Wong Karwai

Wong Karwai
王家衛

Wong Karwai
Születési dátum 1958. július 17.( 1958-07-17 ) [1] [2] [3] […] (64 éves)
Születési hely
Polgárság
Szakma filmrendező , forgatókönyvíró
Karrier 1988 - jelen ban ben.
Díjak

A Becsületrend lovagja A Művészeti és Irodalmi Rend parancsnoka (Franciaország)
A legjobb rendező díja, Cannes-i Filmfesztivál ( 1997 )

Lumiere Filmdíj (2017) [4]
IMDb ID 0939182
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Wong Kar-wai ( Jer. 王家衛, Cant. -orosz . Won Kawai , kínai-orosz. Wang Jiawei ; angol  Wong Kar-wai ; 1958. július 17. , Sanghaj , Kína ) - a hongkongi újhullám igazgatója , ismert költői filmnyelve , amely fényesen megnyilvánult olyan filmekben, mint a Mielőtt kiszáradnak a könnyek (1988), Vad napok (1990), Ashes of Time (1994), Chungking Express (1994), Bukott angyalok (1995), Happy Together (1997), 2046 (2004) és Nagymester (2013). A Szerelem hangulatában (2000) című filmje széles körben elismerést kapott a globális kritikusoktól.

Wong filmjei gyakran az élet mulandóságában szerelmet kereső romantikusokról szólnak. Történeteik gazdag képanyagot tartalmazó, elmosódott, mámoros jeleneteken keresztül jelennek meg [5] .

Életrajz

Gyermekkor, fiatalság és pályafutás kezdete (1958-1989)

Wong Karwai 1958. július 17-én született Sanghajban , egy család három gyermeke közül a legfiatalabbként. [6] [7] Apja tengerész, anyja háziasszony volt. [8] Mire Wong öt éves volt, a kulturális forradalom elkezdett végigsöpörni Kínán . Karwai szülei úgy döntenek, hogy Hongkongba [9] költöznek, amelyet akkoriban a Brit Birodalom irányított , de csak Karwait sikerül magukkal vinniük. A többi gyereket később újra egyesíteni kellett volna a családdal, de Hongkong határait a KNK-val gyorsan lezárták, és Karwai 10 évre elszakadt tőlük. [10] [11] Hongkongban a Wong család Tsim Sha Tsuiban telepedett le , ahol Kar Wai apja egy helyi éjszakai klub menedzsere lett. [9] Karvai, aki egyszer az új városban tartózkodott, elszigeteltnek érezte magát. Karwai anyanyelvén , mandarin nyelven beszélt, keményen próbált megtanulni kantoni és angol nyelvet, de csak tinédzser korában tudta ezeket folyékonyan. [12]

Míg Karvay felnőtt, édesanyja gyakran vitte moziba, hogy sokféle filmet nézzen meg. [9] Maga Wong később azt mondta: "Az egyetlen hobbim a filmnézés volt." [13] Az iskolában Wong érdeklődni kezdett a grafikai tervezés iránt, és 1980-ban a Hongkongi Műszaki Egyetemen szerzett grafikai tervezésből diplomát. Érettségi után Wongot felvették a Television Broadcasts Limited képzésére , ahol médiát tanult . [12]

Érettségi után Wong forgatókönyveket kezdett írni, először tévésorozatokhoz és szappanoperákhoz, később pedig játékfilmekhez. [14] Wong egy olyan csapatnak dolgozott, amely szereti keverni a műfajokat: thriller, vígjáték, romantika és krimi. Wongot nem nagyon érdekelték ezek a projektek: Harry Bettinson filmtudós később úgy jellemezte őket, hogy „néha mulatságosak, de általában haszontalanok”. Ennek ellenére Wong továbbra is írt forgatókönyveket olyan filmekhez, mint a Rose (1986). [9] Wongot 10, 1982 és 1987 között létrehozott projekt hivatalos forgatókönyvírójaként tartják számon, de állítása szerint további ötvenet írt nem hivatalosan. [15] A korszak legsikeresebb alkotása az a forgatókönyv volt, amelyet Wong egy másik hongkongi rendezővel , Patrick Tammal írt az Utolsó győzelem (1987) című filmhez . [16] Wongot a hetedik hongkongi filmdíjra jelölték forgatókönyvéért . [17]

Amíg a könnyek megszáradnak

1987-ben a hongkongi filmipar a csúcson volt, virágzott és sok filmet adtak ki. [13] A siker fenntartásához új igazgatókra volt szükség. Wongot meghívták az új független céghez, az In Gearhez , ahol lehetőséget kapott saját képének rendezésére. Ez idő alatt Hongkongban népszerűek voltak a gengszterfilmek, amelyek közül a legsikeresebb John Woo Fényes jövője volt . Wong úgy dönt, hogy követi a divatot. [13] [16] Más krimirendezőkkel ellentétben azonban Wong úgy dönt, hogy nem érett gengszterekről, hanem fiatal gengszterekről készít filmet. [16] Az Amíg a könnyek megszáradnak című film két gengszter történetét meséli el, akik közül az egyik állandóan bajba kerül, míg a másiknak ki kell mentenie. [1. megjegyzés]

Alan Tang produceren keresztül , akivel Wong nagyon ismerős volt, Wong kreatív szabadságot kapott. [18] A casting során Wong az általa "Hongkong legdögösebb bálványainak" nevezetteket választotta: Andy Laut , Maggie Cheungot és Jackie Cheungot . [13] Az 1988 júniusában bemutatott filmet a közönség jól fogadta és a kritikusok is elismerték. Wong maga a hongkongi újhullám igazgatójaként nőtte ki magát . [16] Bár a film műfaját tekintve standardnak számított , [19] a neves filmtudós, David Bordwell később így jellemezte: "Wong túllépett kortársain, túllépett a vígjátékok és akciófilmek vázlatosságain, és egy gazdagabb, rugalmasabb atmoszférát alakított ki. ". [20] A film megjelenése idején a nyugati kritikusok nem fogadták el a kritikusok elismerését, de beválasztották az 1989 -es Cannes-i Filmfesztivál kéthete rendezői szekciójába. [21]

A szerző stílusának kialakulása (1990-1994)

Vad napok

Következő filmjében Wong úgy dönt, hogy eláll a krimi készítéstől, ami nem érdekelte. Wong valamivel többet akart csinálni a dobozból, és az Until Tears Run Dry sikere megadta neki ezt a lehetőséget. [16] Az előző filmjénél személyesebb projekten dolgozva [22] Wong a hatvanas éveket választotta helyszínül, arra az időszakra, amelyre Wong jól emlékezett, és sok emléke és érzése volt vele kapcsolatban. [23] A vad napok egy fiatalemberről mesélnek, aki kiábrándult a világból. Ennek a filmnek nincs egyértelmű konzisztens cselekménye és világos műfaji képlete. [24] Később Steven Theo filmtudós a film fő vezérmotívumának "szerelemvágynak" nevezte. [23] A filmben ismét Andy Lau, Maggie és Jackie Cheung, valamint Leslie Cheung szerepelt . [25] A fotózás rendezője az ausztrál Christopher Doyle volt , akivel Wong barátságot kötött. [26]

A sztárszereplők miatt a film várhatóan bekerül a mainstreambe , de sokkal inkább a hangulatára, mint a cselekményére koncentrált. [13] [27] 1990 decemberében adták ki, de nem hozott bevételt a pénztáraknál, és vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól. [16] A film azonban öt díjat nyert az 1991-es Hong Kong Film Awards-on, köztük a legjobb film és a legjobb rendező díjat. Emellett a film felkeltette néhány nemzetközi kritikus figyelmét. [28] Az elveszett idő és az elveszett szerelem erős témáival, valamint az expresszív operatőri munkával a filmet a Wong-kutató, Peter Brunett "Wong Kar-wai első igazi alkotásának" nevezte. [29] Ma a Wild Days a hongkongi mozi klasszikusának számít. Azonban a kudarcot, amely a filmet közvetlenül a megjelenés után utolérte, maga Wong is keményen fogadta, és nem tudott pénzt találni tervezett folytatására. [13] [30]

Ashes of time

Megpróbált pénzügyi segítséget találni következő munkájához, Wong a másik hongkongi producerrel , Jeff Lau -val együtt megalapította saját cégét, a Jet Tone Filmst. [31] A szponzorok felajánlják Wongnak, hogy készítsen egy wuxia filmet Jin Yun The Magic Eagle and the Comrade Knight című regénye alapján . [13] [32] Wong lelkesen elfogadta az ajánlatot, mivel régóta szeretett volna kosztümös drámát készíteni. [13] Ennek ellenére keveset vett át az irodalmi forrásból – csak három szereplő nevét. [33] 1992-től kezdődően Wong különféle történetekkel kezdett kísérletezni, amelyeket a következő filmjébe fog beépíteni. Wong kísérletét "A bonyolultan varrott kárpitonak" nevezte. [34] Maggie, Jackie és Leslie Cheung ismét szerepet kaptak. Új színészek csatlakoznak hozzájuk: Brigitte Lin , Carina Lau , Charlie Yang , Tony Leung Ka Fai és Tony Leung Chu Wai , akik közeli barátok lesznek Wonggal. [35]

Az Ashes of Time a Song-dinasztia idején játszódik . A film egy remetegyilkosról szól, akit különféle karakterek bérelnek fel, miközben ő maga is intenzív lelki traumán megy keresztül. [36] Ez egy nagyon nehéz projekt volt, amelynek befejezése két évig tartott, és nagy, 47 millió HK$ költségvetést igényelt . [37] Amikor a filmet 1994 szeptemberében bemutatták, [32] a közönségnek nem tetszett a wuxia műfaj bonyolult cselekménye és laza kezelése. [38]

Martha P. Nochimson filmkritikus "a legszokatlanabb harcművészeti filmnek" nevezte a filmet , mivel a gyors és hatékony cselekményfejlődést a hős önreflexiójának jelenetei váltják fel, és maga a történet másodlagossá válik a színek, a tájak és a mimika kifejezőképességéhez képest. -en-scénes. [39] Bár az Ashes of Time kereskedelmi buktató volt, [40] a kritikusok dicsérték Wong azon próbálkozásait, hogy túllépjen a műfaj konvencióin. [34] A film számos helyi díjat nyert, és elküldték a Velencei Filmfesztiválra , ahol Christopher Doyle elnyerte a legjobb operatőr díját. [22] [41] 2008-ban Wong átdolgozta a filmet, és kiadta a rendezői vágást, angol Ashes of Time Redux címmel. [2. megjegyzés]

Áttörés (1994–1995)

Chungking Express

Az Ashes of Time hosszadalmas munkája során a forgatócsoport két hónap szünetet tartott, hogy megvárja a szükséges felvételi eszközöket. [42] Wong depressziós volt, erős nyomást érzett szponzorai részéről, és attól tartott, hogy újra elbukik. [43] Wong úgy dönt, hogy új projektbe kezd: „Úgy gondoltam, csinálnom kell valamit, ami erőt ad ahhoz, hogy több filmet készítsek. Tehát úgy forgattam a Chungking Expresszt , ahogy egy diákfilmet. [13] A hat hét alatt kifejlesztett és leforgatott új film két héttel az Ashes of Time megjelenése előtt elkészült és bemutatásra került. [10] [44]

A Chungking Express két novellára oszlik, amelyek a kortárs Hongkongban játszódnak. Mindkét novella rendőrökről szól ( Takashi Kaneshiro és Tony Leung Chu Wai), akik különböző lányokba (Bridget Lin és Wang Fei ) szerelmesek. [45] Wong tehát kísérletezni akart, és két egymást átfedő történetet akart egy filmben összekapcsolni [44] miközben spontán dolgozott: nappal leforgatta azokat a jeleneteket, amelyeket előző este írtak. [13] Peter Brunett megjegyzi, hogy bár a Chungking Express ugyanazokat a drámai témákat dolgozza fel, mint a többi film, hangulatát tekintve lényegesen könnyedebb, mint Wong összes korábbi munkája. [42] 1995-ben a Chungking Express elnyerte a legjobb film díját a hongkongi filmfesztiválon, és maga Wong is megkapta a legjobb rendező díjat. [46] Időközben Miramax is érdeklődött a film iránt, és elkezdte előkészíteni az amerikai bemutatóra. Brunette szerint ezen a ponton "Wong a nemzetközi elismerésbe katapultált". [22] Stephen Schneider a Chungking Expresszt az 1001 filmet, amit látnod kell, mielőtt meghalsz című könyvében a következő megjegyzéssel: "Míg Wong többi filmje tele van érzelmi rezonanciával, a Chungking Express tele van tiszta ártatlansággal és szabadsággal – ez egy feltűnő diadal. a stílus a cselekmény felett”. [47]

Bukott angyalok

Wong folyamatosan dolgozott, fejlesztve a kortárs Hongkong "furcsai" témáját. A Chungking Express eredetileg három történetre oszlott, de az idő szűke miatt a harmadik történetből külön filmet kellett készíteni, a Bukott angyalok címet . [48] ​​Bár a film más karakterekről szól, Wong a Chungking Express-t és a Fallen Angels-t egyetlen "hongkongi élet felfedezésének" tartja. Wong később azt mondta: "Számomra a Chungking Express és a Bukott angyalok  egy olyan film, amely három órán át tart." [13]

A Bukott angyalok kifejezetten erőszakos jeleneteket tartalmaz, és krimi-thrillernek számít. Ennek ellenére Wong itt is túllépett a műfaji konvenciókon: a film két különálló történetszála is összefonódik, a töredékes jeleneteket pedig színes és gazdag képekkel töltik meg. [49] [50] A film főként éjszaka játszódik, és Hongkong sötét oldalát tükrözi. Ily módon Wong szándékosan szembeállítja a Bukott Angyalok sötét valóságát a Chungkink Express fényes valóságával . Wong azt mondta ezekről a filmekről: "Igazságos az érem mindkét oldalát megmutatni." [13] A Fallen Angels szerepeibe olyan színészeket is meghívtak, akik már dolgoztak korábbi projektekben (Takeshi Keshiro és Charlie Yang), valamint új szereplőket: Leon Lait , Michelle Race -t és Karen Mock -ot . A Bukott angyalok 1995. szeptemberi megjelenése után több kritikus a Chungkink Expresshez túlságosan hasonlónak nevezte a filmet , Wong pedig maga is beképzelt. [51] Zhang Yingjin és Xiao Zhiwei filmtörténészek a következő értékelést adták a filmnek: "Bár a film nem olyan innovatív, mint a korábbi alkotások, még mindig elég innovatív ahhoz, hogy megerősítse Wong jogát a nemzetközi porondon maradáshoz." [52] Megjelenése óta a Bukott angyalok Wong egyik legjobb filmje lett, a Chungking Expressz és az In the Mood for Love mellett.

Mainstream elismerés (1996–2000)

Boldogok együtt

Wong Kar-wai hírneve, amely az 1990-es évek elején rohamosan nőtt, végül megszilárdult 1997-ben, amikor megjelent a Happy Together című romantikus drámája . [53] A film fejlesztésére Hongkongnak az Egyesült Királyságtól a KNK-nak való átadása során került sor, amelyre 1997-ben került sor. Wong várhatóan ezt az eseményt fogja feldolgozni következő filmjében, de úgy dönt, hogy a helyszínt Argentínába helyezi át . [54] [55] Hongkong átadása számos társadalmi problémát okozott, többek között az LMBT mozgalommal kapcsolatban is. Wong együttérző e kérdések miatt úgy dönt, hogy új filmjében a két férfi kapcsolatára összpontosít. [56] [3. megjegyzés] Wong megpróbálta hétköznapiként bemutatni az ilyen kapcsolatokat, mivel más rendezők filmjei nem fedik fel kellőképpen az LMBT -témát. [57]

A Happy Together egy azonos nemű pár (Tony Leung Chu Wai és Leslie Cheung) történetét meséli el, akik Buenos Airesbe utaznak, hogy megmentsék kapcsolatukat. Wong megpróbált változtatni saját stílusán és a számára már ismert filmek szerkezetén, hogy ne tűnjön kiszámíthatónak. [13] Steven Theo, Peter Brunett és filmkritikusa, Jeremy Tumbling rámutat arra, hogy a Happy Together jelentősen eltér Wong korábbi filmjeitől: a cselekmény lineárisabb, a filmben mindössze három szereplő szerepel nő nélkül, és annak ellenére, hogy az operatőr A Christopher Doyle által készített „virágos” maradt, sokkal visszafogottabb lett. [58] [59] A hat héttől négy hónapig tartó nehéz filmkészítési időszak után a filmet 1997 májusában mutatták be a kritikusok elismerésére. [60] A filmet elküldték a Cannes-i Filmfesztiválra , ahol az Arany Pálmáért kellett volna versenyeznie . A fesztiválon Wong Kar-wai lett az első hongkongi rendező, aki elnyerte a legjobb rendező díjat . [61]

Szerelmes hangulatban

2005-ös monográfiájában Peter Brunett megjegyzi, hogy a Happy Together új mérföldkövet jelentett Wong stílusában, és következő filmje, az In the Mood for Love megerősítette úttörő sikerét. Brunette szerint Wong "filmes művészete zenitjén" találta magát. [62] Az In the Mood for Love című filmet két évig gyártották: Wong sokáig nem tudott dönteni a címről és a filmmel kapcsolatos terveiről. Ennek eredményeként Wong úgy döntött, hogy az új projekt egy romantikus melodráma [63] lesz, és a Wild Days [64] nem hivatalos folytatása [4. megjegyzés] , és az akció ismét a 60-as években játszódik majd. Így Wong úgy dönt, hogy visszatér egy számára különleges időszakhoz, és a sanghaji emigráció fontos témájára koncentrál. [65] [66]

A film 1962-ben kezdődik: Maggie Cheung és Tony Leung Chu Wai két albérlőt alakítanak, akik most költöztek be egy lakóházba , a szomszédos szobákban. Később észreveszik, hogy házastársuk megcsalja őket, és ők maguk is éreznek egymás iránt, ami négy év alatt alakul ki. Stephen Theo a kapcsolatukat a "kínai visszafogottság és elfojtott vágy" modelljének nevezte, [67] Stephen Schneider pedig megjegyezte, hogy a szereplők "furcsa kapcsolata" "kecses keringőritmusra van koreografálva", és "a kukucskálás ködös homályában" ragadható meg. kamera." [68]

A film forgatása 15 hónapig tartott, és kimerítette a forgatócsoportot. [69] Wong a film 30 verzióját forgatta, és csak a film Cannes-i Filmfesztiválon tartott premierjének reggelén fejezte be a vágást . [70] Az In the Mood for Love két díjat kapott: a technikai nagydíjat és a legjobb színész díját Tony Leung. [71] A Szerelem hangulatában az Országos Filmkritikusok Társasága a "legjobb külföldi film" címet kapta . A Brit Film- és Televízióművészeti Akadémia ugyanebben a kategóriában jelölte a filmet. [72] Wong azt mondta: " Az In the Mood for Love eddigi pályafutásom legnehezebb filmje, ugyanakkor az egyik legfontosabb, nagyon büszke vagyok rá." [73] Megjelenése óta az In the Mood for Love felkerült minden idők legjobb filmjeit összefoglaló különféle listákra. [74] [75]

Nemzetközi szintre lépés (2001-2007)

2046

A következő film, a 2046 még az In the Mood for Love előtt fogant, de a folytatása lett [76] , mivel kétszer annyi ideig tartott az elkészítése. [77] A film címe utal a KNK azon ígéretére, hogy 2046-ig kiterjeszti az „ Egy ország, két rendszer ” politikát Hongkongra. [5. megjegyzés] Amint az In the Mood for Love elkészült, Wong 1999 decemberében felhasználta a 2046 -ban forgatott felvételeket, és azonnal elkezdett dolgozni rajta, új anyagokkal bővítve. Wong megszállottja volt ennek a filmnek. [76] Ennek ellenére ez egy nagyon nehéz projekt volt, és Gary Bettinson szerint a film "súlyos behemóttá változott". [78]

A 2046 folytatja Chow Mo-wang, a Szerelem hangulatában főszereplő történetét , de az új filmben karaktere megváltozott: sokkal hidegvérűbb lett. [77] [79] Wong nem akart megválni ettől a karaktertől, így a film kiindulópontja 1966 volt. Wong azonban azzal érvelt, hogy "ez egy teljesen más történet, egy olyan emberről szól, aki múltja prizmáján keresztül találkozik jövőjével". [80] Wong tervei a film elkészítésével kapcsolatban meglehetősen homályosak voltak: Stephen Theo szerint Wong "új rekordot döntött a szabadgondolkodásban, az időhúzásban és az improvizációban". [81] A filmet Pekingben , Sanghajban , Hongkongban , Makaóban és Bangkokban forgatták . [64] A film premierje a 2004-es Cannes-i Filmfesztiválon volt , de Wong csak 24 órával a premier után elküldte a film egy példányát, és még mindig elégedetlen volt, és az októberi bemutatóig folytatta a szerkesztést. [82] A 2046 lett Wong eddigi legdrágább és leghosszabb ideig futó projektje [83] , és kereskedelmi kudarcot vallott Hongkongban. [84] Sok nyugati kritikus azonban dicsérte a filmet. [85] Ty Burr , a The Boston Globe -  nak író prominens kritikusa a filmet "a szerelem és az emlékezés titokzatos, elragadtatott elmélkedéseként" jellemezte, [86] míg Steve Erickson, a Los Angeles Magazine kritikusa remekműnek nevezte a filmet. [87]

Eros and My Blueberry Nights

Mielőtt elkezdett volna dolgozni következő filmjén, Wong közreműködött az Eros című antológiában , és a három rövidfilm egyikét rendezte. A másik kettőt Michelangelo Antonioni és Steven Soderbergh rendezte . Wong filmjének témája a vágy volt. A film a The Hand címet viseli, és az 1960-as években játszódik egy prostituált körül, akit Gong Li alakít , és egy szabót, akit Chang Chen alakít . Az Eros antológia nem aratott nagy sikert a közönség körében, de Wong szegmensét a legsikeresebbnek nevezik. [88]

Wong belefáradt 2046 kemény munkájába, és a következő filmet könnyűvé és inspirálóvá akarta tenni. [89] Wong úgy dönt, hogy angolul készíti a filmet, és Amerikában forgatja le, [90] utólag megmagyarázva választását: "Ez egy új föld és egy új környezet, ami felüdít." [91] Miután Wong meghall egy interjút Norah Jones énekesnővel a rádióban , azonnal úgy dönt, felveszi vele a kapcsolatot, és felajánlja neki a főszerepet. [6. megjegyzés] Wong Amerikáról alkotott víziója a rövid utazásokból és a filmekben látottakból állt, de ennek ellenére egyik célja az volt, hogy pontosan és hihetően tükrözze az amerikai kultúrát. [89] [92] Ennek eredményeként a film forgatókönyvét nem csak előre elkészítették, ami Wongtól szokatlan, hanem Lawrence Block amerikai íróval is együtt írták . [90] A My Blueberry Nights címet viselő film egy New York-i lányról szól, aki miután megtudja, hogy a barátja megcsalta, átutazza Amerikát, és különféle történetekbe keveredik. A filmben Jude Law , Natalie Portman , Rachel Weisz és David Strathairn is szerepel .

A forgatás 2006-ban kezdődött, hét hétig tartott, és Manhattanben , Memphisben , Ely -ben és Las Vegasban zajlott . [90] Wong ugyanazokat a gyártási módszereket használta, mint a hongkongi filmjei, [93] és annak ellenére, hogy Darius Hongji váltotta Christopher Doyle-t az operatőrként , vizuálisan a film alig tér el korábbi munkáitól. [89] [94] A filmet 2007 májusában mutatták be a Cannes-i Filmfesztiválon, és jelölték az Arany Pálmára. [95] Wong „különleges élménynek” nevezte a filmet [90] , de a kritikusok csalódottak voltak, „a finom anyagokkal végzett durva munkára” hivatkozva. [11] Így a My Blueberry Nights volt Wong első kritikus kudarca. [96] [97]

Kereskedelmi siker (2008-tól napjainkig)

nagymester

Wong következő filmje, a The Grand Master 2013-ban jelent meg. A nagy törés egy új film hosszú fejlesztésének volt köszönhető, aminek egy életrajzi filmnek kellett volna lennie a harcművészet mesteréről, Ip Manről . Wongnak már 1999-ben született az ötlete a filmhez, de Wong csak a My Blueberry Nights után kezdett el dolgozni . [10] Ip Man egy legendás hongkongi harcművész [98] , aki megtanította Bruce Lee -t a Wing Chun művészetére . Wong úgy dönt, hogy életének egy korábbi időszakára (1936-1956) összpontosít, amely a kínai-japán háború és a második világháború szörnyű eseményeit tükrözi . [10] [99] [7. megjegyzés] Wong szerint egy "kommersz és színes filmet" akart készíteni. [100] Gondos előkészületek után 2009-ben megkezdődött a forgatás. [100] Ip Mant Tony Leung Chu Wai alakította, aki a forgatás előtt 18 hónapig a Wing Chunban edzett. A nagymester volt Wong hetedik filmje, amelyben részt vett. Zhang Ziyi játszotta Gong Er szerepét, Yip Man lányát. [10] [101] A kimerítő termelés szakaszosan három évig folytatódott, kétszer is megszakadt Tony Leung kézsérülése miatt. A Nagymester Wong eddigi legdrágább filmje lett. [tíz]

Bettinson szerint a Nagy Mester a műfaj és a szerzői mozi keveréke. [102] A filmnek három változata létezik, mivel Wongnak kétszer kellett megvágnia, először a Berlini Filmfesztiválra , majd a The Weinstein Company amerikai forgalmazása miatt . [100] [8. megjegyzés] A Slant Magazine a The Grand Master -t Wong filmjei közül a legelérhetőbbnek nevezte a kifinomult közönség számára. [103] A nagymester tizenkét hongkongi filmdíjat nyert, köztük a legjobb film és a legjobb rendező díjat , [104] és két Oscar- díjra jelölték operatőri és legjobb produkciós dizájn kategóriában. [105] A filmet a kritikusok is jól fogadták, [106] és a 64 millió dolláros világszintű bevétel Wong eddigi pályafutásának legnagyobb bevételt hozó filmjévé tette . [100] [107]

Közelgő projektek

2017 szeptemberében az Amazon Video bejelentette egy televíziós dráma , a Tong Wars terveit , amelyet Wong Kar-wai rendez. A sorozat a 19. században lezajlott San Francisco utcai bandaháborúiról fog szólni [108] .

Wong következő filmje a Blossom lett volna , és Jin Youcheng könyve alapján készült, amely számos történetet mesél el Sanghajban az 1960-as évektől a 2000-es évekig [109] . A filmet 2025-re tervezték bemutatni. Maga Wong a The Independent magazinnak adott interjújában azt mondta, hogy "csak félúton érzi magát" [10] . 2020 augusztusában azonban a tervek változásáról vált ismertté: Jin Yucheng regénye alapján a "Virágzó Sanghaj" című televíziós sorozatot forgatják. A forgatásnak 2020 nyarának elején kellett volna kezdődnie, de a koronavírus-járvány miatt elmaradt. Wong lesz a projekt showrunnerje és az első epizód rendezője [110] .

Személyes élet

Wongnak és feleségének, Esthernek van egy Qing nevű gyermeke. [11] Wong arról ismert, hogy állandóan napszemüveget visel. James Mothram, a The Independent munkatársa megjegyzi, hogy ez a stílus „a rejtély elbűvölő érzését kelti, amely a rendező és filmjei körül forog”. [10] [11]

A helyesírásról és a kiejtésről

A kínai vezetéknevek stabilabbak, mint a személynevek, és mindig az első helyen állnak. Ezért a vezetéknév Wong, az utónév pedig Karwai. A rendező nevének - Karvai - jól bevált orosz írásmódjával óvatosan kell bánni, és nem kívánatos az r hangot olvasni benne. Ez az írásmód nevének kantoni kiejtésének angol átírásából származik ( Eng.  Kar Wai ), a brit angol módjára, amelyben az r utáni magánhangzót nem ejtik ki. Az /r/ hang nem létezik a kantoni kínai nyelvben. Ennek az átírásnak a további átvitele más nyelvekre, beleértve az oroszt is, nagyon nem megfelelő eredményekhez vezetett.

Wong Kar-wai filmnyelve

Eredet

Wong nem szeret kedvenc rendezőiről beszélni [13] , de azt állítja, hogy sok filmet látott már felnőtt korában, a hongkongi műfajú filmektől az európai szerzőkig. Wongra mindkét filmkategória hatással volt. [16] Peter Brunett kijelenti, hogy a hongkongi filmek energiája erősen befolyásolta Wong stílusát. [111] Más kritikusok és filmkutatók megjegyzik, hogy írói stílusa Martin Scorsesére , Michelangelo Antonionira , Alfred Hitchcockra és Bernardo Bertoluccira emlékeztet . [112] Wong kedvenc kortárs rendezői Scorsese, Christopher Nolan és Quentin Tarantino . [113] Ráadásul Wongot gyakran a francia New Wave rendezőjéhez, Jean-Luc Godard- hoz hasonlítják . [114] Wongra nagy hatással volt a hongkongi rendező, Patrick Tam is, aki a mentora volt, és a színek szeretetét keltette Wongban. [11] [115]

A mozi mellett Wongra nagy hatással volt az irodalom, különösen a latin-amerikai : Wong töredékes stílusát Manuel Puig és Julio Cortázar regényeinek „mozaikszerkezetei” ihlették , amelyeket megpróbált utánozni. [11] [64] Haruki Murakami japán író , különösen Norvég erdő című regénye, valamint Liu Yichang hongkongi író szintén jelentős hatással voltak Wongra. [116] Wongra az MTV is hatással volt . Wong elmondta: „A 80-as évek végén, amikor a csatornát először mutatták be Hongkongban, lenyűgözött bennünket az energiája és a töredezett szerkezete. Úgy tűnt számunkra, hogy ebbe az irányba kell haladnunk.” [13]

Munkamódszerek

Wongnak nagyon szokatlan megközelítése van a filmkészítéshez, forgatókönyv nélkül indul, és inkább az intuícióra és az improvizációra hagyatkozik, nem pedig az előre elkészített ötletekre. [13] [117] Maga Wong kijelentette, hogy nem szeret forgatókönyveket írni, és "unalmasnak" találja a filmezést. [21] Wong szerint, amikor forgat, "ihletet merít a zenéből, a légkörből, a kreatív környezetből és a színészi játékból". [118] Wong színészei kevés információt kapnak karaktereikről, így a forgatás során önmagukban is kiegészítik karaktereiket. [90] A természetesség és a spontaneitás megragadására Wong nem engedi a színészeknek, hogy próbáljanak [101] és színészi kliséket [119] alkalmazzanak, improvizálásra és egymás segítésére ösztönzi őket. [118] Wong szintén nem használ storyboardot, és nem tartja statikus helyzetben a kamerát, inkább kísérletezik fényképezés közben. [26] Zhang Ziyi színésznő így emlékezett vissza: „…amikor elkezdtem forgatni Wong Kar-wai-val, még megfelelő forgatókönyve sem volt. Nem tudtam, miről szól a film, csak azt tudtam, milyen szerepem lesz, és fokozatosan tanultam meg mindent: ma ez, holnap az. Adott nekünk pár kézzel írt lapot, és azt mondta: hát ez ma neked szól. És ott, az oldalon, elolvastam őket. Nem kellett felkészülnünk. Az ilyen forgatás minden napja frissességet lélegzett. [120] Egy másik jól ismert színésznő, Maggie Cheung így emlékezett vissza egy hasonló forgatási élményre : „Alapvetően mi, színészek szinte semmivel kezdtük: nem volt forgatókönyv, nincs konkrét elképzelés arról, hogy milyen történetet mesélne el az In the Mood for Love. A szerepek a forgatás során alakultak ki. Természetesen a kamera bekapcsolása előtt Wong Kar-wai elmondta, amit elvártak tőlünk, rávett, hogy együtt nézzük át az anyagot. És tud lőni ... 20-30 tart! [121] Wong filmjeiben az egyetlen jelenetre vonatkozó lehetőségek száma akár negyvenre is emelkedhet, ami gyakran az idő és a költségvetés túllépését eredményezte. [78] E fárasztó munkamódszer ellenére Lisa Stokes és Michael Hoover filmtudósok megjegyzik, hogy a forgatócsoport elégedett ezzel az ütemtervvel, mivel munkájuk eredménye számukra mindig "kiszámíthatatlan és ezért nagyon érdekes". [118]

Bár Wong maga is bevallja, hogy személyesen igyekszik irányítani [101] minden gyártási folyamatot [122] , évekig megbízható embereket gyűjtött magának, akik később a forgatócsoport állandó tagjai lettek. 2013-ban Wong kijelentette: „Mindig jó, ha van egy olyan embercsoport, akik ismerik a határaikat – ez kényelmes munkakörnyezetet teremt.” [101] Wong vizuális stílusának kialakulásában két személy különösen jelentős: William Chang produkciós tervező és Christopher Doyle operatőr . [11] [123] Chang Wong összes filmjén dolgozott, és a tervezésért és a jelmezekért felelős bizalmasa. [40] Doyle Wong hét filmjének operatőrje volt, a Wild Days -től 2046 -ig. Stephen Schneider megjegyzi, hogy Doyle nagyban hozzájárult Wong sikeréhez, mivel „a fény és szín mesteri felhasználása minden képkockát műalkotássá változtat”. [124] Wong állandó szereplői a forgatáson: Jeffrey Lau író-producer, Jackie Pang producer és Johnny Kong rendezőasszisztens. [43]

Wong filmjeiben gyakran ugyanazok a színészek szerepelnek. Wong filmekben leggyakrabban játszott szerepeit Tony Leung Chu Wai játszotta, aki minden filmjében szerepelt, kivéve az Amíg a könnyek megszáradnak, a Bukott angyalok és a My Blueberry Nights . [125] Wong ezt mondta róla: „Úgy érzem, sok minden történik köztem és Tony között. Nincs szükségünk találkozókra, beszélgetésekre, enélkül is tökéletesen megértjük egymást. [92] További színészek, akik Wong legalább három filmjében szerepeltek: Maggie Cheung, Chang Chen, Leslie Cheung, Jackie Cheung és Carina Lau.

Wong Kar-wai stílusa

Wong költői filmes nyelvezetéről ismert, amelynek középpontjában a filmek kifejezőereje és hangulata áll. [126] Stephen Theo stílusát "a történetek, szövések, jelentések és varázslatok bőségszarujához: az egyedi belátás színeinek kaleidoszkópjához" hasonlította. [127] Wong filmjeinek szerkezete általában töredezett és kaotikus [128] [129] , és csak egy kis nyomot hagy a mögöttes elbeszélésben [130] , amely gyakran több, egymásba fonódó történetszálból áll. [131] Sok kritikus megjegyezte, hogy Wong filmjei csekély cselekményt tartalmaznak. [132] Így Ty Burr kijelentette: "Wong nem annyira egy lineáris cselekmény felépítésével foglalkozik, hanem a költői és narratív jelentések koncentrált gyűrűinek létrehozásával, amelyek egymás körül forognak." [86] Peter Brunett azt is megjegyzi, hogy Wong "gyakran az audiovizuális kifejezést helyezi a történet elé". [133] Maga Wong azt állította, hogy az ilyen töredékes, kifejező filmes nyelvezet használatával "narratív logikát" épít filmjeiben. [13]

Wong stílusának fő elemei az éles, telített színek és a kimerevített kamera. Ahogy Brunett mondja, létrehozzák a "robbanékony vizuális aláírását". [13] [134] A legelterjedtebb technika, amit Wong filmjeiben használ, hogy azonos képkockákat egymásra raknak különböző sebességgel, ami a "mosott színek" hatását hozza létre, ahol az élénk színek fénycsíkokká mosódnak ki. . [13] [16] Wong gyakran használja még: gyorslövés [135] ; eltolt keretkompozíció [136] ; homályos és árnyékolt közelképek [137] ; kereten belüli fókuszálás [138] ; fényképezés sötétben vagy esőben [21] ; és elliptikus szerelés. [139] Stephen Schneider megjegyzi, hogy Wong szeret "játszani magával a filmmel – annak tartalmával, művészetével és sebességével, ahogyan más rendezők is szeretnek játszani a forgatókönyveikkel". [47]

Wong másik kedvenc művészi technikája a zene és a népszerű dalok használata. [21] Wong maga állítja, hogy a zene nagyon fontos filmjei számára. [140] Giorgio Biancorosso filmtudós Wong filmjeinek zenéjét „esszenciájuknak”, filmes valóságuk fő mozgatórugójának nevezi, amely a film ritmusát vezérli. [141] Wong különböző országokból származó népszerű dalokat és cantopop -ot használ a kiemelt történet vagy helyszín szellemiségének fokozására. [142] Julian Stringer filmtudós megjegyzi, hogy a zene „fontos elemévé vált Wong filmjeinek általános érzelmi és kognitív vonzerejében”. [143]

Wong filmjeinek zenei gazdagságát és kifejező töredékes stílusát gyakran a zenei videók stílusához hasonlítják. [144] Emiatt egyes kritikusok azzal érveltek, hogy Wong filmjei felületesek, és nincs mélységük. [21] Peter Brunett azonban azzal érvel, hogy Wong írói stílusa "a film témáinak és egyedi érzelmi atmoszférájának feltárására szolgál, és nem művészet a művészetért". [145]

Elismerés és hozzájárulás a mozi fejlődéséhez

Wong Kar Wai a modern filmművészet jelentős alakja, és generációja egyik legjobb rendezőjeként tartják számon. [146] Újító hírnevét pályafutása elején alapozta meg: már az 1996-os Antológiában, az Encyclopedia of Chinese Cinema címen Wongot úgy emlegették, mint aki a kínai filmművészet egyik legmerészebb avantgárdjaként "biztos hírnevet teremt" . [147] Ezen kívül Zhang Yingjin és Xiao Zhiwei antológusok azzal is érveltek, hogy Wong "különleges helyet foglal el a modern mozi történetében", és "már jelentős hatással volt a kultúrára". [148] A Happy Together és az In the Mood for Love megjelenésével Wong nemzetközi hírneve jelentősen megerősödött [149] , és 2002-ben a Brit Filmintézet zsűrije Wongot az elmúlt 25 év harmadik legbefolyásosabb rendezőjének választotta. Krzysztof Kieślowski és Martin Scorsese után . [150] 2015-ben a Variety amerikai magazin művészikonnak nevezte Wongot . [151]

Wongot a hongkongi filmipar alapvető alakjának tekintik: Julian Stringer Wongot "a kínai filmreneszánsz központjának" [152] , Gary Bettinsont pedig "a hongkongi mozi jelzőfényének" nevezi, aki képes volt őt a filmek rivaldafényében tartani. közfigyelem. [78] A Film4 brit tévécsatorna szerint Wong a legbefolyásosabb kínai rendező. [11] Philip Kemp történész megjegyzi, hogy Wong Kar-wai egy másik kínai rendezővel, Zhang Yimou -val együtt nemzetközi szintre emeli a távol-keleti filmművészetet. [153] Magában Kínában Wong filmjei nem aratnak nagy anyagi sikert, de magát Wongot folyamatosan díjazzák a helyi szövetségek. [25] Karrierje kezdetétől fogva a hongkongi " szörnyű enfant " hírében állt , aki a megcsontosodott hagyományos módszerek ellen harcolt. [154] Mindazonáltal Wong filmjei nemcsak a szerzői mozi rajongóit vonzzák, hanem gyakran a tömegközönség körében is sikert aratnak. [155]

Julian Stringer és Martha Nochimson azzal érvelnek, hogy Wong írói stílusa az egyik legegyedibb a távol-keleti filmiparban. [156] Wong már első filmje, az Addig a könnyek megjelenése után új divatot teremtett írója "irizáló" stílusához: Andreas Ungerbock osztrák kritikus szerint azonnal felkapta az ázsiai mozi és televízió. [157] Peter Brunnet szerint Wong második filmjének, a Wild Days- nek a bemutatása „fordulatpontot jelentett a hongkongi moziban”. [78] Martha Nochimson azzal érvel, hogy Wong filmjei nagyon személyesek: "Wong kifejlesztette saját filmes szókincsét, tele képekkel, amelyek a személyiségéhez kapcsolódnak." [89] Stringer megjegyzi, hogy Wong sikere megerősíti a „másság” fontosságát. [158]

2012-ben a népszerű Sight & Sound filmes magazin szavazást tartott minden idők legjobb filmjeiről. A szerelmes hangulatban a 24. helyet szerezte meg. [159] A Chunking Express és a Wild Days bekerült az első 250 közé, míg a Happy Together és a 2046 az első 500-ba. A listán szerepelt az Ashes of Time és az Until the Tears Dried is, így  Wongnak csak két filmje maradt ki a listáról. a listához - Bukott angyalok és Áfonya éjszakáim . [160] Wong Kar-wai számos rendezőre hatott, köztük Quentin Tarantino -ra , Sofia Coppolára , Lee Myung-se- re , Tom Tykwerre , Zhang Yuan -ra , Tsui Harkra [161] és Barry Jenkins -re . [162]

2018. május 24-én Wong Kar-wai megszerezte a művészetek doktori fokozatát a Harvard Egyetemen . [163]

Filmográfia és a díjak listája

Wong filmográfiája a következőkből áll: tíz szerzői film; 16 film, ahol csak forgatókönyvíróként tartják számon; és hét filmet más rendezőktől, amelyeket ő készített. Wong reklámokat, rövidfilmeket és zenei videókat is rendezett, és két antológiában is közreműködött. Wong díjat kapott, és jelölték különböző fesztiválokra Ázsiában, Európában, Észak- és Dél-Amerikában. 2006-ban Wongot a francia kormány a Becsületlégió vezérkarával tüntette ki . 2013-ban Wong a Művészeti és Irodalmi Rend parancsnokaként tüntette ki a francia Kulturális Minisztériumtól. 2014-ben Wong életműdíjat kapott az Indiai Nemzetközi Filmfesztiválon . 2017 -ben elnyerte a " Lumière " rangos francia filmdíjat "a világ filmművészetének fejlődéséhez való jelentős hozzájárulásáért" [164] .

Filmográfia

Játékfilmek

Rövidfilmek

  • 1996  - " wkw/tk/1996@7′55" hk.net
  • 1999  - "Motorola StarTAC"
  • 2001  - "Hua Yang De Nian Hua"
  • 2001  - " Kémkedés "
  • 2002  - "Six days" / Six Days  - egy videoklip a DJ Shadow számára
  • 2007  – Promóciós videó a Midnight poison illathoz (Dior)

Jegyzetek

  1. ↑ Wong Kar-Wai // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Wong Kar-wai // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Wong Kar-Wai // Munzinger Personen  (német)
  4. ↑ Wong Kar-wai Prix Lumière 2017 王家衛 (fr.)  (nem elérhető link) . Prix ​​Lumiere . Letöltve: 2017. december 22. Az eredetiből archiválva : 2017. június 25.
  5. ↑ Bordwell, Kristin Thompson, David. Filmtörténet: Bevezetés . - (3. kiadás .. - New York, NY: McGraw-Hill Higher Education, 2010. - P.  651 . - ISBN 978-0-07-338613-3 .
  6. ↑ Bettinson, Gary. Wong Kar-wai érzéki mozija: Filmpoétika és a zavar esztétikája. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2014. - P. 2. - ISBN 9888139290 .
  7. ↑ "Wong Kar-wai - Biography" , The New York Times archiválva : 2019. december 16. Letöltve: 2018. május 27.
  8. ↑ Theo, Stephen. Wong Karwai. - London: British Film Institute, 2005. - P. 10. - ISBN 1844570290 .
  9. ↑ 1 2 3 4 Bettinson 2014, p. 2
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mottram, James . "Wong Kar-Wai interjú: a tisztelt filmrendező visszatér első szerelméhez - kung fu" , The Independent . Az eredetiből archiválva : 2018. június 12. Letöltve: 2018. május 27.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Wong Kar-Wai . film4 . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2015. január 12.
  12. ↑ 1 2 Bettinson 2014, p. 2; Theo 2005, p. 13
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Ong, Han. Interjú Wong Kar-waival  // Bomb Magazine. Az eredetiből archiválva : 2014. december 29.
  14. ↑ Barna, Péter. Wong Karwai. - Champaign, IL: University of Illinois Press, 2005. - P. 26. - ISBN 0252095472 .
  15. ↑ Stokes, Lisa Odham; Hoover, Michael. A város lángokban áll: Hong Kong mozi. - London: Verso, 1999. - P. 26. - ISBN 1-85984-203-8 .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bettinson 2014, p. 3
  17. ↑ Zui hou sheng li - Díjak . Internet Movie Database. Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2021. július 23.
  18. ↑ Barna 2005, p. 3
  19. ↑ Teo 2005, p. tizenöt
  20. ↑ Barna 2005, p. 5-6
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Brunette 2005, p. 26
  22. ↑ 1 2 3 Brunette 2005, p. 27
  23. ↑ 1 2 Teo 2005, p. 34
  24. ↑ Teo 2005, p. 44; Brunette 2005, p. tizennyolc
  25. ↑ 1 2 Brunette 2005, 16. o
  26. ↑ 1 2 Teo 2005, p. 44
  27. ↑ Teo 2005, p. 35
  28. ↑ Barna 2005, p. harminc; Bettinson 2014, p. négy
  29. ↑ Bettinson 2014, p. 17-19, 24
  30. ↑ Teo 2005, p. 31
  31. ↑ Bettinson 2014, p. 4-5
  32. ↑ 1 2 Teo 2005, p. 65
  33. ↑ Teo 2005, p. 69
  34. ↑ 1 2 Brunette 2005, p. 32
  35. ↑ Dissanayake, Wimal. Wong Kar-wai: Az idő hamvai. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2003. - ISBN 978-9622095847 .
  36. ↑ Barna 2005, p. 33-34.
  37. ↑ Barna 2005, p. 40; Dissanayake 2003, 1. o.
  38. ↑ Barna 2005, p. 31; Dissanayake 2003, p. egy
  39. ↑ Nochimson, Martha P. World on Film . - Chichester: John Wiley & Sons, 2010. -  341. o . — ISBN 978-1405139786 .
  40. ↑ 1 2 Dissanayake 2003, p. egy
  41. ↑ Ashes of Time - Awards .
  42. ↑ 1 2 Brunette 2005, p. 46
  43. ↑ 1 2 Teo 2005, p. 48
  44. ↑ 1 2 Teo 2005, p. 49
  45. ↑ Nochimson 2010, p. 337
  46. ↑ Chungking Express - Awards . Internet Movie Database . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 7..
  47. ↑ 1 2 Schneider, Steven Jay. 1001 film, amit látnod kell, mielőtt meghalsz . - London: Quintessence, 2009. -  835. o . — ISBN 978-1-84403-680-6 .
  48. ↑ Barna 2005, p. 58
  49. ↑ Biancorosso, Giorgio; Cam, Louie. "Globális zene/helyi mozi: két Wong Kar-wai pop-válogatás" // Hongkongi kultúra: szó és kép. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2010. - P. 230. - 229-245 p. — ISBN 9888028413 .
  50. ↑ Barna 2005, p. 58, 61; Nochimson 2010, p. 342
  51. ↑ Teo 2005, p. 83; Barna 2005, c. 57, 60, 70.
  52. ↑ Zhang, Yingjin; Xiao, Zhiwei. Kínai film enciklopédiája. – London: Routledge, 1999 [1996]. - S. 368. - ISBN 0415151686 .
  53. ↑ Stringer, Julianus; Tasker, Yvonne. "Wong Kar-wai" // Ötven kortárs filmes. - London: Routledge, 2002. - S. 400. - 395–402 s. — ISBN 041518973X .
  54. ↑ Stokes, Lisa Odham; Hoover, Michael. A város lángokban áll: Hong Kong mozi. - London: Verso, 1999. - S. 269-270. — ISBN 1844570290 .
  55. ↑ Barna 2005, p. 76
  56. ↑ Theo 2005, p. 99
  57. ↑ Khoi Lebinh; Eng, David. Wong Kar-wai exkluzív interjú (nem elérhető link) . Asia Studios. Az eredetiből archiválva : 2007. december 29. 
  58. ↑ Tambling, Jeremy. Wong Kar-wai Happy Together. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2003. - P. 4. - ISBN 9789622095885 .
  59. ↑ Teo 2005, p. 98; Brunette 2005, p. 70-71
  60. ↑ Stokes & Hoover 1999, p. 268, 270; Stringer 2002, p. 399-400.
  61. ↑ Tambling 2003, p. 5
  62. ↑ Barna 2005, p. 27, 70
  63. ↑ Teo 2005, p. 128
  64. ↑ 1 2 3 Teo 2005, p. 115
  65. ↑ Barna 2005, p. 86.
  66. ↑ Kaufman, Anthony. Interjú: Wong Kar-wai "hangulata"; az ázsiai mester újra megcsinálja . Indiewire . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
  67. ↑ Teo 2005, p. 118-119
  68. ↑ Schneider 2009, p. 893
  69. ↑ Barna 2005, p. 87
  70. ↑ Barna 2005, p. 27, 93
  71. ↑ In The Mood For Love . Cannes-i fesztivál. Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2015. október 19.
  72. ↑ Szerelem hangulatban . Internet Movie Database. Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2016. július 11.
  73. ↑ Barna 2005, p. 101
  74. ↑ Christie, Ian. Minden idők 50 legjobb filmje . Látvány és hang . Brit Filmintézet. Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2017. március 1..
  75. ↑ Fráter, Patrick. A Busani Fesztivál a valaha volt legjobb ázsiai filmek rangsorát javasolja . Változatosság . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 25.
  76. ↑ 1 2 Teo 2005, p. 114
  77. ↑ 12 Salisbury , Mark. "2046" . London Net . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 11.
  78. ↑ 1 2 3 4 Bettinson 2014, p. egy
  79. ↑ Nochimson 2010, p. 348
  80. ↑ Barna 2005, p. 102, 105; Theo 2005, p. 135.
  81. ↑ Teo 2005, p. 134
  82. ↑ Bettinson 2014, p. egy; Theo 2005, p. 135
  83. ↑ Teo 2005, p. 136
  84. ↑ Teo 2005, p. 153
  85. ↑ 2046 . Rotten Tomatoes . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2010. december 2.
  86. ↑ 12 Burr , Ty . Wong '2046' egy tudatmódosító koktél, tökéletesen keverve , a The Boston Globe . Az eredetiből archiválva: 2016. március 5. Letöltve: 2018. május 27.
  87. ↑ Erikson, Steve. Szerelem és vágy: 2046-tal, Wong Kar-wai c (nem elérhető link) . Los Angeles Magazine . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2016. február 22. 
  88. ↑ Eros (2004) . Rotten Tomatoes . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
  89. ↑ 1 2 3 4 Nochimson 2010, p. 349
  90. ↑ 1 2 3 4 5 Kung, Michelle. A Road movie új útra küldi a rendezőt; Wong Kar Wai elkészíti első angol nyelvű filmjét (nem elérhető link) . A Boston Globe . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2016. május 6.. 
  91. ↑ Guerrasio, Jason . Cannes '07: Wong Kar-wai a My Blueberry Nights című filmben , filmes . Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 30. Letöltve: 2018. május 27.
  92. ↑ 1 2 "Wong Kar-wai exkluzív My Blueberry Nights interjú" , The Diva Review  (2008. április 1.). Az eredetiből archiválva: 2016. március 4. Letöltve: 2018. május 27.
  93. ↑ Biancorosso 2010, p. 349
  94. ↑ Khoo, Olivia; Metzger, Sean. A kínai mozi jövője: Technológiák és időbeliségek a kínai képernyőkultúrákban. - Chicago: Intellect Books, 2009. - P. 23. - ISBN 9781841502748 .
  95. ↑ Wong Kar-wai (lefelé irányuló kapcsolat) . Cannes-i fesztivál . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2015. október 5.. 
  96. ↑ Áfonya éjszakáim (2007) . Rotten Tomatoes . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2017. november 29.
  97. ↑ Kar-wai Wong . Rotten Tomatoes . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 8..
  98. ↑ Bettinson 2014, p. 127
  99. ↑ Taylor, Drew. Interjú: Wong Kar-Wai a Kung Fu-ról beszél, a The Different 'The Grandmaster' Cuts & His Favourite Directors (nem elérhető link) . „ IndieWire” (2013. december 14.). Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2015. július 21. 
  100. ↑ 1 2 3 4 Patten, Dominic. Wong Kar Wai Kína növekedéséről, Kung Fu, Oscar Contenders és Bruce Lee . Határidő (2013. augusztus 22.). Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2018. július 5.
  101. ↑ 1 2 3 4 Feinberg, Scott. Wong Kar-wai, a hongkongi mozi mestere a „Nagymesterhez” vezető úton . The Hollywood Reporter (2013. augusztus 24.). Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2018. május 28.
  102. ↑ Bettinson 2014, p. 128, 130
  103. ↑ Mulligan, Jake . Interjú: Wong Kar-wai , Slant Magazine  (2013. augusztus 15.). Archiválva az eredetiből 2018. május 28-án. Letöltve: 2018. május 27.
  104. ↑ Chu, Karen. Hong Kong Film Awards: "A nagymester" Nabs 12 győzelem . The Hollywood Reporter (2014. április 13.). Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2018. május 28.
  105. ↑ 86. Oscar-díjátadó 2014 . Oscar-díjak. Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2018. április 17.
  106. ↑ A nagymester (2013) . Rotten Tomatoes . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2017. november 30.
  107. ↑ A nagymester . Box Office Mojo . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2018. június 22.
  108. ↑ Az Amazon megrendelt Fred Armisen-Maya Rudolph vígjátékot, Wong Kar-wai drámát, 3 másik projektet (EXKLUZÍV) . Varieté (2017. szeptember 8.). Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2017. december 29.
  109. ↑ Davis, Edward. Wong Kar Wai bejelentette a következő projektet, Jim Jarmusch és a Zombieland írói új koncerteket adnak (nem elérhető link) . IndieWire (2015. február 17.). Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2015. december 8.. 
  110. ↑ Wong Kar-Wai elkészíti élete első tévésorozatát . Letöltve: 2020. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 25.
  111. ↑ Barna 2005, p. 28
  112. ↑ Biancorosso 2010, p. 229
  113. ↑ Interjú: Wong Kar-Wai a Kung Fu-ról beszél, a The Different 'The Grandmaster' Cuts & His Favourite Directors , The Playlist  (2013. augusztus 22.). Archiválva az eredetiből 2013. augusztus 26-án. Letöltve: 2018. május 27.
  114. ↑ Barna 2005, p. 26; Theo 2005, p. 88
  115. ↑ Teo 2005, p. 13; Brunette 2005, p. 6
  116. ↑ Teo 2005, p. 41, 51; Biancorosso 2010, p. 229
  117. ↑ Bettinson 2014, p. egy; Theo 2005, p. 160
  118. ↑ 1 2 3 Stokes & Hoover 1999, p. 270
  119. ↑ Walters, Mark. Tony Leung 2046-ról beszél . Big Fanboy . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
  120. ↑ Zhang Zi Yi: "Nem mindenki tud az égen járni" . Gazeta.ru (2005. január 20.). Letöltve: 2013. február 15. Az eredetiből archiválva : 2013. február 26..
  121. ↑ Maggie Cheung egy ázsiai ikon . Archiválva : 2011. szeptember 1. a Wayback Machine -nél
  122. ↑ Teo 2005, p. 159
  123. ↑ Bettinson 2014, p. négy
  124. ↑ Schneider 2009, p. 865
  125. ↑ Martin, Daniel; Leung, Wing-fai; Willis, Andy. "Cselekvőtest, hitelesség arca: Szimbolikus csillagok a kelet-ázsiai mozi transznacionális marketingjében és fogadtatásában" // Kelet-ázsiai filmsztárok. - New York: Palgrave Macmillan, 2014. - S. 22-23. — 19–34 p. — ISBN 1137029188 .
  126. ↑ Stokes & Hoover 1999, p. tíz; Khoo & Metzger 2009, p. 16; Brunette 2005, p. 16
  127. ↑ Teo 2005, p. 160
  128. ↑ Cui, Mengyang. Wong Kar Wai mozija: Kínai és nyugati kulturális különbségek a narratív mozikban. - Boca Raton: Universal Publishers, 2007. - P. 9. - ISBN 9781581123807 .
  129. ↑ Nochimson 2010, p. 340; Theo 2005, p. 78; Dissanayake 2003, p. 42
  130. ↑ Barna 2005, p. tizenöt
  131. ↑ Barna 2005, p. 29; Theo 2005, p. 115
  132. ↑ Barna 2005, p. 72
  133. ↑ Barna 2005, p. 54
  134. ↑ Barna 2005, p. 13; Khoo & Metzger 2009, p. 23.
  135. ↑ Nochimson 2010, p. 349; Khoo & Metzger 2009, p. 23.
  136. ↑ Teo 2005, p. 125; Brunette 2005, p. 62
  137. ↑ Nochimson 2010, p. 349; Bettinson 2014, p. 70
  138. ↑ Khoo és Metzger 2009, p. 23
  139. ↑ Teo 2005, p. 125
  140. ↑ Bettinson 2014, p. 27
  141. ↑ Biancorosso 2010, p. 230, 241
  142. ↑ Stringer 2002, p. 397-398; Brunette 2005, p. 27
  143. ↑ Stringer 2002, p. 398
  144. ↑ Bettinson 2014, p. 29; Kemp 2011, p. 499
  145. ↑ Barna 2005, p. 16
  146. ↑ Bettinson 2014, p. egy; Martin 2014, p. 22
  147. ↑ Zhang és Xiao 1999., 1. o. 367
  148. ↑ Zhang és Xiao 1999., 1. o. 367-368
  149. ↑ Stringer 2002, p. 400; Brunette 2005, p. 27
  150. ↑ Modern idők (downlink) . Brit Filmintézet. Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2018. október 13. 
  151. ↑ Fráter, Patrick . Wong Kar-wai elkészíti az első filmet az Alibaba Pictures , Variety számára  (2015. január 11.). Archiválva az eredetiből 2015. október 3-án. Letöltve: 2018. május 27.
  152. ↑ Stringer 2002, p. 39
  153. ↑ Kemp 2011, p. 499
  154. ↑ Teo 2005, p. 82; Schneider 2009, p. 835
  155. ↑ Stringer 2002, p. 395; Cui 2007, p. 6
  156. ↑ Stringer 2002, p. 397; Nochimson 2010, p. 349
  157. ↑ Barna 2005, p. 6
  158. ↑ Stringer 2002, p. 397
  159. ↑ A kritikusok 250 legjobb filmje (a link nem érhető el) . Látvány és hang . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2013. október 26.. 
  160. ↑ A legjobb filmek szavazása: Minden film (a link nem érhető el) . Látvány és hang . Brit Filmintézet. Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2016. január 17.. 
  161. ↑ Teo 2005, p. 163
  162. ↑ A befolyás alatt . Kritérium . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2017. március 3.
  163. ↑ A Harvard hét tiszteletbeli oklevelet adományoz – Harvard Gazette . Letöltve: 2018. május 27. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 17.
  164. ↑ Archívum  (fr.) . Lumiere Fesztivál. Letöltve: 2020. július 20. Az eredetiből archiválva : 2021. július 20.

Megjegyzések

  1. ↑ A film cselekményét gyakran hasonlítják Martin Scorsese Átlagos utcáihoz . Wong bevallotta, hogy ez a film ihlette, és kölcsönvette Johnny (Robert De Niro) karakterét és történetét a Fly (Jackie Cheung) számára . Más karakterekben és a film teljes cselekményében és atmoszférájában szintén erős a Scorsese-film hatása. Ráadásul Wong azt állította, hogy egy fiatalkori barátság emlékeit egy kis létszámú gengszterrel helyezte el a filmben.
  2. ↑ Egy interjúban Wong elmagyarázta a rendezői vágás kiadásának okait, és beszélt a felmerülő nehézségekről: "A labor, ahol minden negatívunkat tároltuk , az 1997-es ázsiai pénzügyi válság után csődbe ment. Sürgős felszólítás után át kellett szednünk az anyagainkat... azt tapasztaltuk, hogy az eredeti negatívok és hangszalagok egy része darabokra szakadt. Úgy döntöttünk, hogy megmentjük a filmet… Több éven át próbáltuk megtalálni az elveszett anyagot… [Hamarosan] rájöttünk, hogy a film 100%-os restaurálása szóba sem jöhet, ezért kivágtuk a nem helyrehozható részeket és pótoltuk. őket új anyaggal. Ezután újabb öt évbe telt, mire a film restaurálásától a bemutatóig eljutottunk."
  3. ↑ Lisa Strokes és Michael Hoover filmtudósok úgy vélik, hogy a Happy Together szubtextusának sokkal több köze van ahhoz, hogy Nagy-Britannia átadta Hongkongot a KNK-nak, mint amilyennek látszik. Azt állítják, hogy a főszereplők kapcsolata Kína és Hongkong kapcsolatának metaforája. Geoffrey Tambling filmtudós egyetért ezzel az elmélettel. Wong azonban maga tagadja ezt az elméletet, de azzal érvel, hogy a film címe annak a reménynek a kifejezése, hogy "1997 után mindannyian boldogok lehetünk együtt".
  4. ↑ Az In the Mood for Love két évvel a Wild Days után játszódik. Emellett mindkét képen Maggie Cheung karaktere Su Li-Ren néven szerepel.
  5. ↑ 1997-ben a kínai kormány ígéretet tett arra, hogy 50 éven belül Hongkong társadalmi-gazdasági helyzete változatlan marad, és fenntartja a piacgazdaságot. Wong kijelentette: "2046 ennek az ígéretnek az utolsó éve, és úgy gondoltam, érdekes lenne felhasználni ezeket a számokat, hogy filmet készítsek az ígéretről."
  6. ↑ Jones még soha nem szerepelt filmekben, de ez csak segítette a forgatást, mivel Wong már olyan zenészekkel dolgozott, akik soha nem szerepeltek filmekben. Wong „nagyon természetes” élménynek nevezte. Emellett Wong kijelentette: "Tetszik az ötlet, hogy ez az első filmje, és az első amerikai filmem: ez egyenrangúvá tesz minket." Wong ragaszkodott hozzá, hogy Jones ne vegyen színészi órákat.
  7. ↑ Wong akkor kezdte a projektet, amikor még nem volt más Ip Man életrajzi film, de amikor a film megjelent, már három: Ip Man (2008) , Ip Man 2 (2010) és The Legend Is Born: Ip Man (2010) .
  8. ↑ Wongnak két órára kellett rövidítenie a filmet, hogy az Egyesült Államokban bemutathassák, de azt állította, hogy ezt nem "csak azért tette, hogy rövidebbé tegye a filmet, hanem hogy ugyanazt a történetet másképp mesélje el". Az új verzióban átdolgozták az anyagot, lineárisabbá vált a cselekmény, és Ip Man figurájára koncentrálódott. Emellett több olyan jelenet is bekerült az új verzióba, amelyek nem szerepeltek a film kínai változatában. Egyes kritikusok szerint az amerikai verzió lényegesen gyengébb a kínai verziónál.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
 Wong Kar-wai filmjei
Funkció-hosszúságú
Rövid filmek
  • wkw/tk/1996@7′55″hk.net (1996)
  • Hua Yang De Nian Hua (2000)
  • Felügyelet (2001)
  • Hat nap (2002)