Szobor

Szobrászat ( lat.  sculptura , sculpo -ból - kivágom, faragom) - a képzőművészet  egy fajtája , melynek alkotásai térbeli formát öltenek, és tömör anyagokból faragással készülnek, eltávolítva a kő kezdeti tömegéből a felesleget vagy más blokk (forma kivonási módszer). A puha anyagokból történő modellezés (görögül πλαστική - modellezés) az ellenkező formázási módszeren alapul, mivel a mester ebben a műfajban műanyagot ad hozzá, épít fel a keretre. Ezeket a módszereket a művészetoktatás elméletében és módszertanában általában a szobrászat művészetére és a plasztika művészetére osztják .. Az egyes művészek munkáiban külön-külön léteznek, mások azonban kombinálják őket: például agyagból, gipszből vagy viaszból formálnak modellt, majd szilárd anyagokra viszik át. Például bozzetto ( olaszul  bozzetto  - vázlat, vázlat) - szobrászati ​​vázlat, előzetes vázlat, amelyet egy szobrász készít agyagból, viaszból, gipszből, gyakran életnagyságú, hogy ellenőrizze az összbenyomást, mielőtt szilárd anyagból készítene munkát. A puha anyagból készült modelleket gyakran bronzból vagy porcelánból öntik (innen ered a kifejezések: bronz műanyag, finom porcelán műanyag, plaszticitás) [1] . Ezért tágabb értelemben a szobrászat annak a művészete, hogy agyagból, viaszból, kőből, fémből, fából, csontból és más anyagokból személy- , állat- és egyéb természeti tárgyak tapintható, testi formájú képét hozzuk létre.

A szobrászat mint képzőművészeti forma meghatározása

A művészettörténetben számos próbálkozás ismert a festészet, szobrászat és modellezés sajátosságainak összehasonlító elemzésére. Így az olasz reneszánsz korszakában , 1546-ban a humanista és művészetteoretikus, Benedetto Varchi kérdőívet küldött ki Firenze híres művészeinek: Michelangelo Buonarrotinak, Giorgio Vasarinak , Agnolo Bronzinónak , Jacopo Pontormónak , Benvenuto Cellininek , Francesco da Sangallóval és másoknak. kérdés: „A művészetek közül melyiket tartják tökéletesebbnek, a festészetet vagy a szobrászatot”.

Varka kérdésére válaszolva Michelangelo alapvetően meghatározta azt a két formálási elvet, amelyek a szobrászat és a festészet közötti különbségtétel hátterében állnak: „Szobrászat alatt azt a művészetet értem, amely kivonás révén valósul meg ( olasz .  per forza di levare ); a művészet, amely hozzáadásával valósul meg ( olasz  per via di porre ), olyan, mint a festészet. Ami a többit illeti, Michelangelo azt írta: „a szükségtelen vitákat el kell vetni”, mivel mindkettő „ugyanabból az elméből jön” [2] (az első esetben a szobrász eltávolítja a felesleges anyagot, például úgy, hogy szobrot farag egy tömbből kőből; a másodikban vonásokat ad hozzá a festészethez vagy agyagot épít fel a modellezés során). Más megfogalmazásban: „Követ veszek, és levágok mindent, ami fölösleges” (az aforizmus apokrif). Michelangelo híres rajzművészet -definíciója ( Francisco de Holanda átfogalmazása szerint ) is közvetve kapcsolódik ehhez a vitához [3] .

Ez a Leonardo da Vinci által indított vita soha nem oldódott meg. Varkey 1549-ben publikálta a viták szövegeit, kiemelve az egyes művészeti formák sajátosságait és azok egyenértékűségét [4] . 1893-ban jelent meg Adolf von Hildebrand német szobrász és művészetteoretikus Adolf von Hildebrand „A forma problémája a képzőművészetben” című könyve, amelyben hivatásos művész szemszögéből adnak elemzést a képzőművészet formációs mintáiról. , a térérzékelés két módja és ennek megfelelően a térbeli ábrázolások két fő típusa: a távoli (síkbeli) és a tapintható (volumetrikus) alapján. Távoli észleléssel az észlelt tárgyak kétdimenziós, sziluettjei felerősödnek, a háromdimenziós, terjedelmesek pedig szinte nem érezhetők. Például, amikor egy erdőt látunk a horizonton vagy hegyeket a távolban, nem teszünk különbséget az egyes fák vagy kövek között, hanem érzékeljük a teljes sziluett természetét. Az ilyen észlelés élességét enyhén hunyorogva, "félszemmel" nézéssel vagy akár az egyik szem becsukásával lehet fokozni. A festők pontosan ezt teszik, hiszen a festészet alapja a tárgyaknak a környező térbeli környezethez való viszonyulása: fény, levegő, a reflexek és a hideg-meleg tónusok viszonyainak figyelembevétele . Így például a vázlatokon lévő festő, eltávolodva a vászontól és hunyorogva ("félszemmel") ellenőrzi a természet általános benyomását. Ezt a tulajdonságot egyértelműen bizonyították a francia impresszionisták az 1870-1880-as években. Ezért a "távoli tekintetet" szintetikusnak vagy festőinek nevezik.

A tárgy közelről való szemlélésének ellenkezője hozzájárul a háromdimenziós, konstruktív tulajdonságainak jobb megértéséhez, de néha gyengíti az egész észlelését. Ezt a módszert taktilisnak vagy motorosnak nevezik, mivel a látást az érintéshez, a tárgy minden oldalról történő tapintásához hasonlítják, ami serkenti a tárgy térfogati és konstruktív tulajdonságainak elemzését, alakjának meggyőző „faragását” hanggal. , vonal, szín. Pontosan így határozzák meg a képi forma felfogásának és felépítésének mintái nemcsak „két vizuális attitűdöt” (D. N. Kardovsky és N. E. Radlov kifejezése), hanem a képzőművészet két fő típusát is [5] .

Azt a művészt, aki a szobrászatnak szentelte magát, szobrásznak vagy szobrásznak nevezik. Fő feladata az emberi alak valós vagy idealizált formában való közvetítése, az állatképek másodlagos szerepet töltenek be a szobrászatban (kivéve az állatszobrászok munkáit), a többi tárgy pedig másodlagos, kisegítő jelentőségű. A szobrászat a megfoghatóság, a testiség, a súlyosság és a formai anyagi minőség elvén alapul. Ezért a teret a szobrász csak közvetetten, „beszéd” attribútumok segítségével, vagy speciális kompozíciós helyzetekben (többfigurás térkompozíció) tudja ábrázolni. Külön-külön domborműnek tekintenek egy ilyen szobrászművészetet . Az ábrázolt tér mélységének mértékétől függően a dombormű domborműre, magas domborműre és ritkán látható „festői domborműre” tagolódik, a háttér és a hangerő kapcsolatának különösen finom árnyalataival, fényjátékot, ill. árnyék a felszínen.

A legtöbb esetben azonban a forma tapintható (tapintható) tulajdonságai alkotják a szobrászat művészetének sajátosságait. Innen ered a „szobrászat” fogalma, szemben a „grafika” és „festői” minőségével [6] [7] . A domborművel összehasonlítva a „kerek” (kerek szobor) definícióját gyakran hozzáadják a „szobor” kifejezéshez.

A szobrászat szó magán a művészeti ágon kívül annak minden egyes alkotását is jelöli [8] . A szoborképet a szobor szóval is jelöljük [9] .

A szobrászat típusai

A szobrászat főbb műfajai :

Munkamódszerek és formázási módszerek a szobrászatban:

A szobrászat fajtái:

Háromféle terep létezik:

A céltól függően a szobor a következőkre oszlik:

A szobor elkészítésének módja az anyagtól függ:

A kép anyagát és kivitelezési módját tekintve a szobrászat a szó tág értelmében több ágra oszlik: modellezés vagy modellezés - a puha anyaggal való munka művészete, mi a viasz és az agyag ; öntöde vagy toreutika  - dombormű fémből készült dombornyomással, dombornyomással vagy öntéssel; glyptic  - a drágaköveken való faragás művészete; a szobrászat ágai közé tartoznak a kőből, fából, fémből és általában szilárd anyagokból készült alkotások; ezen kívül érmék és érmek bélyegeinek gyártása (éremművészet).

Kis formák szobra

A munka magassága és hossza akár 80 centiméterre és egy méterre is hozható. Iparilag sokszorosítható, ami a festőállványszobrászatra nem jellemző. A díszítő- és iparművészet, valamint a kis formájú szobrászat szimbiózist alkot egymással, hiszen az épület építészete az azt díszítő körplasztikával egyetlen együttest alkot . A kis formájú szobrászat két irányban fejlődik - mint a tömeges dolgok művészete és mint az egyedi, egyedi alkotások művészete. A kisplasztika műfajai és irányai - portré , műfaji kompozíciók, csendélet, tájkép . Kisméretű, háromdimenziós formák, tájtervezés és kinetikus szobrászat.

Más típusú szobrászat

A kinetikus szobrászat a kinetikus művészet egyik fajtája, amelyben a valódi mozgás hatásait játsszák ki. Jégből jégszobor  , homokból  homokszobor, cukorból cukorszobor  . Szobrászati ​​anyagok - fém , kő , agyag , fa , gipsz , homok , jég stb.; feldolgozásuk módszerei - modellezés , faragás, művészi öntés , kovácsolás , hajszolás stb.

Technika

Bármilyen munkára a szobrász először rajzot, fényképet vagy számítógépes modellt készít az alkotásról, majd elvégzi a mű matematikai számítását (meghatározza a termék súlypontját, kiszámítja az arányokat), majd modellt farag. viaszból vagy nedves agyagból készült kis formában , közvetítve jövőbeli munkájának gondolatát. Néha, különösen abban az esetben, ha a tervezett szobornak nagynak és összetettnek kell lennie, a művésznek egy másik, nagyobb és részletesebb modellt kell készítenie. Ezután az elrendezéstől vagy modelltől vezérelve elkezd dolgozni magán a munkán. Ha egy szobrot ki kell végezni, akkor a lábának egy deszkát vesznek, és acél keretet helyeznek rá , meghajlítva és úgy rögzítve, hogy egyetlen része se nyúljon túl a leendő alakon, és ő maga szolgált egy csontváz hozzá. Ezenkívül azokon a helyeken, ahol az alak testének jelentős vastagságúnak kell lennie, fa kereszteket acélhuzallal rögzítenek a kerethez; az ábra ugyanazon részein, amelyek a levegőbe emelkednek, például az ujjakban, a hajban, a ruha lógó redőiben, a fa kereszteket csavart dróttal vagy olajjal átitatott kenderrel helyettesítik, és kötegek formájában hajtják össze . Miután a művész egy ilyen szoborvázat egy állványra, álló vagy vízszintesen forgó gépre, úgynevezett csikára helyez , a művész elkezdi bevonni a keretet stukkó agyaggal, így a modellhez nagyjából hasonló figurát kap. Ezután a művész az egyik helyről eltávolítva a túlzottan rárakódott agyagot, máshol hozzáteszi annak hiányát, és részenként befejezi a figurát, fokozatosan hozza a kívánt természetszerűséghez. Ehhez a munkához különféle formájú tenyér- vagy acélszerszámokat, úgynevezett veremeket használ . A szobrászat során a száradó agyagban repedések megjelenésének elkerülése érdekében folyamatosan meg kell őrizni a páratartalmát, és ehhez időnként meg kell nedvesíteni vagy meglocsolni a figurát vízzel, és a munkát a következőig meg kell szakítani. napon, tekerje be nedves vászonnal. Hasonló technikákat alkalmaznak jelentős méretű domborművek előállításánál is - azzal a különbséggel, hogy a keret helyett nagyméretű acélszögeket és csavarokat használnak az agyag megerősítésére, amelyeket deszkapajzsba vagy sekély dobozba ütnek, amely az alapjául szolgál. a megkönnyebbülés. A modellezés befejeztével a szobrász agyagnál erősebb anyagból pontos fényképet készít művéről, és ehhez egy fröccsöntő segítségét veszi igénybe . A fröccsöntő eltávolítja az úgynevezett fekete alabástrom öntőformát az agyag eredetiről , és ráönti a munka gipsz öntvényét . Ha a művész nem egy, hanem több példányban szeretne öntvényt készíteni, akkor azokat úgynevezett tiszta formába öntik , aminek elkészítése sokkal nehezebb, mint az előző (lásd Formázás ).

Egyetlen többé-kevésbé nagy méretű szobor sem készülhet el agyageredet előzetes lemodellezése és gipszöntvényének öntése nélkül, legyen az kő vagy fém. Igaz, voltak szobrászok, például Michelangelo , akik közvetlenül márványból dolgoztak ; de példájuk utánzása rendkívüli technikai jártasságot kíván a művésztől, és mégis fennáll annak a veszélye, hogy ilyen merész munkával minden lépésnél jóvátehetetlen hibákba esik.

A gipszöntvény kézhezvételével a szobrász művészi feladatának lényeges része befejezettnek tekinthető: már csak az öntvény tetszés szerinti reprodukálása marad hátra kőben ( márvány , homokkő , vulkáni tufa stb.) vagy fém ( bronz , cink , acél stb.). .), ami már félig kézműves munka. A márvány- és kőszobrok gyártásánál általában a vakolat eredeti felületét pontok egész hálózata borítja, amelyek körző , függővonal és vonalzó segítségével ismétlődnek a befejezendő tömbön. . Ezen írásjeltől vezérelve a művész asszisztensei az ő felügyelete mellett vésővel , vésővel és kalapáccsal távolítják el a blokk felesleges részeit ; egyes esetekben az úgynevezett pontozott keretet használják , amelyben egymást metsző szálak jelzik azokat a részeket, amelyeket le kell verni. Így egy megmunkálatlan tömbből fokozatosan kialakul a szobor általános formája; a tapasztalt munkások keze alatt egyre vékonyabbá válik, míg végül a művész maga adja a végső kidolgozást, és a habkővel való polírozás nem közvetít a mű felületének különböző részeihez hasonlóságot azzal, amit maga a természet képvisel. ezt a tiszteletet. Hogy optikailag közelebb kerüljenek hozzá, az ókori görögök és rómaiak márványszobraikat viasszal bedörzsölték, sőt enyhén festették és aranyozták is (lásd Polikrómia ).

Anyaghasználat

Bronz

A szobrok legfontosabb anyaga a márvány mellett a bronz ; a márvány legalkalmasabb a finom, ideális, többnyire nőies formák reprodukálására; bronz - a bátor, energikus formák közvetítésére. Sőt, különösen kényelmes anyag abban az esetben, ha az alkotás kolosszális vagy erős mozgást ábrázol: az ilyen mozgással megelevenített figurák bronzból készülve nem igényelnek támaszt a lábakhoz, karokhoz és egyéb szükséges részekhez. hasonló ábrákon rideg kőből faragott. Végezetül a szabadban, különösen északi éghajlaton elhelyezett alkotásoknál a bronzot részesítik előnyben, mert nemcsak hogy nem romlik el a légköri hatásoktól, hanem oxidációja következtében zöldes vagy sötét, szemnek kellemes bevonatot is kap. felületén, az úgynevezett patina . A bronzszobrot vagy olvadt fém előre elkészített formába öntésével , vagy kalapáccsal fémlemezekből kiütve készítik.

A bronzszobrok előállításának egyik módja az üreges bronzöntési módszer. A titka abban rejlik, hogy a figura kezdeti formáját viaszból készítik, majd agyagréteget visznek fel és a viaszt megolvasztják. És csak ezután öntik a fémet. A bronzöntés ennek az egész folyamatnak a  gyűjtőneve.

Ami a kiütőmunkát (ún. repousse work ) illeti, az a következőkből áll: egy fémlapot veszünk, tűzön hevítve megpuhítják, és kalapáccsal a lap belsejébe ütve adják a domborulat szükséges, először durva formában, majd a munka fokozatos folytatásával, minden részlettel, a meglévő modell szerint. Ezt a technikát, amelyhez a művésznek különleges ügyességgel és hosszú tapasztalattal kell rendelkeznie, főleg nem különösebben nagy méretű domborművek készítésekor használják; nagy és összetett alkotások, szobrok, csoportok és magas domborművek gyártása során ma már csak akkor folyamodnak hozzá, ha viszonylag kis súlyúak. Ezekben az esetekben a munkát részekre ütik ki, amelyeket csavarokkal és rögzítőelemekkel egy egésszé kötnek össze. A 19. század óta a kiütőmunkát és az öntést sok esetben felváltotta a fém öntőformákba történő leválasztása elektroformálással .

Fa

A fát , mint szobrok anyagát az ókorban használták ; de a faszobrászat különösen nagy tiszteletnek örvend a középkorban és a reneszánsz korai szakaszában Németországban, a templomokat festett és aranyozott szentszobrokkal, bonyolult oltárképekkel , figurás jubákkal, szónoki emelvényekkel és kórusszékekkel ruházták fel. Az ilyen mesterségekhez elsősorban puha, könnyen vágható hárs- vagy bükkfát használnak, ezek használatakor a vonalak simábbak.

Precious Materials

A nemesfémeket , valamint az elefántcsontot magas költségük miatt kizárólag kisplasztikákhoz használják. Az ókori görög művészet virágzó időszakában azonban az elefántcsontot nagy, sőt kolosszális alkotásokban is felhasználták - az úgynevezett krizoelephantin szobrokban . Végezetül a kemény kövekkel kapcsolatban meg kell jegyezni, hogy ősidők óta fontos szerepet játszottak a kisplasztikai munkákban, például a kameákban és a drágakövekben . Az ilyen művekhez leggyakrabban ónixot használnak, ami lehetővé teszi a művész számára, hogy a kő sokszínű rétegeinek köszönhetően nagyon festői hatásokat érjen el.

Műkő

A fejlesztés jelenlegi szakaszában a műkő vagy a dekorbeton nagy jelentőséggel bír a szobrok gyártásában . A szovjet korszak számos szobra készül belőle. A beton leggrandiózusabb alkotása a Szülőföld Mamaev Kurganon . A műkőmunkák egyik jellemzője a tartósság ( vandalizmus és megfelelő karbantartás hiányában), emellett a mester képes drága természetes anyagokat ( gránit , márvány , mészkő stb.) utánozni.

Üveg

Az üveg a szobrászatban sokféleképpen felhasználható. Az üvegöntést Egyiptomban használták. Az üvegfúvás szintén elterjedt technika. Az üveggel végzett munka legújabb technikái közül az üvegvágást lehet megkülönböztetni.

Történelem

Ókori világ

A művészi kreativitás első megnyilvánulásai a szobrászat terén a történelem előtti idők sötétjében rejlenek; kétségtelen azonban, hogy – ahogy később a fiatal törzsek is előidézték – egy olyan személynek az volt a szüksége, aki még nem hagyta el a vad állapotot, hogy érzéki jellel fejezze ki az istenség gondolatát. vagy a kedves emberek emlékének megőrzésére. Erre utal az ókori görögök költői legendája a műanyagok feltalálásáról, az a legenda, amely szerint Kora , a korinthoszi Vutad lánya , aki szeretőjétől való elváláskor meg akarta őrizni emlékének képét, kirajzolta feje körvonalát a nap vetett árnyékában, és az apja agyaggal töltötte meg ezt a sziluettet. Mik voltak a szobrászat kezdeti tapasztalatai a történelem előtti korszakban – ítéljük meg, milyen bálványokat találtak az európai utazók, amikor először jártak a Csendes-óceán szigetein, például a Hawaii-szigeteken . Egyszerű oszlopok, halvány, szörnyű emberi arc és nemi szervek jegyeivel. A szobrászat története Kr.e. harminc évszázaddal kezdődik. e., az ókori világ legrégebbi kulturális népeitől - az egyiptomiaktól.

Ókori Egyiptom

Egyiptom szobra történelmi élete során az építészet elválaszthatatlan társa maradt , engedelmeskedett annak elveinek, és az épület rendeltetésének megfelelő istenek, királyok, fantasztikus lények szobraival és plasztikus festményeivel díszítette épületeit. Kezdetben (a memphisi korszakban ), a túlvilágról alkotott elgondolás hatására, erős hajlamot mutatott a realizmus felé (portré szobrok mastabákban és temetkezési barlangokban, Khafre fáraó és " Sejk el " szobra Beled " a Kairói Egyiptomi Múzeumból , a Louvre "Scribe" stb.), de aztán feltételes, egykor kialakult formákba fagyott, amelyek szinte nem változtak az egyiptomi királyság bukásáig. Csodálatos türelem és ügyesség az olyan kemény anyagok feldolgozása során felmerülő technikai nehézségek leküzdésében, mint a diorit , bazalt és gránit , a törzsi típus jellegzetes reprodukciója, a kolossalitás által elért fenség, valamint a formák szigorúan arányos szimmetriájának és az ünnepélyes nyugalomnak a megkülönböztető tulajdonságai. az egyiptomi Thébai és Saiss -szobrok azonban szenvedtek az egyéni karakter és a való élet kifejezésének hiányától ( II . Ramszesz hatalmas alakjai Abu Simbelben , Memnon kolosszusai stb.). Az istenek ábrázolása gyakran antropomorf volt, a kézművesek ügyesen reprodukáltak állatfigurákat (a római Capitolium lépcsőjén oroszlánpárt ). Az épületek falait festett domborművek borították, amelyekben fontos történelmi, katonai és vallási események jelenetei láthatók. Különleges volt ezeknek a domborműveknek a kivitelezési módja: a rajtuk lévő figurák vagy enyhén kilógtak a mélyített háttérből (lapos-domború domborművek, koilanaglyfák ), vagy éppen ellenkezőleg, kissé mélyebbre kerültek a háttérbe (lapos-üreges domborművek). A perspektíva hiánya, a kompozíciós és rajzi konvenciók és egyéb hiányosságok nem akadályozzák meg, hogy ezek a képek a legapróbb részletekig részletes történetek legyenek az emberek életéről, hiedelmeiről és történelméről.

Mezopotámia

A Mezopotámiában , azokon a területeken, ahol egykor Babilon és Ninive uralkodott, végzett ásatások vezették be a tudós világot a káldeai-asszír szobrászatba (Kr. e. 1000-600). És itt ez a művészeti ág szoros kapcsolatban állt az építészettel, még az egyiptomiakénál is erősebben. Fő hivatása az volt, hogy növelje a királyi paloták pompáját. A Nimrudban , Khorsabadban és Kujundzsikban található paloták romjaiban található szobrászati ​​emlékek fali domborművekből állnak, amelyek a királyok életének különböző epizódjait, katonai eseményeket és vadászjeleneteket ábrázolnak. E művek megkülönböztető jegyei a meglehetősen jelentős dombormű-domborulat, a koncepció szigorúsága, a fizikai erő túlzott kifejezése a sűrű, izmos figurákban, valamint az egyéni karakter és a lelki élet hiánya. Ezek az ábrák lényegesen rosszabbak az állatok ábrázolásánál, amelyeket a mezopotámiai művészet a természet némi megértésével reprodukált. Ami a vallási szobrászatot illeti, a káldeusok és asszírok között szinte kizárólag jótékony és gonosz démonok kis bronz és terrakotta figuráit találjuk, amelyek az emberi formák és az állati formák hol szerencsés, hol szörnyű kombinációját képviselik. Az ilyen jellegű jelentősebb alkotások közül csak szárnyas bikákat és oroszlánokat lehet kiemelni, szakállas, tiarával koronázott emberfejjel - kolosszális félszobrok, féldomborművek, akik párban állnak, mintha őrködnének a királyi házak bejáratánál. .

Ókori Perzsia

Asszír művészete erejével együtt a médekhez , rajtuk keresztül a perzsákhoz (Kr. e. 560-330) szállt át, akik tőle örökölték mind a szobrászat királyi paloták díszítésére való használatát, mind annak formáját és tartalmát. A perszepolisi és szusai királyi rezidenciák romjain található szobrászati ​​emlékek főként a királyhoz és az udvari élethez kapcsolódó képekkel ellátott domborművekből, valamint fantasztikus palotakapusokból - szárnyas, emberfejű állatokból állnak. Nem mondható azonban, hogy a perzsa szobrászat jelentős előrelépést tett volna az asszírhoz képest: éppen ellenkezőleg, az energikus, figurák és formák mozgásától hemzsegő alkotások helyett, amit ez utóbbinál láttunk, élettelen és lomha figurák vannak. , összetett jelenetekben, unalmas egyhangúsággal ismétlik magukat. , ugyanazokban a formákban és pózokban; egy dologban a perzsa szobrászok bizonyos sikereket mutatnak, nevezetesen megértették, hogy a drapériák redői milyen fontossággal bírnak az emberi test formáinak és mozgásainak jelölésében; de redőik szárazak, élesek, mintha keményítettek volna.

Az ókori India

Az ősi indiánok vallási meggyőződése erősen tükröződött szobraikban, melynek legrégebbi emlékei a Kr.e. 3. század közepére nyúlnak vissza. e. Ez a művészeti ág és az Indus partjain közvetlen kapcsolatban állt az építészettel: a csúcsokban, barlangtemplomokban és pagodákban megnyilvánuló misztérium, miszticizmus még világosabban megnyilvánult az istenek plasztikus megszemélyesítésében és képeiben. szimbolikus tettek, domborművel a párkányok közelében lévő oszlopokon és e szentélyek fülkéiben. De az indiai istenségek fogalmai nem világos, tisztán emberi elképzelésekből, hanem álmodozó és fantasztikus elképzelésekből fakadtak; ezért az istenek képei és sorsuk története, az ismeretlentől való mély félelem az indiánok között a bizarr képek sötét körforgásában, eltúlzott pózokban és nyugtalan figurák mozgásában testesült meg, erős árnyalattal a szenvedély és a szenvedély. érzékiség (főleg női alakoknál), a fejek, kezek és általában a testtagok bizarr kupacában, vagy az emberi és állati formák furcsa kombinációjában. Technikai szempontból az ilyen művek előadóik jelentős képességeiről tanúskodnak.

Az ókori Kína Buddhista szobor Az ókori Görögország

A hellének vallási és etikai nézetei , akik a látható világot az istenség közvetlen megnyilvánulásának tekintették, és az utóbbit az előbbi megtisztításán vagy idealizálásán keresztül igyekeztek kifejezni, volt az oka annak, hogy a szobrászat a művészi kreativitás legjelentősebb formája lett. az ókori görögök.

Kr.e. XIII-VII. e.

Az ókori görögök hajlamát a természet közvetlen utánzására bizonyítja történelmük archaikus időszaka. Ennek egyik példája a mükénéi Oroszlánkapu feletti dombormű .

Aztán a dórok peloponnészoszi invázióját követő első évszázadok óta nem őriztek meg megbízható információforrásokat és emlékműveket, de a Kr.e. 7. század végétől. e. bizonyíték van a görögök széleskörű művészi tevékenységére, amely főként a templomok számára készült fényűző oltáráldozatok , boros edények és egyéb háztartási eszközök készítésére irányult. Gyártásukat különösen a samosi és chioszi kézművesek végezték, akik nagy sikereket értek el a fémfeldolgozás technikájában .

Fokozódik az emberi test formáinak reprodukálásának készsége is, különösen az istenek és a hősök megszemélyesítésében . Korábban az isteneket durva fából készült bálványok (úgynevezett xoanok ) formájában ábrázolták, melyek tagjai merevek voltak, néha alig láthatóak és nem különültek el a testtől. Aztán a szobrok élénkebbek lettek, testük fából, fejük és kezük pedig márványból készült (az ilyen szobrokat akrolitoknak hívják ). Megjelentek a krizoelephantin műanyagok első kísérletei is. A márvány és a bronz fokozatosan elterjedt: a bronz eredetileg a jón és a kis- ázsiai politikákban volt , a márvány pedig más görög városokban.

A tornaversenyek győzteseinek tiszteletére állított, nem szoborportrét, hanem idealizált alakokat ábrázoló szobrok létrehozásának folyamata arra kényszerítette a görög szobrászokat, hogy alaposan tanulmányozzák a meztelen emberi testet. Mindenütt, az Aeginán , Argosban , Sikionban , Athénban és más helyeken szobrászati ​​iskolák alakulnak ki, a szobrászok közül pedig Deepoin és Skillides , Kallon , Onat , Agelad és néhány más híres.

Kr.e. VI-V. e.

VI. század és az V. eleje - a görög szobrászat elveszti keleti hatását, és önállóan fejlődik. A korszak legfontosabb műemlékei a legrégebbi szicíliai Selinunte templom metópjai , az Aphaia Aegina - templom oromfalcsoportjai , amelyeket a müncheni Glyptothek tárol, és a görögök harcának jeleneteit ábrázolják a trójaiakkal .

Periklész kora  a görög szobrászat legnagyobb virágzásának időszaka. Ennek az időszaknak a jól ismert képviselői a Kalamid , akinek különféle alkotásaiban a kecsességet a természet iránti finom művészi érzékkel ötvözték, valamint Miron , akinek érdemei közé tartozik egy új elem – egy merész, élénk mozgás – bevezetése a szobrászatba.

Periklész korának kiemelkedő szobrásza volt az athéni Phidias (kb. ie 500-432), aki főként istenszobrokat faragott, ritka nemességgel és nagyszerűséggel. Mélyen átérezve a fő olimpikonok karakterét , megalkotta legjobb példáikat, amelyeket később sok ókori szobrász követett. Ezek Pallas Athéné krizo-elefánt szobra a Parthenon számára, ugyanannak az istennőnek a bronzszobra , mint a városőr, amely az athéni Akropoliszban állt , az olimpiai templom krizo-elefánt Zeusza és mások.

Phidias tanítványai közül a leghíresebbek az Alkamen (művének másolata - Héra a Villa Ludovisi ), Agoracritus és Paeonius ( Nike szobra, Olümpiában találták meg ); iskolája alkotásai közül különösen figyelemre méltóak a Parthenon szobordíszítései ( oromzatcsoportok és egy panathenai körmenetet ábrázoló fríz ).

Ezzel az attikai szobrásziskolával egyidejűleg virágzott Szicionban a peloponnészoszi iskola , amelynek élén Policlet állt , aki megalkotta Héra ideális típusát egy krizoelephantin szoborban ennek az istennőnek Argive templomának; különösen a fiatal sportolók ábrázolásának művészete jellemezte, és az egyik ilyen kép ( dorifor , azaz lándzsás) meghatározta az emberi test ideális arányait (az ún . Poliklet - kánon ).

4. század időszámításunk előtt e.

A IV században. időszámításunk előtt e. A görög szobrászat tökéletességének elvesztése nélkül a másik oldalon is megnyílt: a Periklész korában számos remekművet fakadó ötletek és érzések még nem tűntek el , de új koncepciók, új feladatok kerültek beléjük; a művek szenvedélyesebbek, drámaibbak lettek, érzékibb szépség jellemezte őket. Változások történtek a szobrászat anyagaiban is: az elefántcsontot és az aranyat márvány váltotta fel ; a fém- és egyéb díszítésekhez mérsékeltebben kezdtek folyamodni.

Ennek az irányzatnak az egyik képviselője Skopas , a neoattikai iskola vezetője volt. Megpróbálta reprodukálni a pátoszt, kifejezni az erőszakos szenvedélyeket, és ezt a célt olyan erővel érte el, amely addig nem volt elérhető senki számára (övé volt az Apollo Kifared eredetije , a Villa Ludovisi Ares -je és talán a körülötte haldokló Niobid is. anyja, és hozzá tartozik a Halikarnasszoszi mauzóleum domborművei egy részének kivitelezése is .

Ugyanennek az iskolának egy másik nagy mestere, Praxiteles , Skopashoz hasonlóan szeretett mély érzéseket és szenvedély okozta mozdulatokat ábrázolni, bár ő volt a legjobb az ideálisan szép, fiatalos és félig gyerekes figurákban, amelyekben alig felébredt vagy még mindig rejtett szenvedély volt . Saurokton , Cnidus Aphroditéja , Hermész Dionüszosz babával a karjában, Olümpiában találták meg és így tovább).

Az athéni idealista mesterekkel ellentétben az azonos korszak peloponnészoszi iskola szobrászai Argosban és Sicyonban naturalista szellemben dolgoztak, elsősorban erős és szép férfialakokat, valamint híres alakok portréit alkotva. E művészek közül Liszipposz jeleskedett , egy bronzszobrász, Nagy Sándor kortársa és kedvence , aki portréképeivel vált híressé , apoxiomén atlétát ábrázoló szobrával alkotta meg az emberi test arányainak új kánonját ( vagyis lesöpörve palestra porát ) és egyébként jellegzetes Herkules -képet alkotott .

A görög nép önálló létezésének utolsó időszakában, Nagy Sándor korától Görögország római meghódításáig, a szobrászok kreativitása hanyatlásnak indult. Nem veszítik el sem az egykori szobrászoktól örökölt tudást, sem technikai készséget, sőt ezt a képességet még finomabbá teszik, de lényegében új elemeket nem visznek be a művészetbe, nem nyitnak új irányokat előtte, hanem csak ismétlik, kombinálják. és a régit módosítja, csak azzal törődve, hogy művei kolosszális méretével és a bonyolult alakcsoportok festőiségével a nézőben impressziót keltsen, és a műveket gyakran túlzott pátosz és teatralitás jellemzi.

Ebben az időben virágzott a rodoszi és a pergamoni szobrászati ​​iskola : az első a híres Laocoon csoporté (a Vatikáni Múzeumban , Agesander és fiai, Athenodorus és Polydorus munkája), valamint a Nápolyi Múzeum Farnese Bullája ( Apollonius munkája ). és Taurisk ); a második a Capitoliumi Múzeumok „ haldokló Galliája ” , a Villa Ludovisi „ Megölő Galliája és a monumentális Pergamon-oltár csodálatos domborműves fríze (a berlini Pergamon Múzeumban található ).

Ókori Róma

Fejlődésének ebben az utolsó szakaszában a görög szobrászat a rómaiakhoz szállt át. Az állami élet alapjainak kialakítására és az ökumena uralására hivatott nép eleinte nem volt képes a művészetre és az esztétikai élvezetekre; ezért eleinte megelégedett azzal, amit művészetben kapott az etruszkoktól , és amit a bennszülött mesterek tőlük tanultak. Az etruszk művészetben először a keleti, majd a görög hatás tükröződött; de ez a művészet örökre megőrizte kezdetleges szárazságát és durvaságát, bár technikailag jelentős sikereket ért el - kifejlesztette a terrakotta figurák és domborművek készítésének technikáit, valamint különféle tárgyak bronzból öntését; legfőképpen a művészi és ipari jellegű mesterségekről volt híres. Miután Görögország bukott, és szobrászainak alkotásait tömegesen vitték Rómába , ahová ráadásul művészei is özönlöttek, teljesen természetes volt, hogy a hellén tökéletes művészet kiszorította Etruria középszerű művészetét az örök városból. A görög mesterek a rómaiaknak kezdtek dolgozni, és találtak köztük tanítványokat és utánzókat. Az akkoriban görög és római kézből egyaránt megjelent művek azonban többnyire csak másodlagos jelentőségűek: a görög plaszticitás híres alkotásainak, vagy azok utánzásának többé-kevésbé sikeres másolatai. Ezek közül a legjobbak a Vénusz Medicea , Vénusz Capitolium , Vatikáni Ariadné , Apollo Belvedere és mások szobrai. A római szobrászok azonban nem korlátozták magukat a puszta utánzó szerepére: az idealizálással keveset törődve igyekeztek pontosan és erővel közvetíteni a természetet. Ilyenek a modern múzeumokat betöltő történelmi szobraik és mellszobraik (például Augustus szobra a Vatikánban, Marcus Aurelius és Agrippina a Capitoliumi Múzeumokban). Ugyanez a vágy tükröződik azokban a szobrokban, amelyekkel a rómaiak köztéri emlékműveket díszítettek, hogy megörökítsék a nemzeti történelem dicső eseményeit, azokat a hőstetteket és győzelmeket, amelyek Róma uralmát távoli határokig kiterjesztették (domborművek Titus, Septimius Severus, Marcus diadalívein Aurelius, Traianus, Antoninus és Constantinus hasábjain).

Alig akadt más ember, aki annyi márványt költött volna szobrászatra, mint a rómaiak; de munkájuk eredménye gyakran nagyon középszerűre sikeredett, és ők maguk, sietve, hogy megsokasítsák műveiket, láthatóan jobban odafigyeltek mennyiségükre, mint minőségükre, amely gyorsan hanyatlott, és Nagy Konstantin korában. nagyon alacsonyra esett.

Ebben a helyzetben a kereszténység megtalálta a szobrot , diadalmaskodva a pogányság felett . Az új vallás nem adott kedvező feltételeket ennek a művészeti ágnak a fejlődéséhez: a plasztikus képek és formák az első keresztények számára túl anyaginak, túl érzékinek, sőt veszélyesnek tűntek abból a szempontból, hogy a hívőket visszavezethessék a pogánysághoz. kultusz. Ezért a kereszténység első századaiban a szobrászat, miután elvesztette dominanciáját a festészettel és a mozaikkal szemben, csak alárendelt szerepet töltött be, főként dekorációs célokat szolgált.

Fekete-Afrika szobra Mezoamerikai szobor

Középkor

A legfontosabb emlékművek, amelyek abból az időből kerültek ránk, a domborműves szarkofágok , amelyek szimbolikusan megszemélyesítenek egy új világképet vagy a bibliai jeleneteket reprodukálják. Ugyanakkor több ókeresztény szobor is fennmaradt (a római Péter-székesegyházban Szent Péter bronzszobra, a Lateráni Múzeumban Szent Hipolit márványszobrai). Ezek az emlékművek megjelenésükben alig különböznek a késő pogány emlékektől; technikai kivitelezésük nagyon gyenge, de érzik az új ötletek és az őszinte hit leheletét.

A kora középkor sötét idejében a szobrászat teljes hanyatlásnak indult: Bizáncban és általában keleten kiszorították a nagyvállalatok használatából, és csak apróságokat gyártottak, például elefántcsont diptichonokat, kereszteket, szent könyvek fizetését. és az ikonok, valamint Nyugaton, ahol szintén szinte kizárólag a homályos, bomlott ősi hagyományok alapján vegetáló vallási kultusz igényeit kellett kielégítenie.

A román művészettörténeti korszakban több érdekes jelenség is kiemelhető. Ilyenek a hildesheimi székesegyház bronzajtói a 11. században – a szakképzett öntöző Bernwald püspök munkája, a 12. században – a luttichi Szent Bertalan-templom nagyméretű fontja , a kolosszális külső dombormű egy kőfalon Vesztfália és a franciaországi Bourges és Chartres katedrálisok műanyag díszítései ; a XIII. században - az úgynevezett Golden Gate Freibergben , a berni székesegyház fontja és mások.

Az első kísérletek a művészet felélesztésére a természet közvetlen megfigyelésével és az antik tárgyak tanulmányozásával Szászországban , még sikeresebben Olaszországban történtek , ahol a 13. század közepén Nicolo Pisano azonnal jelentős magasságba emelte a szobrot (a székesegyház székei). a pisai keresztelőkápolna és a sienai székesegyház, a szökőkút a perugiai városháza előtt ). A gótikus építészeti stílus ezt követő dominanciája szélesebb tevékenységi területet nyitott meg a szobrászat előtt: a stílusos homlokzatok, tornyok, falak és a templomok minden részének díszítéséhez a műanyagok erőteljes segítségére volt szükség, és ezeket ruházta fel számtalan faragott dekorációt, domborművet és szobrot, melyeket a gótika jegyében - misztikusan és álomszerűen - adta elő. Az ilyen jellegű alkotások először Franciaországban vannak (reims-i, párizsi, amiensi és más katedrálisok szobrai), majd Németországban (trieri, bambergi, naumburgi, strasbourgi és más katedrálisok szobrai). A második országban, a 15. század elején az emberi alakokat ábrázoló kőszobrokat már jelentős szépség és harmónia jellemzi, drapériájuk festői és tartalmas stílusa, amint az a kölni dóm szobraiból is megállapítható. A német plasztik további mozgása még élénkebb, individualizáló irányt mutat, sok tekintetben előrevetítve a reneszánsz stílusát. Adam Kraft (1500 körül) és Peter Fischer öntöző , mindketten nürnbergiek , ennek az irányzatnak a képviselőinek tekinthetők. A kő- és fémszobrászat mellett jelentős fejlődést mutat a német fafaragás is, amelyre a vizsgált időszakban nagy volt az igény, nevezetesen oltár- és egyéb templomdíszekre. A fafaragás leghíresebb mesterei a 16. században a nürnbergi Veit Stoss és Hans Bruggemann , valamint a tiroli Michael Pacher voltak .

Gótikus

A gótikus szobor ritkán önálló egység, és leggyakrabban egy gótikus katedrális része.

Reneszánsz

Olaszország

A skandináv országokkal ellentétben Olaszországban a gótikus kor szobrászata az építészettől függetlenül fejlődött. Ottani sikerét elsősorban a már említett Nicolo Pisano fiának, Giovanninak köszönheti (a pistoiai Szent András-templom szószéke, XI. Benedek pápa sírköve Perugiában, domborművek a pisai keresztelőkápolna szószékén). Számos toszkán szobrász, közvetlen tanítványa vagy utánzója csatlakozott ennek a művésznek az irányításához, ezek közül a leghíresebbek: Giotto , Andrea Pisano és Orcagna . Ezen és más mesterek erőfeszítéseinek köszönhetően az olasz művészet a 15. század elején ledobja magáról a középkori szárazság és konvencionálisság utolsó maradványait. új szabad ösvényre lép - a kreativitás egyéniségének, az élénk kifejezőkészségnek, a természet mély megértésének útjára, az antik tárgyak kritikai tanulmányozásával kombinálva. Egyszóval közeleg a reneszánsz.

Toszkána továbbra is a művészeti tevékenység fő központja, művészei olyan alkotásokat készítenek, amelyek nemcsak kortársaiknak, hanem a távoli utókornak is örömet okoznak. Az új mozgalom legfőbb előmozdítói Jacopo della Quercia , akit Sienában emelt kiváló szökőkútja miatt "della Fonte"-nak neveztek; Luca della Robbia , aki különösen égetett és mázas agyagdomborművekkel szerzett hírnevet, és a rendkívül tehetséges Donatello . Nyomukban többé-kevésbé tehetséges mesteremberek falanxja. X. Leó pápa uralkodása alatt az olasz szobrászat a művészet többi ágához hasonlóan Gian Francesco Rustici , Andrea Contucci ( Sansovino ) és végül a briliáns Michelangelo Buonarroti alkotásaiban éri el tetőpontját . Utóbbi azonban tehetségének minden hatalmasságával, sőt ennek következtében is végzetes hatással volt a szobrászat további menetére: erőteljes, de túl egyéni és szabad stílusa meghaladta számos tanítványának és utánzójának erejét. , akik közül csak Giovanni da Bologna , Benvenuto emelkedik ki Cellini és Jacopo Tatti ; a szobrászok többsége a nagy firenzei útmutatást követve szeszélyes önkénybe és egy külső hatásra törekedett. Minél tovább, a szobrászat annál inkább elvesztette korábbi egyszerűségét és őszinteségét, így a 17. században Olaszországban már Lorenzo Bernini , Alessandro Algardi és számtalan követőjük modora uralta ezt a művészeti ágat . Ez a barokk stílus a 18. században is folytatódott, amikor is előfordult olyan alkotás, amely nem nélkülözte a pompát, és előadóik gazdag fantáziájáról tanúskodik, de gyakrabban olyanok, amelyek csak igényességük miatt voltak kíváncsiak.

Franciaország

Olaszországon kívül a szobrászat a 16. századtól az itáliai szobrászat hatását tükrözte, és általában kevés jelentős jelenséget képviselt. Néhány közülük azonban említést érdemel. Ilyen például a Fontainebles-i szobrászati ​​iskola franciaországi alapítása, amelynek képviselői, Jean Goujon , Germain Pilon és mások igen tehetséges alkotásokat hagytak az utókorra. Továbbá lehetetlen nem megemlíteni Pierre Puget , Francois Girardon , Antoine Coisevo francia szobrászokat, akik XIV. Lajos  korában éltek és alkottak ; de munkájukat erősen megbűnözi a teatralitás, amely a 18. században Franciaországban az üres, elmosódó affektusig jutott.

Spanyolország

Az aranykor legjelentősebb szobrászai Spanyolországban Alonso Cano és Pedro de Mena voltak .

Hollandia

A holland művészek közül figyelmet érdemel Frans du Quesnoy , akit az olaszok il Fiammingo becéztek , aki Bernini idejében élt Rómában , és annak ellenére, hogy mentes maradt az olasz modortól. Még naivabb és tisztább természetszemléletében Art Quellinus du Quesnoy tanítványa . A harmadik jelentős holland szobrász, Adrian de Vries , Giovanni da Bologna tanítványa gyönyörűen kigondolt és mesterien kivitelezett bronzmunkáiról ismert.

Germán földek

Ami a német reneszánszt illeti, a szobrászatot szinte kizárólag sírkövek készítésére, valamint építészeti és dekorációs feladatokra használta. A 18. századi német szobrászok közül azonban a középszerűség szintjén felül is kiemelkednek a tehetséges mesterek: Andrei Schluter Berlinben (a nagy választó emlékműve ebben a városban) és Raphael Donner Ausztriában (az Új Piac szökőkútja Bécs).

Áttérés az új időre

A 18. század második felében felébred a művészet társadalmi fontosságának és méltóságának megértése; egyrészt a természet közvetlen utánzásához vezet, amelyet nem homályosítanak el az előzetes elvek, másrészt pedig annak alapos tanulmányozásához, hogyan és milyen módon fejeződött ki egy ilyen természetszemlélet a művészeti alkotásokban. Görögország virágzási ideje. E törekvések közül a másodiknak erős lökést adott Winckelmann , aki az ókori művészetről írt írásaiban ékesszólóan kifejtette nagy jelentőségét, és lelkes szeretetet hirdetett irántuk. A tudós által előkészített talaj azonban csak később kezdett gyümölcsöt teremni, miután a görög ókor iránti általános érdeklődés felerősödött, és megjelentek a művészeti emlékeiről szóló kiadványok, és az európai múzeumok vagy a műanyagok eredeti alkotásaival, vagy azokból készült gipszöntvényekkel gazdagodtak. .

A 19. század elején a svéd I. T. Sergel és az olasz Antonio Canova tett először kísérleteket a szobrászat korszerűsítésére az ókori művészet alapelveihez való visszatéréssel . Főleg az utóbbi vált ezen az úton híressé, bár számos, technikailag mesteri alkotása még nem idegen a korábbi itáliai modortól, és gyakran csak külső látványosságba vagy cukros szentimentalitásba esik. Hamarosan sokan mások is ugyanazt az utat választották, mint ezek a szobrászok, többnyire közvetlen utánzóik. A művészek közül a legjobbak közül kiemelendő a francia Chaudet (az Ámor és a pillangó szobor a párizsi Louvre - ban ), a spanyol X. Alvarez (az Antiloch megvédi Nestort, név szerint: " Zaragoza védelme ), az angol John Flaxman és a németeken Trippel ("Bacchante" szobor stb.) és Dannecker (a híres " Ariadne a párducon ", Bethmanban , Frankfurt am Mainban). De senki sem ért el olyan ragyogó eredményeket, mint a dán Bertel Thorvaldsen . Kimeríthetetlen fantáziájával számos változatos, tisztán görög szellemben fogant, a formák tisztán antik nemességgel feltűnő, mégis teljesen eredeti, hol magasztos, hol naivan idilli és kecses művet alkotott.

Új idő

Franciaországban a műanyag továbbra is ragaszkodott a XIV. Lajos korabeli ceremoniális udvari irányzathoz, és egyre inkább affektussá vált. A kor legjobb szobrásza Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; számos modern híresség mellszobra és szobra) volt. Tanítványa , Falcone (1716-1791), a Szentpétervári Nagy Péter emlékmű tehetséges szerzője. Bouchardon (1698-1762) és Pigalle (1714-1785; Moritz szász marsall szobra Strasbourgban) az ókori művészet szellemében próbált dolgozni . A francia iskola mások előtt levetette magáról az abszolút klasszicizmus igáját, és merészen a realizmus útjára lépett . Houdon (1741-1828) nagy egyszerűséget és vitalitást hozott a francia szobrászatba; híres Voltaire-szobra a Comedie Francaise-ben (egy másik példány a Birodalmi Ermitázsban található) elképesztő hűséggel közvetíti Ferney filozófus megjelenését és szarkasztikus karakterét. Az Első Birodalom további szobrászai, Cartelier, a már említett Chaudet, F. Bosio (a Vendome-oszlopok domborművei, XIV. Lajos lovas szobra a párizsi Győzelem téren), F. Lemo (IV. Henrik szobra az Új hídon Paris), J. Cortot (képviselői oromzati kamrák, I. Napóleon apoteózisa a diadalmas kapun, Csillagok Párizsban) és közvetlen tanítványaik, korrektek és elegánsak, kompozícióikban még mindig hidegek; de már három művész dolgozik mellettük, s fergeteges életfolyamat visz a francia szobrászatba. Ezek F. Rude , J. Pradier és J. David of Angers. Ezek közül az első („Szárnyakat köt a lábához Merkúr”, „Fiatal nápolyi halász”, „Orléans-i szobalány”, szobrok a Louvre-ban, és különösen „Önkéntesek 1792-ben”, egy csoport a Csillag diadalkapuján) rendkívüli jelentőséget tulajdonított a természet közvetlen megfigyelésének, az erőteljesen és őszintén kifejezett mozgásnak és érzésnek, ugyanakkor a díszítés elképesztő finomságával is kitűnt. Kezdetben. 19. század Angers-i Dávid és Pradier az ősi hagyományokat igyekezett összeegyeztetni a romantikával. Pradier tehetsége inkább külső volt, és főként a női test formáinak elegáns feldolgozásában, bájos, eleven, de érzéki figurák megalkotásában ("Easy Poetry", "Flora", "Graces", "Bacchante és Satyr") nyilvánult meg. " stb.). A realizmus határozott híve és minden konvenció ellensége, Anzherszkij Dávid nem annyira a vonalak szépségével és összetett kompozíciókban a csoportok egyértelmű felosztásával törődött, hanem az ábrázoltak pontos jellemzésével; alkotásait (a párizsi panteon timpanonja, a versailles-i Condé szobra, számos portrészobor, mellszobor és medalion) mindig mély gondolatiság és magas expresszivitás hatja át, ami a legerősebb benyomást kelti, hogy közvetlenül átvett formákba ágyazódik. valóság. Ezek az erények tették Davidet a színpadról nemrégiben elhagyott nemzedék szobrászai közül a legbefolyásosabbá nemcsak Franciaországban, hanem Belgiumban is. A modern kor francia szobrászatának három említett vezetője mellett F. Duret , Rude és Angers Dávid méltó követője ("nápolyi improvizátor", "nápolyi táncos", Rachel szobra Phaedra szerepében a francia vígjáték színháza Párizsban), aki E. Delaplanche tehetséges tanítványát formálta meg („Anyaszerelem”, „Zene”, Aubert-portré). Pradier számos tanítványa és követője általában az ő szellemében dolgozott, olykor még nála is messzebbre lépve, az érzékiség előszeretettel, olykor a tisztább eszmény és nemes kegyelem vágyával mérsékelve, és folyamatosan törődve munkájuk technikai kivitelezésével. a tökéletesség legmagasabb fokára. E művészek csoportjába tartoznak: O. Courte („Faun és Centauri”, „Leda”, Adrienne Lecouvreur gyönyörű portréja a Párizsi Francia Vígszínházban ), A. Etex („Cain”, „Hercules és Antey” és két csoport a diadalmas Csillagkapunál: "Ellenállás" és "Béke"), C. Simar ("A fúriák üldözte Orestes"), E. Guillaume ("Zene" csoport a párizsi Új Operában, sok portré mellszobor és szobrok), Idrak ("Sebesült Ámor" és "Salambo" a Luxemburgi Múzeumban), J. B. Klezinger ("Sappho", "Ariadne egy tigrissel", "A részeg Bacchante") és A. Chapu ("Jeanne d'Arc") " a Luxemburgi Múzeumban és a "Fiatalok" a Regnault emlékművön, a Párizsi Képzőművészeti Iskolában). Ebben a reális irányban egy kiterjedt és folyamatosan bővülő iskola dolgozik, amelyhez Anzhers Dávid adott erős lendületet. Ennek az iskolának a képviselői közül D. Foyatier (Janna d'Arc emlékműve Orléans-ban, Cincinnatus és Spartacus szobra a párizsi Tuileriák kertjében), E. Millet ("Apollo", a Grand Opera épületének tetején), és „Cassandra” a Luxemburgi Múzeumban) Párizsban), A. Preo („Gyilkosság” és „Csend”, kolosszális mellszobrok a párizsi Lachaise temetőben) és A. Carrier-Belez , David legtermékenyebb tanítványa és a legközelebbi neki stílusosan ("Madonna" a párizsi központban S.-Vinseny-de-Paul).

A XIX. század második felétől. a realista és naturalista irányzat érvényesül: Barrias , Bartolome, Carpeau , Delaplanche, Dubois, Falter, Fremier , Garde, Mercier, a briliáns Rodin . A modern francia iskola naturalizmusa J.-B. munkáiban találta meg utolsó, élénk kifejezését. Carlo, David, Ryud és Dure tanítványa, aki mindegyiküktől kölcsönvette azt, ami bennük a legjobb, és egyesítette erényeiket azzal, ami talán hiányzott belőlük – sajátos, erőteljes, sőt féktelen tehetséggel, ami Michelangelo tehetségéhez hasonló. és ugyanakkor Rubens („Fiatal nápolyi halász”, a louvre-i Flora pavilon műanyag díszei, a párizsi Grand Opera híres tánccsoportja). E különös mester korai halála ellenére mély nyomot hagyott a művészetben, és diáktömeget formált, akik közül J. Dali és a Marcello álnéven ismert Colonna grófnő („Pythia” a párizsi Grand Opera lépcsőjén) ), érdemes megemlíteni.

Az akkori francia szobrászatban uralkodó realizmus azonban nem zárja ki más törekvések meglétét sem. A klasszikus iskola vezetője 1839-ben F. Juffroy volt („A lány, aki megvallja titkát Cupidonak” a Luxemburgi Múzeumban), akinek követői közül L. Barrias („A Spartacus esküje” és „Mozart hegedűhangoló”). és R. de Saint-Marceau ("A koporsó titkát őrző zseni" a Luxemburgi Múzeumban); de Jouffroy tanítványainak legjobbjai, A. Falguiere egyértelműen a realizmus iránti hajlamot mutatják ("egyiptomi táncosnő", "Diana" és mások), P. Dubois és A. Mercier az itáliai virágkorszak szobrászati ​​emlékei ihlették meg Reneszánsz, nyugodt pózokban keresi a harmóniát és a szépséget (az első műveiből a Lamoricière emlékművön álló csoportok különösen figyelemre méltóak: „Katonai bátorság” és „Keresztény szerelem”, valamint „A XV. század nápolyi énekese .” és „Eve”; a második műveiből – „Dávid” a Luxemburgi Múzeumban, Michele emlékműve a párizsi Lachaise temetőben és a Quand même csoport). Végül Franciaországnak joga van büszkének lenni számos szobrászra, akik tökéletesen reprodukálják az állatokat. E művészek közül a legkiemelkedőbb L. L. Barry (Kígyót zabáló oroszlán, Pihenő oroszlán és kis bronzcsoportok), aki e műanyagipar igazi alapítójának és mesterének tekinthető. Rajta kívül E. Fremier, O. Caen, L. Navale és A. Bartholdi , akik közül utóbbi, szakterületének alkotásaitól függetlenül, a francia kormány által 1886-ban hozott kolosszális Szabadság-szoborról is híressé vált. ajándékként az Amerikai Egyesült Államoknak.

A belga szobrászat nem más, mint a francia ivadék – ez a tény könnyen megmagyarázható azzal, hogy a belga szobrászok többsége Párizsban szerezte vagy fejezte be művészi tanulmányait. Az ország legjelentősebb szobrászai: Guillaume (Willem) Gaefs (nemzeti emlékmű a brüsszeli Mártírok terén, Rubens emlékmű Antwerpenben), testvére Joseph Gaefs (I. Lipót emlékműve Brüsszelben és Wilhelm) II. Hágában) [11 ] , Frankin (Egmont és Horn emlékműve Brüsszelben) és Simonis (Bouillon-i Gottfried emlékműve Brüsszelben).

Németországban Thorvaldsen után az idealista irányvonalához ragaszkodó szobrászok közül L. Schwanthaler különösen figyelemre méltó , akinek tevékenységére I. Ludwig bajor király alatt széles tevékenységi terület nyílt München díszítésére (Bajorország kolosszális szobrai, szoborfrízek Maximilian király és herceg palotáiban, domborművek és szobrok díszítik a Glyptotheket stb.). Sok diák ennek a művésznek köszönheti végzettségét, többek között M. Wiedimann (Schiller-emlékmű Münchenben és mások), L. Schaller (Heder emlékműve Weimarban, domborművek a müncheni Pinakothek-ben J. van életének jeleneteiről) Eyck, A. Dürer és Holbein , négy csillag allegorikus szobrai stb.), F. Bruggen (Gluck, Maximilian Emmanuel választófejedelem és Gertner szobrai Münchenben, csoportok: „Chiron tanítja Achilleust”, „Mercurius és Calypso” stb. ), K. Zumbusch (Monum Maximilian II Münchenben, a város legszebb díszítése; Mária Terézia emlékműve Bécsben és mások) és M. Wagmuller ("Lány pillangóval", "Lány gyíkkal", kiváló portré mellszobrok). Schwanthaler hatása, amelyet Gasser és Fernkorn hozott Bécsbe (Karl főherceg és Jenő herceg lovas szobrai), máig visszatükröződik a helyi szobrászok munkáiban, amelyek közül K. Kundeman, a Fr. emlékmű szerzője. Schubert és V. Tilgner, aki portrészobrokkal és mellszobrokkal hízelgő hírnevet szerzett magának. Másfajta mozgalom bontakozott ki Berlinben, ahol a 19. század elején I. K. Shadov a régiségeket sem mellőzve a modernitás és a való világ (a Brandenburgi kapu szekér és metópok, műemlékek) reprodukálását tűzte ki fő feladatának. Zitennek és Leopold dessaui hercegnek Berlinben, Bluchernek Rostockban, Luthernek Wittenbergben és másoknak). Törekvései X. Rauch hosszú és nagy hatású munkásságában (Nagy Frigyes emlékművei Berlinben, A. Dürer Nürnbergben, Kant Königsbergben, "Victorius" híres alakjai, Lujza királynő és Friedrich sírkövei) bontakoztak ki. III. Vilmos a charlottenburgi mauzóleumban). Az e művész által alapított berlini iskola sok többé-kevésbé képzett mesterembert termelt ki, amelyek a következők: Φ. Drake (domborművek III. Friedrich Wilhelm emlékművön a Berlini Állatkertben, Vilmos császár lovas szobra a kölni pályaudvaron és mások), Schifelbein („Pompei pusztulása”, egy nagy fríz az új berlini múzeumban, domborművek a dirschaui hídon), Bleser (IV. Vilmos lovas szobra a kölni Rajna hídon), A. Kis, aki tökéletesen reprodukálta az állatokat, és sikeresen dolgozott a történeti szobrászat (Mihály arkangyal és ill. A sárkányt megölő Szent György, III. Frigyes Vilmos lovas szobrai Königsbergben és Breslauban, T. Kalide, A. Wolf és mások. A New Age berlini szobrászai közül különösen kiemelkedik az erős és lelkes R. Begas (Schiller berlini emlékműve, Mendel mellszobra a Nemzeti Galériában; "Pán consoles Psyche", "Faun családja", "Vénusz és Ámor" " és más élettel és mozgással teli csoportok) és R. Siemering (Wilhelm király márványszobra a berlini tőzsdén; a „Nimfa táncra tanítja a fiatal Bacchust" és a „Faun ad a fiúnak Bacchust" csoportok; „Győzelem" emlékmű” Lipcsében). Két első osztályú szobrász dolgozott egyszerre Drezdában : E. Ritschel , Rauch tanítványa, aki az ő reális irányvonalát követte (fő alkotások: a fenséges wormsi Luther-emlékmű, a weimari Schiller és Goethe emlékmű, Lessing-szobor Braunschweig) és E. Gänel, az idealista iskola követője (a legjobb alkotások a Drezdai Művészeti Galéria homlokzatának díszítő szobrai, Schwarzenberg herceg emlékműve Bécsben, Beethoven szobra Bonnban ). A többi drezdai szobrász közül több, mint mások: I. Schilling , Ganel tanítványa és követője ("Éjszaka" és "Nap" csoportok a Brjulevszkaja teraszon, Ritschel emlékműve Drezdában és Schiller Bécsben) és A. Donndorf , Ritschel élénk és nemes modorának örököse, munkatársa a wormsi Luther-emlékmű elkészítésében, a weimari Karl August lovasszobrának és a műemlékeknek: Schumann Bonnban és Cornelius Düsseldorfban.

Angliában a szobrászat, különösen a monumentális szobrászat nem talált magának kedvező talajt; ebben az országban erősen tükrözi az olasz hatást. Az angol szobrászok legtehetségesebbje, John Gibson , Canova tanítványa Rómában dolgozott, és számolni kell vele a helyi klasszikus iskolával (a Londoni Nemzeti Galéria „Psyche tormented by Cupido”, „Gilas and the Nimphs” márványcsoportok, "Viktória királynő a trónon, az Irgalom és az Igazságosság alakjai között" a Parlament épületében, Leicester hercegné sírköve Longfordban és mások). Sok más angol művész alkotásai, akik az ókori mítosz cselekményeit kecses, a szemeket simogató formákban értelmezték, Canova módjára visszhangzanak, mint például P. MacDaull („Virginius és lánya”, „Mosás” Álom”), R. Westmacot (Addison, Pitt, Fox és Percival szobra a Westminster Abbeyben, Lords Erskine a Lincols Innben és Nelson a Liverpool Exchange-ben, alakok a British Museum oromfalán) és R.-J. Watt ("Flora", "Penelope", "Musidora" és mások).

Olaszországban a műanyagokkal kapcsolatos törekvések egyáltalán nem voltak kitéve jelentős eltérésnek Canova eszméitől. Az őt követő tehetséges művészek, P. Tenerani (Torlonia hercegének és hercegnőjének sírkövei S. Giovanniban Lateranóban, VIII. Pius a római Péter-székesegyházban, "Psyche" és "Fekvő Vénusz Ámorral" a császári remeteségben), ill. L Bartolini (I. Napóleon szobra a korzikai Bastiában és Machiavelli a firenzei Uffizi Múzeumban) e mester nemes-klasszikus szellemében dolgozott. Bartolini tanítványa, G. Dupre bizonyos fordulatot hajtott végre a naturalizmus felé (a Sienai temetőben „A Szűzanya sírja a Megváltót”, Torinóban Cavour emlékműve, a császári remeteségben „Káin” és „Ábel”). G. Bastiani megpróbálta feleleveníteni a 15. századi olasz szobrászat stílusát („Bacchantes-csoport”, „Négy évszak”, gyönyörű portré mellszobrok). Ezután számos olasz szobrász figyelme elsősorban a márvány technikai megmunkálása felé fordult, melyben a modern valóságból átvett, különleges szeretettel készített témával magas tökéletességet értek el. Ennek az irányzatnak a művészei közül a legjelentősebb V. Vela (a „Franciaország és Olaszország” és „A haldokló Napóleon” csoport a párizsi Versailles-i Múzeumban, Victor-Emmanuel szobrai a torinói városházán, „Correggio” szülővárosa, a filozófus Rosmani és a "tavasz"). Az itáliai szobrászat képviselői között a bennszülött művészek mellett sok külföldit is fel kell sorolni, mint például az említett angol Gibsont, aki Rómában élt és alkotott; ilyen egyébként a holland M. Kessel („Szent Szevasztán”, „Párizs”, „Diszkódobó”, jelenetek az utolsó ítéletből), a bajor M. Wagner (fríz a Regensburg melletti Valhallában; „Minerva” , a müncheni Glyptothek oromzat művészi tevékenységének védőszentje, a brémai K. Steingeyser ("Hős és Leander", "Goethe a pszichével" a Weimari Múzeumban, "Hegedűs" és mások) és a porosz E. Wolf ("Nereid" és „Amazon” a császári remeteségben, „Vénusz”, „Judith” és mások).

Modern idők

Modernizmus

A modernista szobrászat olyan mozgalmakat foglal magában, mint a kubizmus , geometriai absztrakció , De Stijl , szuprematizmus , konstruktivizmus , dadaizmus , szürrealizmus , futurizmus , formalizmus , absztrakt expresszionizmus , pop-art , minimalizmus , land art , valamint az installációs művészet .

A 20. század elején Pablo Picasso forradalmasította a szobrászat művészetét, és elkezdte megalkotni terveit , ahol az összeférhetetlen tárgyakat és anyagokat egyetlen szoborban egyesítették, mintha egy kétdimenziós kollázs szobrászati ​​analógját hozták volna létre. A szürrealizmus megjelenésével az „automatikus” szobrászat új típusai jelentek meg, mint például a coulage, amelyet olvadt anyag (például fém , viasz vagy csokoládé ) hideg vízbe öntésével hoztak létre, aminek eredményeként az anyag megszilárdulása után. , a szobor formája kiszámíthatatlannak bizonyult. Picasso későbbi éveit a fazekasság iránti rajongása jellemezte, ami a világ kerámiatörténete iránti növekvő érdeklődéssel párosulva a kerámiaművészet reneszánszához vezetett olyan szobrászokkal, mint George Edgar Ohr, majd Peter Voulkos, Kenneth Price. és Robert Arnerson. Ezzel egy időben Marcel Duchamp megalkotta a Readymade kifejezést (az angol. readymade szóból ), bemutatva a nagyközönségnek a " Funtain " szobrot.

Hasonlóképpen, Constantin Brancusi munkássága a század elején megnyitotta az utat az absztrakt szobrászat további kísérletezése előtt. A 19. század végén Rodin és kortársai naturalizmusa elleni lázadásban Brancusi lényegükig desztillálta a tárgyakat, amint azt a Madár az űrben című sorozatának (1924) finom formái mutatják.

Brancusi befolyása az 1930-as és 1940-es években, hogy megszabaduljon minden fölöslegestől és elvonttól, és olyan művészek illusztrálják, mint Gaston Lachaise , Sir Jacob Epstein , Henry Moore , Alberto Giacometti , Joan Miro , Julio Gonzárano , Pablo . , Jacques Lipchitz , az 1940-es években pedig az absztrakt szobrászatot Alexander Calder, Len Lai, Jean Tinguely és Frederic Kiesler érintette meg és terjesztette ki, akik a kinetikus művészet úttörőivé váltak.

A modernista szobrászok nagyrészt hiányolták a két világháború utáni háborús emlékművek iránti kereslet miatt megnövekedett közművészeti érdeklődést, de az 1950-es évek óta a köztestületek lojálisabbá váltak a modernista szobrászat iránt, és az absztrakt és figuratív stílusban egyaránt egyre több megbízást kaptak. gyakori. Picassót megbízták, hogy készítsen modellt egy hatalmas, 15 méteres köztéri szoborhoz, az úgynevezett Chicago Picassóhoz (1967). Kialakítása kétértelmű és kissé ellentmondásos volt, és nem világos, hogy az ábra mit ábrázol; lehet madár, ló, nő, vagy teljesen absztrakt forma.

Az 1950-es és 1960-as évek végén az absztrakt szobrászok új anyagok széles skálájával és különféle megközelítésekkel kezdtek kísérletezni munkáik elkészítéséhez. A szürrealista képalkotás, az antropomorf absztrakció, az új anyagok és az új energiaforrások, valamint a változatos felületek és tárgyak kombinációi váltak jellemzővé az új modernista szobrászatban. A tájtervezőkkel, építészekkel és tájépítészekkel közös projektek kibővítették a lehetséges területi és kontextuális integrációt. Olyan művészek, mint Isamu Noguchi , David Smith , Alexander Calder, Jean Tinguely, Richard Lippold, George Rickey, Louise Bourgeois és Louise Nevelson alakították a kortárs szobrászat arcát.

Az 1960-as évekre az absztrakt expresszionizmus , a geometrikus absztrakció és a minimalizmus dominált, amelyek a szobrászatot a leglényegesebb és legalapvetőbb vonásaira redukálták. Néhány alkotás ebből az időszakból David Smith köbös alkotása és Sir Anthony Caro hegesztett acélmunkája , valamint sokféle szobrász hegesztett szobra, John Chamberlain nagyszabású alkotása és Marc di környezetvédelmi munkája. Suvero . A további minimalisták közé tartozik Tony Smith , Donald Judd , Robert Morris , Ann Truitt , Giacomo Benevelli , Arnaldo Pomodoro , Richard Serra , Dan Flavin , Carl Andre és John Safer , akik mozgást és monumentalitást és letisztult vonalvezetést adtak hozzá.

Az 1960-as és 1970-es években a stilizált formájú figuratív szobrászatot olyan modernista művészek vezették be, mint Leonard Baskin, Ernest Trova, George Segal , Marisol Escobar , Paul Teck , Robert Graham és Fernando Botero , festményeiből monumentális szobrokká alakítva a figurákat.

Modern trendek

Az olyan szobrászok, mint Andy Goldsworthy , Walter De Maria , Richard Long , Richard Serra , Robert Irvine, George Rickey és Christo és Jean-Claude által képviselt környezet- és helyspecifikus mozgalmak új irányt szabnak az absztrakt szobrászatban.

Minimalizmus Posztminimalizmus

  • Richard Long, South Bank Circle, 1991, Tate Art Gallery Liverpool, Anglia

  • Jean-Yves Lechevalier , A megbilincselt szárny, 1991

  • Anish Kapoor , Turning the World Upside Down , Israel Museum , 2010

  • Rachel Whiteread , Holokauszt Emlékmű 2000, Judenplatz, Bécs

  • Az idő őrzői , Manfred Kleinhofer fényszobra az Osztrák Fényművészeti Biennálére 2010

  • Dublin Needle , hivatalos nevén a Fény emlékműve , rozsdamentes acél, 121,2 méter (400  láb ), a világ legmagasabb szobra

Szobrászat Oroszországban

Az ókori Oroszország

A Nerevsky ásatási lelőhelyen (Novgorod Szófia oldalán) végzett régészeti kutatások során a 10-15. századi faszobrokat találták. [12] [13]

Orosz Birodalom

A Petrin előtti időkben az oroszországi művészetnek az volt a hivatása, hogy kizárólag vallási célokat szolgáljon, és mivel az ortodox egyház irtózik az emberi alakokat ábrázoló szobroktól, a szobrászat a szó valódi értelmében nemcsak az ókori Oroszországban fejlődhetett, hanem létezett is. . Igaz, néhol, különösen az egykori novgorodi vidékeken tiszteletben tartották a szentek faragott és festett képeit, de ezek idegenek voltak minden művészi értéktől, és a Nyugat hatása alatt keletkezett termékek voltak. Valójában Oroszországban a plasztikai művészet megnyilvánulásai a kis keresztek öntésére, a képek hajtogatására, a képekért fizetett fizetések kiütésére és a figurás ikonosztázok faragására korlátozódtak. A nyugat-európai civilizáció gyümölcsei közül Nagy Péter a szobrászatot is áthelyezte ide, amely azonban a szuverén uralkodása alatt és még sokáig azután is itt volt az idelátogató külföldiek kezében. A szobrászat fő alakja Nagy Péter és Anna Ioannovna uralkodása idején K. B. Rastrelli, a későbbi híres építész édesapja volt, akit Szentpétervárra hívtak ágyúöntésre. Modoros stílusát bizonyítja Anna császárné bronzszobra, valamint a pétervári Mérnökvár előtt álló Nagy Péter emlékmű.

Valójában az orosz szobrászat csak II. Katalin alatt, az Akadémia megalapítása után kezdődött, ahol e művészet első professzora az 1757-ben Párizsból meghívott N. F. Gillet volt. Több diákot képzett, akik közül a legtehetségesebb F. I. Shubin volt (fő alkotása a Művészeti Akadémia Katalin szobra). Az Akadémia alapító okirata biztosította, hogy növendékei legjobbjai a tanfolyam elvégzése után több évre a kormány támogatásával külföldre menjenek továbbfejlesztésük érdekében, és ezzel a joggal először Shubin fiatal szobrászok éltek. Ezzel kezdődik az orosz szobrászok hosszú sora, akik külföldön éltek és dolgoztak, főleg Olaszországban, és napjainkig tartanak. Itt természetesen az akkoriban közkedvelt mesterek hatása alá került, és magába olvasztották az akkor uralkodó művészeti irányt. Ezért az oroszországi szobrászat, amely egészen a közelmúltig csekély függetlenséget mutatott, önmagában tükrözte azokat a mozgalmakat, amelyek ebben a művészeti ágban Nyugaton végbementek: a 18. század végén a francia, majd az olasz nyelv nyomát viselte. vagy Canova, Thorvaldsen, Dupre, Tenerani és mások stílusának kevésbé észrevehető vonásai. Mindezek ellenére képviselői között sok olyan művész volt, aki bármilyen országot megtisztelne. Katalin századában a naturalizmust megőrző Szubinon kívül, akit műveiben az antik tárgyak tisztelete nemesített, ott volt a rutiner-eklektikus F.G. Gordejev (Sámson csoportja a péterhofi szökőkúthoz), valamint a tehetséges, kissé modoros M. I. Tsaritsyn rét. Szentpéterváron a Remeteségben „Ámor nyilat vesz a tegezből” szobor és mások). I. Sándor és részben Nikolaev idejében az orosz szobrászat kiemelkedő képviselői: V. I. Demut-Malinovszkij (András apostol szobra a szentpétervári kazanyi székesegyházban, "Orosz Scaevola" a Művészeti Akadémián, portré mellszobrok és mások) ), S. S. Pimenov (két csoport a szentpétervári Bányászati ​​Intézet bejáratánál), I. P. Prokofjev (a futó Actaeon szobra, a Peterhof-kút tritonjai), I. P. Martos (Minin és Pozsarszkij herceg emlékművei Moszkvában, Richelieu herceg Odesszában, Lomonoszov Arhangelszkben, II. Katalin kolosszális szobra a Moszkvai Nemesi Gyűlésben és mások) és mások.

Az orosz szobrászat különleges újjáéledést kapott I. Miklós császár uralkodásának második felében, köszönhetően ennek a szuverénnek a művészet iránti szeretetének és a hazai művészek pártfogásának, valamint egy olyan hatalmas vállalkozásnak, mint a Szent István-templom építése és díszítése. Izsák-székesegyház Szentpéterváron és a Megváltó Krisztus-székesegyház Moszkvában. Minden orosz szobrász, az idősebb és a fiatalabb nemzedékből is jelentős állami megrendeléseket kapott, és az uralkodó munkái iránti figyelmétől felbuzdulva igyekeztek felülmúlni bennük egymást. A vizsgált terület akkori fő alakjai a következők voltak: F. P. Tolsztoj gróf (érmek az 1812-1814-es honvédő háború témáiról, a péterhofi "kancsóból vizet ömlő nimfa" szobor, különféle szentek alakjainak makettjei, a Megváltó templom ajtajához), S. I. Galberg (II. Katalin szobra a Művészeti Akadémián ül Barclay de Tolly a kazanyi székesegyház előtt, "Párizs", "Szatyr hegedűn játszik", "Faun és Bacchante" szobrok az Ermitázsban), I. P. Vitali (a Szent Izsák-székesegyház két oromzata: "A mágusok imádása" ill. "Szent Izsák megáldja Theodosius császárt", domborművek a templom karzata alatt, szobrok a bejárati ajtókról és mások; Vénusz szobra az Ermitázsban), P. K. Klodt báró ("Lószelídítők", négy csoport az Anichkovsky-hídon, emlékmű a meseíró Krilovnak a Nyári kertben; I. Miklós császár alakja lóháton Szentpéterváron ennek az uralkodónak emlékműve; kis szobrok lovak), N. S. Pimenov ("Feltámadás" és "Átváltozás" csoportok a Szent Izsák-székesegyház kis folyosóinak ikonosztáza tetején; szobrok: "A nagymamák játéka" és a "Könyörgő fiú"), P. Stavasser (a "Hableány" és az "Egy faun által megpatkolt nimfa" szobrok az Ermitázsban), K. Klimcsenko ("Fürdés utáni nimfa" az Ermitázsban), A. Egy Ivanov ("A fiú Lomonoszov" és "Párizs" az Ermitázsban), S. I. Ivanov ("A kis fürdőző"), A. V. Loganovszkij ("A halomjáték"; domborművek a Szent Izsák-székesegyház karzata alatt "A mészárlás" Ártatlanok" és "Angyal megjelenése a pásztoroknak"; magas domborművek a Megváltó templomának külső falain) és N. I. Ramazanov (magas domborművek ugyanazon templom külső falairól).

Meg kell azonban jegyezni, hogy a tehetséges művészekre adott megbízások természetéből adódóan a legtöbb esetben kötöttek voltak munkájukhoz, és nem tudtak teljes teret adni a fantáziának, valamint a realizmus és nemzetiség iránti vágynak. már felébredt közöttük. Ez a kiterjedés megnyílt II. Sándor nagy reformjainak korszakának beköszöntével – egy olyan korszakkal, amelyben az oroszországi leíró művészetek irodalmát követve az orosz társadalomban felébredt öntudat szószólói lettek, és önkéntelenül is reagálóvá váltak. kétségeihez, vágyaihoz és reményeihez. Az ügy nem mehetett tovább habozás és hamis kitérés nélkül; mindazonáltal általános mozgalmában a legújabb orosz szobor, amely nagy lépést tett előre, nemcsak a felsőbb osztályok, hanem a bennszülött társadalom tömegének szimpátiáját is elnyerte, és arra kényszerítette a külföldieket, hogy elismerjék egy eredeti orosz iskola létezését. Azok közül a művészek közül, akik ebben kisebb-nagyobb mértékben hozzájárultak, valamint a 19. század második felének orosz szobrászatának méltóságát támogatták: M. M. Antokolskyt ("Rettegett János" szobrok, "Krisztus a emberek", "Szókratész halála", "Mefisztó" az Ermitázsban; Nagy Péter szobra Peterhofban), N. R. Bach ("Pythia" szobor), R. R. Bach ("Ondine" szobor; magas domborművek "Elf" és " Idyll"), A. R. von Bock ("Minerva" csoport a Művészeti Akadémia kupoláján, Paskevich gróf emlékműve Varsóban és M. Glinka szmolenszki szobra; "Psyche" szobor és a "Vénusz és Ámor" csoport), P. A. Velionsky ("Gladiátor" szobor, "Vénusz az Ámor olimpikonjait ábrázolja" dombormű), P. P. Zabello (Puskin szobra a Császári Sándor Líceumban, "Tatyana, Puskin regényének hősnője" E. I. V. Mária Fedorovna császárnőtől és "Hableány") szökőkút Kazanyban), G. R. Zaleman (az „Orestes üldözte fúriák” szobor, a „Cimbri” csoport, a „Styx” dombormű), F. F. Kamensky (szobrok „Szobrászfiú” és „Gombaszedő lány” és a First Step csoport az Ermitázsban), V. P. Kreitan (portré mellszobrok), N. A. Laveretsky (a korai kacérság csoportok az Ermitázsban és a Fiú és a lány madárral); a Rhodope-szobor), E. E. Lansere (kis csoportok és szobrok csata és hazai tartalom kiváló lófigurákkal), N. I. Liberich (katonai és vadászjeleneteket ábrázoló figurák és kis csoportok), L. L. Ober (azonos alkotások), A. M. Opekushina (Puskin emlékműve Moszkvában), I. I. Podozerova ("Ámor pillangóval" és "Éva" szobrok; portré mellszobrok), M. P. Popova ("Nápolyi halász, mandolin", "The Coquette Girl", "Phryne" szobor ), A. V. Sznyigirevszkij (a „Kíváncsiság” szobor, az „Into the Storm” csoport; egy műfaji karakterű kis csoportok), M. A. Chizhov (a „Bajban lévő paraszt”, „Blind Man's Bluff”, „Anya tanítja a gyermeket a bennszülött szó"; "Első szerelem"; "Rezvushka" szobor" és végül I. N. Schroeder (P. G. Oldenburg és Kruzenshtern herceg emlékművei Szentpéterváron; Nagy Péter Petrozsényben).

szovjet korszak

A szovjet korszak szobrászata a XX. század legnagyobb részét fedi le. A szovjet időszak megváltoztatta a hazai szobrászat státuszát, hatalmas lehetőségeket nyitott előtte, elsősorban a példátlan állami megrendeléssel történő megvalósítás tekintetében. A szovjet korszakból származó szoborgyűjtemény az összes korábbi korszak közül a legtöbb Oroszországban. Ez különösen igaz a 20. század második felére, hiszen a 20. század második fele a szobrok számában jelentősen meghaladja az elsőt. A szovjet idők hatalmas számú szobrászt szültek. A szovjet szobrászok egy része, mint Vera Muhina és Dmitrij Tsaplin , más tervrajzú és tekintélynek tetsző alkotásokat ötvöztek, miközben nem veszítettek minőségükből és jelentőségükből, megőrizték egyéniségüket és megtestesítették saját kreatív elképzeléseiket és ambícióikat, de valaki kudarcot vallott. Az orosz plasztikai művészetek történelmi tapasztalataiból kinőtt, elsősorban a moszkvai hagyományokhoz kötődő, és az európai szobrászat tapasztalatait és innovációját is magába szívó szovjet szobrászat már az első évtizedekben kiemelkedő művészi értékű alkotásokat mutatott be N. A. Andreev alkotásaiban . S. T. Konenkov , A. T. Matvejev , I. M. Csajkov , B. D. Koroljev , V. N. Domogatszkij , Szergej Merkurov („ A vezér halála ”). Alapvetően klasszikus irányzatuk meghatározta a 20. század összes orosz szobrászatának későbbi sorsát [14] [15] [16] .

Az orosz művészet virágkorát a 19. és 20. század fordulóján a robbanásszerű szovjet avantgárd ( kubizmus és konstruktivizmus ) követte, amely az egész világot megrázta. Az avantgárd szobrászat feltűnő példája K. S. Malevich  architektonjai - szuprematista építészeti modellek. A művész ezeket az építményeket új formák építészeti képleteként határozta meg. Malevics plasztikus nyelve számos döntést előrevetített, hogy kényelmes térbeli környezetet teremtsen az ember számára.

  • Kazimir Malevics szobrai

  • Architecton "Gotha", Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

  • Architecton "Alpha", 1920, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

  • Fekete kereszt, Állami Modern Művészeti Múzeum, Párizs

Az orosz avantgárd szobrászat legjelentősebb mestereinek, például Naum Gabonak és Antoine Pevznernek a Szovjetunióból való távozásával azonban az 1920-as évek elején ennek az irányzatnak nem maradt egyenrangú képviselője a szobrászatban Szovjet-Oroszországban. Az 1930-as évektől a szovjet avantgárd szobrászat korszaka drámai módon kezdett átalakulni a túlnyomórészt monumentális szobrászattá, tele hősi és idealista képekkel, teljesítve a hatalom szocreál iránti kérését. A szovjet kormány a szobrászatot választotta a művészet egyik vezető formájának, és kiadta a monumentális propaganda tervet. A terv abból indult ki, hogy a szobornak kizárólag monumentálisnak kell lennie (emlékművek formájában), és ez volt az egyik oka, és lendületet adott annak, hogy egyes mesterek alkotói erői megszilárduljanak az 1930-as években az animalisztika témájával foglalkozni. ne okozzon olyan irritációt a hatóságokban, mint mások. Az állati szobrászat első központja Moszkvában jelenik meg olyan szovjet mesterek körében, mint I. S. Efimov , A. S. Golubkina és V. A. Vatagin . A 20. század második felében csatlakoztak hozzájuk utódaik - A. G. Sotnikov , A. V. Marts , A. S. Cvetkov és mások [16] [17] . 1950 közepén. a területek és régiók, autonóm köztársaságok szobrászainak érdekes munkái, köztük V. E. Egorov szobrászművész régi uráli mestereinek portréi, G. V. Petrova gyermekképei, M. V. Zaskalko fából készült szobrai és mások láthatók a kiállításokon.

Az 1950-es évek végének - 1960-as évek eleji időszak, amely " Hruscsov olvadása " néven vonult be a történelembe, erőteljes lendületet adott a szovjet szobrászat fejlődésének. Ez a változás, a szovjet propaganda hivatalos bélyegei alóli felszabadulás ideje volt. Az új szobrászati ​​mozgalom egyik fő szakmai alapja A. T. Matvejev szobrászművész plasztikai iskolája volt , akit 1948-ban felfüggesztettek a tanításból, mert pedagógiai módszerei nem voltak összhangban a „szocializmust építő társadalom művészeinek nevelésével”. Ennek ellenére A. T. Matvejev tapasztalatait az 1950-es, 1960-as évek fiatalabb szobrászgenerációja is átvette, és korábbi előadásait kézzel másolta át, szakmai tanulságként adták át egymásnak. Ezzel párhuzamosan teljesen új szobrászok kezdenek megjelenni és kijelenteni magukat, a hatvanas évek úgynevezett szobrászai, akiknek munkája nem volt tetszetős a hatalomnak, vagy még mindig a szovjet sajtó kritikája, vagy tilalma alatt áll. Köztük Ernst Neizvestny , Vadim Sidur , Leonyid Szokov és mások szobrászai, akik egy másik világ művészetét alkották, amely a korabeli modern európai művészetbe nagyon beilleszkedett, megfelelve a kapitalista társadalom igényeinek. De a hatvanas évek szobrászai közül szinte mindegyik szakmailag, sőt létfontosságú kapcsolatban állt a szovjet hatóságok által elismert „nagy öregekkel” – az idősebb generáció szobrászaival [16] [18] [19] .

Ugyanebben az 1960-as években, E. V. Vuchetich szovjet monumentális szobrásznak köszönhetően megjelent Oroszország és Európa történetének legmagasabb szobra - a Volgogradban található „ A sztálingrádi csata hőseinek” emlékmű-együttes „ Hív a szülőföld! ". Az emlékmű felavatására 1967-ben került sor. A tizenhat méteres alapon álló szobor magassága 52 méter. Kardja hossza 33 méter. A kard súlya tizennégy tonna. A szobor teljes magassága 85 méter. Emlékmű "Hív a szülőföld!" - egy szobrászati ​​triptichon része, amely magában foglalja a magnyitogorszki „ Hátsó front ” és a berlini Treptow Park „ Harcos-felszabadító ” emlékműveit is . A magnyitogorszki szoborkompozíció egy munkást ábrázol, aki egy általa kovácsolt kardot ad át egy harcosnak, egy német emlékmű pedig egy győztes katonát ábrázol, karjában megmentett gyermekkel és leeresztett karddal. A magnyitogorszki emlékművet Lev Golovnickij szobrász és Jakov Belopolszkij építész készítette . A projekt minden résztvevője kitüntetésben részesült. Jevgenyij Vuchetics megkapta a Szocialista Munka Hőse címet és az Aranycsillag -díjat is [20] .

Az 1970-es évek a szovjet szobrászat további megújulásának időszaka volt. A szovjet szobrászat a mesterek új generációját foglalja magában, akiket alapvető szakmai iskola, készség, metafora, művészi képesség és az alkotási folyamat mámora jellemez, mint például A. N. Burganov , A. I. Rukavishnikov , V. B. Szoszkiev és mások. Nem csak emberré és állattá válik, hanem a belső, táj, csendélet is. Annak a ténynek köszönhetően, hogy a szín aktívan bekerül a műanyagba, a szobor különböző színeket kezd szerezni. A korszak szobrászatának fejlődésének egyik jellemző vonása a festőállvány és a monumentális formák egymásba hatolása, kölcsönös gazdagodása, a különféle plasztikai művészetek összekapcsolása. Az 1960-as évek lakonizmusát és általánosítását fokozatosan felváltja a hetvenes évek szabadabb, változatosabb és egyénibb plasztikus nyelve. Ezzel párhuzamosan intenzíven alakultak a helyi orosz iskolák. Az egyik legerősebb a Penza Művészeti Iskola körül alakult ki. K. A. Savitsky . Burját és Csukotka nemzeti szobrászata is érdekes művészi fejlődést kapott . Érdemes megjegyezni egy nem kevésbé jelentős eredeti jelenséget ezekből az évekből - az oszét szobrászok munkáját, amelyben a moszkvai iskola szakmai alapjait szervesen ötvözték az ősi oszét kultúra hagyományaival, mitológiájával és gazdag természetével [16] .

Az 1980-as években a Szovjetunió köztársaságaiban aktívan alakultak és fejlődtek nemzeti szobrászati ​​iskolák, amelyek különösen a balti köztársaságokban ( Észtország , Lettország , Litvánia ), valamint Örményország és Türkmenisztánban nyilvánultak meg . Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején fehérorosz és moldovai szobrászok csatlakoztak hozzájuk . Megjegyzendő, hogy az 1980-as években a Művészszövetség Alkotóházaiban megrendezett szimpóziumok különös jelentőséggel bírtak a szobrászat fejlődésében . A Szovjetunió nemzeti szobrának kialakításában felbecsülhetetlen szerepet játszott a Kreativitás Háza. D. N. Kardovsky Dzintariban ( Lettország ) . A Szovjetunió különböző köztársaságaiból származó szobrászok szoros kommunikációja erős kölcsönös hatásokat váltott ki, és egyúttal arra ösztönözte az egyes mestereket, hogy valami egyéniséget nyilatkozzanak önmagáról és nemzeti kultúra világáról. Ugyanebben az időben volt a szovjet kerámia legaktívabb virágzása. A fémnél sokkal hozzáférhetőbb anyag, az agyag szinte végtelen plasztikai és dekorációs lehetőségekre tesz szert a szovjet szobrászok kezében. Az 1980-as évek szovjet kerámiája a kompozíciók emancipációját, organikusságát, bátorságát, fényességét és polifóniáját kapja. Az olyan szovjet művészek dekoratív kerámia-fantáziái, mint I. I. Agayan , A. G. Pologova , L. P. Azarova , S. I. Aseryants  , csak néhány méltó példa az 1980-as évek szovjet kerámia szobrainak sokféleségéből [16] .

A Szovjetunió hivatalos művészetével párhuzamosan az 1950-es években kezdett kibontakozni az alternatív művészet , amelynek egyik irányzata a moszkvai konceptualizmus volt .

A szovjet multinacionális szobrászat fejlődési folyamata a Szovjetunió összeomlásával megállt. A szovjet szobrászati ​​örökség teljes sokszínűsége gyakran rejtőzik a múzeumokban, amelyek ritkán mutatják be kiállításaikat. Ezenkívül kiderült, hogy az eredeti és nem monumentális tárgyak nagy része magángyűjteményekben található, ami szintén lehetetlenné teszi a szovjet korszak szobrászatának jelentőségének teljes körű felismerését és megértését [14] [15] [16] .

XX vége - XXI század eleje

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Vlaszov V. G. . Plaszticitás, plaszticitás // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 488-493
  2. ↑ Masters of Art a művészetről. - 7 kötetben - M .: Művészet, 1966. - T. 2. - S. 186
  3. ↑ Michelangelo nevében ezt a meghatározást Francisco de Olanda „Four Dialogues on Painting” (1548) című könyve adja meg, legalábbis a nagy mester gondolatainak szabad újramondásának tekintik / Fordítás és kommentár: A. G. Gabrichevsky. Idézet a könyvből: Masters of Art a művészetről. - T. 2. - M . : Art, 1966. - S. 197
  4. ↑ Masters of Art a művészetről. - 7 kötetben - M .: Art, 1966. - T. 2. - S. 204 (V. N. Grashchenkov megjegyzése)
  5. ↑ Vlasov V. G. Megfordítható tér a vizuális művészetekben és a projektív gondolkodásban // Elektronikus tudományos folyóirat " Architecton: egyetemi hírek ". - UralGAHU , 2019. - 1 (65) sz. [egy]
  6. ↑ Vipper B. R. . Bevezetés a művészettörténeti tanulmányozásba. - M .: Izbr-e art, 1985. - S. 16-34
  7. ↑ Vlasov V.G. A "látás két attitűdjének" elmélete és a művészet oktatásának módszerei // Kultúra tér. - M .: "Burganov háza" - 2009. - No. 3. - S. 65-76
  8. ↑ GRAMOTA.RU. Szóellenőrzés: szobor . Letöltve: 2018. február 25. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 28.
  9. ↑ NYILATKOZAT Ozhegov magyarázó szótára online . slovarozhegova.ru . Letöltve: 2020. július 17. Az eredetiből archiválva : 2020. július 17.
  10. ↑ " Vénusz a Tan-Tanból ", leletek a Blombos -barlangban (Kr. e. 75 000)  - a vita forrása, hogy az "absztrakt művészet" példáinak tekintsék-e őket.
  11. ↑ Somov A. I. Gefs // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  12. ↑ Szobrászat. X-XV században . Letöltve: 2019. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 21.
  13. ↑ Szobrászat. X-XV században . Letöltve: 2019. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 21.
  14. ↑ 1 2 Gamayoun Bureau. szovjet szobor . Letöltve: 2018. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 5..
  15. ↑ 1 2 Tatyana Astrakhantseva. Kortárs orosz szobrászat . Letöltve: 2018. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 1..
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Állami Tretyakov Galéria. századi szobrászat. - Moszkva: Vörös tér, 1998. - ISBN 5-900743-39-X
  17. ↑ V. A. Tikhanova. Esszék a szovjet állatszobrászokról. - M .: Szovjet művész, 1990. - 240 p. — ISBN 5-269-00029-6
  18. ↑ Vadim Sidur. "A modern állam emlékműve" . Letöltve: 2018. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 5..
  19. ↑ Ernst Ismeretlen. Egy mindenki ellen . Letöltve: 2018. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 5..
  20. ↑ "Hív az anyaország!". 10 tény az emlékműről . Letöltve: 2018. augusztus 5. Az eredetiből archiválva : 2018. január 29.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák