Bourgeois, Louise

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. március 18-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 8 szerkesztést igényelnek .

Louise Bourgeois
fr.  Louise Bourgeois
Születési név	Louise Josephine Bourgeois
Születési dátum	1911. december 25.( 1911-12-25 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely	Párizs , Franciaország [7] [8]
Halál dátuma	2010. május 31.( 2010-05-31 ) [4] [5] [3] […] (98 éves)
A halál helye	Manhattan , New York , New York , USA [9] [10] [11] […]
Ország	Franciaország  USA [6]
Műfaj	szobrászat , festészet , grafika , installáció
Tanulmányok	Országos Képzőművészeti Líceum ( 1938 ) New York-i Művészeti Diákok Ligája Julian Akadémia ( 1938 ) Lyceum Fenelon ( 1927 ) Grand Chaumière ( 1938 ) Párizsi Egyetem ( 1935 ) Louvre Iskola Atelier 17 [d] [12]
Stílus	modernizmus , szürrealizmus , absztrakt expresszionizmus , feminista művészet , vallásos művészet
Díjak	Birodalmi díj ( 1999 ) Nemzeti Női Hírességek Csarnoka ( 2009 ) Farkas Művészeti Díj ( 2003 ) Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 1980 ) az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia tagja
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Louise Bourgeois ( francia  Louise Bourgeois ; 1911. december 25., Párizs  – 2010. május 31., New York ) – francia származású amerikai szobrász , festő és grafikus .

Oktatás

• 1921-1927 - Lyceum Fenelon , Párizs.
• 1932-1935 - matematikát tanult a párizsi Sorbonne -on.
• 1935-1936 - Louvre középiskola , Párizs.
• 1936-1937 - Roger Bissiere osztálya a Ranson Akadémián .
• 1936-1937 – Académie d'Espagnat.
• 1936-1938 - Képzőművészeti Iskola , Párizs (Devambez és Colarossi).
• 1937-1938 - Akadémia Grande Chaumière , Párizs ( Othon Fries és Robert Vlerick osztályai ).
• 1938 Académie Julian , Párizs.
• 1938 Académie Scandinavie ( Charles Despio osztálya ).

Életrajz

Louise Bourgeois 1911. december 25-én született. Gyermek- és serdülőkorát Aubussonban töltötte . A szüleimnek volt egy gobelin - restaurátor műhelye . Ezekben a korai években Louise Bourgeois tanúja volt apja házasságtörésének egy angol nevelőnővel, aki a házukban élt. Ezek az események, édesanyja 1932-ben bekövetkezett halála, egy öngyilkossági kísérlet és az apjával való nehéz kapcsolat mély érzelmi sebeket hagytak, amelyekből Bourgeois később a kreativitás segítségével próbált kiszabadulni [13] . Az 1923 óta vezetett naplói a harag, a bűntudat és a félelem érzéseiről beszélnek, amelyek Louise Bourgeois-t széttépték. Bourgeois gazdag szimbolikus munkássága mélyen személyes, élettörténetétől nem különíthető el.

1932-ben Bourgeois belépett a Sorbonne -ba [14] , ahol matematikát tanult, 1936-ban a Louvre Iskolában és a Képzőművészeti Iskolában művészettörténetet tanult, Fernand Legernek segítette, elragadták a baloldali eszmék ( kommunizmus ). , szürrealizmus és konstruktivizmus [13] . Aztán néhányszor ellátogatott a Szovjetunióba [14] . 1938-ban férjhez ment Robert Goldwater amerikai művészettörténészhez, a primitív művészet szakértőjéhez, aki 1957-ben a New York-i Primitív Művészeti Múzeum első igazgatója lett. 1939-ben férjével New Yorkba költözött .

Amerikában a szobrászat felé fordult. Bourgeois 1947-ben készítette el az első függőleges fából készült szobrot, szobraiból 1949-ben rendezték meg az első kiállítást. 1951-ben a művész apja meghalt, Louise Bourgeois amerikai állampolgárságot kapott. 1960-tól Bourgeois rendszeresen tanítani kezdett. 1966 óta a feminista mozgalom tagja lett. 1967-ben Bourgeois márványt és bronzot kezdett használni szobraiban. 1972 óta a művész rendszeresen látogat Olaszországba. 1973-ban meghalt Bourgeois férje, Robert Goldwater. 1977-ben a művész tiszteletbeli képzőművészeti doktori fokozatot kapott a Yale Egyetemen. 1980-ban Bourgeois vásárol egy nagy stúdiót Brooklynban. 1982-ben a művész első retrospektíváját a New York-i Modern Művészeti Múzeumban tartották. 1985-ben a művész első egyéni kiállítására került sor Franciaországban. 1992-ben Bourgeois bemutatja az első szobrászati ​​környezetet . 1993-ban az Egyesült Államokat képviselte a Velencei Biennálén. 2001-2002-ben az Ermitázsban Bourgeois munkáiból (szobrok, tárgyak és litográfiák) rendeztek kiállítást.

2010. május 31-én Bourgeois 98 éves korában meghalt New Yorkban .

Kreativitás

Louise Bourgeois munkásságát gyakran a modern művészet enciklopédiájának nevezik, mivel tükrözi a huszadik századi művészet összes fő irányzatát - a kubizmust , a futurizmust , a szürrealizmust , a konstruktivizmust és az absztrakcionizmust . Alkotásai absztrakt és figuratív, realisztikus és fantazmagorikusak, különféle módokon és különféle anyagokból készültek, mint például fa, márvány, bronz, gipsz, latex és szövet.

Alkotói pályafutása elején Bourgeois grafikával és festészettel foglalkozott. A háború utáni helyzetet tükrözi a művésznő első önálló kiállításán bemutatott számos emlékezetes alkotása. A "Femme Maison" (1945-1947) és a "Bukott nő (Femme Maison)" (1946-1947) sorozatban Bourgeois a szürrealisták technikáját alkalmazta, különféle tárgyakat egyesített: a női testet és a házszerű szerkezeteket. Ezek az alkotások tanúskodnak arról, hogy a művész úttörő szerepet töltött be a korabeli férfias művészeti körökben számos gátat letörő nőgeneráció számára. Ráadásul ezek a művek mélyebb szinten a csalódottság és a tehetetlenség érzését fejezték ki a fasizmus és a háború pusztító fenyegetésével szemben.

Az 1940-es években Bourgeois figyelmét a szobrászatra összpontosította, amelyért ma a huszadik század egyik vezető művészeként tartják számon. Bourgeois-t jelentősen befolyásolta az európai szürrealista művészek beáramlása, akik a második világháború után vándoroltak be az Egyesült Államokba. A korai polgári szobrok absztrakt és organikus formák csoportjaiból álltak, amelyeket gyakran fába faragtak. Az 1960-as években elkezdett latexet, bronzot és követ használni, maguk a darabok is nagyobbak lettek, utalva arra, ami munkája fő témája lett - a gyermekkor traumatikus élményére.

Az 1960-as évek végén a háború utáni fellendülés véget ért, és Bourgeois a forradalmi harc új hullámának (1968-1975) és számos diktatúra összeomlásának volt tanúja. Nem volt felkészülve erre az új időszakra, és az identitáspolitika felé fordult. Miután a háború utáni amerikai időszakban és a hidegháborúban elhatárolódott a szocializmustól és a baloldali eszméktől, Bourgeois a nemi kérdéseken alapuló "alternatív" politika felé fordult. Ebből az időszakból tipikus művek a Sleep II (1967) és a Fillette (1968), amelyek a férfi nemi szervek értelmezései.

Ennek az időszaknak a végének egyik legjelentősebb alkotása az Apa pusztulása (1974) című installáció, amely egy barlangszerű építmény, amelyben kőszerű alakok vesznek körül egy áldozati lapot, amelyen testrészek (köztük valódi báránydarabok) , hentesboltban vásárolt). Ez egy nagyon felkavaró mű, amely Bourgeois egyik kedvenc művészének, a spanyol Francisco Goyának a munkásságát idézi fel .

1982-ben Bourgeois írt egy szöveget az Artforum számára "Child Abuse" címmel, amelyben művészi koncepcióit szinte teljes egészében a gyermekkori trauma szempontjából határozta meg. Ennek az időszaknak az illusztrációja a Femme Maison (1983) márványszobor , egy ülő női alak, melynek feje épületre emlékeztet. Az 1994-ben készült Femme Maisonban a női figura karok nélkül hanyatt fekszik, feje a házhoz olvadt, amelynek kis ajtója van.

Az 1980-as években Bourgeois munkássága egyre nagyobb érdeklődés tárgyává vált. Egyrészt különféle tudományos körök szívesen fogadták az egzisztencializmussal és a feminizmussal kapcsolatban. Másrészt alkotói önállósága, különböző stílushasználata, művészettörténeti utalásai, társadalmi kérdések iránti érzékenysége miatt érdeklődtek a fiatal művészek élete és munkássága iránt.

Az 1990-es évek Bourgeois munkásságában új időszakot jelentenek - a "sejtek". A művész egyik célja az volt, hogy a múzeumi környezettől független, önellátó környezetet alakítson ki, amelybe be lehet lépni. Ezek a konstrukciók a múltbeli tapasztalatok egyfajta elszigeteltségét jelentik. A mű címe "Dangerous Passageway" ("Dangerous Passage") önmagáért beszél. Egy börtönhöz hasonló hosszú járat fut végig a cellákon múltképekkel és kínzóeszközökkel. A Cell (Choisy) (1990–1993) című filmben a cellában egy nagy guillotine alatt elhelyezett ház márványszobra található, amely egy rémálom jelenetére emlékeztet.

Az újabb munkák (1990-es évek végén) a fájdalom és a kétségbeesés különböző szakaszait ábrázoló szövetfejeket és figurákat tartalmaznak. Például a IV. pár (1997) egy régimódi vitrin, mint amilyeneket a tartományi múzeumokban láthatunk, és két fejetlen rongyfigurát tartalmaz, akik látszólag szerelmeskedni próbálnak.

Louise Bourgeois megalkotta saját szimbolikus szótárát , amelyben a személyes élmények és fantáziák kifejező képekké konkretizálódnak. Például a pók használata nem az arachnofóbia (a pókoktól való félelem) jele, hanem a beburkoló és türelmes anyára utal. Ugyanígy a varrótűk nem agresszív szimbólumok, hanem a veszteségek megtérülését jelzik. A házakat nem menedékként ábrázolják, hanem cellaként vagy ketrecként, ahol fennáll a veszély, hogy elveszítheti magát.

A Bourgeois "pókok" széles körben ismertek - hatalmas pókok fémszobrai . 1999-ben a művész a 48. Velencei Biennálén Arany Oroszlánt kapott .

Elismerés

• A Becsületrend rendje (2008)
• Osztrák „Tudományért és Művészetért” kitüntetés (2005)
• Farkas Művészeti Díj (2002/3)
• Japán Birodalmi Díj (1999)
• US National Medal of Arts (1997)

Egyéni kiállítások (1990-2009)

Kiállítások listája

2009 Hirshhorn Múzeum és Szoborkert, Washington 2008 "Diana + Actaeon, Der Verbotene Blick auf die Nacktheit", Museum Kunst Palast, Düsseldorf 2008 "Louise Bourgeois", Kortárs Művészeti Múzeum, Los Angeles 2008 Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoly 2008 La Rivière Gentille , Hauser & Wirth Galéria , Zürich 2008 "Recent Drawings", Inverleith House, Edinburgh 2007 "Louise Bourgeois", Marlborough Gallery, London 2007 Louise Bourgeois: Retrospective , Tate Modern, London ; Musée National d'art Moderne, Centre Pompidou; Guggenheim Múzeum , New York , Museum of Modern Art, Los Angeles ; A Hirshhorn Múzeum, Washington 2007 Louise Bourgeois: Új művek , Hauser & Wirth, London 2007 "Bourgeois in Boston", Institute of Contemporary Art, Boston 2007 Louise Bourgeois, Christine König Galerie, Bécs 2007 "Louise Bourgeois: Absztrakció", Kukje Galéria, Szöul 2007 "Louise Bourgeois", Storm King Art Center, New York 2007 Louise Bourgeois: Crouching Spider, Philadelphiai Művészeti Múzeum, Philadelphia 2007 "Louise Bourgeois: The Woven Child", Worcesteri Művészeti Múzeum , Worcester 2007 "Fúga", Kunstmuseum Bern, Graphisches Kabinett, Bern 2006 "Louise Bourgeois", Christine Bader, Lugano 2006 "Works on Paper from the 1940 and 1950s", Peter Blum, New York 2006Roni Horn , Hauser & Wirth, Zürich 2006 Goya Contemporary, Baltimore 2006 Galerie Lelong, Párizs 2006 Greg Kucera Gallery, Seattle 2006 Walters Művészeti Múzeum, Baltimore 2006 Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 2006 Butler Gallery, Kilkenny 2005 Galerie Karsten Greve , Köln 2005 Kunsthalle Wien, Bécs 2005 Galéria Paule Anglim, San Francisco 2005 Neue Galerie im Höhmannhaus, Augsburg 2005 Galleri Stefan Andersson, Umeå 2005 Szublimáció , Hauser & Wirth, London 2005 Kortárs Művészeti Múzeum, Észak-Miami 2005 Wifredo Lam Központ, Havanna 2005 Kukje Galéria, Szöul 2004 Karsten Greve, Párizs 2004 Cheim & Read Gallery, New York 2004 Center for Contemporary Art , Malaga 2004 Daros Collection, Zürich 2004 Akira Ikeda Galéria Muranchi, Yokosuka 2004 The Fruitmarket Gallery, Edinburgh 2004 Peter Blum, New York 2004 Galleri Stefan Andersson, Umeå 2004 Galerie Scheffel, Bad Homburg 2003 Sigmund Freud Múzeum, Bécs 2003 Aspen Művészeti Múzeum, Aspen 2003 Zacheta Művészeti Galéria, Varsó 2003 Paule Anglim Galéria, San Francisco 2003 Akademie der Künste, Berlin 2003 Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humleback 2003 Xavier Hufkens Galéria, Brüsszel 2003 Shiraishi Kortárs Művészet, Tokió 2003 Dia Center for the Arts, Beacon, New York 2003 Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan 2003 Galerie Karsten Greve, Köln 2003 A Whitney Amerikai Művészeti Múzeum, New York 2003 Ír Modern Művészetek Múzeuma, Dublin 2003 White Cube Gallery, London 2002 Helsinki Városi Művészeti Múzeum, Helsinki 2002 Palais de Tokyo, Párizs 2002 Galería Soledad Lorenzo, Madrid 2002 Galerie Karsten Greve, Milánó 2002 Kukje Galéria, Szöul 2002 Fine Arts Work Center, Massachusetts 2002 Playhouse Square Star Plaza, Cleveland 2002 Az Ace Gallery, Hamilton 2002 Kulturhuset , Stockholm 2002 Beaumontpublic + Königbloc, Luxemburg 2002 Ars TEOR/éTica Fundacion , San José 2002 Museum for Samtidskunst, Oslo 2002 Hauser & Wirth , Zürich

2002 Kunsthaus Bregenz, Bregenz; Bunkier Sztuki Kortárs Művészeti Galéria, Krakkó; Akademie der Künste, Berlin 2002 Krannert Művészeti Múzeum, Champaign; Madison Művészeti Központ , Madison 2002 David Floria Galéria, Aspen 2001 Galerie Karsten Greve, Párizs 2001 C&M Arts, New York 2001 Cheim & Read Gallery, New York 2001 Guggenheim Múzeum Bilbao, Bilbao 2001 Akademie der bildenden Künste, Bécs 2001 Kunstraum Innsbruck, Innsbruck 2001 Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár 2001 Peter Blum, New York 2001 Rockefeller Center / Public Art Fund, New York 2001 Galerie Fahnemann, Berlin 2001 Miriam és Ira D. Wallach Művészeti Galéria, Columbia Egyetem, New York 2001 Musée d'Art Américain, Giverny/FR 2001 Williams College Művészeti Múzeum, Williamstown MA 2000 Hauser & Wirth Zürich, Zürich 2000 Galleria Karsten Greve, Milánó 2000 Galerie Lelong, Párizs 2000 Kappatos Gallery Athén, Athén 2000 Nemzeti Kortárs Művészeti Múzeum, Kyungki-do/KS 2000 Tate Modern, London 2000 Grafiska Sallskapet, Stockholm; Norrköpings Konstmuseum, Norrköping 2000 Göteborgi Művészeti Múzeum, Göteborg 2000 Jardin des Tuileries, Párizs 1999 Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis 1999 Galerie Lelong, New York 1999 Wexner Center for the Visual Arts, Columbus 1999 Remba Gallery, West Hollywood 1999 Piece Unique, Párizs 1999 Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofìa, Madrid 1999 Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 1999 Jaffe-Friede & Strauss Galériák, Hopkins Center, Dartmouth College, Hannover 1999 Maier Művészeti Múzeum, Randolph-Macon Woman's College, Lynchburg 1999 Galerie Karsten Greve, Köln 1999 Galerie Paula Böttcher, Berlin 1999 Galerie Seitz-von Werder, Berlin 1999 Ernst-Múzeum, Budapest 1998 Serpentine Gallery, London 1998 Centro Cultural de Belém, Lisszabon 1998 Barbara Krakow Gallery, Boston 1998 Wood Street Galleries, Pittsburgh 1998 Az Ontariói Művészeti Galéria, Torontó 1998 The Whitney Museum of American Art, New York 1998 Galerie Lars Bohman, Stockholm 1998 Malmö Konsthall, Malmö 1998 Espace Saint-François, Lausanne 1998 Musée d'Art Contemporain, Bordeaux 1998 North Carolina Museum of Art, Reilly 1998 Az Ontariói Művészeti Galéria, Torontó 1998 The Lotus Club, New York 1997 Chicago Arts Club, Chicago 1997 Xavier Hufkens Galéria, Brüsszel 1997 Prada Alapítvány, Milánó 1997 Rhona Hoffman Gallery, Chicago 1997 Cheim & Read Gallery, New York 1997 A Cincinnati Kortárs Művészeti Központ 1997 Centro Cultural da Light, Rio de Janeiro 1997 Marion Locks Gallery, Philadelphia 1997 Centro Cultural Banco Cultural do Brasil, Rio de Janeiro 1997 Galerie Karsten Greve, Párizs 1997 Galerie Karsten Greve, Köln 1997 Brooklyn Academy of Music, Brooklyn 1997 Robert Miller Gallery, New York 1997 Yokohama Művészeti Múzeum, Yokohama 1996 Hauser & Wirth Zürich, Zürich 1996 Galerie Soledad Lorenzo, Madrid 1996 University Art Museum, University of California, Berkeley 1996 The Drawing Center, New York 1996 The List Visual Art Center, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge 1996 Az Ontariói Művészeti Galéria, Torontó

1996 Fundacão Cultural de Curitaba/Museu da Gravura, Curitiba 1996 Galéria Paule Anglim, San Francisco 1996 Ville de Choisy, Service Municipal d'arts plastiques, Choisy le Roi 1996 Galerie Karsten Greve, Köln 1996 Deichtorhallen , Hamburg 1996 Musée d'art Contemporain de Montréal, Montreal 1996 Baumgartner Galleries, Washington 1996 Rupertinum, Salzburg 1996 Galerie Samuel Lallouz, Montreal 1996 Josedoff galéria / Harry Jack Gray Center, Hartfordi Egyetem, Westford 1996 Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla 1996 Museo Rufina Tamayo, Mexikóváros 1996 ORIEL, The Arts Council of Wales Gallery, The Friary, Cardiff 1996 Bonnefanten Múzeum, Maastricht 1995 Museo del Arte Contemporaneo, Monterrey 1995 Museum of Modern Art, Oxford 1995 Barbara Mathes Gallery, New York 1995 National Gallery of Victoria, Melbourne 1995 Kortárs Művészeti Múzeum, Sydney 1995 Galerie Piece Unique, Párizs 1995 Galerie Karsten Greve, Köln 1995 Galerie Karsten Greve, Párizs 1995 Galeria Rudolfinum, Prága 1995 Théâtre du Vieux Colombier, Párizs 1995 Walker Hill Művészeti Központ, Szöul 1995 Mitsubishi-Jisho Artium, Fukuoka 1995 Ecole Nationale des Beaux-Art de Bourges, Bourges 1995 Pompidou Központ, Párizs 1995 Helsinki Városi Művészeti Múzeum, Helsinki 1995 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Párizs 1995 Musée du Dessin et de l'Estampe Originale, Gravelines 1995 Bibliothèque Nationale, Párizs 1994 "The Locus of Memory", The Corcoran Gallery of Art, Washington 1994 Museum of Modern Art, New York 1994 Galerie Karsten Greve, Köln 1994 Galerie Karsten Greve, Milánó 1994 Kestner-Gesellschaft, Hannover 1994 Archives of American Art, New York 1994 Marion Locks Gallery, Philadelphia 1994 Peter Blum, New York 1994 Galleria Karsten Greve, Milánó 1994 Galerie Espace, Amszterdam 1994 A Saint Louis Art Museum, St. Louis 1994 Nelson-Atkins Művészeti Múzeum, Kansas 1994 Brooklyn Művészeti Múzeum, Brooklyn 1993 Velencei Biennálé, Amerikai Pavilon 1993 Ginny Williams Családi Alapítvány, Denver 1993 Galerie Ramis Barquet, Monterrey 1993 Laura Carpenter képzőművészet, Santa Fe 1993 Jan Weiner Galéria, Topeka 1993 Linda Cathcart Galéria, Santa Monica 1992 Galerie Karsten Greve, Párizs 1992 National Gallery of Art, East Wing, Washington 1992 Barbara Krakow Gallery, Boston 1992 The Fabric Workshop, Philadelphia 1992 Second Floor, Reykjavík 1992 Milwaukee Art Museum , Milwaukee 1992 Ydessa Hendeles Művészeti Alapítvány, Toronto 1992 Parrish Művészeti Múzeum, Southampton 1991 Galerie Lelong, Zürich 1991 Kunstmuseum Bern, Bern 1991 Kroller-Muller Múzeum, Otterlo 1991 Robert Miller Gallery, New York 1991 Ydessa Hendeles Művészeti Alapítvány, Torontó 1990 Galerie Karsten Greve, Köln 1990 Barbara Gross Galerie, München 1990 Fondación Tapies, Barcelona 1990 Galerie Krinzinger, Bécs 1990 Linda Cathcart Galéria, Santa Monica 1990 Ginny Williams Gallery, Denver 1990 Monica Sprüth Galerie, Köln 1990 Riverside Studios, London 1990 Stadtische Galerie im Lenbachhaus, München 1990 Musée d'art Contemporain, Lyon 1990 Karsten Schubert, London

Közgyűjtemények

Ausztrál Nemzeti Galéria, Canberra Bibliotheque Nationale de Paris, Párizs British Museum, London Carnegie Múzeum, Pittsburgh Cleveland Művészeti Múzeum, Cleveland Corcoran Művészeti Galéria, Washington Denveri Művészeti Múzeum, Denver Grafische Sammlung Albertina, Bécs Hirshhorn Múzeum és Szoborkert , Washington Kroller-Muller Múzeum, Otterlo

Kunstmuseum Basel , Bázel Kunstmuseum Bern, Bern Metropolitan Museum of Art, New York Moderna Múzeum, Stockholm Ludwig Múzeum , Köln Modern Művészetek Múzeuma, New York Museum Moderner Kunst, Bécs Montreali Modern Művészetek Múzeuma , Montreal Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Párizs

National Gallery of Art, Washington Kanadai Nemzeti Galéria , Ottawa Philadelphiai Művészeti Múzeum, Philadelphia Reina Sofia, Madrid Solomon R. Guggenheim Múzeum, New York Tate Collection, London Uffizi Múzeum, Firenze Walker Művészeti Központ, Minneapolis Whitney Amerikai Művészeti Múzeum, New York

Jegyzetek

1. ↑ Louise Bourgeois  (holland)
2. ↑ Louise Bourgeois  (angol) – 2008.
3. ↑ 1 2 Louise Bourgeois // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ Louise Bourgeois, befolyásos szobrász, 98 éves korában meghalt  // The New York Times / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A. G. Sulzberger , 2010. - szerk. méret: 1122400; szerk. méret: 1132000; szerk. méret: 1103600; szerk. méret: 648900; szerk. méret: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
5. ↑ Louise Bourgeois  - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
6. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
7. ↑ Encyclopædia Britannica 
8. ↑ https://en.isabart.org/person/30869
9. ↑ Muchnic S. Louise Bourgeois 98 éves korában meghal; a tisztelt művész munkája a „pszichoanalízis egyik formája” volt - Los Angeles Times  // Los Angeles Times - LA : 2010. - ISSN 0458-3035 ; 2165-1736
10. ↑ Louise Bourgeois (1911–2010) - Artforum International  (angol) // Artforum - NYC : 2010. - ISSN 1086-7058 ; 0004-3532
11. ↑ Peltz J. Louise Bourgeois szobrász 98 éves korában elhunyt – ma , 2010.
12. ↑ http://atelier17.christinaweyl.com/artist-biographies/louise-bourgeois/
13. ↑ 1 2 Kommerszant újság. Apák háborúja . Letöltve: 2015. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 30. (határozatlan)
14. ↑ 1 2 Banadalière A. Louise Bourgeois: Collector of Spaces and Memories Archiválva : 2013. február 24., a Wayback Machine // artpages.org.ua. - 2010. - március 3.

Irodalom

• Krauss R. Louise Bourgeois: A művész portréja filétként// Krauss R. Bachelors. - M .: Haladás-Hagyomány, 2004. - S. 38-52.
• Turkina O. Louise Bourgeois: Pandora szelencéje. Szentpétervár: "Borey-Art", 2001, 90 p. ISBN 5-7187-0355-8

Linkek

• Művek, életrajz, kiállításokkal kapcsolatos információk a Hauser & Wirth Galéria honlapján
• Cheim & Read Gallery
• artnet
• Életrajz, esszé, interjú, videó a művészetről21
• „A magányos futó” esszé az Artzar weboldalán
• Barbara Krakkó Galéria
• Interjú, 2006
• Művészeti tények

Oroszul:

• "Louise Bourgeois kiállítása az Ermitázsban" cikk
• "Louise Bourgeois kiállítása Párizsban"  cikk (elérhetetlen link 2014-03-14-től [3152 nap] - történelem ,  másolat )
• Cikk "Nagymama pókokkal", "Kommersant", 2008
• Louise Bourgeois az Ermitázsban
• Louise Bourgeois kiállítás New Yorkban
• Louise  Bourgeois könyve _ _  _
• Louise Bourgeois 9 méteres pókszobra látható Londonban

Tematikus oldalak	ČSFD Internet Movie Database MusicBrainz RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég olasz horvát Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Treccani Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 3096601 , 90826653 BNC : a10912873 BNE : XX863996 BNF : 12492791j CiNii : DA06027098 GND : 118943375 GTAA : 85115 ISNI : 0000 0001 2099 5293 J9U : 987007507962105171 LCCN : n82272058 LNB : 000020727 NDL : 00710243 NKC : jo2002106528 NLA : 35020710 NLP : A15280317 NTA : 06970760X NUKAT : n99001137 PTBNP : 1607877 LIBRIS : 86lnplgs2lgwg0g SUDOC : 027946630 VcBA : 495/164582 VIAF : 19782417 WorldCat VIAF : 19782417 ULAN : 500057350

Farkas-díj a művészeti nyerteseknek
Építészet	Ralph Erskine (1983/4) Fumihiko Maki / Giancarlo De Carlo (1988) Frank Gehry / Jorn Utson / Denis Lasdun (1992) Frei Otto / Aldo van Eyck (1996/7) Alvaro Siza Vieira (2001) Jean Nouvel (2005) Peter Eisenman / David Chipperfield (2010) Eduardo Souto de Moura (2013) Phyllis Lambert (2016) Moshe Safdie (2019)
Festmény	Marc Chagall / Anthony Tapies (1981) Jasper Johns (1986) Anselm Kiefer (1990) Gerhard Richter (1994/5) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Rosemary Trokel (2011) Cindy Sherman (2020)
Zene	Vladimir Horowitz / Olivier Messiaen / Joseph Tal (1982) Isaac Stern / Krzysztof Penderecki (1987) Yehudi Menuhin / Luciano Berio (1991) Zubin Meta / Ligeti György (1995/6) Pierre Boulez / Ricardo Muti (2000) Msztyiszlav Rosztropovics / Daniel Barenboim (2004) Gia Kancheli / Claudio Abbado (2008) Placido Domingo / Simon Rattle (2012) Jesse Norman / Murray Perahia (2015) Paul McCartney / Adam Fisher (2018)
Szobor	Eduardo Chillida (1984/5) Claes Oldenburg (1989) Bruce Nauman (1993) James Turrell (1998) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Olafur Eliasson (2014) Lawrence Weiner / Laurie Anderson (2017)
Matematika Művészet Kémia Fizika A gyógyszer Mezőgazdaság