Easy Rider | |
---|---|
Easy Rider | |
Műfaj | road movie |
Termelő | |
Termelő | |
forgatókönyvíró_ _ |
|
Főszerepben _ |
Peter Fonda Dennis Hopper Jack Nicholson |
Operátor | Kovács László |
Zeneszerző | Roger McGuinn |
Filmes cég | Raybert Productions [d] |
Elosztó | Columbia Képek |
Időtartam | 94 perc |
Költségvetés | 340 000 USD [7] |
Ország | |
Nyelv | angol |
Év | 1969. július 14- én [1] , 1969. június 26-án [2] és 1969. december 19- én [3] |
IMDb | ID 0064276 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az Easy Rider ( 1969) Dennis Hopper drámafilmje , Peter Fonda producerrel és rendezővel a főszerepekben, a road movie és az " acid western " műfajok eredete, az amerikai független mozi és a New Hollywood hagyománya . 8] . A premier a Cannes-i Filmfesztiválon volt , ahol a képet Arany Pálmára jelölték , Hoppert pedig a legjobb bemutatkozó díjjal jutalmazták. Ezenkívül Jack Nicholson először kapott jelölést a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában a Golden Globe -on , a BAFTA -n és az Oscar -díjon .
A 360 000 dollár körüli költségvetéssel az Easy Rider több mint 40 millió dollár bevételt termelt csak az Egyesült Államokban, és 111-szer térítette meg magát. A kritikusok dicsérték a kép rendezését, forgatókönyvét, hangsávját és vizuális effektusait.
Az ikonikus ellenkultúra-film, „egy nemzedék próbaköve”, amely „megragadta a nemzeti képzeletet”, a társadalmi tájat, az 1960-as évek fiataljainak problémáit és feszültségeit tárja fel, mint például a hippi mozgalom térnyerése, a droghasználat és a közösségi életmód. A marihuána és más anyagok használatát bemutató jelenetekben valódi drogokat használtak. A film megtévesztően cselekmény nélküli narratív felépítésének hatása a 70-es és különösen a 80-as évek számos alacsony költségvetésű amerikai filmjében érezhető, mint például Jim Jarmusch Idegen Paradicsom (1984) és Gus Van Sant Saját közlegény Idaho (1991) című filmjében. . ) [9] .
1998 - ban bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba , mert "kulturális, történelmi vagy esztétikai jelentőséggel bír".
Az American Film Institute szerint a kép a 88. és a 84. helyen áll az 1998 -as és 2007 -es 100 filmet tartalmazó listán, a Born to Be Wild című dal pedig a 29. helyen áll a 100 dal között.
1967 nyara . Két informális motoros , Wyatt "Amerika Kapitány" ( Peter Fonda) és Billy ( Dennis Hopper ) nagy mennyiségű pénzt kap egy drogdílertől ( Phil Spector ) , amiért mexikói kokaint csempésztek Los Angelesbe . A Wyatt 's Captain America (módosított 1951 -es Harley Davidson FL ) amerikai zászló stílusára festett aprítógépébe rejtett készpénzzel a barátok kelet felé hajtanak a szabadság keresése érdekében a déli államokon keresztül – Kaliforniától New Orleansig . , Louisiana , a Mardi Gras fesztivál ideje alatt .
Mivel nem kapnak éjszakát egy út menti motelben, amelynek tulajdonosa érkezésükkor a "Nincs üresedés" feliratú táblát váltja, a barátok kénytelenek az utcán tölteni az éjszakát. Másnap a motorosok megállnak, hogy megjavítsák Wyatt motorkerékpárjának defektjét egy arizonai farmon , és ebédeljenek a farmerrel és családjával. Később felvesznek egy hippi stoppost ( Luke Askew ). Egy benzinkúton Wyatt megnyugtatja egy aggódó barátját, hogy milyen pénzt találhat egy idegen. A hippi meghívja őket a kommunájába, ahol a nap hátralévő részében maradnak. Kint a „ szerelem nyara ”, a hippi „szabad szerelmet” két nővel, Lisával és Sarah-val gyakorolják, akik osztoznak egy kommunatag vonzalmában, mielőtt figyelmüket a motorosokra fordítanák. Ahogy a barátok elmennek, a stoppos ad Wyattnek egy kis LSD -t , hogy megosszák a "megfelelő emberekkel".
Új-Mexikóba érve a barátok együtt lovagolnak a felvonulással, és letartóztatják őket, mert "engedély nélkül vettek részt egy felvonuláson", majd börtönbe küldik őket, ahol találkoznak George Hanson ( Jack Nicholson ) filozófus ügyvéddel , aki alkohollal való visszaélés miatt töltötte ott az éjszakát. A munka említése után George segít a motorosoknak kiszabadulni a börtönből, és úgy dönt, hogy elmegy velük New Orleansba . Az alvás közben Wyatt és Billy bemutatja Hansonnak a marihuánát. Mint egy régimódi alkoholista, nem szívesen próbálkozik, mert attól tart, hogy "beveszi" a rosszabb drogokat, de hamar beletörődik.
A trió egy louisianai kisváros étkezőjében megáll egy falatot enni, és felkelti a helyiek figyelmét. A konzervatív déliek kívülállónak tekintik a társaságot, és ellenségesen fogadják őket. Lányok egy csoportja jóképűnek nevezi őket, de a férfiak és a seriff lekicsinylő megjegyzéseket tesz, és kigúnyolja őket. A társaság úgy dönt, hogy veszekedés nélkül távozik, és nem hajlandó elvinni a lányokat, miután látják, hogy egy rendőr figyeli őket. A társaság a városon kívül ver fel tábort, George a Billyvel folytatott beszélgetés során ezt mondja: „... Nem tőled félnek, hanem attól, amit képviselsz... Te képviseled a szabadságot számukra... Az egy dolog, hogy beszélni a szabadságról, és egy másik dologról, hogy szabadok legyünk. Nagyon nehéz szabadnak lenni, amikor egészen a közelmúltig vásároltak és adtak el a piacon. Csak persze soha ne mondd el nekik, hogy nem szabadok, mert elkezdik törni a végtagjaidat, hogy bebizonyítsák, mennyire szabadok. Sokáig fognak beszélni veled az egyén szabadságáról, de amint meglátnak egy szabad egyént, halálra rémíti őket... Veszélyessé teszi őket.
Az éjszaka közepén egy csapat redneck az alvó hármashoz lopakodik, és ütőkkel kezdi verni őket. Billy sikoltozva kést ránt, a támadók visszavonulnak. A barátok könnyebben megsérülnek, de George-ot, akinek nincs ideje felébredni, agyonverik. Az ügyvéd holttestét a hálózsákba csomagolják, holmiját összeszedik, és megfogadják, hogy visszaadják a családnak.
A motorosok folytatják útjukat, és megállnak a bordélynál, amelyről George mesélt nekik. Két prostituált – a barna hajú Karen ( Karen Black ) és a barna Mary ( Tony Basil ) – magukkal hozva a barátok az emberekkel teli utcákon járják a Mardi Gras ünnepét . A francia negyed egy temetőjébe érve négyen LSD -t vesznek , amit a hippi adott Wyattnak. Van egy drog bacchanalia. Az alvó alkalmával Wyatt elmondja az örvendező Billynek, aki azt hiszi, hogy a szabadság sok pénz, hogy veszítettek, majd lefekszik.
Másnap reggel egy kétsávos országúton egy régi kisteherautó két vörösnyakúja utoléri barátait, az utas úgy dönt, hogy megijeszti őket, egy vadászpuska után nyúl. Ahogy elhaladnak Billy mellett, aki a középső ujját adja nekik, a gazda azt mondja neki, hogy vágja le a haját, majd lelövi, és balesetet szenved. A teherautó elhalad egy megállt Wyatt mellett, aki véres barátját találja az út szélén. Wyatt elmondja neki, hogy segítségért megy, és bőrkabátjával letakarja a sebet, ami után bosszút áll az elkövetőkön.
A teherautó visszakanyarodik és az ellenkező irányba halad, az utas ismét tüzel, ezúttal a vezető felől. Vér fröccsen a képernyőre, Wyatt kirepül a motorból, átrepül a levegőben, laza első kerék nélkül landol és felrobban. Wyatt már régóta várta ezt az eredményt – beszélgetések során többször is lát egy villanást előre egy Harley-val az út szélén . A kamera elmozdul.
A Hopper és a Fonda által mindössze 340 000 dolláros költségvetéssel és a nagy hollywoodi stúdiók támogatása nélkül készített Easy Rider a hatvanas évek motoros filmes hagyományait követi , amelyet különösen a Wild Angels (1966) képvisel, amelyben a Foundation is szerepelt. A forgatás 1968 nyarán zajlott. A filmen végzett munka nagyon nehéz volt. Amellett, hogy Hopper tapasztalatlan rendező volt, abban a pillanatban sokat ivott és drogozott. A forgatáson anarchia uralkodott (a színészek, a rendező, az operatőr és a csoport többi tagja kábítószert használt), a forgatókönyvet menet közben átírták, a jeleneteket pedig folyamatosan újraforgatták.
A francia újhullám alapelvei hatására sok dialógus a forgatáson készült [10] .
A dokumentumfilm közvetlenségét a színészek igazi marihuána szívása adta (bár kokain leple alatt porcukrot használtak ). Annak érdekében, hogy kemény hangot kapjon az étterem törzsvendégeitől, ahol a "jó rosszfiúk" megállnak, Hopper elmondta nekik, hogy a forgatókönyv szerint megerőszakoltak és megöltek egy lányt a városukból [11] .
Hopper formai újítása a jelenetek közötti ragadós átmenetekben nyilvánult meg, amelyek előrevetítették az utolsó jelenetre való előretörést . Ezekből a felvillanásokból, amelyek talán a karakterek elméjének drogok által kiváltott kitágulását sejtetik, nagyon kevés maradt fenn a végső szerkesztésben (amit nem Hopper felügyelt).
Időbe telt, mire a film terjesztőre talált . Ennek eredményeként csak az Egyesült Államokban mintegy 19 milliót keresett a pénztárakból, így bekerült az év legjobb négy legjobb bevételt hozó filmje közé, és sokszorosan megtérült. A Bonnie és Clyde és a The Graduate sikere mellett Hopper filmjének diadala is megerősítette, hogy a „haladó”, intézményellenes fiatalok abban a helyzetben voltak, hogy meghatározzák a film sikerét vagy kudarcát. Ez a három szalag a régi stúdiórendszer összeomlását és az Új Hollywood születését jelentette [12] .
Az „Easy Rider” ékesszólóan megörökítette az amerikai társadalom felbomlását a vietnami háború időszakában az elnyomó rendszer konzervatív támogatói és a tiltakozó hangulatokkal jellemezhető ifjúsági ellenkultúra között [10] [13] . N. Agranovsky kritikus szerint ennek a filmnek a filmtörténeti státuszát "a korszak szellemének" kell nevezni [14] . Az 1960-as évek végén gyakran emlegetik az egyik filmként, amely leginkább befolyásolta az amerikai fiatalok értékrendjét. A film egy ifjúsági szubkultúrát romantizált, amely a motorozáshoz, a kábítószer-használathoz és a rockzene hallgatásához kapcsolódik [10] .
A kép népszerűségének Európában, ahol az "Easy Rider" megkapta a legjobb debütáló filmért járó Arany Pálmát, nem művészi okai is voltak. Amint az ünnepelt amerikai kritikus, Andrew Sarris, aki 1970-ben felvette az Easy Ridert a legjobb filmek éves listájára, rámutatott , az európaiak nagyrészt a vietnami háború prizmáján keresztül nézték ezt a filmet. Nem kellett és nem is kellett aggódniuk amiatt, hogy megtalálják a módját a távoli Amerika fejlesztésének és belső problémáinak megoldásának, de a hippi motorosok csak szimpátiát keltettek az antimilitarista beállítottságú közvéleményben.
Amerikának is megvolt a saját felfogási kontextusa. Manola Durges, a New York Times rovatvezetője Hopper haláláról szóló, 2010. április 7-i terjedelmes cikkében rámutat, hogy az amerikai ipar elsősorban nem a film formai újítására, hanem kereskedelmi sikerére helyezte a hangsúlyt (400 dolláros költségvetéssel). ezer dollár, a kép több mint 20 milliót gyűjtött be a pénztáraknál) [16] .
A Szovjetunióban a kritikusok nem hagyták figyelmen kívül a filmet, bár többnyire a független rendezők filmjei között emlegették: "A független amerikai rendezők ösztönösen érzik a hollywoodi stúdiók igáját és a tehetetlen polgári eszméket, de még mindig messze vannak a valódi megértéstől. a problémákat a marxista ideológia szemszögéből." A hazai kritikusok kevés figyelmet fordítottak közvetlenül az Easy Riderre. Vagyis a pozitív utalásokat (és még akkor is meglehetősen mérsékelt formában) erről a képről csak az diktálja, hogy kritikailag Amerikára irányult. A kritika jelenlétének ténye, valamint a film antimilitarista hozzáállása arra kényszerítette a szovjet kritikusokat, hogy némi rokonszenvvel beszéljenek a filmről [14] .
Andrej Plakhov szerint "mindenki, aki megnézte ezt a filmet, egy időben érezte azt a görcsöt, ami egy fogolynak, aki egy korty szabadságot iszik" [17] . Plakhov az "Easy Rider"-et "a '60-as évek narkórock ritmusaira vitorlázó cselekmény nélküli road movie"-ként határozza meg, amely "majdnem térdre kényszerítette Hollywoodot" [17] .
Egyrészt az Easy Rider egy bizonyos idő pontos és finom tükre – a viharos 1960-as évek. Aztán lázadás volt a konzervatív erkölcs, az atyai értékek, az úgynevezett normális életforma ellen, ami természetesen nagyon bosszantotta az erkölcs és a szigorú rend bajnokait - kommentálja Alena Sycheva filmkritikus . - Másrészt ez a film a bemutatott karakterekkel, kapcsolatokkal, helyzetekkel minden korszakban relevánsnak bizonyult. A film hősei heverésznek, füvet szívnak, és hazájuk Amerika útjain autóznak. Egyszóval szabadságszerető életmódot folytatnak, idegenül és a városlakók által félreértetten. Kedves, csendes és békés srácok lévén, még a megjelenésükkel is bosszantják őket - hosszú tincsek, divatos ruhák, zajos motorok, amelyekkel nem a sokkolás kedvéért, hanem a lélek hívására közlekednek. Ezeknek a srácoknak eszébe sem jutott sokkolni a közvéleményt, felhívni magukra a figyelmet vagy megzavarni a középosztálybeli mocsarat, de ennek ellenére vérszomjas állatokat ébresztenek az átlagpolgárokban. Az intolerancia Griffith napjai óta az egyik mindig aktuális téma a moziban. Az amerikai filmművészet nagy megalapítójához hasonlóan az Easy Rider rendezője, Dennis Hopper is új dizájnt választ egy égető témához: a tényleges tartalom felfedésére váratlan forgatási, vágási, színészi, drámai történetalkotási módszereket alkalmaz. Könnyed improvizációs játékmód, nem profi művészek bevonása, pavilonok elutasítása, mozgó kamera használata, rövid darabok hirtelen vágása, éjszakai forgatás remegő tűzfény mellett, az aktív akció és a hagyományos intrika hiánya, jelentős odafigyelés zenére, ami nem az akciót kíséri, hanem hősöket vezet… Mindez szembement a hollywoodi hagyományokkal magas stílusával, esztétikai szépségével, az egyes képkockák festőiségével, izgalmas cselekményeivel és az improvizációt nem engedő vasforgatókönyv szabályaival. A film számos hagyományt megtört, és egyben lenyűgözte a közönséget. Az „Easy Rider” kereskedelmi sikere igazolta az új mozi – New Hollywood – iránti igényt [18] .
A film filmzenéje éppoly mérföldkőnek bizonyult a populáris zene történetében, mint maga a film a mozi történetében. Az Easy Rider előtt csak az adott filmhez írt eredeti anyagokból összeállított hangsávok jelentek meg külön lemezként. Az Easy Rider filmzene összeállításának megközelítése más volt. A filmben felcsendülő rockdalok válogatását Dennis Hopper saját maga állította össze az akkori évek rádiós slágerei közül, amelyek hangulatilag közel állnak a filmhez.
Tekintettel a film alacsony költségvetésére, Hoppernek nem volt nehéz meggyőznie a lemeztársaságokat, hogy beleegyezzenek a dalok felvételébe a filmzenébe (a kivétel a Capitol Records volt , így a lemez nem tartalmazza a " The Weight " előadott eredeti verzióját a The Band által , de borítóverzió). A Billboard 200-on a rekord a 6. helyet érte el, és az összes eladásban felülmúlta 1969 összes filmzenéjét, kivéve a Rómeó és Júlia filmzenéjét , amelyet Nino Rota komponált .
Olyan slágerek hangzottak el, mint a Steppenwolf "The Pusher" és " Born to Be Wild ", a The Band "The Weight", a The Byrds "Wasn't Born to Follow" , Jimi Hendrix Experience "If Six Was Nine" a filmet többek között. , valamint váratlan (és szinte humoros hatású) számok: "Ha madár akarsz lenni" (Holy Modal Roundersand) és a "Don't Bogart Me" (Fraternity of Man) [13 ] .
Hopper megkérte Bob Dylant , hogy írja meg az egyetlen eredeti dalt a filmhez , de a legendás zenész – állítólag nem értékelte a film végét – egy versszak felvázolására szorítkozott egy szalvétára, és elküldte a The Byrds vezetőjének, Roger McGuinnnak, azzal a kéréssel, hogy jut eszedbe." Így született meg a Ballad of Easy Rider című dal [20] .
Dennis Hopper filmjei | |
---|---|
|
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|