Moonage Daydream

Moonage Daydream
Arnold Corns kislemez
"B" oldal " Ragaszkodj magadhoz "
Kiadási dátum 1971. május
Formátum gramofon lemez
Felvétel dátuma 1971. február 25
Felvétel helye Radio Luxembourg , London
Nyelv angol
Időtartam 3:52
Dal író David Bowie
Producerek David Bowie
címke B&C Records
Arnold Corns kislemez kronológiája
Moonage Daydream
(1971)		 " Fogasd meg magad "
(1972)
Videoklip
YouTube logó Moonage Daydream (Arnold Corns)
Moonage Daydream
Dal
Végrehajtó David Bowie
Album Ziggy csillagpor felemelkedése és bukása és a pókok a Marsról
Kiadási dátum 1972. június 16
Felvétel dátuma 1971. november 12
Felvétel helye Trident Studios , London
Műfajok Glam rock
Nyelv angol
Időtartam 4:37
címke RCA Records
Zeneszerző
Lírikus David Bowie
Producerek David Bowie • Ken Scott
Hangminta
Videoklip
YouTube logó Moonage Daydream

A "Moonage Daydream"  a brit rockzenész, David Bowie dala, amelyet eredetileg Arnold Corns zenekara vett fel 1971 februárjában a londoni Radio Luxembourg Studios - ban , és kislemezként 1971 májusában adta ki a B&C Records . Néhány hónappal később Bowie újra felvette a dalt új előzenekarával, a The Spiders from Mars -szal , amelyben Mick Ronson , Trevor Bolder és Mick Woodmansee is helyet kapott, kifejezetten a hamarosan megjelenő The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972 ) című nagylemezhez. ). A felvételre 1971 novemberében került sor a Trident Studiosban Ken Scott társproducerrel . Az újra felvett verzió glam rock hangzást tartalmazott, melodikus és harmonikus elemeket, valamint heavy metal hatású ütőhangszereket és gitárriffet . Ezen kívül egy szaxofon (Bowie játszotta) került a dalba, valamint egy gitárszóló és egy vonós feldolgozás Ronsontól . A dal tesztje bemutatja a hallgatót az album hősének, Ziggy Stardustnak , aki biszexuális idegen rock-szupersztárként írja le magát, aki elhivatottan megmenti a Földet a „Five Years” nyitószámban leírt közelgő katasztrófától.

A "Moonage Daydream" nagy elismerést kapott a zenekritikusok körében. Sokan kiemelték Mick Ronson gitáros közreműködését, és ezt a dal sikerének kulcsfontosságú elemeként említették. Az évek során a "Moonage Daydream" Bowie diszkográfiájának egyik legnagyobb szerzeménye státuszát vívta ki magának. A zenész rendszeresen előadta a Ziggy Stardust Tour (1972-1973) koncertjein és a későbbi turnékon . Azóta az albumváltozat több válogatáson is megjelent , valamint a galaxis őrzői című filmben is szerepelt , az Arnold Corns-verzió pedig a The Man Who Sold the World (1970) és a Ziggy Stardust újrakiadásaiban szerepelt . A dal remasterelt változata (az eredeti Arnold Corns-szal együtt) szerepelt a 2015 -ös Five Years (1969–1973) dobozban .

Háttér és felvétel

A "Moonage Daydream" Bowie amerikai promóciós turnéja során készült, 1971. február elején [1] . A turné után a zenész megalakította az Arnold Corns nevű csoportot (hamarosan feloszlott), amely a Pink Floyd „ Arnold Layne ” című daláról nevezték el [2] . A Bowie vezette együttes Mark Carr-Pritchard gitárosból, Peter Desomoji basszusgitárosból és Tim Broadbent dobosból állt, akiket korábban Rungk [2] nevű trióként ismertek . Arnold Corns 1971. február 25-én vette fel a "Moonage Daydream" és a " Hang On to Yourself " című dalokat a Radio Luxembourg [2] [3] [4] londoni stúdiójában . Bowie hamarosan együttműködni kezdett Freddie Burretti divattervezővel, és felkérte őt a "Moonage Daydream" felvételére, mint a zenekar frontembere [5] . Bár Burrettit énekesként tartják számon, egyik felvételen sem szerepelt [5] [6] [7] . Peter Doggett életrajzírójaazt írta, hogy az eredeti verzió "játékos sci-fi ihletésű kórussal, két leírhatatlan verssel egy fülbemászó vonallal, és egy olyan rendezést tartalmazott, amely nemcsak Bowie hangját gyötörte, mint az inkvizíció mártírja, de valójában a 'egyetlen" szót is megtestesítette. " 8] . Nicholas Pegg életrajzíró szerint az Arnold Corns verzióból hiányzott a második változat "szabadsága" [1] . Doggetthez hasonlóan Pegg is kritizálta a dal feldolgozását és Bowie énekhangját, és az amerikai rock 'n' roll ének "feszült utánzatának" nevezte, valamint egy nem megfelelő extra sornak "gyerünk, anyák!" [1] . Viszont az író Mark Spitzúgy vélekedett, hogy az Arnold Corns verzió dallamilag megegyezik a Ziggy Stardust verzióval , de kissé eltérő refrénnel [4] . Peter Doggett szerint, ha a "Moonage Daydream"-et és a "Hang On to Yourself"-et nem vették volna fel újra a Ziggy Stardust számára , senki sem emlékezett volna rájuk [8] . Az író, Kevin Kann megjegyezte, hogy miután a dalszövegeket átdolgozták és „Ziggy-terápia alatt”, „csillogó glamgyöngyszemmé ” váltak az album kontextusában [9] .

Bowie 1971. november 12-én újra felvette a "Moonage Daydream" című filmet a The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars számára a londoni Trident Studiosban [1] [10] . Ken Scott társproducer és a The Spiders from Mars néven ismert kísérőzenekar támogatja , amelyben Mick Ronson gitáros, Trevor Bolder basszusgitáros és Mick Woodmansee dobos [11] volt . A csapat két felvételben rögzítette a szerzeményt, a Soul Love és a Lady Stardust dalokat is.és a "The Supermen" újrafelvételea The Man Who Sold the World (1970) albumról [12] . Az új verzió a főalbumhoz hasonlóan glam-rock hangzású [13] [14] , tartalmazott dallamos és harmonikus horgokat , valamint ütőhangszereket és gitárriffet , amelyeket nem a heavy metal ihletett [15] . Doggett szerint, miután tanulmányozta Arnold Corns "énekes nyögését", a Spiders úgy döntött, hogy három félhanggal lejjebb veszi fel a dalt, mint az eredeti verzió [16] .

Ronson egy D gitárakkorddal kezdi a dalt , melynek hangzását „lavinaként” [17] , „oszlophajtóként” és „nyitó villámként” írták le, valamint a zenész „szándéknyilatkozatát” [16] . Pegg rámutatott, hogy az akkord szó szerint "megszakítja a csendet" az azt megelőző "Soul Love" dal [hangzó] végén, és a hallgatót "a hanyag szex és a szürreális sci-fi mocsarába viszi, amely a zene szívét foglalkoztatja" album" [1] . Rövid szünet után Bowie énekelni kezd, énekhangja Doggett szerint sokkal jobban szól, mint az 1970-es felvétel "metal grindingje" [16] . Mick Ronson szólójában David szaxofonon és síppan játszik , aminek a használatát a The Hollywood Argyles "Sho Know a Lot About Love" (1960) ihlette.[18] . Bowie 2003-ban kifejtette, hogy szerinte a szaxofon és a piccolo kombinációja "nagyszerű dolog egy rockdalhoz" [19] . Ronson gitárszólóját nagyrészt rögtönözték, miután Bowie egy atipikus módszerrel feltérképezte a szükséges hangulatot [18] . A frontember Moonage Daydream (2002) című könyvében, hogy zsírkrétával vagy filctollal rajzolta meg a szóló "alakját". A szóló egy lapos vonalként indult, amely „megafonszerű vastag figurává” fejlődött, és „szakadt vonalak sugáraiban” végződött. Bowie szerint valahol azt olvasta, hogy Frank Zappa ugyanezzel a módszerrel közvetítette a szóló gondolatát zenészeinek. A zenészt lenyűgözte, hogy Ronson képes volt ezzel a módszerrel elvégezni a feladatot [18] . A refrén vonósokkal kezdődik, Ronson hangszerelésében és hangszerelésében [18] , és egy "hulló pizzicato " -ban [16] csúcsosodik ki. A dal legvégén kezdik újra játszani, amikor a dallam elhalványul, ezúttal "csavart fázis" effektussal, ami Scott ötlete volt a keverési szakaszban [18] . Doggett megjegyezte: "Ronson gitárja csak az utolsó pillanatokban biztosította azt a csúcspontot, amelyet a dallam megkívánt, és folyamatosan visszatért ugyanazokhoz a motívumokhoz, mintha egy eksztatikus görcsben lenne" [16] .

Tárgy

A "Five Years" folytatása, amely egy közelgő katasztrófát ír le, amely mindössze öt évet ad a Földnek, és a "Soul Love" című dal, amelyben a szereplők a közelgő apokalipszis előtti szerelem témáit érintik [20] . A "Moonage Daydream" album harmadik szerzeménye közvetlenül a főszereplővel, Ziggy Stardusttal mutatja be a hallgatót [1] .

A szöveg szerint Ziggy "a múlt rock és a jövő emberisége egzotikus hibridjének" vallja magát : "aligátor" (erős és könyörtelen), "mama-apa" (nem hovatartozás), "űrbetörő" (idegen és fallikus), " rock and roll szuka" és „rózsaszín madármajom" ( a meleg szleng az „alulról”) [1] [8] . Ziggy az „emberi szeretet egyházának” (ejtsd: „emberszeretet templomának” ) erényeit is dicséri ; Pegg úgy véli, hogy ezt a kifejezést részben Thomas Paine filozófus által javasolt "Isten, szerelem és ember temploma " ihlette , amelyre Bowie többször is utalt közvetetten (és közvetlenül az Adrian Belew -vel komponált "Pretty Pink Rose" című dalban ). [1] .

Doggett úgy véli, hogy a Ziggy Stardust által használt „nem figyelmes” képzetek megerősítik a kórus „ erotikus fantáziáját”, amelyet „rózsaszín álmokként jellemeznek az Apollo -misszió „ holdálmodó ” korszakában ” és Robert Graves „költészetének” hagyományában. a múzsák , amelyeket „ az ókori kultuszokkal, akik a Holdat imádták, és az értelem használata nélkül hozzáfértek a képzelethez” [8] . Doggett folytatja a gondolatot, utalva Colin Wilson filozófus szavaira : „a Hold istennője a mágia, a tudatalatti, költői ihlet istennője volt” [8] . Ezért a „holdkor álmai” jelenthetnek „egy eksztatikus, ösztönös utat a kreativitás felé”, vagy nem mást, mint tisztelgést „ Marc Bolan zenész dalszövegeinek jellegzetes képei ” [8] előtt . Bowie több amerikanizmust is használt a dal eredeti verziójában, amelyek többsége megmaradt az újrafelvételnél: olyan rövidítéseket, mint a "comin'", "lectric" és "rock'n'rollin'", valamint kifejezéseket. mint például "felrobbantani az agyamat", "rárakni az igazit", "kiborulni" és "messzire" [1] . Pegg szerint több tiszteletadás is fűződik a dalhoz, köztük Iggy Pop , akinek a "she put a TV eye on me" című sorát átdolgozták "follow me with your electric eyes"-re , egy pedig a legendás Stardust Cowboy -nak., amelynek "ellőttem az űrpisztolyomat" sorát a következőre változtatták: "tedd a sugárpisztolyod a fejemhez" [1] .

Kiadás és vélemények

„Amikor bementem a [stúdió] vezérlőszobájába, és először hallottam a „Moonage Daydream”-et a hangszórókon keresztül, azonnal azon kaptam magam, hogy azon gondolkodtam, hogy tényleg van valami különleges. Soha nem felejtem el ezt a pillanatot." [9] .

Trevor Bolder , 1993

A "Moonage Daydream" eredeti verzióját, amelyet a hamarosan feloszlott Arnold Corns vett fel, a B&C Records kiadta az Egyesült Királyságban 7"-es kislemezként [7] , "Hang On to Yourself"-el a B oldalon 1971 májusában . 21] [22] . Az újra felvett verzió Bowie ötödik stúdióalbumán, a The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Marson szerepelt, harmadik számként a "Soul Love" és a " Starman " között, amelyet 1972. június 16-án adott ki az RCA Records [ 23] . A dalnak az album számlistáján való elhelyezkedését tárgyalva Pegg „sarokkőként” írja le azt az album nyitó- és zárószámai, a „Five Years” és a „ Rock 'n' Roll Suicide ” alapján [1] .

A "Moonage Daydream"-et a kritikusok melegen fogadták. Sokan Ronson robotikáját tartották a dal egyik erősségének. Így Nicholas Pegg méltatta a zenész gitárszólóját, „izgalmasnak” és a lemez „létfontosságú elemének” nevezve [18] . Úgy írta le, mint Ronson vitathatatlanul legjobb Bowie-művét, amelyet a gitárosok "minden idők klasszikusaként" ismernek el [18] . A lemez 40. évfordulója alkalmából Jordan Blume, a PopMatters egyik kritikájában a "Moonage Daydream", a "Hang On to Yourself" és az "It Ain't Easy" című filmeket "pezsdítő rockakciónak" nevezte, amelyet Ronson "felvillanyozó hangszínei" hangsúlyoznak [24] ] . 2016-ban, Bowie halála után a Rolling Stone a "Moonage Daydream"-et a művész 30 legfontosabb dala közé sorolta, egyöntetűen Ronson gitáros közreműködését pályafutása egyik "legcsodálatosabb" dalaként dicsérte . Stephen Thomas Erlewine , az AllMusic munkatársa szintén méltatta a zenész gitáros közreműködését, és ezt írta: „[Ronson] olyan individualista érzékkel játszik, amely olyan rock-akciófilmekben is visszaköszön, mint a „ Suffragette City ”, a „Moonage Daydream” és a „Hang On to Yourself” [11] ] . Az AllMusic másik publicistája , Ned Raggett a számot Bowie karrierjének egyik legdühödtebb rockdalának nevezte [26] . Folytatás: "A glam rock máig nagy hatású formulájának prototípusaként - ereszkedő, lassú akkordok, magas hangú éneklés, szexuális töltetű, szinte explicit képek, vastag, kövér visszacsatolás és egyebek - minden szempontból sikeres lesz" [26] . A szerző így foglalta össze: "Ronson billentyűi és a végső, csavart húrú hangszerelés, zseniális gitárszólóval kombinálva, mint egy cseresznye a tortán, a "Moonage Daydream"-et a rock klasszikusává tették az idők számára" [26] .

Az Ultimate Classic Rock szerkesztői a "Moonage Daydream"-et a 3. helyre sorolták Bowie tíz legjobb dalát tartalmazó listáján, és az album és karrierje egyik legerősebb számának nevezték [27] . Dicsérték a dalszövegeket, valamint Ronson közreműködését, és "rock 'n' roll mesterkurzusnak" nevezték [27] . Ian Fortnam, a Classic Rock munkatársa , minden számot a legrosszabbtól a legjobbig értékelve, a dalt a 6. helyre sorolta, dicsérve Ronson munkáját, utolsó gitárszólóját „csodálatosnak” és „meghalni érte” nevezve [28] . Az NME magazin szerkesztői 2018- ban a zenész diszkográfiájának 11. helyére ítélték a dalt [19] . A The Guardian publicistája, Alexis Petridis a "Moonage Daydream"-et a 33. helyre sorolta a "Bowie's 50 Greatest Songs" listáján, Ronson gitárszólóját "észbontó"-nak nevezte, és az album "rendkívül drámai rockhimnuszainak" legjobb példájának nevezte. . Tim WheelerAz észak-ír rockegyüttes, Ash tagja a Q magazinnak nyilatkozva elmondta : "Bowie-val elkényeztetnek a választékból, ha sci-fi ihletésű dalokról van szó. De a Moonage Daydream a kedvencem. Remek riffje van, és nagyon jól szól, furcsa módon, annak ellenére, hogy a szöveg elég sötét . "

Élő verziók

1972. május 16-án Bowie felvette a "Moonage Daydream" című dalt a BBC Sounds of the 70s rádióműsorához .: John Peel " . Ez a felvétel később a Bowie at the Beeb (2000) [1] [31] című albumon jelent meg . A zenész rendszeresen előadta a dalt a Ziggy Stardust Tour -on , néha „Ziggy által írt dalnak” nyilvánítva [1] . A szerzemény élő felvétele, 1972. október 20-án készült a Santa Monica Civic Auditoriumban, a Live Santa Monica '72 (2008) című albumon jelent meg [32] . A turné utolsó bemutatója alatt is elhangzott a londoni Hammersmith Odeonban (1973. július 3.), ahol Bowie bejelentette: "Ez az utolsó koncert, amit valaha csinálunk . " A műsort később a zenész Ziggy Stardustról alkotott képétől való eltérésnek tekintették [33] . Az előadásról felvételt adtak ki a Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983) című műsorban [34] . Bowie ezt követően előadta a számot a Diamond Dogs Touron , valamint az Outside Touron (1995), az Earthling Touron (1997) és a Heathen Touron (2002) [18] . A Diamond Dogs Tour során készült dal élő változatai a David Live (1974), a Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017) [35] [36] és az I'm Only Dancing (The ) albumokon jelentek meg. Soul Tour 74 ) (2020). Az egyik Outside Tour -show során rögzített élő változat a Hallo Spaceboy (1996) című kislemezen jelent meg [18] . 2020-ban ez a versenymű teljes egészében No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) címmel jelent meg [37] .

Legacy

Az Arnold Corns verzió (a "Whenever You're Ready" szájszinkronizáló bevezető nélkül) bónusz dalként jelent meg a Rykodisc The Man Who Sold the World (1990) CD-újrakiadásán, valamint a Ziggy Stardust évfordulóján újrakiadás (2002) [1] [38] [39] . A dal egy változata az elhangzott bevezetővel felkerült a 2015 -ös Five Years (1969–1973) válogatás részeként megjelent Re:Call 1 válogatásra [1] [40] .

A dal Ziggy Stardust albumon megjelent verziója több válogatáson is megjelent, többek között a Sound + Vision dobozos készleten (1989) [41] , Bowie legjobbjai (2002) [42] , a Nothing Has Changed (2014) [43]. és Legacy (2016) [44] . Ezt követően a „Moonage Daydream” az album részeként többször is újra megjelent, többek között 1990-ben CD-n – a Rykodisctől [45] [46] , és 2012-ben – a felvétel 40. évfordulója alkalmából [47] . A 2012-es remasterelt verzió és a 2003-as remix (gyártó: Ken Scott) az eredeti Arnold Corns-felvétellel együtt bekerült a Five Years (1969–1973) dobozkészletbe [40] . A frissített mix a 2002-es Ziggy Stardust újrakiadáson is szerepelt , amelyben Kann szerint Ronson gitárja "előtérbe kerül" [39] [48] . A keverék eredetileg egy 1998 -as Dunlop televíziós reklámban szerepelt [18] [49] .

A "Moonage Daydream" szerepelt a Guardians of the Galaxy (2014) filmzenéjén , valamint az azonos nevű albumon [50] [51] . Abban a jelenetben játszik, amikor a Guardian csapata megérkezik a főhadiszállásra. Gyűjtő [51] . A filmzenén szereplő összes dal közül ez a szám volt az egyetlen, amelyet az utómunka során adtak hozzá [51] . James Gunn kazettás rendező kezdetben tétovázott, hogy melyik dalt használja, amikor a "Wichita Lineman" között választ. Glen Campbell , "Mama azt mondta, hogy ne jöjjön" A Three Dog Night és a "Moonage Daydream" végül az utóbbit választotta [51] . Gunn később kijelentette: "Nem lehet olyan "űr"filmet készíteni, amely tele van az 1970-es évekkel, és nem szerepel benne Ziggy Stardust " [52] .

2002-ben jelentek meg David Bowie emlékiratai Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust címmel , amelyet a zenész 1972–73-as emlékeinek szenteltek. A könyv tele volt Mick Rock fényképeivel . Bowie 1972-ben találkozott vele, és hosszú távú munkakapcsolat és erős barátság alakult ki közöttük. Rock volt az egyetlen fotós, aki felhatalmazta Ziggy Stardust pályafutásának két évének dokumentálására [53] [54] .

A 2022-es dokumentumfilm , amely Bowie életét és karrierjét bemutató archív felvételekből áll, ugyanazokat a betolakodókat hordozza magában . Ez a projekt az első posztumusz film a zenészről, amelyet örökösei hagytak jóvá [55] [56] .

A felvétel tagjai

Arnold Corns zenekari változat

Kevin Kann és Nicholas Pegg életrajzírói szerint [2] [3] .

A The Spiders for Mars zenekaros változata

Kevin Kann és Nicholas Pegg életrajzírói szerint [18] [57] .

Minősítés

Ország Állapot Értékesítés
Egyesült Királyság [58] Ezüst 200 000†
† csak tanúsítványon alapuló értékesítést+streamelést jelent

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Pegg, 2016 , p. 327.
  2. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , p. 604.
  3. ↑ Cann 12. , 2010 , pp. 206–207.
  4. ↑ 12. Spitz , 2009 , p. 156.
  5. ↑ Cann 12. , 2010 , p. 207.
  6. ↑ Pegg, 2016 , p. 605.
  7. ↑ 1 2 3 Single Stories: David Bowie, "Moonage Daydream  " . Rhino (2019. május 7.). Letöltve: 2020. március 10. Az eredetiből archiválva : 2020. március 10.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Doggett, 2012 , p. 118.
  9. ↑ Cann 12. , 2010 , p. 253.
  10. ↑ Woodmansey, 2017 , pp. 88, 114.
  11. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas Ziggy Stardust és a pókok felemelkedése és bukása a Marsról – David Bowie  . AllMusic . Letöltve: 2020. március 7. Az eredetiből archiválva : 2020. március 10.
  12. ↑ Cann, 2010 , p. 231.
  13. ↑ Jarroush, Sami Masterpiece vélemények: "David Bowie – Ziggy csillagpor felemelkedése és bukása és a pókok a Marsról  " . Consequence of Sound (2014. július 8.). Letöltve: 2017. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 18..
  14. ↑ Perone, 2007 , p. 32.
  15. ↑ Perone, 2007 , p. 28.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 Doggett, 2012 , p. 119.
  17. ↑ Spitz, 2009 , p. 187.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Pegg, 2016 , p. 328.
  19. ↑ 1 2 Barker, Emily David Bowie 40 legjobb dala – az  NME és barátai döntése szerint . NME (2018. január 8.). Letöltve: 2020. február 16. Az eredetiből archiválva : 2019. november 3.
  20. ↑ Spitz, 2009 , p. 187: "Öt év" Pegg, 2016 , p. 445; "Lélek szerelem"
  21. ↑ Cann, 2010 , p. 216.
  22. ↑ „Moonage Daydream” bélésjegyzetek . Egyesült Királyság: B&C Records , 1971.
  23. ↑ Megjegyzések a Ziggy Stardust és a Mars pókjainak felemelkedéséről és bukásáról . Egyesült Királyság: RCA Victor , 1972.
  24. ↑ Blum, Jordánia (2012. július 12.). „David Bowie – Ziggy Stardust és a Mars pókok felemelkedése és bukása” . PopMatters [ angol ] ]. Archiválva az eredetiből 2017. január 1-jén . Letöltve: 2017. január 8 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  25. ↑ Rolling Stone Staff (2016. január 11.). "David Bowie: 30 alapvető dal" . Rolling Stone_ _ ]. Archiválva az eredetiből , ekkor: 2019. december 3 . Letöltve: 2020. január 25 .
  26. ↑ 1 2 3 Raggett, Ned "Moonage Daydream" – David Bowie  . AllMusic . Letöltve: 2020. március 7. Az eredetiből archiválva : 2019. július 4.
  27. ↑ 1 2 Kaufman , Spencer Top 10 David Bowie dal  . Végső klasszikus rock(2016. január 11.). Letöltve: 2020. január 25. Az eredetiből archiválva : 2019. december 31.
  28. ↑ Fortnam, Ian David Bowie Ziggy Stardustjának minden dalát a legrosszabbtól a  legjobbig sorolták . Hangosabb (2016. november 11.). Letöltve: 2019. augusztus 26. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 26..
  29. ↑ Petridis, Alexis David Bowie 50 legjobb dala – rangsorolva!  (angol) . The Guardian (2020. március 19.). Letöltve: 2020. március 23. Az eredetiből archiválva : 2020. március 22.
  30. ↑ Wheeler, Tim (2007. augusztus). "Sci-fi rockok" K _ _ ]: 117.
  31. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Bowie a Beebben: A BBC Radio Sessions legjobbjai 68–72  – David Bowie . AllMusic . Letöltve: 2020. március 10. Az eredetiből archiválva : 2018. július 2.
  32. ↑ Thornton, Anthony David Bowie – „Élő: Santa Monica '72”  ismertető . NME (2008. július 1.). Letöltve: 2020. március 10. Az eredetiből archiválva : 2012. október 4..
  33. ↑ Buckley, 1999 , p. 191.
  34. ↑ Joe, Viglione Ziggy Stardust: The Motion Picture  . AllMusic . Letöltve: 2020. március 10. Az eredetiből archiválva : 2019. április 24.
  35. ↑ Erlewine, Stephen Thomas David Live -David Bowie  . AllMusic . Letöltve: 2020. március 10. Az eredetiből archiválva : 2019. április 24.
  36. ↑ Randle, Chris David Bowie: Cracked színész (Élő Los Angeles '74  ) . Pitchfork (2017. június 29.). Letöltve: 2020. március 10. Az eredetiből archiválva : 2019. november 17.
  37. ↑ BLA 2. rész – Nincs divatos Réchauffé (Live Birmingham 95)  (angol) (2020. november 9.). Hozzáférés időpontja: 2020. november 12.
  38. ↑ Megjegyzések az emberhez, aki eladta a világot . USA: Rykodisc , 1990.
  39. ↑ 1 2 Megjegyzés a Ziggy Stardust és a Marsról származó pókok felemelkedéséhez és bukásához . USA: EMI , 2002.
  40. ↑ 1 2 Jegyzetek az öt évről (1969–1973) . Egyesült Királyság, Európa és Egyesült Államok: Parlophone , 2015.
  41. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Sound + Vision  - David Bowie . AllMusic . Letöltve: 2020. március 7. Az eredetiből archiválva : 2019. május 8.
  42. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Bowie legjobbjai  – David Bowie . AllMusic . Letöltve: 2020. március 7. Az eredetiből archiválva : 2019. április 1.
  43. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Semmi sem változott  – David Bowie . AllMusic . Letöltve: 2020. március 7. Az eredetiből archiválva : 2019. május 8.
  44. ↑ Erlewine , Stephen Thomas Legacy - David Bowie  . AllMusic . Letöltve: 2020. március 7. Az eredetiből archiválva : 2019. május 8.
  45. ↑ Ziggy Stardust és a Mars pókok felemelkedése és bukása [Bonus Tracks ]  . AllMusic . Letöltve: 2017. október 2. Az eredetiből archiválva : 2017. október 2.
  46. ↑ Megjegyzések a Ziggy Stardust és a Mars pókjainak felemelkedéséről és bukásáról . USA: Rykodisc , 1990.
  47. ↑ Megjegyzések a Ziggy Stardust és a Mars pókjainak felemelkedéséről és bukásáról . Európa: EMI , 2012.
  48. ↑ Cann, 2010 , p. 255.
  49. ↑ Drake, Rossiter Ziggy Stardust és a pókok felemelkedése és bukása a Marsról: 30. évfordulós  kiadás . metró idők(2002. szeptember 4.). Letöltve: 2017. október 2. Az eredetiből archiválva : 2017. október 2.
  50. ↑ Pegg, 2016 , p. 329.
  51. ↑ 1 2 3 4 Suskind, Alex James Gunn rendező: Hogyan választotta a zenét a  galaxis őrzőiben . Keselyű (2014. augusztus 8.). Letöltve: 2014. szeptember 19. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 9..
  52. ↑ Ehrlich, David. Hang + Látás : 12 nagyszerű David Bowie filmzene vágás  . Rolling Stone (2016. január 12.). Letöltve: 2022. július 5. Az eredetiből archiválva : 2022. július 5..
  53. ↑ Bowie, David. Moonage Daydream: The Life & Times of Ziggy Stardust: [ eng. ] . - 2005. - ISBN 0789313502 .
  54. ↑ Genesis Publications - Moonage  Daydream . Genesis kiadványok. Letöltve: 2020. március 10. Az eredetiből archiválva : 2018. december 16.
  55. ↑ Kroll, Charlotte David Bowie az élet értelméről elmélkedik a „Moonage Daydream” dokumentumfilm  előzetesében . NME . NME Networks (2022. május 23.). Letöltve: 2022. május 23.
  56. ↑ Garcia, Thania „Moonage Daydream” előzetese káprázatos David Bowie felvételt mutat be a cannes-i  premier előtt . Változatosság . Penske Media Corporation (2022. május 23.). Letöltve: 2022. május 23.
  57. ↑ Cann, 2010 , p. 252.
  58. ↑ Brit egyedi minősítések – David Bowie – „Moonage Daydream  ” . B.P.I._ _ Letöltve: 2022. szeptember 29.

Irodalom