.
151. ↑ Buckley, 2000 , pp. 289–291.
152. ↑ Zelinszkij, Ladomir. „Az egyik meglepően él, a másik sajnos meghalt”: Ermitázs alkalmazottja – Iggy Pop és David Bowie barátságáról . Papír (2016. november 16.). Letöltve: 2022. június 7. (Orosz)
153. ↑ Fizetőnő, Mark. Az ellentmondásos hazatérés // Mojo Classic. - 2007. - No. 60 Years of Bowie . - S. 64 .
154. ↑ Carr és Murray, 1981 , p. tizenegy.
155. ↑ Paytress, Mark (2007. január). "Az ellentmondásos hazatérés". Mojo Classic (60 éves Bowie): 64.
156. ↑ Egan, 2017 , p. 123-124.
157. ↑ Buckley, 2005 , p. 252.
158. ↑ Angus, MacKinnon. A jövő már nem olyan, mint régen. David Bowie a magányról, a bizonytalanságról és a mítoszról beszél, valamint a  Tom őrnagygal való kavarás veszélyeiről . NME (1980. szeptember 13.). Letöltve: 2016. január 30. Az eredetiből archiválva : 2017. január 6..
159. ↑ Egan, 2017 , p. 123.
160. ↑ Williams, sztereó. A Race-en David Bowie mélyen ásta a sötétséget és a Come Back  Human című filmet . The Daily Beast (2016. január 12.). Letöltve: 2016. április 8. Az eredetiből archiválva : 2017. június 7..
161. ↑ Greene, Andy. Flashback: The Clash Rock Against Racism in 1978  (angol) . Rolling Stone (2014. május 13.). Letöltve: 2015. március 21. Az eredetiből archiválva : 2018. február 8..
162. ↑ Ruether, Tobias, az ember, aki a pokolból jött . 032c 82–85 (2006–2007 tél). Letöltve: 2014. július 21. Az eredetiből archiválva : 2018. január 2.. (határozatlan)
163. ↑ Sandford, 1997 , p. 149.
164. ↑ Szükség van, Kris . Az utas, Mojo  (2007. január), 65. o.
165. ↑ Seabrook, 2008 , p. 116.
166. ↑ David Sheppard. On Some Faraway Beach: Brian Eno élete és ideje . - Hachette UK, 2008. szeptember 18. - P. 278. - ISBN 978-1-40910-593-0 . Archiválva : 2021. október 23. a Wayback Machine -nél
167. ↑ Pegg, 2006 , p. 309.
168. ↑ Buckley, 2005 , p. 272.
169. ↑ Sandford, 1997 , pp. 166–168.
170. ↑ Perone, 2007 , p. 175.
171. ↑ Thomson, 1993 , p. xiii.
172. ↑ Henderson, Alex Kiindulópont – David Bowie . Minden zene. Letöltve: 2018. január 9. Az eredetiből archiválva : 2018. január 10. (határozatlan)
173. ↑ Pegg, 2000 , pp. 90–92.
174. ↑ Sandford, 1997 , pp. 181–82.
175. ↑ Bronson, Fred. A Billboard első számú slágereinek könyve. - Billboard Books, 1990. - P. 572. - ISBN 978-0-8230-7677-2 .
176. ↑ Képekben: Marc Bolan , BBC News  (2007. szeptember 13.). Az eredetiből archiválva: 2008. február 8. Letöltve: 2007. november 9.
177. ↑ Farhi, Paul . Bing és Bowie: A Holiday Harmony furcsa története , Washington Post (2006. december 20.). Archiválva az eredetiből: 2020. december 24. Letöltve: 2007. november 9.
178. ↑ Dave Thompson (2007). "Bowie és Bing", MOJO Bowie 60 éve : 64. o
179. ↑ Buckley, 2005 , p. 293.
180. ↑ Carr, Roy. Bowie: Egy illusztrált lemez / Roy Carr, Charles Shaar Murray. - 1981. - 108. o.
181. ↑ Sandford, 1997 , p. 189.
182. ↑ Viglione, Joe David Bowie elbeszéli Prokofjev Péter és a farkas című művét  – David Bowie / Eugene Ormandy / Philadelphia Orchestra . AllMusic . Letöltve: 2021. március 18. Archiválva : 2021. március 8.
183. ↑ 1 2 Petridis, Alexis . David Bowie 50 legjobb dala – rangsorolva!  (angol) . The Guardian (2020. március 19.). Letöltve: 2022. február 25. Az eredetiből archiválva : 2022. április 22.
184. ↑ Carr és Murray, 1981 , pp. 102–107.
185. ↑ Buckley, 2005 , p. 281.
186. ↑ Sandford, 1997 , pp. 191–192.
187. ↑ Sandford, 1997 , p. 197.
188. ↑ Sandford, 1997 , pp. 205–207.
189. ↑ Pegg, 2016 , pp. 27–30.
190. ↑ Carr és Murray, 1981 , pp. 108–114.
191. ↑ Pegg, 2016 , pp. 662–664.
192. ↑ Buckley, 2005 , pp. 324–325.
193. ↑ Dokumentumfilm: A végzet útján. David Bowie (On the Rock Trail. David Bowie)
194. ↑ David Bowie: UK Chart History  (angolul) , Official Charts Company . Az eredetiből archiválva : 2019. november 30. Letöltve: 2022. március 1.
195. ↑ "The Complete David Bowie", Nicholas Pegg, Reynolds & Hearn, 2002, ISBN 1-903111-40-4 (461. o.)
196. ↑ David Bowie – Christiane F. Wir Kinder Vom Bahnhof Zoo (Eredeti filmzene  ) . discogs.com. Letöltve: 2022. február 18. Az eredetiből archiválva : 2022. február 21..
197. ↑ Sandford, 1997 , pp. 208, 211-212.
198. ↑ Brown, Mick David Bowie interjú 1996-ból: „Szinte mindent megtettem, amit csak lehet  ” . The Daily Telegraph (2016. január 11.). Letöltve: 2016. március 14. Archiválva : 2017. november 11.
199. ↑ Buckley, 2000 , p. 344.
200. ↑ Fehér, Timothy . David Bowie interjú , zenész  (1983. május), 52–66., 122. o.
201. ↑ Buckley, 2005 , pp. 335–355.
202. ↑ 1984-es Video Music  Awards . MTV . Letöltve: 2016. augusztus 17. Archiválva : 2013. január 25.
203. ↑ Greene, Andy (2016. január 26.). „Flashback: David Bowie diadalmaskodott a Live Aid-en 1985-ben” . Guruló kő . Archiválva az eredetiből 2018. január 27-én . Letöltve: 2018. május 5 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
204. ↑ Live Aid Music Festival 1985: milyen volt? . fuzz . Letöltve: 2022. február 18. Az eredetiből archiválva : 2022. február 18.. (Orosz)
205. ↑ Buckley, 2005 , pp. 165–166.
206. ↑ Trynka, Paul . Iggy Pop. Nyisd meg a véred = Iggy Pop: Nyisd ki és vérezd el . - M. : AST, 2020. - S. 327-330. — 416 p. — ISBN 978-5-17-109505-5 . (Orosz)
207. ↑ Popoff, Martin . Bowie 75 évesen  (angolul) . - Motorkönyvek, 2022. - P. 144. - 208 p. — ISBN 9780760374399 .
208. ↑ Üdvözlöm a Goblin Kinget: David Bowie Labyrinth című filmzenéjét újra kiadják . » Videó » Letöltés Kutató ABC Newsradio Online . Letöltve: 2019. október 12. Az eredetiből archiválva : 2019. október 12. (határozatlan)
209. ↑ McNair, James. Tumble & Twirl. - London, 2007. január - 101. o.
210. ↑ Fyfe, Andy . Too Dizzy, Mojo Classic  (2007. január), 88–91.
211. ↑ Greene, Andy (2013. augusztus 27.). "Visszatekintés: David Bowie hőségekkel néz szembe a Glass Spider Touron" . Guruló kő . Archiválva az eredetiből 2013. augusztus 27-én . Letöltve: 2013. augusztus 27 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
212. ↑ Thompson, Dave Glass Spider Live: Kritikusok véleménye (AMG Review) . MSN . Letöltve: 2013. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2013. október 12.. (határozatlan)
213. ↑ Fiatalok, Ian . Stadion rock, a Beatlestől Bono-ig , BBC News (2009. augusztus 13.). Archiválva az eredetiből 2017. november 7-én. Letöltve: 2022. március 1.
214. ↑ Platiau, Charles Bowie legnagyobb ajándéka? Még a „kudarcai” is visszhangozni fognak az idők során . „ The Conversation ” (2016. január 12.). Hozzáférés időpontja: 2017. február 25. Az eredetiből archiválva : 2017. április 7. (határozatlan)
215. ↑ Laburets, Anastasia. A Földre esett idegentől Pontius Pilátusig: David Bowie 7 legjobb szerepe . Time Out (2021. január 7.). Letöltve: 2022. február 18. Az eredetiből archiválva : 2022. február 18.. (Orosz)
216. ↑ Buckley, 2005 , p. 387.
217. ↑ Sandford, 1997 , p. 274.
218. ↑ 1 2 3 Sandford, 1997 , p. 275.
219. ↑ Sandford, 1997 , p. 273.
220. ↑ Buckley, 2005 , p. 394.
221. ↑ Sandford, 1997 , pp. 278–79.
222. ↑ Sandford, 1997 , p. 278.
223. ↑ Sutcliffe, Phil (1991. március 5.). Történetek. Q Magazin . 55 , 11-12.
224. ↑ Sandford, 1997 , pp. 280–286.
225. ↑ 1 2 Eakin, Marah. 30 évvel ezelőtt : David Bowie feleségül vette Iman szupermodelljét  . Ultimate Classic Rock (2022. április 24.). Letöltve: 2022. április 28. Az eredetiből archiválva : 2022. április 28..
226. ↑ 1 2 3 Iman és David Bowie: "A családban a szerelem a legfontosabb" . nővér.ru. Letöltve: 2022. február 24. Az eredetiből archiválva : 2016. október 10. (Orosz)
227. ↑ Sandford, 1997 , p. 289.
228. ↑ Sandford, 1997 , p. 292.
229. ↑ Sandford, 1997 , pp. 294–295.
230. ↑ Sandford, 1997 , pp. 298–299.
231. ↑ 1 2 Kaye, Jeff. (Biztonságos) szex, (nem) drogok és rock 'n' roll: Sztárokkal teli küldetés Freddie  Mercurynak . Los Angeles Times (1992. április 22.). Letöltve: 2016. január 11. Archiválva : 2021. március 8.
232. ↑ Buckley, 2005 , pp. 413–414.
233. ↑ Sandford, 1997 , pp. 301–308.
234. ↑ Keefe, Michael David Bowie A külvárosi Buddha . PopMatters (2007. október 16.). Letöltve: 2017. január 6. Az eredetiből archiválva : 2019. március 27.. (határozatlan)
235. ↑ Buckley, 2000 , pp. 494-495, 623.
236. ↑ Buckley, 2000 , pp. 623–624.
237. ↑ Buckley, 2000 , pp. 512–513.
238. ↑ Nekhezin, Victor . Hogyan lépett fel David Bowie Moszkvában: pályafutása legrosszabb koncertje  (orosz) , BBC. Archiválva az eredetiből 2021. január 29-én. Letöltve: 2022. február 24.
239. ↑ Spicer, Nathan David Bowie születésnapi ünnepség élő albuma egy Unauthorized  Bootleg . Beillesztés (2011. március 21.). Archiválva : 2011. március 24.
240. ↑ 1 2 David Bowie: Belépés a Rock and Roll Hall of Fame-be . Rock and Roll Hall of Fame . Letöltve: 2010. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8. (határozatlan)
241. ↑ Ankeny, Jason Lost Highway [Eredeti filmzene - Eredeti filmzene] . Minden zene. Letöltve: 2021. április 8. Az eredetiből archiválva : 2021. március 25. (határozatlan)
242. ↑ David Bowie új albumot dob ​​piacra, "földelés" hálózati televíziós megjelenésekkel, fizetős koncerttel, nemzeti rádióműsorral és sztárral a Hollywood Blvd Walk Of Fame  -jén ( 1997. január 30.). Letöltve: 2013. július 5. Az eredetiből archiválva : 2020. január 13.
243. ↑ Buckley, 2000 , pp. 533–534.
244. ↑ de Lisle, Tim. Ó , ez egy tökéletes dal  . The Independent (1997. november 9.). Letöltve: 2016. január 13. Archiválva : 2021. november 29.
245. ↑ Thompson, 2006 , p. 203.
246. ↑ Thompson, 2006 , pp. 203, 212.
247. ↑ Buckley, 2005 , p. 466.
248. ↑ Perone, 2007 , p. 125.
249. ↑ David Bowie: How Tin Machine Saved Him from Soft Rock  (angol) (2019. május 22.). Letöltve: 2020. július 1. Az eredetiből archiválva : 2020. július 1.
250. ↑ Snapes, Laura David Bowie: a kiadatlan 2001-es Toy album hivatalos kiadást kap . The Guardian (2021. szeptember 29.). Letöltve: 2021. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 29. (határozatlan)
251. ↑ Buckley, 2005 , pp. 488–489.
252. ↑ Bowie véget vet a valaha volt legjobb Glastonbury- nek  (angolul) , BBC News (2000. június 26.). Az eredetiből archiválva: 2016. szeptember 4. Letöltve: 2022. március 1.
253. ↑ "David Bowie Glastonbury 2000-es sorozatának teljes kiadása" . Rolling Stone_ _ ]. 2018. október 2. Az eredetiből archiválva: 2020. február 24 . Letöltve: 2019. november 16 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
254. ↑ Thompson, 2006 , p. 257.
255. ↑ Buckley, 2005 , p. 485.
256. ↑ 1 2 Sawer, Patrick & McNulty, Bernadette. David Bowie egész életében a buddhizmus iránti érdeklődése a  hamvai Balin való szétszórásával tetőzött . The Telegraph (2016. január 30.). Letöltve: 2019. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 24.
257. ↑ Bowie, Moby , Matthews Spark Tibet House Benefit  . Billboard (2001. február 27.). Letöltve: 2019. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 24.
258. ↑ Dansby, Andrew. Bowie visszatért a Tibet  House -ba . Rolling Stone (2003. január 9.). Letöltve: 2019. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 24.
259. ↑ Buckley, 2005 , p. 491.
260. ↑ Buckley, 2005 , pp. 493–495.
261. ↑ Madonna Heads az év legjobb turnéinak listája , < http://www.billboard.com/articles/news/65316/madonna-heads-list-of-years-top-tours > . Letöltve: 2013. szeptember 20. Archiválva : 2015. november 21. a Wayback Machine -nél 
262. ↑ David Bowie ügynöke szerint a zenész "előadta utolsó élő show  -ját " . A Telegraph . Letöltve: 2020. június 27. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 28.
263. ↑ Buckley, 2005 , pp. 504–505.
264. ↑ 12 Buckley , 2004 , p. 16.
265. ↑ Seu Jorge életrajza . Letöltve: 2022. március 1. Az eredetiből archiválva : 2022. január 4.. (határozatlan)
266. ↑ Perone, 2007 , p. 142.
267. ↑ Thompson, 2006 , pp. 291–292.
268. ↑ "A Space Is the Place: Az innovatív brooklyni rockerek a jövőbe repítenek". Pörgetés : 2006. június 1.
269. ↑ Stone, András. Dánia . - Lonely Planet, 2008. -  46. o . — ISBN 978-1-74104-669-4 .
270. ↑ Thompson, 2006 , p. 293.
271. ↑ Yuan, Jada David Bowie leveszi az időt , Besurran a filmekbe  . New York Magazine (2006. május 1.). Letöltve: 2010. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2010. december 6..
272. ↑ Gulla, Bob. Guitar Gods: A 25 játékos, akik a rock történelmét írták. - Greenwood, 2008. - P. 95. - ISBN 978-0-313-35806-7 .
273. ↑ Mitchell, Gail (2009. november). "A stílus elemei". Óriásplakát : 22.
274. ↑ Jones, Dylan. David Bowie: Egy élet . - Előszó Kiadó, 2017. - ISBN 978-1-84809-495-6 . Archiválva : 2020. december 15. a Wayback Machine -nél
275. ↑ Gilmore, Mikal (2012. február 2.). „Hogyan zuhant a földre Ziggy csillagpor” . Rolling Stone (1149): 36-43, 68.
276. ↑ Schinder és Schwartz, 2007 , p. 500.
277. ↑ Ten Days on a  High . New York Magazine (2016. január 16.). Letöltve: 2020. április 21. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 19.
278. ↑ Andy Greene. Hogyan jött össze Scarlett Johansson és David Bowie . Rolling Stone (2008. február 13.). Letöltve: 2011. február 18. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
279. ↑ Bowie Lands ének Scarlett Johansson albumához . A BowieNet sajtóközlemény újranyomtatva a teenagewildlife.com oldalon . Letöltve: 2008. március 3. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
280. ↑ Marchese, David (2008. május). "Az inkvizíció: Scarlett Johansson". Pörgetés : 40
281. ↑ Élő Santa Monica '72 . Minden zene. Letöltve: 2019. november 17. Az eredetiből archiválva : 2022. január 10. (határozatlan)
282. ↑ A Mail On Sunday, 2008. június 29-i kiadás
283. ↑ Diver, Mike David Bowie A valóságtúra  áttekintése . BBC (2010. február 5.). Letöltve: 2010. szeptember 2. Az eredetiből archiválva : 2010. április 21..
284. ↑ Perpetua, Matthew (2011. március 22.). „A kiadatlan David Bowie LP 'Toy' Leaks Online” . Guruló kő . Archiválva az eredetiből 2013. január 8-án . Letöltve : 2011. március 25 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
285. ↑ Michaels, Sean . David Bowie kiadatlan Toy albuma kiszivárgott az interneten  (2011. március 23.). Archiválva az eredetiből 2018. január 2-án. Letöltve: 2022. március 1.
286. ↑ David Bowie brit zenész nem tér vissza a színpadra . KM.RU News (2011. augusztus 21.). Letöltve: 2011. augusztus 22. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 22.. (Orosz)
287. ↑ David Bowie új albumot ad ki és új zenei  videót tesz közzé . New York Music News (2013. január 8.). Letöltve: 2013. január 8. Az eredetiből archiválva : 2013. december 30.
288. ↑ Új weboldal, album, kislemez és videó a születésnapi  fiúnak . davidbowie.com (2013. január 8.). Letöltve: 2013. január 8. Az eredetiből archiválva : 2013. január 11..
289. ↑ David Bowie visszatér az évtizedes szünetből új albummal, a  kislemezzel . Pörgetés (2013. január 8.). Hozzáférés dátuma: 2014. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2015. július 22.
290. ↑ 1 2 Levine, Nick David Bowie 10 év után bejelentette első albumát és új  kislemezt ad ki . NME (2013. január 8.). Letöltve: 2013. január 8. Az eredetiből archiválva : 2017. január 30.
291. ↑ Levine, Nick David Bowie visszatérő kislemeze az iTunes első számú helyére repül . NME (2013. január 8.). Letöltve: 2013. január 8. Az eredetiből archiválva : 2017. január 30. (határozatlan)
292. ↑ David Bowie megszerezte az első Top 10 kislemezt két évtizede . Hivatalos ChartCompany . Letöltve: 2013. január 13. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 6.. (határozatlan)
293. ↑ Phillips, Amy. Hallgassa meg az új David Bowie albumot  . Pitchfork (2013. február 28.). Letöltve: 2013. március 1. Az eredetiből archiválva : 2017. április 13.
294. ↑ David Bowie 20 év után először került a brit slágerlisták élére . Lenta.ru (2013. május 9.). Letöltve: 2022. február 25. Az eredetiből archiválva : 2016. március 15. (Orosz)
295. ↑ David Bowie 20  év után megszerezte az első számú albumot . Hivatalos ChartCompany . Letöltve: 2013. március 17. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 6..
296. ↑ A YouTube visszahozza a tévedésből törölt David Bowie videót . Lenta.ru (2013. május 9.). Letöltve: 2022. február 25. Az eredetiből archiválva : 2016. március 8.. (Orosz)
297. ↑ Savage, Lesley David Bowie új, vallási témájú videója  vitákat vált ki . CBS News (2013. május 9.). Letöltve: 2013. május 10. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8.
298. ↑ Teeman, Tim. Tony Visconti kiönti a babot kokainra, AA-ra és sushira David  Bowie -val . The Times (2013. január 12.). Letöltve: 2020. január 13. Az eredetiből archiválva : 2019. június 26.
299. ↑ Barton, Laura. Arcade Fire : Voodoo ritmusok, tánczene és David Bowie  . A Guardian . Letöltve: 2014. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2021. március 9..
300. ↑ Sandle, Paul és Faulconbridge, Guy. David Bowie 18 hónapos rákkal folytatott küzdelem után meghalt  (angolul) . Reuters (2016. január 11.). Letöltve: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 2..
301. ↑ Barnes, Anthony. David Bowie novemberben kiadja a Nothing has Changed című retrospektív albumát a Sue (Or in a Season of Crime) című kislemezzel  . Dublin: Irish Independent (2014. szeptember 9.). Letöltve: 2014. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2019. április 21..
302. ↑ David Bowie, Aerosmith, Flaming Lips Pen dalok a „SpongeBob Musical  ” -hez . Rolling Stone (2015. augusztus 31.). Letöltve 2017. augusztus 26. Az eredetiből archiválva : 2017. december 28..
303. ↑ David Bowie új albumot ad ki 2016 januárjában . Lenta.ru . Letöltve: 2015. október 10. Az eredetiből archiválva : 2016. május 6.. (Orosz)
304. ↑ Kreps, Daniel. David Bowie Records főcímdala a 'Last Panthers' sorozathoz  (angol) . Rolling Stone (2015. szeptember 22.). Letöltve: 2015. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2017. december 28..
305. ↑ Carley, Brennan David Bowie állítólag januárban kiadja új albumát, a „Blackstar”-t  . Pörgetés (2015. október 24.). Letöltve: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2017. november 29.
306. ↑ Új David Bowie album 2016 januárjában jelenik meg . Gazeta.ru. Letöltve: 2015. október 10. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.. (Orosz)
307. ↑ Fiatal, Alex. David Bowie januárban adja ki az eddigi "legfurcsább" albumot, a Blackstart  . Consequence of Sound (2015. október 24.). Letöltve: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2017. július 19.
308. ↑ Adams, Char. Utolsó képek David Bowie-ról: Az ikon jó hangulatban volt az utolsó nyilvános fellépésen egy  hónapja . Emberek (2016. február 23.). Letöltve: 2021. április 8. Az eredetiből archiválva : 2018. január 18..
309. ↑ Vélemények a Blackstar  - ról David Bowie -tól . Metacritic . Hozzáférés időpontja: 2015. december 27. Az eredetiből archiválva : 2015. december 27.
310. ↑ Furness, Hannah. David Bowie utolsó kiadása, a „Lazarus” „búcsúajándék” volt a rajongóknak a gondosan megtervezett  fináléban . The Daily Telegraph (2016. január 11.). Letöltve: 2016. január 12. Az eredetiből archiválva : 2016. március 25.
311. ↑ Payne, Chris. David Bowie utolsó albuma , a Blackstar & 'Lazarus' videója Were Goodbye Notes  (angol) . Billboard (2016. január 11.). Hozzáférés időpontja: 2016. január 13. Az eredetiből archiválva : 2016. január 13.
312. ↑ Griggs, Brandon. Blackstar : A Haunting utolsó album David Bowie halálára utal  (angolul) . CNN (2016. január 13.). Letöltve: 2020. január 12. Az eredetiből archiválva : 2016. január 14.
313. ↑ Hiatt, Brian David Bowie tervezett poszt – Blackstar album, 'Thought He Had More Months  ' . Rolling Stone (2016. január 13.). Hozzáférés időpontja: 2016. január 14. Az eredetiből archiválva : 2016. január 16.
314. ↑ Lelinwalla, Mark David Bowie egy nap alatt 51 millió videómegtekintéssel megdöntötte a Vevo-rekordot  . Tech Times (2016. január 14.). - Bowie katalógusa 51 millió videómegtekintést generált a Vevo-n januárban, hétfőn. 11-én, a halála utáni napon, így ő lett a legnézettebb előadó egyetlen nap alatt a video-streaming platform történetében – jelentette a cég csütörtök reggel sajtóközleményben." Letöltve: 2016. január 16. Az eredetiből archiválva : 2017. december 5..
315. ↑ Gibsone, Harriet . David Bowie uralja az Egyesült Királyság albumslágereit, a legutóbbi 1. sláger  , a The Guardian (  2016. január 15.). Az eredetiből archiválva: 2017. december 5. Letöltve: 2022. március 1.  "Máshol 19 Bowie-album és 13 kislemez került be a legjobb 100-ba".
316. ↑ Blackstar #1 a  Billboardon . Billboard . Hozzáférés dátuma: 2016. január 19. Az eredetiből archiválva : 2018. január 9..
317. ↑ David Bowie utolsó albuma, a Blackstar a  toplisták élére került . ABC (2016. január 17.). Hozzáférés időpontja: 2016. január 17. Az eredetiből archiválva : 2016. január 17.
318. ↑ Caulfield, Keith. David Bowie Blackstar albuma a számon debütál.  1 a Billboard 200 charton . Billboard (2016. január 17.). Hozzáférés időpontja: 2016. január 17. Az eredetiből archiválva : 2016. január 17.
319. ↑ Copsey, Rob David Bowie az e heti hivatalos lista sztárembere, miközben a nemzet egy zenei ikon előtt tiszteleg  . Hivatalos Charts Company (2016. január 15.). Letöltve: 2016. január 16. Az eredetiből archiválva : 2017. december 5..
320. ↑ Gibsone, Harriet. David Bowie uralja a brit albumslágereket, mivel a legújabb albumok az  1. slágerek . The Guardian (2016. január 15.). - Máshol 19 Bowie-album és 13 kislemez került be a top 100-ba. Letöltve: 2016. január 15. Az eredetiből archiválva : 2017. december 5..
321. ↑ Eladóvá válik Bowie 1974-es kiadatlan albuma . Lenta.ru . Letöltve: 2016. július 31. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 20.. (Orosz)
322. ↑ Megjelenik David Bowie korábban kiadatlan albuma . Gazeta.ru. Letöltve: 2016. július 31. Az eredetiből archiválva : 2016. július 24. (Orosz)
323. ↑ Slate, Jeff David Bowie Lost Soul  albumának készítése . Esquire (2016. szeptember 23.). Letöltve: 2020. január 9. Az eredetiből archiválva : 2019. április 28.
324. ↑ Young , Alex Final David Bowie dalai a 70. születésnapja alkalmából kiadott új EP-n  . Consequence of Sound (2017. január 8.). Letöltve: 2017. január 8. Az eredetiből archiválva : 2017. május 23..
325. ↑ 1 2 Kreps, Daniel. Nézze meg David Bowie titokzatos 'No Plan' videóját  (angol) . Rolling Stone (2017. január 8.). Letöltve: 2017. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. január 5..
326. ↑ Randle, Chris David Bowie: Cracked Actor (Élő Los Angeles '74) Album Review . Pitchfork (2017. június 29.). Letöltve: 2017. július 10. Az eredetiből archiválva : 2017. július 11. (határozatlan)
327. ↑ Élő Nassau Coliseum '76 - David Bowie . Minden zene. Letöltve: 2020. február 3. Az eredetiből archiválva : 2019. november 17. (határozatlan)
328. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Üdvözöljük a Blackoutban (Live London '78) – David Bowie . Minden zene. Letöltve: 2020. március 12. Az eredetiből archiválva : 2019. november 17. (határozatlan)
329. ↑ David Bowie megjelenik a Royal Mail bélyegein . Lenta.ru . Letöltve: 2017. január 1. Az eredetiből archiválva : 2017. január 26.. (Orosz)
330. ↑ David Bowie posztumusz kitüntetést kapott . az Egyesült Királyság.egy. Letöltve: 2017. február 25. Az eredetiből archiválva : 2017. február 26.. (Orosz)
331. ↑ Két évvel halála óta Bowie még mindig több millió  lemezt ad el . The Independent (2018. január 10.). Letöltve: 2018. január 27. Az eredetiből archiválva : 2018. január 28..
332. ↑ Brandle, Lars. Drake-et 2016 IFPI Global Recording Artistjének nevezték ki  . Billboard (2017. február 8.). Letöltve: 2020. március 22. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 14.
333. ↑ 12 Kelley , Seth. David Bowie „Blackstar” című filmje megnyeri a 2017-es  Grammy -díj mind az öt jelölt kategóriáját . Variety (2017. február 12.). Letöltve: 2017. február 12. Az eredetiből archiválva : 2017. december 20.
334. ↑ Prisco, Jacopo David Bowie ritka és kiadatlan zenéje érkezik idén  . CNN (2020. január 9.). Letöltve: 2020. január 9. Az eredetiből archiválva : 2020. január 9..
335. ↑ Két album kiadatlan David Bowie szerzeményekből 2020-ban jelenik meg . TASS . Letöltve: 2020. január 10. Az eredetiből archiválva : 2020. június 5. (Orosz)
336. ↑ Tan, Emily David Bowie Valami a levegőben (Live Paris 99) digitális  kiadás . Jehu! Szórakozás (2020. augusztus 6.). Letöltve: 2020. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2021. október 22.
337. ↑ Ch-Ch-Ch-Changes: David Bowie 'Brilliant Live Adventures' sorozata a 'Live Paris 99'-el  folytatódik . A második lemez (2021. február 24.). Letöltve: 2021. február 24. Az eredetiből archiválva : 2021. február 24..
338. ↑ A Warner Music megszerzi az összes David Bowie album jogát . Lenta.ru (2022. január 3.). Letöltve: 2022. január 3. Az eredetiből archiválva : 2022. január 3. (Orosz)
339. ↑ David Bowie: 'Lost' album Toy, születésnapi kiadás , BBC News (2021. szeptember 29.). Archiválva az eredetiből 2021. szeptember 29-én. Letöltve: 2022. március 1.
340. ↑ Aswad, Jem David Bowie birtoka eladja kiadói katalógusát a Warner Chappellnek (EXKLUZÍV) . Variety (2022. január 3.). Letöltve: 2022. január 3. Az eredetiből archiválva : 2022. január 3. (határozatlan)
341. ↑ Krol, Charlotte David Bowie a 21. század legkelendőbb bakelitművésze  . NME (2022. január 17.). Letöltve: 2022. január 17. Az eredetiből archiválva : 2022. február 14.
342. ↑ Kenny, Glenn. David Bowie a Filmekben: A képernyőn való  jelenlét meghatározása . Vanity Fair (2016. január 11.). Letöltve: 2019. november 10. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 8..
343. ↑ Whitington, Paul. Hang és vízió: David Bowie színészi karrierjének legjobbja és legrosszabbja  . Irish Independent (2019. január 12.). Letöltve: 2019. november 10. Az eredetiből archiválva : 2019. november 10.
344. ↑ David Bowie - Az ember, aki filmsztár is lehetett volna . Charlotte megfigyelő . Letöltve: 2019. november 10. Az eredetiből archiválva : 2019. november 10. (határozatlan)
345. ↑ Falk, Ben 10 zseniális történet David Bowie filmes karrierjéből . Jehu! Filmek (2016. augusztus 22.). Letöltve: 2019. november 10. Az eredetiből archiválva : 2021. április 10. (határozatlan)
346. ↑ Lane, Anthony (2016. január 13.). "David Bowie a filmekben" . A New Yorker . Archiválva az eredetiből: 2020. október 25 . Letöltve: 2019. november 10 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
347. ↑ VanDerWerff, Emily Todd 9-szer David Bowie dalai átalakították a filmeket és a televíziót . Vox (2016. január 12.). Letöltve: 2019. november 10. Az eredetiből archiválva : 2019. november 10. (határozatlan)
348. ↑ lejátszási lista: David Bowie dalok filmekben . Plakát . Letöltve: 2022. február 26. Az eredetiből archiválva : 2022. február 26.. (Orosz)
349. ↑ Korszakov, Denis. David Bowie 5 remeke: a My Way paródiájától egy idegen portréig a kabuki színházból . Komszomolszkaja Pravda (2022. január 8.). Letöltve: 2022. április 18. Az eredetiből archiválva : 2022. április 18.. (Orosz)
350. ↑ Idegentől Tesláig: David Bowie hat ikonikus szerepe . Orosz újság (2016. január 11.). Letöltve: 2022. február 26. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 18.. (Orosz)
351. ↑ Webster, Andy A férfi, aki beleesett a filmszínészkedésbe . The New York Times (2013. augusztus 2.). Letöltve: 2019. október 5. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8.. (határozatlan)
352. ↑ Canby , Vincent Vampires and Chic  . The New York Times (1983. április 29.). Letöltve: 2019. október 20. Az eredetiből archiválva : 2019. október 20.
353. ↑ Sandford, 1997 , pp. 252–253.
354. ↑ Malcolm, Curtis. Bowie diszkrét idejét Svájcban idézte fel  . The Local (2016. január 11.). Letöltve: 2017. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 22..
355. ↑ Sandford, 1997 , pp. 154–155.
356. ↑ Sulcas, Roslyn. A festészet más palettát kínált David Bowie  tehetségei számára . The New York Times (2016. január 14.). Letöltve: 2017. június 15. Az eredetiből archiválva : 2017. október 1..
357. ↑ David Bowie – a Philharmonie de Paris: remek kiállítás, kiváló  helyszín . Rock Art Editions (2015. április 7.). Letöltve: 2015. június 15. Az eredetiből archiválva : 2015. május 23.
358. ↑ 1 2 3 Kennedy, Maev. Először mutatják be David Bowie magánművészeti gyűjteményét  . The Guardian (2016. július 14.). Letöltve: 2016. július 14. Az eredetiből archiválva : 2018. február 3..
359. ↑ Plagens, Peter (1998. április 20.). "A késői Great Tate". Newsweek : 62.
360. ↑ Kimmelman, Michael. David Bowie a kedvenc előadóiról  (angol) . The New York Times (1998. június 14.). Hozzáférés időpontja: 2016. december 5. Az eredetiből archiválva : 2018. január 2..
361. ↑ Silva, Cristina. David Bowie művészeti gyűjteménye olyan gyönyörű, mint  képzelted . International Business Times (2016. július 14.). Letöltve: 2016. július 15. Az eredetiből archiválva : 2017. július 16.
362. ↑ Bain, Katie. David Bowie és a The Clash Derek Boshier művészetének rajongói voltak, és neked is kell lenned  . Vice (2017. május 25.). Letöltve: 2019. december 9. Az eredetiből archiválva : 2019. december 9..
363. ↑ 1 2 David Bowie művészete magával ragadja a  gyűjtőket . Sotheby's . Hozzáférés dátuma: 2016. december 30. Az eredetiből archiválva : 2019. február 2..
364. ↑ Két nap után 41 millió dollárt gyűjtött össze David Bowie művészeti aukciója  . Deutsche Welle (2016. december 11.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 30. Az eredetiből archiválva : 2018. január 1..
365. ↑ David Bowie művészeti gyűjtemény több mint 41 millió dollár értékben az  aukción . Jehu! Hírek . Agence France-Presse (2016. november 12.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 30. Az eredetiből archiválva : 2018. január 1..
366. ↑ Furman, Phyllis . A befektetési bankár további Rock 'n' Roll kötvények kibocsátását reméli  (  1998. október 26.). Archiválva az eredetiből 2016. február 23-án. Letöltve: 2022. március 1.
367. ↑ David Bowie eladta kötvényeit . Kommerszant (1997. február 11.). Letöltve: 2022. február 27. Az eredetiből archiválva : 2022. február 27.. (Orosz)
368. ↑ 1 2 3 Cherkudinova, Daria. David Bowie: Az első internetes vállalkozó a zenészek között Egy nagy művész üzleti próféciája . A cég titka (2016. január 11.). Letöltve: 2022. február 27. Az eredetiből archiválva : 2022. február 27.. (Orosz)
369. ↑ Venkataraghavan, Srinivasan . David Bowie kötvények és IP - értékpapírosítás , CommodityOnline . Az eredetiből archiválva: 2013. június 20. Letöltve: 2022. március 1.
370. ↑ Bowie Rocks Wall Street, Associated Press  (1997. február 15.), pp. B1, B4.
371. ↑ Lonkevich, Susan David Pullman  . Pennsylvaniai Egyetem . Letöltve: 2009. március 16. Az eredetiből archiválva : 2017. június 2.
372. ↑ A Pullman Csoport – David Bowie Bonds  . Letöltve: 2009. március 15. Az eredetiből archiválva : 2012. július 31..
373. ↑ A Bowie Bond rövid története . FT Alphaville (2016. január 11.). Hozzáférés időpontja: 2016. január 13. Az eredetiből archiválva : 2016. január 13. (határozatlan)
374. ↑ Borisz Abramovicsból Bowie lett Boris Abramovics, aki nagy részesedéssel rendelkezik a KrasAirben, személyesen kezeskedik az új légitársaság kötvényeiért . Lenta.ru (2005. július 4.). Letöltve: 2022. február 27. Az eredetiből archiválva : 2022. február 27.. (Orosz)
375. ↑ 1 2 Stuart, Keith. BowieNet: David Bowie internetszolgáltatója hogyan látta előre az  internet jövőjét . The Guardian (2016. január 11.). Hozzáférés dátuma: 2016. január 13. Az eredetiből archiválva : 2018. január 8.
376. ↑ Hogan, Marc. David Bowie úttörő internetes szolgáltatása, a BowieNet mögött, ahol a „tengerész”  vándorol . Billboard (2016. január 12.). Hozzáférés időpontja: 2016. január 13. Az eredetiből archiválva : 2018. február 7.
377. ↑ Gubieva, Marie. Zenei forradalom a Wall Streeten: A 90-es években David Bowie kötvényeket bocsátott ki, internetszolgáltatót alapított és virtuális bankot nyitott . vc.ru (2022. január 31.). Letöltve: 2022. május 10. Az eredetiből archiválva : 2022. május 10. (Orosz)
378. ↑ 1 2 Thian, Helene Marie. Mohakert // David Bowie: Kritikus perspektívák / Eoin Devereux. - Abingdon, Egyesült Királyság : Routledge, 2015. március 24. - P. 131. - ISBN 978-1-317-75449-7 .
379. ↑ Egan, 2017 , p. 13.
380. ↑ Pegg, 2016 , pp. 655–656.
381. ↑ Sandford, 2009 , p. 46.
382. ↑ Heawood, Sophie. David Bowie az újból a régibe vált – és ez milyen szép  (angol) . London: The Independent (2013. január 8.). Letöltve: 2018. április 8. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 26..
383. ↑ Pegg, 2016 , pp. 160–161.
384. ↑ Heatley, Michael. The Girl in the Song: The Real Stories Behind 50 Rock Classics  / Michael Heatley, Frank Hopkinson. - Chicago : Anova Books, 2014. november 24. - 88. o. - ISBN 978-1-909396-88-3 . Archiválva : 2016. április 21. a Wayback Machine -nál
385. ↑ Seale, Jack David Bowie a Where Are We Now című dallal a zenei világot ringatja?  (angol) . Radio Times (2013. január 8.). Letöltve: 2018. április 8. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
386. ↑ Saner, Emine Angie Bowie: Miért adtam fel a fiamat, Zowie  -t ? Evening Standard (2006. március 17.). Letöltve: 2021. április 13. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8.
387. ↑ Pegg, 2016 , pp. 147–148.
388. ↑ Sandford, 2009 , p. 197.
389. ↑ Angie, Bowie. David Bowie első felesége, Angie az „egy a millióból” zenei  zsenivel kötött tüzes házasságában . Daily Mirror (2016. január 11.). Letöltve: 2019. október 5. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8..
390. ↑ McPherson, Ian. Track Talk: Angie  (angol) . timeisonourside.com. Letöltve: 2009. február 15. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..
391. ↑ Buckley, 2000 , pp. 92-93.
392. ↑ Pegg, 2016 , pp. 304–305.
393. ↑ Pegg, 2016 , pp. 417–421.
394. ↑ ELSŐ MEGTEKINTÉS: The News in Brief, 2000. augusztus 15 .. E! (2000. augusztus 15.). Letöltve: 2014. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 30.. (határozatlan)
395. ↑ Dumas, Daisy. Bowie Down Under: sztár akasztott Sydney  (angol) . The Sydney Morning Herald (2016. január 16.). Hozzáférés dátuma: 2016. január 16. Az eredetiből archiválva : 2017. június 6.
396. ↑ Ki tudta? David Bowie popszupersztár egykor a sydney-i Elizabeth  Bay titkos lakója volt . „ The Daily Telegraph ” (2014. május 7.). Letöltve: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2016. április 12..
397. ↑ Buckley, Christopher. David Bowie háza Mustique szigetén  . Architectural Digest (1992. augusztus 31.). Letöltve: 2021. április 13. Az eredetiből archiválva : 2021. március 30.
398. ↑ Watt, Michael. A hírnév küszöbén Bowie elmondja a Melody Makernek, hogy meleg – és a változások  örökre pompáznak . A Figyelő (2006. január 22.). Letöltve: 2012. augusztus 11. Az eredetiből archiválva : 2017. július 7.
399. ↑ Buckley, 2005 , p. 140.
400. ↑ Interjú : David Bowie  . Playboy (1976. szeptember). Letöltve: 2010. szeptember 14. Az eredetiből archiválva : 2010. augusztus 1..
401. ↑ Andersen, Christopher. Mick: The Wild Life and Mad Genius of Jagger . - Robson Press, 2012. július. - ISBN 978-1-84954-382-8 .
402. ↑ Anderson, Christopher. Mick Jagger viszonya David Bowie-val az új könyvben kiderült: „igazán szexuális megszállottjai voltak egymásnak  ” . New York Daily News (2012. július 9.). Letöltve: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2015. június 27.
403. ↑ David Bowie "Closet Heterosexual  " -nak nevezi magát . Orlando Sentinel (1993. május 30.). Letöltve: 2012. május 13. Az eredetiből archiválva : 2013. május 8..
404. ↑ Buckley, 2005 , p. 106.
405. ↑ 1 2 3 4 Parsons, Tony Bowie, milyen ő?  (angol) . Letöltve: 2016. január 31. Az eredetiből archiválva : 2018. július 25.
406. ↑ Parsons, Tony. David Bowie-interjú az Arénában  1993 tavasz/nyár . aréna . welcomebackbowie.wordpress.com (1993 tavasz/nyár). Letöltve: 2022. március 9. Az eredetiből archiválva : 2022. március 31.
407. ↑ A Ziggy Stardust Companion . 5years.com. Letöltve: 2010. március 2. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
408. ↑ Collis, Clark. Kedves Szupersztár : David Bowie  . Turmixgép (2002. augusztus). Letöltve: 2010. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2008. május 10.
409. ↑ Buckley, 2005 , pp. 141.
410. ↑ Buckley, 2005 , pp. 147.
411. ↑ 12. Sandford , 1997 , p. 48.
412. ↑ 12 Easton , Mark. Bowie: a kreatív erő, aki megváltoztatta Nagy-Britanniát  (angolul) . BBC News (2016. január 12.). Letöltve: 2016. március 14. Az eredetiből archiválva : 2017. november 30.
413. ↑ Thurston Moore David Bowie-ra gondol  . Pitchfork (2016. január 12.). Letöltve: 2019. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8.
414. ↑ Gamboa, Glenn Stardust Memories – A Tibet House nélkül David Bowie talán sohasem lett volna vele Ziggy. Most a popsztár viszonozza a szívességet...  (angolul) . Newsday (2001. február 21.). Hozzáférés dátuma: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2016. január 15.
415. ↑ David Bowie és Iman esküvője  . moredarkthanshark.org (1992. június 13.). Letöltve: 2022. február 28. Az eredetiből archiválva : 2021. október 25.
416. ↑ Simon Bates rádióinterjúk, BBC Radio 1 , 1993. március 29-31.
417. ↑ 1 2 DeCurtis, Anthony. Más szóval: A művészek az életről és a munkáról beszélnek . – Hal Leonard Corporation, 2005. május 5. –  262–263 . - ISBN 978-0-634-06655-9 .
418. ↑ Morley, Paul. Bowie kora . — London : Simon és Schuster, 2016. —  437. o . - ISBN 978-1-47114-810-1 .
419. ↑ Egan, Sean. Bowie a Bowie-ról: Interjúk és találkozások . - London : Souvenir Press Ltd, 2015. -  116. o . - ISBN 978-1-56976-977-5 .
420. ↑ Cavanagh, David (1997. február). "ChangesFiftyBowie". K : 52-59.
421. ↑ Cavanagh, David (1997. február), ChangesFiftyBowie, Q magazin : 52–59. 
422. ↑ Kelemen, Olivia. 'Look Up Here, I'm in Heaven' – Megrendítő dalszövegek Bowie „Lazarus” című művéhez Signal His Farewell  (angol) . Playbill (2016. január 11.). Letöltve: 2016. január 18. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 27..
423. ↑ A hírnevet megelõzõ David Bowie az elsõ TV-szereplésen foglal állást az igazságtalanság  ellen . Távol (2020). Letöltve: 2021. szeptember 13. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 13.
424. ↑ David Bowie a hosszú hajú férfiakról, 1964" . BBC . Letöltve: 2021. szeptember 13. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 13. (határozatlan)
425. ↑ Valdesolo, Fiorella Hogyan változtatta meg David Bowie a szépségre való tekintetünket ? Glamour (2016. január 12.). Letöltve: 2021. szeptember 13. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 13. (határozatlan)
426. ↑ A fal mellett állva: Az idézhető David Bowie  . szerencseváros. „Nagy-Britannia készen áll egy fasiszta vezetőre… Azt hiszem, Nagy-Britannia profitálhat egy fasiszta vezetőből. Végül is a fasizmus valóban nacionalizmus… Nagyon erősen hiszek a fasizmusban, az emberek mindig is hatékonyabban reagáltak ezredvezetés alatt.” Hozzáférés időpontja: 2022. február 13.
427. ↑ „Viszlát Ziggynek és minden másnak”, cikk a Melody Makerben,  1977. október . ""Adolf Hitler volt az egyik első rocksztár" és "Egy szélsőjobboldali frontnak kell feljönnie, és mindent le kell söpörnie a lábáról, és mindent rendbe kell tennie." Letöltve: 2022. február 13. Az eredetiből archiválva : 2008. július 31..
428. ↑ Flashback: The Clash Rock Against Racism  1978 -ban . Rolling Stone (2014. május 13.). Hozzáférés dátuma: 2015. január 15. Az eredetiből archiválva : 2018. február 8.
429. ↑ Manzoor, Sarfraz. 1978, az év, amikor a rock megtalálta az egyesülés erejét  (angol) . The Guardian (2008. április 20.). Hozzáférés dátuma: 2015. január 15. Az eredetiből archiválva : 2015. február 27.
430. ↑ Gilmore, Mikal. Címlapsztori részlet : David Bowie  . Rolling Stone (2012. január 18.). Letöltve: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2017. december 16..
431. ↑ Nichols, John. David Bowie, az „apolitikus ” felkelő, aki megtanított minket  lázadni . The Nation (2016. január 11.). Letöltve: 2021. január 31. Az eredetiből archiválva : 2021. február 5..
432. ↑ MTV News . David Bowie bírálja az MTV-t, amiért nem játssza le a fekete művészek videóit . YouTube (1983). Letöltve: 2016. január 13. Az eredetiből archiválva : 2017. november 23.. (határozatlan)
433. ↑ Christian, Margena A (2006. október 9.). „Miért tartott olyan sokáig, hogy az MTV lejátssza a fekete videókat?”Vadászgép: 17.
434. ↑ Loder, Kurt (1983. május 12.). "Egyenes idő". Rolling Stone (395): 22-28, 81.
435. ↑ A popzenei ikon hozzájárul a jénai védelmi  erőfeszítésekhez , NAACP.org . Az eredetiből archiválva: 2010. június 12.
436. ↑ Stone Martindale . David Bowie adományoz a „Jena Six” jogi alapnak , a Monstersandcritics.com-nak  ( 2007. szeptember 20.). Archiválva az eredetiből 2010. november 25-én. Letöltve: 2011. február 18.
437. ↑ David Bowie arra kérte a skótokat, hogy adják fel függetlenségüket . Lenta.ru (2022. február 20.). Hozzáférés dátuma: 2022. március 1. Az eredetiből archiválva : 2014. március 16. (Orosz)
438. ↑ A legidősebb brit győztes, David Bowie részt vesz a függetlenségi vitában , a BBC News (2014. február 20.). Archiválva az eredetiből 2017. január 14-én. Letöltve: 2022. március 1.
439. ↑ David Bowie a skót függetlenségről: Reakciók a Twitteren , The Independent  (2014. február 20.). Az eredetiből archiválva : 2018. február 20. Letöltve: 2022. március 1.
440. ↑ David Bowie és a Radiohead nyílt levelet küldenek a világ vezetőinek . Lenta.ru . Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2016. május 30. (Orosz)
441. ↑ Greene, Andy. Michael Moore : Bob Dylan szerette  Fahrenheit 9/11 -ét Rolling Stone (2016. február 2.). Letöltve: 2016. február 13. Az eredetiből archiválva : 2016. február 5..
442. ↑ David Bowie utazása a Szovjetunión keresztül: milyen volt . russian7.ru. Letöltve: 2022. február 28. Az eredetiből archiválva : 2017. március 14.. (Orosz)
443. ↑ Gaines, Steve. Csak nyolcnapos vonatút volt Moszkváig, de a kanyargós út majdnem leriasztotta Davidet a rövidnadrágról... és arra kényszerítette, hogy letette a tollat ​​(2. rész  ) . Cirkusz . 5years.com (1973. október). Letöltve: 2022. március 15. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 3..
444. ↑ 1 2 Gaines, Steve. Csak nyolcnapos vonatút volt Moszkváig, de a kacskaringós út majdnem leriasztotta Davidről a rövidnadrágot... és arra kényszerítette, hogy letette a  tollat . Cirkusz . 5years.com (1973. október). Letöltve: 2022. március 15. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 3..
445. ↑ 1 2 Transzszibériai expressz és pókok a Marsról (David Bowie életrajzának szovjet és orosz oldalai) . Kommerszant (2022. január 8.). Letöltve: 2022. március 15. Az eredetiből archiválva : 2022. március 15. (Orosz)
446. ↑ Muesel, Robert. Vasúti utazás Szibérián  keresztül . UPI . 5years.com (1973. október). Letöltve: 2022. február 28. Az eredetiből archiválva : 2022. február 28..
447. ↑ David Bowie a Szovjetunióban. Hogyan lepett meg az ország 45 évvel ezelőtt egy rockzenészt, ő pedig az országot . TASS (2018. október 31.). Letöltve: 2022. március 15. Az eredetiből archiválva : 2022. február 15. (Orosz)
448. ↑ Ruther, Tóbiás. Hősök: David Bowie és Berlin . — London: Reaktion Books, 2014. — P. fej. 1. - 224 p. — ISBN 9781780234007 .
449. ↑ Trynka, Paul. Iggy Pop. Mutasd fel magad vérben . - Moszkva: AST , 2020. - P. 239. - 416 p. — ISBN 978-5-17-109505-5 .
450. ↑ Pegg, Nicholas. » Videó » Letöltés Kutató A teljes David Bowie . - Reynolds & Hearn, 2006. - P. 629. - 656 p. — ISBN 9781905287345 .
451. ↑ Cossar, Neil. David Bowie: Ott voltam . - This Day In Music Books, 2017. - P. Kreml Palace Concert Hall. — 448 p. — ISBN 9781787590489 .
452. ↑ "David Bowie" A program, 1996 . YouTube (1996). Letöltve: 2022. április 8. Az eredetiből archiválva : 2022. április 8.. (Orosz)
453. ↑ Szvetlana Szafonova. David Bowie Moszkvában // Kommerszant (1996. június 20.). Hozzáférés időpontja: 2011. február 18. Az eredetiből archiválva : 2014. április 27.. (határozatlan)
454. ↑ Fanzine Story: Rajongói találkozó David Bowie-val 1996. június 18 . lexxlight.ru. Letöltve: 2022. április 8. Az eredetiből archiválva : 2020. február 23. (Orosz)
455. ↑ David Bowie + A. K. Troitsky az Oblomov kávézójában . Élő Napló . Letöltve: 2022. február 28. Az eredetiből archiválva : 2008. december 9.. (Orosz)
456. ↑ Kiderült, mi volt az oka a valaha volt "legrosszabb" oroszországi David Bowie koncert kudarcának . Lenta.ru (2020. augusztus 25.). Letöltve: 2022. április 8. Az eredetiből archiválva : 2022. április 8.. (Orosz)
457. ↑ Hogyan lépett fel David Bowie Moszkvában: pályafutása legrosszabb koncertje . BBC (2016. január 11.). Letöltve: 2021. január 29. Archiválva : 2021. január 29. (Orosz)
458. ↑ David Bowie kollégája elárulta betegsége részleteit . Lenta.ru . Letöltve: 2016. január 1. Az eredetiből archiválva : 2016. január 12.. (Orosz)
459. ↑ Schäfer, Daria. David Bowie vagyona több mint 870 millió dollár . Komszomolszkaja Pravda (2016. január 12.). Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2020. április 12. (Orosz)
460. ↑ Média: David Bowie holttestét titokban elhamvasztották New Yorkban . BBC orosz szolgálat (2016. január 14.). Hozzáférés időpontja: 2016. január 14. Az eredetiből archiválva : 2016. január 16. (határozatlan)
461. ↑ David Bowie temetkezési helyének titkosítása megszűnt . Lenta.ru (2016. április 4.). Letöltve: 2016. január 21. Az eredetiből archiválva : 2016. április 2. (Orosz)
462. ↑ David Bowie hamvait szétszórták a Burning Manben . Interfax (2016. szeptember 12.). Letöltve: 2022. március 1. Az eredetiből archiválva : 2016. október 11. (Orosz)
463. ↑ David Bowie temetkezési helye besorolva . Lenta.ru (2016. január 17.). Hozzáférés időpontja: 2016. január 17. Az eredetiből archiválva : 2016. április 28. (Orosz)
464. ↑ David Bowie dalainak és albumainak eladása az Egyesült Államokban 5000%-kal nőtt . Gazeta.ru (2016. január 21.). Hozzáférés időpontja: 2016. január 21. Az eredetiből archiválva : 2016. február 13. (Orosz)
465. ↑ 1 2 2016-os halálesetek: A nagyok, a jók és a kevésbé ismertek  . BBC News (2016. december 30.). Letöltve: 2018. június 21. Az eredetiből archiválva : 2018. január 3..
466. ↑ Kollmeyer, Barbara. David Bowie halála Iggy Pop, Madonna – még a Vatikán és a német  kormány is – tiszteletét váltja ki . MarketWatch (2016. január 11.). Letöltve: 2021. április 13. Az eredetiből archiválva : 2017. október 19.
467. ↑ A vatikáni kulturális tisztviselő tiszteleg David Bowie előtt  . Katolikus Hírnök (2016. január 11.). Letöltve: 2016. január 14. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 8..
468. ↑ David Bowie tribute koncert New Yorkban . Gazeta.ru. Letöltve: 2016. április 4. Az eredetiből archiválva : 2016. április 16.. (Orosz)
469. ↑ Perone, 2007 , p. négy.
470. ↑ Perone, 2007 , pp. 22:36–37.
471. ↑ Perone, 2007 , p. 12.
472. ↑ Thompson, Jo. Találd meg a hangodat: Önsegítő kézikönyv énekeseknek. - Chamalières, Franciaország: Artemis Editions, 2004. - P. 76. - ISBN 978-0-634-07435-6 .
473. ↑ Schinder és Schwartz, 2007 , p. 483.
474. ↑ Campbell, 2008 , p. 254.
475. ↑ Kristobak, Ryan. A múlt és jelen legjobb előadóinak összehasonlítása hangtartomány szerint  . Ausztrália: The Huffington Post (2014. május 20.). Letöltve: 2014. május 22. Az eredetiből archiválva : 2020. január 13.
476. ↑ Thompson, 2006 , p. 346.
477. ↑ Hopkins, Jerry. Bowie . - MacMillan, 1985. -  239. o . — ISBN 978-0-02-553730-9 .
478. ↑ Perone, 2007 , pp. 17–44, 152–160.
479. ↑ Buckley, 2004 , p. 48.
480. ↑ Perone, 2007 , pp. 17-44, 152-160.
481. ↑ 10 híres balkezes zenész  . Rádió X (2020. június 1.). Letöltve: 2022. június 12.
482. ↑ Pegg, 2000 , pp. 209-210.
483. ↑ Carr és Murray, 1981 , p. 41.
484. ↑ Buckley, 2000 , p. 101.
485. ↑ Carr és Murray, 1981 , p. 28.
486. ↑ Aston, Martin (2007). "Scary Monster", MOJO 60 Years of Bowie : 24-25.o.
487. ↑ Buckley, 2000 , p. 100.
488. ↑ Carr és Murray, 1981 , p. 52.
489. ↑ Ned Raggett  dalszemléje . Allmusic . Letöltve: 2022. április 19. Az eredetiből archiválva : 2011. november 30.
490. ↑ Burroughs, William S; Lotringer, Sylvere. Burroughs élőben: William S. Burroughs összegyűjtött interjúi, 1960-1997 . - 2001. - P. 231. - ISBN 1584350105 .
491. ↑ Buckley, 2000 , pp. 210-217.
492. ↑ Roberts, Chris. Akciófestés  . _ Ikon (1995. október). Letöltve: 2022. április 19. Az eredetiből archiválva : 2001. július 16..
493. ↑ Jovialidade sem botox  (port.) (2003. szeptember 24.). Letöltve: 2022. április 19. Az eredetiből archiválva : 2011. július 24..
494. ↑ William S. Burroughs. The Cut-up Method of Brion Gysin  (angol) (PDF)  (nem elérhető link - történelem ) . plébánosok.edu. Letöltve: 2010. november 14.  (elérhetetlen link)
495. ↑ Pallanck, Laura. William S.  Burroughs Elektronikus Zenész . emusitian.com (2005. 01. 03.). Letöltve: 2010. november 15. Az eredetiből archiválva : 2012. január 23..
496. ↑ Stewart, Dave; Simmons, Mark. Playing Business: Spagettiötletek, Scavengers, Viagrator és egyéb kreatív kábítószer-összetevők . - Alpina Kiadó, 2014. - P. 184. - 231 p. — ISBN 9785961422573 .
497. ↑ Chicola, Jason. Hogyan fejlesszük a kreativitást a David Bowie módszer szerint . Inc. Oroszország . Letöltve: 2022. április 19. Az eredetiből archiválva : 2022. május 14. (Orosz)
498. ↑ 12 Schinder & Schwartz, 2007 , p. 482.
499. ↑ Lesik, Alina. Vad bohóckodás, Nancy románca és a 21 éves halál: The Sid Vicious Story . Gazeta.ru (2022. május 10.). Letöltve: 2022. május 10. Az eredetiből archiválva : 2022. május 10. (határozatlan)
500. ↑ Kielty, Martin. Steve Jones a Sex Pistols Glam-Rrock Roots  című daláról . Ultimate Classic Rock (2022. május 31.). Letöltve: 2022. június 3. Az eredetiből archiválva : 2022. június 3.
501. ↑ Campbell, Michael. Népszerű zene Amerikában: The Beat Goes On. — New York City : G. Schirmer, Inc., 2011. — P. 345. — ISBN 978-0-84002-976-8 .
502. ↑ Campbell, 2008 , p. 304.
503. ↑ Buckley, 2004 , p. 45.
504. ↑ Thomson, 1993 , p. 217.
505. ↑ 1 2 Perone, 2007 , p. 183.
506. ↑ Paytress, 2003 , p. 218.
507. ↑ Gompertz, Will. David Bowie: A  pop Picassója . BBC News (2016. január 11.). Letöltve: 2019. március 19. Az eredetiből archiválva : 2016. április 16.
508. ↑ Bono emlékszik David Bowie-ra: „Ő az én ötletem a rocksztárról  ” . Rolling Stone (2016. január 27.). Letöltve: 2019. március 18. Az eredetiből archiválva : 2020. március 16.
509. ↑ 12 Buckley , 2005 , pp. 516–517, 524, 529.
510. ↑ Filicky, Brad (2002. június 10.). „Vélemények; David Bowie: Pogányok. » Videó » Letöltés Kutató CMJ New Music Report 71 (766): 13.
511. ↑ Felejtsd el, Thomas. David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers) . - New York City: Rosen Publishing Group, 2002. -  7. o . — ISBN 978-0-8239-3523-9 .
512. ↑ Az NME Bowie-t minden  idők legbefolyásosabb művészének minősítette . NME (2000. november 27.). Letöltve: 2021. április 13. Az eredetiből archiválva : 2017. február 28..
513. ↑ McCormick, Neil . Ötletek egyszemélyes olvasztótégelye: miért nem fogjuk soha megfejteni David Bowie zenéjének rejtélyét  (angol)  (2016. január 11.). Archiválva az eredetiből 2017. július 31-én. Letöltve: 2022. március 1.
514. ↑ Thompson, Jody. Hatvan dolog David Bowie-ról  . BBC News (2007. január 8.). Letöltve: 2020. augusztus 22. Az eredetiből archiválva : 2007. január 10.
515. ↑ Filicky, Brad. vélemények; David Bowie: Heathen  (angol)  // CMJ . - CMJ, 2002. - június 10. ( 71. kötet , 766. sz.). — 13. o .
516. ↑ Everly, Dave. Q, 2007. november. 21 album, amely megváltoztatta a zenét. #nyolc. Ziggy Stardust és pókjainak felemelkedése és bukása a Marsról. 86. o.
517. ↑ Zaleski, Annie. Hogyan hatott David Bowie  jelenetünkre . Alternatív sajtó (2016. január 12.). Letöltve: 2016. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2017. július 2.
518. ↑ StardustForBowie, Mira a ciklon szemében... – MIRA  . Hozzáférés időpontja: 2016. január 19. Az eredetiből archiválva : 2016. január 23.
519. ↑ Malkin, Bonnie. David Bowie: A csillagászok saját  csillagképet adnak a csillagembernek . The Guardian (2016. január 17.). Letöltve: 2016. december 10. Az eredetiből archiválva : 2016. december 23..
520. ↑ A csillagászok tisztelegnek Bowie előtt az új  csillagképgel . Rolling Stone (2016. január 16.). Letöltve: 2017. augusztus 23. Az eredetiből archiválva : 2018. január 11..
521. ↑ David Bowie: Az utolsó öt  év . BBC (2017. január 7.). Letöltve: 2017. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. február 3..
522. ↑ O'Connor, Roisin. David Bowie 70. születésnapjának ünneplése Brixtonban, koncertkritika : Megható tisztelgés azoktól, akik ismerték őt  . The Independent (2017. január 10.). Letöltve: 2017. január 11. Az eredetiből archiválva : 2018. január 1..
523. ↑ David Bowie rajongói születésnapi  koncertre gyűlnek össze . BBC (2017. január 10.). Letöltve: 2017. január 11. Az eredetiből archiválva : 2018. február 3..
524. ↑ Az űr, mint gyógyír az unalom ellen . Novaya Gazeta (2018. február 9.). Letöltve: 2018. március 13. Az eredetiből archiválva : 2018. március 13. (Orosz)
525. ↑ David Bowie  is . Victoria és Albert Múzeum . Letöltve: 2013. szeptember 8. Az eredetiből archiválva : 2017. november 20..
526. ↑ Alexander McQueen: A Savage Beauty a legnépszerűbb műsor a V&A történetében  (2015. augusztus 3.). Archiválva az eredetiből 2017. december 26-án. Letöltve: 2022. március 1.
527. ↑ Touring Exhibition : David Bowie van  . Victoria és Albert Múzeum. Letöltve: 2014. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 25..
528. ↑ von Aue, Mary. David Bowie Retrospective megkezdi utolsó meghajlását a Brooklyn  Múzeumban . Billboard (2018. március 1.). Letöltve: 2018. március 13. Az eredetiből archiválva : 2018. március 14.
529. ↑ Clarke, Stewart. Johnny Flynn játssza David Bowie-t a Stardust című filmben, Marc Maron is  csatolva . Variety (2019. január 31.). Letöltve: 2019. február 1. Az eredetiből archiválva : 2019. február 2..
530. ↑ David Bowie fia már most elégedetlen a zenészről szóló életrajzi filmmel . A fantázia világa . Letöltve: 2019. február 2. Az eredetiből archiválva : 2019. július 24. (Orosz)
531. ↑ David Bowie fia helyteleníti a Stardust életrajzi filmet . rockcult.ru Letöltve: 2019. február 2. Az eredetiből archiválva : 2019. február 3.. (Orosz)
532. ↑ A 2021-es tribecai filmfesztivál dátumokat hirdet és pályázati felhívást hirdet  . Tribeca Filmfesztivál (2020. augusztus 7.). Letöltve: 2020. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2022. február 28..
533. ↑ Monroe, Jazz Új David Bowie-film A Moonage Daydream első előzetese: Nézd meg . Pitchfork (2022. május 23.). Letöltve: 2022. augusztus 2. (határozatlan)
534. ↑ Ravindran, Manori David Bowie film, „Több ezer órányi ritka felvétel” alapján, Brett Morgen rendezőtől (exkluzív) . Fajta (2021. november 18.). Letöltve: 2022. augusztus 2. (határozatlan)
535. ↑ Seymour, Corey Moonage A Daydream elképesztő, felvillanyozó hódolat David Bowie zsenije előtt . Vogue (2022. május 24.). Letöltve: 2022. augusztus 2. (határozatlan)
536. ↑ Adlakha, Siddhant „Moonage Daydream” áttekintés: David Bowie dokumentumfilmje olyan dinamikus, mint maga az ember . IndieWire (2022. május 24.). Letöltve: 2022. augusztus 2. (határozatlan)
537. ↑ Ivor Novello Awards . Bucks Music Group. Hozzáférés dátuma: 2010. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 22. (határozatlan)
538. ↑ Grammy-díjasok . National Academy of Recording Arts and Sciences. Letöltve: 2010. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2014. november 29. (határozatlan)
539. ↑ Életműdíj: Korábbi kitüntetettek . National Academy of Recording Arts and Sciences. Hozzáférés dátuma: 2010. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2010. augusztus 26.. (határozatlan)
540. ↑ Brit Awards 2016: Adele négy díjjal dominál  (2016. február 25.). Az eredetiből archiválva : 2017. március 9. Letöltve: 2022. március 1.
541. ↑ Brit Awards 2014: David Bowie megnyeri a legjobb férfi díjat, és belegázol a skót függetlenségi vitába Kate 'Ziggy' Moss révén  (2015. január 11.). Archiválva az eredetiből 2017. július 21-én. Letöltve: 2022. március 1.
542. ↑ Olvassa el Annie Lennox és Gary Oldman David Bowie tiszteletbeli beszédeit a Brit Awards 2016 -on  (2016. október 4.). Archiválva az eredetiből 2016. október 5-én. Letöltve: 2022. március 1.
543. ↑ Lichfield, John . A nagy kérdés: Hogyan működik a francia kitüntetési rendszer, és miért kapott Kylie kitüntetést? , The Independent  (2009. május 8.). Az eredetiből archiválva : 2012. december 16. Letöltve: 2017. szeptember 29.
544. ↑ ChChhanges . Berklee College of Music . Letöltve: 2010. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2012. március 26.. (határozatlan)
545. ↑ Thompson, Jody . Hatvan dolog David Bowie -ról , BBC News (2007. január 8.). Az eredetiből archiválva : 2010. november 24. Letöltve: 2010. június 7.
546. ↑ David Bowie visszautasítja a lovagi címet . music-news.com (2015. április 18.). Letöltve: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2018. június 17. (határozatlan)
547. ↑ Gill, Andy . Rebel, rebel: Az énekes legendát, David Bowie-t profilozzuk , Belfast Telegraph  (2016. január 2.). Az eredetiből archiválva : 2019. december 21. Letöltve: 2022. március 1. 3 Wilkinson, Peter . Bowie-kiállítás a pop legjobb Starmanjének életét mutatja be (2013. március 22.). Archiválva az eredetiből 2017. július 30-án. Letöltve: 2022. március 9. 3 Anderson, Kyle . David Bowie EW címlapsztorija: Hogyan változtatta meg örökre az énekes, stílusikon és örök kaméleon a popkultúrát ch-ch-ch , Entertainment Weekly  (2016. január 21.). Archiválva az eredetiből 2017. június 22-én. Letöltve: 2022. március 9.
548. ↑ Gill, Andy . Rebel, rebel: Az énekes legendát, David Bowie-t profilozzuk , Belfast Telegraph  (2016. január 2.). Az eredetiből archiválva : 2019. december 21. Letöltve: 2022. március 1.
549. ↑ Certified Awards Search . bpi.co.uk. _ Brit fonográfiai ipar . Letöltve: 2010. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26.. (határozatlan)
550. ↑ RIAA Kereshető adatbázis: David Bowie keresése . Amerikai Hanglemezipari Szövetség . Letöltve: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2016. január 12.. (határozatlan)
551. ↑ Kiderültek a hivatalos kislemezlistán minden idők legtöbbet eladott előadói! . Letöltve: 2012. június 5. Az eredetiből archiválva : 2012. június 9.. (határozatlan)
552. ↑ Ziggy Stardust a 2. helyen végzett. 40 . Rolling Stone (2020. szeptember 22.). Letöltve: 2021. november 8. Az eredetiből archiválva : 2013. március 5.. (határozatlan)
553. ↑ Állomástól állomásig rangsorolt ​​sz. 52 . Rolling Stone (2020. szeptember 22.). Letöltve: 2021. november 8. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 7.. (határozatlan)
554. ↑ Hunky Dory 2. helyen végzett. 88 . Rolling Stone (2020. szeptember 22.). Letöltve: 2021. november 8. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 23. (határozatlan)
555. ↑ "Alacsony besorolású sz. 206” . Guruló kő . Archiválva az eredetiből: 2020. szeptember 26 . Letöltve: 2021. november 8 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
556. ↑ „A Scary Monsters a 2. helyre került. 443” . Guruló kő . Archiválva az eredetiből: 2020. szeptember 24 . Letöltve: 2021. november 8 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
557. ↑ Hősök sz. 23 . Rolling Stone (2021. szeptember 15.). Letöltve: 2021. november 8. Az eredetiből archiválva : 2021. november 8.. (határozatlan)
558. ↑ Élet a Marson sz. 105 . Rolling Stone (2021. szeptember 15.). Letöltve: 2021. november 8. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 15. (határozatlan)
559. ↑ Space Oddity sz. 189 . Rolling Stone (2021. szeptember 15.). Letöltve: 2021. november 8. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 16. (határozatlan)
560. ↑ Változások sz. 200 . Rolling Stone (2021. szeptember 15.). Letöltve: 2021. november 8. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 16. (határozatlan)
561. ↑ Fiatal amerikaiak sz. 204 . Rolling Stone (2021. szeptember 15.). Letöltve: 2021. november 8. Az eredetiből archiválva : 2021. november 8.. (határozatlan)
562. ↑ Állomástól sz. állomásig. 400 . Rolling Stone (2021. szeptember 15.). Letöltve: 2021. november 8. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 16. (határozatlan)
563. ↑ Nyomás alatt sz. 429 . Rolling Stone (2021. szeptember 15.). Letöltve: 2021. november 8. Az eredetiből archiválva : 2021. november 8.. (határozatlan)
564. ↑ A Rock and Rollt formáló dalok . Hozzáférés dátuma: 2008. január 12. Az eredetiből archiválva : 2010. március 17. (határozatlan)
565. ↑ David Bowie a 4. legünnepeltebb művész . Elismert zene . Letöltve: 2018. július 15. Az eredetiből archiválva : 2018. július 10. (határozatlan)
566. ↑ 100 nagy brit hős , BBC (2002. augusztus 21.). Az eredetiből archiválva: 2003. május 3. Letöltve: 2022. március 1.
567. ↑ Robert Plant az első helyen áll a rock n' roll szavazáson , míg Mick Jagger csak az első tízet kapargatta . Letöltve: 2010. december 30. Az eredetiből archiválva : 2020. november 8.. (határozatlan)
568. ↑ Robert Plant a legjobb rockénekesnek választották . Letöltve: 2010. december 30. Az eredetiből archiválva : 2011. január 3.. (határozatlan)
569. ↑ A VH1 100 legjobb előadója . VH1. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 26-án. (határozatlan)
570. ↑ John Lennon az NME ikont nevezte el . Letöltve: 2012. szeptember 18. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 23.. (határozatlan)
571. ↑ John Lennont az NME Ultimate Iconjának választották . Letöltve: 2012. szeptember 18. Az eredetiből archiválva : 2016. október 9.. (határozatlan)
572. ↑ Sci-fi és fantasy Hall of Fame: Az EMP öt nagy játékost köszönt . EMP Múzeum (2013. június). Archiválva az eredetiből 2013. augusztus 18-án. (határozatlan)
573. ↑ David Bowie: Alakváltó zenész és filmsztár . EMP Múzeum. Letöltve: 2013. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 25.. (határozatlan)
574. ↑ Megnevezik a brit slágerlisták történetének legsikeresebb előadóit . Letöltve: 2012. június 5. Az eredetiből archiválva : 2012. június 6.. (határozatlan)
575. ↑ Michaels, Sean. David Bowie-t választották a brit történelem legjobban öltözött személyének  . The Guardian (2013. október 16.). Letöltve: 2014. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8..
576. ↑ David Bowie-ról elnevezett új sárgapókfaj . Városi jegyzetek . Letöltve: 2010. november 14. Az eredetiből archiválva : 2016. április 14.. (határozatlan)
577. ↑ A tudósok egy kaméleon puhatestűt találtak Kubában, és David Bowie-ról nevezték el . Letöltve: 2017. január 12. Az eredetiből archiválva : 2017. január 13.. (határozatlan)
578. ↑ A paleontológusok David Bowie után nevezik el az őskori darázsfajtákat . RIA Novosti (2017. június 23.). Letöltve: 2017. június 23. Az eredetiből archiválva : 2017. június 23. (határozatlan)
579. ↑ Jaeger Péter . Bowie gen. nov., a Himalájától Pápua Új-Guineáig és Észak-Ausztráliáig előforduló, földön élő pókok változatos törzse (Araneae: Ctenidae: Cteninae)  (angolul)  // Zootaxa  : Journal. - 2022. - Kt. 5170 , sz. 1 . - P. 1-200 . - doi : 10.11646/ZOOTAXA.5170.1.1 . Augusztus 4. 2022
580. ↑ Felavatták a világ első emlékművét David Bowie-nak Nagy-Britanniában . Csillag . Letöltve: 2018. február 2. Az eredetiből archiválva : 2018. március 27.. (Orosz)
581. ↑ Felavatták a világ első emlékművét David Bowie-nak . Gazeta.Ru (2018. március 26.). Letöltve: 2019. február 2. Az eredetiből archiválva : 2019. február 3.. (Orosz)
582. ↑ Megrongálták a világ első David Bowie szobrát . Gazeta.Ru (2018. március 27.). Letöltve: 2018. február 2. Az eredetiből archiválva : 2018. december 12. (Orosz)
583. ↑ Nagy-Britanniában letartóztatták a David Bowie-szobor megrongálása miatt gyanúsítottat . Gazeta.Ru (2018. október 18.). Letöltve: 2019. február 2. Az eredetiből archiválva : 2019. február 3.. (Orosz)
584. ↑ Primorac M. Bowie pénze // Pénzügy és fejlesztés. – 2016 (március). - Probléma. 53. - 1. sz. - S. 26-27.
585. ↑ Bowie érme indult az űrbe . REN TV. Letöltve: 2020. december 9. Az eredetiből archiválva : 2020. december 8. (Orosz)
586. ↑ Ez nem 'űr furcsaság' : mérföld széles David Bowie aszteroida örökké lebeg az űrben  . denver.cbslocal.com. Hozzáférés időpontja: 2016. január 12.
587. ↑ 12. Pegg , 2016 , p. 338.
588. ↑ Kreps, Daniel (2019. szeptember 5.). „David Bowie Box Set Early Home Demókat gyűjt össze, a „Space Oddity” 2019-es mixet . Guruló kő . Archiválva az eredetiből 2020. november 24-én . Letöltve: 2021. január 13 .
589. ↑ Monroe, Jazz. David Bowie állítólag januárban kiadja a Blackstar új albumát . Pitchfork (október 24.). Letöltve: 2015. október 25. Az eredetiből archiválva : 2015. október 24.. (határozatlan)

Irodalom

• Stephen Hurd. Charles Darwin barnacle és David Bowie pókja. Hogyan énekelnek a tudományos nevek a hősökről, kalandorokról és gazemberekről. = Stephen B. Heard . Charles Darwin Barnacle és David Bowie Pókja: Hogyan ünneplik a tudományos nevek kalandorokat, hősöket és még néhány gazembert is. — M. : Alpina non-fiction , 2022. — 290 p. - ISBN 978-5-91671-992-5 . .
• Egan, Sean. David Bowie: találkozók és interjúk . - Moszkva: AST , 2017. - 448 p. — ISBN 978-5-17-096480-2 . (Orosz)
• Buckley, David. David Bowie: A teljes útmutató  zenéjéhez . - London: Omnibus Press, 2004. - 160 p. - ISBN 978-1-84449-423-1 .
• Buckley, David. Furcsa bűvölet - David Bowie: The Definitive  Story . - London: Virgin, 2000. - 641 p. — ISBN 075350457X .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (angol) . - London: Virgin, 2005. - 566 p. - ISBN 978-0-7535-1002-5 .
• Campbell, Michael. Népszerű zene Amerikában: And The Beat Goes On  (angol) . – New York: Schirmer, 2008. – 384 p. — ISBN 978-0-495-50530-3 .
• Cann, Kevin. Any Day Now - David Bowie: The London Years: 1947-1974  (angol) . - Croyden, Surrey: Adelita, 2010. - 336 p. — ISBN 978-0-9552017-7-6 .
• Carr, Roy; Murray, Charles Shaar. Bowie: An Illustrated Record  (angol) . - New York: Avon, 1981. - 120 p. — ISBN 978-0-380-77966-6 .
• Doggett, Peter. Az ember, aki eladta a világot: David Bowie és az  1970 -es évek . - New York: HarperCollins , 2012. - 512 p. - ISBN 978-0-06-202466-4 .
• Evans, Mike. A Rock 'n' Roll legfurcsább pillanatai: Rendkívüli mesék több mint ötven évből  (angolul) . - Chicago: Anova Books, 2006. - 300 p. — ISBN 978-1-86105-923-9 .
• Gillman, Peter; Gillman, Leni. Más néven David Bowie  - London: New English Library, 1987. - 511 p. — ISBN 978-0-450-41346-9 .
• O'Leary, Chris. Rebel Rebel: David Bowie összes száma '64-től '76-ig  (angol) . - Winchester: Zero Books, 2015. - 567 p. - ISBN 978-1-78099-244-0 .
• Fizetőnő, Mark. Bolan: A 20. századi szupersztár felemelkedése és bukása  (angol) . - London: Omnibus Press, 2003. - 378 p. - ISBN 978-0-7119-9293-1 .
• Fizetőnő, Mark. Bolan: A 20. századi szupersztár felemelkedése és bukása  (angol) . - London: Omnibus Press, 2009. - 408 p. - ISBN 978-0-85712-023-6 .
• McKay, George. A szépség értelmetlen cselekedetei: Az ellenállás kultúrái  . - Miamisburg, Ohio: Verso, 1996. - 210 p. - ISBN 978-1-85984-908-8 .
• Pegg, Nicholas . » Videó » Letöltés Kutató A teljes David Bowie  . - Richmond: Reynolds & Hearn, 2000. - 446 p. - ISBN 978-1-90311-114-7 .
• Pegg, Nicholas. » Videó » Letöltés Kutató A teljes David Bowie  . - Richmond: Reynolds & Hearn, 2006. - 612 p. — ISBN 978-1-90528-715-4 .
• Pegg, Nicholas. » Videó » Letöltés Kutató A teljes David Bowie  . - London: Titan Books, 2016. - 800 p. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Perone, James E. David Bowie  szavai és zenéje . - Westport, Connecticut: Praeger , 2007. - 198 p. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
• Perone, James E. Az album: Útmutató a popzene legprovokatívabb, legbefolyásosabb és legfontosabb alkotásaihoz  (angol) . - Santa Barbara, Kalifornia: ABC-CLIO , 2012. - 1256 p. — ISBN 978-0-313-37906-2 .
• Roberts, David. Guinness-rekordok: brit slágerek  (angol) . - Guinness World Records Ltd, 2001. - ISBN 978-0-85156-156-1 .
• Sandford, Christopher . Bowie: Loving the  Alien . - London: Time Warner , 1997. - 400 p. - ISBN 978-0-306-80854-8 .
• Sandford, Christopher. Bowie Berlinben: Új karrier egy új  városban . - Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press , 2009. - 400 p. - ISBN 978-0-7867-5096-2 .
• Seabrook, Thomas Jerome. Bowie Berlinben: Új karrier egy új  városban . - London: Jawbone Press, 2008. - 272 p. - ISBN 978-1-90600-208-4 .
• Schinder, Scott; Schwartz, Andy. A rock ikonjai : A legendák enciklopédiája, akik örökre megváltoztatták a zenét  . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - 639 p. - ISBN 978-0-313-33845-8 .
• Spitz, Marc. Bowie:  Életrajz . - New York: Crown Publishing Group, 2009. - 448 p. - ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Sullivan, Steve. Nagy népszerű dalfelvételek enciklopédiája  . — Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield , 2017. — 830 p. — ISBN 978-1-44225-449-7 .
• Thomson, Elizabeth. A Bowie Companion  . - London: Macmillan , 1993. - 256 p. - ISBN 978-0-283-06262-9 .
• Thompson, Dave. Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie  (angol) . - Toronto: Ecw Press, 2006. - 365 p. — ISBN 978-1-55022-733-8 .
• Trynka, Paul. David Bowie - Starman: A végleges  életrajz . - New York: Little, Brown and Company , 2011. - 530 p. - ISBN 978-0-31603-225-4 .

Linkek

• davidbowie.com (  eng.) – David Bowie hivatalos weboldala
• David Bowie szingliknek szentelt webhely
• David Bowie 12 élete – Rövid útmutató a kreativitáshoz
• Az élet szabályai. Idézetek különböző évekből, az Esquire magazinnak adott interjúból

A közösségi hálózatokon	Twitter Facebook Instagram az én helyem
Fotó, videó és hang	Apple Music Deezer Zseni Last.fm soundcloud Spotify Árapály TikTok TCDb Youtube VK Music Yandex zene
Tematikus oldalak	AllMovie Minden zene AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia diszkók diszkók Filmportál Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk Metakritikus MusicBrainz Értékelje zenéjét Rohadt paradicsomok RKDartists Óriásbomba
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz olasz Cirill és Metód a világ körül Larussa litván univerzális horvát Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Treccani Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt gravsted.dk WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90814067 BNC : a19338508 BNE : XX969969 , XX1211358 BNF : 11893660s CiNii : DA11036815 CONOR : 12009571 GND : 118514091 ICCU : CFIV043360 ISNI : 0000 0001 1444 8576 , 0000 0003 6858 7082 , 0000 0003 6858 7074 J9U : 987007498675305171 LCCN : n81112099 LNB : 000183564 NDL : 00434058 NKC : jo2002139626 NLA : 35377373 NLG : 75304 NLP : A28699531 NSK : 000062784 NTA : 069869359 NUKAT : n2010133241 , n2012100016 PTBNP : 169574 LIBRIS : 53hlqh1p49nwqw5 SUDOC : 026748363 VIAF : 56606484 , 100397807 WorldCat VIAF : 56606484 , 100397807 ULAN : 500371947 RNB : 770126784