Mahler, Gustav

Gustav Mahler
német Gustav Mahler
Gustav Mahler (1909)
alapinformációk
Teljes név	német Gustav Mahler
Születési dátum	1860. július 7 ( 1860-07-07 )
Születési hely	Kaliste , Csehország , Osztrák Birodalom
Halál dátuma	1911. május 18. (50 évesen)( 1911-05-18 )
A halál helye	Véna
eltemették	Grinzin temető [d]
Ország	Ausztria-Magyarország
Szakmák	zeneszerző , karmester
Több éves tevékenység	1880-1911
Műfajok	szimfonikus és kamarazene
Kollektívák	Bécsi Udvari Opera , Metropolitan Opera , New York-i Filharmonikusok
Autogram

gustav-mahler.org
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
A Wikiforrásnál dolgozik

Gustav Mahler ( német Gustav Mahler ; 1860. július 7. [1] [2] [3] […] , Kalishte , Osztrák Birodalom [4] [5] - 1911. május 18. [1] [2] [3] [… ] , Bécs , Ausztria-Magyarország [6] [5] [7] ) - osztrák zeneszerző, opera- és szimfonikus karmester .

Gustav Mahler életében elsősorban korának egyik legnagyobb karmestereként, az úgynevezett "post-Wagner-ötös" képviselőjeként volt híres. Bár Mahler maga soha nem tanulta a zenekarvezetés művészetét, és soha nem tanított másokat, fiatalabb kollégáira gyakorolt befolyása lehetővé teszi a zenetudósok számára, hogy a Mahleri iskoláról beszéljenek, köztük olyan kiváló karmesterekről, mint Willem Mengelberg , Bruno Walter és Otto Klemperer .

Élete során a zeneszerző Mahlernek csak viszonylag szűk köre volt odaadó tisztelőinek, és csak fél évszázaddal halála után vált igazán elismertté, mint a 20. század egyik legnagyobb szimfonikusa. Mahler munkássága, amely egyfajta híd lett a 19. század késői osztrák-német romantikája és a 20. század eleji modernizmus között, egyrészt sok zeneszerzőre hatott, köztük olyan sokszínűre is, mint az új bécsi iskola képviselői. Dmitrij Sosztakovics és Benjamin Britten – egy másikkal.

Mahler zeneszerzői, viszonylag kis méretű, szinte teljes egészében dalokból és szimfóniákból álló hagyatéka az elmúlt fél évszázadban szilárdan beépült a koncertrepertoárba, és évtizedek óta az egyik legtöbbet előadott zeneszerző.

Életrajz

Gyermekkor

Gustav Mahler a csehországi Kalishte faluban (ma Vysocina régióban, Csehországban ) született szegény zsidó családban [8] . Apja, a lipnicei származású Bernhard Mahler (1827-1889) fogadós és kiskereskedő volt, apai nagyapja pedig szintén fogadós volt [9] . Anyja, Maria Hermann (1837-1889), eredetileg Ledecből származott , egy kis gyártó, szappangyártó lánya volt [9] . Natalie Bauer-Lechner szerint Mahlerék „mint a tűz és a víz” közeledtek egymáshoz: „Ő makacsság volt, ő maga a szelídség” [10] . 14 gyermekük közül (Gustav a második volt) nyolc korán meghalt [9] .

Ebben a családban semmi sem kedvezett a zenének, de nem sokkal Gustav születése után a család Jihlavába költözött - egy ősi morva városba, amelyet a 19. század második felében már főleg németek laktak, saját kulturális hagyományokkal rendelkező városba. színházzal, amelyben a drámai előadások és az opera mellett vásárokkal és katonai fúvószenekarral [11] [12] . A népdalok és a menetek voltak az első zenék, amelyeket Mahler hallott, és már négy évesen harmonikázott – mindkét műfaj fontos helyet foglal majd el zeneszerzői munkásságában [11] [13] .

A korán felfedezett zenei képességek nem maradtak el nyomtalanul: Mahlert 6 éves korától zongorázni tanították , 10 évesen, 1870 őszén lépett fel először nyilvános koncerten Jihlavában. az első komponálási kísérletek ugyanebből az időből származnak [9] . Semmit sem tudunk ezekről a jihlavai kísérletekről, csak azt, hogy 1874-ben, amikor öccse, Ernst súlyos betegség után a 13. évben meghalt, Mahler barátjával, Joseph Steinerrel közösen elkezdte komponálni Ernst sváb herceg című operát. testvér.( németül: Herzog Ernst von Schwaben ), de az opera librettója és hangjegyei sem maradtak fenn [14] [15] .

A gimnáziumi évek alatt Mahler érdeklődése teljes mértékben a zenére és az irodalomra összpontosult, középszerűen tanult, egy másik gimnáziumba, Prágába igazolva nem segítette teljesítményét, Bernhard végül megbékélt azzal, hogy legidősebb fia nem lesz asszisztens a gimnáziumban. vállalkozása - 1875-ben Abban az évben, amikor Gustavot Bécsbe vitte a híres tanárhoz, Julius Epsteinhez [16] [9] .

Fiatalok Bécsben

Ugyanebben az évben, meggyőződve Mahler kiemelkedő zenei képességeiről, Epstein professzor a fiatal provinciálist a Bécsi Konzervatóriumba küldte , ahol zongoramentora lett; Mahler harmóniát tanult Robert Fuchsnál és zeneszerzést Franz Krennnél . Meghallgatta Anton Bruckner előadásait , akit később egyik fő tanárának tartott, bár hivatalosan nem szerepelt tanítványai között [9] .

Bécs egy évszázada Európa egyik zenei fővárosa, L. Beethoven és F. Schubert szellemisége lebegett itt , a 70-es években A. Bruckner mellett I. Brahms élt itt, a legjobb karmesterek élén a A Zenebarátok Társasága Hans Richterrel koncertezett , Adeline Patti és Paolina Lucca énekelt az Udvari Operában , és folyamatosan hangzottak a multinacionális cégek utcáin azok a népdalok és táncok, amelyekből Mahler fiatalkorában és érett korában is ihletet merített. Bécs [18] [19] . 1875 őszén Ausztria fővárosát felkavarta R. Wagner érkezése - abban a hat hétben, amit Bécsben töltött operáinak rendezése közben, egy kortárs szerint mindenki "megszállottja" volt. őt [20] . Mahler szenvedélyes, botrányos vitának volt tanúja Wagner tisztelői és Brahms követői között, és ha egy korai bécsi kompozícióban, az a -moll zongoranégyesben (1876) feltűnő Brahms utánzata, akkor a Gyászos kantátában négyet írt. évekkel később saját szövegén. dal” már érezte Wagner és Bruckner [21] [22] hatását .

A konzervatórium diákjaként Mahler ezzel párhuzamosan a jihlavai gimnáziumban végzett külsősként ; 1878-1880-ban történelem-filozófiai előadásokat hallgatott a bécsi egyetemen , zongorázással keresett megélhetést [9] . Azokban az években Mahlert zseniális zongoraművésznek tekintették, nagy jövőt jósoltak neki, zeneszerzési kísérletei nem találtak megértésre a professzorok körében; csak a zongorakvintett első részéért kapott első díjat 1876-ban [23] [17] . A konzervatóriumban, ahol 1878-ban végzett, Mahler közel került ugyanazokhoz az el nem ismert fiatal zeneszerzőkhöz - Hugo Wolfhoz és Hans Rotthoz ; ez utóbbi különösen közel állt hozzá, és sok évvel később Mahler ezt írta N. Bauer-Lechnernek: „Amit a zene elveszett benne, azt nem lehet lemérni: zsenialitása még a 20 évesen írt első szimfóniában is elér ilyen magasságokba. Túlzás nélkül őt tette az új szimfónia alapítójává, ahogy én értem" [24] . Rott Mahlerre gyakorolt nyilvánvaló hatása (különösen az első szimfóniában észrevehető ) arra késztette a modern tudóst, hogy Bruckner és Mahler közötti hiányzó láncszemnek nevezze őt [25] .

Bécs Mahler második otthona lett, megismertette a klasszikus zene remekeivel és a legújabb zenével, meghatározta szellemi érdeklődési körét, megtanította a szegénység elviselésére és a veszteségek átélésére [16] . 1881-ben beadta a Beethoven-pályázatra a "Siralom énekét" - egy romantikus legendát arról, hogy egy bátyja által megölt lovag csontja egy spireman kezében furulyaszerűen szólalt meg, és leleplezte a gyilkost [26] [27 ] ] . Tizenöt évvel később a zeneszerző a Siratódalt nevezte az első műnek, amelyben "Mahlerként találta magát", és neki rendelte az első opust [28] . A 600 guldenes díjat azonban a zsűri, amelynek tagja volt I. Brahms, fő bécsi támogatója , Eduard Hanslik , Karl Goldmark zeneszerző és Hans Richter karmester, Robert Fuchsnak ítélte [29] [30] . N. Bauer-Lechner szerint Mahlert nagyon felzaklatta a vereség, sok évvel később azt mondta, hogy egész élete másképp alakult volna, és talán soha nem kapcsolta volna magát az operaszínházhoz, ha megnyeri a versenyt. [30] [29] . Egy évvel korábban barátja, Rott is vereséget szenvedett ugyanebben a versenyben, hiába támogatta Brucknert, akinek kedvenc tanítványa volt; a zsűritagok gúnyolódása megtörte a lelkivilágát, majd 4 évvel később a 25 éves zeneszerző egy őrültházban fejezte be napjait [25] [31] .

Mahler túlélte kudarcát; A kompozíciót elhagyva (1881-ben a „ Rübetzal ” című meseoperán dolgozott, de soha nem fejezte be), más területen kezdett keresni, és még ugyanebben az évben elfogadta első karmesteri eljegyzését - Laibachban. modern Ljubljana [29 ] [32] .

A karmesteri pálya kezdete

Kurt Blaukopf Mahlert "tanár nélküli karmesternek" nevezi: soha nem tanulta meg a zenekarvezetés művészetét; először a jelek szerint a télikertben kelt fel, és 1880 nyári szezonjában a Bad Halle - i fürdőszínházban vezényelt operetteket [33] [32] . Bécsben nem volt számára hely karmesternek, és a kezdeti években megelégedett ideiglenes megbízatással különböző városokban, havi 30 guldenért, időnként munkanélkülivé téve magát: 1881-ben Mahler volt az első zenekarmester Laibachban. 1883-ban rövid ideig Olmutzban dolgozott [32] [28] . A wagneri Mahler munkásságában igyekezett megvédeni Wagner karmester hitvallását, amely akkor még sokak számára eredeti volt: a karmester művészet, nem mesterség [34] . „Attól a pillanattól kezdve, hogy átléptem az Olmutz-színház küszöbét – írta bécsi barátjának –, olyan embernek érzem magam, aki a mennyország ítéletét várja. Ha egy nemes lovat ugyanabba a kocsiba erősítenek egy ökörrel, akkor nem marad más dolga, mint verítéktől elázva vánszorogni. […] Pusztán az az érzésem, hogy nagy uraimért szenvedek, hogy talán még legalább egy szikrát tüzükből tudok e szegény emberek lelkébe dobni, lemérgezi a bátorságomat. A legjobb órákban megfogadom, hogy megtartom a szeretetet és mindent elviselek – még a gúnyolódásuk ellenére is” [35] .

„Szegények” – az akkori vidéki színházakra jellemző rutinos zenekarosok; Mahler, Olmutz zenekara szerint, ha néha komolyan vették a munkájukat, akkor kizárólag a karmester iránti részvétből - "ezért az idealistáért" [35] . Megelégedéssel számolt be arról, hogy szinte kizárólag G. Meyerbeer és G. Verdi operáit vezényelte , de „mindenféle intrikák révén” kivonult a repertoárból, Mozart és Wagner: „elintegetni” egy ilyen zenekarral „ Don Giovanni ” " vagy " Lohengrin " számára elviselhetetlen lenne [35] .

Olmutz után Mahler rövid ideig a bécsi Károly Színház olasz operakarának kórusfőnöke volt [36] , majd 1883 augusztusában második karmesteri és kórusvezetői állást kapott a Kasseli Királyi Színházban , ahol két évig tartózkodott [32] ] . A Johanne Richter énekesnő iránti boldogtalan szerelem késztette Mahlert, hogy visszatérjen a zeneszerzéshez; már nem írt operát vagy kantátát - szeretett Mahlernek 1884-ben saját , "Egy vándortanonc dalai " ( németül Lieder eines fahrenden Gesellen ) szövegére komponálta, legromantikusabb szerzeményét, eredeti változatban - énekhangra és zongorára. , később átdolgozva énekciklusra énekhangra és zenekarra [37] [38] . De ezt a kompozíciót először csak 1896-ban adták elő nyilvánosan [38] .

Mahler 1884 januárjában Kasselben hallotta először a híres karmestert , Hans von Bülow -t, aki a Meiningeni Kápolnával Németországban turnézott [39] ; nem férhetett hozzá, levelet írt: „... Én olyan zenész vagyok, aki vezércsillag nélkül bolyong a modern zenei mesterség sivatagi éjszakájában, és fennáll a veszélye, hogy mindenben kételkedni fog, vagy eltévedek. Amikor a tegnapi koncerten láttam, hogy minden a legszebb, amiről álmodtam, és amiről csak halványan sejtettem, megvalósult, azonnal világossá vált számomra: ez a te szülőfölded, ez a mentorod; vándorlásodnak itt vagy sehol kell véget érnie . Mahler megkérte Bülow-ot, hogy vigye magával, bármilyen minőségben [41] [42] . Néhány nappal később választ kapott: Bülow azt írta, hogy tizennyolc hónap múlva talán adott volna neki egy ajánlást, ha kellő bizonyítéka lett volna zongoristaként és karmesteri képességeinek; ő maga azonban nincs abban a helyzetben, hogy lehetőséget adjon Mahlernek képességeinek bemutatására [43] . Talán jó szándékból Bülow átadta Mahler levelét a kasseli színházról szóló, nem hízelgő kritikával a színház első karmesterének, aki viszont a rendezőnek [44] [45] . A meiningeni kápolna vezetőjeként 1884-1885-ben helyettest kereső Bülow Richard Strausst részesítette előnyben [45] .

A színház vezetésével való nézeteltérések miatt Mahler 1885-ben elhagyta Kasselt; felajánlotta szolgálatait a prágai Deutsche Oper igazgatójának, Angelo Neumann -nak, és eljegyzést kapott az 1885/86-os szezonra [46] . A zenei hagyományokkal rendelkező Csehország fővárosa Mahler számára egy magasabb szintre való átmenetet jelentett, a "pénzért való ostoba művészi tevékenységet", ahogyan ő nevezte munkásságát, itt nyerte el az alkotó tevékenység jegyeit [47]. , más színvonalú zenekarral dolgozott, és először vezényelt operákat W. A. Mozart , K. V. Gluck és R. Wagner [32] . Karmesterként sikeres volt, és okot adott Neumannnak arra, hogy büszke legyen arra, hogy képes felfedezni a tehetségeket a nyilvánosság előtt [48] . Prágában Mahler meglehetősen elégedett volt az életével; de még 1885 nyarán átment egy hónapig tartó vizsgán a lipcsei Új Színházban , és sietett szerződést kötni az 1886/87-es évadra – nem sikerült megszabadulnia a lipcsei kötelezettségeitől [49] [50] .

Lipcse és Budapest. Első szimfónia

Lipcse volt kívánatos Mahler számára Kassel után, de Prága után nem: „Itt – írta egy bécsi barátjának –, nagyon jól megy a dolgom, és úgymond első hegedűst játszok, és Lipcsében lesz egy féltékeny és erős rivális" [51] .

A fiatal, de már híres Arthur Nikish , akit valamikor ugyanaz a Neumann fedezett fel, volt az Új Színház első karmestere, Mahlernek a második karmesternek kellett lennie [52] . Mindeközben Lipcse híres konzervatóriumával és a nem kevésbé híres Gewandhaus zenekarral akkoriban a zenei professzionalizmus fellegvára volt, és Prága ebből a szempontból aligha versenyezhetett vele [53] [54] .

Nikisccsel, aki óvatosan találkozott egy ambiciózus kollégájával, végül kialakultak a kapcsolatok, és már 1887 januárjában, ahogy Mahler Bécsben beszámolt, "jó elvtársak" [50] . Niekischről, mint karmesterről Mahler azt írta, hogy olyan nyugodtan nézte az irányítása alatt tartott előadásokat, mintha saját magát vezényelné [55] . Az igazi problémát számára a főkarmester rossz egészségi állapota jelentette: Nikisch négy hónapig tartó betegsége miatt Mahler két hónapig dolgozott [50] . Szinte minden este vezényelnie kellett: „Elképzelheti – írta egy barátjának –, milyen kimerítő egy olyan ember számára, aki komolyan veszi a művészetet, és milyen erőfeszítést igényel az ilyen nagy feladatok megfelelő elvégzése a lehető legkevesebb előkészülettel. ” [56] . De ez a kimerítő munka nagyban megerősítette pozícióját a színházban [53] .

K. M. Weber unokája , Karl von Weber arra kérte Mahlert, hogy a fennmaradt vázlatokból fejezze be nagyapja Három Pintos ( németül Die drei Pintos ) című, befejezetlen operáját; Egy időben a zeneszerző özvegye ezt a kérést J. Meyerbeerhez , fia Maxhoz pedig V. Lachnerhez fordult , mindkét esetben sikertelenül [57] . 1888. január 20-án a később Németországban számos színpadot megjárt opera bemutatója Mahler első zeneszerzői diadala lett [32] [58] .

Az operán végzett munka más következményekkel is járt számára: Weber unokája, Marion felesége, négy gyermek édesanyja Mahler új reménytelen szerelme lett [59] . És ismét, ahogy az már Kasselben megtörtént, a szerelem teremtő energiát ébresztett benne - „mintha... minden zsilip kinyílt volna”, maga a zeneszerző szerint 1888 márciusában „ellenállhatatlanul, mint egy hegyi patak”. az Első szimfónia robbant ki , amely sok évtizeddel később a legtöbbet előadott szerzeménye lett [60] [61] . De a szimfónia első előadására (eredeti változatában) már Budapesten került sor [62] .

Miután két évadot Lipcsében dolgozott, Mahler 1888 májusában távozott a színház vezetésével való nézeteltérések miatt. A közvetlen ok egy éles konfliktus volt a rendezőasszisztenssel, aki akkoriban magasabban állt a színházi ranglista második karmesterénél; J. M. Fischer német kutató úgy véli, hogy Mahler okot keresett, de a távozás valódi oka egyrészt a Marion von Weber iránti boldogtalan szerelem, másrészt az lehet, hogy Nikisch jelenlétében nem ő lehetett az első karmester Lipcse [63 ] . A Budapesti Királyi Operában Mahler igazgatói posztot és évi tízezer guldenes fizetést ajánlottak fel [64] .

Az alig néhány évvel korábban létrehozott színház válságban volt – veszteségeket szenvedett az alacsony látogatottság, az elveszett művészek miatt. Első rendezője, Erkel Ferenc számos vendégszereplővel igyekezett kompenzálni a veszteségeket, akik mindegyike az anyanyelvét hozta el Budapestre, és olykor egy-egy előadásban a magyar mellett olasz és francia beszédet is lehetett élvezni [65] . Mahler, aki 1888 őszén vezette a csapatot, igazi nemzeti színházzá akarta tenni a Budapesti Operát: a vendégszereplők számának drasztikus csökkentésével biztosította, hogy a színházban csak magyarul énekeljenek, bár maga a rendező nem. sikerül elsajátítania a nyelvet; tehetségeket keresett és talált a magyar énekesek között, és egy éven belül megfordította a pályát, és olyan alkalmas együttest hozott létre, amellyel akár Wagner-operákat is előadhattak [65] [66] . Ami a vendégszereplőket illeti, Mahlernek sikerült Budapestre csábítania a századvég legjobb drámai szopránját , Lilly Lemant , aki számos szerepet játszott előadásaiban, köztük Donna Annát a Don Giovanni című produkcióban , amely felkeltette. I. Brahms csodálata [67] .

Mahler apja, aki súlyos szívbetegségben szenvedett, évek alatt lassan elhalványult, és 1889-ben meghalt; néhány hónappal később, októberben, ugyanazon év végén meghalt az anya - és a nővérek legidősebbje, a 26 éves Leopoldina; Mahler gondoskodott öccséről, a 16 éves Ottóról (ezt a zeneileg tehetséges fiatalembert a Bécsi Konzervatóriumba rendelte) és két nővérét - egy felnőtt, de még hajadon Justinát és a 14 éves Emmát [68] [68] [ 69] . 1891-ben ezt írta egy bécsi barátjának: „Őszintén kívánom, hogy legalább Ottó a közeljövőben befejezze a vizsgáit és a katonai szolgálatot: akkor könnyebbé válik számomra ez a végtelenül bonyolult pénzszerzési folyamat. Teljesen elhalványultam, és csak álmodom az időről, amikor nem kell majd annyit keresnem. Emellett nagy kérdés, hogy meddig leszek még képes erre” [70] .

1889. november 20-án Budapesten, a szerző irányításával került sor az Első szimfónia, az akkor még "Két részben szimfonikus költemény" ( németül Symphonisches Gedicht in zwei Theilen ) bemutatójára [38] . Ez azután történt, hogy sikertelenül próbálták megszervezni a szimfónia előadását Prágában, Münchenben , Drezdában és Lipcsében, és magában Budapesten Mahlernek csak azért sikerült a premierje, mert már az Opera igazgatójaként is elismert volt [29] . Oly merészen írja J. M. Fischer, még egyetlen szimfonikus sem kezdett bele a zenetörténetbe [71] ; naivan meg volt győződve arról, hogy művét nem lehet nem szeretni, Mahler azonnal betalált bátorságáért: a szimfónia nemcsak a budapesti közvélemény és a kritika, de még közeli barátai is tanácstalanságba süllyedt, és a zeneszerző szerencséjére ez az első előadás. hánynak nem volt széles rezonanciája [29] .

Eközben Mahler karmester hírneve egyre nőtt: három sikeres évad után az új színházi intendáns, Zichy gróf (a német lapok szerint nem elégedett a német rendezővel nacionalista) nyomására elhagyta a színházat 1891 márciusában és azonnal állást kapott.hízelgőbb meghívás Hamburgba [72] [73] . A rajongók méltósággal látták el: amikor Mahler lemondásának bejelentése napján Erkel Sándor (Ferenc fia) a Lohengrint , a már egykori rendező utolsó produkcióját vezényelte, folyamatosan megzavarták Mahler visszaküldésének követelései, és csak a rendőrség tudta megnyugtatni a karzatot [72] .

Hamburg

A hamburgi városi színház azokban az években Németország egyik fő operaszínpada volt, jelentőségében csak a berlini és müncheni udvari operáknak engedett [74] ; Mahler az 1. kapellmeisteri posztot az akkori időkhöz képest igen magas – évi tizennégyezer márka – fizetéssel vette át [75] . Itt a sors ismét összehozta Bulow-val, aki előfizetéses koncerteket rendezett a szabadvárosban [66] . Bülow csak most becsülte meg Mahlert, dacosan meghajolt előtte már a koncertszínpadról is, készségesen helyet adott neki a pultnál – Hamburgban Mahler szimfonikus koncerteket is vezényelt – a végén babérkoszorút ajándékozott neki, amelyen a következő felirat szerepelt: „ Hans von Bülow a Hamburgi Opera Pygmalionjába " – karmesterként, akinek sikerült új életet lehelnie a Városi Színházba [76] [77] . De Mahler a karmester már megtalálta az utat, és Bülow már nem volt számára isten; most Mahlernek, a zeneszerzőnek sokkal több elismerésre volt szüksége, de Bülow éppen ezt utasította el tőle: nem adta elő fiatalabb kollégája műveit [78] [70] . A második szimfónia első része (Trizna) a szerző szerint "az ideges iszonyat rohamát" idézte elő a maestroban; ehhez a kompozícióhoz képest Wagner Trisztánja Haydni szimfóniának tűnt [70] .

1892 januárjában Mahler zenekarmester és rendező egybe gurult, ahogy a helyi kritikusok írták, színházában színpadra állította az Eugene Onegint [79] ; P. I. Csajkovszkij Hamburgba érkezett, elhatározta, hogy személyesen levezényli a premiert, de gyorsan feladta ezt a szándékát: „...Itt van egy zenekarmester – írta Moszkvának –, nem akármilyen átlagos leosztású, hanem egyszerűen zseniális... Tegnap hallottam irányítása alatt a „ Tannhäuser ” legcsodálatosabb előadása [80] . Ugyanebben az évben a színház operakarának élén, Wagner „ Nibelungok gyűrűje ” című tetralógiájával és Beethoven „ Fideliójával ” Mahler sikeresebb londoni turnéja volt , amelyet többek között Bernard dicsérő kritikái kísértek. Shaw [79] [81] . Amikor Bülow 1894 februárjában meghalt, az előfizetéses koncertek irányítását Mahlerre bízták .

Mahler karmesternek már nem volt szüksége elismerésre, de az operaházakban való bolyongás évei alatt a halaknak prédikáló Páduai Anthony képe kísértette; Hamburgban pedig ez a szomorú kép, amelyet először a lipcsei korszak egyik levelében említenek, mind a "The Magic Horn of the Boy " énekciklusban, mind a második szimfóniában [82] találta megtestesülését . 1895 elején Mahler azt írta, hogy egyetlen álma most az, hogy „egy kisvárosban dolgozzon, ahol nincsenek „hagyományok”, nincsenek „a szép örök törvényeinek” őrei, naiv hétköznapi emberek között…” [ 83] a vele együtt dolgozók E. T. A. Hoffmann [84] . Minden fájdalmas operaházakban végzett munkája, meddő, ahogy ő maga is elképzelte, a filisztinizmus elleni harc , Hoffmann művének új kiadásának tűnt, és kortársai leírása szerint nyomot hagyott alakjában - keményen és egyenetlenül. éles hangulati ingadozások, nem hajlandó visszafogni érzelmeit, és képtelen megkímélni valaki más büszkeségét [85] [82] . Bruno Walter , az akkori karmesterre törekvő, aki 1894-ben Hamburgban találkozott Mahlerrel, „sápadt, sovány, alacsony termetű, megnyúlt arcú, szenvedéséről és humoráról árulkodó ráncoktól” férfiként jellemezte. az arcon az egyik kifejezést elképesztő gyorsasággal váltotta fel egy másik [86] . „És mindannyian – írta Bruno Walter – a Kapellmeister Kreisler pontos megtestesülése, olyan vonzó, démoni és ijesztő, mint azt Hoffmann fantáziájának fiatal olvasója el tudja képzelni” [86] . És nem csak Mahler „zenei szenvedése” kényszerült felidézni a német romantikust - Bruno Walter többek között megjegyezte járása furcsa egyenetlenségét, váratlan megállásokkal és ugyanolyan hirtelen előrerántással: „... Valószínűleg nem tenném. lepődj meg, ha elbúcsúzva tőlem, és egyre gyorsabban sétálva, hirtelen elrepül tőlem, sárkányré változva, mint Lindhorst levéltáros Anselm diák előtt Hoffmann Aranyfazék című művében .

Első és második szimfónia

1893 októberében, Hamburgban, egy másik koncerten Mahler Beethoven „ Egmont ” és F. Mendelssohn „Hebridák” című művével együtt előadta Első szimfóniáját , immár a „Titan: A Poem in Form of a Symphony” című programművet . " [88] [89 ] . Valamivel melegebb volt a fogadtatása, mint Budapesten, bár kritikában és gúnyban nem volt hiány [29] , és kilenc hónappal később Weimarban Mahler újabb kísérletet tett arra, hogy koncertéletet adjon művének, ezúttal legalább igazi visszhangra. .: „1894 júniusában – emlékezett vissza Bruno Walter – „a felháborodás kiáltása végigsöpört az egész zenei sajtón – az Első szimfónia visszhangja, amelyet Weimarban adtak elő az Általános Német Zenei Unió fesztiválján…” [90] . De, mint kiderült, a balszerencsés szimfónia nemcsak fellázadt és bosszantó volt, hanem őszinte híveket is toborzott a fiatal zeneszerzőhöz; egyikük - élete hátralévő részében - Bruno Walter volt: „A kritikai kritikákból ítélve ez a mű ürességével, banalitásaival és aránytalanságainak halmazával méltányos felháborodást váltott ki; különösen ingerülten és gúnyosan beszélt a "Temetési menetről Callot módjára". Emlékszem, milyen izgalommal nyeltem le az újsághíreket erről a koncertről; Csodáltam egy ilyen furcsa, számomra ismeretlen temetési menet merész szerzőjét , és szenvedélyesen szerettem volna megismerni ezt a rendkívüli embert és rendkívüli munkásságát .

Hamburgban végül megoldódott a négy évig tartó alkotói válság (az első szimfónia után Mahler csak egy dalciklust írt énekhangra és zongorára) [79] . Először a "The Magic Horn of the Boy " énekciklus jelent meg, énekhangra és zenekarra, majd 1894-ben elkészült a második szimfónia, amelynek első részébe ("Trizne") a zeneszerző saját bevallása szerint "temette el". "Az Első hőse, naiv idealista és álmodozó [91] [92] . Búcsú volt a fiatalság illúzióitól [93] . „Ugyanakkor – írta Mahler Max Marshalk zenekritikusnak – ez a rész a nagy kérdés: Miért éltél? miért szenvedtél? Ez az egész csak egy nagy ijesztő vicc? [91] [93] .

Ahogy Johannes Brahms mondta az egyik Mahlernek írt levelében: „ A brémaiak nem zenészek, a hamburgiak pedig antizenészek ”, Mahler Berlint választotta második szimfóniája bemutatására : 1895 márciusában egy koncerten adta elő annak első három részét. amelyet általában Richard Strauss [74] vezényelt . És bár összességében a fogadtatás inkább kudarchoz, mint diadalhoz hasonlított, Mahler most először talált megértésre még kritikusai körében is [79] . Támogatásukon felbuzdulva az év decemberében a teljes szimfóniát előadta a Berlini Filharmonikusokkal [38] . A koncertre olyan rosszul keltek a jegyek, hogy a terem végül megtelt konzervatóriumi növendékekkel; de ezzel a közönséggel Mahler munkája sikert aratott; Bruno Walter szerint a „csodálatos” benyomás, amelyet a szimfónia záró része keltett a közönségben, még magát a zeneszerzőt is meglepte [74] [94] . És bár sokáig tartotta magát, és valóban „nagyon ismeretlennek és nagyon végrehajthatatlannak” maradt ( németül sehr unberühmt und sehr unaufgeführt ), ettől a berlini estétől a kritikusok többségének elutasítása és gúnyolódása ellenére a közvélemény fokozatos meghódítása. kezdődött [79] [94 ] .

Idézés Bécsbe

Mahler karmester hamburgi sikerei Bécsben sem maradtak el nyomtalanul: 1894 végétől ügynökök – az Udvari Opera küldöttei – érkeztek hozzá előzetes tárgyalásokra, amihez azonban szkeptikus volt: „A dolgok jelenlegi állása szerint a világon” – írta egyik barátjának – zsidó származásom akadályozza az utamat minden udvari színház felé. Bécs, Berlin, Drezda és München zárva van előttem. Mindenhol ugyanaz a szél fúj . Ez a körülmény eleinte nem tűnt túlságosan felzaklatni: „Mi várt volna rám Bécsben a szokásos hozzáállásommal? Ha egyszer megpróbáltam volna megértetni valami Beethoven-szimfóniát a híres Bécsi Filharmonikusok zenekarával , amelyet a tekintélyes Hans [K 1] nevelt , és azonnal a leghevesebb ellenállásba ütköznék” [95] . Mahler mindezt már megtapasztalta, még Hamburgban is, ahol pozíciója erősebb volt, mint valaha, és még sehol; s ugyanakkor állandóan a "haza utáni vágyakozásról" panaszkodott, amivé Bécs már régen vált számára [79] [97] .

1897. február 23-án Mahler megkeresztelkedett , és életrajzírói közül kevesen kételkedtek abban, hogy ez a döntés közvetlenül kapcsolódik az udvari operába való meghíváshoz: Bécs szentmisébe került [98] . Ugyanakkor Mahler katolicizmusra való áttérése sem mond ellent kulturális hovatartozásának – Peter Franklin könyvében azt mutatja be, hogy még Jihlaván (Bécsről nem is beszélve) szorosabban kötődött a katolikus kultúrához, mint a zsidóhoz , bár járt a zsinagógába . szüleivel [99] - sem a hamburgi korszak spirituális keresése: a panteista első szimfónia után a másodikban az általános feltámadás gondolatával és az utolsó ítélet képével a keresztény világnézet diadalmaskodott; aligha – írja Georg Borchardt – az a vágy, hogy Bécsben az első udvari kapellmeister legyen, a keresztség egyetlen oka volt [79] .

1897 márciusában Mahler szimfonikus karmesterként kisebb turnét tett - koncertezett Moszkvában , Münchenben és Budapesten; áprilisban szerződést írt alá az Udvari Operával [89] [100] . A „zeneellenes” hamburgiak még mindig megértették, kit veszítenek – az osztrák zenekritikus, Ludwig Karpat emlékirataiban idézett egy újsághírt Mahler április 16-i „búcsúztató előadásáról”: „Amikor megjelent a zenekarban, háromszor hasított. […] Mahler eleinte zseniálisan, kiválóan vezényelte a „ Hősi szimfóniát ”. Végtelen ováció, végtelen virágfolyam, koszorúk, babérok... Utána - " Fidelio ". […] Ismét végtelen ováció, koszorúk a vezetőségtől, a bandatársaktól, a nyilvánosságtól. Egész virághegyek. A döntő után a közönség nem akart szétoszlani, és legalább hatvanszor hívta Mahlert . Mahlert meghívták az Udvari Operába harmadik karmesternek, de hamburgi barátja , J. B. Foerster szerint azzal a határozott szándékkal ment Bécsbe, hogy ő legyen az első [102] .

Véna. Court Opera

Bécs a 90-es évek végén már nem az a Bécs volt, amelyet Mahler fiatal korában ismert: a Habsburg Birodalom fővárosa kevésbé liberális, szerintJ. M.éskonzervatívabb [103] [100] . 1897. április 14-én a Reichspost tájékoztatta olvasóit nyomozása eredményéről: az új karmester zsidósága beigazolódott, és bármilyen panegyricát is írna a zsidó sajtó bálványának, a valóságot megcáfolják, "amint Herr Mahler elkezdi. hogy az emelvényről köpje ki jiddis interpretációit" [100 ] . Mahler hosszú távú barátsága Victor Adlerrel , az osztrák szociáldemokrácia egyik vezetőjével [104] [105] szintén nem kedvezett Mahlernek .

Maga a kulturális légkör is megváltozott, és sok benne mélyen idegen volt Mahlertől, mint például a fin de siècle -re jellemző miszticizmus és „ okkultizmus ” iránti rajongás [106] [107] . Sem Bruckner , sem Brahms , akikkel hamburgi időszakában sikerült barátságot kötnie, már nem halt meg ; az „új zenében”, kifejezetten Bécs esetében Richard Strauss volt a főszereplő , sok tekintetben Mahler ellentéte [108] [109] .

Újságkiadványok miatt, de az Udvari Opera munkatársai hidegen fogadták az új karmestert [110] . Mahler 1897. május 11-én jelent meg először a bécsi nyilvánosság előtt – Wagner „ Lohengrin ” című művének előadása Bruno Walter szerint „viharként és földrengésként” [111] [112] hatott rá . Augusztusban Mahlernek szó szerint hárman kellett dolgoznia: az egyik karmester, Johann Nepomuk Fuchs szabadságon volt, a másiknak, Hans Richternek az árvíz miatt nem volt ideje visszatérni a nyaralásból – ahogy egyszer Lipcsében is. vezényelni szinte minden este és szinte oldalról [110] . Ugyanakkor Mahler még erőt kapott A. Lortzing A cár és az ács című komikus operájának új produkciójának előkészítéséhez [110 ] .

Viharos tevékenysége nem győzte lenyűgözni mind a közönséget, mind a színház dolgozóit. Amikor ugyanazon év szeptemberében a befolyásos Cosima Wagner aktív ellenállása ellenére (amit nem csak a közmondásos antiszemitizmusa hajtott, hanem az a vágy is, hogy Felix Mottl ebben a posztban szerepeljen ), Mahler leváltotta a már idős Wilhelm Jahnt az Udvari Opera igazgatójaként ez a kinevezés senkit sem ért meglepetésként [113] [114] . Akkoriban az osztrák és német operakarmesterek számára ez a poszt jelentette karrierjük megkoronázását, nem utolsósorban azért, mert az osztrák főváros nem kímélte az operára szánt pénzeket, és Mahlernek sehol sem volt még ilyen széles lehetősége arra, hogy megtestesítse ideálját - egy igazi " zenés dráma" az operaszínpadon [115] [116] .

Sokat ösztönözte ebbe az irányba a drámaszínház , ahol az operához hasonlóan a 19. század második felében is premierek és primadonnák uralkodtak - ügyességük bemutatása öncéllá vált, repertoár alakult. számukra egy előadást építettek köréjük, miközben különböző színdarabokat (operákat) lehetett játszani ugyanabban a feltételes díszletben: a kíséret nem számított [66] [117] . A Ludwig Kronek vezette Meiningen első ízben fogalmazta meg az együttes elvét, az előadás minden alkotóelemének egy tervnek való alárendelését, bizonyítva a rendezői kéz szervezésének és irányításának szükségességét , ami az operaházban azt jelentette. mindenekelőtt - a karmester [116] . Kronek követőjétől , Otto Brahmtól Mahler még néhány külső technikát is kölcsönzött: visszafogott fényeket, szüneteket és mozdulatlan mise -en-jeleneteket [116] . Alfréd Roller személyében igazi, az elképzeléseire érzékeny hasonszőrre talált . Mivel soha nem dolgozott színházban, és Mahler 1903-ban az Udvari Opera főművészévé nevezte ki, a színérzékkel rendelkező Rollerről kiderült, hogy született színházi művész – együtt alkottak számos remekművet, amelyek egy egész korszak az osztrák színház történetében [66] [118] .

A zene és a színház megszállottja városában Mahler gyorsan az egyik legnépszerűbb figurává vált; Ferenc József császár már az első évadban személyes audienciával tisztelte meg, Rudolf von Liechtenstein herceg főkamarás szívből gratulált a főváros meghódításához [119] . Nem lett – írja Bruno Walter – „Bécs kedvence”, ehhez túl kevés volt benne a jó természet, de mindenkiben élénk érdeklődést váltott ki: „Amikor az utcán ment, kalappal a kezében... még taxisok is megfordultak utána, izgatottan és ijedten suttogták: "Mahler! .." " [120] . A színházban a klakot megsemmisítő rendező megtiltotta a későn érkezők bebocsátását a nyitány vagy az első felvonás alatt – ami az akkoriban az opera „sztárokkal”, a közönség kedvenceivel szemben szokatlanul kemény Herkules bravúrja volt . a koronáknak kivételes személy; mindenhol szóba került, Mahler maró szellemességei azonnal szétszóródtak a városban [121] [122] . A mondat szájról szájra szállt, amivel Mahler így válaszolt a hagyománysértés miatti szemrehányásra: „Amit az ön színházi közönsége „hagyománynak” nevez, az nem más, mint annak kényelme és lazasága” [66] [123] .

Az udvari operában eltöltött évek során Mahler szokatlanul sokrétű repertoárt sajátított el – K. V. Glucktól és W. A. Mozarttól G. Charpentierig és G. Pfitznerig ; olyan kompozíciókat fedezett fel újra a nagyközönség számára, amelyek korábban soha nem voltak sikeresek, köztük F. Halevi " Zsidovka " és F.-A. "The White Lady". Boildieu [124] . Ugyanakkor – írja L. Karpat – Mahler számára érdekesebb volt a régi operák megtisztítása a rutinrétegektől, az „új tételektől”, köztük Verdi Aidája is , általában érezhetően kevésbé vonzotta [125] . Bár itt is akadtak kivételek, köztük az „Jeugene Onegin”, amelyet Mahler Bécsben sikeresen rendezett [126] . Új karmestereket is vonzott az Udvari Operába: Franz Schalkot , Bruno Waltert, majd Alexander von Zemlinskyt [127] .

1898 novemberétől Mahler rendszeresen fellépett a Bécsi Filharmonikusokkal : a Filharmonikusok őt választották fő (úgynevezett "előfizetéses") karmesterüknek [89] [128] . Irányításával 1899 februárjában került sor a néhai A. Bruckner Hatodik szimfóniájának megkésett bemutatójára , 1900-ban vele lépett fel először külföldön a híres zenekar – a párizsi világkiállításon [128] . Ugyanakkor számos műről alkotott interpretációi , és különösen a retusálás, amelyet Beethoven Ötödik és Kilencedik szimfóniájának hangszerelésébe vezetett be, a közönség jelentős részében elégedetlenséget váltott ki, és 1901 őszén a Bécsi Filharmonikusok megtagadták új hároméves mandátumra megválasztják főkarmesterré [129] [66] .

Alma

A 90-es évek közepén Mahler közel került a fiatal énekesnőhöz , Anna von Mildenburghoz , aki már a hamburgi időszakban jelentős sikereket ért el mentorálásával, többek között az énekesek számára nehézkes Wagner-repertoárban [130] . Sok évvel később felidézte, hogy színházi kollégái bemutatták neki Mahler zsarnokot: „Végül is még mindig azt hiszed, hogy egy negyed hang az egy negyed hang! Nem, minden ember számára a negyed egy dolog, de Mahler számára teljesen más! [131] Lilly Lehmannhoz hasonlóan – írja J. M. Fischer – Mildenburg is azon drámai színésznők közé tartozott az operaszínpadon (igazán csak a 20. század második felében volt kereslet), akik számára az éneklés csak egy kifejezési eszköz a sok közül, míg az In ez egy tragikus színésznő ritka ajándéka volt .

Mildenburg egy ideig Mahler menyasszonya volt; a válság ebben a rendkívül érzelmes kapcsolatban nyilván 1897 tavaszán következett be – mindenesetre nyáron Mahler már nem akarta, hogy Anna kövesse őt Bécsbe, és határozottan ajánlotta, hogy Berlinben folytassa karrierjét [133] [134]. . Ennek ellenére 1898-ban szerződést írt alá a Bécsi Udvari Operával, fontos szerepet játszott a Mahler által végrehajtott reformokban, énekelte a fő női szerepeket Trisztán és Izolda , Fidelio, Don Giovanni, Iphigenia című előadásaiban az Aulis K V. Gluckban. , de a korábbi kapcsolatok nem éledtek újra [135] . Ez nem akadályozta meg Annát abban, hogy hálával emlékezzen vissza volt vőlegényére: „Mahler természetének minden erejével hatott rám, aminek, úgy tűnik, nincsenek határok, semmi sem lehetetlen; mindenhol a legmagasabb követelményeket támasztja, és nem enged olyan vulgáris alkalmazkodást, amely könnyen aláveti magát a szokásnak, a rutinnak... Látva hajthatatlanságát minden banális iránt, bátorságot nyertem művészetemben...” [136] .

1901 novemberének elején Mahler találkozott Alma Schindlerrel . Mint posztumusz megjelent naplójából kiderült, 1899 nyarán került sor az első találkozásra, amely nem vezetett ismeretséghez; majd ezt írta naplójába: "Szeretem és tisztelem őt mint művészt, de mint férfit egyáltalán nem érdekel" [137] . Emil Jacob Schindler művész lánya , tanítványa , Karl Moll mostohalánya , Alma művészeti emberekkel körülvéve nőtt fel, barátai szerint tehetséges művész volt, ugyanakkor a zenei területen kereste magát: zongorázni tanult, zeneszerzés leckéket vett, többek között Alexander von Zemlinskytől , aki szenvedélyét nem tartotta kellően alaposnak, nem vette komolyan zeneszerzési kísérleteit (dalok német költők verseire), és azt tanácsolta neki, hogy hagyja el ezt a foglalkozást [138] [139]. . Majdnem férjhez ment Gustav Klimthez , és 1901 novemberében találkozót keresett az Udvari Opera igazgatójával, hogy közbenjárjon új szerelméért, Zemlinskyért, akinek balettjét nem vették fel a produkcióra [140] .

Alma, "szép, kifinomult nő, a költészet megtestesítője", Förster szerint [141] , Anna mindenben ellentéte volt; egyszerre volt szebb és nőiesebb is, Mahler magassága pedig jobban illett hozzá, mint Mildenburghoz, aki kortársai szerint igen magas [142] . De ugyanakkor Anna határozottan okosabb volt, és sokkal jobban megértette Mahlert, és jobban tudta az árát, amit J. M. Fischer írja, ékesen bizonyítanak legalább az egyes nők által róla hagyott emlékek [143] [144 ] ] . Alma viszonylag nemrég megjelent naplói és levelei új alapot adtak a kutatóknak intellektusának és gondolkodásmódjának nem hízelgő értékelésére [139] [145] . Ha pedig Mildenburg Mahler követésével valósította meg alkotói ambícióit, akkor Alma ambíciói előbb-utóbb összeütközésbe kerültek Mahler szükségleteivel, a saját kreativitása iránti elfoglaltságával [141] [146] .

Mahler 19 évvel volt idősebb Almánál, de korábban olyan férfiakhoz vonzódott, akik egészen vagy majdnem megfeleltek az apjának [147] [148] . Zemlinszkijhez hasonlóan Mahler sem tekintett rá zeneszerzőnek, és jóval az esküvő előtt azt írta Almának – ezt a levelet már hosszú évek óta nehezményezik a feministák –, hogy ha összeházasodnának, meg kell fékeznie ambícióit [146] . 1901 decemberében megtörtént az eljegyzés, majd a következő év március 9-én összeházasodtak - Alma édesanyja és mostohaapja tiltakozása, valamint a családi barátok figyelmeztetése ellenére: antiszemitizmusukat teljes mértékben osztva Alma, saját bevallása szerint, soha nem tudott ellenállni a zseniknek [149] [150 ] . És eleinte közös életük, legalábbis külsőleg, egészen olyan volt, mint egy idill, különösen a nyári hónapokban Mayernigben, ahol a megnövekedett anyagi jólét lehetővé tette Mahler számára, hogy villát építsen [151] [152] . 1902. november elején megszületett legidősebb lányuk, Maria Anna, 1904 júniusában a legfiatalabb, Anna Yustina [153] [148] .

A bécsi korszak írásai

Az Udvari Operában végzett munka nem hagyott időt saját szerzeményeire. Mahler már hamburgi korszakában is főleg nyáron komponált, télre csak a hangszerelést és a lektorálást hagyta meg [66] . Állandó pihenőhelyein - 1893-tól Steinbach am Attersee , 1901-től Mayernig a Wörther-tó mellett - kis munkaházakat ("Komponierhäuschen") építettek számára egy félreeső helyen, a természet ölén [66] .

Mahler még Hamburgban is megírta a Harmadik szimfóniát , amelyben – mint Bruno Waltert tájékoztatta –, miután az első kettővel kapcsolatban kritikákat olvasott, ismét meg kellett jelennie minden csúnya meztelenségében természetének „üressége és gorombasága”, valamint "üres zajra való hajlamát". Még engedékenyebb volt önmagával szemben, mint a kritikus, aki ezt írta: „Néha azt gondolhatja, hogy kocsmában vagy istállóban van” [154] . Mahler ennek ellenére talált némi támogatást karmestertársaitól, sőt a legjobb karmesterektől: Arthur Nikisch 1896 végén többször is előadta a szimfónia első részét Berlinben és más városokban; 1897 márciusában Felix Weingartner 6 tételből 3 tételt adott elő Berlinben [29] . A közönség egy része tapsolt, egy része fütyült - maga Mahler mindenesetre "kudarcnak" tartotta ezt az előadást [109] , - a kritikusok pedig szellemességben versengtek: valaki fantázia és tehetség nélkül írt a zeneszerző "tragikomédiájáról", valaki tréfásnak és humoristának nevezte, az egyik bíráló pedig „egy alaktalan galandféreghez” hasonlította a szimfóniát [29] . Mahler mind a hat rész megjelenését sokáig halogatta [155] .

A Negyedik Szimfónia , akárcsak a Harmadik, a „ Mágikus kürt a fiú ” énekciklussal egy időben született, és tematikailag is ehhez kapcsolódott. Natalie Bauer-Lechner szerint Mahler az első négy szimfóniát „ tetralógiának ” nevezte, és mivel az ókori tetralógia szatírdrámával zárult, szimfonikus ciklusának konfliktusa „egy különleges humorban” talált megoldásra [156] . Jean Paul , a fiatal Mahler gondolatainak vezére a humort tartotta az egyetlen megváltásnak a kétségbeeséstől, az ellentmondásoktól, amelyeket az ember nem tud feloldani, és a tragédiától, amelyet nem tud megakadályozni [157] . Másrészt A. Schopenhauer , akinek Mahler Bruno Walter szerint Hamburgban olvasott fel, a humor forrását a magasztos lelkiállapot és a vulgáris külvilág közötti konfliktusban látta; ebből a következetlenségből a szándékosan nevetséges benyomása születik, amely mögött a legmélyebb komolyság bújik meg [79] .

Mahler 1901 januárjában fejezte be Negyedik szimfóniáját, és november végén meggondolatlanul előadta Münchenben . A közönség nem értékelte a humort; ennek a szimfóniának a szándékos ártatlansága, „régimódisága”, a „Mennyei örömöket ízlelünk” ( németül: Wir geniessen die himmlischen Freuden ) című gyermekdal szövegének záró része, amely megragadta a gyerekek paradicsommal kapcsolatos elképzeléseit, sokakat elgondolkodtatott. : gúnyolódik? [151] Mind a müncheni ősbemutatót, mind az első frankfurti előadásokat Weingartner vezényletével és Berlinben sípszó kísérte; a kritikusok a szimfónia zenéjét laposnak, stílustalannak, dallammentesnek, mesterkéltnek, sőt hisztérikusnak jellemezték [151] [158] .

A Negyedik Szimfónia benyomását váratlanul elsimította a Harmadik, amelyet először 1902 júniusában adtak elő teljes terjedelmében a Krefeldi Zenei Fesztiválon , és nyert [155] . A fesztivál után – írta Bruno Walter – más karmesterek is komolyan érdeklődtek Mahler kompozíciói iránt, és végül előadó zeneszerző lett [155] . E karmesterek közé tartozott Julius Booths és Walter Damrosch , akiknek irányítása alatt Mahler zenéje először hallatszott az Egyesült Államokban [159] ; az egyik legjobb fiatal karmester, Willem Mengelberg 1904-ben Amszterdamban koncertsorozatot szentelt munkásságának [160] . Ugyanakkor a legtöbbet előadott mű az „üldözött mostohafia” lett, ahogy Mahler nevezte negyedik szimfóniáját [161] .

Ez a viszonylagos siker nem védte meg az Ötödik szimfóniát a kritikától , amit még Romain Rolland is megtisztelt figyelmével : „Az egész műben keveredik a pedáns szigor és az összefüggéstelenség, a töredezettség, a töredezettség, a fejlődést megszakító hirtelen megállások, a parazita zenei gondolatok, a vágás. az életfonal kellő ok nélkül” [162] [163] . És ezt a szimfóniát, amely fél évszázaddal később Mahler egyik legtöbbet játszott műve lett, az 1904-es kölni bemutató után, mint mindig, a hitványság, a banalitás, az ízléstelenség, a formátlanság és a ridegség, az eklektika vádja kísérte – egy rakás zene. mindenféle próbálkozás az összeegyeztethetetlen összekapcsolására: durvaság és finomítás, tanulás és barbárság [164] . Az egy évvel későbbi első bécsi fellépés után a kritikus, Robert Hirschfeld, aki nem volt hajlandó Mahlerre, megjegyezte, hogy a közönség tapsolt, sajnálatát fejezte ki a bécsiek rossz ízlése miatt, akik kiegészítik érdeklődésüket a "nem anomáliák" iránt. a természet" ugyanolyan egészségtelen érdeklődéssel az „elme anomáliái" iránt [151] .

De ezúttal maga a zeneszerző sem volt elégedett kompozíciójával, főleg a hangszereléssel [165] . A bécsi időszakban Mahler megírta a hatodik , hetedik és nyolcadik szimfóniát , de az ötödik kudarca után már nem sietett a kiadásukkal, és Amerikába indulása előtt - 1906-ban Essenben - csak a tragikus hatodikat sikerült előadnia. , amely – akárcsak F. Rückert verseire írt „Songs about Dead Children” – mintha a következő évben őt ért szerencsétlenségeket idézné [38] .

Végzetes 1907. Búcsú Bécstől

Mahler tíz éves igazgatósága a bécsi opera történetébe az egyik legjobb korszakként vonult be; de minden forradalomnak megvan az ára [66] [166] . Mint egykor C. V. Gluck reformista operáival, Mahler is megpróbálta lerombolni a Bécsben még mindig uralkodó elképzelést az operaelőadásról, mint pompás szórakoztató látványosságról [116] . Mindenben, ami a rend helyreállításával kapcsolatos, a császár támogatta őt, de a megértés árnyéka nélkül - Ferenc József egyszer azt mondta Liechtenstein hercegnek: „Istenem, de a színházat végül is élvezetből hozták létre! Nem értem ezt a sok szigort! [167] Ennek ellenére még azt is megtiltotta a főhercegeknek , hogy az új igazgató parancsaiba beavatkozzanak; ennek következtében a terembe tetszőleges belépés puszta tilalmával Mahler maga ellen állította az egész udvart és a bécsi arisztokrácia jelentős részét [167] .

„Soha korábban – emlékezett vissza Bruno Walter –, soha nem láttam ilyen erős, akaratú embert, soha nem gondoltam volna, hogy egy jól irányzott szó, egy parancsoló gesztus, egy céltudatos akarat félelembe és félelembe sodorhat másokat. egy mértékig vak engedelmességre kényszeríti őket” [168] . Az uralkodó, szívós Mahler tudta, hogyan érje el az engedelmességet, de nem tudott mást tenni, mint ellenséget szerezni magának; Azzal, hogy megtiltotta a claque megtartását, sok énekest fordított maga ellen [167] . Nem tudott megszabadulni a csattogóktól, csak úgy, hogy minden művésztől írásos ígéretet tett, hogy nem veszi igénybe szolgáltatásaikat; ám a viharos tapshoz szokott énekesek a taps gyengülésével egyre kényelmetlenebbül érezték magukat - fél év sem telt el, mire a csattanók visszatértek a színházba, az amúgy is tehetetlen rendező nagy bosszúságára [167] .

A közvélemény konzervatív része számos kifogással élt Mahlerrel szemben: szemrehányást kapott az énekesek "excentrikus" kiválasztásáért - hogy a drámai képességeket részesíti előnyben a vokál helyett -, és túl sokat utazik Európába, saját szerzeményeit népszerűsítve; panaszkodott, hogy túl kevés volt a figyelemre méltó premier; Roller szcenográfiája sem tetszett mindenkinek . Elégedetlenség viselkedésével, elégedetlenség az operában végzett „kísérletekkel”, növekvő antiszemitizmus – Paul Stefan írta: minden „a maleriánus-ellenes érzelmek általános folyamába olvadt” [166] . Mahler 1907 májusának elején úgy döntött, hogy elhagyja az Udvari Operát, és miután értesítette döntéséről közvetlen kurátorát, Montenuovo herceget, nyári vakációra ment Mayernigbe [170] [171] .

Májusban Mahler legkisebb lánya, Anna skarlátban megbetegedett, lassan felépült, és Molley gondjaira bízták, hogy elkerülje a fertőzést; de július elején a legidősebb lánya, a négyéves Maria megbetegedett. Mahler egyik levelében „skarlát- diphteriának ” nevezte betegségét: akkoriban a tünetek hasonlósága miatt sokan még a skarlát utáni lehetséges szövődménynek tartották a diftériát. Mahler azzal vádolta apósát és anyósát, hogy Annát túl korán vitték Mayernigbe, de a modern kutatók szerint a skarlátnak semmi köze ehhez [172] . Anna felépült, Maria július 12-én meghalt [173] [174] .

Továbbra sem világos, hogy pontosan mi késztette Mahlert arra, hogy röviddel ezután orvosi vizsgálaton menjen keresztül – három orvos fedezte fel, hogy szívproblémái vannak, de eltérően értékelték a problémák súlyosságát. Mindenesetre a diagnózisok közül a legkegyetlenebb, amely a testmozgás tilalmát sugallta, nem igazolódott be: Mahler tovább dolgozott, és 1910 őszéig nem volt észrevehető állapotromlás. Ennek ellenére 1907 őszétől elítélve érezte magát [175] .

Bécsbe visszatérve Mahler vezényelte Wagner Valkűrjét és K. V. Gluck Iphigenia in Aulis című művét is; mivel a megtalált utód, Felix Weingartner január 1-je előtt nem érkezhetett meg Bécsbe, csak 1907. október elején írták alá végül a lemondó végzést [176] [177] .

Bár maga Mahler lemondott, a Bécsben körülötte kialakult légkör senkit sem hagyott kétségbe, hogy túlélte az Udvari Operát [178] . Sokan azt hitték és hiszik, hogy lemondásra kényszerült az antiszemita sajtó intrikái és állandó támadásai, amelyek mindig megmagyaráztak mindent, ami nem tetszett neki Mahler karmester vagy Mahler, az Opera igazgatója tevékenységében, és különösen Mahler zeneszerző művei, változatlanul zsidónak magyarázták [66] [179] . A.-L. _ de La Grange szerint az antiszemitizmus inkább kisegítő szerepet játszott ebben az ellenségeskedésben, amely az évek során erősödött. Végül – emlékszik vissza a kutató – Hans Richter az Udvari Operából maradt fenn Mahler előtt , kifogástalan származásával, Mahler után pedig ugyanez a sors jutott Felix Weingartnerre, Richard Straussra és így tovább Herbert von Karajanig [169] . Inkább azon kell csodálkozni, hogy Mahler tíz évig megtartotta az igazgatói posztot – a Bécsi Opera számára ez egy örökkévalóság [169] .

Október 15-én Mahler utoljára állt az Udvari Opera pultjánál; Bécsben, akárcsak Hamburgban, utolsó előadása Beethoven Fidelio című műve volt . Ugyanakkor Förster szerint senki sem a színpadon, sem a nézőtéren nem tudta, hogy a rendező búcsút mond a színháznak; a koncertműsorokban és a sajtóban egy szó sem esett róla: formálisan továbbra is igazgatóként tevékenykedett [180] [181] . Csak december 7-én kaptak tőle búcsúlevelet a színház munkatársai [182] .

Az általam megálmodott kész egész helyett – írta Mahler – egy befejezetlen, félkész dolgot hagyok magam mögött... Nem az én dolgom megítélni, mivé vált a tevékenységem azok számára, akiknek szentelték. […] A küzdelem forgatagában, a pillanat hevében sem téged, sem engem nem kíméltünk sebektől és téveszméktől. De amint munkánk sikerrel zárult, amint a feladatot megoldottuk, elfeledkeztünk minden nehézségről és gondról, és nagylelkű jutalmat éreztünk, még a siker külső jelei nélkül is [183] .

Megköszönte a színház munkatársainak a sok éves támogatást, a segítségnyújtást és a vele való harcot, az Udvari Operának pedig további boldogulást kívánt [184] . Ugyanezen a napon külön levelet írt Anna von Mildenburgnak: „Ugyanaz a részvétellel és együttérzéssel követem minden lépésedet; Remélem a nyugodtabb idők újra összehoznak minket. Mindenesetre tudd, hogy még távolról is a barátod maradok…” [184] .

A bécsi fiatalokat, különösen a fiatal zenészeket és zenekritikusokat lenyűgözték Mahler keresései, a kezdeti években kialakult körülötte szenvedélyes hívek csoportja: „...Mi, fiatalok – emlékezett vissza Paul Stefan – tudtuk, hogy Gustav Mahler a miénk. remény és egyben végrehajtásának ideje; boldogok voltunk, hogy megadatott nekünk, hogy vele együtt éljünk és megértsük őt” [185] . Amikor Mahler december 9-én elhagyta Bécset, emberek százai érkeztek az állomásra, hogy elbúcsúzzanak tőle [186] .

New York. Metropolitan Opera

Az Udvari Opera hivatala nyugdíjat jelölt ki Mahlernek - azzal a feltétellel, hogy semmilyen minőségben nem dolgozik a bécsi operaházakban, nehogy verseny alakuljon ki; nagyon szerény lett volna ebből a nyugdíjból megélni, és Mahler már 1907 nyarának elején tárgyalt a potenciális munkaadókkal [187] [170] . A választás nem volt gazdag: Mahler már nem vállalhatta el a karmesteri posztot, még az elsőt sem, valaki más zenei főigazgatósága alatt – mindkettő azért, mert nyilvánvaló lefokozás lenne (és a tartományi színház igazgatói posztja is), és mert elmúltak azok az idők, amikor még engedelmeskedhetett valaki más akaratának [181] . Általában szívesebben vezetett volna egy szimfonikus zenekart, de Európa két legjobb zenekara közül Mahler nem állt kapcsolatban az egyikkel, a Bécsi Filharmonikusokkal , a másikkal, a Berlini Filharmonikusokkal pedig Arthur Nikisch vezette. sok éven át , és nem akart otthagyni [188] . Mindazonáltal, amije volt, a legvonzóbb – elsősorban anyagilag – Heinrich Conried , a New York-i Metropolitan Opera igazgatójának javaslata volt , és szeptemberben Mahler aláírt egy szerződést, amely J. M. Fischer szerint háromszor is munkát vállalt. kevesebbet, mint a Bécsi Operában, miközben kétszer annyit kerestek [189] [190] .

New Yorkban , ahol arra számított, hogy négy év alatt biztosíthatja családja jövőjét, Mahler a Trisztán és Izolda című új produkcióval debütált , egyike azon operáknak, amelyekben mindig és mindenhol feltétlen sikert aratott; és ezúttal lelkes volt a fogadtatás [191] . Azokban az években Enrico Caruso , Fjodor Chaliapin , Marcella Sembrich , Leo Slezak és sok más kiváló énekes [192] [191] énekelt a Metben , és a New York-i közönség első benyomásai is a legkedvezőbbek voltak: az itteni emberek, Mahler azt írta Bécsnek, hogy „nem jóllakott, új dolgokra mohó és rendkívül érdeklődő” [193] .

De a báj nem tartott sokáig; New Yorkban ugyanazzal a jelenséggel szembesült, amivel fájdalmasan, bár sikeresen, de Bécsben küzdött: a világhírű vendégelőadókra támaszkodó színházban nem volt összeállítás, nem volt "egyetlen terv" - és behódolása sem volt. hogy mondjuk az előadás összes összetevőjét [194] . Az erők pedig már nem voltak olyanok, mint Bécsben: a szívbetegség már 1908-ban rohamok sorozatával emlékeztette magát [194] . Fjodor Csaliapin, az operaszínpad nagy drámai színésze leveleiben "Mahler"-nek nevezte az új karmestert, ami miatt vezetékneve összecsengett a francia "malheur"-vel (szerencsétlenség). „Megérkezett a híres bécsi karmester, Mahler – írta –, elkezdték próbálni a Don Juant . Szegény Mahler! A legelső próbán teljesen kétségbeesett, senkiben sem találkozott azzal a szeretettel, amelyet ő maga változatlanul öntött a műbe. Mindent és mindent elhamarkodottan csináltak, valahogy, mert mindenki megértette, hogy a közönség teljesen közömbös az előadás menete iránt, mert hangokat hallgatni jöttek, és semmi többet” [195] .

Most Mahler olyan kompromisszumokat kötött, amelyek elképzelhetetlenek voltak számára a bécsi időszakban, és különösen egyetértett Wagner operáinak rövidítéseivel [196] . Ennek ellenére számos figyelemreméltó produkciót mutatott be a Metropolitanben, köztük P.I. 197] [198] A pikkek királynője című első produkcióját az Egyesült Államokban .

Mahler azt írta Guido Adlernek , hogy mindig is szimfonikus zenekar vezényléséről álmodott, sőt úgy vélte, hogy kompozíciói hangszerelésének hiányosságai éppen abból fakadnak, hogy megszokta, hogy „a színház teljesen más akusztikai körülményei között” hallja a zenekart. [199] [194] . 1909-ben gazdag tisztelői a rendelkezésére bocsátották az újjászervezett New York-i Filharmonikus Zenekart , amely a Metropolitan Operából már teljesen kiábrándult Mahler számára az egyetlen elfogadható alternatíva lett [200] . De itt is találkozott egyrészt a közönség viszonylagos közömbösségével: New Yorkban, mint Willem Mengelberget tájékoztatta, a színházra helyezték a hangsúlyt, és nagyon keveseket [201] érdekeltek a szimfonikus koncertek , ill. , másrészt alacsony szintű zenekari teljesítménnyel. „Itt van a zenekarom – írta –, egy igazi amerikai zenekar. Ügyetlen és flegma. Sok erőt kell veszítened" [202] [194] . 1909 novemberétől 1911 februárjáig Mahler összesen 95 koncertet adott ezzel a zenekarral, köztük New Yorkon kívül is, és nagyon ritkán szerepelt a műsorban saját szerzeményei, főleg dalok: az Egyesült Államokban a Mahler-zeneszerző számíthatott arra, hogy többet, kevesebbet ért. mint Európában [203] [89] .

Beteg szíve kényszerítette Mahlert életmódváltásra, ami nem volt könnyű számára: „Sok éven át – írta Bruno Walternek 1908 nyarán – hozzászoktam a szüntelen energikus mozgáshoz. A hegyekben, erdőkben mászkáltam, és onnan hoztam vissza a vázlataimat, mintegy zsákmányként. Úgy közeledtem az íróasztalhoz, ahogy egy gazda belép az istállóba: már csak a vázlataimat kellett megrajzolnom. […] És most kerülnöm kell a feszültséget, folyamatosan ellenőriznem kell magam, nem kell sokat sétálnom. […] Olyan vagyok, mint egy morfiumfüggő vagy egy részeg, akinek hirtelen megtiltják, hogy beleélje magát a bűnébe” [204] [205] . Otto Klemperer szerint Mahler korábban szinte őrjöngve a karmesteri pultnál, az utóbbi években nagyon gazdaságosan kezdett dirigálni [206] .

Saját szerzeményeit, mint korábban, a nyári hónapokra kellett halasztani. Lányuk halála után Mahlerék nem térhettek vissza Mayernigbe, és 1908-tól a Toblachtól három kilométerre fekvő Altschulderbachban töltötték a nyári szünetet [ 66] . 1909 augusztusában Mahler itt fejezte be a " Song of the Earth "-et, a "Búcsú" utolsó tételével ( németül: Der Abschied ), és megírta a Kilencedik szimfóniát ; a zeneszerző sok tisztelője számára ez a két szimfónia a legjobb mindabból, amit alkotott [196] [207] . „...A világ ott feküdt előtte – írta Bruno Walter – „a búcsú lágy fényében... A „Dear Land” című dal, amelyről írt, olyan szépnek tűnt számára, hogy minden gondolata és szava titokzatos volt. tele valamiféle csodálkozással egy új varázslat előtt a régi élet” [208] .

Tavaly

1910 nyarán Altschulderbachban Mahler megkezdte a Tizedik szimfónián való munkát , amely befejezetlen maradt. A zeneszerző a nyár nagy részében a Nyolcadik Szimfónia első előadásának előkészítésével foglalkozott , példátlan kompozíciójával, amelyen a nagy zenekar és nyolc szólista mellett három kórus is közreműködött [209] .

A munkájában elmerült Mahler, aki a barátok szerint valójában nagy gyerek volt, vagy nem vette észre, vagy próbálta nem észrevenni, hogy évről évre hogyan halmozódtak fel a családi életébe eredetileg beágyazott problémák. [210] [211] . Alma sohasem szerette és nem értette igazán a zenéjét – ennek önkéntes vagy akaratlan vallomásait találják a kutatók naplójában –, ezért az áldozatok, amelyeket Mahler követelt tőle, még kevésbé voltak indokoltak a szemében [212] . Az alkotói ambícióinak elfojtása elleni tiltakozás (hiszen ez volt a fő dolog, amivel Alma vádolta férjét) 1910 nyarán házasságtörés [213] [211] formáját öltötte . Július végén új szeretője, a fiatal építész , Walter Gropius küldte el neki szenvedélyes szerelmes levelét Almának, tévedésből, ahogy ő maga állította, vagy szándékosan, ahogyan azt Mahler és Gropius életrajzírói is gyanítják. férje, majd később Toblachba érkezve sürgette Mahlert, hogy váljon el Almától [214] [215] . Alma nem hagyta el Mahlert – a Gropiusnak írt, „A te feleséged” aláírással ellátott levelei arra késztetik a kutatókat, hogy egy puszta számítás vezérelte, de mindent elmondott férjének, ami az együttélés évei alatt felhalmozódott [216] [217] [K 2] . Súlyos pszichológiai válság került a tizedik szimfónia kéziratába, és végül arra késztette Mahlert, hogy augusztusban Sigmund Freudhoz fordult segítségért [219] [220] .

A Nyolcadik szimfónia, amelyet a zeneszerző maga is fő művének tekintett, ősbemutatója Münchenben 1910. szeptember 12-én volt, egy hatalmas kiállítóteremben, a régens herceg és családja, valamint számos híresség, köztük Mahler régi tisztelői jelenlétében. - Thomas Mann , Gerhart Hauptmann , Auguste Rodin , Max Reinhardt , Camille Saint-Saens [221] [217] . Ez volt Mahler első igazi diadala zeneszerzőként – a közönség már nem oszlott tapsra és fütyülésre, az ováció 20 percig tartott. Csak maga a zeneszerző a szemtanúk szerint nem látszott diadalmaskodónak: arca viaszmaszk volt [222] [217] .

Mahler megígérte, hogy egy év múlva Münchenbe érkezik a Föld dalának első előadására, visszatért az Egyesült Államokba, ahol a vártnál sokkal keményebben kellett dolgoznia, szerződést kötött a New York-i Filharmonikusokkal: az 1909/ 10 évadban a zenekart vezető bizottság 43 koncertet kötelezett, valójában 47 lett; a következő évadban a koncertek számát 65-re emelték [223] [224] . Ezzel egyidőben Mahler a Metropolitan Operában dolgozott, szerződése az 1910/11-es évad végéig szólt. Eközben Weingartner túlélte Bécset, az újságok azt írták, hogy Montenuovo herceg tárgyal Mahlerrel – Mahler maga tagadta ezt, és semmi esetre sem tér vissza az Udvari Operába [225] . Az amerikai szerződés lejárta után szabad és nyugodt életre szeretett volna letelepedni Európában; ezen a ponton Mahlerék hosszú hónapokra – immár semmiféle kötelezettséggel nem járó – terveket szőttek, amelyekben Párizs , Firenze , Svájc is megjelent , mígnem Mahler minden sérelem ellenére Bécs környékét választotta [226] .

Ám ezeknek az álmoknak nem volt a sorsa, hogy valóra váljanak: 1910 őszén a túlterhelésből mandulagyulladás sorozata lett , amelynek Mahler legyengült szervezete már nem tudott ellenállni; Az angina viszont szövődményeket okozott a szívnek [227] [224] . Folytatta a munkát, és utoljára, már magas hőmérsékleten, 1911. február 21-én állt a pultnál (a műsort teljes egészében az új olasz zenének szentelték, Ferruccio Busoni , Marco Enrico Bossi és Leone Sinigagli szerzeményei csendültek fel , Ernesto Consolo szólózott Giuseppe Martucci koncertjén ) [228] . Mahler számára végzetes egy streptococcus fertőzés volt , amely szubakut bakteriális endocarditist okozott [229] [230] .

Az amerikai orvosok tehetetlenek voltak; áprilisban Mahlert Párizsba hozták szérumkezelésre az Institut Pasteur -be ; de André Chantemesse csak megerősítette a diagnózist: az orvostudomány akkoriban nem rendelkezett hatékony eszközökkel a betegség kezelésére [231] . Mahler állapota tovább romlott, és amikor reménytelenné vált, vissza akart térni Bécsbe [231] .

Május 12-én Mahlert Ausztria fővárosába hozták, és hat napig nem hagyta el a neve a bécsi sajtó lapjait, amelyek napi közlönyöket nyomtattak egészségi állapotáról, és versengtek a haldokló zeneszerző méltatásában - aki mindketten Bécs és más fővárosok, amelyek nem maradtak közömbösek, továbbra is főként karmesterek voltak . A klinikán haldoklott, virágkosarakkal körülvéve, köztük a Bécsi Filharmonikusok virágaival – ez volt az utolsó dolog, amit sikerült értékelnie. Május 18-án, nem sokkal éjfél előtt Mahler elhunyt. 22-én temették el a Grinzing temetőben, szeretett lánya mellé [233] .

Mahler azt akarta, hogy a temetés beszédek és himnuszok nélkül történjen, barátai pedig teljesítették akaratát: a búcsú néma volt [234] . Utolsó befejezett kompozícióinak - "A Föld dalai" és a Kilencedik szimfónia - ősbemutatói már Bruno Walter [235] vezényletével zajlottak .

Kreativitás

Mahler karmester

... Mahler egy egész nemzedéken át több volt zenésznél, mesternél, karmesternél, több volt, mint művész: ő volt a legfeledhetetlenebb abból, amit fiatalkorában átélt.

– Stefan Zweig [236]

Hans Richterrel , Felix Motl -lal , Arthur Nikisch - lel és Felix Weingartnerrel Mahler megalakította az úgynevezett "poszt-wagneri ötöst", amely számos más első osztályú karmesterrel együtt biztosította a német-osztrák iskola dominanciáját. vezénylés és tolmácsolás Európában [237] . Ezt a dominanciát a jövőben Wilhelm Furtwänglerrel és Erich Kleiberrel együtt az úgynevezett "Mahler-iskola karmesterei" - Bruno Walter , Otto Klemperer , Oskar Fried és a holland Willem Mengelberg [237] [238] szilárdították meg .

Mahler soha nem adott karmesterórákat, és Bruno Walter szerint egyáltalán nem volt hivatása szerint tanár: „... Ehhez túlságosan elmerült önmagában, munkájában, intenzív belső életében, túl keveset vette észre azokat, körülötte és környezete” [239 ] . A hallgatók olyanoknak nevezték magukat, akik tőle akartak tanulni; Mahler személyiségének hatása azonban gyakran fontosabb volt, mint a levont tanulságok. „Tudatosan – emlékezett vissza Bruno Walter – szinte soha nem adott nekem utasításokat, de nevelésemben és képzésemben mérhetetlenül nagy szerepet játszottak azok az élmények, amelyeket ez a természet adott, nem szándékosan, a szóba öntött belső többletből, a zenében. […] Feszült légkört teremtett maga körül…” [240] .

Mahler, aki soha nem tanult karmesterként, láthatóan megszületett; a zenekar vezetésében sok olyan dolog volt, amit nem lehetett megtanítani vagy megtanulni, többek között, ahogy tanítványai közül legidősebb, Oscar Fried írta: „hatalmas, szinte démoni erő sugárzott minden mozdulatából, minden sorából. arc” [ 241] . Bruno Walter ehhez "egy lelki melegséget adott, amely előadásának a személyes elismerés közvetlenségét adta: azt a közvetlenséget, amely feledtette... a gondos tanulást" [242] . Nem adatott meg mindenkinek; de Mahlertől mint karmestertől még sok mindent lehetett tanulni: Bruno Walter és Oskar Fried is megjegyezte, hogy rendkívül magas követelményeket támaszt önmagával és mindenkivel szemben, aki vele dolgozott, a kottával végzett alapos előkészítő munkáját és a próbák folyamatát. a legapróbb részletek alapos kidolgozásaként; sem a zenekar zenészeit, sem az énekeseket, a legkisebb hanyagságot is megbocsátotta [243] [244] .

Az az állítás, hogy Mahler soha nem tanult karmestert, fenntartást igényel: fiatalabb éveiben a sors néha összehozta jelentős karmesterekkel. Angelo Neumann felidézte, hogy Prágában az Anton Seidl próbáján Mahler így kiáltott fel: „Úristen! Nem hittem volna, hogy lehet így próbálni!” [245] A kortársak szerint Mahler karmesterként különösen sikeres volt a hősies és tragikus jellegű, Mahlerrel mint zeneszerzővel egybecsengő kompozíciókban: Beethoven szimfóniáinak és operáinak, Wagner és Gluck operáinak kiemelkedő tolmácsolójaként tartották számon [246] ] . Ugyanakkor ritka stílusérzéke volt, ami lehetővé tette számára, hogy másfajta kompozíciókban, köztük Mozart operáiban is sikereket érjen el, amelyeket I. Sollertinsky szerint újra felfedezett, megszabadítva őt a „ szalonrokokótól és az aranyos kecsességtől ”. ", és Csajkovszkij [243] [247] .

Operaszínházakban dolgozva, a karmesteri – zenei mű tolmácsolói és rendezői – funkcióit ötvözve, alárendelve az előadás összes összetevőjének értelmezését, Mahler az operaelőadás alapvetően új megközelítését tette elérhetővé kortársai számára [116] . Ahogy egyik hamburgi recenzense írta, Mahler az opera és a színházi produkció színpadi megtestesülésével tolmácsolta a zenét a zene segítségével [79] . „Soha többé” – írta Stefan Zweig Mahler bécsi munkásságáról – „Soha nem láttam még olyan épséget a színpadon, mint ezeken az előadásokon: az általuk keltett benyomás tisztaságát tekintve csak magával a természettel lehet őket összehasonlítani. .. ... Mi, tőle tanult fiatalok, szeretjük a tökéletességet” [248] .

Mahler meghalt, mielőtt a zenekari zene többé-kevésbé hallgatható felvétele lehetséges lett volna . 1905 novemberében a Welte-Mignon társulatnál, de zongoraművészként [250] [K 3] rögzített kompozícióiból négy töredéket . Ha pedig egy nem-specialista kizárólag kortársai emlékiratai alapján kénytelen megítélni Mahlert a tolmácsról, akkor a szakember karmesteri retusái révén kaphat róla bizonyos fogalmat mind saját, mind mások szerzeményeinek kottáiban [249] . Mahler – írta Leo Ginzburg – az elsők között vetette fel új módon a retusálás kérdését: legtöbb kortársával ellentétben ő nem a „szerzői hibák” kijavításában látta feladatát, hanem a helyesbítés lehetőségének biztosítását, a a szerző szándékainak nézőpontja, felfogási kompozíciók, a szellem előnyben részesítése a betűvel szemben [251] . Az azonos partitúrák retusái időről időre változtak, mivel általában próbákon, a koncertre való felkészülés során készültek, és figyelembe vették az adott zenekar mennyiségi és minőségi összetételét, annak színvonalát. szólisták, a terem akusztikája és egyéb árnyalatok [252] .

Mahler retusáit, különösen L. van Beethoven partitúráiban , aki központi helyet foglalt el koncertműsoraiban, gyakran más karmesterek is használták, és nem csak saját tanítványai: Leo Ginzburg nevei, különösen Erich Kleiber és Hermann Abendroth . [253] . Általában úgy vélte, Stefan Zweig, Mahler karmesternek sokkal több tanítványa van, mint azt általában gondolják: „Valamely német városban – írta 1915-ben – a karmester felemeli a pálcáját. Gesztusaiban, modorában érzem Mahlert, nem kell kérdezősködnöm, hogy megtudjam: ez is az ő tanítványa, és itt, földi létének határain túl, életritmusának mágnesessége még megtermékenyít .

Mahler zeneszerző

A zenetudósok megjegyzik, hogy Mahler zeneszerző munkássága egyrészt minden bizonnyal magába szívta a 19. századi osztrák-német szimfonikus zene vívmányait L. van Beethoventől A. Brucknerig : szimfóniáinak szerkezetét, valamint az énekszólamok szerepeltetése bennük Beethoven Kilencedik szimfóniájának fejlesztési újításai , az ő "dal" szimfonizmusa - F. Schuberttől és A. Brucknertől, jóval azelőtt, hogy Mahler , F. Liszt ( G. Berlioz nyomán ) elhagyta a klasszikus négy- a szimfónia rész felépítése és a program használata ; végül Wagnertől és Brucknertől Mahler az úgynevezett "végtelen dallamot" [255] [256] örökölte . Mahlerhez természetesen P. I. Csajkovszkij szimfóniájának néhány vonása is közel állt , és az, hogy hazája nyelvét beszélje, közelebb hozta a cseh klasszikusokhoz - B. Smetanához és A. Dvorakhoz [257] .

Másrészt a kutatók számára nyilvánvaló, hogy munkáiban az irodalmi hatások hangsúlyosabbak voltak, mint a zenei; ezt már Mahler első életrajzírója, Richard Specht is megjegyezte [258] . Bár már a korai romantika is merített ihletet az irodalomból, és Liszt ajkán „a zene megújulását a költészettel való kapcsolat révén” hirdette, J. M. Fischer szerint nagyon kevés zeneszerző volt olyan szenvedélyes könyvolvasó, mint Mahler [259] . Maga a zeneszerző is azt mondta, hogy sok könyv változást idézett elő szemléletében és életfelfogásában, vagy mindenesetre felgyorsította azok fejlődését [260] ; ezt írta Hamburgból egy bécsi barátjának: „... Ők az egyetlen barátaim, akik mindenhol velem vannak. És micsoda barátok! […] Egyre közelebb kerülnek hozzám, és egyre több vigaszt nyújtanak nekem, igaz testvéreim, atyáim és szeretteim” [261] .

Mahler olvasási köre Euripidésztől G. Hauptmannig és F. Wedekindig terjedt , bár általában a századelő irodalma csak igen korlátozott érdeklődést váltott ki iránta [262] . Munkásságát különböző időkben leginkább Jean Paul hobbija hatotta át , akinek regényeiben szervesen ötvöződött az idill és a szatíra, az érzelgősség és az irónia, valamint a heidelbergi romantika : A. von Arnim és C. Brentano " A fiú varázsszarva " című gyűjteményéből , sok éven át dalszövegeket és szimfóniák különálló részeit kanalazta [263] [264] . Kedvenc könyvei közé tartozott F. Nietzsche és A. Schopenhauer művei , ami az ő munkájában is tükröződött [265] [266] ; A hozzá legközelebb álló írók egyike F. M. Dosztojevszkij volt , és 1909-ben Mahler így szólt Arnold Schönberghez tanítványairól: „Tegyétek rá, hogy ezek az emberek olvassák Dosztojevszkijt! Ez fontosabb, mint az ellenpontozás .” [267] [268] . Mind Dosztojevszkijt, mind Mahlert – írja Inna Barsova – a „műfaji esztétikában az egymást kizáró dolgok konvergenciája”, az összeegyeztethetetlennek a szervetlen forma benyomását keltő kombinációja, ugyanakkor – a harmónia állandó, fájdalmas keresése jellemzi. képes tragikus konfliktusok megoldására [269] . A zeneszerző munkásságának érett korszaka főként J. W. Goethe jegyében telt el [270] .

Mahler szimfonikus eposz

... Amiről a zene beszél, az csak az ember minden megnyilvánulásában (azaz érzésben, gondolkodásban, légzésben, szenvedésben)

Gustav Mahler [ 271]

Mahler szimfonikus örökségét a tudósok egyetlen instrumentális eposznak tekintik (I. Sollertinsky "nagy filozófiai költeménynek" nevezte [272] ), amelyben minden rész az előzőből következik - folytatásként vagy tagadásként; énekciklusai kapcsolódnak hozzá a legközvetlenebbül, és erre támaszkodik a zeneszerző művének az irodalomban elfogadott periodizációja is [273] [274] .

Az első korszak visszaszámlálása az 1880-ban írt, de 1888-ban átdolgozott "Siralom énekével" kezdődik; két dalciklust tartalmaz - " A vándortanonc dalai " és " A fiú varázskürtje " - és négy szimfóniát, amelyek közül az utolsó 1901-ben íródott [275] . Bár N. Bauer-Lechner szerint Mahler maga "tetralógiának" nevezte az első négy szimfóniát, sok kutató elválasztja az elsőt a következő háromtól – mind azért, mert tisztán instrumentális, míg a többiben Mahler énekhangot használ, másrészt azért, mert támaszkodik. az "Utazó tanonc dalai" zenei anyagáról és képköréről, a Második , Harmadik és Negyedik - "A fiú varázsszarváról"; különösen Sollertinsky az első szimfóniát az egész "filozófiai költemény" prológusának tekintette [274] [276] . Ennek az időszaknak az írásait – írja I. A. Barsova – „az érzelmi spontaneitás és a tragikus irónia, a műfaji vázlatok és a szimbolizmus kombinációja” [275] jellemzi . Ezek a szimfóniák Mahler stílusának olyan vonásait tárták fel, mint a népzene és a városi zene műfajaira való támaszkodás – ugyanazok a műfajok, amelyek gyermekkorában kísérték: dal, tánc, leggyakrabban durva földbirtokos , katonai vagy temetési menet [275] . Zenéjének stilisztikai eredete – írta Hermann Danuser – olyan, mint egy tágra nyílt legyező [277] .

A második, rövid, de intenzív időszak az 1901-1905-ben írt műveket takarja: a „Songs about Dead Children” és a „Songs on Rückert’s Poems” és a hozzájuk tematikusan kapcsolódó, de már tisztán instrumentális ötödik , hatodik és hetedik szimfóniát . [275] . Mahler valamennyi szimfóniája programjellegű volt, úgy vélte, legalábbis Beethoventől kezdve "nincs új zene, amelynek ne lenne belső programja" [278] ; de ha az első tetralógiában gondolatát programcímek – a szimfónia egésze vagy egyes részei – segítségével próbálta megmagyarázni, akkor az 5. szimfóniától kezdve felhagyott ezzel a próbálkozással: programcímei csak félreértésekre adnak okot, ill. , végül, ahogy Mahler egyik tudósítójának írta, „nem ér semmit az olyan zene, amelyről először meg kell mondani a hallgatónak, hogy milyen érzések rejlenek benne, és ennek megfelelően mit köteles érezni” [278] ] . A megengedő szó elutasítása nem járhatott más stílus keresésével: a zenei szövet szemantikai terhelése megnőtt, és az új stílus, ahogy a zeneszerző maga is írta, új technikát igényelt; I. A. Barsova megjegyzi „ a gondolatot hordozó textúra többszólamú tevékenységének kitörését, a szövet egyéni hangjainak emancipációját, mintha a legkifejezőbb önkifejezésre törekedne” [279] . A korai időszak filozófiai és szimbolikus jellegű szövegeken alapuló tetralógiájának univerzális ütközései ebben a trilógiában egy másik témának adtak teret - az ember tragikus sorsfüggőségét; és ha a tragikus Hatodik szimfónia konfliktusa nem talált megoldást, akkor az Ötödik és Hetedik Szimfóniában Mahler a klasszikus művészet harmóniájában próbálta megtalálni [275] .

Mahler szimfóniái közül egyfajta csúcspontként a Nyolcadik szimfónia kiemelkedik, legambiciózusabb műve [276] . A zeneszerző itt ismét a szóhoz fordul, felhasználva a középkori „ Veni Creator Spiritus ” katolikus himnusz szövegeit és J. W. Goethe „ Faust ” 2. részének zárójelenetét [275] . A mű szokatlan formája, monumentalitása okot adott a kutatóknak arra, hogy oratóriumnak vagy kantátának nevezzék , vagy legalábbis a Nyolcadik műfaját a szimfónia és az oratórium , a szimfónia és a "zenés dráma" szintéziseként határozzák meg [280] .

Az eposzt pedig három, 1909-1910 között írt búcsúszimfónia teszi teljessé: " A Föld dala " ("szimfónia dalokban", ahogy Mahler nevezte), a Kilencedik és a befejezetlen Tizedik. Ezeket a kompozíciókat mélyen személyes hangvétel és kifejező szöveg jellemzi [281] .

Mahler szimfonikus eposzában a kutatók mindenekelőtt a megoldások sokféleségét jegyzik meg: a legtöbb esetben elhagyta a klasszikus négyszólamú formát, az öt-hatszólamú ciklusok javára; a leghosszabb, a Nyolcadik szimfónia pedig két részből áll [275] . A szintetikus konstrukciók együtt léteznek a tisztán instrumentális szimfóniákkal, míg egyeseknél a szót csak a csúcsponton használják kifejező eszközként (a második, harmadik és negyedik szimfóniában), mások túlnyomórészt vagy teljes egészében költői szövegen – a Nyolcadikon és a Dalon – alapulnak. a Földről származó. A négyszólamú ciklusokban is rendszerint változik a hagyományos részek sorrendje és tempóviszonyai, eltolódik a szemantikai középpont: Mahlernél ez legtöbbször a végső [281] . Szimfóniáiban az egyes szólamok, köztük az első formája is jelentős átalakuláson ment keresztül: a későbbi kompozíciókban a szonátaforma átmenő fejlődésű, dalvariáns-sztrofikus szerveződésnek ad teret. Mahlernél gyakran a formázás különböző elvei hatnak egymásra egy részben: szonáta allegro , rondo , variációk , kuplé vagy 3 részes dal; Mahler gyakran alkalmaz polifóniát – a változatok utánzását, kontrasztját és polifóniáját [281] . Egy másik, Mahler által gyakran használt technika a kulcsváltás , amelyet T. Adorno a tónusos gravitáció „kritikájaként” tekintett, ami természetesen atonalitáshoz vagy pantonalitáshoz vezetett [282] .

Mahler zenekara két, a 20. század elejére egyformán jellemző irányzatot ötvöz: egyrészt a zenekari összetétel bővülését, másrészt a kamarazenekar megjelenését (a textúra részletezésében, a lehetőségek maximális kiaknázásában). a fokozott expresszivitás és színesség keresésével összefüggő hangszerek, gyakran groteszk) - másrészt: kottáiban a zenekar hangszereit gyakran egy szólistaegyüttes jegyében értelmezik [281] . Mahler kompozícióiban is megjelentek a sztereofónia elemei , hiszen néhol partitúráiban a színpadon egy zenekar és egy hangszercsoport vagy egy kis zenekar a színpad mögött egyidejű megszólaltatása, vagy az előadók különböző magasságokban való elhelyezése szerepel [281] .

A felismerés útja

Élete során a zeneszerző Mahlernek csak viszonylag szűk köre volt a híveinek: a 20. század elején még túlságosan új volt a zenéje. Az 1920-as évek közepén az antiromantikus, ezen belül a „ neoklasszikus ” irányzatok áldozata lett – az új irányzatok kedvelői számára Mahler zenéje már „régimódi” volt [235] . Miután 1933-ban a nácik hatalomra kerültek Németországban , először magában a Birodalomban , majd az általa elfoglalt és elcsatolt területeken megtiltották a zsidó zeneszerző műveinek előadását [235] . Mahler a háború utáni években is szerencsétlenül járt: „Éppen ez a minőség – írta Theodor Adorno –, amihez a zene egyetemessége társult, a benne lévő transzcendens mozzanat... az a minőség, amely áthat például mindent Mahler munkásságáról egészen kifejező eszközeinek részleteiig – mindez megalomániaként, az alany túlzott önértékeléseként gyanúsítható. Az, ami nem mond le a végtelenről, úgy tűnik, megnyilvánítja a paranoiásokra jellemző uralkodási akaratot …” [283]

Ugyanakkor Mahler egyetlen korszakban sem volt feledésbe merült zeneszerző: a tisztelők-karmesterek - Bruno Walter , Otto Klemperer , Oskar Fried , Karl Schuricht és még sokan mások - folyamatosan beépítették műveit koncertprogramjukba, legyőzve a koncertszervezetek ellenállását, konzervatív kritika; Willem Mengelberg Amszterdamban 1920 -ban még fesztivált is tartott a munkásságának [238] [235] . A második világháború idején Európából kiűzött Mahler zenéje az Egyesült Államokban talált menedéket , ahová sok német és osztrák karmester emigrált; a háború befejezése után az emigránsokkal együtt visszatért Európába [235] . Az 1950-es évek elején már másfél tucat monográfiát szenteltek a zeneszerző munkásságának [284] ; kompozícióinak sok tucat felvételét számolták össze: a következő generáció karmesterei már csatlakoztak a régi tisztelőkhöz [285] . Végül 1955- ben Bécsben létrehozták Gustav Mahler Nemzetközi Társaságát, hogy tanulmányozza és népszerűsítse munkáját , és a következő néhány évben számos hasonló nemzeti és regionális társaság jött létre [286] .

Mahler születésének századik évfordulóját 1960-ban még meglehetősen szerényen ünnepelték, azonban a kutatók úgy vélik, hogy éppen ebben az évben jött el a fordulópont: Theodor Adorno sokakat rákényszerített arra, hogy új pillantást vetjenek a zeneszerző munkásságára, amikor elutasítva a hagyományos definíciót. A „késői romantika”, amelyet a zenei „modern” korszakának tulajdonított [287] , bizonyítja Mahler közelségét – a külső különbségek ellenére – az úgynevezett „ új zenéhez ”, amelynek számos képviselője évtizedeken át ellenfelének tekintette [235]. [288] . Mindenesetre alig hét évvel később Mahler egyik legbuzgóbb propagandistája, Leonard Bernstein elégedetten konstatálhatta: „Eljött az ő ideje” [289] [K 4] .

Dmitrij Sosztakovics az 1960-as évek végén ezt írta: "Öröm olyan időben élni, amikor a nagy Gustav Mahler zenéje egyetemes elismerést nyer" [292] . Ám a 70-es években a zeneszerző régi tisztelői már nem örültek: Mahler népszerűsége minden elképzelhető határt túlszárnyalt, zenéje megtöltötte a koncerttermeket, bőségszaruként ömlöttek a lemezek – az interpretációk minősége háttérbe szorult; Az "I love Mahler" feliratú pólókat meleg süteményként árulták az Egyesült Államokban [291] . Zenéjére baletteket [293] [294] rendeztek ; a növekvő népszerűség nyomán kísérletek történtek a befejezetlen Tizedik szimfónia rekonstruálására, ami különösen felháborította a régi malerológusokat [295] .

A filmművészet nem is annyira a zeneszerző kreativitásának, mint inkább a zeneszerző személyiségének népszerűsítéséhez járult hozzá – Ken Russell Mahler [296] és Luchino Visconti Halál Velencében című filmjei, melyeket áthatott a zenéje és okozó. kétértelmű reakció a szakemberek körében . Thomas Mann egy időben azt írta, hogy híres novellája gondolatát nagyban befolyásolta Mahler halála: „... Ez a saját energiájával égő ember erős benyomást tett rám. […] Később ezek a megrázkódtatások keveredtek azokkal a benyomásokkal és ötletekkel, amelyekből a novella megszületett, és nem csak az orgiahalált halt hősömnek adtam a nagyszerű zenész nevét, hanem egy Mahler-álarcot is kölcsönvettem. megjelenés . Viscontival az író Aschenbach lett zeneszerző, megjelent egy nem a szerző által szánt karakter, a zenész Alfried, hogy Aschenbachnak legyen kivel beszélgetnie a zenéről és a szépségről, Mann teljesen önéletrajzi novellájából pedig film lett Mahlerről [ 298] .

Mahler zenéje kiállta a népszerűség próbáját [K 5] ; de a zeneszerző váratlan és a maga módján példátlan sikerének okai külön tanulmányok tárgyává váltak [291] .

"A siker titka". Befolyás

…Mi az, ami magával ragad a zenéjében? Először is - mély emberiség. Mahler megértette a zene magas etikai jelentőségét. Behatolt az emberi tudat legbelső bugyraiba… […] Sok mindent el lehet mondani Mahlerről, a zenekar nagy mesteréről, akinek kottáiból sok-sok nemzedék tanul majd.

– Dmitrij Sosztakovics [299]

A kutatások mindenekelőtt az észlelés szokatlanul széles spektrumát találták [300] . Egyszer a híres bécsi kritikus, Eduard Hanslik ezt írta Wagnerről: „Aki őt követi, kitöri a nyakát, és a közvélemény közönyösen nézi ezt a szerencsétlenséget” [301] . Alex Ross amerikai kritikus úgy véli (vagy hitte el 2000-ben), hogy Mahlerre pontosan ugyanez vonatkozik, hiszen szimfóniái Wagner operáihoz hasonlóan csak szuperlatívuszokat ismernek el, és ezek – írta Hanslick – a végét jelentik, nem a kezdetet [169] . De ahogy a Wagnert csodáló operaszerzők sem követték bálványukat „szuperlatívuszaiban”, úgy Mahlert sem követte senki ilyen szó szerint. Legkorábbi tisztelőinek, az Új Bécsi Iskola zeneszerzőinek úgy tűnt , hogy Mahler (Brucknerrel együtt) kimerítette a „nagy” szimfónia műfaját, az ő körükben született meg a kamaraszimfónia – és ennek hatására is. Mahleré: a kamaraszimfónia nagyszabású műveinek mélyén született, as és expresszionizmus [281] [302] . Dmitrij Sosztakovics minden alkotómunkájával bebizonyította, ahogy az utána is bebizonyosodott, hogy Mahler csak a romantikus szimfóniát merítette ki, de hatása messze túlmutat a romantika határain [303] .

Sosztakovics műve – írta Danuzer – „azonnal és folyamatosan” folytatta a mahleri hagyományt; Mahler hatása leginkább groteszk, gyakran baljós scherzóiban és a „malériai” negyedik szimfóniában [300] érhető tetten . De Sosztakovics, akárcsak Arthur Honegger és Benjamin Britten , átvette osztrák elődjétől a nagy stílus drámai szimfonizmusát; Tizenharmadik és Tizennegyedik szimfóniájában (valamint számos más zeneszerző művében) egy újabb Mahler-újítás talált folytatásra – a „szimfónia dalokban” [281] [300] .

Ha a zeneszerző életében ellenfelei és hívei vitatkoztak zenéjéről, akkor az elmúlt évtizedekben számos barát között bontakozott ki a nem kevésbé éles vita [300] . Hans Werner Henze , akárcsak Sosztakovics számára Mahler mindenekelőtt realista volt; amiért a korabeli kritikusok leggyakrabban támadták – az összeegyeztethetetlen összekapcsolása, a „magas” és „alacsony” állandó szomszédsága zenéjében – Henze ugyanis nem más, mint a környező valóság őszinte visszatükrözése. Az a kihívás, amelyet Mahler „kritikus” és „önkritikus” zenéje jelentett kortársainak, Henze szerint „az igazságszeretetéből és az e szerelem által kondicionált szépítésre való hajlandóságból fakad” [304] . Ugyanezt a gondolatot Leonard Bernstein másként fogalmazta meg : "Csak ötven, hatvan, hetven év világpusztulás után... hallgathatjuk meg végre Mahler zenéjét és érthetjük meg, hogy mindezt ő jósolta meg" [289] .

Mahler régóta barátja az avantgárdistáknak , akik úgy vélik, hogy csak "az új zene szellemén keresztül" lehet felfedezni az igazi Mahlert [305] . A hang hangereje, a közvetlen és közvetett jelentések iróniával való kettéválasztása, a tabuk eltávolítása a banális hétköznapi hanganyagból, a zenei idézetek és utalások – mindezek Mahler stílusjegyei, érvelt Peter Ruzicka , pontosan az Új Zenében találták meg valódi jelentésüket . 306] . Ligeti György elődjének nevezte a térkompozíció terén [306] . Bárhogy is legyen, a Mahler iránti érdeklődés megugrása megnyitotta az utat az avantgárd alkotások előtt a koncerttermekben .

Mahler számukra a jövőbe tekintő zeneszerző, a nosztalgikus posztmodernisták nosztalgiát hallanak kompozícióiban, mind idézeteiben [K 6] , mind a negyedik, ötödik és hetedik szimfóniában [275] a klasszikus kor zenéjére készített stilizációiban. [309] . „Mahler romantikája – írta a maga idejében Adorno – „kiábrándultságon, gyászon, hosszú emlékezésen keresztül tagadja meg önmagát” [310] . De ha Mahler számára az „aranykor” Haydn, Mozart és a korai Beethoven kora, akkor a XX. század 70-es éveiben a premodernista múlt már „aranykornak” tűnt [309] .

Az univerzalitás, a legkülönfélébb igények kielégítésére és a szinte ellentétes ízlések kielégítésére való képesség tekintetében Mahler G. Danuser szerint a második J. S. Bach , W. A. Mozart és L. van Beethoven [300] után . A hallgatóság jelenlegi "konzervatív" részének megvannak a maga okai, hogy szeresse Mahlert. Már az első világháború előtt , ahogy T. Adorno megjegyezte, a közvélemény panaszkodott a modern zeneszerzők dallamhiánya miatt: „Mahler, aki más zeneszerzőknél szívósabban ragaszkodott a hagyományos dallamgondolathoz, éppen ezért ellenséget magának. Felrótták mind találmányainak banalitását, mind hosszú dallamgörbületeinek erőszakosságát…” [311] . A második világháború után számos zenei irányzat hívei egyre jobban eltértek ebben a kérdésben a hallgatókkal, akik többnyire még mindig a „dallamos” klasszikusokat és romantikusokat [312] – Mahler zenéjét – írta L. Bernstein, jóslata… gyönyörűséges esővel öntötte meg világunkat, amihez azóta sem volt párja” [289] .

Főbb munkák

„The Lamentatory Song” ( németül: Das klagende Lied ; első kiadás, 3 részben – 1880; második kiadás, az első részt eltávolítva – 1898)
" Songs of a Traveling Apprentice " ( németül: Lieder eines fahrenden Gesellen , 1885-1886)
" Mágikus fiúkürt " ( németül: Des Knaben Wunderhorn. Humoresken - 12 dal, 1892-1901)
Dalok Rückert verseiről ( németül: Rückert Lieder , 1901-1902)
" Dalok a halott gyerekekről " ( németül: Kindertotenlieder , 1901-1904)
1. szimfónia (1884-1888)
2. szimfónia (1888-1894)
3. szimfónia (1895-1896)
4. szimfónia (1899-1901)
5. szimfónia (1901-1902)
6. szimfónia (1903-1904)
7. szimfónia (1904-1905)
8. szimfónia (1906)
" A Föld dala " ( németül: Das Lied von der Erde ), 1908-1909
9. szimfónia (1909)
10. szimfónia (nem kész) [K 7] .

Megjegyzések

↑ Ez Hans Richterre vonatkozik , aki akkoriban az Udvari Opera első zenekarvezetője és a Bécsi Filharmonikusok vezető karmestere volt [96] .
↑ Amikor Mahler őszinte őszinteséggel, aki kész megtenni mindent azért, hogy visszaszerezze felesége szerelmét, bejelentette, hogy az összes szimfóniája semmit sem ér a nő 14 dalához képest, Alma a zeneszerző életrajzíróinak ámulatára teljesen komolyan vette ezeket a szavakat. kibékült férjével [218] .
↑ Mahler felvette a „Séta a mezőn ma reggel” című dalt az „Egy vándortanonc dalai ”, a „Séta örömmel a zöld erdőben” című dalt az „ Egy fiú varázsszarva ” ciklusból , a „ Mennyei élet” - a Negyedik Szimfónia fináléja zongorakísérettel és az Ötödik szimfónia első tétele (Temetési Március) , zongorára átírva.
↑ A „mahleri fellendülés” kezdetével Mahler „prófétai” szavai cikkről cikkre, monográfiáról monográfiára vándoroltak: „Eljön az én időm”. Valójában Mahler ezt mondta szerencsés riválisáról, Richard Straussról : "... Ha az ő ideje lejár, eljön az enyém" [290] . J. M. Fischer ebből az alkalomból azt írja, hogy Strauss hírneve még a háborúk közötti időszakban is elhalványult; G. Danuzer úgy véli, hogy Mahler volt az, aki már a 60-as években félretolta Strausst [291] .
↑ 2014-ben Mahler kompozícióinak teljes felvételeinek száma már meghaladta a 2500-at [285] .
↑ Egyes kutatók úgy vélik, hogy Mahler úgynevezett posztmodern idézetei valójában önkéntelen kölcsönzések voltak – ez gyakori eredmény a zeneszerző-karmesterek számára, akik állandó kommunikációt folytatnak mások partitúrájával, és ennek megerősítése a zeneszerző leveleiben található [308] .
↑ Mahler elkészült és befejezetlen munkáinak teljes listája megtalálható a Gustav Mahler Nemzetközi Társaságának honlapján [38] .

Jegyzetek

↑ 1 2 Gustav Mahler // Internet Broadway Database (angol) - 2000.
↑ 1 2 Gustav Mahler // American National Biography (angol) - 1999.
↑ 1 2 Gustav Mahler // filmportal.de - 2005.
↑ Képzőművészeti Archívum – 2003.
↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi – 1808.
↑ Gustav Mahler // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
↑ Česká divadelni enciklopédia
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 13.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Danuser, 1987 , p. 683.
↑ Idézett. szerző : Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 13
↑ 1 2 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. tizennégy.
↑ Franklin, 1997 , p. 9, 20.
↑ Franklin, 1997 , p. 11-12.
↑ Franklin, 1997 , p. 23.
↑ Blaukopf, 1969 , p. 21-23.
↑ 1 2 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. tizenöt.
↑ 1 2 Franklin, 1997 , p. 31.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 15-16.
↑ The Mahler Companion, 2002 , p. 22-25.
↑ Franklin, 1997 , p. 33.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 16-17, 40-41.
↑ The Mahler Companion, 2002 , p. 44.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 16-17.
↑ Leibnitz T. "Lachen Sie nicht, meine Herren..." . Nemzetközi Hans Rott Gesellschaft Wien. Letöltve: 2015. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2015. december 30. (határozatlan)
↑ 12 Tess James. Hans Rott (1858-1884) – a hiányzó láncszem Bruckner és Mahler között . The Online Journal of the Society for Music Theory (1999. január 1.). Letöltve: 2015. szeptember 21. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 23.. (határozatlan)
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 40-41.
↑ The Mahler Companion, 2002 , p. 43-46.
↑ 1 2 Mahler. Letters, 1968 , p. 185.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 La Grange I, 1979 .
↑ 1 2 Bauer-Lechner N. Emlékek Gustav Mahlerről // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 479.
↑ Van den Hoogen E. Hans Rott . Nemzetközi Hans Rott Gesellschaft Wien. Letöltve: 2015. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2015. december 30. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 Danuser, 1987 , p. 684.
↑ Blaukopf, 1969 , p. 37.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 21-22.
↑ 1 2 3 Mahler. Letters, 1968 , p. 100-101.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 119 (megjegyzés).
↑ Fischer, 2011 , p. 122.
↑ 1 2 3 4 5 6 Michalek Andreas. Werke . Gustav Mahler . Nemzetközi Gustav Mahler Gesellschaft. Letöltve: 2015. szeptember 21. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 25.. (határozatlan)
↑ Fischer, 2011 , p. 118-119.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 103.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 104.
↑ Blaukopf, 1969 , p. 69.
↑ Fischer, 2011 , p. 119.
↑ Fischer, 2011 , p. 120.
↑ 1 2 Mahler. Letters, 1968 , p. 104 (megjegyzés).
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 109. és 110. (megjegyzés).
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 21, 24.
↑ Fischer, 2011 , p. 145.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 114 (megjegyzés).
↑ 1 2 3 Mahler. Letters, 1968 , p. 124 (megjegyzés).
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 118.
↑ Fischer, 2011 , p. 145, 158.
↑ 1 2 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 25.
↑ Fischer, 2011 , p. 157-158.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 121.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 123.
↑ Fischer, 2011 , p. 162.
↑ Fischer, 2011 , p. 165.
↑ Fischer, 2011 , p. 148-149.
↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 49.
↑ vers disco 1. szimfónia . Gustav Mahler une discographie . Vincent Moure. Letöltve: 2015. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2007. december 31.. (határozatlan)
↑ Fischer, 2011 , p. 149.
↑ Fischer, 2011 , p. 166.
↑ Karpat, 1968 , p. 306.
↑ 1 2 Karpat, 1968 , p. 306-307.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Danuser, 1987 , p. 685.
↑ Fischer, 2011 , p. 186-187.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. húsz.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 130 (jegyzetek), 581.
↑ 1 2 3 Mahler. Letters, 1968 , p. 135-136.
↑ Fischer, 2011 , p. 148.
↑ 12. Fischer , 2011 , p. 190.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 26.
↑ 1 2 3 Fischer, 2011 , p. 249.
↑ Karpat, 1968 , p. 310.
↑ Fischer, 2011 , p. 209.
↑ Blaukopf, 1969 , p. 111-112.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 24.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Georg Borchardt. Sehr unberühmt und sehr unaufgeführt - Gustav Mahlers hamburger Jahre (elérhetetlen link) . 1891-1897 . Gustav Mahler Vereinigung eV, Hamburg. Letöltve: 2015. október 5. Az eredetiből archiválva : 2015. október 6.. (határozatlan)
↑ Idézett. szerző : Sollertinsky, 1963 , p. 320-321
↑ The Mahler Companion, 2002 , p. 539-546.
↑ 1 2 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 27-28.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 148-149.
↑ Steinitzer M. Mahler Lipcsében // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 300.
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 420-421.
↑ 1 2 Bruno Walther, 1968 , p. 392.
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 394.
↑ Fischer, 2011 , p. 150-151.
↑ 1 2 3 4 Alle Mahler-Konzerte anzeigen (német) . Gustav Mahlers Konzertrepetoire . Nemzetközi Gustav Mahler Gesellschaft. Letöltve: 2015. október 7. Az eredetiből archiválva : 2016. március 6..
↑ 1 2 Bruno Walther, 1968 , p. 391.
↑ 1 2 Mahler. Letters, 1968 , p. 173-174.
↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 23-24.
↑ 1 2 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 48.
↑ 1 2 Bruno Walther, 1968 , p. 403.
↑ 1 2 Mahler. Letters, 1968 , p. 148.
↑ Fuchs I. Richter Hans (német) // Österreichisches Biographisches Lexikon 1815-1950. - Wien: Verlag der Osterreichischen Akademie der Wissenschaften, 1988. - Bd. 9 . — S. 125 . — ISBN 3-7001-1483-4 .
↑ Fischer, 2011 , p. 246.
↑ Fischer, 2011 , p. 250.
↑ Franklin, 1997 , p. húsz.
↑ 1 2 3 Fischer, 2011 , p. 252.
↑ Karpat, 1968 , p. 312.
↑ Förster, 1968 , p. 347.
↑ Franklin, 1997 , p. 97, 105.
↑ Franklin, 1997 , p. 105.
↑ La Grange III (Oxford), 2000 , p. 168.
↑ The Mahler Companion, 2002 , p. 25-30.
↑ Fischer, 2011 , p. 340.
↑ The Mahler Companion, 2002 , p. 31.
↑ 1 2 Mahler. Letters, 1968 , p. 197.
↑ 1 2 3 Karpat, 1968 , p. 313.
↑ Franklin, 1997 , p. 106.
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 410.
↑ Fischer, 2011 , p. 248.
↑ Karpat, 1968 , p. 313-314.
↑ Franklin, 1997 , p. 104.
↑ 1 2 3 4 5 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 63-64.
↑ Meiningeni Színház // Színházi Enciklopédia (szerkesztette P. A. Markov). - M . : Szovjet Enciklopédia, 1963. - T. 3 .
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 64-65.
↑ Franklin, 1997 , p. 108.
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 413.
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 414.
↑ Karpat, 1968 , p. 314-316.
↑ Karpat, 1968 , p. 320.
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 417.
↑ Karpat, 1968 , p. 323-324.
↑ Förster, 1968 , p. 348.
↑ 1 2 Die Ära Gustav Mahler an der Hofoper Wien (német) . Gustav Mahler. Hofopernspielplan . Nemzetközi Gustav Mahler Gesellschaft. Letöltve: 2015. október 19. Az eredetiből archiválva : 2016. március 6..
↑ 1 2 _ Clemens Hellsberg. Der Anfang des 20. Jahrhunderts (német) (a hivatkozás nem elérhető) . Die Geschichte der Wiener Philharmoniker . Wiener Philharmoniker (hivatalos oldal). Hozzáférés időpontja: 2015. október 16. Az eredetiből archiválva : 2015. október 26.
↑ Förster, 1968 , p. 351.
↑ Fischer, 2011 , p. 233, 236.
↑ Mildenburg A. Emlékiratok // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 360.
↑ Fischer, 2011 , p. 233, 243.
↑ Fischer, 2011 , p. 239, 241-242.
↑ Franklin, 1997 , p. 108-110.
↑ Fischer, 2011 , p. 235, 243.
↑ Mildenburg A. Emlékiratok // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 359.
↑ Fischer, 2011 , p. 360.
↑ Fischer, 2011 , p. 363, 366.
↑ 1 2 Hilmes O. Witwe im Wahn. - München: Siedler, 2004. - P. 47. - ISBN 3-88680-797-5 .
↑ Fischer, 2011 , p. 359, 365.
↑ 1 2 Förster, 1968 , p. 349.
↑ Fischer, 2011 , p. 240.
↑ Fischer, 2011 , p. 237, 240.
↑ Saltzwedel, Johannes. Witwe im Wahn (német) . legenda . Der Spiegel (2002. május 27.). Hozzáférés dátuma: 2015. október 13. Az eredetiből archiválva : 2015. október 23.
↑ Fischer, 2011 , p. 361-362.
↑ 12. Fischer , 2011 , p. 366.
↑ Fischer, 2011 , p. 362-363.
↑ 1 2 La Grange III (Oxford), 2000 , p. 87.
↑ Franklin, 1997 , p. 130.
↑ Fischer, 2011 , p. 364-365, 370.
↑ 1 2 3 4 La Grange II, 1983 .
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 67.
↑ Fischer, 2011 , p. 410, 434.
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 405.
↑ 1 2 3 Bruno Walther, 1968 , p. 423.
↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 22.
↑ Fischer, 2011 , p. 336.
↑ The Mahler Companion, 2002 , p. 199-200.
↑ Zeittafel . Gustav Mahler . Nemzetközi Gustav Mahler Gesellschaft. Letöltve: 2015. július 26. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.. (határozatlan)
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 232 (megjegyzés).
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 224.
↑ Idézett. szerző : Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. tíz
↑ La Grange III (Oxford), 2000 , p. 205-206.
↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. tíz.
↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 170.
↑ 1 2 Stefan, 1968 , p. 447.
↑ 1 2 3 4 Karpat, 1968 , p. 315-316.
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 393.
↑ 1 2 3 4 Alex Ross . A legnagyobb rakéták . London Review of Books, Vol. 22., 16. szám, 15-16. oldal (2000. augusztus 24.). Letöltve: 2015. október 18. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 6..
↑ 1 2 Blaukopf, 1969 , p. 257.
↑ Fischer, 2011 , p. 537.
↑ Fischer, 2011 , p. 550.
↑ Franklin, 1997 , p. 164.
↑ Fischer, 2011 , p. 551.
↑ Fischer, 2011 , p. 323-324.
↑ Fischer, 2011 , p. 542.
↑ La Grange III (Oxford), 2000 , p. 712, 732.
↑ Stefan, 1968 , p. 452-453.
↑ Fischer, 2011 , p. 254.
↑ Förster, 1968 , p. 355.
↑ 12. Fischer , 2011 , p. 543.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 253 (megjegyzés).
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 252.
↑ 1 2 Mahler. Letters, 1968 , p. 253.
↑ Stefan, 1968 , p. 448.
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 429.
↑ Franklin, 1997 , p. 163.
↑ Fischer, 2011 , p. 544.
↑ Fischer, 2011 , p. 549.
↑ Blaukopf, 1969 , p. 263.
↑ 12. Fischer , 2011 , p. 569-570.
↑ Blaukopf, 1969 , p. 263-266.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 79.
↑ 1 2 3 4 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 80.
↑ Idézett. szerző : Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 80
↑ 12 Danuser , 1987 , p. 686.
↑ Franklin, 1997 , p. 187.
↑ Fischer, 2011 , p. 610.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 284.
↑ Fischer, 2011 , p. 580-581, 602.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 258.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 281.
↑ Fischer, 2011 , p. 572, 581, 592, 603.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 262-263.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 81.
↑ Klemperer O. Emlékeim Gustav Mahlerről // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 512.
↑ Fischer, 2011 , p. 520, 612.
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 433.
↑ Fischer, 2011 , p. 520, 630-632, 662-664.
↑ Fischer, 2011 , p. 628, 640.
↑ 1 2 La Grange III (Oxford), 2000 , p. 88.
↑ Fischer, 2011 , p. 626-627.
↑ Fischer, 2011 , p. 626-627, 629-631, 641-642.
↑ Fischer, 2011 , p. 634-638.
↑ Franklin, 1997 , p. 189-191.
↑ Fischer, 2011 , p. 638, 643.
↑ 1 2 3 La Grange III, 1984 .
↑ Fischer, 2011 , p. 641-643.
↑ Franklin, 1997 , p. 193, 195-197.
↑ Blaukopf, 1969 , p. 8, 11.
↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 290.
↑ Fischer, 2011 , p. 658.
↑ Fischer, 2011 , p. 603.
↑ 1 2 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 86.
↑ Fischer, 2011 , p. 660.
↑ Fischer, 2011 , p. 607.
↑ Fischer, 2011 , p. 322.
↑ A filharmóniai hangverseny – Olaszországot reprezentáló zene érdekes programja (1911. február 22.), 7. o.. Eredetiből archiválva 2014. február 3-án. Letöltve: 2013. szeptember 16.
↑ Fischer, 2011 , p. 321, 675-676.
↑ Franklin, 1997 , p. 200.
↑ 1 2 Franklin, 1997 , p. 201-202.
↑ Fischer, 2011 , p. 682-683.
↑ Fischer, 2011 , p. 684, 688.
↑ Förster, 1968 , p. 358.
↑ 1 2 3 4 5 6 Danuser, 1987 , p. 687.
↑ Zweig S. Gustav Mahler visszatérése // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 526.
↑ 1 2 Racer E. Ya. Conducting // Musical Encyclopedia (szerkesztette: Yu. V. Keldysh). - M . : Szovjet Enciklopédia, 1975. - T. 2 . - S. 254 .
↑ 1 2 Dashunin A. A Mahler iskola karmesterei. Oscar Freed. // Gustav Mahler és Oroszország / Szerk.-összeáll. D. Petrov. - M . : "Moszkvai Konzervatórium" Tudományos és Kiadói Központ, 2010. - S. 37–40 .
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 397.
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 398.
↑ Fried O. Egy karmester emlékirataiból // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 442.
↑ Idézett. Barsov szerint . Gustav Mahler, 1968 , p. 66
↑ 1 2 Fried O. Egy karmester emlékirataiból // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 441.
↑ Bruno Walther, 1968 , p. 421.
↑ Neumann A. Mahler Prágában // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 296.
↑ Barsova. ME, 1976 , p. 417-418.
↑ Sollertinsky, 1963 , p. 316-317.
↑ Zweig S. Gustav Mahler visszatérése // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 529.
↑ 1 2 Ginzburg, 1975 , p. 378-379.
↑ Fischer, 2011 , p. 200.
↑ Ginzburg, 1975 , p. 392-393.
↑ Ginzburg, 1975 , p. 393-394.
↑ Ginzburg, 1975 , p. 394.
↑ Zweig S. Gustav Mahler visszatérése // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 534.
↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 19-20, 31, 38.
↑ Adorno, 1996 , p. 27, 32, 126.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. tíz.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 29.
↑ Fischer, 2011 , p. 125.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 48.
↑ Mahler. Letters, 1968 , p. 150-151.
↑ Fischer, 2011 , p. 126, 136.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 30-31.
↑ The Mahler Companion, 2002 , p. harminc.
↑ Adorno, 1996 , p. 70-71, 153.
↑ Fischer, 2011 , p. 77-80.
↑ Adorno, 1996 , p. 69.
↑ Fischer, 2011 , p. 126, 133, 136.
↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 30-32.
↑ Fischer, 2011 , p. 133-134.
↑ Idézett. szerző : Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. tizenegy
↑ Sollertinsky, 1963 , p. 321.
↑ Barsova. ME, 1976 , p. 416-417.
↑ 1 2 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 44.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Barsova. ME, 1976 , p. 416.
↑ 1 2 Sollertinsky, 1963 , p. 321-322.
↑ Danuser. Mahler und seine Zeit, 1991 , p. 296.
↑ 1 2 Mahler. Letters, 1968 , p. 218.
↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 169-170.
↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 254, 292.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Barsova. ME, 1976 , p. 417.
↑ Adorno, 1996 , p. 21-27.
↑ Adorno T. V. Válogatott: A zeneszociológia . - M.-SPb.: Egyetemi könyv, 1999. - S. 150 .
↑ Barsova. ME, 1976 , p. 420.
↑ 1 2 Une discographie de Gustav Mahler . Vincent Moure. Letöltve: 2015. október 30. Az eredetiből archiválva : 2015. július 8.. (határozatlan)
↑ Partsch Erich Wolfgang. Geschichts-Splitter . Gesellschaft . Nemzetközi Gustav Mahler Gesellschaft. Letöltve: 2015. július 26. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 25. (határozatlan)
↑ Danuser. Mahler und seine Zeit, 1991 , p. 286, 303.
↑ Adorno, 1996 , p. 19-20.
↑ 1 2 3 Bernstein L. Mahler - eljött az ő ideje (angolból fordítva) // Szovjet zene. - 1968. - 3. sz .
↑ Fischer, 2011 , p. 691.
↑ 1 2 3 Danuser. Mahler und seine Zeit, 1991 , p. 287.
↑ Sosztakovics D. D. Gustav Mahlerről // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 7.
↑ A Föld dala . Gyűjtemények online . Királyi Operaház. Letöltve: 2015. november 28. Az eredetiből archiválva : 2015. december 8..
↑ John Neumeier (német) (a hivatkozás nem elérhető) . Együttes . Hamburgi Balett. Hozzáférés dátuma: 2015. november 28. Az eredetiből archiválva : 2015. december 9.
↑ Barsova. Szimfóniák, 1975 , p. 359-360.
↑ Donner W. Die Avantgarde vergreist (német) . Filmfestspiele von Cannes . Die Zeit (1974.05.24.). Letöltve: 2015. november 1. Az eredetiből archiválva : 2016. február 20.
↑ Mann T. Előszó az illusztrációkkal ellátott mappához // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 525.
↑ Danuser. Mahler und seine Zeit, 1991 , p. 292.
↑ Sosztakovics D. D. Gustav Mahlerről // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 7-8.
↑ 1 2 3 4 5 Danuser. Mahler und seine Zeit, 1991 , p. 289.
↑ Idézett. szerző: Alex Ross. Rendelet. op.
↑ Steinpress B.S. Symphony // Musical Encyclopedia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet Enciklopédia, 1981. - T. 5 . - S. 24 .
↑ Danuser. Mahler und seine Zeit, 1991 , p. 294.
↑ Danuser. Mahler und seine Zeit, 1991 , p. 295.
↑ Danuser. Mahler und seine Zeit, 1991 , p. 296-300.
↑ 12 Danuser . Mahler und seine Zeit, 1991 , p. 299.
↑ Danuser. Mahler und seine Zeit, 1991 , p. 312.
↑ Barsova. Gustav Mahler, 1968 , p. 38.
↑ 12 Danuser . Mahler und seine Zeit, 1991 , p. 291.
↑ Adorno, 1996 , p. 47.
↑ Adorno T. Az új zene filozófiája = Philosophie der neuen Musik. - M . : Logos, 2001. - S. 242. - 352 p.
↑ Adorno T. Az új zene filozófiája = Philosophie der neuen Musik. - M . : Logos, 2001. - S. 243. - 352 p.

Irodalom

Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968.
Barsova I. A. Gustav Mahler. Személyiség, világnézet, kreativitás // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 9-88.
Barsova I. A. Gustav Mahler szimfóniái. - M . : szovjet zeneszerző, 1975. - 496 p.
Barsova I. A. Maler G. // Musical Encyclopedia (szerkesztette: Yu. V. Keldysh). - M . : Szovjet Enciklopédia, 1976. - T. 3 . - S. 414-420 .
Ginzburg L.M. Vezényelőadás : gyakorlat. Sztori. Esztétika. - M . : Zene, 1975. - 496 p.
Sollertinsky I. I. Mahler szimfóniák // I. I. Sollertinsky. Történelmi vázlatok. - L .: Muzgiz, 1963. - S. 316-334.
Bruno Walter . Gustav Mahler. Portré // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 391-436.
Karpat L. Találkozás egy zsenivel // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 304-324.
Förster J. B. Wanderer // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 324-359.
Stefan P. Grave Bécsben // Gustav Mahler. Levelek. Emlékek. - M . : Zene, 1968. - S. 447-458.
Adorno TW Mahler: zenei fiziognómia = Mahler: Eine musikalische Physiognomik. - Chicago, London: The University of Chicago Press, 1996. - 178 p. - ISBN 0-226-00769-3 .
Blaukopf K. Der Zeitgenosse der Zukunft. - Wien: Molden, 1969. - 326 p.
Danuser H. Mahler, Gustav (német) // Neue Deutsche Biographie. - 1987. - Bd. 15 . - S. 683-687 .
Danuser H. Gustav Mahler und seine Zeit. - Regensburg: Laaber-Verlag, 1991. - 380 p. — ISBN 978-3921518915 .
Fischer JM Gustav Mahler = Gustav Mahler: Der fremde Vertraute. - Yale University Press, 2011. - 766 p. - ISBN 978-0-300-13444-5.
Franklin P. Mahler élete. - Cambridge: Cambridge University Press, 1997. - 228 p. — ISBN 9780521467612 .
Henry-Louis de La Grange . Gustav Mahler. 1. kötet Les chemins de la gloire (1860-1899). . - Párizs: Fayard, 1979. - ISBN 978-2-213-00661-1 .
Henry-Louis de La Grange. Gustav Mahler. 2. kötet L'âge d'or de Vienne (1900–1907). . - Párizs: Fayard, 1983. - ISBN 978-2-213-01281-0 .
Henry-Louis de La Grange. Gustav Mahler. 3. kötet: Le génie foudroyé (1907–1911) . - Párizs: Fayard, 1984. - 1361 p. — ISBN 978-2-213-01468-5 .
Karbusicky, Vladimir . Gustav Mahlers musikalisches Judentum // 50 Jahre Musikwissenschaftliches Institut Hamburgban: Bestandsaufnahme - aktuelle Forschung - Ausblick, hrsg. von Peter Petersen és Helmut Rösing. Frankfurt am Main: Lang, 1999, 179-207.
Henry-Louis de La Grange. Gustav Mahler. 3. kötet: Vienna: Triumph and Illusion (1904–1907). - Oxford: Oxford University Press, 2000. - ISBN 978-0-19-315160-4 .
A Mahler-társ / Donald Mitchell, Andrew Nicholson. - Oxford: Oxford University Press, 2002. - 647 p. — ISBN 9780199249657 .
Fischer, Jens Malte . Gustav Mahler: Der Fremde Vertraute. 3. Durchgesehene Auflage. München: Deutscher Taschenbuch Verlag, 2011.

Linkek

Nemzetközi Gustav Mahler Társaság (német) . Nemzetközi Gustav Mahler Gesellschaft.
Gustav Mahler: az International Music Score Library Project művek kottái
Gustav Mahler (fr.) diszkográfiája . Vincent Moure.
Grotjahn, Emilia . Gustav Mahler und die judische Music am Beispiel der 1. Symphonie . Studienarbeit (München, 2014)

Fotó, videó és hang

Tematikus oldalak

Szótárak és enciklopédiák

Genealógia és nekropolisz

Bibliográfiai katalógusokban

BIBSYS: 90058308
BNC : a10117209
BNE : XX1012260
BNF : 13896959d
CiNii : DA00362409
CONOR : 6651747
EGAXA : vtls001678616
GND : 118576291
GTA : 128963
ICCU : CFIV045821
ISNI : 0000 0001 2135 8915
J9U : 987007264966705171
LCCN : n80067106
LNB : 000035053
NDL : 00448526
NKC : jn19990009922
NLA : 35322466
NLG : 71400
NLP : A11806242
NSK : 000091437
NTA : 069188149
NUKAT : n96029002
PTBNP : 142608
LIBRIS : 20dghftl2wj9lll
SUDOC : 027001830
VcBA : 495/178454
VIAF : 61732497 , 6660159248175804870003
WorldCat VIAF : 61732497 , 6660159248175804870003
RNB : 7718194

A New York-i Filharmonikusok vezető karmesterei

Yureli Corelli Hill (1842-1849)
Theodor Eisfeld (1849-1855)
Henry Timm (1854-1855)
Carl Bergman (1855-1856; 1858-1876)
Theodor Eisfeld (1856-1858; 1859-1865)
Leopold Damrosch (1876-1877)
Theodor Thomas (1877-1878; 1879-1891)
Adolf Neuendorf (1878-1879)
Anton Seidl (1891-1898)
Paur Emil (1898-1902)
Walter Damrosch (1902-1903)
Vaszilij Szafonov (1906-1909)
Gustav Mahler (1909-1911)
Josef Stransky (1911-1923)
Willem Mengelberg (1922-1930)
Arturo Toscanini (1928-1936)
John Barbirolli (1936-1941)
Arthur Rodzinsky (1943-1947)
Bruno Walter (1947-1949)
Leopold Stokowski (1949-1950)
Dimitris Mitropoulos (1949-1958)
Leonard Bernstein (1958-1969)
George Sell (1969-1970)
Pierre Boulez (1971-1977)
Zubin Meta (1978-1991)
Kurt Masur (1991-2002)
Lorin Maazel (2002-2009)
Alan Gilbert (2009-2017)
Jaap van Zveden (2018 óta)

Gustav Mahler szimfóniái
	1. D-dúr ("Titán") 2. szám ("Feltámadás") 3. szám 4. sz 5. sz 6. a-moll ("Tragikus") 7. sz 8. Esz-dúr ("Ezer szimfónia") "A Föld dala" 9. sz 10. sz. (befejezetlen)