Halott ember (film)

halott
halott
Műfaj nyugati , példázat
Termelő Jim Jarmusch
Termelő Demeter McBride
forgatókönyvíró_
_		 Jim Jarmusch
Főszerepben
_		 Johnny Depp
Gary farmer
, Lance Henriksen
Operátor Robbie Mueller
Zeneszerző Neil Young
Filmes cég Pandora Filmproduktion
Newmarket Capital Group
JVC Entertainment Networks
12 Gauge Productions
Elosztó Miramax filmek
Időtartam 121 perc
Költségvetés 9 millió dollár [1]
Díjak 1 millió dollár [2]
Ország  USA Németország Japán
 
 
Nyelv angol
Év 1995
IMDb ID 0112817
Hivatalos oldal

" Dead Man " ( eng.  Dead Man ) - Jim Jarmusch ( 1995 ) független amerikai rendező filmje egy szerény könyvelő , William Blake misztikus (esetleg posztumusz) utazásáról mesél, aki a vadnyugaton keresztül a Csendes-óceánig vezetett. egy Senki nevű indiántól . Útjuk során a főszereplők hosszú utat tesznek meg az ipari forradalom korszakának pokolvárosából a feledés tükörvizén át a veszélyeztetett indián törzs elhagyott kultikus központjáig [3] .

A "Dead Man" az amerikai zsánermitológia mögött meghúzódó filozófiában gyökerezik [4] , de nehéz egyértelműen hozzárendelni egy bizonyos műfajhoz – ez egy példabeszédfilm , egy múltbeli road movie és egy metafizikai western [4] .

Telek

század második fele (valószínűleg 1876 [5] ). Egy fiatal clevelandi könyvelő, William Blake ( Johnny Depp ) rohan a vadnyugatra . A csendet egy Blake mellé ülő segédmérnök komor jóslata töri meg, aki közelgő halálát jósolja a nyugati régiókban. A beszélgetésből kiderül, hogy szülei halála után Blake az utolsó pénzből vett egy vonatjegyet, és most Gépek városába tart, ahol írásban ígéretet kapott egy helyi kohászati ​​üzemben könyvelői pozícióra.

A beszélgetést vadászok szakítják meg, akik egy mozgó vonat ablakából lőnek bölényre . A jelenet nyomasztó benyomása folytatódik, amikor Blake megérkezik Machines hátborzongató városába. Blake "bohóc" frakkja furcsa ellentétben áll a körülötte élők barbár öltözékével. A gyárban megtudja, hogy elkésett, egy másik embert vittek a helyére. A gyár tulajdonosáról, Dickinsonról ( Robert Mitcham utolsó szerepe ) kiderül, hogy kicsinyes zsarnok és embergyűlölő . Beszélgetést folytat egy fiatalemberrel, fegyvert célozva rá . Kimerült munkásai a disztópikus Metropolisz [ 6 ] szereplőire emlékeztetnek .

Kétségbeesetten és nincstelenül Blake besétál egy helyi bárba , ahol találkozik egy volt prostituáltból papírvirágárusnővel, Tal néven. Az estét az ágyában tölti. Hirtelen a volt vőlegénye jelenik meg az ajtóban, és féltékenységi jelenetet gördít le, melynek során megöli Talt, Blake-nek pedig sikerül lelőnie, de mellkason lövik, de utolsó erejével sikerül megszöknie. Tal és vőlegénye – Mr. Dickinson fia – haláláért William Blake hárul. Felkerült a keresett személyek listájára, és Dickinson három bérgyilkost bérel fel, hogy megbosszulják fia halálát.

Egy sérült Blake biztonságot keres a közeli erdőben. Ott találja meg a Senki – egy remete indián , törzsének kitaszítottja ( Gary Farmer ). Az indián, miután megtudta a nevét, a könyvelőt egy „halott emberhez” veszi – a régen meghalt angol költő , William Blake (1757-1827), akinek versei sok évvel ezelőtt, Londonban élve mélyedtek el a lelkében . Költészete iránti tiszteletből Senki úgy dönt, hogy becsülettel segíti a "sápadt arcúakat", hogy átlépjenek a szellemek világába. „Milyen furcsa, hogy nem emlékszel a verseidre” – kiáltja válaszul a sebesült ígéretére, hogy soha nem hallott híres névrokonáról.

Blake-hez hasonlóan az indián is teljesen egyedül van ezen a világon. Félvérként és azon törzsek számkivetettjeként, amelyekhez szülei tartoztak [6] , gyermekkorában fehérek fogságba esett, és ketrecben szállították szerte Amerikában, majd egy ideig Angliában tanult. Hazájába való visszatérése után a törzsbeliek nem hitték el az utazásról szóló történeteket, és hazugnak nevezték - "aki hangosan beszél, nem mond semmit". A számkivetetté válva senki sem tanult meg egyedül túlélni.

Útközben furcsa karakterekre bukkannak - homoszexuális vadászokra , akik nem idegenkednek attól, hogy egy csinos könyvelővel feküdjenek le, két kopasz seriffhelyettessel , egy fanatikus misszionáriussal. Mindegyiküket Blake ölte meg. A Blake üldözésére küldött bérgyilkos trió élén Cole áll, aki a pletykák szerint megerőszakolta , megsütötte és megette a szüleit. Útközben Cole cinikusan lecsap társaira; megeszi egyikük testét .

A tapasztalt gyilkosok tehetetlenek az egykor tehetetlen könyvelő előtt. A néző figyeli, hogyan változik a főszereplő személyisége szokatlan körülmények között, milyen ügyesen sajátítja el magának a túlélés új módjait. Az üldözői elől való menekülés megnyitja számára az utat, hogy megismerje valódi természetét. Közelebb kerül a vad világhoz; látomásai kezdenek lenni . A lombok között ártalmatlan mosómedve helyett indiánokat lát háborús festékkel.

A fehér emberek lidérces világa lemarad, amikor Senki és egy másodszor megsebesült Blake szerez egy csónakot, és lebeg a folyón az óceánig. Egy elhagyatott indián településen kötnek ki, inkább egy óriási nekropoliszhoz [3] . A helyi vezető beleegyezik, hogy tiszteli a haldokló Blake-et utolsó útján. Amikor temetkezési hajója kihajózik a nyílt tengerre, Blake már annyira elgyengül, hogy alig veszi észre, hogyan hallatszanak a távolban az utolsó lövések a parton, amivel Nobody és Cole négyszemközt megölik egymást.

Dolgozunk a filmen

Az akut társadalmi témájú filmekkel elismerést szerzett Jim Jarmusch elhatározta, hogy történelmi filmet készít , de egy olyant, amely nem záródik be a korszak gubójába, hanem a hetvenes évekre , a degradált hippik és magányos korszakra emlékeztet. kábítószer-függők, akik időt töltöttek a "gaz" keresésével, és szinte ok nélkül használták "fegyvereiket" [3] .

Jarmusch egy fehér amerikai alakjainak kapcsolatára kívánta építeni filmjét, aki „olyan, mint egy üres papírlap, amelyre mindenki a sajátját akarja írni”, és egy indián, aki sokkal összetettebb és gazdagabb személyiség lesz, mint társa [5] .

Egy egyszerű történetet és egy kapcsolatot szerettem volna két különböző kultúrából származó srác között, ahol mindketten magányosak és elveszettek, és különböző okok miatt teljesen elidegenedtek a kultúrájuktól... Más filmjeimtől eltérően azonban egy ilyen cselekmény arra késztetett, hogy más témákat dolgozzak ki a filmek mentén. a film perifériáján felmerülő módok: erőszak, „fegyverek”, amerikai történelem, „a hely zsenije”, spiritualitás, William Blake és költészet, hírnév, törvényen kívüli státusz – mindazok, amelyek kétségtelenül beleszövik a film szövetébe. a film [5]

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Azt az egyszerű történetet akartam, és azt a kapcsolatot a két különböző kultúrájú srác között, akik egyszerre magányosak és elveszettek, és bármilyen okból teljesen elszakadtak a kultúrájuktól. <...> De... a többi filmemtől eltérően a történet sok más, periférián létező témára hívott: erőszak, fegyverek, amerikai történelem, helyérzés, spiritualitás, William Blake és költészet, hírnév, törvényen kívüli státusz – mindezek a dolgok, amelyek minden bizonnyal a film anyagának részét képezik. - Jim Jarmusch

A Dead Man Jarmusch legdrágább filmje , nagyobb léptékben és jobban fizetett színészekkel, mint korábbi filmjei. A finanszírozást Európában kellett keresni , mert a forgatókönyvbe állítólagosan beágyazott Amerika-ellenes üzenettől óvakodó amerikai cégek egyetlen centet sem fektettek a forgatásba [7] ; Az igazgató a költségek egy részét személyes forrásból fizette. A forgatás Oregon , Washington , Arizona , Nevada államokban , valamint New York államban, a Niagara-vízesés közelében zajlott [8] . A rendező rendkívül elégedett volt Depp munkájával, akivel korábban még nem találkozott a forgatáson [9] , és Farmert felkérték, hogy ismét alakítsa a Senkit a „ Ghost Dog – The Way of the Szamurai ” című film egyik epizódjában. (1999), amely már korunkban is játszódik [10] .

Cast

Műfaj

A Nyugat egyfajta allegorikus nyitott forma... egy képzeletbeli világ, amelyen keresztül Amerika áthaladt a történelmén, miközben ideológiát hagyott maga után.

Jim Jarmusch [11]

Jonathan Rosenbaum a "halott embert" a "savas western " [4] [12] csúcsaként üdvözölte  – azok a filmek klipjei, amelyek az 1960-as évektől kezdődően ( Easy Rider ) megpróbálták dekonstruálni ezt a rendezett mitologizált műfajt, megdöntve a kulturális archetípusokat . megtestesült benne . Valójában az európai civilizáció nyugati határa Jarmusch szerint egyáltalán nem a demokratikus értékeinek tárháza, ahogyan azt a klasszikus westernek bemutatják. Ez az olyan zsarnoki oligarchák birodalma, mint Dickinson, akiknek akarata az egyetlen törvény itt [13] . A Nyugat természetének kimeríthetetlen gazdagságáról szóló kép helyett, amelyhez a hollywoodi mozi hozzászoktatta a nézőt, Jarmusch "az ökoterrorizmus által deformált és az ipar által szennyezett vidékeket" [13] mutatja be .

A rendező maga tagadja a műfaj "lebontásának" tudatos szándékát, megjegyezve, hogy nem tartja magát a klasszikus western szakértőjének és rajongójának [9] . Jarmusch szerint a film tipikus westernként indul (egy fiatalember érkezése a vadnyugatra), de a további fejlemények ütköznek az ebben a műfajban rejlő sztereotípiákkal [9] . A puskalövés, amely a régi western csúcspontját jelentette, csak ürügy William és senki spirituális utazására . Egyetlen olyan western sem létezik, amelyben a főszereplő ennyire passzív, ennyire a rákényszerített körülmények által vezetett, mint William Blake [15] . Depp szemében az üresség azt hivatott hangsúlyozni, hogy a nagy költő és bűnöző idegen státuszait a körülötte lévők akarata ellenére vetítik rá hősére [5] .

A rendező kezdetben nem törekedett arra, hogy Blake történetét hasonlítsa a westernekhez [9] . A Jarmusch-féle narratív struktúrák és a westernek közötti mély rokonság abban rejlik, hogy a rendező a rájuk jellemző metaforikus felhangokkal rendelkező road movie -kat részesíti előnyben minden más műfajnál. A westernből azonban megszületett a road movie műfaja, ami egyben "utazást az ismeretlenbe" is implikál, és sok esetben metaforikus felhangokkal telített [16] .

A Western Jarmusch számára nyitott filmes forma, amelyet hagyományosan az amerikai értékekről szóló ítéletek, olyan tág erkölcsi és filozófiai fogalmak reflexióiba öltöztetnek, mint a megtorlás , a megváltás , a tragédia [16] . A rendező részben osztja Sam Peckinpah véleményét a westernről , mint egyfajta univerzális formáról, amely külsőleg a történelem egy-egy korszakára szorítkozva mindig lehetővé teszi, hogy a mai eseményekről beszéljünk [5] .

Amerika

A Dead Manről többet írtak, mint bármely más Jarmusch-filmről . Adrien Martin ausztrál filmkritikus úgy határozta meg, mint "egy western kísérteties, megperzselt csontváza, amelyet valamilyen homályos, nyomasztó célból állítottak fel" [17] . Ezt a célt sok recenzens látta annak az értékes alapnak a lebontásában, amelyre a western épülete épült [18] . Jarmuschnak úgy tűnik, csak azért van szüksége a nyugati formára, hogy belülről felrobbantsa, felfedve a vadnyugat mítoszának hamisságát [17] . A klasszikus western összetevőit egy rémálom logikája alapján programozza át a rendező [19] .

A műfajok közül a legamerikaibbakból kiindulva, Jarmusch szisztematikusan kritizálja az amerikai kultúra és civilizáció idealizált elképzeléseit, amelyek hagyományosan az e műfajú filmekben testesültek meg [17] . A korábbi filmekben a fogyasztáson alapuló amerikai életstílus szellemi kiüresedése volt a célpontja [17] , de a "Holt ember"-ben Amerika léte, amely az indiánok csontjaira épült egyedi kultúrájuk kiirtása és beszennyezése árán. természetes élőhely, úgy tűnik, a kritika hatálya alá esik [7] [17] . „A Dead Manben nincs amerikai nyugat. Csak egy táj van, amelyet a győztes Amerika elpusztított a lakóitól, és kapitalista mészárlássá változott” – mondja az ismert publicista, Kent Jones [7] .

Arról az időről, amikor az események zajlanak, a stoker által a vonatra dobott mondatból arra lehet következtetni, hogy az előző évben több mint egymillió bölényt öltek meg . A rendező megjegyzi, hogy ezt a határt 1875 -ben lépték túl : " A kormány támogatta a kiirtást , mert" nincs bivaly - nincs indián" [5] . De maguk a telepesek, még a keresztény misszionáriusok is bűnösek voltak a helyi lakosság népirtásában . A film bemutatja, hogy egyikük himlővel fertőzött takarókat és fogyasztást oszt szét a bennszülöttek között , ezzel halálos járványokat provokálva [13] . Korunk szempontjából ezek az akciók a polgári lakosság elleni biológiai fegyverek bevetésének tekinthetők [13] .

A német expresszionizmus szellemében eltúlozva Jarmusch - a korábbi filmekhez hasonlóan - az elidegenedés technikájához folyamodik [17] . Az amerikai civilizáció szimbolikus szíve, a Gépek városa egy kívülálló, jelen esetben William Blake szemével mutatkozik meg. A város utcáin bivalykoponyák hegyeit látjuk , a házak falának pedig használatra kész koporsók dőlnek [13] . Gépek városát a gyárkémények uralják, a környéken mindent vékony koromréteg borít be [13] . A gyár Kafka azonos című regényében kastélyként uralja a várost . A gyár tulajdonosa az erőszak szokásától elvetemült zsarnok, akit alázatosan vihogó beosztottak vesznek körül [3] .

Jarmusch Holtembere ott tart, ahol Kafka Amerikája véget ér –  egy ártatlan fiatal hős, aki átszáguld a titokzatos, határtalan Nyugaton –, de hamarosan visszatér a kafkai álcivilizációhoz, és Blake-et a baljós abszurditás birodalmába taszítja .

– J. Hoberman [3]

A sötétségtől a világosságig

Mint sok utazási filmben , William Blake eltávolítása a civilizáció középpontjaiból ismeretlen terekbe hasonlatos dimenzióval rendelkezik. Ebben az esetben az utazás metaforikusan a lelkének a testtől való elszakadását jelenti, vagy, ahogy Andrej Plakhov fogalmazott , „belső bevándorlást egy másik kódtérbe és egy másik életbe” [4]  – ellentétben a társadalmi bevándorlással, amely Korábbi filmekben Jarmusch megfontolás tárgya. Senki – egy modern pszichopompa [20]  – nem tekinti feladatának, hogy Blake-et a „víz tükrébe” hozza olyan földszorosnak, amely egy másik létszintre vezet [21] . Amikor azonban arról beszél Blake-kel, hogy „oda akarja vinni, ahonnan jött”, beszélgetőpartnere ártatlanul azt hiszi, hogy szülőföldjéről, Clevelandről beszélünk.

Természetével ellentétben a körülmények Blake-et törvényesen megbüntetett bűnözővé, gyilkossá, olyan emberré változtatják, akinek fizikai léte lassan megfogyatkozik. A rendetlenség és a kegyetlenség világának kellős közepén találja magát, és látja minden élőlény törékenységét. Mintha áthaladna egy tükör felületén, és a túloldalon találná magát, egy előtte ismeretlen világban.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Természetével ellentétben a körülmények Blake-et üldözött törvényen kívülivé, gyilkossá és olyan emberré változtatják, akinek fizikai léte lassan kicsúszik. Egy kegyetlen és kaotikus világba vetve szemei ​​megnyílnak a törékenységre, amely meghatározza az élők birodalmát. Mintha áthaladna egy tükör felületén, és egy addig ismeretlen világba lépne ki, amely a túloldalon létezik. – Jim Jarmusch [16]

William Blake útja egyrészt az életből a halálba vezet , másrészt egy út a sötétségből a fénybe. [15] A beszédes "Machines" nevű város világa, ahogyan a filmben is szerepel, a sötétség világa. A rendező szerint, ha Blake munkát kapna Dickinsonnál, akkor a sírig tartó nyomorult életre ítélné magát [9] . Egy indiánnal való találkozás reményt ad neki egy másfajta és jobb létezésben. Nem véletlen, hogy a Senki sem üdvözli őt egy idézettel Blake's Sayings of Inocence című művéből:

Emberek jönnek a világra,
És körülötte - az éjszaka sötétje.
És egyesek - Boldogság fényre várnak,
mások pedig - Szerencsétlenség sötétség [22] .

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Minden este és minden reggel
születik néhány nyomorúság.
Minden reggel és minden este
Vannak, akik édes örömre születnek.
Vannak, akik édes örömre születnek.
Vannak, akik a végtelen éjszakára születnek.

A nyugati kultúra hagyományos szemszögéből nézve a halál valami sötét és tisztán negatív dolog. De a keleti bölcsek és az indiai sámánok számára a halál csak egy része egy szélesebb életnek, és egyáltalán nem ok a könnyekre [15] . Akarat hasonló Tolsztoj Ivan Iljicséhez , aki a buddhizmus tanításával összhangban , amikor meghalt, magában a halálban látta a fényt. [23] Jarmusch is tagadja az élet és halál ellentétét; művészi koordinátáiban „a halál az élet folytatása” egy másik dimenzióban, vagy ahogy Blake a költő fogalmazott halála előtt, „átmenet a szomszéd szobába”. [9]

William Blake számára a halottak útja az életét jelenti. Az Indian Nobody számára ez az utazás csak egy hosszú szertartás, melynek célja Blake visszajuttatása a szellemvilágba. A westernre egyáltalán nem jellemző, a Senki életről mint végtelen körforgásról alkotott elképzelése áll a film középpontjában.

Jim Jarmusch [24]

Ez az átmenet az emberi test korlátozott szemszögéből nézve kellemetlennek és igazságtalannak tűnhet, de a szellem szempontjából ez csak egy szükségtelen kéreg kiesése, egyfajta anyagcsere-folyamat [20] . A film során Will átlép egyfajta purgatóriumot , ahol az élet és a halál határa annyira bizonytalan, hogy lehetetlen egyértelműen megmondani, hogy a főszereplő mikor válik „halottá”, és ennek megfelelően újjászületik. élet [20] . A halál nem egy konkrét pont az elbeszélésben, hanem a testi hanyatlás és a lelki feltámadás egyidejű folyamata. [20] A film minden szereplője olyan, mint egy hospice dolgozó , aki Blake fizikai halálának siettetésével elősegíti a visszatérését a testetlen szellemvilágba [20] .

William „halott ember” státuszát némán, de nem kevésbé egyértelműen mutatja be a forgatókönyvből hiányzó jelenet, amelyet Depp rögtön a forgatáson rögtönzött [25] . Az erdőben egy lelőtt szarvas tetemére bukkan. Blake egymás után megérinti a saját és vérző mellkasi sebét, majd véráztatta ujjait végigsimítja az arcán. Ezzel a jellel ismeri fel kapcsolatát egy elhullott állattal [25] .

A halál témája

A filmet Henri Michaud epigráfiája vezeti be : "Nem tanácsos halottal utazni." Ez az egyetlen olyan film a maga nemében, ahol a rendező minden nézőt maga dönt el, hogy a történet mely pontján következett be a főszereplő halála, ha egyáltalán bekövetkezett [20] . Ő maga szereti azt gondolni, hogy a Senki védelmének köszönhetően Depp hőse a film legvégéig fizikailag is életben maradt, bár az akció során többször is meghalhat [9] .

A film rajongói körében azonban elterjedt az a vélekedés, hogy Blake útja legelején halt meg, miután megölt egy lányt és kiesett az ablakon (abban a pillanatban, amikor egy természetellenesen nagy hullócsillag átsöpört az égen , valószínűleg szimbolizálva lelke) [3] . A főszereplő korai halála lehetővé teszi számos cselekményi következetlenség megmagyarázását, mint például a szökevények kapkodatlan mozgását és a tegnapi könyvelő irreális kézügyességét a lőfegyverek kezelésében. Az ezt követő ismerkedés a „szellemek világába” vezető kalauzsal és a Senkivel való utazás az ismeretlenbe ebben az esetben a „sápadt arcú” hős haldokló hallucinációjának bizonyul:

A hős egy meglehetősen heves külsejű indián kíséretében egy különös területen tesz egy utazást, de az út legelején egy hülye ágyveszekedésben megölik. Ennek ellenére az utazás folytatódik, valószínűleg egy másik életben. Szinte önkényesen értelmezhető, vagy egyáltalán nem értelmezhető az alábbiak, szó a reinkarnációról , a hely zsenialitásáról, az amerikai táj miszticizmusáról és más, hasonlóan kifinomult dolgokról, amelyek jól jönnek.

– Andrej Plakhov [4]

Egy ilyen értelmezés lehetőségét nemcsak a film címe jelzi, hanem az is, hogy Nobody (szó szerint No-body , „testtelen”) az első találkozáskor „halott embernek” nevezi Blake-et, és egy furcsa dolgot kérdez tőle. kérdés: „Megölted azt, aki megölt? Gépek városának utcáin a főhős koporsókkal találkozik, társa pedig a felvett peyote hatására figyeli, hogyan jelenik meg egy koponya kísértetiesen Blake elcseszett vonásai mögött [25] . A film során Blake többször is a halottak helyébe helyezi magát, különösen lefekszik az erdőben az elejtett szarvas mellé, utánozva a pózát. A film végén temetési ruhába öltözve Blake kihajózik a tengerre egy temetőhajón . Ősidők óta sok nép számára a csónakot „az anyagi világból a spirituálisba való átmenet eszközének tartották: az újjászületésre váró lelkek szimbolikus bölcsőjének” [26] .

Az irodalomkritikában ezt a narrációs módszert " hamis folytatásnak " nevezik. Tematikailag és szerkezetileg közel áll a „Holt emberhez” Borges „ Dél ” története (1949), amelyben a szerző alteregója posztumusz elzarándokol ősei földjére, hogy képzeletében meghalhassa azt a halált, mindig is álmodott. A "hamis folytatás" technikáját Ambrose Bierce vezette be az amerikai irodalomba a " The Case on the Bridge over Owl Creek " című híres történetében (1891). A filmhez való hasonlóság annál is nyilvánvalóbb, mert a történet nagyjából ugyanabban az időben játszódik az amerikai vadonban.

Blake szubtextusa

A főhős utazásának allegorikus jelentését erősíti, hogy a 18. század végi nagy misztikus látnok nevét viseli [6] . Blake neve azután jelent meg a forgatókönyvben, hogy Jarmusch felhívta a figyelmet arra, hogy a nagy romantikus gondolatait és költeményeit „úgy tűnt, hogy áthatja az indiánok szelleme” [9] [24] . A főhős belső fejlődése a film során egybecseng Blake költő központi „ártatlanság” és „tapasztalat” kategóriáival is. Amint azt a kritikusok megjegyezték, a forgatókönyv és a Blake munkásságával folytatott párbeszédek átfedése nemcsak a történelmi perspektívát elmélyíti, hanem lehetővé teszi a belső cselekmény Blake fejlődéselméletéhez való kapcsolását is , mint ciklikus jelenséget, amely körben halad [6] .

A Dead Man forgatókönyvében maroknyi utalás található Blake írásaira . A senki beszédét Blake Pokoli példabeszédei című művéből származó aforizmák tarkítják , amelyeket egy névadója munkásságát nem ismerő könyvelő az indiai folklórnak tekint [12] . A Blake-idézetek (például "A varjútól tanulva, a sas tönkreteszi az idejét") ugyanazt a nemzeti benyomást kívánják kelteni a nézőben [9] . Még annak a lánynak a neve is, akinek a meggyilkolása elindította a cselekményt, Blake Thel könyve ( 1789) címéből kölcsönzött . Blake aforizmája: "Álló víz rejteget mérget" ( Expect poison from standing water ) pedig valóban megvalósul: Cole abban a pillanatban öli meg társát, amikor az erdei tócsából próbál inni.

Az indiánok Blake költészete iránti elragadtatásában azonban van egy kronológiai eltérés: az Ártatlanság mondásai első kiadására Londonban került sor 1866 -ban , vagyis tíz évvel a filmben leírt események előtt [27] . Nagyon valószínűtlen, hogy senki sem tartózkodott Londonban ebben az időben; szavaiból ítélve még az 1850 -es években tért vissza hazájába [27] . Senki angliai tartózkodása tehát akkor történt, amikor Blake nevét teljesen elfelejtették a viktoriánusok .

Képek és zene

A filmet a fekete-fehér szürke palettájában forgatták, mivel főhőse eltávolodik minden ismerőstől, a színek pedig éppen ellenkezőleg, „az életből ismert hagyományos színkombinációkkal kapcsolnak össze bennünket” [24] . A hatvanas évek nyugati írói, akik ugyanabban a porszürke színvilágban forgattak, tudták, hogy ez semlegesíti a színes tájat és biztosítja a szükséges történelmi távolságot [24] . A rendező méltatta Robbie Muller negatívokkal kapcsolatos munkáját, hogy "minden lehetséges szürkeárnyalatot megjelenítsen, miközben a fekete és fehér közötti erős kontrasztot megőrzi, mintha még nem találták volna fel a színes filmet" [24] . Ez a kontraszt olyan nagy, hogy lehetővé teszi, hogy beszéljünk a képernyőképek tudatos stilizációjáról, mint az "amerikai nyugat énekese" - Ansel Adams [17] tájfotói .

Első nagy művében, a Stranger Than Paradise -ban (1984) Jarmusch úgy oldotta meg a jelenetről jelenetre való átmeneteket, hogy fokozatosan elsötétített néhány másodpercig a teljes feketeségig [28] . A Dead Man-ben a rendező visszatért ehhez a technikához, tudatában annak, hogy a negyvenes években széles körben használták, és a moziban általában a hagyományos történetmesélési technikával társítják. [9] Az eredmény a film tempójának lelassulása volt [9] , amit a kritikusok tévedésből a japán moziban kerestek eredetinek . [4] Különösképpen megjegyezték, hogy az ilyen "vizuális írásjelek " a meditációhoz hasonlóan "hipnotikusan lassú ritmust " biztosítanak a nézésnek [17] . A rendező saját szemszögéből nézve az egyes jelenetek elsötétülése a teljes sötétségig a súlyosan sérült főhős időnként megszakadt tudatát tükrözi. [9] És amikor a film sötét képernyővel zárul, a nézőnek arra kell következtetnie: Blake meghalt – vagy ez egy újabb átmeneti „leállás” tudatában [9] .

A "Dead Man" filmes formáját nem csak a "tér szuggesztív figurativitása", hanem a "zenei pszichedelika " is jellemzi [4] . A Nyugati utazást Neil Young meditatív country rock zenéje kíséri . A filmzene elsősorban gitárakkordokból áll, amelyeket Young improvizált a film nézése közben. Jarmusch folytatásos filmje, a Ló éve, a Holtembert követte, és a legendás zenész és a Crazy Horse zenekar kreatív útját követte. Young zenéje illik a cselekményhez, mivel a film forgatókönyvét erre a kíséretre írták [24] . A rendező szerint filmjeinek tartalma félig a hangon keresztül tárul fel, és nem a vizuális összetevőn [29] . Jarmusch Neil Youngnak tartja a filmzenét, hogy "az egész filmet magasabb szintre emeli, összefonja a történet szellemét az arra adott zenei-érzelmi reakciójával" [24] .

A klasszikus Hollywoodban a "kemény fickó" típust megtestesítő Lee Marvin színész előtt tisztelegve Jarmusch a Blake nyomában járó kopasz seriffeket Lee-nek és Marvin-nak nevezte el [10] . A legendás Iggy Pop hősével a tűz mellett ülő vadászok közül ketten a forgatókönyv szerint Tom Petty The Heartbreakers zenekarának tagjairól kapták a nevét [10] .

Guruló vagyonok és díjak

Jarmusch szinte minden filmjéhez hasonlóan a Holtembert is bevették a Cannes-i Filmfesztivál fő versenyébe [1] . Az 1995. május 26-i premieren halálos csend volt, a vetítés végén senki sem tapsolt, csak egy ismeretlen néző üvöltötte erős francia akcentussal: „Jim! Ez szar! [1] . Csak néhány filmkritikus "a hatalmas termékkínálat hátterében" Tarantino alatt "és az amerikai" független mozi nyilvánvaló sztereotípiája "... kezdett arról beszélni, amiről régóta féltek beszélni - egy remekműről " [ 4] .

Egy egész év telt el, mire a "Dead Man" megjelent az Egyesült Államok képernyőjén ( 1996. május 10. ) [17] . Hasonló késedelem fordult elő az európai országokban. Sorsa nehéz volt: az USA-ban mindössze 37 moziban mutatták be a filmet [30] . Jarmusch karrierje során először az olyan vezető kiadványok, mint a The New Yorker teljesen figyelmen kívül hagyták új művének megjelenését [31] . Lehetséges, hogy az ilyen hűvös fogadtatás oka a filmben megrajzolt Amerika-kép komorsága volt [7] . Az Egyesült Államokban való első mozibemutató során a film 1 millió dollárt keresett , míg a szalag költségvetése 9 millió dollár volt [32] A szabványos DVD - verzió csak 2000. december 19- én került forgalomba . [33] .

A New York-i kritikusok díjának átvételekor Jarmusch nemtetszését fejezte ki amiatt, hogy a forgalmazó Miramax Films nem lelkesedik a film népszerűsítéséhez [31] . Nyilvánvalóan a film megjelenésének késése annak tudható be, hogy a rendező nem fogadta el a forgalmazó ajánlatát a film újravágására az amerikai premierre [31] . Erre minden oka megvolt, mert a szerződés értelmében ő volt a negatívok tulajdonosa. Rosenbaum egy esetre hivatkozik, amikor a Jarmusch-filmek Miramax-ban tartott retrospektívájának szervezője azt tanácsolták, hogy ne szerepeltesse a "Holt embert" azzal az indokkal, hogy a film "tetves" [31] .

A "Dead Man"-t jelölték az " Independent Spirit " díjra, amely egy tekintélyes amerikai független filmes díj 4 kategóriában ("Legjobb film", "Legjobb forgatókönyv", "Legjobb operatőr", "Legjobb férfi mellékszereplő"), de elvesztette A Coen fivérek Fargoja [ 34] A New York-i filmkritikusok a legjobb operatőr díjjal tüntették ki Robbie Mueller-t [34] . Egészen váratlanul Jarmusch filmjét ítélték oda a legjobb Európán kívül készült filmnek járó Európai Filmdíjnak [34] .

Oroszországban a filmet először az ORT televíziós csatorna mutatta be 1996 végén. A képet bemutató Artemy Troitsky a központi csatornán való megjelenítését a Kongresszusok Palotájában a sámánok táncával azonosította [35] . Az orosz népművész Alexander Klyukvin és nővére, Maria ( Selena International stúdió ) dolgozott a szinkronjátékon . Ezt követően több további fordítás is megjelent, köztük egy goblin -fordítás , amelyet Dmitrij Pucskov végzett , aki a Halott embert a legfurcsább filmnek nevezte, amelyet látott [36] .

Vélemények a filmről

A Rotten Tomatoes kritikai áttekintési forráson a filmről szóló kritikák 71%-a pozitív [37] . Az amerikai közönség tekintélye, Roger Ebert másfél csillagot adott a filmnek (a maximum négyből), ezt a következőképpen kommentálva: "Jim Jarmusch megpróbált valamit átadni a közönségnek, de mit pontosan - nem értettem " [38] . A Washington Post egyik bírálója helytelenítette a film terjedelmét és cselekményének hiányát, és hozzátette azt a kívánságot, hogy a rendező fűszerezze az akciót " lovasság vagy valami hasonló megjelenésével a képkockában" [39] .

A befolyásos chicagói filmkritikus, Jonathan Rosenbaum az egész évtized egyik legérdekesebb és legjelentősebb filmjeként értékelte a filmet [12] [40] . Később külön könyvet írt a "Holt emberről" ( ISBN 0-85170-806-4 ), amely a British Film Institute 20. századi nagyszerű filmjei sorozatában jelent meg. J. Hoberman, a Village Voice -tól úgy látta, hogy a Dead Man egy western, amit Tarkovszkij maga is készíthetett volna . A tekintélyes zenekritikus, Greil Marcus ( Rolling Stone ) pedig a következő címet adta kritikájának: "Tíz tény, ami azt bizonyítja, hogy a halott a 20. század végének legjobb filmje" [42] .

A film merőlegesen ellentétes megközelítéseinek összeegyeztetésére tett kísérletet Stephen Holden kritikája jelentette a tekintélyes The New York Times-ban . Holden hozzáállása a „Holt emberhez” kettős volt: „Amikor a „Dead Man” a vadnyugatot a halál pokoli tájaként mutatja be, őrjöngő életet áraszt belőle. Amikor a film megpróbálja értelmezni ezeket a képeket, álmosságot idéz elő” [43] . Máshol Holden kifejtette álláspontját:

Amint a Halott ember enged saját allegorikus behatolásainak, elhúzódó filozófiai kísérletté válik, amelyben a párbeszédek távol állnak a negatív szereplők energiájától és a figurális szerkezet újszerűségétől. A fekete-fehérben forgatott film tökéletesen megtestesíti a Nyugat mint valami „vad” gondolatát a szó legprimitívebb és leghátborzongatóbb értelmében.

– The New York Times [43]

Az orosz recenzensek közül Andrej Plakhov a Halott emberben a " hallucinációk termékét" látta , különös tekintettel arra, hogy Jarmusch elutasította az erőszaknak az amerikai mozi számára hagyományos mitologizálását [4] . A Vedomosztyi újság filmkritikusa, Jurij Gladilscsikov a Halott embert "a legszokatlanabb westernnek" nevezte, kiemelve az üldözöttek és az üldözöttek átmenetének szándékos lassúságát, ami a " rituálékra " emlékeztette [44] .

A "Holt ember" esztétikája megtalálta utódait. Elkötelezettség a minimalizmus iránt, kapkodó tempójú narráció, sajátos humor  – ezeket a tulajdonságokat a fiatalabb generáció rendezői ( Wong Karwai , Sofia Coppola , Richard Linklater ) kölcsönözték Jarmuschtól [13] . Oroszországban a kritikusok a "Holt emberrel" folytatott tudatos vitáról beszéltek Alekszandr Veledinszkij " Alive " című filmje kapcsán (2006) [45] .

Western for Indians

Amint az indián kritikusa, Jacqueline Kilpatrick rámutat, a "Dead Man" volt az első western, amelyet legalább részben az indián közönségnek szántak . Nehéz elképzelni még egy ilyen műfajú filmet, amelyben a fő, és ráadásul a legolvasottabb hős egy indián, aki ráadásul olyan kifejezésekkel bélyegzi meg fehér társát, mint "az az értéktelen sápadt arcú" [21] . E karakter ábrázolásakor a rendező megpróbált eltávolodni attól a tipikus nyugati ábrázolástól, hogy egy indián egydimenziós " nemes vad " - okoskodó vagy elhaladó karakter, golyó célpontja [5] . Interjúiban Jarmusch olyan nyugati rendezőket piszkál, akik számára az indiánok nem voltak mások, mint mitologizált bennszülöttek [21] . Példaként azt a történetet hozza fel, hogy a legendás John Ford hogyan forgatott Comanche navajo indiánok leple alatt , akik még a saját nyelvüket is beszélték a képkockában [46] .

Elődeitől eltérően Jarmusch a legnagyobb hitelességgel próbálta reprodukálni az egykor Kalifornia partjait benépesítő letűnt törzsek kultúráját. Az óceánparti indián falu, ahová Blake-et Senki sem hozza, kifejezetten forgatásra épült, de teljes összhangban a történelmi valósággal, beleértve a titokzatosan nyíló fakapukat és hatalmas bálványfigurákat [5] . Maga senki sem beszél négy nyelven: feketelábú , cree , makah és angol nyelven . Az utolsó Macah beszélő néhány évvel a film forgatása után meghalt. E nyelvek egyike sem volt honos Gary Farmernél , aki a Senki szerepét játszotta (a Farmer a Cayuga népből származik ). Különös nehézséget okozott számára a maka nyelvű szavak reprodukciója [5] .

Tekintettel a rendezőnek az indiai kultúra iránti figyelmére, Jarmusch és Glover ragaszkodott ahhoz, hogy a "Dead Man" kazettáit minden indián rezervátum videoboltjába vigyék [5] . Különösen az indiai közönség számára néhány helyi dialektusban elhangzott szövegrész angol fordítás nélkül maradt [13] . Más, csak az indiai kultúra hordozói számára érthető árnyalatok is beleszövődnek a narratívába [13] . Tehát a film során senki sem kérdezi Blake-től , hogy dohányzik -e, és ő azt válaszolja, hogy nem dohányzik. Ezek az utolsó szavai. Jarmusch egy interjúban hangsúlyozza, hogy az indiaiak által használt dohány sokkal erősebb kábítószer , mint a közönséges cigaretta, és használatának rituális jelentősége van. A dohányzást szent cselekedetnek írja le: „a dohány az, amit magaddal viszel látogatóba, amit ima közben elégetnek” [5] . Az indiánok potenciális közönségként való felismerése lehetővé tette egyes kutatók számára, hogy a filmben az amerikai kultúra új jelenségének egyik megnyilvánulását lássák – az indiánok ősök általi annektálása miatti bűnösség komplexumát [48] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Hirschberg, Lynn . A népszerű siker nem az én területem , The Guardian  (2005. augusztus 5.). Letöltve: 2009. március 15.
  2. ↑ Dead Man (1996) – Box Office Mojo
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hoberman J. . halott ember . // Village Voice Film Guide: 50 éves filmek a klasszikusoktól a kultikus slágerekig Archiválva 2013. december 25. a Wayback Machine -nál . - John Wiley and Sons, 2007. - P. 85-87 . ISBN 0-471-78781-7 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Plakhov A. S. . Összesen 33. A világfilmes rendezés sztárjai. . Vinnitsa: Akvilon, 1999.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jonathan Rosenbaum. A Gun Up Your Ass: An Interview with Jim Jarmusch  (angol)  (a link nem érhető el) . Cineaste (1996. április 12.). Letöltve: 2015. december 11. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 4..
  6. ↑ 1 2 3 4 Michael DeAngelis. Nemek és egyéb transzcendensek: William Blake mint Johnny Depp . // Ladies and Gentlemen, Boys and Girls: Gender in Film at the End of the Twentieth Century (szerk.: Murray Pomerance). SUNY Press , 2001. ISBN 0-7914-4885-1 . 283-290. oldal.
  7. ↑ 1 2 3 4 Fehér, Jerry. A kanadai mozi . Wallflower Press, 2006. ISBN 1-904764-60-6 . 183-184. oldal.
  8. ↑ Dead Man : Forgatási helyszínek  . - Információ az IMDb -ről . Letöltve: 2009. március 19. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 The Dead Man sajtótájékoztató az 1995-ös Cannes-i Filmfesztiválon  (  elérhetetlen link ) . - Jim Jarmusch sajtótájékoztatója a film premierjének szentelve. Letöltve: 2009. március 13. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  10. ↑ 1 2 3 Apróságok a halott  ember számára . - Érdekes tények az IMDb -ről . Letöltve: 2009. március 15. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  11. ↑ "Dead Space", Vicente Rodriguez-Ortega  (angol)  (a link nem érhető el) . — A Jim Jarmusch Symposium: Summer's Dog Days 2005 című rendezvényről, megjelent a Reverse Shot Online-on. Letöltve: 2009. március 13. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  12. ↑ 1 2 3 Rosenbaum, Jonathan . Acid Western , Chicago Reader (1996. július 27.). Letöltve: 2015. december 11.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Juan Antonio Suarez. Jim Jarmusch . University of Illinois Press , 2007. ISBN 0-252-07443-2 . 103-106. oldal.
  14. ↑ Nelmes, Jill. Bevezetés a filmtudományba . Routledge , 2003. - P. 147. ISBN 0-415-26268-2 .
  15. ↑ 1 2 3 Interjú a Seconds Magazine-ban  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . — J. Jarmusch interjú a Seconds magazinnal . Letöltve: 2009. március 13. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  16. ↑ 1 2 3 Interjú Jim Jamusch-al és Mili Avitallal, 1996  (eng.)  (hivatkozás nem elérhető) . - Interjút Jarmusch adott Jane Margetsnek. Letöltve: 2009. március 13. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Moliterno, Gino . Dead Man , Senses of Cinema  (2001. május). Az eredetiből archiválva : 2010. december 25. Letöltve: 2009. március 13.
  18. ↑ Rickman, Gregg. "The Western Under Erasure: Dead Man" In: The Western Reader / szerkesztette Jim Kitses és Gregg Rickman. 1. Limelight szerk. New York: Limelight Editions, 1998.
  19. ↑ Katharine Hodgkin, Susannah Radstone. Emlékezet, történelem, nemzet: vitatott múltak . ISBN 1-4128-0488-4 . 226. oldal.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bill Streett, Jeffrey Kishner. A film asztrológiája: A filmek, mítoszok és archetípusok felülete . — P. 67-69 . ISBN 0-595-32099-6 .
  21. ↑ 1 2 3 Kilpatrick, Jacquelyn. Celluloid indiánok: indiánok és film . University of Nebraska Press , 1999. P. 169-172 . ISBN 0-8032-7790-3 .
  22. ↑ V. L. Toporov fordítása. Nagyon hasonló sor van a The Doors "End of the Night" című dalában .
  23. ↑ Tolsztoj cambridge-i társa (szerk.: Donna Tussing Orwin). Cambridge University Press , 2002. - P. 131 ISBN 0-521-52000-2 .
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jim Jarmusch a "Dead Man" című filmről (elérhetetlen link) . - Interjú. Letöltve: 2009. március 13. Az eredetiből archiválva : 2010. december 10. 
  25. ↑ 1 2 3 "A Grayer Shade of Pale", Omar Odeh  (angol)  (a link nem érhető el) . - A Jim Jarmusch Symposium: Summer's Dog Days 2005-ből, megjelent a Reverse Shot Online -on . Letöltve: 2009. március 13. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  26. ↑ Tresidder J. Szimbólumszótár. M.: FAIR-PRESS, 1999. Pp. 198.
  27. ↑ 1 2 Rosenbaum, Jonathan. Dead Man (BFI Modern Film Classics) . British Film Institute, 2000. ISBN 0-85170-806-4 . 74-76. oldal.
  28. ↑ Idegen, mint a paradicsom  . — Cikk a "Stranger Than Heaven"-ről az Allmovie Online Encyclopedia-ban . Letöltve: 2009. március 13. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  29. ↑ Jim Jarmusch: "Csukott szemmel kell nézni a filmet" . — Jarmusch cikke a The Art of Cinema magazinból. Letöltve: 2009. március 13. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  30. ↑ Halott ember  . — Tájékoztatás a Box Office Mojo -tól . Letöltve: 2009. március 15. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  31. ↑ 1 2 3 4 Rosenbaum, Jonathan. Filmháborúk: hogyan korlátozza Hollywood és a média, hogy milyen filmeket láthatunk ? Wallflower Press, 2002. ISBN 1-903364-60-4 . 55-56. oldal.
  32. ↑ Halott ember pénztára  . - Statisztikák az IMDb -ből . Letöltve: 2009. március 15. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  33. ↑ A Dead Man DVD részletei  . - Statisztikák az IMDb -ből . Letöltve: 2009. március 15. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  34. ↑ 1 2 3 Díjak a Halott  emberért . - Statisztikák az IMDb -ből . Letöltve: 2009. március 15. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  35. ↑ Dead Man: Movie Review  (angolul)  (a link nem érhető el) . - Alekszandr Zarovszkij filmnek szentelt oldala. Letöltve: 2009. március 15. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  36. ↑ Goblin: Dead Man  Translations . — Filmoldal a Goblin honlapján. Letöltve: 2009. március 15.
  37. ↑ Halott ember  a Rotten Tomatoes -on _
  38. ↑ Ebert, Roger . Dead Man , Chicago Sun-Times  (1996. június 28.). Letöltve: 2009. március 13.
  39. ↑ Howe, Desson . Dead Man Tells Tale , Washington Post  (1996. május 17.). Letöltve: 2009. március 13.
  40. ↑ A "Dead Man"-nek a mainstream Rosenbaum általi elutasítása a The New York Times negatív hatásának tulajdonítható , amely állítólag az amerikai közönségben egy kereskedelmileg jobban orientált független filmmárka iránti ízlést vált ki, amelyet legélénkebben Quentin Tarantino képvisel .
  41. ↑ Tasker, Yvonne. Ötven kortárs filmes . Routledge , 2002. ISBN 0-415-18974-8 . 183. oldal.
  42. ↑ Marcus, Greil . Dead Again , Szalon (1999. december 2.). Letöltve: 2009. március 13.
  43. ↑ 12 Holden , Stephen . Furcsaságok és allegóriák a régi nyugaton , The New York Times  (1999. május 10.). Letöltve: 2009. március 13.
  44. ↑ Jurij Gladilscsikov. A "Holt ember" film - Review . " Poszter ". Letöltve: 2012. május 1.
  45. ↑ Trofimov, Vitalij . Szemle a 2006. évi őszi-téli oroszországi forgalmazásról, Cinema Art  (2006. október 31.). Letöltve: 2009. március 13.
  46. ↑ Nieland, Justus. Graphic Violence: Native Americans and the Western Archive in Dead Man Archiválva : 2013. december 16. a Wayback Machine -nél . // The New Centennial Review - 1. kötet, 2. szám, 2001. ősz, pp. 171-200.
  47. ↑ Jim Jarmusch által megválaszolt kérdések, a "Holt emberről  " . — A rendező válaszol a filmmel kapcsolatos kérdésekre. Letöltve: 2009. március 13. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18..
  48. ↑ Shapiro, Michael J. Módszerek és nemzetek: Kulturális kormányzás és az őslakosok alanya. Routledge , 2004. ISBN 0-415-94532-1 . 166. oldal.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
 Jim Jarmusch filmjei