| Az úton | |
|---|---|
| az úton | |
| Az első amerikai kiadás borítója | |
| Műfaj |
önéletrajzi regény |
| Szerző | Kerouac, Jack |
| Eredeti nyelv | angol |
| írás dátuma | 1951 |
| Az első megjelenés dátuma | 1957 és 1957. szeptember 5 |
| Kiadó | Viking Press |
| Előző | Város és város [d] |
| Következő | Underground [d] |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Úton (néha Úton [1] , eng . Úton ) Jack Kerouac amerikai író regénye . A könyvet 1951-ben írták, és abban az időben, amikor a kéziratot a kiadók többször is elutasították, Kerouac aktívan szerkesztette és bővítette a regényt egészen 1957-ben, a Viking Press kiadásáig . A regénytöredékek első orosz nyelvű fordítását V. K. Efanova készítette , és 1960-ban jelent meg a Foreign Literature folyóiratban ; A regényt három részben mutatták be, a Mexikói lány, a megtört nemzedék jazze és a Világegyetem hegyein és völgyein keresztül [2] címmel . A könyv külön kiadásban jelent meg 1995-ben.
A kritikusok negatív reakciói ellenére a regény bestseller lett, és Kerouac szerzőként elismertté vált, majd az amerikai próza klasszikusává nőtte ki magát [3] . A mű, William Burroughs Meztelen ebédje és Allen Ginsberg Üvöltése mellett a beatgenerációs irodalom legfontosabb darabja . A regény szerepel a Time 100 legjobb angol nyelvű regénye 1923-2005, a Le Monde Az évszázad 100 könyve , a BBC 200 legjobb könyve és a Legújabb Library 100 legjobb regénye között.és a The Observer [4] [5] [6] "Minden idők 100 legnagyobb regénye" . 2001-re a könyvből több mint 3,5 millió példányt adtak el az Egyesült Államokban, a regény éves eladásai 110 000 és 130 000 darab között mozogtak [7] .
A könyv Jack Kerouac és közeli barátja, Neil Cassidy utazásait meséli el az Amerikai Egyesült Államok és Mexikó területén [3] . Francis Ford Coppola megszerezte a regény filmes jogait, és a filmet 2012-ben mutatták be.
Neil Cassidy , a könyv leendő hőse és szerzőjének kebelbarátja gyermekkorának nagy részét alkoholista apjával töltötte a coloradói Denverben ; Neil kiskorától alamizsnáért könyörgött, szüleinek gyűjtött még egy üvegért, és tizennégy évesen lopott el először egy autót. Tizennyolc éves korára Neil úgy döntött, hogy a költészetnek szenteli magát a filozófiával, és beiratkozik a Columbia Egyetemre , majd egy idő után megismerkedett a fiatal Jack Kerouaccal, akivel hamar összebarátkozott. Huszonegy éves korára Neilnek már 500 ellopott autója volt, 10 letartóztatása, 6 elítélése és 15 hónap börtönbüntetése volt. Neal azt akarta, hogy Jack tanítsa meg írni, Jack pedig meg akart tanulni élni, és gyorsan összebarátkoztak. Kerouac és Cassidy sok utat tett meg a kontinens egyik végétől a másikig, útközben kábítószert fogyasztva, ivott és a rádióból hallható jazz hangjaiban gyönyörködve [8] . E vándorlás során Kerouac szüntelenül feljegyezte kalandjaikat [9] . E naplóbejegyzések közül sok, amelyeket később külön könyvként adtak ki, szóról szóra átkerült az Úton című regény [10] lapjaira .
Ezek az utazások, valamint maga a Neallal kötött barátság képezték az alapját annak a regénynek, amely egy évtizeddel Kerouac első feljegyzései után jelent meg [9] . A szerző sokszor elhalasztotta a könyvvel kapcsolatos további munkákat, más munkákat végzett; különösen az „Úton” című filmmel párhuzamosan Kerouac írta a „Doktor Sachs” című regényeket.és "Város és város". És csak amikor az utóbbit 1949-ben publikálásra elfogadták, a szerző visszatért az elhalasztott "Úton" [11]-hez . Kerouac azonban továbbra is különféle rosszul fizetett munkákat dolgozott, hogy fenntartsa vándorlását („ a következő hat évben ácsorogtam, karmester voltam, tengerész, koldus, indiánnak adtam ki magát Mexikóban, általában mindkettő ” [ 12] ). Az 1950-es évek elején, az On the Road megjelenése előtt Kerouac több olyan művet is készített, amelyek prózájának jellegzetes példái lettek, a Visions of Cody -regényeket.és "földalatti", "Tristessa" történet. Kerouac ugyanakkor érdeklődni kezdett a buddhizmus iránt , amely nagy hatással volt munkásságára, különösen a Dharma csavargók című könyvében . És ezzel párhuzamosan folytatódott a rejtett töprengés a jövőbeli regényen, Kerouac naplóiban számos lehetőség volt a címre, amelyeket egymás után mozgattak és ecseteltek - Lelkek úton, Haza és úton, Éjszaka az úton, Szerelem az úton. , "A vad út mentén", végül a végső - a legrövidebb és legterjedelmesebb változat - a jelenlegi név.
A szerző három hét folyamatos munka után 1951-ben készítette el az Úton első változatát, 21 nap alatt 125 000 szót írt le írógépen. Magának Kerouacnak a történetei szerint feldühítette, hogy állandóan üres lapokat kellett behelyeznie az írógépbe. Ezután sok japán papírlapot összeragasztott, és az így kapott 36 méteres tekercset folyamatos nyomtatáshoz használta [9] [13] [14] . Kerouac később ezt a munkamódszert "spontán prózának" nevezte.
A legnagyobb hatással a műre Burroughs Junkyja volt , akinek stílusát Kerouac csodálta és magáévá tette . Egy másik könyv, amely nagy hatással volt Kerouacra, John Bunyan Pilgrim 's Progress to Skyland című könyve volt . Ezen kívül szerepet játszott Kerouac azon vágya is, hogy lépést tartson barátjával , John Holmes -szal , aki akkoriban éppen akkor fejezte be első "beatregényét", a "Go"-t . Kerouac írta:
Az "Úton" kiadója sokáig habozott, hogy a mű címét a szerzőnek hagyja-e; Kerouac ragaszkodott ehhez, mert úgy vélte, hogy pontosan egy ilyen cím – „Úton” – tükrözi legjobban a regény „ pikareszk ” hangját [18] . Kerouacnak sikerült megvédenie a címet, de amikor megkapta könyve első példányát, még mindig bosszankodott egy kicsit. Az írót bántotta a Malcolm Cowley szerkesztő – véleménye szerint – túl sok javítása.a szerző értesítése nélkül [19] .
1947 : New York → Chicago → Newton → Stuart→ Cheyenne → Denver → Central City→ Salt Lake City → San Francisco → Marin City → Hollywood → Los Angeles → Selma→ Dalhart → Indianapolis → Harrisburg → New York
1949 : Rocky Mount → Algiers→ San Francisco → New York
1950 : New York → Terre Haute → St. Louis → Denver → Amarillo → San Antonio → Laredo → Nuevo Laredo → Hidalgo→ Llera de Canales → Mexikóváros
A regény önéletrajzi jellegű , és két barát – Sal Paradise ( Jack Kerouac ) és Dean Moriarty ( Neil Cassidy ) – utazásának kitalált leírása az Egyesült Államokon és Mexikón át [20] [21] . A könyv öt részre oszlik, és a Sal Paradise szemszögéből meséli el.
A mű első részében, 1947 telén kezdődően a fiatal és nemrégiben házas (Luan Henderson) Dean Moriarty New Yorkba érkezik . Barátján, Carlo Marxon ( Allen Ginsberg ) keresztül köt ismeretséget Sal Paradise íróval, akinek tehetségét csodálja. A Paradicsomot mély, kölcsönös rokonszenv hatja át Moriarty iránt. Kebelbarátokká válva a következő három évet az Egyesült Államokban utazva töltik. Aztán, miután szakított egy barátjával, Sal úgy dönt, hogy Denverbe megy , Dean szülővárosába, ahol egy rövid időre a barátaival marad. Miután elhagyta a helyet, San Franciscóba költözik egyetemi barátjához, Remy Bonkerhez ( Henry Crew ), majd Los Angelesbe , ahol komolyan érdeklődik egy Terry ( Bea Franco ) nevű mexikói iránt , akivel hamarosan el is indul érte. farmon, ahol gyapotot szed az ültetvényen [14] .
A regény egy évvel később játszódó második részében Moriarty megérkezik a Paradicsomba, és a barátok újra útnak indulnak. Közös barátjukkal, Ed Dunkellel ( Al Hinkle ) New Orleansba utaznak , ahol elhatározzák, hogy Sal régi barátjánál, Old Buffalo Lee-nél ( William Burroughs ) szállnak meg egy ideig. Lee-vel való elválás után visszaköltöznek San Franciscóba, ahol Dean új feleségének, Camille-nek ( Carolyn Cassidy ) két gyermeke van [14] .
A könyv harmadik részében Sal meglátogatja Deant, és kirángatja őt a családi élet rutinjából az útra. A barátok New Yorkba utaznak, ahol Moriarty újra férjhez megy – ezúttal egy Iness nevű lányhoz ( Diana Hansen ), aki hamarosan gyermeket szül tőle.
A negyedik részben ismét két elválaszthatatlan elvtárs indul útnak, akik Denvert választották az útvonal végállomásának. A városban Stan Sheparddal ( Frank Jeffries ) úgy döntenek, hogy Mexikóba mennek. Útközben kábítószert fogyasztanak , helyi prostituáltak szolgáltatásait veszik igénybe, és ennek eredményeként Paradise vérhasba esik . Moriarty magára hagyja barátját, és visszatér feleségéhez, Innesshez [14] . „Neil és Jack (valamint hőseik, Dean és Sal) utazásának története meglehetősen szomorúan végződött: Cassidy Mexikóban elhagyta Kerouacot, aki vérhasban szenvedett. New Yorkban Jack felvette az On the Road című filmet .
A könyv utolsó, ötödik részében a Paradise végre rátalál az igaz szerelemre – egy Laura nevű lányra ( Joan Haverty ). Moriarty azonban újra feltűnik az életében, és megpróbálja megzavarni az útját, de Sal elengedi, hogy egyedül induljon útnak. A regény a főszereplő Dean Moriarty előtti hosszas tisztelgéssel zárul .
A regény főszereplője és narrátora, az 1940-es évek elszegényedett írója, Sal Paradise a híres Beat-kutató, Ann Charters szerint., az amerikai álom tipikus keresője [23] [24] . Moriartyhoz hasonlóan Kerouac is fiatal lázadóként mutatja be Paradise-t – nincs apja, és saját maga keresi az irányt az életben és a személyes megváltásban [25] .
Vlagyimir Pavlovec magán-levelezőújságíró így jellemezte őt: „Élete során Kerouac regényei mitologizáltak, és a beatgeneráció fő legendájává vált, aki enyhe romantikus bűnözés aurájában ragyogott. Cassidy 14 éves kora óta lop autókat, ezért fiatalságát javítóintézetekben töltötte. Kerouac barátja deviáns viselkedését általában az élet és az amerikai utak iránti metafizikai szeretettel indokolta . Azt a tényt, hogy Moriarty nem szigorúan Cassidy életrajzi ábrázolása, egy másik kritikus is megemlítette, megjegyezve, hogy Kerouac "igyekezett elbűvölően alulfejlett barátját, Neil Cassadyt a legendás vadnyugati hősök , Jim Bridger , Pecos Bill és Jesse James modern megfelelőjeként ábrázolni. " [27] .
Kerouac őszintén hitte, hogy az igazi művészet csak akkor jelenhet meg, ha közvetlenül a tapasztalatból merítik. Az e kánon szerinti írástechnikát "spontán \ rögtönzött prózának" nevezte, a jazz zenéhez hasonlítva, és arra utalva, hogy az írási folyamat nem lehet teljesen tudatos cselekvés, hanem kizárólag a körülötte zajló benyomások áramlása kell, hogy irányítsa. [3] . Később a "Rögtönzött próza alapelvei" és a "Hit a modern próza technikáiban" című cikkekben a szerző kilenc elvet fog kidolgozni [comm. 1] és harminc írástechnika [29] . Kerouac módszerének eredettörténete az, hogy a "spontán próza" akkor jött létre, amikor az író megkapta a híres, negyven oldalas, írásjel nélküli levelet Cassidytől . Az író kijelentette: "Nincsenek pontok a mondatok között, amelyek már önkényesen tele vannak hamis kettőspontokkal és félénkek, a haszontalan vesszők mellett - csak energikus kötőjelek választják el a retorikai leheletet" [30] . Truman Capote rendkívül kritikus volt Kerouac munkamódszerével szemben; a regényíró kijelentette: "Ez gépelés, nem írás" [31] . Az író munkásságának későbbi kritikusai azonban megjegyzik, hogy a „spontán próza” végül jóval később alakult ki, és az „Úton” regény megírásának módja inkább annak előfutára [32] .
Az irodalomkritikusok heves támadása idején ez az írásmód egyike lett volna a regény kritikájának; John Ciardi ezt írja:
Omar Swartz , a The view from On the road című könyvvel kapcsolatos kutatómunka szerzője megjegyzi, hogy a regény alaptémája a szabadság. A Kerouac "spontán prózának" nevezett stílus a jazzzene mintájára épül fel az író [34] . Theado is hasonló véleményen van a regény „jazz-alapjáról”, a zenét „a könyv dobogó szívének” [15] nevezve .
Kerouac életrajzírója, Gerald Nicosia megjegyezte, hogy a regény szó szerint telített szerzőjének őszinte és közvetlen vallásosságával:
A regényben Kerouac elmagyarázza, hogy az út maga az élet. Az író világában a város szimbolikus halálától elvezet az út - a munka, a házasság és az iskola világában. Moriarty prófétaként szerepel a könyvben, mert felfedi az út valódi metafizikai jelentőségét; A Paradise itt kommentálja: "Dean kiválóan alkalmas az útra, hiszen azon született, amikor szülei 1926 - ban a roncsukban Salt Lake City -n keresztül vezettek Los Angelesbe ." Az út elvezeti Kerouacot a hagyományos amerikai élet lelki szegénységétől, érvel Schwartz; ez az út, amely Amerika gazdagságának és lehetőségeinek szimbólumává válik [36] . Dean, önpusztító és szent, a másság megtestesítőjévé válik, szétszakítva a társadalom hagyományos szövetét, új létszintre vezetve az egyént. Schwartz szerint még ennek a karakternek a nagyon hangsúlyos szexualitásának is megvan a maga jelentése - ez tiltakozás és kihívás a kialakult normák ellen, azok megszegése és önmagunk megtalálása. Ha Sal, a szerző alteregója tovább vándorolna a mindennapok körforgásában, kis győzelmeket és engedményeket érve el magának, amelyek semmit sem változtatnak a körülötte lévő valóságon, akkor Dean a guruja, egy spirituális tanító, aki az aszfaltos úton kanyarog. spirituális keresésbe.
A könyv stílusát – jegyzi meg Schwartz – a dolgok lényege és a közvetlenül átélt élmény közötti határok elmosódása határozza meg. Kerouac írásstílusa egy egész tudatfolyamot szabadít fel a papírra, tele emlékekkel, meditációkkal és mindenféle asszociációval [37] . Az író munkájának egy másik tudósa megjegyzi, hogy Kerouac a hagyományos utazási narratívát Walt Whitman bőséges részletével és Thomas Wolfe - stílusú rezonáns ritmusaival ötvözi . A kritikus szerint Kerouac regényével egy egész műfaj prototípusát alkotta meg, amelyet más szerzőknek is ki kellett fejleszteniük a következő évtizedekben [38] . A regény hatását Kerouac számos követőjének munkásságára néhány más kritikus is megerősíti [39] .
Hét évig a regény kéziratát elutasították a kiadók - nem tartották kellően irodalminak és sikertelenül felépítettnek. Sok kritikus ádázul támadta a könyvet már megjelenése előtt [15] . A mű egyik korai kritikája azt sugallta, hogy Kerouacnak talán nem volt tehetsége ilyesmit írni – és a lektor szerint a munka nagy részét a kiadója végezte . A regény megjelenése idején sok kritikus átmeneti jelenségnek tekintette a beatizmust, és nem voltak hajlandók komolyan venni Kerouac munkásságát [41] . A könyvről szóló néhány pozitív kritika egyike a The New York Timestól érkezett , míg a többiek túlnyomó többsége negatív volt [20] . Az újság bírálója ezt írta: "Ez a könyv a legügyesebb, legbonyolultabb és legjelentősebb nyilatkozata annak a nemzedéknek, amelyet Kerouac maga is megtörtnek nevezett, és amelynek ő az első inkarnációja" [42] . Ebben a kiadásban az ismertető volt Kerouac első lépése a hírnév felé [43] .
A vegyes vélemények ellenére a könyv gyorsan bestseller lett , maga Kerouac pedig híresség lett; a regény a beatgeneráció "bibliája" lett [9] . A hirtelen jött hírnév Kerouacnak nem tetszett [41] . John Holmes a regény népszerűségét kommentálva a következőket mondta: „ A legtöbb könyv az, ami meg van írva. Ezt a következő szavakkal lehet kifejezni: "El akarom olvasni ezt a könyvet". De az On the Road megjelenésével a dolgok másként alakultak. Nem a könyvről volt szó, hanem a személyről – „Meg akarom ismerni” ” [44] .
Az is érdekes, hogy a regény fantasztikus eladásai ellenére a kritikusok támadásai nem szűntek meg – kigúnyolták Kerouac elképzeléseit, és magát a szerzőt is kigúnyolták [44] . Norman Podhoretz neves amerikai kritikus ezt írta:
Ez a könyv a halálról szól, és valami fontos, amihez ragaszkodni való keresésről szól, EZ, egy olyan igazság, amely nagyobb, mint maga a lényeg, amit természetesen soha nem találtak meg [46] .Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ez egy könyv a halálról, és valami értelmes keresésről, amihez ragaszkodni lehet – az „IT” híres kereséséről, az énnél nagyobb igazságról, amelyet természetesen soha nem találunk meg. Meghan O'Rourke, a Slate újságírója Ha figyelmesen elolvasod a könyvet, minden oldalon látni fogod a veszteség és a gyász érzését [46] .Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ha figyelmesen olvassa a könyvet, minden oldalon látja a veszteség és a bánat érzését. Hilary Holladay, a Massachusettsi Egyetem oktatója Valójában az Úton egy könyv összeomlott álmokról és meghiúsult tervekről .Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Valójában az „Úton” összeomlott álmok és sikertelen tervek könyve. Ted Gioia, a The Weekly Standard újságírójaAz On the Road című filmet sok kortárs kritikus Jack Kerouac legjobb munkájaként tartja számon . Az eredeti kéziratot sokáig a New York Public Library -ben őrizték, és többször bemutatták a nagyközönségnek [15] . 2001-ben egy aukción a "tekercs" a legnagyobb összegért kelt el, amelyet akkoriban az eredeti irodalmi műért [48] fizettek . A vásárlást Jim Ersey amerikai üzletember végezte, az Indianapolis Colts tulajdonosa 2,43 millió dollárért a kéziratért [ 49] . 2009 januárjában a Borbély Művészeti Intézetben kiállítottak egy "tekercset", amely a regény szövegét tartalmazza.az Egyesült Királyságban [50] .
Harold Bloom irodalomkritikus és történész , a Yale Egyetem oktatója megjegyzi, hogy az „Úton” több, mint egy összetört élet „ őrült, őrült, dühös ölelése ” ; Bloom azzal érvel, hogy a regény beatgenerációra gyakorolt hatása Kerouac kritikus hozzáállásában nyilvánult meg, amelyet a könyv lapjain fejeztek ki [51] . 2007-ben, a regény ötvenedik évfordulója tiszteletére, a New York Times ebben az alkalomban megjelent cikkében számos dicsérő válasz szerepelt a bírálóktól [52] .
A regény szerepel a "Top 100 angol nyelvű regény 1923-tól 2005-ig" listákon a Time szerint (hely nincs feltüntetve), " Az évszázad 100 könyve " a Le Monde szerint (67. hely), " A 200 legjobb könyv " listán. a BBC szerint (90. hely), a The Newest Library "100 legjobb regénye"(55. a szerkesztői és a 42. az olvasók számában) és A Figyelő minden idők 100 legnagyobb regénye (68.) [4] [5] [6] .
William Burroughs a Colorado Egyetemen mondott beszédében, a regény huszonötödik évfordulóján, így szólt:
Matt Theado, aki külön művet szentelt a regényt és szerzőjét övező későbbi mítoszoknak és legendáknak, felsorolja a főbbeket, amelyeket a kritikusok gyakran vitathatatlan tények leple alatt mutatnak be: Kerouac állítólag kábítószer hatása alatt írta a regényt, saját magát élénkítve. benzedrinnel három hétig ; a regény teletype szalagra íródott ; szövegében egyetlen írásjel sincs; Kerouac állítólag azért vonult vissza a publikálástól, mert kiadója, Giraud ragaszkodott a helyesbítéshez; végül a tekercs állítólagos tartalma és a végleges közzétett változat drasztikusan különbözik.
Valójában ezek a legendák, ahogy gyakran megesik, csak részben felelnek meg a valóságnak. Kerouac maga hozott zavart a papírkérdésbe, amikor megjelent a Steve Allen Show-ban (1959. november 16.), ahol fel kellett olvasnia a regényét. Hallván, hogy szereti a telegéppapírt, sok néző és újságíró arra a következtetésre jutott, hogy az Úton című regényt is erre írták, ráadásul a tekercset barátja, Lucien Carr lopta el a munkájában. A szerző ugyanis legtöbbször barátja, Lucien Carr házának padlásán dolgozott [54] . A "nagy amerikai regény" létrejöttéhez a gazdi kutyája is hozzájárult azzal, hogy elfogyasztotta a 301-es oldal egy részét, amely a hősök mexikói kalandjait írta le. Ám úgy tűnik, hogy a szóban forgó lap a Kerouacok egyik barátjáé, Bill Cannastráé volt, akit 1950 októberében elgázolt egy metrószerelvény [55] . A tekercset megőrizték, az akkori idők tipikus rajzpapírja. Túl széles volt az írógéphez, és Kerouac ollóval vágta végig; ceruzanyomai és ujjlenyomatai a lapok szélein maradtak - a szemtelen vékony papírt meg kellett igazítani, mert nyomtatás közben néha jobbra tévedt. Matt Theado a "Kerouac átdolgozásai: The Long, Strange Trip of the Road Typesripts" című esszéjében beszámol arról , hogy Kerouac valójában több nagy papírlapra nyomtatta a regényét, és csak ezután kapcsolták össze a lapokat tekercsbe. Theado szerint a tekercs nyolc különböző hosszúságú részből áll - egyenként 11,8 és 16,10 láb között [56] . A New York Postnak adott interjújában Kerouac így emlékezett vissza: "Az Úton egy tekercs rajzpapírra írtam... Nem volt bekezdés, minden egy szóközzel volt beírva – egy nagy bekezdés." Ez az interjú, vagy inkább a belebújó tévedés egy újabb mítosz születéséhez vezetett: a Viking kiadó szerkesztői kitakarították és elkeserítették a regényt, Kerouac nyers és vérbeli prózáját saját ízlésük szerint korrigálva. Valójában Matta Theado szerint a készletben szereplő változat pontokat és vesszőket is tartalmaz, és hozzáértő angol nyelven íródott. A félreértés azért történt, mert az interjú csorbítva jelent meg az újságban. Az idézett szövegrész teljes egészében így folytatódott: "Újra kellett gépelnem a könyvet, hogy megjelenhessen a könyv" [57] .
Számos kritikus megjegyzi, hogy a „háromhetes maratoni” időszak alatt Kerouac aktívan kísérletezett a drogokkal: keveset aludt, szinte folyamatosan gépelt, és benzedrinel „igazította” magát . Más források szerint azonban az író nem ivott a kávénál erősebbet [58] . Kerouac őszintén kijelentette: „Ez a könyv KÁVÉVAL íródott... keményítsd meg magad egyszer s mindenkorra, benny [comm. 3] , tea, általában minden, amit csak én tudok, meg sem közelíti a kávét, amikor rendesen meg kell erőltetni az agyat” [59] .
A költő , Donald Hall azt állította, hogy Giraud kiadója állítólag megjegyezte, hogy "még ha egy regény a Szentlélek diktálása szerint is íródott, ez nem teszi semmivé a lektorálás és a szerkesztés szükségességét", amire a szerző állítólag azt válaszolta, hogy nem javítja ki a regényt. egyetlen szót, és teátrálisan becsapta az ajtót. Valójában maga Kerouac szerint: „A regény kéziratát azon az alapon csomagolták be, hogy nem tetszett az értékesítési vezetőnek, akivel akkor kapcsolatban állt a kiadóm. De a szerkesztő, egy okos és megértő ember, azt mondta nekem: „Jack, a regényed tiszta Dosztojevszkij . De mit tehetek most?” „A könyv korai volt” [12] . Egy másik verzió viszont azt mondja, hogy a szerkesztő első reakciója némileg más volt: "Nos, hogy a fenébe fog ezzel dolgozni egy szedő?" [60] .
Az 1940 -es évek végén , amikor még csak formálódott a beatgeneráció , az alapjául szolgáló társadalmi réteget „ hipsztereknek ” nevezték . Többnyire lumpenek voltak , a bebop jazz afro - amerikai népszerűsítői [61] [62] . Maga Kerouac így jellemezte őket:
A regény megjelenése logikus folytatása volt annak a munkának, amelyet 1955. október 7-én kezdett el a költők egy csoportja (köztük Kerouac) - F. Lamantia , G. Snyder , F. Whalen , A. Ginsberg a Galéria híres felolvasásain. HatSan Francisco North Beach nevű területén. Ez az esemény volt tulajdonképpen a feltörekvő generáció első és legfontosabb kiáltványa [63] . Ezt követte a „ Sikoly ” átütő sikere, és a „töröttek” iránti megnövekedett érdeklődés nyomán az „Úton” című regény [64] .
A "The Origins of the Broken Generation"-ban Kerouac megjegyzi, hogy a " beatnik " kifejezés elterjedésével (amelyet először 1948 -ban találtak ki, és egy évtizeddel később érte el csúcsát [65] ) és az On the Road megjelenésével a jég valóban megindult, a mozgalom soha nem látott lendületet vett, szaporodtak a hipszterek, mint gomba az eső után <…> Minden sarkon a „beatnik generációt” kiáltották. <...> A nép elkezdte magát mindenféleképpen nevezni: mind beatniknek, mind jazznek ( ang . jazznicks ), mind bopniknak ( ang . bopniks , a bebop származéka ), mind megszállottnak ( ang . bugniks )" [12] . Ezt követően Kerouac, valamint Ginsberg és Burroughs írótársai alkották annak a nemzedéknek a gerincét, amely az On the Road szerzőjének könnyed kezével a „megtört” nevet kapta, amely közeli barátokat vagy akár szerelmeseket egyesített. egy csoport , amely a kortársak prózája , költészete és kulturális tudata fölött foglalkozott [66] [67] .
A regény népszerűségéről szólva Kerouac első életrajzírója, a beatgenerációs jelenség híres kutatója, Ann Chartersezt írja: „Olyan könyvet alkotott, amely előrevetítette az ország öntudatának változásait”; A The Guardian hozzáteszi : "Kerouac megírta a Zeitgeist Zeitgeist-et, amely segített meghatározni az irányvonalat annak, ami néhány évtizeddel később "fiatal kultúra" lesz." William Burroughs megjegyezte, hogy az irodalmi beatgeneráció éppen időben érkezett, hogy elmondja, amit emberek milliói akartak hallani szerte a világon – az elidegenedés, a türelmetlenség, az elégedetlenség már ott volt, és arra vártak, hogy Kerouac mutassa meg nekik az utat [68] .
A Vera Efanova által írt regény első orosz fordítása 1960-ban jelent meg a Foreign Literature folyóiratban . A regényt azonban nem teljes egészében, hanem csak három töredékben mutatták be, amelyek a „Mexikói lány”, „A megtört nemzedék jazze” és „A Világegyetem hegyein és völgyein át” [2] elnevezéseket kapták . Az utolsó rész később bekerült az Early Early Rush című amerikai prózagyűjteménybe [69] . A könyvnek jelenleg legszélesebb körben használt Viktor Kogan által készített orosz nyelvű fordítása csak a 90-es évek közepén jelent meg. Victoria Shokhina ezt a fordítást „lelkiismeretesnek és pontosnak” nevezte, és a Kogan által választott nevet „Úton”-nak nevezte az egyetlen hibaként, szemben a Shokhina szerint sikeresebb „Úton” [70] névvel . Maga Kogan 1998-ban Kerouac fordítását nevezte legjobb munkájának [71] ; az "Úton" névre 2015-ben a "baromság" szóval reagált [72] . A regény másik fordítása Maxim Nyemcové . V. Shokhina úgy beszélt róla, mint "furcsáról , de energikusabbról, mint az előző kettőről " [70] . A regény utolsó, eddigi fordítását Andrej Scsetnyikov készítette . Minden orosz fordítás megfelel a könyv "standard" kiadásának - számos kivágott jelenettel és névvel álnevekkel helyettesítve.
Egyes orosz kritikusok Kerouacot Venedikt Erofejev orosz íróhoz hasonlították , párhuzamot találva az Úton című regény és a Moszkva-Petuski című vers között . Szergej Reingold az „Orosz irodalom és posztmodernizmus” című esszéjében ezt írja: „ Mindenki munkája az út témája szerint szerveződik. Véletlenszerű útitársakkal a hős szabad beszélgetéseket folytat, az állandó italozás köti össze őket. Az út végső célja feltételesen rózsaszín: Petushki Erofeevnél, Kerouacnál - az USA nyugati partja, Mexikó vagy Peru ” [73] . Mark Lipovetsky irodalomtudós is megjegyzi az orosz irodalmi hagyomány általános hasonlóságát „ Erofejev kortárs nyugati irodalom hasonló művészeti képződményeivel ”, különösen Kerouacot és Ken Keseyt [74] említve . Galina Yermoshina az Úton Alexander Milstein Serpentine című könyvével hasonlítja össze, és megjegyzi: " Csak Kerouac szereplői utaznak a semmibe, és próbálnak megszabadulni a világtól, és Milstein szereplői nem tudják elviselni azt a szabadságot, amellyel rendelkeznek" [75] .
A "spontán próza" - az a technika, amellyel Kerouac megalkotta regényét, és olyan lett, mint a jazz-zenészek - a könyv néhány orosz bírálója pozitívan fogadta. " Érzéketlen menekülés " a burzsoá tapasztalat, puritánság , képmutatás és a fogyasztói civilizáció hagyományai elől, az úgynevezett "Úton" Jaroszlav Mogutin és Alekszandr Satalov [76] .
Első amerikai kiadás:
1957 és 2011 között a könyvet többször is újranyomtatták, főleg két cég – a Viking Press és a Penguin Books . Figyelemre méltó, hogy 1957-ben több, droghasználatot és homoszexuális kapcsolatokat bemutató jelenetet kivágtak a regényből – teljes változatában, cenzúra nélkül a könyv csak 2007-ben jelent meg jubileumi kiadás formájában – „Úton: 50. évforduló kiadás" [ 77] [78] . Ez a kiadás abban is különbözik a "standard" kiadástól, hogy a szereplők neveit valódira cserélték; a "történelmi igazságosság" helyreállítására irányuló munkát Howard Cannell angol regényíró és professzor ( eng. Howard Cunnell ) végezte [79] .
2011-ben a Penguin Books kiadta a regény iPad internetes táblagépre adaptált változatát . Ennek a kiadásnak a fő jellemzője a kiemelt utalások a könyv szereplőinek nevére, amelyek részletes információkat adnak azokról a valódi személyekről, akikről leírták őket. Ezen kívül a könyvben megtalálhatók a regényben leírt utazások térképei és a műhöz tematikusan kapcsolódó videoklippek – interjúk Lawrence Ferlinghettivel és Carolyn Cassidyvel. A kiadvány háttérinformációkat is tartalmazott a könyv megjelenésével kapcsolatban, amely Kerouac leveleit tartalmazza barátainak és rokonainak [80] . A szöveg ebben a változatban az eredeti 1957-es anyag. A kiadvány emellett számos exkluzív fényképet, egy videót Kerouacról a regényből olvas fel, a szerző útinaplóit, diavetítést a könyv borítóiról (nemzetközi kiadások az elmúlt években), valamint kritikai kritikákat a könyvről [81] .
2020-ban a független Chtivo kiadó (Szentpétervár) megjelentette a könyv új, költői fordítását, megőrizve a szerző eredeti ritmusát és poétikáját. A fordítást Andrej Scsetnyikov költő, a külföldi költészet specialistája készítette . Az új kiadás előszavát Artemy Troitsky zenekritikus írta . [82]
Orosz nyelvű kiadások:
A könyv filmadaptációját maga Jack Kerouac készítette el még 1957-ben. Tervei szerint a film főszerepét, Dean Moriarty szerepét Marlon Brando játssza . Kerouac levelet írt a színésznek, de nem kapott választ. Nem sokkal később a Warner Bros. 110 000 dollárt ajánlottak a filmjogokért, de Kerouac ügynöke, Sterling Lord visszautasította . Lord abban reménykedett, hogy a Paramount Pictures - szel kötött üzletből további negyvenezret kap , de ezúttal nem tudtak megegyezni a felek [84] .
A film jogait 1979-ben szerezte meg Francis Ford Coppola [85] . A következő évtizedekben többször próbálkoztak forgatókönyvírással, de egyik lehetőség sem felelt meg a rendezőnek. Így 1995-ben úgy tűnt, hogy a projekt elmozdult a holtpontról: úgy döntöttek, hogy fekete-fehérben készítik el a filmet, és Ginsberget meghívták társszerzőnek - és a projekt ismét kudarcot vallott. Egy másik, 2001-es forgatási kísérlet szintén kudarcot vallott [86] .
2004-ben Coppola megtekintette Walter Salles Che Guevara: The Motorcycle Diaries című brazil filmjét , és azonnal meghívta Salles-t a rendezői székbe [86] . A forgatás 2010. augusztus 4-én kezdődött Montrealban ; a 25 millió dolláros filmben Sam Riley (Paradicsom) és Garrett Hedlund (Moriarty ) szerepelt . Szereplők még: Viggo Mortensen (Old Buffalo Lee), Amy Adams (Jane), Kirsten Dunst (Camilla) és Kristen Stewart (Marylou ) .
2012 májusában a film versenyben debütált a Cannes-i Filmfesztiválon . Miután a kritikusoktól vegyes kritikákat kapott, az év vége előtt a legtöbb olyan ország képernyőjére került, ahol fel kellett volna lépnie. A korlátozott kiadás az Egyesült Államokban 2012. december 21-én kezdődött [89] .
| Beat Generation Literature | |
|---|---|
| prózaírók | |
| Költők |
|