Ókori görög zene , az ókori Görögország zenéje az ókori görög kultúra szerves része. Az ókori görög zene (a költészet mellett) nagy hatással volt az európai professzionális zenei kultúra és zenetudomány fejlődésére. A " zene " szó görög eredetű . A zene, mint oktatási és nevelési tárgy, valamint a társadalmi élet alkotóeleme óriási szerepet játszott. Arisztotelész ( "Politika" ) szerint a zene a nyelvtan , a torna és a rajz mellett az ókori oktatás négy fő tantárgyának egyike .
Az ókori görög zenéből csak néhány teljesen felvett kompozíció maradt fenn; az örökség többi része (kb. 40 színdarab) töredékek formájában papiruszon, pergamenen, falfestmények formájában, kőre írt epigráfia formájában stb. megmaradt. Seikila scolija, 3 Mesomedes-himnusz, két himnusz Az Apollót teljesen megőrizték. Az ókori görög zenével kapcsolatos információk nagyrészt a görögök és rómaiak zeneelméleti értekezéseiből, a másodlagos irodalomból (ógörög gondolkodók és költők műveiből) származnak; a görög képzőművészet emlékei (szobrászat, kerámia stb.) gazdagok zenei tárgyakban.
A legrégebbi források a Krisztus előtti harmadik és második évezredből származnak. Ez az ősi vonós hangszerek ábrázolása, valamint a líra és aulók jelenetei Krétáról , a Kikládok zenészeinek figurái . Homérosz verseiben , amelyek a mükénéi társadalom életét tükrözték a Kr.e. 2. évezred végén. e., beszél a zene munkafolyamatokban, vallási szertartásokban és népünnepekben való felhasználásáról. Az attikai dipilon amforákon (Kr. e. 8-7. század) olyan felvonulások képei láthatók, amelyek kórusban .
A zene visszatükröződik az ókori görög mitológiában . A zenei fejlődés legrégebbi korszakát a görög legendák a mitikus Silenus Marsyas nevéhez fűzték , aki zenei versenybe szállt Apollónnal , legyőzte őt, és ezzel felkeltette haragját. A Marsyas fríg eredete a kis- ázsiai zenei kultúra Görögországra gyakorolt hatását jelzi .
A leghíresebb, régre utaló mítosz az énekes Orpheus , Eagra trák folyóisten fiának és Calliope múzsának a mítosza , akinek az aranyhárfán való játéka nemcsak az embereket, hanem az állatokat, a fákat is elvarázsolta. sziklák. A legenda szerint Orpheusz a pokolba ment, hogy megmentse feleségét, a nimfát Euridikét , aki egy vipera harapásában halt meg . A líra játéka lehetővé tette számára, hogy elbűvölje Charont , aki beleegyezett, hogy átszállítsa Orpheuszt a Sztüxen , de mivel megszegte azt a tilalmat, hogy ne nézzen a feleségére, amíg haza nem tér, Orpheus örökre elvesztette Euridikét, majd maga is meghalt. Ezt a cselekményt az ókori görög drámaírók ( Aiszkhülosz , Euripidész ), a modern időkben pedig számos operaszerző ( C. Monteverdi , Gluck és mások) használták.
Az Olympust tartották az aulók legősibb játékszabályainak és a harmónia törvényeinek törvényhozójának . A zenei törvényeket tökéletességnek, következetességnek, eufóniának tekintették. Tanítványa a legenda szerint a krétai Talet volt, aki Spártába vitte Apollón himnuszainak zenei (fuvolán) kíséretét, valamint a kóruséneklést. A kóruséneklés Krétáról való elhozását Homérosz Iliásza is említi .
A legelterjedtebb hangszer a görögöknél a líra és az aulosz volt (mindkettő sokféle változatban).
A vonós pengetős hangszerek csoportja kiterjedt (a legritkább kivételektől eltekintve a görögök nem használtak vonós hangszert):
A fúvós hangszerek között gyakoriak voltak:
A hosszú, egyenes vagy spirális szarv a végén kiszélesedő csengővel a modern sárgaréz előfutára tekinthető. Rituális szertartások során és a csatatéren hangzott el.
A sok ókori görög ütőhangszer közül a leghíresebbek a timpanon (a timpánok elődje ) , a cintányérok (a cintányérok elődje ) és a krotálok .
A Kr.e. III-II. e. Görögországban megjelent a modern orgona elődje - a hidraulika , amelyet Ctesibius alexandriai szerelő tervezett . A szerszámnak 4-18 csöve volt, és a csövekbe belépő levegő nyomását vízoszlop tartotta fenn. A Gidravlost a Római Birodalomban , majd Bizáncban terjesztették .
A politika fejlődése , amelyben nagy kultikus és polgári ünnepek zajlottak, a fúvós hangszer kíséretével történő kóruséneklés kialakulásához vezetett . Az aulosokkal együtt használatba került a fém trombita is . Az állandó háborúk ösztönözték a katonazene fejlődését. Ezzel párhuzamosan fejlődött a líra is, amelyet hangszerek kíséretében énekeltek. A nevezetes dalszerzők közé tartozik Alcaeus , Archilochus és Sappho .
Pindar költő és zenész , a himnuszok, ivó- és győzelmi ódák szerzője , akit a formák változatossága, a ritmusok gazdagsága és furcsasága jellemez, a kórusszöveg klasszikusává vált. Pindar himnuszai alapján alakultak ki a ditirambuszok , amelyeket a dionüszoszi fesztiválokon adtak elő (kb. ie 600).
Az ókori Görögországban akroamát (a fül örömét) szavalatnak, éneknek, zenének és hasonló szórakozásnak nevezték, különösen lakoma idején.
A zene a színházi előadások szerves részét képezte . A tragédia a drámát, a táncot és a zenét egyesítette. A tragédiák szerzői - Aiszkhülosz , Szophoklész , Euripidész , akárcsak az ókori görög lírai költők, egyúttal a zene alkotói is voltak. A tragédia előrehaladtával bemutatták a korifeusok és a színészek zenei részét.
Euripidész műveiben korlátozta a kórusszólamok bevezetését, a színészek és a világítótestek szólószólamaira fókuszálva, az úgynevezett új ditirambus mintájára, amely nagy individualizációval, érzelmességgel, mozgékony, virtuóz karakterrel jellemezte. Philoxenus és Milétusi Timóteus az új dithyramb stílusának megalkotói lettek . Az ókori görög vígjátékok szerzői gyakran használtak többhúros citharát az irodalmi szöveg kíséretére, népdaldallamokat vittek be az előadásba. Ugyanakkor a humoristák bírálták a tragédiát kifinomultsága és idegen hatások miatt, és gyakran parodizálták a tragédiák zenéjét, amelynek nyomait Arisztophanész A békák című vígjátékának szövege őrzi .
A zeneelmélet és a zeneesztétika is az ókori Görögországban fejlődött ki. Hérakleitosz a zene dialektikus természetére mutatott rá . Pythagoras összekapcsolta a zenei harmóniát a világ harmóniájával, és matematikai indoklást adott a zenei intervallumokhoz . Arisztoxenus első helyen a zene élő érzékelését helyezte az ember által. Sok ókori görög filozófus foglalkozott a zeneetika és -esztétika problémáival, különösen Platón és Arisztotelész .
Pitagorasz tanításait tekintik alapvetőnek az európai zeneelméletben , akinek tulajdonítják az egyes hangok rezgési frekvenciái közötti matematikai összefüggések felállítását és az úgynevezett pitagorasz-rendszer feltalálását . A legenda szerint a zenei intervallumok matematikai magyarázatának ötlete a gondolkodóban akkor merült fel, amikor elhaladt a kovácsműhely mellett, és a kalapácsütések az üllőn harmonikusnak és harmonikusnak tűntek számára. A filozófus a kovácsszerszámok tanulmányozására vállalkozott, és észrevette, hogy a kalapácsok méretei egyszerű arányúak – az egyik másfél-kétszer haladja meg a másikat, ami a kvint vagy oktáv zenei hangközeinek felel meg [1] . Az első felfedezésektől megihletett Pythagoras kísérletezni kezdett azonos hosszúságú húrokkal, amelyeket egy vízszintes gerendára rögzített, és különböző súlyú súlyokat kezdett rájuk akasztani, ami befolyásolta a hangmagasságukat. Valószínűleg Pythagoras a zenei intervallumok természetét tárta fel, miközben monokorddal , egyhúros hangszerrel dolgozott.
Pythagoras úgy vélte, hogy a zenei harmónia az univerzum harmóniáját tükrözi, a zenei intervallumok pedig a Föld, a bolygók és a „rögzített” csillagos égbolt közötti intervallumoknak felelnek meg. Ezt a filozófiai koncepciót " a szférák harmóniája " (vagy lat. Musica universalis ) néven ismerték, és Johannes Kepler német csillagász írásaiban kapott új lélegzetet . A tetrad a gömbök harmóniájának szimbólumává vált, amely a négy elemhez , a gömbök harmóniájához, valamint a főbb összhangzatokhoz – az oktávhoz , kvinthez és kvarthoz – kapcsolódik .
A zene akusztikus oldaláról egy másik képet Arisztoxenosz nyújt , aki a Harmonika elemei és A ritmus elemei, valamint sok más (nem fennmaradt) értekezés szerzője. Az éneklés és a beszéd természetét feltárva Arisztoxenus tipológiai különbséget állapított meg köztük a hangmagasság-ingadozásban, és meghatározta azt a minimális intervallumot, amelyet a hallás megkülönböztethet (lásd diesa ). Anélkül, hogy figyelembe vette volna az intervallumok matematikai kifejezéseit, Arisztoxenus az összes zenei intervallumot a fő hangközökkel - negyedik, ötödik és oktávval - való kapcsolatából vezette le.
A zeneesztétika és -etika kérdéseit számos ókori filozófus, különösen Platón és Arisztotelész írásai dolgozták fel .
Platón törvényeiben reflexiókat találunk az énekek műfaji megkülönböztetéséről:
Hazánkban akkoriban a zeneművészet fajtáiban és formáiban különbözött. Az énekek egyik fajtája az istenekhez intézett imák voltak, amelyeket himnuszoknak neveztek; ellentéte egy másik fajta ének volt - többnyire frens-nek nevezik őket; aztán jöttek a paeánok, végül a dithyramb, amely már a nevével utal, gondolom, Dionüszosz születésére. Az énekek egyfajta különleges fajtájaként a ditirambusokat „nómoknak”, vagy inkább „cypharodic nomeknek” nevezték. Miután ez és valami más megállapításra került, nem volt megengedhető, hogy visszaéljenek az egyik dalfajta átalakításával a másikba [2] .
A gondolkodó ugyanakkor kifogásolta a műfajok kortárs keveredését és a nagyközönség kedvére való törekvést:
Később az idők folyamán a tudatlan gonoszság előidézői a természettől megajándékozott költők voltak, de nem tudták, mi a tisztességes és törvényes a múzsák birodalmában. Bacchic-féle őrjöngésben, több mint kellőképpen megszállottan az élvezettől, frene-t himnuszokkal, paeánokat ditirambusokkal, fuvolákat imitáltak citharákon, mindent összekeverve; akaratlanul, bolondságból elferdítették a zene művészetét, mintha nem tartalmazna semmiféle szabályszerűséget, és mintha csak az élvezet lenne benne a mérték, amelyet azok élveznek, akik élvezetben részesülnek, függetlenül attól, hogy az jó vagy rossz. Ilyen művek megkomponálásával és tanításaival a többségben a zeneművészethez való törvénytelen hozzáállást és elbizakodott önmeghatározást inspiráltak, ami miatt méltó bírónak tartották magukat. Éppen ezért a korábban nyugodt színházak zengni kezdtek a zajtól, mintha a közönség értené, mi a szép a múzsákban és mi nem; és a színházakban a legjobbak uralma helyett a nézők valamiféle obszcén ereje uralkodott [3] .
Arisztotelész , aki kidolgozta a katarzis tanát, mint az ember megtisztítását és művészet általi nevelését, szintén felhívta a figyelmet a zene nevelő, tisztító értékére. Négy oktatási eszköznek tekinthető művészetet emelt ki: a nyelvtant , a rajzot , a gimnasztikát és a zenét . A filozófus a következőképpen magyarázta a zene szerepét:
Ami a dallamokat illeti, azok már az erkölcsi élmények utánzatát tartalmazzák. Ez a következőkből is kitűnik: a zenei módok lényegében különböznek egymástól, így hallva más a hangulatunk, és nem egyformán kezeljük őket; így egy módot hallgatva, például az úgynevezett Mixolydian -t , gyászosabb és komor hangulatot tapasztalunk; más, kevésbé szigorú módokat hallgatva lágyulunk; más módok túlnyomóan átlagos, kiegyensúlyozott hangulatot váltanak ki bennünk; úgy tűnik, a módok közül csak az egyik, nevezetesen Dorian rendelkezik az utolsó tulajdonsággal ; a fríg mód izgalmas hatással van ránk. Ugyanez vonatkozik a ritmusokra is: egyesek nyugodtabb karakterűek, mások mozgékonyabbak; ez utóbbiak közül egyeseket durvább, másokat nemesebb mozdulatok jellemeznek. Az elmondottakból kitűnik, hogy a zene képes befolyásolni a lélek erkölcsi oldalát; és mivel a zenének vannak ilyen tulajdonságai, akkor nyilván be kell számítani a fiatalok nevelésének tárgyai közé [4] .
Ugyanakkor Arisztotelész óva int a zenei módokkal való visszaéléstől, amelyek eksztatikus, lelkes hangulatba hozzák a hallgatókat, és rámutat, hogy a nemes fiatalokat nem szabad túlságosan ügyes hangszerbirtoklásra tanítani, hogy a fiatal férfiak ne váljanak profivá. zenészeket, vagyis kézművesekké.
A zene nevelő szerepének magyarázatát Arisztoxenosz művei is tartalmazzák , aki az erkölcsi eszményt az emberi társadalom kozmikus szépségének és kozmikus rendjének tükröződésének tekintette. A filozófus szerint a zene azáltal tudja kifejteni erkölcsi hatását, hogy maga is át van itatva ezzel a szépséggel és ezzel a renddel. Ha a mérgezés mind a test, mind az elme zavarához vezet, akkor a zene "benne rejlő rendjének és szimmetriájának köszönhetően" a bűntudat ellentétes hatását fejti ki, és megnyugtatja az embert.
Az ókori görög zene túlnyomórészt egyszólamú ( monodikus ) volt, bár hangszerek kíséretében énekelve, ahogy az ókor egyes kutatói vélik, többszólamú hangok is kialakulhattak. Ezek a sejtések többek között Platón híres kijelentésére épülnek, amelyben a zene egyszerűségére és szigorúságára szólít fel, amely szükséges a gyermekek zenei nevelésében:
disszonancia ( ἑτεροφωνίαν ) és a líra hangjainak változatossága, amikor a vonósok egy dallamot adnak ki, és a költő komponált egy másik dallamot, amikor összhangzást és ellenhangzást érnek el lassítást, és precízen állítsa be a különféle ritmusokat a líra hangjaihoz - mindez nem használ a gyerekek tanításában, mivel gyorsan, mindössze három éven belül el kell sajátítaniuk azt, ami a zenében hasznos [5] .
A dallamot görög és föníciai betűkkel rögzítették , és különféle grafémákat (betűket és azok grafikai módosításait) használtak ének- és hangszeres zenéhez. Az alábbi diagram a görög betűk jelölése és a klasszikus ötsoros jelölés közötti megfelelést szemlélteti:
| Ókori Görögország témákban — Portál: Ókori Görögország | |
|---|---|
| Sztori | |
| Ókori görögök | |
| Földrajz | |
| uralkodók | |
| Politika | |
| Háborúk | |
| Közgazdaságtan és Jog | |
| kultúra | |
| Építészet | |
| Művészet | |
| A tudomány | |
| Nyelv és írás |
|