William Blake | |
---|---|
angol William Blake | |
| |
Születési dátum | 1757. november 28 |
Születési hely | Soho , London , Egyesült Királyság |
Halál dátuma | 1827. augusztus 12. (69 évesen) |
A halál helye | Charing Cross , London , Egyesült Királyság |
Polgárság | Nagy-Britannia |
Foglalkozása | költő, festő, metsző |
Irány | romantika |
Műfaj | történelmi festészet , vallási festészet , mitológiai festészet és allegória |
A művek nyelve | angol |
Autogram | |
A Wikiforrásnál dolgozik | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Idézetek a Wikiidézetben |
William Blake ( angl. William Blake ; 1757 . november 28. London - 1827 . augusztus 12. , London ) - angol költő , művész és nyomdász . Blake-et, akit élete során szinte nem ismertek fel, a romantika korszakának költészettörténetének és képzőművészetének fontos alakjaként tartják számon . Egész életét Londonban élte le (kivéve három évet Felphamban ).
Bár Blake kortársai őrültnek tartották, az újabb kritikusok felfigyeltek kifejezőkészségére, valamint munkásságának filozófiai és misztikus mélységére. Festményeit és verseit romantikusnak vagy preromantikusnak minősítették [1] . A bibliai, de az angliai egyházzal (valamint általában a szervezett vallás minden formájával) szemben álló Blake-et a francia és az amerikai forradalom eszméi befolyásolták [2] . Bár később sok ilyen politikai meggyőződésből kiábrándult, baráti kapcsolatokat ápolt Thomas Paine politikai aktivistával ; Emmanuel Swedenborg filozófus [3] hatására is . Minden hatás ellenére Blake munkásságát nehéz egyértelműen besorolni. A 19. századi író , William Rossetti "dicsőséges fényesnek" [4] és "olyan embernek nevezte, akit az elődök sem vártak, sem a kortársak nem soroltak be, sem ismert vagy feltételezett utódai nem váltották fel" [5] .
Blake 1757. november 28-án született Londonban , a Soho körzetben , James Blake boltos fiaként. Ő volt a harmadik hét gyermek közül, akik közül kettő csecsemőkorában meghalt. William csak tízéves koráig járt iskolába, ott tanult csak írni és olvasni, és otthon tanult – anyja, Katherine Blake (született Wright ) tanította . Szülei ugyan protestánsok voltak – a morva egyházból [ 7] , de ők keresztelték meg Vilmost az anglikán Szent Jakab -templomban.a Piccadillynek . [8] Blake világnézetét egész életében erősen befolyásolta a Biblia . Egész életében ő marad a fő inspirációs forrása.
Blake-et már gyerekkorában érdekelte, hogy görög történeteket másoljon le az apja által készített rajzokról. Raphael , Michelangelo , Maarten van Hemsker és Albrecht Dürer művei a klasszikus formák szeretetét keltették benne. A Vilmos szülei által vásárolt festmények és jól kötött könyvek száma alapján feltételezhető, hogy a család, legalábbis egy ideig, virágzott. [7] Ez a foglalkozás fokozatosan a festészet szenvedélyévé nőtte ki magát. A szülők, ismerve a fiú forró temperamentumát, és sajnálva, hogy nem járt iskolába, festőleckéket adtak neki. Igaz, e tanulmányok során Blake csak azt tanulmányozta, ami érdekes volt számára. Korai munkái azt mutatják, hogy ismeri Ben Jonson és Edmund Spenser munkáit .
1772. augusztus 4-én Blake beiratkozott egy 7 éves metszetművészeti kurzusra James Besayer gravírozónál , a Great Queen Streetből.. Ennek a ciklusnak a végére, 21 éves korára profi metszővé vált. Súlyos veszekedésekről vagy konfliktusokról nem érkeztek jelentések közöttük, de Blake életrajzírója, Peter Ackroyd megjegyzi, hogy Blake később Basier nevét is felveszi művészeti riválisai közé, de hamarosan kihúzza. Ennek oka az volt, hogy Basyer metszetstílusa már akkoriban is divatjamúltnak számított, és ha tanítványát ilyen szellemben tanítja, nem biztos, hogy a legjobb hatással van e munkában való képességeire, illetve a későbbi elismerésre. És Blake tudta.
Harmadik tanulmányi évében Basyer Blake-et Londonba küldte, hogy lemásolja a gótikus templomok festői freskóit (lehetséges, hogy ezt a feladatot Blake kapta, hogy súlyosbítsa a közte és James Parker, Basyer másik tanítványa közötti konfliktust). A Westminster Abbey - nél szerzett tapasztalatok nagyban hozzájárultak Blake saját művészi stílusának és elképzeléseinek kialakításához. Az akkori apátságot katonai páncélzattal és felszereléssel, emlékművek képeivel, valamint számos viaszfigurával díszítették. Akroyd megjegyzi, hogy "a legerősebb benyomásokat az élénk színek váltakozása hozta létre, majd megjelennek, majd mintha eltűnnének." Blake hosszú estéket töltött az apátság felvázolásával. Egy nap megzavarták a srácok a Westminster Schoolból , akik közül az egyik annyira megkínozta Blake-et, hogy James erővel a földre lökte az állványzatról, ahol szörnyű ütközéssel esett el. Blake-nek látomásai voltak az apátságban, például Krisztust és az apostolokat látta , egy templomi körmenetet szerzetesekkel és papokkal, amely során elképzelte a zsoltárok éneklését és az éneklést .
1779. október 8-án Blake a Strand melletti Old Somerset House királyi akadémiájának hallgatója lett . Bár nem kellett tandíjat fizetni, 6 éves akadémiai tartózkodása alatt Blake-nek saját kellékeit és szerszámait kellett vásárolnia. Itt lázad az általa "a divatművészek befejezetlen stílusa" ellen, mint például Rubens ellen , akit az iskola első elnöke, Joshua Reynolds annyira szeretett . Ahogy telt az idő, Blake gyűlölni kezdte Reynolds művészethez való hozzáállását általában, és különösen az "egy igazság" és a "szépség klasszikus megértése" keresését. Reynolds „Beszédekben” azt írta, hogy „az adott téma elvont látásmódjára, valamint az általánosításra és osztályozásra való hajlam az emberi elme diadala”; Blake a margóra írt jegyzeteiben megjegyezte, hogy „mindent általánosítani, mindent egy méretre illeszteni, azt jelenti, hogy idiótának kell lenni; a figyelem összpontosítása az, amit minden funkció megérdemel. Blake szintén nem szerette Reynolds szerénységét, amit képmutatásnak tartott . Az akkoriban divatos Blake előnyben részesítette Michelangelo és Raphael műveinek klasszikus letisztultságát és tisztaságát, amely befolyásolta korai munkásságát .
Az akadémián töltött első évében Blake összebarátkozott John Flaxmannel , Thomas Stotharddal és George Cumberlanddel ., akivel megosztotta radikális politikai nézeteit, amelyet leginkább az amerikai forradalom váltott ki [9] .
Blake első életrajzírójának , Alexander Gilchristnek egy 1780. júniusi incidensről szóló feljegyzése arról számol be, hogy a Great Queen Street-i Basyer üzlete mellett Blake-et majdnem megdöntötte egy dühös tömeg, amely a londoni Newgate Gaol megtámadására tartott.10 ] . Lapátokkal és csákányokkal támadták meg a börtönkapukat, felgyújtották az épületet és kiszabadították a foglyokat. A szemtanúk beszámolója szerint Blake a tömeg élén állt a támadás során. Később ez a lázadás, reakció volt a pápista országgyűlési törvényre, amely feloldotta a római katolicizmus elleni szankciókat, Gordon-lázadásoknak nevezték . Emellett számos törvényt kezdeményeztek III. György kormányától , valamint egy rendőrségi erő létrehozását.
Annak ellenére, hogy Gilchrist ragaszkodott ahhoz, hogy Blake kénytelen volt csatlakozni a tömeghez, néhányan[ mi? ] életrajzírói azt állították, hogy állítólag késztetésből csatlakozott a tömeghez, vagy pedig forradalmi tettként támogatta a lázadást. Egy másik álláspontot képvisel Jerome McGann , aki azzal érvel , hogy mivel a zavargások reakciósak voltak, csak Blake felháborodását válthatták ki.
1782-ben Blake találkozik John Flaxmannel , aki a patrónusa lesz, és Catherine Bouchet-vel, aki hamarosan a felesége lesz. Ez idő alatt Blake felépül egy kapcsolatából, amely a házassági ajánlat elutasításával tetőzött . Ezt a szomorú történetet részletesen elmeséli Katherine-nek és szüleinek, majd megkérdezi a lányt: „Sajnálsz?”. Amikor Katherine igennel válaszol, bevallja: "Akkor szeretlek." William Blake és a nála 5 évvel fiatalabb Catherine Boucher augusztus 18-án házasodtak össze a Szent Mária templomban.Battersea -ben . Analfabéta lévén Katherine „X”-et írt a házassági anyakönyvi kivonatába az aláírás helyett. Ennek az iratnak az eredetije a templomban látható, ahová 1976 és 1982 között egy megemlékező ólomüveg ablakot is beépítettek. Később Blake amellett, hogy megtanította Katherine-t írni és olvasni, a metszés művészetére is megtanította. Egész életében meg fogja érteni, milyen felbecsülhetetlen értékű számára ennek a nőnek a segítsége és támogatása. A számtalan kudarc között Katherine nem hagyja kialudni az ihlet lángját férje lelkében, és számos illusztrációjának kinyomtatásában is részt vesz.
Blake első versgyűjteményének, a Poetical Sketches kiadásának dátuma 1783 . Apja halála után 1784-ben William és egykori iskolatársa, James Parker nyomdát nyitottak, és együtt kezdtek dolgozni a radikális Joseph Johnson kiadóval.. A Johnson-ház találkozóhelye volt az értelmiségnek – a kor néhány vezető angol disszidensének. Köztük volt Joseph Priestley teológus és tudós, Richard Price filozófus , John Henry Fussli művész , a feminista Mary Wollstonecraft és Thomas Paine amerikai forradalmár . William Wordsworth és William Godwin mellett Blake nagy reményeket fűzött a francia és az amerikai forradalomhoz, és a fríg sapkát viselte a francia forradalmárokkal való szolidaritás jegyében, de kétségbeesett Robespierre felemelkedésének és a franciaországi rémuralomnak az évei miatt. 1784-ben Blake is megkomponálta , de befejezetlenül hagyta An Island in the Moon című kéziratát .
Blake a valós élet igaz történeteit illusztrálta Mary Wollstonecrafttól. Úgy gondolják, hogy állítólag megosztották a nézeteiket a nemek közötti egyenlőségről és a házasság intézményéről, de ennek ellenére nincs vitathatatlan bizonyíték arra vonatkozóan, hogy valaha is találkoztak volna. Az 1793-ban megjelent Visions of the Daughters of Albion című művében Blake elítéli a kényszerű, kényszerű absztinencia, valamint a szeretet nélküli házasság kegyetlen abszurditását, és védi a nők jogát képességeik és lehetőségeik megvalósításához.
1788- ban , 31 évesen Blake kísérletezett a rézkarc technikájával . A művész az általa kitalált eljárást "illuminated printing"-nek ( eng. illuminated printing ) nevezte el, mert az ő módszerével díszítette legtöbb verseskötetét – egyszerre nyomtatott szöveget és illusztrációkat egy lapra. Így készült Blake remekműve – illusztrációk a Bibliához. Blake saválló lakkal ellátott tollal vagy ecsettel vitt fel szöveget és illusztrációkat a rézlemezekre. Ezután a lemezeket savval martatta, hogy feloldja a nyers rezet, és magasnyomású dombornyomott lemezeket készítsen . A szokásos mélyrézkarcokkal ellentétben Blake "sztereotípiának", "mélynyomó módszernek" ( angolul mélynyomásos metódusnak ) vagy "domborművességnek" ( relief rézkarc ) nevezte.
Ez alapvető változás volt az akkor elterjedt mélynyomó maratási módszerhez képest , ahol a kép vonalait savnak teszik ki, a lemezt pedig saválló lakk alatt őrzik meg. A Blake által feltalált domborművés később fontos kereskedelmi technikává vált. Mielőtt az ilyen lemezekkel nyomott oldalakat könyvkötetté alakították volna, kézzel akvarellel színezték ki, majd összevarrták. Blake ezt a nyomtatási módszert használta legtöbb híres művének illusztrálására, köztük az ártatlanság és tapasztalat énekei, a Tel könyve, a menny és a pokol házassága, Jeruzsálem, az Óriás Albion emanációja .
Annak ellenére, hogy Blake éppen a domborműves technikájáról vált híressé, saját munkáiban gyakrabban kellett ragaszkodnia a 18. századi metszés szokásos módszeréhez, a mélynyomó módszerhez , amely csupán egy bádoglemez bevágásából állt. Nehéz és időigényes munka volt; a képek tányérokra átviteléhez sok időre, hónapokra, sőt évekre volt szükség, de ahogy Blake kortársa, John Boydell megjegyezte , ez a fajta metszet a "kereskedelem gyenge láncszemévé" tette termékét, így a művészek közelebb kerülhetnek az emberekhez, és a 18. század végére fontos művészeti formává tette.
Blake a mélynyomó módszert is alkalmazta munkáiban, különösen a Jób könyve illusztrációinál , amelyet közvetlenül halála előtt készített el. A kutatók fő tárgya elsősorban a Blake által kitalált domborműves maratási technika volt, de 2009 - ben megjelent egy munka, ahol figyelmet fordítottak Blake fennmaradt lemezeire, köztük a Jób könyvéhez használt lemezekre is: ezek arra utalnak, hogy gyakran használta a fém- plasztikus technika ( angolul repoussage ): a hibák kisimításához elég volt a lemezt megfordítani és néhány ütéssel kisimítani a nem kívánt bevágást, domborúvá téve azt. Ez a technika, amely a korabeli gravírozási munkákra jellemző, sok tekintetben rosszabb, mint a gyorsabb folyékony domborítási eljárás, amelyet Blake használt domborművéhez, és megmagyarázza, hogy a gravírozási folyamat miért tartott olyan sokáig [11] .
Blake és Catherine házassága erős és boldog volt a művész haláláig. Blake megtanította Catherine-t írni, ő pedig segített neki kiszínezni versei nyomtatott könyveit. Gilchrist viszont a házasság első éveinek "zűrzavaros időiről" beszél. Néhány[ mi? ] az életrajzírók azt állították, hogy Blake a svédországi társadalom elvei szerint megpróbált egy szeretőt meghívni a házassági ágyba, de a tudósok[ mi? ] úgy döntött, hogy elveti ezt az elméletet, mivel ez csak sejtés volt. A gyermek, akire William és Katherine annyira vágyott, Thel lehetett volna az első gyermek, de születése után nem élte túl, az utolsó lett. Talán Blake ír róla a Tel. könyvében.
1800-ban Blake egy kis házba költözött Felphamban , Sussexben (ma Nyugat-Sussex ), miután megbízást kapott William Haley fiatal költő műveinek illusztrálására . Blake ebben a házban dolgozott egykor a " Milton ": A Poem című könyvön (a könyv előszavának terve 1804-es keltezésű, de Blake egészen 1808-ig dolgozott). A könyv a következő sorokkal kezdődik: „Lépett egy angyal ezen a meredek hegyoldalon?”, amelyet később a „ Jeruzsálem ” himnusz örökített meg. Blake hamarosan nehezményezte új pártfogóját, mert rájött, hogy Hayley-t egyáltalán nem érdekli a művészet, inkább "kemény munkával volt elfoglalva az üzleti életben". Blake kiábrándult védnöke, Hayley annyira érintette az előbbit, hogy a „Milton” című versében azt írta: „Az anyagi világban élő barátok lelki ellenségek”.
Blake tekintélyproblémái 1803 augusztusában törtek ki a fejére, amikor összeveszett egy John Scofield nevű katonával. Blake-et nemcsak támadással vádolták, hanem azzal is, hogy lázító és lázadó beszédet mondott a király ellen. Scofield kijelentette, hogy Blake felkiáltott: „A fenébe a király! Minden katona rabszolga." Blake-et a Chichester Assizes bűnösnek találja. A Sussex City Paper jelentése szerint: "A történtek kitalálása annyira nyilvánvaló volt, hogy a vádlottat azonnal felmentették." Később, a „ Jeruzsálem, az óriás Albion kisugárzása ” című vers illusztrációjában Scofield az „elme korlátozottságának”, a „rabszolgaság béklyóinak” szimbólumává válik.
Blake 1804 -ben visszatért Londonba, és elkezdett dolgozni Jeruzsálemen, az Emanation of the Giant Albionon ( 1804-1820 ) , amely a legambiciózusabb munkája. Miután elhatározta, hogy Chaucer Canterbury meséinek hőseit alakítja, Blake Robert Kromek kereskedőhöz fordul. azzal a gondolattal, hogy eladja az ilyen metszeteket. Mivel Blake-et túl különcnek tartotta a népszerű festmények festéséhez, Kromek azonnal átadta a megbízást Thomas Stotherdnek. Amikor Blake megtudta, hogy becsapták, véget vetett minden kapcsolatának Stotherddel. Független kiállítást nyitott testvére rövidáru üzletében, a Broad Street 27. szám alatt, London Soho kerületében . A kiállítást úgy tervezték meg, hogy más alkotásokkal együtt a Canterbury Tales (A canterburyi zarándokok általános címmel) illusztrációinak saját változatát is eladják. Leíró katalógust is írna (1809), amely bemutatja azt, amit Anthony Blunt Chaucer munkájának „kiemelkedő elemzésének” nevez. Blake könyve joggal foglalja el helyét a Chaucer-kritika klasszikus antológiájában. Ugyanakkor részletes magyarázatot tartalmaz Blake többi festményéről.
A kiállítás azonban nagyon rosszul látogatott volt, egyetlen temperafestmény, egy akvarell festmény sem kelt el. A " The Examiner " című hetilapban megjelent cikk a kiállításról nyíltan ellenséges volt [12] .
1818-ban John Cumberland fia bemutatta Blake-et egy fiatal művésznek, John Linnellnek . Linnell révén Blake megismerkedett Samuel Palmerrel , aki egy művészcsoporthoz tartozott, akik Shoreham Ancients -nek nevezték magukat . Megosztották Blake-nek a modern irányzatokkal szembeni ellenszenvét, valamint a spirituális és művészi újjászületésbe vetett hitét. 65 évesen Blake a Jób könyvéhez készített illusztrációkat. Ezeket a műveket később John Ruskin csodálta meg , aki Blake-et Rembrandthoz hasonlította , és Ralph Vaughan Williams , aki a Job: A Masque for Dancing című balettjét a művész illusztrációinak válogatásával állítja színpadra.
Később Blake hatalmas mennyiségű munkáját adta el, különösen a Bibliához készült illusztrációit, Thomas Buttsot, Blake pártfogóját, aki inkább barátjaként tekintett rá, mint megérdemelt művészre, akinek munkásságát elismerték. Ugyanis ez volt egy tipikus vélemény Blake munkásságáról egész életében.
Dante isteni színjátéka1826- ban Linnell segítségével Blake-et megbízták , hogy készítsen egy sorozatot Dante Isteni színjátékához . De Blake 1827-ben bekövetkezett halála nem teszi lehetővé, hogy megvalósítsa merész ötletét, és csak néhány akvarell alkotás és mindössze 7 próbanyomat maradt készen. De még őket is csodálattal tisztelték meg:
Figyelembe véve az Isteni színjáték tartalmának összetettségét, Blake tehetséges akvarellillusztrációi a művész legnagyobb eredményei közé tartoznak. Az akvarellfestés készsége még magasabb szintre lépett, mint korábban, és hihetetlenül hatékonyan hozzászokott ahhoz, hogy a versben mindhárom létállapot teljesen egyedi atmoszféráját hozza létre.
– David Bindman, "Blake, mint festő" [13]Blake versillusztrációi nem szó szerint kísérik a leírtakat, inkább a történések kritikai áttekintését kényszerítik ki, olykor új látásmódot adva a mű szellemi és morális vonatkozásairól.
Mivel a projektet nem szánták a befejezésre, Blake szándéka nem volt teljesen egyértelmű. Néhány[ ki? ] azon a véleményen van, hogy erről csak akkor lehet következtetést levonni, ha általánosságban beszélünk az illusztrációk teljes sorozatáról. Nevezetesen: megkérdőjelezik az általuk kísért szöveget azzal, hogy megkérdőjelezik a szerző véleményét: például arról a jelenetről, amikor Homérosz karddal és társaival menetel, Blake így ír: „Az Isteni színjátékban minden arra utal, hogy zsarnoki elképzelései miatt Dante” " Ez a világ a "teremtésből" és a "természet istennőjéből", de a Szentlélek részvétele nélkül. Talán Blake nem osztotta Dante csodálatát az ókori görögök költészete iránt, valamint azt a kétségtelen örömet, amellyel vádakat és büntetéseket jelölt ki és oszlatott el a pokolban (amint azt a vers egyes dalainak sötét humora is bizonyítja).
Blake azonban osztotta Dante bizalmatlanságát a materializmussal szemben, és tiltakozott a hatalom korrupt természete ellen. Nagy örömét fejezte ki abban is, hogy a vers atmoszférájáról alkotott személyes felfogását vizuálisan, illusztráción keresztül mutatta be. Blake-ben még a közeledő halál érzése sem tudta elterelni a figyelmét a kreativitásról, amelyben teljesen elmerült. Ebben az időben lázasan fürkészte Dante poklát. Számít[ kitől? ] , hogy az egyik utolsó shillingjét ceruzára költötte, hogy folytassa a vázlatkészítést.
HalálBlake utolsó éveit a Fountain Courtban élte, a Strand közelében (a ház, ahol lakott, a Savoy Hotel építése során lerombolódott ) . Halála napján Blake fáradhatatlanul dolgozott Dante illusztrációin. Számít[ kitől? ] , hogy végül félretette a munkáját, és feleségéhez fordult, aki mindvégig az ágyon ült mellette, és nem tudta visszatartani a könnyeit. Ránézett, és felkiáltott: "Ó, Kate, kérlek, maradj nyugodtan, most megfestem a portrédat, mert mindig is angyal voltál számomra." Miután elkészítette a portrét (már elveszett és nem fennmaradt), Blake félretette az összes ecsetet és tartozékát, és himnuszokat és verseket kezdett énekelni. Ugyanazon a napon 18 órakor Blake meghalt, miután megígérte feleségének, hogy örökké vele marad. Gilchrist azt mondta, hogy egy nő, aki ugyanabban a házban lakott, és jelen volt Blake halálánál, ezt mondta: "Nem egy ember halálát láttam, hanem egy áldott angyalt."
Samuel Palmernek írt levelében George Richmond így írja le Blake halálát:
Becsülettel halt meg. Elment abba az országba, amelyet egész életében látni akart, mondván, ott fogja megtalálni a legnagyobb boldogságot. Megváltást remélt Jézus Krisztus által. Közvetlenül a halála előtt kitisztult az arca, felderült a szeme, és énekelni kezdett a paradicsomban látott dolgokról.
Katherine Linnelltől kölcsönkért pénzzel fizette férje temetését. Halála után 5 nappal – a Catherine-nel kötött 45. házassági évfordulójuk előestéjén Blake-et a másként gondolkodók temetőjében temették el Bunhill Fields városában ( ma Islington kerületben ), ahol a szüleit is eltemették. A temetésen részt vett Catherine, Edward Calvert, George Richmond, Frederick Tatham és John Linnell. Férje halála után Katherine Tatham házába költözött, ahol házvezetőnőként élt és dolgozott. Ez idő alatt, állítása szerint, gyakran meglátogatta férje szelleme. Továbbra is árulta illusztrációit és festményeit, de nem vállalta a vállalkozását anélkül, hogy először "megbeszélte volna Mr. Blake-kel". Halála napján, 1831 októberében olyan nyugodt, örömteli volt, mint a férje, és így szólította őt: „mintha a szomszéd szobában lenne, hogy azt mondja, már jön hozzá, és hamarosan együtt lesznek."
Halála után Blake kéziratai Frederick Tathamhez szálltak, aki elégetett néhányat azok közül, akiket eretneknek vagy túl politikailag radikálisnak tartott. Tatham irvingi származású volt , a 19. századi keresztény fundamentalisták számos mozgalmának egyik tagja, ezért habozás nélkül elutasított mindent, ami "istenkáromlás szagú volt". A szexuális elemek Blake egyes festményein szintén elfogadhatatlanok voltak, ez volt az oka annak, hogy a költő másik barátja, John Linell megsemmisítette őket.
1965 óta William Blake sírjának pontos helye elveszett; a temető a háború során súlyosan megrongálódott, az emlékműveket leszerelték, a temetkezési helyen kertet alakítottak ki. A költő emlékét egy sztélé örökítette meg, amelyen a következő felirat szerepelt: "E hely közelében hevernek William Blake költő és művész ( 1757-1827 ) és felesége, Catherine Sophia ( 1762-1831 ) maradványai " ; körülbelül 20 méterre található a tényleges temetkezési helytől. A sír pontos helyét egy portugál házaspár, Karol és Luis Garridu határozta meg 14 évnyi keresgélés után. A Blake Társaság sírkövet állított rá „Itt fekszik William Blake 1757-1827 költő, művész próféta” felirattal és a „Jeruzsálem” című vers soraival; a kályha felavatására 2018. augusztus 12-én került sor .
Blake-et az Ecclesia Gnostica Catholica (az Ordo Templi Orientis egyik ága ) is szentté avatta . 1949 - ben Ausztráliában alapították a William Blake-díjat a vallásos művészethez való hozzájárulásért. 1957 -ben emlékművet állítottak a Westminster Abbey-ben Blake és felesége emlékére.
Blake egyetlen politikai pártnak sem volt tagja. Költészete egyértelműen kifejezi a lázadó hozzáállást az uralkodó osztályok hatalommal való visszaéléseivel szemben, amint azt David Erdman Blake: Prophet Against the Empire című nagy tanulmánya írja le.". Blake aggódott az értelmetlen háborúk és az ipari forradalom pusztító hatásai miatt . Költészetének nagy része szimbolikus allegóriában írja le a francia és az amerikai forradalom eredményeit. Erdman azzal érvel, hogy Blake csalódott volt bennük, mert úgy gondolja, hogy egyszerűen felváltották a monarchiát a felelőtlen kommerszkedéssel, és megjegyzi, hogy Blake abszolút ellenfele volt a rabszolgaságnak , és úgy véli, hogy költészetének egy része, amelyet általában a " szabadság ünnepének" tartanak. szerelem ", valójában a rabszolgaság ellen irányultak [14] . William Blake tanulmányában. Prophetic Anarchist" ( angolul William Blake: Visionary Anarchist ) Peter Marshall Blake-et és kortársát, William Godwint a modern anarchizmus előfutárainak nevezi [15] . Edward Palmer Thompson brit marxista történész a Tanúság a szörnyeteg ellen: William Blake és az erkölcsi törvény című filmben”, megmutatja, milyen erősen disszidens vallási eszmék hatottak az angol monarchia ellenfeleire.
Blake későbbi munkáját jóval kisebb példányszámban nyomtatták, mint korábban. Ennek oka az volt, hogy a költő most a saját, általa feltalált mitológiával kezdett operálni a benne rejlő összetett szimbolikával. Egy friss antológia az " Eng. A Patti Smith által kiadott Vintage Books – sok más tanulmányhoz hasonlóan – kifejezetten a korai munkákra összpontosít, mint például D. H. Gillham "William Blake"-je.
A lázadás és lázadás szellemét lehelő korai művek a dogmatikus vallás elleni tiltakozásnak tekinthetők. Ez a hangulat különösen szembetűnő a Menny és a pokol házasságában, amelyben a Sátán lényegében egy hős, aki egy magát tekintélyelvűnek valló istenség ellen harcol. Későbbi munkáiban, mint például Milton és Jeruzsálem, Blake sajátos víziót épít az emberiségről, amelyet önfeláldozás és megbocsátás vált meg, miközben kimutatja a kereszténység és annak hagyományai iránti undorát.
June Singer pszichoanalitikus azt írta, hogy Blake későbbi munkái a költő gondolatainak továbbfejlődése, amelyek először a korai műveiben tükröződtek, különös tekintettel a test és lélek egyesítésének valóban humanitárius gondolatára.
John Middleton Murray felhívja a figyelmet a házasság és a későbbi művek közötti szakadásra, míg a korábbi Blake a "szenvedély és az értelem szembeállítására" helyezi a hangsúlyt, később Blake az önfeláldozást és a megbocsátást hangsúlyozta, mint a harmóniához vezető utat. A „menny és pokol házassága” dualista gondolatának elutasítását különösen az igazolja, hogy Urizen jellemének humanizálása a későbbi művekben. Middleton úgy jellemzi Blake későbbi munkásságát, hogy „kölcsönös megértés” és „kölcsönös megbocsátás”.
William Blake halála után különféle mozgalmak a maguk javára értelmezték összetett szimbolikáját és allegóriáit [16] . Blake-et ( Mary Wollstonecrafttal és férjével, William Godwinnel együtt) a 19. században kitört szabad szerelem mozgalom előhírnökének tartják , amely egy 1820 -ban kezdődött hatalmas reformáció . A reformerek azzal érveltek, hogy a házasság rabszolgaság, és a szexuális tevékenység minden állami tilalmának eltörlését szorgalmazták, mint például a homoszexualitás, a prostitúció, sőt a házasságtörés (házasságtörés), ami a születésszabályozási mozgalom megjelenésével tetőzött a 20. század legelején . Blake kutatóit azonban a 20. század eleji munkásságában jobban foglalkoztatta ez a téma, mint manapság. Ma ezt a témát néha érintik, de fenntartásokkal; Magnus Ankarsjö kutató például úgy véli, hogy a 19. századi „szabad szerelem” mozgalom nem a több partner cseréjének gondolatán állt, hanem Wollstonecraft azon elképzelésén, hogy a házasság állami intézménye a „legális prostitúció”. Ebben sok közös volt a korabeli feminista mozgalmakkal [17] .
Blake bírálta kora házasságát, és elítélte a hagyományos erkölcsi és keresztény hitet, amely a tisztaságot erénynek tartja. A családban uralkodó heves zűrzavar idején, amelynek egyik oka Catherine meddősége volt, határozottan bejelentette azon szándékát, hogy második feleséget hozzon a házba. . Költészete azt állítja, hogy a külvilág vashűség iránti igénye a szerelmet ragaszkodásból kötelességgé változtatja. Úgy tűnik, hogy egy olyan vers, mint a „Föld válasza”, elősegíti a többnejűséget. A "London" című versében a "The Marriage Hearse"-t írja le. Az Albion lányainak látomásai tisztelgés a szabad szerelem előtt, ahol Bromion és Utuna kapcsolata szerinte a jogon, nem pedig a szerelemen alapul. Blake számára a Love és a törvény abszolút szemben áll egymással – szidja a "fagyott szerelmi ágyat". A Visions című könyvében Blake ezt írja:
... a fiatalságtól izzó, jobb életet nem
ismerőt a törvény átka ahhoz láncolja, akit ki nem állhat.
Unalmas szenvedélyben kell húznia élete
láncait ?
Amíg az, aki ég a fiatalságtól, és nem ismer meghatározott sorsot,
a törvény varázslataiban nem kötődik valakihez, akit gyűlöl?
És húznia kell az
élet láncát fáradt vágyában?
Egy nevezetes 19. századi költő, aki a szabad szerelmet hirdette, Algernon Charles Swinburne volt , aki könyvet írt Blake-ről. Felhívta a figyelmet a költő verseinek hasonló motívumaira, ahol a „szent természeti szerelemről” énekel, mentesen a féltékenység béklyóitól, amit Blake „mászó csontváznak” nevez. Swinburne ezeknek a motívumoknak a visszhangját is nyomon követi A menny és pokol házasságában, amely elítéli a tradicionalisták "vallási kicsapongásainak" képmutatását. Egy másik kortársát, szintén a szabad szerelem hívét, Edward Carpentert ( 1844-1929 ) szintén az a különös figyelem ihlette meg, amelyet Blake munkái során a külvilág előítéleteitől mentes életenergiára fordított.
Pierre Berger hangsúlyozza, hogy Blake szerint a szabad szerelem ellenségei a „féltékenység és az önzés”, és erről beszél Mary Wollstonecraft is, aki hozzá hasonlóan az igaz szerelmet, és nem a kötelességet állítja a kapcsolatok élére [18] ] .
S. Foster Dimon szerint Blake vallásos íróként ragaszkodott az ember mint „bukott” lény fogalmához, és Blake számára a szabad szerelem fő akadályai a társadalom és az emberi természet romlottságában, és nem a társadalommal szembeni intolerancia és a féltékenység mint olyan, de az emberi kommunikáció képmutató jellegében [19] .
Egyes kutatók úgy vélik, hogy a költő szabad szerelemről alkotott elképzelése megváltozott. Magnus Ankarsjö megjegyzi, hogy míg az Albion lányainak látomása című film hősnője erősen hisz a szabad szerelemben, a vers végén körültekintőbbé válik, ahogy ráébred a szexualitás árnyoldalára, és felkiált: „Ez valami, fenékig tudja inni a másikat, mint egy szivacs, amely felszívja a vizet, a szerelem? [20] . Ankarsjo azt is megjegyzi, hogy Wollstonecraft, Blake fő inspirálója, hasonlóan óvatosabb nézeteket kezdett kifejezni a szexuális szabadságról az élet végén.
Blake későbbi kéziratai megmutatják a kereszténység iránti megújult érdeklődését, és bár radikálisan újraértelmezi a keresztény erkölcsöt, hogy az érzéki élvezetet is magában foglaljon, sokkal kisebb jelentőséget tulajdonítanak a szexuális szabadságnak, amely néhány művének tárgyává vált. A későbbi művekben ott van az önmegtagadás motívuma, melynek oka továbbra is a szeretet legyen, és ne a tekintélyelvű kényszer. Berger meg van győződve arról, hogy munkája későbbi szakaszában megváltozott Blake hozzáállása a "szabad szerelemhez". Berger megjegyzi, hogy az ifjú Blake impulzusokat követ, és későbbi éveiben már teljesen kialakult az igaz szerelem eszménye, amely őszinte és képes áldozatot hozni.
Bár Blake támadásai a mainstream vallás ellen megdöbbentőek voltak a maga idejében, a vallásosság elutasítása nem jelentette azt, hogy ne fogadta volna el a vallást mint olyant. A kereszténységről alkotott nézete a Menny és a Pokol házassága című könyvben látható, amely a bibliai jóslatok hasonlatosságára van írva. Blake művében egy részt szentel a Pokol Példabeszédeinek, amelyek között a következők találhatók:
Az örökkévaló evangéliumban Blake Jézust nem filozófusként és nem a Megváltó alakjaként mutatja be, hanem mint igazán alkotó személyt, aki minden dogma, logika, sőt erkölcs felett áll :
Antikrisztus,
a hízelgő Jézus, Tetszhetett minden ízlésnek,
Nem lázad fel a zsinagógák,
Nem hajtja át a kereskedőket a küszöbön
S szelíden, mint a szelíd szamár,
Kajafás kegyelmet talált volna.
Isten nem azt írta a táblájába, hogy
meg kell aláznunk magunkat.
Ha ő lett volna az Antikrisztus Kúszó Jézus,
bármit megtett volna, hogy a kedvünkben járjon: belopakodott
a zsinagógákba,
és nem használta volna a Véneket és a Papokat, mint a kutyákat,
hanem alázatos, mint egy Bárány vagy Szamár,
Engedelmeskedik Kaifásnak.
Isten nem akarja, hogy az ember megalázza magát
Blake számára Jézus az isteni és az emberi fontos kapcsolatának és egységének szimbóluma: „Mindent egy nyelven fejeztek ki, és egy vallásban hittek: ez Jézus vallása volt, az örökké hangzó evangélium. Az ókor Jézus evangéliumát hirdeti" .
Blake egyik legerősebb kifogása a kereszténységgel szemben az volt, hogy a költőnek úgy tűnt, hogy ez a vallás az ember természetes szükségleteinek visszaszorítására ösztönöz, és csillapítja a földi örömet. A Doomsday Vision-ban Blake ezt mondja:
Az embereket nem azért engedik be a mennybe, mert úrrá lettek szenvedélyeiken, vagy egyáltalán nincsenek szenvedélyeik, hanem azért, mert kifejlesztették magukban a Megértésüket. A Mennyország kincsei nem a szenvedélyek tagadása, hanem az értelem esszenciája, amelyből mindezek a szenvedélyek <féktelenül> fakadnak, örök dicsőségükben.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Az embereket nem azért engedik be a mennybe, mert <fékezték és> irányították szenvedélyeiket, vagy nincs szenvedélyük, hanem azért, mert művelték megértésüket. A Mennyország kincsei nem a szenvedély tagadásai, hanem az értelem valóságai, amelyekből minden szenvedély <fékezetlenül> fakad örök dicsőségében. (E564)A Menny és a Pokol házasságában is vannak olyan sorok, amelyek elítélik a vallást:
Blake nem támogatja a lélek és a test egymástól való elválaszthatóságának gondolatát, de a testet tekinti alapnak, a lelket pedig folytatásnak. Így a testi vágyakról való lemondás, amelyre a kereszténység felszólít , dualista tévedés, amely a test és a lélek viszonyáról alkotott tévhitből fakad; egy műben[ mi? ] úgy mutatja be a Sátánt, mint "hibás állapotot", és mint az üdvösség elnyerésének lehetetlenségét.
Blake a szofisztikát szembeállította a teológiai gondolattal, amely igazolja a fájdalmat, beismeri a rosszat és megbocsátja az igazságtalanságot. Irtózott az önmegtagadástól, amelyet a vallási elnyomással és különösen a szexualitás visszaszorításával társított: "Prudence egy gazdag, csúnya vénlány, akinek a tehetetlenség udvarol." . "Aki vágyik valamire, de nem tesz érte semmit, pestist szül." . Számára a "bűn" fogalma az emberi vágyak csapdája (a vadrózsa a "Szerelem kertjéből"), úgy véli, hogy a kívülről erőltetett erkölcsi kódex tisztelete ellentétes az ember szellemével és lényével. :
Illatos virágok helyett Sírkövek
, kerítések jelentek meg előttem,
S feketében papok,
akik tövissel kötik össze vágyaimat, örömeimet.
Nem ragaszkodott ahhoz a tanhoz, hogy Isten az Úr, az emberiségnél különálló és felsőbbrendű lény; ez világossá válik a Jézus Krisztusról szóló szavakból: "Ő az egyetlen Isten, és én is, és te is." A "menny és pokol házassága" egyik fő mondása: "Isten csak az emberekben létezik és cselekszik." Ez tükrözi Blake-nek a szabadságba és az emberek közötti társadalmi egyenlőségbe, valamint a nemek egyenlőségébe vetett hitét.
Blake megalkotta saját mitológiáját, amelyet prófétai könyveiben fogalmazott meg. Ez egy egész világ, amelyet istenségek és hősök laknak, akiknek szokatlan neveket adott: Urizen , Luva , Tarmas , Urthona , Los , Enitharmon , Ahania , Enion, Rintra , Bromion , Tiriel , Har stb . Blake mitológiájában sok van . eredete, beleértve a Bibliát , a görög és római mitológiát, a skandináv Eddákat , teozófusok, okkultisták és vallási misztikusok értekezéseit, mint például Agrippa of Nettesheim , Paracelsus és Jacob Boehme és mások.
Blake-nek összetett kapcsolata volt a felvilágosodás filozófiájával . Blake saját fantasztikus vallási meggyőződésére hagyatkozva szembeállította őket Newton univerzum-látásával.
Blake azt is hitte, hogy Joshua Reynolds festménye , amely a fény természetes beesését ábrázolja a tárgyakon, valóban a „vegetatív szem” terméke, és Locke -ot és Newtont is „Joshua Reynolds esztétikájának igazi elődjének” tartotta. Angliában akkoriban divat volt a mezzotint , egy olyan nyomat, amelyet az ábrázolt jellemzőitől függően apró pontok ezreivel készítettek a felületre. Blake nyomon követte az analógiát ennek és Newton fényelméletének között. Blake soha nem használta ezt a technikát, és különösen a folyékony médiában történő gravírozás módszerének kidolgozását választotta, ragaszkodott ahhoz, hogy
vonalak és vonások nem véletlenül alakulnak ki, a vonal egy vonal a felosztásában, akár egyenes, akár görbe.
Annak ellenére, hogy szembehelyezkedett a felvilágosodás elveivel, Blake mégis a lineáris esztétikához jutott, amely hagyományosabb volt a neoklasszikus , különösen John Flaxman metszeteknél, mint a romantika metszeteiben, amelyeknek Blake-et gyakran tulajdonították.
Ugyanakkor Blake-et felvilágosodás kori költőnek és művésznek tekintették abban az értelemben, hogy nem fogadta el a stílus eszméit, rendszereit, tekintélyeit és hagyományait. Dialektikus értelemben a felvilágosodás szellemét a külső tekintélyekkel szembenállás szellemeként használta, hogy bírálja a korszak szűk fogalmát.
Northrop Fry , aki Blake állandóságáról és nézeteinek szilárd álláspontjáról beszél, megjegyzi , hogy Blake maga mondta, mennyire feltűnően hasonlítanak ötven éves Reynolds-lemezei fiatalabb Locke és Bacon lemezeihez. Fry véleménye szerint „meggyőződésének állandósága önmagában is az egyik elve volt”.
Blake utálta a rabszolgaságot, és hitt a szexuális és faji egyenlőségben. Számos verse és festménye az egyetemes emberiség gondolatát fejezi ki: "minden ember egyforma (bár végtelenül különböző)." Egy versben[ mi? ] , egy fekete fiú szemszögéből írva, a fehér és fekete testeket árnyékos ligetekként és felhőkként írják le, amelyek csak addig léteznek, amíg „a szerelem sugarai meg nem világítják”:
Édesanyám ezt szokta mondani.
Angol fiú, hallgass: ha kiszállsz a
fehér felhőből, s
kiszabadulok ettől a feketeségtől, - Megvédelek
a nap melegétől
S megsimítom az arany szálat,
Mikor fényes fejedet lehajtva
Árnyékban a sátorból megpihensz.
Blake egész életében élénken érdeklődött a társadalmi és politikai események iránt, és misztikus szimbolikájában gyakran találkozunk társadalmi és politikai megfogalmazásokkal. Az elnyomás és a szabadságkorlátozás fogalmáról alkotott nézetei az egyházra is kiterjedtek. Blake spirituális hiedelmeit a The Songs of Knowledge ( 1794 ) nyomon követi, amelyben különbséget tesz az Ószövetség között, amelynek korlátait nem fogadja el, és az Újszövetséget, amelynek hatását pozitívnak tartja.
Blake azt állította, hogy gyermekkora óta látomásai voltak. Ezek közül az első magában gyermekkorban történt, amikor 4 éves volt, és a történelem szerint[ mi? ] , a fiatal művész "látta Istent", amikor kidugta a fejét az ablakon, amitől Blake rémülten felsikoltott. Blake 8-10 éves korában a londoni Peckham Rye-ben, ahogy ő maga állította, látott "egy fát, amely szó szerint angyalokkal volt berakva, ragyogó angyalszárnyak záporoztak a fa ágaira, mint a csillagok". Blake viktoriánus életrajzírója, Gilchrist története szerint , hazatért és felírta látomását, apjától nem kapott verést, amiért hazudott, csak anyja közbenjárásának köszönhetően. Bár minden tény arra utal, hogy Blake szülei nagyon támogatták fiukat, különösen az anyját. Blake néhány korai festménye díszítette a szobája falait. Egy másik alkalommal, amikor Blake fűnyírókat figyelt munka közben, angyali alakokat látott köztük.
Blake látomásairól szóló történetei annyira lenyűgözték a művészt és asztrológust, John Varleyt, hogy megkérte Blake-et, hogy az ő jelenlétében rögzítse papírra. Az eredmény a „ Ghost Heads ” sorozat lett, amely több mint száz ceruzaportrét tartalmaz, köztük olyan történelmi és mitológiai alakok képeit, mint Dávid , Salamon , Batsaba , Nabukodonozor , valamint az Ördög , a Sátán , a „ Rák ”, „Az ember”. Ki építette a piramisokat" és még sokan mások. Ez utóbbi alapján készítette Blake egyik leghíresebb festményét, a The Ghost of a Flea-t".
Blake egész életében látomásokat látott. Gyakran kapcsolták őket vallási témákhoz és a Biblia epizódjaihoz, és inspirálták későbbi spirituális munkáját és küldetését. A vallásos szándék központi szerepet játszik munkájában. Isten és a kereszténység alkotja műveinek intellektuális központját, ihletforrást jelent a művész számára. Ráadásul Blake úgy gondolta, hogy az arkangyalok vezérelték festményei elkészítésekor. 1800. szeptember 21-én John Flexmannek írt levelében Blake ezt írja: „Felpham remek hely a tanulásra, mert itt több a spiritualitás, mint Londonban. A Paradicsom itt nyílik az Aranykapu minden oldaláról. Feleségem és nővérem jól vannak, várják Neptun ölelését... Munkámért jobban tisztelnek a mennyországban, mint azt el tudtam volna képzelni. Az agyamban tudományos munkák és tanulmányok járnak, szobám tele van könyvekkel és régi képekkel, amelyeket földi születésem előtt az örökkévalóság éveiben írtam és festettem; és ezek a munkák boldogságot jelentenek az arkangyalok számára.”
William Wordsworth megjegyezte: "Nem volt kétséges, hogy ez az ember őrült, de van valami a megszállottságában, ami sokkal jobban érdekel, mint Lord Byron és Walter Scott gondolatai. " .
D. S. Williams (1899-1983) mondta , hogy Blake romantikus volt, aki kritikusan szemléli a világot. Azt is állítja, hogy az Ártatlanság dalai egy ideál víziójaként jöttek létre, míg az utópia szelleme jelen van a Songs of Experience-ben. .
Blake munkásságát a halála után egy generáción keresztül nem vették észre. Majdnem feledésbe merült, amíg Alexander Gilchrist 1860-ban hozzá nem kezdett életrajzának megírásához. A modern művészettörténészek a viktoriánus mesefestészet előfutárának tekintik , amely a 19. század második felében és a 20. század elején zajlott. Blake- hez John Anster Fitzgerald művei állnak a legközelebb .
A 20. században William Blake teljes és feltétel nélküli elismerést kapott. Munkásságának vezető tudósai a század elején és közepén Xu Foster Damon, Geoffrey Keynes, Northrop Fry, David Erdman és G. E. Bentley, Jr.
Munkássága számos modernistára, szürrealistára és számos zeneszerzőre hatott, például Benjamin Brittenre és Ralph Vaughan Williamsre . William Butler Yeats ír költő 1893-ban publikálta Blake összegyűjtött műveit, és számos kutatási cikket írt róla.
June Singer és sokan mások úgy vélikCarl Jung pszichoanalitikus elméleteihez , jóllehet Blake munkásságát csak művészi terméknek fogta fel, nem hitelesnek. tudattalan folyamatok ábrázolása. Diana Hume George úgy véli, hogy Blake Sigmud Freud előfutáraként tekinthető [22] .
Blake nagy hatással volt az 1950-es évek beat költőire és az 1960-as évek szubkultúrájára. A nemzedék olyan képviselői emlegették, mint Allen Ginsberg beat költő, Bob Dylan , Jim Morrison zenészek és mások. Philip Pullman „ Sötét anyagai” című fantasy -trilógiájának főbb gondolatai a „The Marriage of Heaven és Pokol". Blake verseit számos népszerű zeneszerző is megzenésítette, és Blake nyomatai nagy hatással voltak a modern képregényre . Edward Larissy szerint "Blake a huszadik század legbefolyásosabb romantikus írója" [23] . Jim Jarmusch " Dead Man " című filmjében az indiai Senki összetéveszti a főszereplőt - William Blake névrokonát - egy rég meghalt angol költővel és művészrel.
Philip Jose Farmer amerikai tudományos-fantasztikus író Tiered World ciklusát Blake mitológiájának kulcsszereplőiről elnevezett hősök lakják – Urizen, Tarmas stb. A művek szövege közvetlenül a Blake-kel való kontinuitásról beszél.
William Blake The Marriage of Heaven and Hell című művének témái a norvég Ulver együttes negyedik stúdióalbuma , amelyet 1998 -ban adtak ki . Blake „ A menny és pokol házassága ” című versének versei alapján készült . Az album szövegei teljes mértékben összhangban vannak a Sátán mint szabad szellem versével és énekével .
A 2002-es Hannibal Lecter Vörös sárkány című filmben , amelyet Brett Retner rendezett, egy Francis Dolarhyde nevű karakter Blake munkáiból merít ihletet , többek között egy tetoválást a hátán a Nagy Vörös Sárkány és a Napba öltözött feleség című festményen. Később megeszi az eredeti festményt, hiszen nagy erőt lát benne, és ezt az aktust is a Szörnyetegbe való Nagy Újjászületésnek tartja.
Illuminated Books
Megvilágítatlan
|
Illusztrálta: Blake
|
William Blake | ||
---|---|---|
Költészet |
| |
Próza |
| |
Vegyes műfajok |
| |
Festészet és grafika |
| |
Mitológia | ||
Kategória |
A viktoriánus mesefestészet képviselői | |
---|---|
elődök | |
festőállvány festés | |
könyvgrafika | |
Követői a kortárs művészetben |
|
Válogatott művek |
|