| 5. szimfónia | |
|---|---|
| Zeneszerző | Gustav Mahler |
| A nyomtatvány | szimfónia |
| Kulcs | C-éles moll |
| Időtartam | ≈72 perc. |
| létrehozásának dátuma | 1901-1902 |
| A teremtés helye | Mayernig |
| Az első megjelenés dátuma | 1904 |
| Alkatrészek | három szakaszban |
| Első előadás | |
| dátum | 1904. október 18 |
| Hely | Koln |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Az 5. c-moll szimfónia Gustav Mahler osztrák zeneszerző 1902 -ben elkészült műve, amelyet először 1904-ben adták elő a szerző vezényletével. A szimfónia szokatlan felépítésű: valójában öt részből áll, amelyeket a szerző három nagy részre egyesít, és Mahler egyik legtöbbet előadott műve.
Mivel Gustav Mahler munkásságának kutatói szimfonikus örökségét egyetlen hangszeres eposznak tekintik, ennek az eposznak az első része a fáradtsággal és csalódással teli negyedik szimfóniával zárult , - Az Ötödik három szimfóniából álló új ciklust nyitott meg, amelyben Mahler az előző hárommal ellentétben nem fordult szóhoz [1] . Bruno Walter , Mahler tanítványa így írt az Ötödik szimfóniáról: "A világnézetért folytatott küzdelem a zene segítségével véget ért, most már csak zenészként akar zenét írni" [2] . Nem mindenki kész egyetérteni ezzel az ítélettel [3] . „A zeneszerző – mondja Inna Barsova – csak abbahagyta a filozófiában, az esztétikában és az irodalomban felmerülő kérdések keresését…” [4] Mahler számára, aki hozzászokott ahhoz , hogy a zenén kívüli, irodalmi vagy filozófiai asszociációkra hagyatkozzon (beleértve énekhangot is). egy új, tisztán hangszeres ciklusban többet jelentett, mint a költői szó elutasítását: fegyvertárában már nem volt szó , amely lehetővé teszi - gondolatait immár kizárólag zenei eszközökkel tudta megtestesíteni [5] . Sok kutató számára az Ötödik szimfónia kiemelkedik Mahler eposzában: valamiféle válaszút érzetét hagyja maga után – úgy tűnik, a zeneszerző itt csak új utakat keres [6] . Erwin Ratz osztrák kutató úgy vélte, hogy Mahler kiforrott munkája a hatodik szimfóniával kezdődik [7] .
1901. február 24-ről 25-re virradó éjszaka Mahler a hirtelen vérzés miatt a halál küszöbén állt, másnap pedig az orvosoktól tudta meg, hogy kizárólag az ő beavatkozásuknak köszönhetően maradt életben – a zeneszerző életrajzírói a komor természetre asszociálnak. ilyen körülményű kompozíciók, amelyeken 1901-1902 között dolgozott: "Songs on Rückert 's Poems " ( németül: Rückert-Lieder ), "Songs about Dead Children" ( németül: Kindertotenlieder ) és az Ötödik szimfónia első részei [8] . Ugyanígy a szimfónia utolsó részeinek optimista jellege a zeneszerző személyes életében bekövetkezett változásokhoz kapcsolódik: Mahler 1901 őszén megismerkedett Bécs egyik legszebb lánnyal, Alma Schindlerrel a következő márciusban. évben összeházasodtak [8] [9] . Rückert „Liebst du um Schönheit” című versei alapján készült dal, amelyet Almának, a zeneszerző életrajzírójának, A.-L. de La Grange az egyik legszebb szerelmi nyilatkozatnak tartja, amelyet a zeneszerzők valaha is barátnőikhez intéztek [8] . Willem Mengelberg azzal érvelt, hogy az 5. szimfóniából az Adagietto is ugyanaz a szeretetnyilatkozat (La Grange, mivel nem tartja lehetségesnek megkérdőjelezni egy Mahlerhez oly közel álló személy vallomását, megjegyzi, hogy Alma maga soha nem írt róla sehol) [ 8] .
Mahler összes szimfóniája programjellegű, és az első négy programját ilyen vagy olyan formában publikálta, de úgy találta, hogy szándékai minden magyarázat ellenére érthetetlenek maradnak, és néha, mint az Első programcíménél. Szimfónia ("Titan"), félrevezeti a hallgatókat. Az Ötödik szimfóniának is volt műsora, de ötletét, úgy tűnik, csak szűk baráti kör ismerte [10] . Arnold Schoenberg így írt Mahlernek erről a munkáról:
Láttam a lelkedet meztelenül, teljesen meztelenül. Vad titokzatos tájként tárult elém ijesztő szakadékaival és szurdokaival, kedves, örömteli pázsitjaival és csendes idilli sarkaival. Természetes viharnak fogtam fel borzalmaival és bajaival, megvilágosító, magával ragadó szivárványával. És mit számít nekem, hogy a később elmondott "programod" úgy tűnt, kevéssé felelt meg az érzéseimnek? [...] Jól kell értenem, ha tapasztaltam, éreztem? Éreztem az illúziókért vívott küzdelmet, láttam, hogyan állnak egymással szemben a jó és a gonosz erők, láttam, hogyan küzd az ember fájdalmas izgalomban a belső harmónia eléréséért, éreztem egy személyt, drámát, igazságot... [11]
Mahler közvetlenül a negyedik szimfónia befejezése után, 1901-ben kezdett dolgozni az Ötödik szimfónián, és 1902. augusztus 24-én értesítette barátait, hogy a szimfóniát megírták; azonban csak 1903 őszén írták át teljesen, de Mahler ezután sem sietett nyilvánosságra hozni [8] . A harmadik szimfónia , amelyet először a negyediknél később, 1902-ben, a krefeldi zenei fesztiválon adtak elő, a legsikeresebbnek bizonyult kompozíciói közül [12] ; felkeltette a többi karmester figyelmét Mahlerre, a zeneszerzőre: Bruno Walter szerint előadóművész lett [12] . De még ez a siker sem volt feltétlen, és az új mű első előadására a zeneszerző Kölnt választotta , egy olyan várost, ahol legalább a 3. szimfóniát kedvező fogadtatásban részesítették [13] . A bemutatóra 1904. október 18-án került sor , mint az összes korábbira is - a szerző [14] [15] irányításával .
Az Ötödik szimfónia első előadásait, mint az összes korábbit, a vulgaritás, a banalitás, az ízléstelenség, a formátlanság, a törékenység, az eklektika vádjai kísérték - mindenféle zene halom, az összeférhetetlen: durvaság és kifinomultság ötvözésére tett kísérlet. , tanulás és barbárság [16] . Még a harmadik szimfónia sikere után is írja A.-L. de La Grange, a közönség nem volt készen követni a zeneszerző fejlődését, taps füttyszóval tarkított [8] . Az egy évvel későbbi bécsi premier után Robert Hirschfeld , a Mahler iránt legkevésbé indulatos fővárosi kritikus , aki megjegyezte, hogy a közönség tapsolt, sajnálatát fejezte ki a bécsiek rossz ízlése miatt, akik kiegészítik érdeklődésüket a "nem anomáliák" iránt. a természet" ugyanolyan egészségtelen érdeklődéssel az „elme anomáliái" iránt [8] . Ismeretes egy akkorira jellemző Romain Rolland ismertető az Ötödik szimfóniáról: „Az egész műben keveredik a pedáns szigor és az inkoherencia, töredezettség, töredezettség, fejlődést megszakító hirtelen megállások, élősködő zenei gondolatok, az életszálat anélkül, hogy elvágják. elegendő indok” [17] .
De ezúttal maga a szerző sem volt teljesen elégedett alkotásával, ahogy néhány odaadó tisztelője sem: „... Ez volt az első és véleményem szerint az egyetlen alkalom” – írta Bruno Walter a kölni premierről. „amikor Mahler munkájának teljesítménye saját irányítása alatt nem elégített ki. A hangszerelés nem hozta kellő egyértelműséggel a hangok összetett kontrapontos szövetét…” [12] . Több év leforgása alatt Mahler visszatért a szimfóniához, jelentős változtatásokat hajtott végre, majd 1911-ben teljesen újra hangszerelte (a kutatók kétszázhetven változtatást számoltak össze) [7] [18] .
Az Ötödik szimfóniában sok visszhang van az elsővel és a másodikkal – Mahler mintha visszatérne azokhoz a témákhoz, amelyek akkoriban aggasztották, de most másként próbálja megoldani őket [6] . Ráadásul a megengedő szó elutasításával a zenei szövet szemantikai terhelése is megnőtt: plasztikus kifejezőképességének, dinamikájának és kifejezésének immár kompenzálnia kellett a szóhiányt, ami nem járhatott mással, mint egy új stílus keresésével. I. Barsova megjegyzi "a gondolatot hordozó textúra többszólamú tevékenységének kitörését, a szövet egyéni hangjainak emancipációját, mintha a legkifejezőbb önkifejezésre törekedne" [19] . Maga Mahler pedig 1911-ben ezt írta H. Göhlernek az Ötödik szimfóniáról: „Nyilvánvalóan az első négy szimfónia megalkotása során szerzett jártasság teljesen a sors kegyére hagyott: egy teljesen új stílus új technikákat igényelt” [18] [7 ] .
A külvilág az Ötödik szimfóniában Inna Barsova szerint „nemcsak félelmetesen, elutasítóan vagy gúnyosan, de ellenségeskedésében is felfoghatatlanként” jelenik meg az ember előtt – mint az emberi élet menetét irányító sors, éppoly irracionálisan és kitartóan [20] ] . Mahler reméli, hogy ebből a konfliktusból az egyén hősies erőfeszítései révén talál kiutat [20] .
A szimfónia különlegességének kérdése nehéznek bizonyult a zenetudósok számára; a zene jellege szerint öt darab van: halotti menet ( németül Trauermarsch ), allegro ( németül Stürmisch bewegt ), scherzo , adagietto és finálé, és gyakran 5 részesként mutatják be. Maga Mahler azonban három "szakaszra" osztotta művét ( német Abteilungen ): az elsőbe egy temetési menetet és allegrót, a harmadikba - adagiettót és finálét - foglalt be; sőt levelei arról tanúskodnak, hogy az allegrót tartotta a szimfónia igazi első részének [8] . Ha kivesszük a temetési menetet, akkor ugyanaz a beethoveni (majd később bruckneri ) szerkezet alakul ki, mint a negyedik szimfóniában - allegro, scherzo, adagio, finálé -, és még a szerkezet is " klasszikusabb ": itt tér vissza Mahler a hagyományos bécsihez . rondo -döntő, amiben még sosem volt [21] . A beethoveni szimfonizmussal Mahler munkássága is az általános fejlődési elvhez kapcsolódik, legalábbis kifelé reprodukálja a jól ismert formulát: "sötétségből világosságba, harcon keresztül a győzelemig" [22] .
A rész első része, a szimfónia prológusa, amelyet Mahler " német"-nek címkézett. Schritt vagyok. Erő. Wie ein Kondukt " ("Mért lépés. Szigorúan. Mint egy temetési menet"), c-mollban írva, szonáta formában , de a fejlesztés helyett kontrasztos epizóddal [8] [21] . A trombiták szánalmas felkiáltásait egy temetési menet összes zenei attribútumait felvonultató dallam követi, amely magába szívta a katonai és forradalmi temetési szertartások hagyományait, valamint a szimfónia jól ismert mintáinak hagyományait ( L. van Beethoven Harmadik szimfóniája ) és opera ( R. Wagner " Az istenek halála " című művében ) temetési menet [23] [21] . Ennek a prológusnak minden érzelmessége ellenére itt, Mahler Második szimfóniájától eltérően , amely szintén temetési menettel kezdődik, a jól ismert mintákra való támaszkodás bizonyos távolságot teremt a szerző „én” és az események között, a tragikum és a banalitás összefonódását. az anyag I. Barsova szerint „feszült szimpátiaesemények és egyben azok csökkentése” [24] ; A prológus "szánalmas, de személytelen" hangvételét de La Grange is megjegyzi [8] . Mindez egészen banális, mintha a szerző mondaná; de időnként, így a codában is , a távolság eltűnik, és a tragédia mélyen személyes élménye jelenik meg [24] .
A temetési menetet a „ Német. Stürmisch bewegt. Mit grösster Vehemenz "(" Viharos. A legnagyobb gyorsasággal ") - a szimfónia első része, a-mollban íródott, szonáta allero formájában (legalább a külső kontúrjai megmaradtak), amely közvetlen folytatása a gyászmenet és egyben éles ellentétben áll vele: ha a prológust a külső cselekvés uralta, csak néha szakították meg a kétségbeesés kitörései, akkor a Stürmisch bewegt a tragédia tényleges élménye [25] . Az élmény intenzitása – írja de La Grange – itt elér egy szélsőséges határt, amelyet a szimfonikus zenében kevesen lépnek túl, a kétségbeesés „morbid őrület” formáját ölti [8] . De a reprizben már kirajzolódnak a szimfónia zárótételének apoteózisának körvonalai; az elcsitult vihar, ahogyan Theodor Adorno egyszer megfogalmazta , „tehetetlen visszhanggá csökken” [26] [8] .
A szimfónia szemantikai központja a D-dúr hangnemben fennmaradt óriási scherzo, amely nemcsak Mahler, hanem a szimfónia műfaja egésze számára jelentett újítást. A zeneszerző „ németnek” nevezte. Kräftig, nicht zu schnell ("Erőteljes, nem túl gyors"), ez a rész élesen elüt az előzőtől, és sokféle téma, kép- és hangulatgazdagság jellemzi; ritka eset Mahlernél, amikor a scherzóban nincs semmi parodisztikus, semmi karikatúra [27] [8] . Kizárólagossága – írja I. Barsova – „a „hallatlan erő” örömteli érzésében (…), a tevékenység, a kreatív játék pátoszában, amely „célzott örvénylésével” képes ellenállni a világ hiúságának hiúságának” [ 28] .
A scherzo első részében groteszk és lírai, kecses és durva témákban egyes kutatók a városi keringőt hallják , mások - elődjét, a vidéki földbirtokost ; a második rész ezzel ellentétben áll - egy átlátszó, " akvarell ", amelyet egy új tánc váltott fel, de már lágyabb és líraibb, majd egy nyugodt daltéma. Mint egy kaleidoszkópban, változnak a dallamok és a hangulatok, de a végére visszatér a scherzo kezdőütemeinek témája [8] [27] .
Maga Mahler így írt erről a scherzóról: „Az alkatrész hihetetlenül nehéz a felépítése, és minden tekintetben és minden részletben a legnagyobb művészi képességet követeli meg. Ebben a képzeletbeli rendezetlenséget magasabb rendbe és harmóniába kell feloldani, mint egy gótikus katedrálisban” [29] .
Az utolsó részt egy F-dúr Adagietto nyitja, melynek tempóját Mahler „ németnek ” jelölte meg . Sehr langsam " ("Nagyon lassan"). A scherzo viharos öröme után – írja de La Grange – lehetetlen volt sem tragikus fináléval kiegészíteni a szimfóniát, sem ugyanilyen vidám karakterű tételt beiktatni; a szükséges kontraszt alkotta ezt a „szavak nélküli romantikát”, amely kizárólag vonószenekarra íródott, szerényen hárfával kísérve [8] . Az ötödik szimfóniában Mahler elhagyta a szót, de a dalt nem, a hegedűk itt ugyanazt a szerepet kapják, mint a második és a harmadik szimfónia hangja, maga az Adagietto a szimfóniaciklusban ugyanazt a helyet foglalja el, mint az Urlicht dal. a második, és szerepe ugyanaz a szimfónia lírai csúcspontja számára [30] . A zenetudósok felfedezik Adagietto és a később megírt „Elvesztem a világ előtt” dallal F. Ruckert verseihez kötődő kapcsolatot ; ennek a dalnak a végszavai: „Egyedül élek az égemben, szerelmemben, énekemben” ( németül: Ich leb allein in meinem Himmel, in meinem Lieben, in meinem Lied ), dobja, mondja I. Barsova, a retrospektív fény ennek a résznek a szövegére [31] . Wagner (vagy Bruckner ) „végtelen dallama” Adagietto egyfajta általánosítás, filozófiai elmélkedés a záró rész előtt [26] .
A scherzóhoz hasonlóan D-dúr hangnemben megírt Rondo-döntő – akárcsak a negyedik szimfónia – a bécsi klasszikusok „aranykorába” viszi vissza a hallgatót , sőt rendkívül hagyományosan jelöli: „ Ital. Allegro; Allegro giocoso " [24] . A bevezetőben számos rövid motívum , de La Grange szerint, mintha véletlenszerűen lettek volna dobva, Haydn egyes szimfóniáinak és Beethoven „ Pasztorális ” című művének [32] [8] témáit idézi . Az egyik ilyen motívum az 1896-os „A műértő dicsérete” ( németül: Lob des hohen Verstandes ) című dalra vonatkozik, amely az „Egy fiú varázskürtje” című ciklusból szól – egy humoros történet egy kakukk és egy csalogány énekversenyéről; a bölcs döntőbíró a kakukknak ítélte a győzelmet, Mahler pedig eredetileg "A kritikus dicséretének" akarta nevezni ezt a dalt [8] .
A fúga energikus témáját egy adagietto dallamból született kecses téma váltja fel, de itt már könnyed és derűs, amit egy bátor fanfár motívum követ, és mindezek a témák fejlődésükben apoteózissá olvadnak össze [32] . I. Barsova szimfóniája konfliktusának ilyen megoldása szervetlennek tűnik [33] , de La Grange a finálét "kétértelműnek" tartja, T. Adorno pedig még "dohos kénszagot" is elkapott benne [8] . „A zeneszerző – írja I. Barsova – a gonosz erők jó erőkkel való legyőzésének illúzióját kínálja számunkra, melynek szimbóluma a klasszikus művészi világkép harmóniája. […] És a hallgatón múlik, hogy belép-e a játékba, vagy sem, hisz-e a művészi önkény harmonikus, békítő gonosz erejében, vagy kételkedik egy monumentális épület életképességében, amelynek ilyen törékeny alapja van” [34] ] .
A Negyedik szimfóniától eltérően az Ötödik partitúrája teljes értékű szimfonikus zenekart sugall : a vonóscsoporton kívül 4 fuvola , 2 piccolo fuvola , 3 oboa , cor anglais , 3 klarinét , basszusklarinét , 3 nagybőgő kürtök , 4 trombita , 3 harsona , tuba , ütőhangszerek nagy csoportja - 4 timpán , cintányér , basszusdob , cintányéros basszusdob, háromszög , harangok , tom -tom , fa csörgő - és hárfa [35] .
„A zenei szövet kifejezőterhelésének fokozása – írja I. Barsova – új követelményeket támasztott a zenekari hangszerek technikájával szemben, amelynek minden erőforrásának kihasználása jelentősen megnőtt. Ez a körülmény a kompozíció nehéz sorsának egyik oka lett; maga a zeneszerző is elismerte, hogy az Ötödik szimfóniáját "nagyon-nagyon nehéz" előadni [7] .
Ennek ellenére Mahler egyik legtöbbet előadott szimfóniájává vált: a felvételek számát tekintve, ami régóta meghaladja a 200-at, Mahler eposzában a második helyen áll (az első szimfónia után) [36] . A legelső felvételt - csak az első tételt zongorára hangszerelve - maga Mahler készítette még 1905-ben; Willem Mengelberg 1926-ban a Concertgebouw -val és Bruno Walther 1938-ban a Bécsi Filharmonikusokkal csak az Adagietto-t rögzítette [36] ; az első teljes felvételt ugyanaz a Bruno Walter készítette 1947-ben New Yorkban [36] . Az 50-es és 60-as évek legjobb interpretációi közé tartoznak Herman Scherchen , Dimitris Mitropoulos és Leonard Bernstein felvételei [36] . Ám az Ötödik szimfónia igazi népszerűsége a 70-es években következett be, Luchino Visconti „ Halál Velencében ” című filmjének bemutatása után, amelyet Mahler zenéje töltött meg – 2013-ban a szimfóniát felvevő karmesterek száma már megközelítette a 150-et [36] . A szimfónia első felvétele a Szovjetunióban a 60-as évek közepére nyúlik vissza, és Kirill Kondrashiné , Mahler zenéjének akkori oroszországi fő propagandistája [36] .
1975- ben John Neumeier koreográfus elkészítette Natalia Makarova és Eric Brun számára a pas de deux "Epilógot" , amelyet Adagietto zenésített meg , és először a New York-i Állami Színházban mutatták be Később a szimfóniát teljes egészében színpadra állította: Gustav Mahler Ötödik szimfóniáját 1989. december 10-én mutatták be, és a Hamburgi Balett új épületének megnyitójára időzítették . A második világháború kitörésének 50. évfordulója évében a koreográfus a balett első részében mentálisan ehhez a tragikus eseményhez fordult, míg a fináléban a berlini fal közelmúltbeli leomlása és a balett kezdete ihlette meg . Németország egyesítése ; az 1975-ös koreográfiát használták az Adagiettóhoz [37] .
| Gustav Mahler szimfóniái | ||
|---|---|---|