A Beat-nemzedék ( eng. The Beat Generation , néha "The Broken Generation"-nak fordítják) az amerikai szerzők egy csoportjának a neve, akik prózán és költészeten dolgoztak [1] [2] . A Beat-generáció az 1940-es évek közepe óta befolyásolja kortársai kulturális tudatát, és az 1950 -es évek végén szerzett elismerést . A modern irodalomkritikusok a beatgenerációt különféle köntösben tekintik: íróknak – egzisztencialistáknak , erkölcstelen személyiségeknek, romantikusoknak, apolitikusoknak és a bohémia képviselőinek ; a legpontosabb az egyik kutató szerint a beatgeneráció mint az amerikai erkölcsök forradalmának mottója vagy szimbóluma [3] .
A „beatgeneráció” kifejezés 1948 -ban jelent meg, és Jack Kerouachoz tartozott , aki így jellemezte a nonkonformista ifjúsági mozgalmat és a New York -i undergroundot , amely az akkoriban gyakorlatilag eltűnt „ elveszett generációból ” nőtt ki [4] [5]. . A beatgeneráció az 1940-es évek elején kezdett formálódni a Columbia Egyetemen , ahol Lucien Carr bemutatta Kerouacot , Ginsberget és Burroughst , akik a „töröttek” fő képviselőivé válnak [6] .
A mozgalom fő szerzői közé tartozik William Burroughs , Jack Kerouac írók, Allen Ginsberg , Gregory Corso , Lawrence Ferlinghetti , Gary Snyder , Michael McClure , Diana di Prima , Philip Whalen , Philip Lamantia , Leroy Creelef Jones , Bob Creelef Jones , Bob Creelef Jones és Bob. Robert Duncan . A Beat generációs irodalom legismertebb példái Ginsberg „ Sikoly ” verse ( 1956 ), Kerouac „ Úton ” ( 1957 ) és Burroughs „ Meztelen ebéd ” című regényei ( 1959 ). Az 1960-as évek végén a „megtört nemzedék” végén ennek a csoportnak a nagy része hippimozgalommá alakult át , bár egyes tagjai csatlakoztak más akkori politikai áramlatokhoz [7] .
Kerouac egyik újságírói cikkében felidézte, hogy a „megtört nemzedékről” először 1948 -ban, John Holmesszal folytatott beszélgetésében említette: így jellemezte az író azt a társadalmi réteget, amely a gyakorlatilag eltűnt „ elveszett generáció ” után keletkezett. az 1940-es évek végére [4] [5] . Nyomtatásban ez a kifejezés először a "Március!"(1952) Holmes [8] . Egy kevésbé elterjedt álláspont az, hogy a "megtört generáció" kifejezés szerzőségét Bob Kaufmannak tulajdonítják [9] .
W. Lovelor tisztázza, hogy a "generációval" ellentétben a "beatnik" kifejezés csak 1958 -ban jelent meg, amikor a " San Francisco Chronicle " újság újságírója, Herb Caenáprilis 2-i számában a 40-es évek jazzzenészeinek szlengjében szegénységet és kétségbeesést jelentő „ beat ” szóhoz [10] a szovjet „ Sputnyik- ” orosz „ -nik ” utótagot tette hozzá. 1 ”, hat hónappal korábban indult; M. Levinson azzal hozza összefüggésbe, hogy a cikk a repülőgép pályára állítása után jelent meg, azzal, hogy a "beatnikek" kapcsán az utóbbiak hasonló elhelyezkedését fejezte ki valahol a világon kívül [11] . Paul Dixon író idéz egy újságírót:
Az 1940-es évek elején Kerouac a Columbia Egyetem hallgatója volt , de miután összeveszett az edzővel, kiesett. Két évvel később, 1944 -ben visszatért abban a reményben, hogy felépül és beteljesíti régi álmát - hogy irodalommal foglalkozzon és író legyen [13] . Nem sokkal huszonkettedik születésnapja után Kerouac találkozott egy költőre törekvővel, Lucien Carr -ral . Kerouac szerette egy új barát szüntelen lakomázását, és ők ketten gyakran berúgtak és benzedrint használtak . A művészi körökben mozgó Carr ugyanakkor úgy döntött, bevezeti ismerősét az egyetemen kialakuló bohém körbe [6] . 1944 februárjában Carr meghívta Burroughst az egyik bulira, hogy mutassa be neki Kerouacot – ez utóbbi ugyanazon a napon találkozott Ginsberggel, egy diákkal, aki arról álmodozott, hogy ügyvéd lesz és megvédi a munkásosztály jogait [14] [15]. . Ezt követően Burroughs ezen a hárman keresztül ismerkedett meg leendő feleségével, Joan Vollmerrel [16] .
D. Vollmer a feltörekvő irodalmi mozgalom egyik legjelentősebb alakja volt, aki a legnagyobb mértékben járult hozzá a fiatalok érdeklődési köréhez közeli csoportba tömörüléséhez; D. Vollmer manhattani lakása , ahol barátjával , Edie Parkerrel , később Kerouac első feleségével [17] élt, különleges helyet foglal el a beatnemzedék történetében – tulajdonképpen a „belső” legszorosabb baráti kapcsolatai. kör” a beatnikek ott keletkeztek [18] . B. Knight , aki a beat-nemzedék történetében a nők témájával foglalkozik, Vollmert jelöli ki a „megtörtek” védőnőjének és múzsájának, kiemelve a filozófiai és irodalmi végzettség magas szintjét , Joan határozott beállítottságát és függetlenségét. , amely jó szolgálatot tett a születőben lévő mozgalomnak [17] ; hasonló véleményen van D. Wills is , aki Joannak a legfontosabb szerepet a mozgalom történetében [18] jelöli ki .
1944 nyarának végén tragédia történt. Augusztus 14-én Carr és szeretője , David Kammerer egyedül maradtak az egyik városi parkban; nagyon ittasan a fiatalok dulakodni kezdtek, melynek során Kammerer több szúrást kapott a mellkasán. Carr feltételezte, hogy barátja meghalt, és a holttestét a Hudsonba dobta ; Egy nappal később feladta magát a hatóságoknak. A gyilkosság híre nagyon megdöbbentette az egész társaságot - Ginsberget, aki Carr-rel tanult ugyanabban a csoportban, Kerouac-ot, Burroughs-t, aki Kammererrel egy iskolába járt. Carrt másodfokú gyilkossággal vádolták meg, és tíz év börtönbüntetésre ítélték [19] . Ezeket az eseményeket később Kerouac és Burroughs írta le az And the Hippos Were Boiled in Their Pools című regényében , amelyet azonban bírósági végzéssel Carr haláláig eltiltottak [19] [20] . Ugyanebben az évben az egész cég végül áttért az alkoholról a kábítószerre – Kerouac hű maradt a benzedrinhez, Burroughs morfiumot kezdett befecskendezni , Ginsberg pedig a peyotét részesítette előnyben [ 21] .
A drogok, elsősorban a hallucinogének használata miatt sok nehézséget átélt Burroughs pszichoanalízis kénytelen volt alávetni , ennek hátterében azonban a Joannel való kapcsolat javult, és a két szerelmes kapcsolata csak erősödött [22] . 1945 márciusában Ginsberget kizárták az egyetemről – különféle trágárságokat írt és rajzolt szobája koszos ablakára. A leendő költőt felháborította az egyetemtől kapott több adminisztratív figyelmeztetés, amiért aggódott Kerouac-cal való homoszexuális kapcsolatai miatt, aki gyakran aludt Allen szobájában. Ginsberg azt is feltételezte, hogy az iskola egyik takarítónője antiszemita volt , mert soha nem takarította ki az ablakát – és érzelmeit mindkettővel kapcsolatban olyan szlogenekkel fejezte ki, mint "Butlernek nincs golyója" [ 23 ] és trágár nyelvezetekkel . mint egy pénisz és egy koponya rajzai keresztezett csontokkal [24] [25] . Ugyanebben az évben találkozott Wystan Auden brit költő titkára , Alan Ansen , és közeli barátja lett Burroughsnak, Corsónak, Kerouacnak és Ginsbergnek, később csatlakozott a beatnikekhez [26] .
1946- ban jelentős találkozóra került sor - New Yorkban Ginsberg és Kerouac megismerkedett és összebarátkozott Neil Cassidyvel [27] . Utóbbi kettő különösen közel került egymáshoz – Neal azt akarta, hogy Jack tanítsa meg írni, Jack pedig élni –, ketten kebelbarátok lettek. Kerouac és Cassidy sokszor utazott a kontinens egyik végéről a másikra, kábítószert fogyasztva, ittak és a rádióból élvezték a jazz zenét [28] . Az államok közötti utazásai során Kerouac soha nem hagyta abba, hogy utazási jegyzeteket készítsen kalandjaikról . Sok naplóbejegyzés, amelyeket később külön könyvekben adnak ki, később szóról szóra átkerül az Úton című regény [30 ] lapjaira . Ugyanebben az évben Herbert Hanke költő és prózaíró először ismertette meg Burroughst a heroinnal, aminek az utóbbi hosszú időre rabja lett; egy évvel később, 1947 -ben Gregory Corso költő rablás vádjával börtönbe került . 1948- ban a feltörekvő költő , Philippe Lamantia csatlakozott a születő generációhoz ; kikerülve csatlakozott a francia szürrealistákhoz New Yorkban, akik révén hamarosan megismerkedett Kerouaccal és Ginsberggel [31] .
Időközben Burroughs életét egyre inkább bonyolították a törvényi problémák; Joannal gyakran változtatták lakóhelyüket – Texasban , Louisianában és Mexikóvárosban éltek , elbújva a hatóságok üldözése elől. 1949. április 16- án Burroughs írt Ginsbergnek, hogy kábítószer birtoklásával vádolják, és börtönnel fenyegetik; Május 27- én említette először, hogy családjával délre költözik. Az író október 13- án már leveleket küldött új mexikói otthonából [32] . Az új helyen Burroughs Sr. megpróbált gazdálkodni; a ház melletti hatalmas mezőkön gyapotot és kendert termesztett [33] . A csendes élet azonban a tanyán nem tartott sokáig. A buli csúcspontján , 1951. szeptember 6-án Burroughs azt mondta a vendégeknek, hogy " Tell William stílusában" pisztollyal fog lőni - felesége poharat tett a fejére, az író pedig extrém ittas állapotban egy lövéssel megölte anélkül, hogy eltalálta volna a „ célpontot ” [34] . Ez az esemény központi jelentőségűvé vált, ahogy néhány évtizeddel később maga Burroughs mondta, egész életében, és fő lökést adott irodalmi pályájának [35] . A felesége meggyilkolásáért folyó per során Vilmost bűnösnek találták - nyolctól húsz évig terjedő szabadságvesztéssel fenyegették, de egy újabb tárgyaláson fellebbezés után szabadlábra helyezték. A ballisztikai újravizsgálás története (ellentétben azzal, amely Burroughs bűnösségének fő bizonyítékaként szolgált) ma is tele van üres foltokkal – az eredeti hivatalos dokumentumok, amelyek megmagyarázhatják, hogyan tudott Burroughsnak kiszabadulni a börtönből mindössze két hét után. a felügyeleti jog egyszerűen nem marad fenn [36] .
Ginsberg nem kerülte el a törvénnyel kapcsolatos problémákat. 1949-ben letartóztatták egy autó ellopása miatt, de a Columbia Egyetem alkalmazottainak és ügyvédeinek erőfeszítései eredményeként bebörtönzés helyett elmegyógyintézetbe szállították kezelésre. Ott találkozott Ginsberg, és hamarosan közeli barátja lett Karl Solomonnak., akinek később legnagyobb művét, a " Sikolyt " [37] dedikálta . Miután elhagyta a kórházat, Ginsberg találkozott Corsóval, aki nemrég szabadult a börtönből [38] . Ugyanebben az évben Kerouac, aki barátjával , John Holmes -szal íróórára járt, találkozott Bob Kaufman diákkal , aki szintén íróra törekvő. Utóbbi a későbbiekben „költővé” válva a beatnik kiemelkedő képviselőjévé válik [39] . Ebben az időben maga Jack több munkán is aktívan dolgozott - írta a "Doktor Sachs"-t.és "Város és város". Csak amikor ez utóbbit 1949-ben publikálásra elfogadták, a szerző tért vissza a korábban polcra került Úton [40] -hez . Kerouac azonban továbbra is különféle rosszul fizetett állásokban dolgozott, hogy támogassa utazási vágyát („a következő hat évben tétlen voltam, karmester voltam, tengerész, koldus, indiánnak adtam ki magát Mexikóban, általában ezt és azt is” [4] ).
D. Kerouac három hét folyamatos munka után 1951 -ben készítette el az On the Road első változatát, huszonegy nap alatt 125 ezer szót gépelt le írógépen. Magának Kerouacnak a történetei szerint feldühítette, hogy állandóan üres lapokat kellett behelyeznie az írógépbe. Ezután sok japán papírlapot összeragasztott, és az így kapott 147 méteres tekercset folyamatos nyomtatáshoz használta [29] [41] [42] . Hosszú tárgyalások kezdődtek a kiadóval.
1952- ben a haditengerészettől leszerelt Lawrence Ferlinghetti sikeresen bekerült San Francisco irodalmi köreibe . Rövid ideig tanított a San Francisco-i Egyetemen, több cikket írt a San Francisco Chronicle -ba költészeti felolvasásokról. Az egyiken találkozott Kenneth Rexroth költővel és esszéistával . és Robert Duncan , valamint Peter Martin, a City Lights kis folyóirat kiadója [43] .
Ferlinghetti, Rexroth és Martin úgy döntöttek, hogy nyitnak egy azonos nevű kiadót és könyvesboltot. Később, az utolsóa helyi írók és művészek egyfajta Mekkája lesz. Nem sokkal később Ginsberg, McClure és Snyder ott találkozott először [44] . Ferlinghetti nemcsak a vállalkozás társtulajdonosa lett, hanem a kiadó főszerkesztője is lett. Nagyon hamar a modern amerikai költészet legfontosabb alakjává vált, majd „az irodalom nonkonformistáinak gondoskodó apjává, a beatmozgalom egyik kulcsfigurájává” változott [45] [46] . Ugyanebben az évben a Március! a beatgeneráció első művének tartott John Holmes [47] . 1954-ben alakult ki a beatgeneráció egyik legfontosabb szakszervezete - Ginsberg megismerkedett Peter Orlovskyval , akivel később szinte az első haláláig szeretők voltak [48] .
Körülbelül ugyanebben az időben Burroughs befejezte hosszú útját Ecuadoron és Peruban (az író ott-tartózkodásáról szóló beszámolók később összeállították a Letters to Yach című könyvet), és Marokkóba költözött , a Tanger International Zone -ba , ahová azután álmodott, hogy meglátogassa, miután elolvasott több könyvet. Paul Bowles [49] [50] . Itt kezdett el dolgozni azokon a szövegeken, amelyek később a „ Meztelen ebéd ” és az „ Interzone ” c.
A Hatos Galéria felolvasásai során először hívta fel magára a figyelmet a jövő beatgenerációjaSan Francisco North Beach nevű területén 1955. október 7. [51] . A felolvasásokat egy volt autószerelő műhelyben tartották [52] . Az eseményt Kenneth Rexroth szervezte Ginsberg, McClure, Lamantia , Snyder, Whalen és Kerouac fiatal szerzők népszerűsítésére. A felszólalók közül nem mindenki ismerte egymást korábban, így a Hatos Galéria felolvasásai is különösen fontos események a beatgeneráció kialakulása szempontjából [52] . Ráadásul itt először szőtték be politikai indítékot a mozgalom történetébe – az olvasmányok célja, hogy bemutassák a város álláspontját az Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottsága akcióival szemben, és ingyenesen támogassák a növekvő Berkeley mozgalmat. beszéd . A modern történészek rámutatnak, hogy a Galéria Hat olvasmánya élő bizonyítéka volt annak, hogy a McCarthyizmusnak nem sikerült az utolsó szöget az első kiegészítés koporsójába szegni [53] .
A rendezvényen mintegy százötvenen gyűltek össze, de nehéz pontosan visszaállítani a történteket; McClure verziója a Scratching The Beat Surface-ben, Kerouacé pedig a Dharma Driftersben szerepel . Elsőként Rexroth szólalt meg, aki név szerint bemutatta az akció résztvevőit a vendégeknek; a mikrofont ezután Lamantia kapta, ő volt az egyetlen, aki korábban nyilvánosan fellépett [55] , aki a közelmúltban peyote-túladagolásban meghalt barátja, John Hoffman által írt anyagot mutatott be [52] . McClure, a bemutatott költők közül a legfiatalabb olvas tovább. A legtöbb anyagot a Point Lobos: Animism és a For the Death of 100 Whales című könyvekből vette át, de beszédét Duncan költészetével kezdte, akinek munkásságát őszintén csodálta [56] . Whalen volt a következő, aki a Plus Ca Change -ből olvasta a munkáját .
Az utolsó előtti előadó a huszonkilenc éves Ginsberg volt, aki akkor még nem publikált, és még soha nem vett részt versfelolvasásokon. A "Sikolyt" alig néhány hete írta, így a mű szövegét még senki nem hallotta és nem is olvasta [57] . Beszéd közben Ginsberg úgy olvasta a vers sorait, mint egy zsidó kántor , a szövegre pillantott, és minden új sort egy lélegzetvétellel elmondott. A karzaton jelenlévő vendégek elképedtek, Kerouac pedig a beszélő költővel ritmusban kiabálni kezdett: „Gyerünk! Gyerünk!" ( magyarul GO! GO! ). A vers első részének olvasása végén, mivel a többit még nem írták meg, Rexroth sírva fakadt, és Ginzberg jól kezdte jövőbeli költői pályafutását [57] . A költő hangos taps kíséretében távozott a színpadról [58] .
Snyder, aki a beszédet zárta, arra szorítkozott, hogy részleteket olvasson fel egyik verséből. Kerouac, aki ekkorra már elég részeg volt, nem lépett fel [52] . Ezek a felolvasások egy olyan formátumot is kialakítottak, amely a jövőben minden nyilvános beat-költészeti felolvasásban közös lesz – a bebop -előadások stílusában , gyakran egy színpadon jazz zenészekkel [59] [60] .
Nem sokkal az olvasmányok után Snyder elhagyta az Egyesült Államokat, hogy Japánba utazzon és tanulja a buddhizmust [38] . Az 1950-es évek közepén szintén fontos elmozdulás történt a születőben lévő beatgeneráció és az akkor még létező avantgárd posztmodern költőcsoport egyesítése felé.Egyesülve a Black Mountain College körül, - különösen olyan költők, mint Robert Creeley , Charles Olsenés Robert Duncan [61] .
Ferlinghetti, aki a felolvasásokon a vendégek között volt, azonnal érdeklődni kezdett Howl iránt, majd egy évvel később első kiadója lett [62] . A megjelenés után a könyvszállítmányt a rendőrség lefoglalta, a verset "obszcénnek" minősítették, L. Ferlinghettit pedig letartóztatták [63] . A San Francisco-i Irodalmi Társaság kilenc tanúja szólt a vers mellett, jelezve társadalmi jelentőségét. Az 1957. október 3-i per során Clayton R. Horne bíró kijelentette, hogy a vers meglehetősen tisztességes volt – a „The Howl” kinyomtatását bírósági végzéssel engedélyezték, és minden vádat ejtettek a kiadótól [64] . Ez a per nemcsak a szólásszabadságért folytatott harc fontos eseménye volt, hanem a közvélemény további figyelmét is felkeltette a megtört nemzedékre [65] .
Hamarosan újabb jelentős esemény történt a beatgeneráció számára. Az On the Road kiadóinak számos elutasítása után Kerouac-ot végül a Viking Press nyomtatásban elfogadta . A regény megjelenése idején sok kritikus átmeneti jelenségnek tekintette a beatizmust, és Kerouac munkásságát megtagadták, hogy komolyan vegyék [66] . A könyvről szóló néhány pozitív kritika egyike a The New York Timestól érkezett , míg a többiek túlnyomó többsége negatív volt. A The New York Times egyik újságírója ezt írta: "Ez a könyv a legügyesebb, legbonyolultabb és legjelentősebb nyilatkozata annak a generációnak, amelyet Kerouac maga is megtörtnek nevezett, és amelynek ő az első megtestesítője" [67] . Ebben a kiadásban az ismertető volt Kerouac első lépése a hírnév felé [30] . A könyvről szóló vegyes kritikák ellenére az utóbbi gyorsan bestseller lett , Kerouac pedig maga is híresség lett; a regény a beatgeneráció "bibliája" lett [29] . Az újonnan megtalált állapotot Kerouac kényelmetlenül érzékelte [66] .
Ugyanezen év októberében, 1957, Ginsberg és Orlovsky Párizsba költözött , a Beat Hotelbe.[38] . Egy évvel később Burroughs csatlakozott hozzájuk,és Gysin felügyelete melletta drogfüggőség apomorfin-kezelésének következményeit [68] . Itt kezdődött egy fontos ismeretség – Gysin bemutatta Burroughsnak Anthony Belch rendezőt.; hárman elkezdtek együtt dolgozni számos filmprojekten Burroughs munkái alapján [69] . Együttműködésük következménye nem csak Belch számos rövidfilmje, hanem a három kísérleti regényből álló híres ciklus, Burroughs „ Nova Trilogy ” is [70] .
Ezzel egyidőben csatlakozott a társasághoz Kerouac és Alan Ansen is , akik Ginsberggel együtt segítettek Burroughs szétszórt anyagának feldolgozásában és rendezésében – 1958-ra közösen elkészítették a Naked Lunch vázlatos változatát. A kéziratot ugyanabban az évben felajánlották Maurice Girodiasnak kiadásra., az Olympia Press vezetője , amely durva módon, trágár nyelvezetet használó és gyakran pornográfiával határos könyvek kiadására szakosodott . M. Girodia visszautasította. Az író kénytelen volt kapcsolatba lépni Lawrence Ferlinghettivel és San Franciscó-i City Lights-jával; Oliver Harris, a The Letters of William Burroughs társszerzője megjegyzi, hogy bár az író engedményeket tett, beleegyezett abba, hogy törölje a "piszkos" pillanatokat a szövegből, Ferlinghetti mégis visszautasította a Meztelen ebéd kiadására vonatkozó ajánlatot. Csak egy idő múlva, amikor a könyv jelentős részét kiadta a Chicago Review, a kézirat iránti érdeklődést Girodias hatotta át, aki korábban felhagyott vele [71] .
1958-ban, Leroy Jones -szal, egy kis kiadó tulajdonosával való ismeretségnek köszönhetően az olasz származású , törekvő amerikai költő, Diana Di Prima kiadta első könyvét [72] . A leírt időben Di Prima otthagyta az egyetemet, és Greenwich Village -be költözött , ahol először találkozott a beatgenerációhoz közel álló körök képviselőivel [73] . Könyve felkeltette Ginsberg és Kerouac figyelmét, és hamarosan Di Prima, valamint Leroy csatlakozott a „megtörtek” [74] soraihoz . Ezt követően Jones többször is beat szerzők – Kerouac, Olsen, Frank O'Hara – kiadójaként működött [75] .
A beat költészet növekvő népszerűsége mellett 1959 -ben Ginsberg, Kaufman , WinansWilliam Margolis és John Kelly elkezdte kiadni a Beatitude magazint , amelyet "a beatmozgalom egyfajta központi szerveként" terveztek. A kiadvány húsz évig tartott - 1959-től 1987 -ig ( 1961 - től 1969 -ig nyolc év szünettel ) [76] . Ugyanebben az évben Franciaországban az Olympia kiadta a Naked Lunch című könyvet, amely azonnal felkerült azon könyvek listájára, amelyeket az Egyesült Államokban a trágár nyelvezet széles körben elterjedt használata, a pedofíliás jelenetek jelenléte és a gyermekgyilkosságok miatt kitiltottak [77]. [78] . Figyelemre méltó, hogy Franciaország sem volt botrány nélkül – odáig jutott, hogy a prominens íróknak (nem franciáknak, ahogy Burroughs írta) nyílt levelet kellett írniuk az ország kormányának, igazolva Girodias fellépését a regény kiadása érdekében. a sajtónak [71] .
Az 1960 -as évek a beatnemzedék történetében „nyugodt” évekként jellemezhetők - a „töröttek” számára gyakorlatilag nem voltak fontos események, az évtizedet a már megkapott szerzők nagyszámú alkotása jellemzi. elismerés. Az évtized elején megjelent Corso Boldog születésnapját, Kerouac kiadta a Tristessa című regényt.Megjelenik a Lonesome Traveler, Welch „Wobbly Rock” című száma . 1961- ben megjelenik Burroughs lágy gépe , Di Prima vacsorái és rémálmai, Ginsberg Kaddis és más versei, Jones előszava a húszkötetes öngyilkos jegyzethez , McClure Sötétbarna; az évtized közepéig olyan fontos könyvek, mint a The Ticket That Burst (1962) és a Letters to Yaha(1963) Burroughs, Big Sur(1962) és Visions of Gerard» (1963) Kerouac [79] .
Ezzel egy időben megkezdődött magának a nemzedéknek az átalakulási folyamata. Így Neil Cassidy elhagyta a „töröttek” ortodox sorait, csatlakozva a fiatal íróhoz, Ken Kesey -hez és informális közösségéhez, a „ Merry Pranksters ”-hez. Az Egyesült Államok ifjúsági köreiben (Kesey és " Savtesztjei " segítségével) kezdett kibontakozni a "pszichedelikus forradalom" .[80] [81] . Az évtized közepén került sor a beatnemzedék történetének utolsó nagy horderejű tárgyalására – Burroughs Meztelen ebéd című regényével kapcsolatos ügy tárgyalására, amely 1965. január 12-én kezdődött [82] . Az ügyetEugene Hudson bíró tárgyalta [ 83 ] . A fő védekezési stratégia az volt, hogy a műnek tagadhatatlan társadalmi jelentősége van [84] . Ginsberg, Mailer és Ciardi voltak a meghívott szakértők a könyv értékelésére [85] . Maga a szerző nem volt jelen a tárgyaláson; Egy újságíró jogos kérdésére válaszolva Burroughs így válaszolt:
A bíróságon Ginsberg több mint egy órán át beszélt a regény szerkezetéről, témáiról és irodalmi érdemeiről. A könyv minden egyes elemét elkülönítette a másiktól, és bemutatta, hogyan jelenik meg a társadalomkritika formájában, és egyben a kreativitás fontos képviselője [78] . Mailer pedig Burroughs munkáját hasonlította össze az " Elveszett idő nyomában " és az " Ulysses "-szel, hangsúlyozva, hogy a "Meztelen ebéd" joggal tartozik közéjük [87] . 1966. július 7. Massachusetts Supreme Court kimondta, hogy a "Meztelen ebéd" című regény szövege nem obszcén. A kiadót minden vád alól mentesítették, és a művet szabadon eladhatták az Egyesült Államokban [78] .
A bíróságon kibontakozó eseményekkel párhuzamosan a Nova Express (1964) Burroughstól, a Dutchman (1964), Jones, a Ghost Tantras (1964) (McClure), a Solitude Crowded with Loliness (1965), Kaufman, "Angels desolation"(1965) Kerouac [79] . 1966. október 6- án, az LSD hivatalos betiltásának napján , a Haight-Ashbury-i politikailag aktív fiatalok "Szerelem Fesztivált" rendeztek ., amely San Francisco életének későbbi korszakalkotó eseményének "bemelegítője" lett [88] . Emellett a Golden Gate Parkban egy jelentős Human Be-In rendezvényt is rendeztek , végül 1967 nyarán több mint százezer hippi gyűlt össze a „ Szerelem nyarán ”, amely végül befejezte a Szerelmi Nyár. verte a generációt egy új társadalmi csoportba - hippik [7] [89] .
Az új csoport véleményét Allen Ginsberg is osztotta, aki részt vett az összes jelentősebb, tömeges hippirendezvényen. Költészete az új formáció számos írójára hatott, emellett Ginsberg sokat törekedett az új ifjúság és a beatnikek egyesítésére [7] . Kerouac sorsa tragikus volt - drogokkal és alkohollal kezdett visszaélni, a beatgeneráció hanyatlása után elhúzódó depresszióba esett , gyakorlatilag abbahagyta az írást [90] . William Burroughs azonban továbbra is kreativitással foglalkozott, jegyzi meg James Grauerholtz, szerkesztője és irodalmi végrehajtója , a 60-as évek után az író regényei politikai színezetet nyertek [91] .
Lawrence Ferlinghetti továbbra is a kiadói tevékenységet folytatta, és főként élesen politikai szerzőkre és művekre koncentrált; Gary Snyder a környezetvédő mozgalom kiemelkedő alakjává vált [92] . McClure továbbra is aktív volt a költészetben, amellett, hogy érdeklődési köre a színház is ; több színdarabot írt , és elősegítette a költészet és a művészet egyéb formáinak koherens egésszé való integrálását [93] . Whalen áttért a romantikára, és három regényt publikált az 1970 -es évekig, emellett a tudományos munkára koncentrált, különös tekintettel az író és a társadalom kapcsolatának feltárására [94] . Diana Di Prima csatlakozott a feminista mozgalomhoz , amely az 1960-as években vált aktívvá, majd ennek egyik kiemelkedő tagja lett [95] . Leroy Jones hasonlóan kezdett részt venni az ország politikai életében, az 1960-as évektől csatlakozva az afroamerikaiak jogainak védelmezői közé [96] .
Philippe Lamantia 1960-as munkásságában egyértelműen kezdett megjelenni az afrocentrizmus , részt vett a Fekete Hatalom politikai mozgalmában is.[97] . Robert Creeley a többiekkel ellentétben távol maradt a politikától, és továbbra is költészettel foglalkozott, és az évtized közepére nagy elismerést és hírnevet szerzett [98] . Ugyanígy Gregory Corso és Robert Duncan is hű maradt költészetéhez [99] [100] . Bob Kaufman ebben az időben New Yorkba költözött családjával, ahol sokat ivott és kábítószert használt, ami végül letartóztatásához és a város egyik klinikáján történő kényszerkezeléshez vezetett [101] .
Gregory Corso költészetére jelentős hatást gyakorolt a 19. századi angol költő, Percy Bysshe Shelley munkássága , Ginsberg „Kaddish” című költeményének elején is említi őt. Shelley hatását McClure is megjegyezte [102] . Jelentős szerepet játszott a beatnik kortársa, William Carlos Williams is , aki többek között fiatal költők előtt tisztelgett, és megírta Ginsberg „Sikoly” című művének előszavát. Ginsbergre nagy hatással volt William Blake és Walt Whitman munkássága [103] . Az egész beatgenerációra olyan klasszikusok írásai voltak hatással, mint Ezra Pound és T. S. Eliot [3] .
A prózában és a költészetben „megtört” irodalmi elődök, különböző mértékben Henry Thoreau , Ralph Emerson , Herman Melville , Emily Dickinson , Edgar Allan Poe , Burroughsra különösen a kanadai származású amerikai prózaíró, Jack Black hatott.[104] . A szürrealista Antonin Artaud , André Breton és Tristan Tzara jelentős szerepet játszott a Beats saját hangjának megtalálásában . Utóbbi kettő óriási hatással volt Brion Gysin avantgárd művészre, Burroughs közeli barátjára és kollégájára is, akivel együtt kidolgozták a „ vágási módszert ” – ami Burroughs munkásságának és „hívókártyájának ” a legfontosabb része. 106] . Lew Welchre jelentős hatással volt Gertrude Stein munkássága , akinek az életének szentelte egyik könyvét; Kerouacra erős hatással volt Marcel Proust , Ernest Hemingway , Thomas Wolfe és John Bunyan [107] [108] munkássága .
A beatgeneráció képviselőinek költészetét a szubjektivizmus és az anarchista érzelmek jellemzik [109] . A dadaizmus és a szürrealizmus volt rá a legnagyobb hatással, a versformálás típusa szerint a szabadvershez , ritkábban a haikuhoz tartozik [110] [111] . A költészet felépítésében hangos, gyors felolvasást jelent – amely költők élő fellépése keretében valósult meg különböző klubok dzsesszzenekarainak kíséretében [110] [112] . A Beat vers libre hangorientált, ismétlődő, és hangosan felolvasva rendkívül hatásos – ahogy néhány szerző megjegyezte, a beat költészet nagy része underground klubokban olvasott költészetből fejlődött ki [113] .
A háború utáni Amerikában a költészetben két globális irányzat létezik: a "formalista" ( Karl Shapiro, Randall Jarell , Richard Wilber ) és az "antiformalista" - amelyhez a beatnik teljes egészében tartoznak, munkájukkal önkéntes szegénységet, csavargóságot , erotikus szabadságot, anarchikus hedonizmust és társadalmi problémáktól való elszakadást fejeznek ki [114] . Kenneth Rexroth szerint a beatnikek munkássága "szinte teljes megtestesülése egy nagy múltra visszatekintő, whitmani , populista, társadalmi, forradalmi hagyománynak az amerikai költészetben" – vagyis a beatnikek a hétköznapi ember nevében beszéltek , ami véleménye szerint a vers libre "az amerikai mentalitás számára oly fontos demokratikus forma" státuszát adta [115] . A beat-költészetet "typewriter jazz"-nek ( angolul typewriter-jazz ) is nevezik, stílusát "rángatós, egyenetlen"-ként definiálva, kiemelve a szótagok kihagyását a szó közepén ritmusban; beatnikek dalszövegeikben dédelgették és dédelgették elzárkózási pozíciójukat [116] .
Megjegyzik, hogy a beatnikek, akik nemcsak irodalmi mozgalomként, hanem ideológiai csoportként is megjelentek, azonnal ellenzékivé váltak az amerikai társadalomban létező értékek és életmód: a tömegmédia „konformizmusa, agymosása” ellen. , az amerikai „közvélemény” és „közmorál” képmutatása és képmutatása” [117] . A beatnemzedék képviselőinek politikai nézetei a „ mainstream társadalom ” éles kritikájában fejeződtek ki, a spontaneitás és az örömre nem tudó társadalom konformizmusával és elnyomó képességével, a végzet előérzetével, és különösen annak hidegháborús militarizmusa [118] .
A beat költőket kortársaikkal és Amerikával kapcsolatos kritikus nézeteik miatt az irodalomkritikusok figyelmen kívül hagyták, New York-i értelmiségi körök támadták őket , karikatúrában ábrázolták és sértegették [119] . A beat egyik leglelkesebb kritikusa Norman Podhoretz volt , aki rámutatott a bűnözők és a beatnikek között fennálló (szerinte) kapcsolatra, és különösen Kerouacot rótta fel az intellektualizmusellenességért: „Az igazi igazság az, hogy a A beatnik mindenekelőtt az antiintellektualizmusukat fedezi. <…> Kerouac és barátai szeretnek értelmiséginek gondolni magukat. <…> De Kerouacot intellektuálisnak nevezni azt jelenti, hogy valamiféle hírbeszédhez folyamodunk” [120] [121] . A legfontosabb dolog, ami zavarta a kritikusokat a beatnik munkájában, a negatív hozzáállásuk volt. A Nemzet magazina beatgenerációt "nem-mondó"-ként írta le, a Playboy nihilistának nevezte [122] .
Az oroszul beszélő olvasók számára a beatköltészet sokáig elérhetetlen volt; az 1970 -es években "politizált és szociálisan orientált" nem volt rá kereslet, mivel a Szovjetunió körülményei között korlátozottak voltak a társadalmi cselekvés lehetőségei [123] . Az érdeklődés felélénkülése csak az 1980 -as évek második felében figyelhető meg, azonban a Szovjetunióban „megtört” költők publikálása egy bizonyos ideig szóba sem jöhetett. A beatnikek költészete azonban 1972-ben megjelent a Szovjetunióban. A „Progress” kiadó (Moszkva) gyűjtemény „Anglia és amerikai vers antológiája”, amely Jack Kerouac és Allen Ginsberg verseit tartalmazza.
Számos szerző fordított egyéni költőket Oroszországban: Alekszej Karakovszkij , Vlagyimir Bojko, Andrej Gritsman és még néhányan, de a művek szövegeit főként az interneten tették közzé - a beatköltészet első széles körű orosz nyelvű lefedését 2004-ben az Ultra készítette . . Kultúra", többoldalas " A beatköltészet antológiája " [124] [125] [126] kiadása . Ugyanakkor a „megtört nemzedék” kulcsprózája viszonylag korán eljutott Oroszországba. A 2000-es évek eleje óta Kerouac számos könyvét aktívan fordították (költészetét pedig egyáltalán nem fordították le), Burroughs regényeit, esszéit és történeteit pedig valamivel korábban kezdték kiadni oroszul.
A Naked Lunch (néha Meztelen ebédnek, Meztelen Ebédnek fordítják ) William Burroughs regénye. Először 1959 - ben publikálta angolul a párizsi Olympia Press .. A könyv szerepel a Time Magazine "100 legnagyobb angol nyelvű regénye, amelyet 1923 és 2005 között publikáltak" és a The Newest Library "100 legjobb regénye" listáján.[127] . 1991-ben Meztelen ebéd címmel forgatta David Cronenberg rendező.
Számos európai országban és az Egyesült Államokban a könyvet betiltották az obszcén nyelvezet bőséges használata , a nyílt homoszexuális irányultság, valamint a pedofíliát és a csecsemőgyilkosságot bemutató jelenetek jelenléte miatt . A regényt számos irodalomkritikus és közszervezeti támadás érte, ami azonban csak erősítette szerzőjének és magának a műnek a népszerűségét [128] [129] . A regény ingyenes terjesztését az Egyesült Államokban két nagy horderejű per előzte meg, amelyek során híres írók és költők, köztük Norman Mailer és Allen Ginsberg is felszólaltak a Meztelen ebéd védelmében. A meghallgatások eredménye az volt, hogy a regényből eltávolítottak minden „obszcenitás” vádat. Az 1966-ban véget ért per az Egyesült Államok történetének egyik utolsó per volt, amely egy könyv kiadásának cenzúra tilalmának lehetőségét fontolgatta [130] . A könyv ma már a 20. század kultikus irodalmi művének számít [131] [132] . A "Meztelen ebéd"-et a kritikusok az egyik legfontosabb regényként értékelték, amely megnyitotta a beatgeneráció filozófiáját .
ÚtonÚton (néha Úton fordítva ) Jack Kerouac regénye . A könyvet 1951-ben írták, és abban az időszakban, amikor a kiadók többször is elutasították, a regényt a szerző aktívan kiegészítette és változtatta egészen a Viking Press 1957-es megjelenéséig . A könyvet Jack Kerouac és közeli barátja, Neil Cassidy utazásainak szentelték az Amerikai Egyesült Államok és Mexikó területén [135] . A regény filmes jogai Francis Ford Coppola tulajdonában vannak, a forgatás 2010 augusztusának elején kezdődött. A filmet 2012. május 23-án mutatták be a cannes-i filmfesztiválon [136] . A filmadaptáció vegyes kritikákat kapott a filmkritikusoktól .
Az irodalomkritikusok negatív reakciói ellenére a regény bestseller lett, és Kerouac irodalmi elismerést szerzett, és később az amerikai irodalom klasszikusává nőtte ki magát [135] . A regény szerepel a Time 100 legjobb angol nyelvű regénye között 1923-2005 között, a Le Monde az évszázad 100 könyve, a BBC 200 legjobb könyve , a Legújabb könyvtár 100 legjobb regénye és a Legújabb könyvtár minden idők 100 legjobb regénye között. a Figyelőnek [138] [139] [140] . 2001-ig a könyvből több mint 3,5 millió példányt adtak el az Egyesült Államokban, a regény éves eladásai 110 000 és 130 000 egység között mozognak [141] . 1957-ben több, a kábítószer-használatot és a homoszexuális kapcsolatokat bemutató jelenetet kivágtak a regényből – a könyv teljes cenzúrázatlan változata csak 2007-ben jelent meg évfordulós kiadás formájában – „On the Road: 50th Anniversary Edition” [13] [ 142] . 2011-ben a Penguin Books kiadta a regény frissített, iPad internetes táblagépre adaptált változatát , amely tartalmazta a regényben leírt utazások térképeit és a műhöz tematikusan kapcsolódó videoklippeket, valamint számos fényképet, videót Kerouac felolvas a regényből, az utazás során készült naplóbejegyzések szerzője, diavetítés könyvborítókról (nemzetközi kiadások az elmúlt években) és kritikai kritikák a könyvről [143] .
ÜvöltA "Howl" (néha "Howl"-ként fordítják, angolul Howl ) Allen Ginsberg verse, a beatgeneráció egyik leghíresebb műve [144] . A vers megjelenése fordulópontnak számít a modern irodalom történetében, egy új amerikai költészet születése szabad véleménynyilvánítással, szexuális liberalizmussal és más értékekkel, amely egy évtizeddel később az amerikai ellenkultúra sarokkövévé válik [145] .
Kevin O'Sullivana "Sikoly" megjelenését az amerikai költészet forradalmi eseményének nevezte; Paul Carroll"a nemzedék mérföldkövének" nevezték ki [146] . G. Snyder elmondta, hogy a vers „súlyos lista, de Ginsbergnek hangos olvasás közben valahogy sikerült felemelnie – úgy, hogy kecsesen lebegett a hallgatók feje fölött, akár egy sárkány” [147] . „1956-os megjelenése egy felrobbanó bomba hatását kelti” – írta Ya. Mogutin a Ginzbergnek adott interjújában [148] . Az Üvöltést a kortárs kritikusok a beatgeneráció egyik legnagyobb hatású alkotásának tartják [149] .
Az Egyesült Államokban 2010. január 21-én mutatták be a filmet , amelyen a Gallery Six és a Howl Trial felolvasásai szerepeltek. A filmet Rob Epstein és J. Friedman amerikaiak rendezték . A fiatal Ginsberg szerepét J. Franco színész játszotta [150] . A film bekerült a 60. Berlini Filmfesztivál versenyprogramjába, és "megnyitotta" a Sundance Filmfesztivált [ 151] . A film többnyire pozitív kritikákat kapott. A filmet és a rendezőket a New York Magazine , a The New York Times és a San Francisco Chronicle [152] [153] [154] kritikusai dicsérték .
Ginsbergen, Burroughson és Kerouacon kívül, akiket egyértelműen a beatgeneráció "gerinceként" azonosítanak, ennek a csoportnak soha nem volt egyértelműen meghatározott taglistája. Ugyanakkor bizonyos mértékig vannak olyan szerzők, akiknek a neve a beatgenerációhoz kötődik.
Külön említést érdemel William Burroughs a megtört nemzedékhez való számonkérése is. Sok modern irodalomkritikus felfigyelt e meghatározás furcsaságára; például M. Pobirsky, a Chastnogo Correspondent újságírója ezt írta: „Ha megnézi a Burroughsról készült fotó- és filmanyagokat, valóban eltérés mutatkozik az eltérésben. Hogy hogy? Ez a nyurga, idős angolszász, a vadnyugati korszak karikírozott, kezdetleges hivatalnoki trojkájába öltözött, a beatnik-nemzedék kultikus alakja volt? Allen Ginsberg és Jack Kerouac nagyszerű barátja és ideológus kollégája? Ostobaság! A hippik és a beatnikek egyáltalán nem ilyenek: hosszú hajuk, bágyadt arcuk, színes ruhájuk van, és mi köze ennek ehhez az anglikán prédikátornak tűnő madárijesztőhöz? [188] Figyelemre méltó, hogy maga Burroughs sem tartotta magát beatniknek. Az "Interjú William Burroughs-szal" című könyvében az író a következőket mondta:
A beatgeneráció népszerűségének csúcsán járt idők néhány ismert szerzőjét tévesen ennek tulajdonítják. A leggyakoribb hiba az, hogy Charles Bukowski [190] [191] hivatkozik rájuk . Annak ellenére, hogy a költőt még néhány kortárs is a beatnemzedék képviselőjének tartotta [192] , e költőcsoport későbbi kutatói megjegyzik, hogy Bukowski valójában soha nem tartozott közéjük [193] [194] . Maga Bukowski is hasonlóan vélekedett – egy 1978-as interjú során ezt mondta: „ Magányos vagyok, csinálom a magam dolgát. Hiábavaló. Állandóan Kerouacról kérdeznek, és nem ismerem-e Neil Cassadyt, voltam-e Ginsberggel és így tovább. És be kell vallanom: nem, felduzzasztottam az összes beatniket; Akkoriban nem írtam semmit. " [195] .
Bukowskival ellentétben más szerzőket néha a beatnikek "második hullámaként" vagy a beatnikek "második generációjaként" emlegetnek. Annak ellenére, hogy ezeknek a kifejezéseknek nincs pontos értelmezése, és nem is kerültek használatba, a törött generáció prominens kutatói rendszeresen használják. Igen, Ann Chartersa Beat-írók "második nemzedékéhez" tartozó William Burroughs, Jr. prózaíró munkája [196] . Például Lavlor a „késői” beatnikekre utal David Meltzer költő és zenész műveire is.[197] .
Közvetlenül a Gallery Six felolvasásai után a beatmozgalom felkeltette a közvélemény figyelmét – viszonylag gyorsan kezdett kialakulni egy megfelelő szubkultúra . A sajátos és könnyen felismerhető öltözködési stílusnak köszönhetően, amelyet a „megtört” szerzők az afro-amerikai kultúra előtt tanúsított tisztelgésnek megfelelően alakítottak ki, hamar divatba jött a „beatniknek látszani” [198] . A beat-generáció tagjai által a költészeten keresztül népszerűsített liberális életmód sok amerikai fiatalt vonzott, és elkezdték aktívan népszerűsíteni [199] . Életmódjukat és stílusukat nemcsak maguk a beatgeneráció képviselői és követőik hirdették szisztematikusan – a beatmozgalom népszerűségének növekedésével és pozícióinak megerősödésével San Francisco irodalmi és bohém környezetben, filmesek, lemezkiadók, sőt még a a legtöbb hétköznapi ember csatlakozott ehhez a folyamathoz. Az idő múlásával még a „beatnik” kifejezés megértése is gyökeresen megváltozott [200] .
Számos kritikus megjegyzi, hogy a kifejezést alkotó Caen felfogásában közvetlenül a szakállas, szandált viselő fiatalokat jelölte meg – kávéházakon, parazitákon és jazzkedvelőkön át tántorogva [201] . A „beatnik” kifejezés nem hordozott pozitív konnotációt, és lekicsinylő szó, gúny – ezt a nevet a tájékozatlan konformistáknak adták , akiknek nagyképű lázadása a „divatos Amerika-ellenes butaság” frontja volt [202] [203] .
Másrészt, az "American icons" ( 1997 ) című könyv szerzői szerint a "beatnik" kifejezésnek kezdetben nem volt konkrét jelentése, és minden olyan népre utaltak, amely bármilyen módon kapcsolódik a tarka New York-i művészeti környezethez. Az évek során a kifejezés jelentős változásokon ment keresztül, és az 1950 -es évek végére egy egész kulturális réteget jelentett – olyan fiatalokat, akik csekély érdeklődést mutattak az „ amerikai álom ” megélése iránt – új házzal, autóval és valamilyen nagyvállalatnál végzett munkával . 199] . A fogalom kialakulásának tényét Charles Wills is megerősíti , aki az „Amerika az 1950-es években” ( Eng . America in the 1950s ) című könyvében a „beatnik” új, a fentiektől eltérő definícióját adta – jegyezte meg. hogy az „aszocialitásról” „excentricitásra” való módosulást követően a beatgeneráció tipikus képviselőjének életmódja ennek megfelelően megváltoztatta az utóbbihoz való viszonyulást is – az 50-es évek végére Wills szerint a „beatnik” szó. kezdett egy fiatal férfit jelenteni fekete garbós pulóverben, fején svájcisapkával, aki kopott kávézók környékén ácsorog és bongót játszik [200] .
A "History of the Beat mozgalom" cikkében ( eng. History of the Beat Motion ) Crystal Hillner ( eng. Christal Hillner ) megjegyezte egy érdekes tényt: a beatnik stílusát a híres jazz zenész divatja kölcsönözte és ihlette. Dizzy Gillespie , aki szintén fekete nadrágba, torkú pulóverbe öltözött és áthatolhatatlan szemüveget viselt [198] . A beatnikek olyan egyedi képet alkottak, amely lehetővé tette számukra, hogy egyértelműen azonosuljanak koruk más szubkulturális csoportjai között. Paul Gorman azzal érvel , hogy a beatnik megjelenés nagyrészt a Művészeti Akadémia hallgatóihoz kapcsolódott , akik gyakran rajongtak a jazz zenéért, amely az 1950-es évek végén érte el csúcspontját [204] . Henry Dribble azt is megjegyzi, hogy a férfi beatnikek fiatal angoltanároknak tűntek , és a nőkről alkotott kép enyhe gótikát áraszt [205] . A beatnik egyik fő attribútuma a fekete pulóver (feltétlenül magas nyakú, mint a „ garbó ”) és a svájcisapka volt, megengedett volt a fehér, minta nélküli póló is [206] . Nem volt ritka a dupla bongó dob viselése – a fekete lakosság kultúrájának jelképeként [207] . A beatnik gyakran viselt sötét, áthatolhatatlan szemüveget. Mindkét nemre a fekete mellett a csíkos öltözet és a kapucnis revenak volt jellemző [208] . A férfiaknál az egyik tulajdonság a „kecskeszakáll” is volt. . A legelterjedtebb lábbeli a közönséges bőrcsizma volt [209] .
A kifejezés kereskedelmi forgalomba hozatalának folyamata meglehetősen gyorsan megindult. Azok, akik beatniknek vallották magukat, pulóvereket, napszemüveget, svájcisapkát és bongót árultak, veszélyesnek és szórakoztatónak tűnő életmódot árulva, a városi párok pedig szombatonként „beatnik-stílusú bulikba” kezdtek . A nagy cégeket tovább vonták a folyamatba – például a New York-i lemezkiadók szinte azonnal felhasználták a beatgeneráció ötleteit bakelitlemezeik eladására [211] .
A világirodalom történetében meglehetősen észrevehető nyomot hagyva a beatgeneráció képviselői jelentős hatást gyakoroltak a nyugati kultúrára - irodalomra, zenére, politikára, filozófiára [212] [61] . Allen Ginsberg 1982- ben összefoglalta a „töröttek” fő befolyási területeit [213] :
A spontaneitás, a korrigálásra és korrigálásra való hajlandóság hiánya, az anarchizmus és a jazz zene szellemiségét hordozó beatnikek munkássága elsősorban az amerikai irodalomra volt jelentős hatással [106] . Így a "töröttek" munkája olyan ismert szerzők számára volt nélkülözhetetlen, mint Thomas Pynchon , Ken Kesey és Tom Robbins , Jeff Noon [217] [218] [219] [220] ; Burroughs regényírása döntően befolyásolta a cyberpunk műfaj fejlődését [221] [222] . Magára az íróra, egyes kritikusok még a műfaj "keresztapjának" szerepét is kijelölik [223] . Leroy Jones munkája erős hatással volt a "BAM"-re[224] . A beatnik munkássága fontos szerepet játszott a "slam poetry" mozgalom kialakulásában., "beat utáni költészet"és a New York School [225] [226] [227] .
Általánosságban elmondható, hogy a beat-nemzedék befolyása a politikai életben számos érték kontinuitásában és a „töröttek” után következő csoport „lázadóinak” – a hippik – radikális státuszában fejeződik ki [228] . Különösen a beatnikektől származott az anyagi értékek megtagadása, a karrier és a státusz, mint a legfőbb jóság elutasítása, az öntudat drogkísérletekkel való bővítése iránti érdeklődés, a keleti vallások iránti érdeklődés, a pacifista - anarchista politikai nézetek ( Ginsberg, Ferlinghetti), környezetvédelem (McClure, Snyder), törzsi eszmék (Snyder) [229] . Az 1950-es évek végén magukat „beatniknek” nevezők hirdették a szexuális és spirituális liberalizmust, dicsőítették a jóindulatot, a kockázatvállalást, bátorították az egyéniséget, szembehelyezkedtek a materializmussal , a cenzúrával és a média erejével – ugyanúgy, mint azok, akik „hippiknek” nevezik magukat. " az 1970-es években [230] .
G. Stephenson azt írja, hogy a beatgeneráció hatása a legvilágosabban az úgynevezett „a töröttek második generációjának” szerzőiben nyilvánult meg – köztük K. Kesey , E. Sanders között., T. Berrigan, E. Grogan , R. Brautigan és R. Farina. A fent említettek munkája Stephenson szerint katalizátorként szolgált a beatgeneráció eredeti tagjainak hatásának "második fázisához" - a hatvanas és a hetvenes évek elejének ellenkultúrájára gyakorolt hatáshoz [231] . A beatnikek szerepét a hatvanas évek Egyesült Államok kultúrájának alakításában T. Newhouse is megerősíti , többek között kiemelve ellenzéki nézeteiket, a szexhez és a valláshoz való viszonyulás liberalizációját, az anyagi értékek elutasítását, a cenzúrát, ill. a tömegmédia. A „megtörtek” társadalmi és kulturális értékei – írja Newhouse – mély hatást gyakoroltak az amerikaiak felnövekvő generációjára . E. Voldman viszont sokkal tágabban foglalkozik a "megtörtek" befolyásának kérdésével, kiemelve annak szerepét a modern irodalmi hagyományban, a filmiparban, a művészetben és a tömegmédia számos más területén [61] . A beatnikek „alternatív életmódja” L. D. Sagolla szerint még az 1960-as évek fiatalságának zenei preferenciáiban is megmutatkozott – a töröttek által kidolgozott öltözködési stílus, párosulva lázadó szellemiségükkel nagyban befolyásolta a zene népszerűségét . rock and roll , még annak ellenére is, hogy maguk a beatnikek egy másik zenei irány, mégpedig a jazz hatása alá kerültek [233] .
A zenére bizonyos hatást William Burroughs munkája és különösen az ő " vágási módszere " gyakorolt; utóbbiakat az angol Throbbing Gristle zenei ipari csoport tagjai aktívan használták , a módszer erősen befolyásolta Earl Brown amerikai zeneszerző , Ian Hartley ausztrál zenész és Genesis P-Orridge kísérleti zenész [234] [235] [236 ] munkásságát. ] [237] . Thom Yorke ezzel a technikával írt dalszövegeket a Radiohead Kid A albumához – egy kalapba tette papírra az egyes sorokat, véletlenszerű sorrendben kivette őket, és így összeállította a szöveget [238] . A technika befolyásolta a mintavétel fogalmának megjelenését , amely az elektronika , a techno és az ipari [239] [240] [241] [242] [243] [244] számára fontos .
A Broken Generation-nak számos filmet szentelnek, ezek közül az első megjelenése egybeesik a mozgalom San Francisco-i virágkorával. Az egyik első film, amely népszerűsítette a beatnik témát, a Funny Face ( 1957 ) volt, Stanley Donen rendezésében és Audrey Hepburn főszereplésével . A film egy női magazin szerkesztőjének és fotósának történetét meséli el, aki a női szépség új színvonalát keresi, hogy a kiadvány borítójára lőjön [245] . Két évvel később Charles Haas rendeztekészült a " Beat Generation " című film, amely a "megtörtek" történetét meséli el [246] .
"Jóslás a kamillán" egy 1959-ben bemutatott rövidfilm, amelyet Robert Frank és Alfred Leslie rendezett , Jack Kerouac egyfelvonásos darabja alapján. Valós eseményeken alapuló kép egy közönséges vasúti alkalmazott történetét meséli el (a karakter prototípusa Neil Cassidy), akinek felesége vacsorára hív egy befolyásos püspököt , de a pár bohém barátai nagyon komikusan elrontják az eseményt. Három beatköltő, Allen Ginsberg, Gregory Corso és Peter Orlovsky „zsidó költőként”, „olasz költőként” és „orosz költőként” jelent meg a képernyőn, maga a film pedig a feltörekvő morálját és filozófiáját kívánta bemutatni. irodalmi közösség [247] . Ugyanebben az évben jelent meg John Cassavetes [248] "Shadows" című festménye ( eng. Shadows , USA, 1959) . Ezt a New York-i beatgeneráció kialakulásának szentelt művet a modern filmkritikusok szerint csak "az első igazán" törött "filmnek" tekintik [249] .
Egy évvel később Kerouac következő munkája, az Underground, hasonlóan forgatták [250] . Az eredeti cselekmény azonban jelentősen megváltozott – így az afro-amerikai Marda Fox helyett egy fiatal francia nőt mutattak be, hogy jobban megfeleljen a hollywoodi normáknak. Annak ellenére, hogy a filmet Ginsberg nevetségessé tette és bírálta, már a létezése is megmutatta a filmipar azon próbálkozásait, hogy a beat-generáció növekvő népszerűségét beváltsa [251] .
Ugyanakkor a beatgeneráció számára fontos képek jelentek meg, például "A virágtolvaj" kísérleti filmrendező, Ron Rice, a San Francisco North Beach negyedében élő költőkről (például Bob Kaufman).és Jack Smith "Szőke kobra" (1959-63) . Ezzel egy időben a beatgeneráció témája kezdett aktuálissá válni Európában , ahol Anthony Belch úttörőnek nevezhető ebben az irányban.. Gysin művészi és Burroughs irodalmi kísérletei hatására Belch számos rövidfilmet készített ez utóbbi munkái alapján [249] .
"szívdobbanás"( 1980 ) - John Byrum filmjeközéppontjában Neil Cassidy feleségének, Carolynnak az életrajza áll. A film elsősorban arról az összetett szerelmi háromszögről szól , amely Carolyn, férje és Kerouac között alakult ki a két barát országúti utazásai során, amelyet az Úton [252] részletez . Négy évvel később megjelent a "Before the Stonewall Riots" című dokumentumfilm.( 1984 ) Rita Mae Brown írta, és az 1969-es Stonewall Riots előtti LMBT közösségre összpontosít . Ez a film többek között a New York-i és San Francisco-i bohém underground kialakulásáról és születéséről szól – vagyis a beatgeneráció születéséről [253] .
A beatgeneráció történetéhez így vagy úgy kapcsolódó filmek a mai napig megjelennek. Így 2010-ben az amerikaiak , Rob Epstein és J. Friedman leforgatták a " Sikoly " című filmet, amelyet Ginsberg azonos nevű versének tárgyalására szenteltek. A fiatal költő szerepét D. Franko színész alakította [150] . A film bekerült a 60. Berlini Filmfesztivál versenyprogramjába, és "megnyitotta" a Sundance Filmfesztivált [ 151] . Az 1950-es évek közepe óta több mint három tucat film, fikciós és dokumentumfilm készült a "megtört generációról" [253] .
Attól a pillanattól kezdve, amikor a „megtört” gyakorlatilag eltűnt, feloldódva a növekvő hippi mozgalomban, nagyszámú könyv jelent meg, amelyek mind a beatnik egyéni képviselőinek, mind magának a nemzedéknek a kialakulásának szólnak. Az irodalomkritika legnagyobb hatású alkotásai nagyrészt a három fő szerző tollából származtak.
![]() | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |
Beat Generation Literature | |
---|---|
prózaírók | |
Költők |
|
Hippi | |
---|---|
Mozgástörténet |
|
Közösségek | |
Politika és etika | |
Kultúra és divat | |
Helyek és fesztiválok |
|
Pszichedelikus szerek és drogok | |
Filmek a hippikről |
|
Kapcsolódó cikkek |
|