| 3. szimfónia | |
|---|---|
| "Boldog tudomány" | |
| Zeneszerző | Gustav Mahler |
| A nyomtatvány | szimfónia |
| Kulcs | d-moll |
| Időtartam | ≈ 105 perc. |
| létrehozásának dátuma | 1895-1896 |
| A teremtés helye | Steinbach am Attersee |
| Nyelv | Deutsch |
| Alkatrészek | hat részben |
| Első előadás | |
| dátum | 1902. június 9 |
| Hely | Krefeld |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A 3. d-moll szimfónia Gustav Mahler osztrák zeneszerző 1896 -ban elkészült kompozíciója, amelyet először 1902. június 9-én adták elő a szerző vezényletével .
Mahler 1895-1896 között írta harmadik szimfóniáját. Közvetlenül a második szimfónia befejezése után , amely igenlő választ ad a személyes halhatatlanság lehetőségének kérdésére , a zeneszerző egy új szimfónián kezd dolgozni. A Minden halhatatlan életének grandiózus filozófiai koncepcióján, a természet teremtő erejének kimeríthetetlenségének gondolatán alapul [1] . Barátjának, Friedrich Lehrnek 1895. augusztus 29-én írt levelében Mahler úgy beszél új művéről, mint egy zenei költeményről, amely fokozatos növekedéssel felöleli a fejlődés minden szakaszát. Minden „az élettelen természetből indul ki és az isteni szeretetig emelkedik” [2] .
A zenei létezés hierarchikus struktúrájának megtestesítése, a legalacsonyabb szinttől (élettelen természet) kezdve - ez volt a zeneszerző eredeti ötlete. Mahler azon szándékáról, hogy a szimfónia első részét "Amit a Sziklás-hegység mond nekem" nevezze el, Bruno Walter [3] számol be emlékirataiban . Mahler végül elvetette ezt az ötletet. A szakadék, amely minden életet a maga sokféleségében szül, maga nem lehet halott és élettelen. Ezért a szimfónia végső változatában a néma sziklák átadják helyét a Nyár ünnepélyes körmenetének Pán , Dionüszosz , Bakkhosz képében . „A nyár győztesként fogant fel, minden között jár, ami növekszik és virágzik, kúszik és lobog, vágyik és álmodik, végül pedig azok között, amelyekről csak sejtjük (angyalok – harangok – transzcendentális )” [4] . Mahler elmagyarázza, hogy a lét minden sugara összeér, és ez az Egy az örök szerelem , amely minden felett lebeg . I. A. Barsova szerint Mahler filozófiai koncepciójának eredete Spinoza és Goethe szellemében a panteizmushoz , valamint az isteni univerzum [5] , minden létező rendjének, fokozatosságának [6] középkori tanához nyúlik vissza .
Ahogy I. I. Sollertinsky megjegyzi , a Harmadik szimfónia romantikus kozmogóniát (az Univerzum kialakulását ) fejleszt ki - a természet felébredésétől a téli álomból (első tétel), és a virágok életétől ( a második tételből menüett ) az állatvilágig ( a harmadik tétel scherzója postakürttel a színfalak mögött) és végül az emberhez (negyedik rész), az angyalokhoz (ötödik rész) és az egyetemes szerelemhez (a fináléban zenekari adagio) [7] .
A felszálló sorrend ötletéből született a szimfónia programja. Az eredeti terv szerint 7 részből kellett volna állnia:
A szimfónia végső változatából hiányzik az utolsó tétel („What the Child Tells Me”). Zenei anyaga, valamint maga a szöveg - "Mennyei élet" ( németül Das himmische Leben ) az " Egy fiú varázskürtjéből " - bekerült a negyedik szimfónia fináléjába [8] [9] . Ráadásul Mahler nem volt hajlandó címet adni a részeknek, inkább nem árulta el a műsort a hallgatóknak.
A szimfónia filozófiai koncepciója, amelynek központi motívuma egy hierarchikusan szervezett lény örökkévaló születése a természet mélyéből , Mahler más ihletforrásaira mutat rá. 1891- ben Hamburgban Mahler erős érzelmi sokkot élt át Friedrich Nietzsche műveinek mélyreható tanulmányozása miatt [10] . Nietzschenek a dionüszoszi (természetes, természeti) és apollóni (mesterséges, kulturális) elvek dualizmusáról alkotott elképzelései [11] érezhetően befolyásolták a Harmadik szimfónia filozófiai tartalmát [12] . Ez Mahler egyik levelében tett megjegyzésére utal:
A legtöbb ember, ha a "természetről" beszél, mindig a virágokra, madarakra és az erdei illatokra gondol, stb. Senki sem ismeri Dionüszosz istent , a nagy Pánt . Szóval, itt egyfajta program a számotokra, vagyis egy példa arra, hogyan komponálok zenét. Mindenhol és mindenhol csak a természet hangja.
- Batka Richárdnak írt levele 1896. február 18-án [13] .Az ihlet másik forrása a 19. század végi szimbolista festők , főként Arnold Böcklin festészete volt . K. K. Rosenshild párhuzamot von Böcklin „A tavasz ébredése” („A tavasz ébredése” („Flora Scattering Flowers”)) és a Harmadik szimfónia között: virágzik a húsban, anyagának teljes anyagiságában” [14] .
Natalie Bauer-Lechner hegedűművész , aki 1895 nyarán a Mahler családnál töltötte Steinbachban , naplójában beszámol a zeneszerző szavairól a szimfónia első tételével kapcsolatban: „Az előjátéknak a „Nyári menetelés” címet kell viselnie. Neki szükségem lesz egy ezredzenekarra... Természetesen az ügy nem teljes az ellenséggel vívott csata nélkül – a téllel. De könnyen teljesen összetörik, és a nyár minden erejével és erejével a kezébe veszi az autokratikus hatalmat. Ez a rész, a bevezető, teljesen bizarr lesz” [15] . I. I. Sollertyinszkij szovjet zenetudós ebben a részben egy gigantikus felvonulást látott, amely a „nyolc kürt egyhangú domborműtémájával kezdődik, tragikus hullámvölgyekkel, emberfeletti erejű tetőpontokig tartó nyomással, kürtök vagy szólóharsonák szánalmas recitativóival… ” [16]
|
Ó mensch! Gib acht! |
Ó, figyelj barátom! |
|
Es sungen drei Engel einen süßen Gesang, |
Három angyal édes dallamot énekelt, |
A szimfónia (koncert) első felvételét 1947-ben Adrian Boult készítette a BBC Orchestra közreműködésével. Eddig több mint 130 felvétel készült a Harmadik Szimfóniáról [19] . Köztük olyan kiváló karmesterek felvételei, mint Karl Schuricht , Erich Leinsdorf , Claudio Abbado , Leonard Bernstein , George Solti , Klaus Tennstedt , Bernard Haitink , Simon Rattle , Lorin Maazel , Ricardo Chailly , Pierre Boulez és mások. A hazai karmesterek közül a Harmadik szimfóniát Kirill Kondrashin (1961, 1967, 1974), Jevgenyij Szvetlanov (1994), Valerij Gergijev (2007) rögzítette.
Maurice Béjart koreográfus 1974- ben készítette el a What Love Tells Me ( Monte Carlo Opera , Monaco) című egyfelvonásos balettet a 4., 5. és 6. rész zenéjére [20] .
Hat hónappal később John Neumeier koreográfus e szimfónia zenéjére állította színpadra Gustav Mahler Harmadik szimfóniáját című balettjét , ezzel kezdetét vette a zeneszerző szimfóniáiból álló hosszú távú koreográfiai ciklusának. A premierre Hamburgban került sor 1975. június 14-én , a Hamburgi Balett művészei előadásában ; A Movement IV ("Éjszaka)" egy balerinának és két táncosnak John Crankónak és társulatának szól, és először Stuttgartban adták elő ugyanazon év júliusában (az első előadó Marcia Heide volt ) [21] . 2009-ben a balett bekerült a Párizsi Nemzeti Opera repertoárjába .
| Gustav Mahler szimfóniái | ||
|---|---|---|