Alternatív rock

A gótikus rock az 1970-es évek végén jelent meg a brit post-punk leszármazottjaként. A műfaj hamarosan az underground zene "legsötétebb és legmogorvabb formájaként" szerzett hírnevet. Hangzása gitárok és szintetizátorok kombinációja volt, a poszt-punkból kölcsönzött, és "nyomasztó, nyomasztó, sokszor drámai" atmoszférát teremtett, a szövegek pedig a romantikus irodalom, a vallási szimbolika, a miszticizmus és a patológia témáit érintették. Ennek a stílusnak az előadói nem a társadalmi vagy politikai kérdésekre koncentrálnak, inkább a díszes lírai képeket és a melodrámát részesítik előnyben [75] . A rendezés alapjait, ahogyan azt közkeletű vélekedés szerint a Joy Division [76] poszt-punk együttes zenéje és szövegei rakták le . A Bauhaus zenekar 1979-ben kiadott " Lugosi Béla's Dead " című kislemezét [77] [78] azonban a tulajdonképpeni gótikus rock műfaj első művének nevezik . A The Cure "fájdalmasan unalmas" triptichonja - Seventeen  Seconds ( 1980), Faith (1981) és Pornography (1982) -, valamint a Diszintegration (1989) című magnum opusuk a műfaj egyik leghíresebb alkotása és alapja. a csoport kultikus státuszáról [79] .

Az 1980-as években felbukkanó fő brit alternatív rockzenekar a manchesteri The Smiths . Simon Reynolds zenei újságíró a The Smithst és amerikai kortársukat, az R.E.M.-t "a kor két legfontosabb alt rock bandájaként" emelte ki; szavai szerint "csak a nyolcvanas évek bandái voltak abban az értelemben, hogy a nyolcvanas évek ellen szóltak ". Reynolds megjegyezte, hogy "A Smiths egész pátoszát az a tény határozta meg, hogy brit közönségük egy elveszett nemzedék, a saját országukban kitaszítottak" [74] . A szintetizátor-hegemónia időszakában a banda gitárzene felé fordulását a szakértők az újhullámos korszak végét és az alternatív rock Egyesült Királyságba érkezését bizonyították. Az alacsony slágerlisták és rövid fennállása ellenére a The Smiths nagy hatással volt a brit indie szcénára az évtized végén, mivel sok zenész utánozta Morrissey szövegeit és Johnny Marr gitártechnikáját [57] . 1986-ban az NME magazin (az egyik legfejlettebb brit zenei kiadvány) kiadta a C86 válogatást , amely Primal Scream , The Wedding Present és más alternatív előadók dalaiból áll. Óriási hatással volt a brit indie pop fejlődésére, valamint általában az indie szcénára [80] [81] .

Ezzel párhuzamosan az alternatív rock számos más formája fejlődött ki az Egyesült Királyságban. Például a The Jesus and Mary Chain a The Velvet Underground melankolikus zaját Beach Boys ihletésű popdallamokkal és Wall of Sound produkcióval kombinálta [83] [84] . A Joy Division felbomlása után alakult New Order technóval és house zenével kísérletezett [57] . Ezzel párhuzamosan az 1980-as évek végén formálódott ki a shoegazing műfaj, amelyre a The Jesus and Mary Chain voltak a fő hatások, valamint a Dinosaur Jr. , C86 és Cocteau Twins stílusú álompop . A műfaj elnevezése rájátszott az előadók azon szokására, hogy a közönséggel való interakció helyett a padlót, pontosabban a lábukat nézzék, mivel számos effektpedált és modulátort kellett váltani [85] . A Shoegazing olyan zene volt, amelyben a dallam és az ének háttérbe szorult, míg a hangsúly a hosszú, búgó riffeken, a torzításon és a visszacsatoláson volt, ami létrehozta az ún. "hangfal" - homogén dübörgés, ahol lehetetlen volt egyetlen hangszert sem kiemelni [86] . Az olyan Shoegazing exponensek, mint a My Bloody Valentine és a Slowdive , a brit zenei sajtó kedvencei voltak az 1980-as évek végén a Madchester rock mellett. Ugyanakkor a shoegazing szinte észrevétlen maradt az Egyesült Államokban az ugyanebben az időszakban megjelent Nevermind album és az azt követő grunge hype miatt [86] . A brit slágerlistákon és sajtóban azonban három évig uralta 1992-ig, majd a műfaj népszerűsége hanyatlásnak indult. Ennek oka a Suede csoport sikere volt , amely egyfajta kezdeményezője lett a britpop hullámának az Egyesült Királyságban [86] [87] .

A madchesteri rockmozgalom nagy része a manchesteri New Order Haçiendából alakult ki, és lemezeiket a Factory Recordsnál adták ki . A Madchester az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején a brit rock egyik meghatározó zenei irányzata volt [89] . A műfaj az acid house táncritmusokat és a dallamos popzenét, valamint a monoton ütemeket és pszichedelikus motívumokat ötvözte. Az anyag standard dalformákra épült, feldolgozásai és elhelyezése azonban hangsúlyosan modern volt - ha a dalok tartalmaztak retro popzenei elemeket, ez posztmodern kollázsok formájában történt. Ennek a mozgalomnak a legkiemelkedőbb képviselői a manchesteri The Stone Roses és Happy Mondays csoportok voltak [89] . A Stone Roses stílusát hagyományos pop gitárdallamok alkották „baggy” -val párosítva.ütemet, és az 1960-as évek popzenéjének egyfajta újragondolásának tartották [90] . Ezzel a csoporttal ellentétben a Happy Mondays mintaalapú volt (ahogyan a feltörekvő rap is ) , és olyan klasszikus rockművészektől kölcsönzött refréneket, mint a The Beatles és a LaBelle , és a sötét pszichedelikus ritmusok kontextusába helyezte őket [91] . A zenei megközelítésbeli különbségek ellenére mindkét bandát érdekelte az acid house [89] .

Az új irányvonal a Happy Mondays és a The Stone Roses mellett olyan hasonló hangzású bandákat hozott össze, mint a The Charlatans és az Inspiral Carpets [comm. 9] [89] . A műfaj több éve rendkívül népszerű az Egyesült Királyságban, nem utolsósorban a rave kultúra növekvő népszerűsége és általában a tánczene körüli felhajtás miatt. A Madchester népszerűsége azonban hamarosan hanyatlásnak indult, a fő bandáknak gondok voltak az anyagírással. Így az öt évvel később megjelent The Stone Roses második albuma vegyes kritikákat kapott a sajtó részéről. Simon Reynolds publicista az általános csalódottságot azzal magyarázta, hogy "kivéve a kulturális kontextust, amely jelentést adott nekik, a Roses egy másik [hétköznapi] zenekar lett" [93] . A Happy Mondays 1983-ban feloszlott Sean Ryder frontember drogproblémái miatt.[91] . A műfaj az USA-ban az alternatív mozgalom birodalmán kívül nem gyakorolt ​​nagy hatást, de a Madchester, egy britpop csoport követői az 1990-es évek közepén nemzetközi sztárokká váltak [89] .

A műfaj népszerűsítése az 1990-es években

Az 1990-es évek elejére a show-üzletág jelentős képviselői felértékelték az alternatív rockban rejlő nagy kereskedelmi potenciált, amellyel kapcsolatban a nagy kiadók elkezdték aktívan vonzani e műfaj képviselőit az együttműködésre - több millió dolláros szerződéseket írtak alá Jane's Addiction , a Red Hot Chilivel. Peppers , Dinosaur Jr. , Firehose és Nirvana [71] . Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején az R.E.M. sikere más alternatív bandák számára is inspirációt jelentett. Az amerikai Spin magazin még egy külön "REM Modell" kifejezést is bevezetett, amely a csoportot irányító karrierelveket jelöli, amely példa lett más underground művészek számára [94] . Az 1990-es években a REM számos szupersikerű albumot adott ki, és az évtized végére a világ egyik legnépszerűbb zenekarává vált [23] . Emellett ismert médiaművészek kezdtek kísérletezni az alternatív rockkal. Így 1993-ban megjelent a U2 Zooropa című albuma , amelyet az underground elektronikus zene ihletett; ugyanebben az évben jelent meg a Depeche Mode Songs of Faith and Devotion című CD -je is , amely éppen ellenkezőleg, erősen támaszkodott a gitárhangzásra és a dark ambientre , ellentétben elődjével , az alternatív tánc stílusában rögzített Violatorral [95] . David Bowie kiadta az ipari hatású LP 1.Outside - t , majd megszervezte az Outside Tourt , amely Morrissey - vel és Nine Inch Nails - lel turnézott .

Egyes avantgárd művészek az alternatív rock közönsége körében további ismertségre tettek szert, miután együttműködtek ezen irányzat képviselőivel. Az 1980-as évek egyik kulcsfontosságú kísérleti rock előadója , Tom Waits például részt vett a Primus együttes egy dalának felvételén , majd kiadta a Bone Machine című albumot , amely hangzásban közel áll innovatív Rain Dogs és Rain Dogs című korongjaihoz. Kardhaltrombonok . Az LP nagy elismerést kapott a zenei sajtóban, és Grammy -díjat nyert a legjobb alternatív album kategóriában . A mozgalom egyes képviselői több műfaj ötvözésével váltak népszerűvé , feltűnő példa erre a Garbage együttes, melynek zenéje a trip-hop , grunge, techno , power pop és shoegazing elemeit ötvözte [97] [98] [99] .

A Nirvana óriási sikere a mainstream környezetben lendületet adott az alternatív rock általánosságban történő népszerűsítésének a tömeges közönség körében [100] . A „ Smells Like Teen Spirit ” kislemez megjelenése a banda második albumáról, a Nevermindről (1991. szeptember), „a grunge zenei jelenség születését jelentette”. Mivel az MTV folyamatosan sugározta a dal videoklipjét, a Nevermind több mint 400 000 példányban kelt el az év végéig [101] . A lemez sikere meglepetésként érte a zeneipart. Egy évtizeddel később Eric Olsen kritikus azt írta, hogy a Nevermind nemcsak népszerűsítette a grunge-t, de végül megerősítette az összes alternatív rock kulturális és kereskedelmi életképességét [102] . Michael Azerrad szerint a Nevermind "a rockzene átalakulását" szimbolizálta – az ezt megelőzően a rockot uraló hajmetál gyorsan veszíteni kezdett népszerűségéből, utat engedve az autentikus és kulturálisan jelentős zenének [103] .

A Nevermind népszerűsége a kereskedelmi rádiókat toleránsabbá tette az alternatív zenével szemben, különösen azáltal, hogy megnyitotta a rádiót a nehezebb sávok előtt [105] . Az album elsöprő sikere a műfajt a zenei élet élvonalába emelte, mivel a lemezcégek az általános hisztériától megzavarva egymással versengve az előadókért igyekeztek alkalmazkodni a helyzethez és kamatoztatni az új irányzatot [106] . 1993-ban a New York Times egy cikket szentelt ennek a helyzetnek: „Az alternatív rock már nem tűnik alternatívának. Minden nagyobb kiadónak van néhány gitárorientált bandája formátlan ingben és kopott farmerben, rossz testtartású és jó riffekkel rendelkező zenekarok, amelyek a kétértelműséget és az alulkifejezést ápolják, a fülbemászó dallamokat zajjal takarják el, és a közöny mögé rejtik a kézművességet . Ennek ellenére sok alternatív zenész belefáradt a népszerűségbe, és elutasította a sikert [comm. 11] , mert ellentmondott lázadó filozófiájuknak, a műfajban népszerű barkácsolás ideológiához való ragaszkodásuknak, mielőtt az a fősodorba került volna, valamint a művészi integritásról alkotott saját elképzeléseikkel [108] .

Alternatív rock stílusok

Grunge

Ezt követően számos grunge művész megismételte a Nirvana sikerét . Így a Pearl Jam egy hónappal a Nevermind megjelenése előtt adta ki debütáló Tenjét , de eladásai csak egy évvel később kezdtek növekedni [109] . 1992 második felére Ten arany minősítést szerzett, és a Billboard 200 második helyére kúszott fel [110] . Viszont a Badmotorfinger ( Soundgarden ), a Dirt ( Alice in Chains ) és a Core ( Stone Temple Pilots ) lemezek, valamint a Temple of the Dog azonos nevű albuma ,  a Pearl Jam és a Soundgarden zenészeinek közös projektje, bekerült a 100 legkelendőbb album közé is.1992 [111] . Ezeknek a grunge-játékoknak a mainstream áttörése arra késztette a Rolling Stone -t, hogy Seattle- t "az új Liverpoolnak " nevezze, utalva a Beatles szülővárosával való analógiákra , akik az ún. " Brit Invázió " [69] . A legtöbb seattle-i banda jelentős lemezkiadókkal szerződött, és a második hullámban lévő bandák elkezdtek beözönleni a városba, abban a reményben, hogy megismételhetik sikereiket .

Ugyanakkor a kritikusok azzal érveltek, hogy a széles közönség elérése lerombolja a grunge eredetiségét, próbabábuvá változtatja és hiteltelenné teszi a műfajt. Az Entertainment Weekly egy 1993-as cikkében így fogalmazott: "A 60-as években a média felfedezése óta nem volt szubkultúra ilyen kizsákmányolása . " A New York Times szerkesztői viszont az "Amerika grunge őrültségét" a punk rock, disco és hip-hop korábbi évek tömeges marketingjével hasonlították össze. Népszerűségének köszönhetően a műfaj negatív reakciót váltott ki Seattle kreatív közösségében [69] . A Nirvana következő CD-je, az In Utero (1993) szándékosan nyersebb stílusban készült, a zenekar basszusgitárosa, Krist Novoselic „vad agresszív hangzásnak, igazi alternatív lemeznek” nevezte [114] . A keményebb stílus ellenére a lemez a Billboard lista első helyén debütált [115] . A Pearl Jam második albuma, a Vs. (1993) kereskedelmileg is erősen teljesített, a Billboard élére került, és megjelenésének első hetében 950 378 példányban kelt el [116] .

A grunge népszerűsége nyomán egyes brit rockzenekarok anyagát ezzel a műfajjal kezdték összehasonlítani, néha utalva is erre. Így számos zenei szakértő a Manic Street Preachers második albumán , a Gold Against the Soulban látta ennek a stílusnak a hatását [117] . Mindazonáltal maguk a zenészek is elégedetlenek voltak az eredménnyel, és ezt követően az LP-t a legkevésbé kedvenc lemezüknek nevezték, mivel eltértek első kiadásuk eszményeitől és nézeteitől (közel a politizált punk The Clash -hez ) [118] és túlzottan kommersz hangzásuk [119 ] ] [120] [121] . A csoport harmadik korongjának, a The Holy Bible hangzását  azonban már közvetlenül összehasonlították a Nirvana utolsó korongjával , az In Utero -val , hangsúlyozva az albumok tematikus tartalmának hasonlóságát és borongós hangulatát, ami rendkívül bosszantotta a zenészeket, és aztán sokáig vitatkoztak [122] . Ezt követően a csoport könnyedebb, a britpophoz közel álló anyagokat kezdett rögzíteni, amire nem utolsósorban az együttes egyik fő szerzőjének, Richie Edwardsnak a halála 1995-ben [117] [123] hatott .

Britpop

A Madchester és a shoegazing iránti érdeklődés csökkenése miatt a brit média az 1990-es évek elején főként az amerikai grunge-re koncentrált, háttérbe szorítva az alternatív zene helyi képviselőit [57] . Az erre adott reakció az új brit fellépések hulláma volt, amelyek célja a „grunge-tól való megszabadulás” és a „háború üzengetése Amerikának” volt, felkeltve a helyi közvélemény és a sajtó figyelmét [124] . Az új műfaj a "Britpop" nevet kapta, és gyors felemelkedése a grunge boom brit megfelelője lett . Legfontosabb képviselőinek – Pulp , Blur , Suede és Oasis  – köszönhetően az alternatív rock hatalmas népszerűségre tett szert Nagy-Britanniában, és a helyi toplisták élére került [57] . Zeneileg a britpop az 1960-as és 1970-es évek brit gitárzenéjének öröksége volt, különös tekintettel a " Brit Invasion " ( The Beatles , Kinks ), a modokra ( The Who , The Small Faces ), a glam rockra ( David Bowie , T ). Rex , Roxy Music , punk és new wave ( The Jam , The Buzzcocks , Wire , Madness , XTC , Squeeze és Elvis Costello ) [125] .

1993- ban jelent meg Suede debütáló CD -je , amelyet a sajtó jól fogadott, és egyfajta katalizátora lett a britpop mozgalomnak, majd egy évvel később még sikeresebb albumok – Parklife (Blur) és Definitely Maybe (Oasis) – következtek. . 1995-ben a műfaj népszerűsége az úgynevezett " Battle of Britpop "-ban csúcsosodott ki - a Blur és az Oasis között a slágerlisták első helyéért folyó versenyben kislemezeik egyidejű megjelenése után. A Blur került ki győztesen ebből a "párbajból", de már ugyanebben az évben az Oasis megelőzte őket népszerűségben, és megjelentette a szupersikerű albumot (What's the Story) Morning Glory? [126] , amely az Egyesült Királyság történetének harmadik legkelendőbb lemeze lett, és a csoportot az óceánon túli sztárokká változtatta [comm. 12] [127] . A britpop sikere nyomán számos hasonló hangvételű banda alakult, amelyek közül az Elastica , a Supergrass , a The Verve és a The Boo Radleys érte el a legnagyobb hírnevet.[128] .

Indie rock/pop/folk

Az indie rock, amely sokáig az alternatív rock szinonimája volt az Egyesült Államokban, a Nirvana áttörése után önálló műfajként jelent meg . Az indie rockot az alternatív művészek mainstream felszívódása elleni tiltakozásként mutatták be, és olyan zenészeket vonzott, akik nem akartak széles körű népszerűséget, és óvakodtak a show-biznisz macsó esztétikájától. Bár az indie zenészek osztották a punk rock kommercializálódással szembeni idegenkedését, nem volt szükségük egyértelműen szembehelyezkedniük a tömegkultúrával, mivel a hagyományos bölcsesség szerint "már most is szinte lehetetlen összeegyeztetni az indie rock sokféle zenei megközelítését a mainstream irányzatokkal." » [129 ] .

Az indie pop az indie rock dallamosabb, kevésbé zajos és melankolikus párja volt. A műfaj az underground zene lágyabb, dallamos oldalát mutatja be, nagyobb hangsúlyt fektetve a harmóniákra, feldolgozásokra és szövegekre. Az indie pop számos irányt ölel fel, a bombasztikus zenekari (kamarapop ) és kamarazenétől a twee pop primitív egyszerűségéig . A műfaj egészét azonban a dalszöveg elsőbbsége jellemzi a hangzással szemben, és bár az indie rockhoz hasonlóan a DIY punk esztétikája , ezt az irányt nem a punk nihilista filozófiája és nyers hangzása jellemzi. Az indie pop leghíresebb képviselői közé tartozik a The Vaselines , a Stereolab , a Saint Etienne és a The Cardigans [130] .

Az indie folk az 1990-es években alakult meg, amikor számos underground művész elkezdett folk hatásokat adni zenéjéhez . A műfaj olyan zenészeknek köszönhetően vált ismertté, mint Elliott Smith és Will Oldham , de komoly érdeklődés ez irányban csak a következő évtizedben következett be, amikor a vezető underground kiadók is érdeklődni kezdtek az indie folk iránt. A 2000-es években a műfaj a zene szélesebb körére bővült, a neokelta folktól ( The Decemberists ) az indián harmóniákig ( Fleet Foxes ). A zene stílustartalma is változáson ment keresztül, melyben akusztikus balladák és elektromos rock kompozíciók is helyet kaptak, ennek ellenére népi alapja változatlan maradt. A legtöbb indie-folk előadó azonban megőrizte a hagyományos rockkapcsolatokat, és továbbra is fellép rockfesztiválokon [131] .

Olyan zenekarok, mint a Pavement , a Superchunk, Fugazi , Porcupine Tree és Sleater-Kinney , valamint a Matador Records , Merge Records kiadókés a Dischord Records uralta az amerikai indie szcénátaz 1990-es évek nagy része [132] . Ugyanebben az időszakban olyan zenekarok tűntek ki Nagy-Britanniában, mint a Placebo , a Stereophonics és a Keane . Az indie rock egyik fő irányzata az 1990 -es években a lo-fi volt . A mozgalom, amely a zene gyenge minőségű hangkazettákon történő rögzítésére és terjesztésére összpontosított , az 1980-as évekre nyúlik vissza, de egy szűk műfaj volt. Csak 1992-ben vált népszerűvé az Egyesült Államokban a Pavement, a Guided by Voices és a Sebadoh együttesekkel . Ezt követően olyan művészek, mint Beck és Liz Fair megszilárdították a műfaj sikerét, és a mainstream részévé váltak [133] . Ugyanebben az időszakban a nők galaxisa jelent meg a dalszerzők között, akik munkásságát belső világuknak szentelték. A már említett Liz Fair mellett Linda Thomas is közéjük sorolható., PJ Harvey ( Rid of Me ), Tori Amos ( Little Earthquakes ), Björk ( Debütáló ) és Alanis Morissette ( Jagged Little Pill ) [comm. 13] [134] . A szólózenészek közül is kiemelkedik Jeff Buckley , akinek egyetlen nagylemeze, a Grace nyerte el a legmagasabb pontszámot a zenei sajtóban.

Gótikus rock és darkwave

A gótikus rock a posztpunk leszármazottja, és az underground rock legsötétebb formájaként vívta ki magának a hírnevet, bár a modern időkben ez inkább a vizuális összetevőnek  – a teátrálisságnak és az előadók fekete ruházatra való hajlamának – köszönhető. A gótikus rock népszerűségének növekedésével egyre felháborítóbb lett a vizuális komponense (hangsúly a sminkre és a stílusosan fűszerezett ruhákra), és ezzel párhuzamosan a hangzás is fejlődött. Így az olyan bandák, mint a The Cure , a Siouxsie & the Banshees és a The Mission UK a szintipop és az alternatív rock elemeit vitték be zenéjükbe, míg a Sisters of Mercy , a Fields of the Nephilim és a Christian Death ezzel szemben "nehezebb" a nehézfém elemek hangja . Az 1980-as évek végére a gothic rock az eredeti értelmében megszűnt létezni – zenéje új formákat öltött, és továbbra is hatással volt más rock alműfajokra. Az 1990-es években a műfaj hangzása hatással volt az indusztriális zenére, valamint a kapcsolódó heavy metal stílusokra, beleértve a black metalt és az alternatív metalt .

A meglehetősen monoton gótikus repertoár kiterjesztése az elektronikus irányzatra [...] A Darkwave zene kevésbé "rock", a "roll"-ra helyezve a hangsúlyt, az ilyen irányú csoportokra a folk szerkezetek, a tompa énekhangok, az ambient kísérletek és a szintetizált hangzások a jellemzőek, ami jobban hasonlít az alt rock " shoegazing " mozgására, mint a korai goth zene punk stílusaira [139] .

Az 1990-es években született meg a darkwave, amely a gótikus rock hibridje volt a szinti és a dream pop elemeivel . Ezt a stílust, amely sokkal sötétebb és kifinomultabb zenét tartalmazott, mint a hasonló gótikus alműfajok, mint például az industrial dance , olyan zenekarok hangzása alakította ki, mint a Clan of Xymox és a Psych .. A darkwave művészek második hulláma – a Dead Can Dance és az In the Nursery- a klasszikus zene  árnyalatait hozta a műfajbaés középkori motívumok, és olyan zenekarok, mint a Die Form és a Lyciaambient és avantgarde elemekkel egészítette ki a darkwave hangzást . A 90-es évek végén új lendületet adott a műfajnak olyan zenekarok sikere, mint a Black Tape for a Blue Girl.és a Switchblade Symphony . Bár néhány darkwave művész együttműködött a Metropolis Records és a Cleopatra Records kiadókkal (főleg az industriallal ), a Projekt Records lett a zene fő kiadója ebben az irányban. Sam Rosenthal, amely olyan zenekarok legbefolyásosabb felvételeit adta ki a 21. század elején, mint a Love Spirals Downwards .( éteri hullám ), Unto Ashes( madrigál ) és Voltaire ( sötét kabaré ). A gótikus zene nagy része valahogy a darkwave definíciója alá esik, ez a stílus tükröződik Das Ich , Deine Lakaien , Lacrimosa , Goethes Erben , The Cure , Cocteau Twins , Skinny Puppy , Laibach és más gótikus bandák munkáiban [140] . Nancy Kilpatrick a műfajt az Európában kialakult éteri hullám stílusra adott amerikai válasznak tartja [141] .

Ipari

Az Industrial a rock és az elektronikus zene legdurvább és legagresszívabb fúziója [142] . A műfaj az 1970-es évek közepén alakult ki az avantgárd elektronikus zene (ún. szalag- és betonzene , valamint a fehérzajjal , szintetizátorokkal , szekvenszerekkel stb.) végzett kísérletek és a provokatívság alapján. a punk, amely abban az időszakban egyre népszerűbb volt. Az irány fejlődésével az avantgárd komponense egyre kevésbé jelentős, a hangsúly az ütőhangszerekre, az ütőhangszerekre és a dinamikus légkalapácsos ütemre helyeződött át. Ily módon az industrial valójában a mainstream tánczene , például a disco alternatívája lett . Ennek a műfajnak a zenéjére jellemző volt az éles, mechanikus, monoton hangzás, amely tükrözte dalainak tematikus tartalmát - az elidegenedést és az erkölcsi hanyatlást. Az első hullám ipari zenekarai - a brit Throbbing Gristle és a Cabaret Voltaire , valamint a német Einsturzende Neubauten  - provokatív előadásokat szerveztek koncertjeiken , amelyek az öncsonkítás és a szadomazochizmus elemeit, valamint totalitárius szimbólumok és képek felhasználását tartalmazták [143]. . Az előadók második generációja – Skinny Puppy , Front 242 és Nitzer Ebb  – némileg csökkentette a felháborodást, táncritmusokat adva elődeik kemény hangzásához, és ezzel megteremtve az EBM nevű stílus alapjait . Ennek a stílusnak a képviselői olyan indie kiadók köré összpontosultak, mint a Wax Trax!. Másrészt az olyan bandák, mint a Ministry és a KMFDM fémriffekkel ötvözték zenéjüket , így sikereket értek el az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elejének heavy metal rajongói körében. Trent Reznor a maga részéről a Nine Inch Nails című projektjének hangzását  hagyományos dalszerkezetekkel ötvözte, és a személyes érzelmi élmények témáját is bevitte a szövegekbe, ami a közönséggel való kapcsolatát intimitással ruházta fel, és Reznort egy kis meghittté tette. rock sztár. Mindazonáltal, annak ellenére, hogy az egyes indusztriális zenekarok a nagyközönség körében sikereket értek el, ennek a mozgalomnak a nagy része megőrizte underground státuszát. Az 1990-es években az ipar jelentős hatással volt az alternatív fémek fejlődésére. Miután azonban az indusztriális metál iránti érdeklődés hanyatlásnak indult, az irányzat másik alműfaja lett a legnépszerűbb - az indusztriális tánc (a Cabaret Voltaire csoport munkásságának leírására bevezetett kifejezés) [144] [145] , amely sikeres volt a körében. underground zenekarok Németországban és az USA-ban [142] . Az évtized végén sok ipari úttörő kezdett kísérletezni ezzel a stílussal [146] [147] [148] .

Noise pop és dream pop

A zajpop olyan popzene, amelynek hangsúlyos durva és disszonáns hangzása van, amelyet a hang olyan effektusokkal való torzításával érnek el, mint a torzítás és a visszacsatolás . A műfaj egy köztes helyet foglal el a rágógumi és az avantgarde között  - a szokásos pop és fehér zaj találkozásánál . Az ilyen stílusú zene, ahol a dallam disszonáns gitárrészletek hátterében szólal meg, gyakran kábítószer-ködhöz hasonló érzést kelt a hallgatóban, de vannak élénk és dinamikus kompozíciók is. A zajpop az 1960-as években keletkezett, amikor a The Velvet Underground kísérletezett a visszacsatolás és a drón segítségével . Ezt követően a leghíresebbek ebben az irányban a Sonic Youth és a Dinosaur Jr. , amely standard dalszerkezeteket kombinált réteggitárokkal és torzítással. Az első igazi noise-pop bandának a The Jesus & Mary Chain -t tartják, melynek úttörő 1985-ös Psychocandy debütáló albuma nagyjából az egész stílus referenciájává vált. Ugyanebben az időszakban alakult meg a Yo La Tengo , amely a műfaj egyik legtermékenyebb szereplőjévé vált. Az 1980-as évek végén a noise pop vált a brit shoegazing fő inspirációjává , amely az átgondoltabb szövegekre és kifinomultabb dallamokra összpontosított. Ennek ellenére a noise pop továbbra is az egyik legbefolyásosabb stílus volt az indie rock mozgalomban az 1990- es években .

Az álompop zene koncepciójának élén a dallam- és hangtextúrák állnak, hangszeresen és vokálisan egyaránt. Erre a műfajra jellemző a szintetizátorok és elektromos gitárok feldolgozott hangzása (utóbbi visszhangeffektus ), valamint az énekesek énekhangja . Bár a Cocteau Twinst a műfaj éllovasának tekintik elrugaszkodott elektronikus hangzásvilágukkal , a dream pop egy változatosabb zenei irány. Tehát a Galaxie 500 csoport kiemelkedik ebben az irányban., melynek zenéjét a The Velvet Underground gitárrockja ihlette, illetve a My Bloody Valentine, amelynek első albuma tele van hangos, dallamos visszajelzésekkel a noise pop és a shoegazing metszéspontjában [152] . A mozgalom másik meghatározó csoportja, a Mazzy Star viszont a pszichedelikus rock  elemeivel emelkedett ki kollégáik közül . A csoport hangzását blues és folk gitár motívumok jellemezték, amelyek a fuzz hatásán áthaladtak , valamint az énekes, Hope Sandoval elkülönült hangja , tele "disszociatív vágyakozással" [153] .

Post-grunge, post-rock és poszt-hardcore

Az 1990-es évek második felében a grunge-t felváltotta a posztgrunge. Ennek az alműfajnak a zenéjében már hiányoztak a progenitor underground elemei, és elsősorban a grunge mainstream változatára koncentráltak – "az introvertált, komoly hard rock széles körben népszerű formájára"; sok posztgrunge banda utánozta a grunge hangzás és stílus általános elveit, „de nem feltétlenül az eredeti előadók egyéni sajátosságait”. A posztgrunge kereskedelmileg életképesebb műfaj volt, és hívei csökkentették zenéjükben a torzítás mértékét, miközben emelték a produkció minőségét egy elfogadhatóbb rádióformátum érdekében [156] . Kezdetben a "post-grunge" kifejezést lekicsinylő címkeként használták azoknál a bandáknál, amelyek a grunge hangzást utánozták abban az időszakban, amikor a műfaj a csúcson volt. A bandákat azért nevezték így, hogy demonstrálják munkájuk másodlagosságát, és hangsúlyozzák a posztgrunge kereskedelmi lényegét az "igazi" rockmozgalommal összehasonlítva. Tim Grierson publicista szerint a Bush -t , a Candlebox -ot és a Collective Soul -t a posztgrunge -nak de facto sértésnek minősítették, ami arra utal, hogy bár önmagukban nem zenei mozgalom, de kiszámított, cinikus reakcióvá váltak a legitim stilisztikai változásokra. a rockzenében." Az 1990-es évek végén a posztgrunge megváltozott, ami olyan zenekarok megjelenésében is megmutatkozott, mint a Creed , a Shinedown és a Nickelback [157] .

A postrockot az 1991-ben megjelent Laughing Stock ( Talk Talk ) és a Spiderland ( Slint ) hangzása formálta meg [158] . Zeneileg számos műfajból kölcsönzött elemeket, köztük a kraut rockot , a progresszív rockot és a jazzt . Ugyanakkor a post-rock figyelmen kívül hagyta vagy megsértette a rock legtöbb kánonját, és gyakran tartalmazta az elektronikus zene összetevőit. A műfaj nevét Simon Reynolds zenei újságíró találta ki 1994-ben, és először a Bark Psychosis munkásságára alkalmazták., miután a Talk Talk kísérletezett az ambienttel , és ezt az irányt széles körben elismerték a Chicagói Tortoise zenekar 1996-os Millions Now Living Will Never Die című albuma [158] . A postrock az 1990-es években a kísérleti rockzene vezető formája lett, olyan kiadókkal, mint a Thrill Jockey szerződtek a műfajhoz., KrankyDrag Cityés Túl tiszta[158] . Testvérműfaja, a math rock az 1990-es évek közepén érte el népszerűsége csúcsát. A húr utánihoz képest a matematikai rock hagyományosabb rockelemeket tartalmazott, és összetett ritmikus szerkezetre és inharmonikus riffekre támaszkodott [159] . Az évtized végére a posztrock "szenvedélytelen intellektualitása" és növekvő kiszámíthatósága miatt kezdett visszacsapni a mainstream közönségből. A posztrock bandák új hulláma, mint a Godspeed You! A Black Emperor és a Sigur Rós ezt követően kibővítette a műfaj hangzását [158] .

Az 1980-as évek közepén több, a barkácsfilozófia és a hardcore punk kemény hangzása által ihletett amerikai banda a poszt -hardcore előfutára lett . Zenéjük összetettebb szerkezettel és dallammal tűnt ki elődei közül, általában túlmutat a klasszikus hardcore kánonjain, amit az Allmusic a "minél hangosabb és gyorsabb, annál hidegebb" szlogennel ír le. A poszt-hardcore zenekarok túlléptek három akkordon, kreatívabb módon írtak dallamokat, ellentétben az eredeti hardcore kemény és brutális anyagával. Ráadásul ennek az iránynak a vokalistái közül sokan gyakran eltértek a hardcore hagyományos sikoltozásától és morgásától , és a dalszövegeket mélyhangon énekelték. Jelentős hatást gyakorolt ​​ennek a műfajnak a kialakulására az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején a posztpunk : Gang of Four , Public Image Limited , Joy Division és Wire . Néhány korai poszt-hardcore fellépés, mint például a Fugazi és a Quicksand, eredetileg hagyományos hardcore előadók voltak, de idővel úgy döntöttek, hogy változatosabbá teszik hangzásukat. A legbefolyásosabb poszt-hardcore közösségek Chicagóban találhatókés Washingtonban, a stílus különösen népszerűvé vált a XXI. század első évtizedének végén [160] . Ebben az irányban a leghíresebb bandák a Rollins Band , a The Jesus Lizard , a Jawbox és az Enter Shikari , a vezető kiadó a Dischord [161]

Alternatív metal

„A rockhoz hasonlóan van alternatíva olyan zenekarok formájában, mint a The Replacements és a Dinosaur Jr. - és fémben. Az alternatív metál olyan alternatív zene, amelynek van hajtóereje. És manapság az alternatív metal közönsége tízszer akkora, mint az alternatív rock többi közönsége, ezt bizonyítja a Metallica is . A Jane's Addiction az 1970-es évek erőteljes art metal-változatát játszik, akárcsak a Soundgarden ... Valójában a Black Sabbath és a Led Zeppelin ambiciózus zenei kísérletei önmagukban is alternatív metalnak tekinthetők .

Az alternatív metalt az alternatív rock és a heavy metal szintézisének tekintik [163] , azonban egyes szakértők szerint "az alt metal egy tág fogalom, amelyet a Hammerlocktól és a Neurosistól a Ministry -ig és a Limp Bizkitig minden leírására használnak " [164] ] . Cory Daiterman, a Houston Press munkatársa szerint ez a műfaj „egy kompromisszumot jelentett azok számára, akik számára a Nirvana [zenéje] nem volt elég nehéz, [ 165] a Metallica zenéje  pedig túl nehéz volt”. Egy másik definíciós kísérlet szerint az alternatív metal eredetileg "egy stílus, amelyet egy nonkonformista érzés egyesít, nem pedig valami könnyen kategorizálható hangzás" [166] . Az alternatív metál egyik fő jellemzője a torz hangzás alacsonyabb hangolásban., valamint a chug -riffek [167] [168] [169] technikájával játszott középtempós riffek , míg a funk metal bandák hagyományosabb riffeket [170] használtak . A műfaj másik jellemzője a tiszta és dallamos ének [171] , ami megkülönbözteti számos más heavy metal alműfajtól. A későbbi bandák azonban sikoltozással és morgással is kísérleteztek [172] [173] [174] , és egyes nu metal művészek hangját „ bipoláris ének”-ként írták le ( Koyan és Deftones ) [175] .

A műfaj eredete a funk rockhoz vezethető vissza az 1980-as évek elején és közepén, amikor olyan alternatív bandák, mint a Fishbone, a Faith No More és a Red Hot Chili Peppers elkezdte zenéjében ötvözni a funkot a heavy metállal , így alakult ki a funk metal [176] . Más alternatív metal művészek hardcore -ban kezdték pályafutásukat [177] . A zenei szakértők szerint az alternatív metal úttörői, a Faith No More, a Jane's Addiction és a Soundgarden, mindhárom nagyjából egy időben jelent meg, ötvözve a heavy metalt más stílusokkal az 1980-as évek második felében, és megalapozta a műfaj zenei kánonjait. hangjuk [178] [179] [180] [181] [182] . Az 1980-as években az alternatív metal fő közönsége az alternatív rock rajongói volt, mivel az ebbe az irányba mutató bandák szinte mindegyike az underground rock szcénából érkezett. A grunge megjelenése és népszerűsítése az 1990-es évek elején viszont befolyásolta a mainstream közönség érdeklődésének növekedését az alternatív metal iránt, és hamarosan ez a zenei irány lett a legnépszerűbb metal stílus, megőrizve vezető pozícióját az évtized során [178] .

Bár számos művész elégedetlenségét fejezte ki az alternatív metálba való besorolással kapcsolatban [191] [192] , sok rokon stílusú zenekart rendeltek ehhez a műfajhoz. A Pitchfork Media Sabi Rice-Kulkarnija szerint "az olyan lépéseket, mint a Faith No More, a Soundgarden, a Primus , a Helmet , a Rollins Band és több tucat másik, kezdetben kvázi metal bandaként reklámozták. Ez csak akkor vált lehetségessé, amikor a lemeztársaságok, az újságírók és a főiskolai rádiós DJ-k felismerték, hogy a metal közönség készen áll a műfaj új, bár szokatlanabb változataira . A Lollapalooza fesztivál jelentős szerepet játszott az alternatív metal népszerűsítésében , amelyen e mozgalom kulcsfontosságú zenekarai léptek fel a kezdeti években [178] . Az 1993-ban kiadott Undertow az alt metal szcéna vezetőjévé tette a Toolt ; Az 1990-es évek közepén a progresszív metál ihlette zenekar sikere segített népszerűsíteni ennek a mozgalomnak a rokon alműfajokhoz kötődő csoportjait – az indusztriális metalt (Nine Inch Nails) és a rap rockot (Rage Against the Machine) [171 ]. ] . Ezt követően az 1980-as évek metálmozgalmának számos csúcstartója adott ki olyan lemezeket, amelyeket az alternatív metal hangzása ihletett, mint például az Anthrax [194] , a Metallica [195] [196] és a Mötley Crüe [197] .

1996-1997-ben "a Tool által vezetett alternatív metal hullám" kezdett nu metallá fejlődni [198] . Ez az irány az alternatív metal agresszívabb formája volt, amelynek zenéjét olyan stílusok befolyásolták, mint a hardcore punk, thrash, industrial és hip-hop [166] . Ez a hangzás szigorúbb szabványosításához vezetett, ellentétben a korábbi évek viszonylag besorolatlan alt metal bandáinak zenéjével [166] . A csoport debütáló albuma , a KoYan számít az első kiadásnak ebben a műfajban [199] ; azután, hogy KoYan 1993-ban belépett az alt metal szcénába, „változott át nu metallá, ahogy a főiskolai rock alternatív rock lett” [200] . Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején a nu metal vezető pozíciót foglalt el az egész metal irányzatban, uralva a mainstreamet. Azonban sok művész, akit e mozgalom részének tekintenek, megpróbált elhatárolódni egy ilyen besorolástól [201] [202] , amely különösen az Eszköz [198] csoportra vonatkozik . Ezt követően néhány nu-metal banda tovább feszegette a műfaj zenei határait: például a Mudvayne együttes progresszív elemekkel egészítette ki zenéjét [203] , a Deftones anyaga pedig utalásokat tartalmazott a poszt -hardcore és a dream popra [204] [205 ] ] . Ugyanakkor a nu-metal korszak számos művésze - mint például System of a Down [206] [207] [208] [209] [210] , Godsmack [211] [212] [213] [214 ] , Karnivool [215] [216] és Deftones [217] [218] [219]  - továbbra is elsősorban alt metal bandákként jellemzik a nu metalhoz kapcsolódó specifikus elemek hiánya miatt. Jason Heller, a Vice magazin 2016-ban ezt írta: „Az „alternatív metal” kifejezés időről időre még mindig felbukkan, de most nincs értelme az „alternatív rock” kifejezésnél. Most ereklye. Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején az alternatív metal rövid, homályos korszaka azonban továbbra is annak az élénk időszaknak a jelképe, amikor a heavy metal felé hajló zenekarok új, pimasz generációja úgy döntött, hogy teljesen más stílusokat próbál ki, és meglátja, mi történik.” [ 220 ]

Alternatív tánczene és trip hop

Az alternatív tánczene (amelyet az Egyesült Államokban "underground dance" vagy "alternative dance"-nek neveznek [222] ) az "alternatív és indie rock underground hangulatának és dallamszerkezetének kombinációja elektronikus ritmusokkal, szintetizátorokkal és/vagy mintavétel és a diszkó utáni korszak kluborientált tánczenéje . Az alternatív tánc általában a klubkultúrára támaszkodik, beleértve az olyan stílusok elemeit, mint a szintipop , a house és a trip-hop . Az ebben a műfajban dolgozó zenészek általában saját egyéni stílust alakítanak ki, amelyben más zenei irányok elemei keverednek [223] . Az alternatív táncosok jelentős hatást gyakoroltak a Madchester megalakulására az 1980-as években, és a trip-hop és rave színtérre a 90-es években [223] , általában független kiadókon [224] . Ennek az iránynak az úttörője a New Order együttes, amelynek zenéje a Kraftwerk jegyében ötvözte a poszt-punkot a szintipoppal . A Prodigy és a The Chemical Brothers pedig az 1990-es évek brit színterén az alternatív tánczene fő képviselői [225] [226] . A The Fat of the Land The Prodigy című album a műfaj kiváló példája [225] . A 2000-es évek elején az electroclash kifejezést olyan zenekarok zenéjének leírására vezették be, mint a Fischerspooner és a Ladytron , amelyek hangzása nagyon hasonlított az alternatív tánczenére a new wave és az elektronikus elemek kombinációja miatt [227] .

A trip-hop zene különféle zenei műfajok elemeit ötvözi – kísérleti hip-hop , jazz , dub , rock , soul és néhány más keverékét [228] . A trip-hopot meglehetősen lassú tempó, határozott basszus szólamok, valamint régi szerzemények (főleg jazz, pop és soul) mintáinak felhasználása jellemzi [229] . Emellett a műfajt az általános depresszív légkör és a vokális részek elkülönülése jellemzi [230] . Néha recitativót használnak vokálként , fojtott hangon vagy akár suttogva ejtve [231] [232] . A "trip-hop" kifejezés első használata 1989-re nyúlik vissza, [233] bár a kifejezést csak öt évvel később, Andy Pemberton, a Mixmag Mo' Wax címkés termékeiről írt áttekintésében találták meg . A publicista ezt a kifejezést használta DJ Shadow " In / Flux " című kislemezének leírására ;] . Zenei stílusként a trip hop Bristol környékén keletkezett az 1990-es évek elején, a hip-hop és a house zene felemelkedése idején. Bristolban akkoriban már kialakult a reggae és a dub szerelmeseinek fejlett szubkultúrája. DJ -k , breaktáncosok és graffitiművészek underground hangrendszerekbe szerveződtek . A bristoli DJ-k jellemző vonása a kimért, sima, "nehéz" ütemek használata volt  – ez a dub zene öröksége. Az egyik ikonikus hangrendszer a Wild Bunch volt, amelyben többek között Tricky , Nellie Hooper , Robert del Naja , Daddy G, Andrew Woles(az utolsó három a Massive Attack -ből származik ) [234] [235] . A trip-hop kultúra fejlődésével a stílus eltávolodott az eredeti "hangrendszer" hangzástól, az acid jazz , a breakbeat , a dubstep és más kapcsolódó műfajok felé mozdult el [236] .

A műfaj áttörését a mainstreambe a Massive Attack debütáló nagylemeze , a Blue Lines ( 1991 ) jelentette, amely rendkívül népszerűvé vált az Egyesült Királyságban. A Massive Attack következő albuma, a Protection 1994-ben jelent meg, megerősítve ezzel a csoport "sztár" státuszát.  Emellett 1994 - ben megjelent a Portishead első albuma , a Dummy . Ennek a csoportnak a jellegzetessége a sötét, retro-jazz mintás hangszeres komponens kombinációja volt a korai Massive Attack szellemében, és Beth Gibbons gyászos, törékeny énekhangja . 1995-ben Dummy elnyerte a Mercury-díjat . Ugyanebben az évben jelent meg a Maxinquaye , a Massive Attack egyik tagjának, Trickynek  a debütáló szólólemeze , amely megerősítette a műfaj sikerét a médiatérben [237] . Egy évvel később megjelent az Endtroducing... DJ Shadow úttörő lemez , amely teljes egészében mintadarabokból állt. A felvételt nagyra értékelték a zenei sajtó, ahol azt írták, hogy "a szerző a mintavételezést a művészet rangjára emelte" [238] . 1998-ban ennek a zenei iránynak egy másik mérföldkőnek számító albuma jelent meg - a Psyence Fiction az UNKLE projekttől , amelyet DJ Shadow, valamint olyan híres énekesek részvételével rögzítettek, mint Thom Yorke , Ashcroft, Richard és Ian Brown . A nagylemezt különféle zenei kiadványok nagy elismerésben részesítették; így a Pitchfork Media bírálója hangsúlyozta: "Míg a legtöbb elektronikus felvétel a breakbeat -ek és az Atari - stílusú hangeffektusok szerelmesein kívül másokat nem érdekel , a Psyence Fiction-t egyszerre tekintik az elektronikus zene történetének zseniális lapjának és kiemelkedőnek. popalbum" [239] . A trip-hop által befolyásolt alternatív csoportok és művészek közül a profilsajtó megjegyzi a NIN -t , a Gorillaz -t , a Travis -t , a The Flaming Lips -t , a Beck -et , a Deftonest [229] .

Rap rock és alternatív hip hop

Az egyik első, aki zenéjében ötvözte a rockot a rappel , a Run-DMC csoport volt , amely bemutatkozó albumukon a nehéz hard rock mintákat hip-hop ütemekkel kombinálta , miközben megőrizte a dallamot. A csoport, amely a kulturális és zenei változások első jele lett, a " The Beatles of hip-hop" becenevet kapta [243] . A Run-DMC folytatta a kísérletezést a nehéz hangzásokkal a következő lemezein, és Stephen Thomas Erlewine publicista kijelentette, hogy a banda második lemeze "keményebben és okosabbnak hangzik, mint szinte az összes akkori rock- és metallemez" [244] . 1986-ban a banda megszilárdította crossover-sikerét azzal , hogy harmadik albumukra az Aerosmith -szel közösen rögzítették a „ Walk This Way ” című dal új verzióját , amely nemzetközi slágerré és jelenlegi formájában a rap rock prototípusává vált, valójában a az első ilyen kísérlet. , aki a mainstream népszerűségre tett szert [245] [246] . Egyes szakértők szerint a műfaj a Licensed to Ill Beastie Boys album megjelenése után találta meg végleges formáját  – három fehér zenész, akik a Led Zeppelin és a Black Sabbath dalok karcolásait és mintáit hip-hop ütemekkel kombinálták, így lett az első rapcsapat. akinek rekordja a Billboard 200 toplista élére emelkedett . Egyes publicisták az album producerét, Rick Rubint (szintén a Run-DMC-től) tartják számon, aki hip hop és metal bandákat is készített a rap rock hangzás alapjainak megteremtésében . Ezt követően a Licensed to Ill album zenei tartalma képezte a rapcore műfaj alapját, melynek leghíresebb csoportjai között szerepel a Crazy Town (" Butterfly "), a Limp Bizkit ( Three Dollar Bill, Yall$ ), a Bloodhound Gang ( Hurrá for Boobies ) és a Linkin Park ( Hibridelmélet ) [248] [249] .

A rap rockot meg kell különböztetni a rap metaltól  – a hip-hop és a heavy metal hibridjétől , amelynek koncepciója erőteljes, éles, nehéz riffekre épült , gyakran háttérbe szorítva a scratch-ot és a beatboxot ; A rap metalt olyan bandák vezették be, mint például az Anthrax , akik a " Bring the Noise "-t a Public Enemy -vel dolgozták fel . A rap rock sokkal organikusabbnak hangzott, mivel megőrizte a rockdal szerkezetét, kivéve, hogy az énekes recitativot adott elő , a ritmus pedig hip-hop elemekre épült. A rap rock és a rap metal között gyakran minimális a különbség, mivel mindkét stílus hangos gitárokon és ütemeken alapul. A fő különbség a rap rock szervesebb, integráltabb hangzásában rejlik, amint azt a műfaj egyik leghíresebb albuma, a Kid Rock Devil Without a Cause [253] [254] mutatja . A rapmetál egyik legbefolyásosabb lemezének viszont a Rage Against the Machine csoport debütáló lemezét tartják , amely erőteljesen befolyásolta a műfaj fejlődését a kilencvenes években [255] [256] . Az irány másik úttörője a Body Count heavy metal banda, amelyet a rapper Ice-T alapított [257] [258] .

Az "alternatív hip-hop" kifejezést zenei publicisták alkották meg olyan művészek leírására, akik rapanyagot rögzítenek a műfaj hagyományos sztereotípiáin kívül. Az alternatív hiphop olyan zenészeket ünnepelt, akik stílusok széles skálájával kísérleteztek, a funktól és a pop rocktól a jazzig , soulon , reggae -ig és folkig . Miles Davis jazztrombitás az elsők között volt ezen a területen, aki felvette a Doo-Bop albumot , ahol hangszeres improvizációit egy hip-hop ütemre integrálta. Ezt a lemezt Grammy -díjjal jutalmazták, és nagy népszerűségre tett szert [259] . Ezt követően ennek az iránynak számos képviselője, köztük az Arrested Development és a The Fugees széles körű népszerűségre tett szert, bár az alternatív hip-hop előadók többsége elsősorban az underground szegmensben ismert [260] . Ez a stílus azonban később népszerűvé vált a mainstream rapperek körében kísérleti komponensének köszönhetően. Tehát ebben a műfajban olyan előadók vettek fel albumokat, mint OutKast ( Stankonia ), Cypress Hill ( Black Sunday ).), MOP( Kezelje az üzletet), valamint a Mystikal, akit a hardcore rap úttörőjének tartanak .

Egyéb stílusok

Az 1990-es években megalakult a queercore mozgalom  – magját meleg és leszbikus zenészekből, biszexuálisokból és az LMBT mozgalom más képviselőiből álló csoportok alkották. Ezek között a bandák között volt olyan, mint a God Is My Co-Pilot, Árvácska osztály, Dresch csapatés George nővér. Munkájukat a korai meleg punkok, például Jane County zenéje ihlette., Francés Randy Turner, valamint olyan zenekarok, mint a Nervous GenderA Screamersés Tekercs [262] . A Queercore hangzása a punk és az alternatívák különböző stílusait öleli fel, dalszövegei pedig gyakran az előítéletek, a nemi identitás , a szexuális identitás és az egyéni jogok témáival foglalkoznak .

1993-ban a The Smashing Pumpkins második albuma, a Siamese Dream az év egyik rockeseményévé vált, erős kereskedelmi teljesítményt mutatva és népszerűvé vált a tömeghallgatók körében. A heavy metal és a progresszív rock – az 1970-es évek AOR rádióinak  fő alkotóelemei – erős hatásának köszönhetően a lemez hangzására a Siamese Dream számai kezdtek eljutni a mainstream rádió éterébe, ezáltal fokozatosan elmosódott a határvonal ezek a műfajok és az alternatíva a lakosok mentalitásában [264] . Két évvel később megjelent a Mellon Collie and the Infinite Sadness , és hosszú idő óta az egyik legjobb duplaalbumnak tartották [265] . A lemez hangzása még kísérletezőbb volt, és különféle zenei műfajok elemeit tartalmazta: rock , grunge , new wave , elektronikus , klasszikus és popzene [266] .

Az 1990-es évek elején újjáéledt a punk rock iránti érdeklődés, amelyet alműfajának, a pop punknak a népszerűsítése hozott a fősodorba . 1994-ben a Green Day kiadta a Dookie -t, amely slágerré vált, mindössze két év alatt több mint 9 millió példányban kelt el (és csak az Egyesült Államokban) [267] . CD Rossz vallás A fikciónál idegenebbis megtalálta hallgatóját, és "arany" minősítést kapott a csoport szülőföldjén [268] . Más kaliforniai punkzenekarok is elkezdték elérni a mainstream népszerűséget, felvételeiket az Epitaph Records független kiadónál adták ki , amely a helyi pop punk egyfajta játszóterévé vált általában. Így csak 1994-ben jelentek meg rajta a Let's Go ( Rancid ), a Punk in Drublic ( NOFX ) és a Smash ( The Offspring ) albumok, amelyek mindegyikéből több mint 500 000 példány kelt el . A pop punk népszerűsítésében fontos szerepet játszott az MTV csatorna és a Los Angeles-i KROQ-FM rádió., bár a NOFX nem volt hajlandó videóit az MTV-nek sugározni, ezzel is hangsúlyozva elkötelezettségüket a műfaj eredete iránt .

Ugyanebben az időszakban, közel egy évtizednyi undergroundban töltött idő után a ska-punk  , a korábbi brit ska és punk előadók keveréke, népszerűvé vált az Egyesült Államokban. A Rancid lett az első csoport az ún. " A ska-revive harmadik hulláma ", amely tömeges népszerűséget ért el. 1996-ra további ilyen stílusú bandák a Mighty Mighty Bosstones , a No Doubt , a Sublime , a Goldfinger , a Reel Big Fish , a Less Than Jake és a Save Ferris . - szintén elkezdett előkelő helyet foglalni a slágerlistákon és megjelenni az éterben [270] [271] . Ennek a nagy népszerűségnek örvendő tételnek az első albuma Rancid korongja volt - ...And Out Come the Wolves(1995), amely "arany" státuszt kapott a zenészek hazájában [272] . A Sublime LP egy évvel később jelent megaz azonos nevű csoport „platina” oklevelet kapott [267] . Az 1990-es évek ausztrál punk színterének művészei - Frenzal Rhomb( skatecore ) és Bodyjar(pop-punk) - a helyi népszerűség mellett erőteljes hatást gyakoroltak a japán ska szcénára [273] .

A már felsoroltakon kívül az alternatív színtéren elterjedt a „ sadcore ” kifejezés, amellyel az újságírók sötét, lassú zenével, nyomasztó szövegekkel jellemezték az alternatív csoportokat. A Sadcore egy laza meghatározás volt, és nem kötődött az indie zene egyetlen alműfajához sem . Azonban az LA Weekly újságCharlene Marshall énekesnőt emelte ki ebben a stílusban , és a "szomorúság királynőjének" nevezte [275] . Japánban a visual kei rendkívül népszerű volt , hangját a hardcore , az alternatív rock vagy a thrash / death metal [276] ihlette , és a műfajt erősen befolyásolta a nyugati underground szcéna [277] . A mozgalom legfigyelemreméltóbb tettei közül kiemelkedett az X Japan , a Buck-Tick és a Malice Mizer . A brit The Mekons együttes , amely munkáiban ötvözi a punk rockot a country zenével , jelentős hatással volt az alternatív country fejlődésére [278] . Az USA-ban Jason & the Scorchers, a Meat Puppets és a Social Distortion ennek a műfajnak a hagyományait külön irányzattá fejlesztette - country punk [279] [280] .

Népszerűség csökkenése

Az évtized végére az alternatív rock népszerűsége csökkent számos esemény miatt, nevezetesen Kurt Cobain 1994-es halála és a Pearl Jam jogi csatája a Ticketmaster amerikai koncertszervező ellen ., amely valójában megtiltotta a zenekarnak, hogy az ország számos jelentős koncerthelyszínén fellépjen [108] . A grunge népszerűségének csökkenése mellett a Britpop is veszített az érdeklődésből, mivel az Oasis harmadik albuma, a Be Here Now (1997) nem váltotta be a közvélemény elvárásait, és alacsony kritikákat kapott a zenei sajtótól, és a Blur a hangzásukat ennek megfelelően alakította át. Amerikai alternatív rock [281] . Az alternatíva csökkenő népszerűségének másik jele a Lollapalooza fesztivál szüneteltetése volt, miután a szervezők sikertelenül próbálták megtalálni az 1998-as esemény főcímét. A Spin magazin így kommentálta a fesztivál problémáit: „A Lollapalooza ugyanabba a kómába esett , mint az összes alternatív rock manapság” [282] .

Az alternatív rock népszerűségének általános csökkenése ellenére a nagyközönség érdeklődése egyes képviselői iránt továbbra is megmaradt. Például a post-grunge a 2000-es évek elején még kereskedelmileg életképes műfaj volt, és az olyan bandák, mint a Creed és a Matchbox Twenty az Egyesült Államok legnépszerűbb rockbandáivá váltak [156] . A britpop népszerűségének általános hanyatlásának hátterében a Radiohead elérte zenei karrierjének csúcsát, közönség- és nagyon nagy kritikai elismerést kapott az OK Computer (1997), valamint az azt követő lemezeik - Kid A (2000) és Amnesiac ( 2001), amely éles ellentétben állt a britpop tradicionalizmusával. A Radiohead, valamint a poszt-britpop fellépések , mint például a Travis és a Coldplay uralták a brit rockéletet a következő évtizedben .

Az 1990-es évek közepén a Sunny Day Real Estate csoport az " emo " műfaj egyik meghatározó elemévé vált, sokak számára ennek az iránynak a szinonimájává vált; A Weezer által írt Pinkerton (1996) szintén nagy hatással volt a stílusra . 2000-re az emo a rockzene egyik legnépszerűbb műfaja lett, és az új évszázad első évtizedében végig nagy közérdeklődést tartott fenn [73] . A Bleed American ( Jimmy Eat World ) és a The Places You Have Come to Fear the Most nagy kereskedelmi sikert ért el .( Dashboard Confessional ). Az újhullámos emo sokkal népszerűbb volt, mint az 1990-es évek zenekarai, különösen a tinédzserek körében [284] . Ezt követően az „emo” kifejezés használata túlnőtt a zenei műfaj határain, és a divathoz, a hajvágásokhoz és minden érzelmeket kifejező zenéhez kapcsolódott [285] . Ezt a kifejezést a kritikusok és a sajtó művészek széles körére használták, beleértve az olyan milliós eladásokat, mint a Fall Out Boy [286] és a My Chemical Romance [287] , valamint ezek sarkos ellentéte a Paramore [286] és a Panic! a Discóban [288] , annak ellenére, hogy ők maguk nem pozícionálták magukat emoként.

Jelen idő

Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején számos alternatív rockegyüttes jelent meg, mint például a Franz Ferdinand , az Interpol , a The Rapture , a Black Rebel Motorcycle Club , a Snow Patrol és a The National , akik a posztpunkból és a new wave zenéből merítettek ihletet  – mindegyikükből a post-punk revival nevű mozgalom része [289] . Szinte ugyanebben az időszakban a nu metal az egész metal irányzatban vezető pozíciót szerzett, a mainstreamben érvényesülve, e műfaj összes kulcsfontosságú zenekara - KoЯn, Limp Bizkit, Linkin Park, Slipknot  - kereskedelmi sikereket ért el. A The Strokes és a The White Stripes kiemelkedett az indie szcénából, előbbi nagy hatású Is This It [290]  című debütáló albumát adta ki , utóbbi három albuma pedig Grammy- díjat nyert, ami felkeltette az érdeklődést a mozgalom egésze iránt. E csoportok sikerének hátterében a 2000-es évek elején és közepén az alternatív művészek új áramlata (a poszt-punk revival képviselői mellett ezek voltak: Modest Mouse , The Killers és Yeah Yeah Yeahs ) vált népszerűvé. . 2002-ben megjelent az évtized másik mérföldkőnek számító nagylemeze, a The Libertines Up the Bracket , amelyet a kritikusok a The Strokes brit válaszaként üdvözöltek, és a garázsrock iránti érdeklődés felélénkítésének tulajdonították . Az évtized végén az NME a 2. helyre sorolta a rekordot a 2000-es évek legjobb lemezeinek listáján az Is This It [292] mögött . Ezenkívül a The Libertines-t annak a zenekarnak nevezték, amely "visszahozta a földre az indie rockot", megjegyezve, hogy a banda áttörte "a színpad és a közönség közötti gátat - először a The Smiths óta " [293] .

2004-ben az Entertainment Weekly így kommentálta az indie bandák sikerét: "Egy évtizednyi raprock és nu metal dominancia után a mainstream alt rock végre ismét talpra áll . " Ezen események hátterében néhány alternatív zenekar sikeres turnézást folytatott, hatalmas helyszíneken, milliós közönség előtt. Köztük volt a Linkin Park , a Muse és a Foo Fighters , valamint az évtized második felében különösen népszerűvé vált amerikai 30 Seconds to Mars csoport [295] . Ráadásul a műfaj néhány veteránja reneszánszát élte át: például a Red Hot Chili Peppers az Egyesült Államok egyik legsikeresebb alternatív bandája címét erősítette meg azzal, hogy 1999-ben kiadta a Californication című kultikus lemezt, amely  kereskedelmileg a legsikeresebb a saját területén. diszkográfia, és a következő évtizedben sikeresen megőrizte ezt a státuszt. A 2000-es évek második felében olyan zenekarok megjelenése, mint a The Black Keys , a The Vines , a Queens of the Stone Age , a The Hives , a Paramore , a Kings of Leon , az Arcade Fire , a Kasabian és az Arctic Monkeys járult hozzá a alternatív szcéna  - ez utóbbiakat a "jelenlegi generáció legjelentősebb zenekaraként" ismerték el, [296] debütáló lemezük azonnal "modern klasszikus" hírnévre tett szert, [297] és az internetes népszerűsítés módja. egyes sajtóorgánumok „forradalminak” nevezték. [ 298] Az évtized végén megjelent a csapat bemutatkozó albuma, a Hurts , amely a sajtótól is nagy dicséretben részesült [299] . A 2010-es években az indie szcéna iránti érdeklődést olyan művészek táplálták, mint Wilco , Phoenix , Vampire Weekend , Alabama Shakes , Bon Iver , Cage the Elephant , St. Vincent , Death Cab for Cutie , The Last Shadow Puppets , MGMT , Hot Chip , The xx és Tame Impala .

2007-ben az indie szcéna egyik kulcsfontosságú bandája, a Radiohead bejelentette In Rainbows  című albumának megjelenését "Fizess, amit-akarsz" ( Oroszország , fizess, amit akarsz ) formátumban, ezzel az első médiacsapatként a rekordok terjesztésének hasonló ötlete [300] . A zenei szakértők ezt a lépést "forradalomnak nevezték a show-bizniszben", hangsúlyozva, hogy "a Radiohead ezzel egy új korszakot hirdetett a világzenében, amikor a zenészek és előadók közvetlen kapcsolatot létesítenek a rajongókkal, megkerülve a korábban kötelező lemeztársaságokat" [301] . Az ötletet Trent Reznor ( Nine Inch Nails ) támogatta , aki ugyanígy kiadta a The Slip -t [302] . Annak ellenére, hogy számos zenész támogatta az új marketingsémát [303] [304] , a Radiohead legtöbb kollégája, köztük az indie szcénában dolgozók is bírálták ezt a döntést [305] [306] [307] [308] . Ezt követően a Radiohead már nem használta ezt a marketingsémát [309] . A banda frontembere, Thom Yorke 2013-ban tulajdonképpen helytelenítette az ötletet: „Már a Kid A napok alatt elmerültünk az internetben . Valóban úgy gondoltuk, hogy ez egy nagyszerű módja a kapcsolattartásnak és a kommunikációnak.” Yorke szerint akkor úgy tűnt számukra, hogy "felforgatják a vállalati zeneipart", de aztán aggodalmának adott hangot amiatt, hogy az Apple, a Google és hasonlók kezére játszanak, és az ötlet csak átcsoportosításhoz vezetett. tőkének az egyik vállalattól a másikhoz való juttatása [302] .

Az Egyesült Államokban a kortárs alternatív rockzenére utalva legtöbbször az "indie rock" kifejezést használják, amelyet addig az alternatív médiában ritkán használtak [2] . Annak ellenére, hogy 2010 után ellentmondó nézetek uralkodtak az alternatív rock és általában a rockzene relevanciájáról a mainstream közönség számára, [310] [311] , Dave Grohl a Foo Fighters Twitter oldalán kommentálta a New York Daily News egyik cikkét , amelyben azt a véleményt fogalmazta meg, hogy a műfaj halott [312] : "Beszélj a magad nevében... Ami engem illet, az [alternatív] rock inkább élő, mint halott" [313] .

Alternatív rock a Szovjetunióban és Oroszországban

Az alternatív rock Oroszországban az 1980-as évek végén kezdett formát ölteni. A Szovjetunióban az alternatív rock műfajába a kísérleti rockzenekarok tartoztak (" DK " [314] , " Sounds of Mu " [315] , " Center " [316] , " Collegi Assessor ", " Knock of Bamboo at XI óra ". [317] , " Pop Mechanics " [318] ), vagy néhány újhullámos vagy posztpunk zenekar (" Nautilus Pompilius " [319] , " Auktyon " [320] , " Polgári védelem " [321] [322] , " Akvárium " [323] , " Agatha Christie " [324] , "Mumiy Troll" [325] , " Nogu Svelo " [326] és mások). A szovjet underground legfényesebb képviselői olyan független előadók voltak, mint Yanka Dyagileva [327] és Alexander Bashlachev [328] [329] , akiknek munkásságát gyakran folk-punknak [330] [331] írják le . 1984-ben megalakult a Fire Smoke együttes, amelyet később Fear Monument névre kereszteltek, és a poszt-punk, a noise rock és az industrial találkozási pontjában ad elő zenét . 1990-ben Aleksey (Maket) Degtyar megalapította az Ivanov Down nevű csoportot, amelynek hangzása kaotikus és atonális zene volt , metál [332] .

1991- ben Leningrádban megnyílt az első és 1994-ig az egyetlen nyugati stílusú " Tam-Tam " rockklub , amely nagyrészt a híres underground klubot, a CBGB -t másolja [332] [333] . Kirill Mikhailov, a Karma Mira Records barkácskiadó alkotója szerint „minden szentpétervári indie zene a Tam-Tamából jött ki, ez a hely szabta meg a fejlődés vektorát” [334] . Az intézmény törzsvendégei olyan csoportok voltak, mint a „ Kenguru ”, „ Az erdő meséi ”, „ Kés Frau Müllernek ” és a „ Marchsheider Kunst ”. Rövid fennállása ellenére a klubélet befolyásos alternatív zenei csoportok galaxisát szülte, amelyeket máig "Tam-Tam generációként" emlegetnek [333] [335] .

A Szovjetunió összeomlása után az egyik első kísérletet az „alternatív hangzás” létrehozására a „ Dubovy Gaay ” csoport tette, rapcore és trip-hop stílusban játszó, zajrock elemeit használva (album „ Stop killing delfinek ”) és a neopszichedeelia („Blue Lyrics No. 2” album) [336] [337] . A "Never Trust the Hippies" pedig a The Smiths szellemében kísérletezett zenével, a "Jugendstil" nevű csoportot pedig a poszt-punk és a gótikus hullám ihlette, hangzásában közel áll a brit Bauhaus együtteshez [334] . 1992- ben megalakult a Straw Raccoons , amely radikális lo-fi hangzást mutatott be, és olyan műfajokban rögzített anyagokat, mint az indie rock és a post-punk. Venya D'rkin 1993-ban kezdett fellépni , akusztikus gitárzenét rögzített, és a generáció egyik központi alakjává vált – a Mir Station csoport vezetője, Vlagyimir Kozhekin szerint „ő volt az utolsó, akit kazettára másoltak” [ 338] . Ugyanebben az időszakban kezdett hírnevet szerezni a szentpétervári Chimera csoport , amely a Tam-Tam klub központi csapata lett; a zenekar rendkívül eredeti stílusú volt, és sok kritikus szerint az egyik legszokatlanabb zenekar volt az orosz független alternatív zene történetében [339] [340] [341] .

Megalkottam a saját definíciómat az undergroundról – ez az, ami a formációtól függetlenül létezik. A szovjet időkben azt hitték, hogy a földalatti az akadályokat elnyomó rendszer ellenére is létezik. [...] A 90-es évek új undergroundjának építése a kulturális réteg helyreállítására tett kísérletet, hogy az emberek érezzék a játék örömét egy kis, saját fajtájú közönség előtt. Vagyis azok, akik értik a játékszabályokat. Mert csak ebben az esetben válik kölcsönösen gazdagítóvá ez a játék, természetes eszmecsere, energia folyik [342] .

Az orosz alternatív rock végül csak az 1990-es évek közepén alakult meg, amikor olyan csoportok, mint a " Tequilajazzz ", " IFK ", " Bricks ", " MED DOG ", "The Console", "Jazzlobster", "Crocodile TX", "MCDEAD" ", "Epilepsy Bout", " Jan Ku ", " MashninBand ", "Bull Tape" [325] [332] [343] . Ezeknek a csoportoknak a zenéje különbözött egymástól, de egyesítette őket a hagyományos orosz rocktól és az akkori populáris zenétől való eltérés. Az "Oak Gaai", a "Bricks" [343] és a " Lumen " voltak az elsők, akik elkezdték kombinálni a rockzenét a rappel . Alternatív műfajnak számít az "Oak Gaai" Dolphin egykori szólistája is , aki rockot és rapet használt további munkáiban [336] . A későbbi alternatív csoportok közül érdemes megemlíteni az „ [AMATORY] ”, „ Psyche ”, „ Slot ”, „ $ 7000 ”, „ Animal Jazz ”, „ Heaven Is Here ”, „ year of the Snake ” zenekarokat, " Jane Air ", " Tracktor Bowling ", alternatív rockot előadó hip-hop beütésekkel, "Line", a " 7race " csoport, posztgrunge-t játszik , az elektronikát és az indie-t ötvözi, az Ocean Jet és a " More & Rails " csoport és a kísérleti indie rockot előadó " My Rockets Up " [3] . Az orosz post -rock bandák közül kiemelkedik a Verticals, a Silence Kit , az I Am Above On The Left és a Los Bananas. A punk környezetben a punk rockot alternatívával ötvöző Lumen , az emokidok között  pedig az alternatív rockot poszt -hardcore-ral [344] keverő Neversmile csoport vált népszerűvé . Az indie zenét viszont olyan zenekarok képviselték, mint a nagymamámról elnevezett Red Banner Division , Pompeya , Narkotiki , valamint részben a Gruppa Skryptonite projekt [343] [345] .

Az orosz alternatív rockot az A-One csatornának szentelték , amely később kibővítette témáját, így kezdett bele az alternatív rapbe is, és inkább hip-hop csatornává vált [346] (2016. május 31-én leállt). Az orosz alternatív szcénával az elsők között a Fuzz magazin foglalkozott , amely ma már weboldalként is létezik [347] .

Az oroszországi alternatív rock és alternatív metal csoportokat gyakran ugyanazzal a szóval emlegetik - "alternatív" -, és nincsenek elválasztva egymástól.

Kulcskiadások

A lista a DigitalDreamDoor [348] és a Sputnikmusic [349] oldalak listáján , valamint az AllMusic oldal értékelésén [350] alapul .

Kiadások listája
Végrehajtó	Név	Kibocsátási év	Műfaj	címke	Allmusic értékelés
A Velvet Underground	A Velvet Underground & Nico	1967	Art rock , protopunk	Verve Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Lou Reed	Fémgép zene	1975	Zaj , avantgarde rock	RCA Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Patti Smith	Lovak	1975	Art rock , protopunk	Arista Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Szexpisztolyok	Ne törődj a Bollockokkal, itt vannak a Sex Pistols	1977	Punk rock	Virgin Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Televízió	Marquee Moon	1977	Post -punk , art punk	Elektra Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Beszélő fejek	Maradj a Fényben	1980	Avant-rock , poszt- punk	Sire Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Az érzések	Őrült ritmusok	1980	Post- punk , jangle pop	Stiff Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Fekete zászló	Sérült	1981	hardcore punk	SST Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
REM	Moraj	1983	Jangle pop , egyetemi rock	I.R.S. Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
	Automatikus az emberek számára	1992	Alternatív rock	Warner Bros.	Album  (angol) az AllMusic -nál
Cocteau ikrek	Kincs	1984	Éteri hullám , álompop	4AD Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Percemberek	Double Nickels on the Dime	1984	Post -punk , hardcore punk	SST Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
A cserék	Hadd legyen	1984	Alternatív rock	Twin/Tone Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Husker Du	Zen Arcade	1984	Hardcore punk , alternatív rock	SST Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
	Felkelő új nap	1985	Post-hardcore , alternatív rock	SST Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
A Jézus és Mária lánc	Psychocandy	1985	zajkő	Blanco y Negro Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Run-DMC	Ébredő pokol	1986	Rap rock , hip-hop	Arista Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Beastie Boys	Engedélyezve Ill	1986	Rap rock , hip-hop	Def Jam Recordings	Album  (angol) az AllMusic -nál
Kovácsék	A királynő meghalt	1986	Alternatív rock, indie pop	Rough Trade Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Sonic Youth	Álmodozó nemzet	1988	kísérleti rock	Enigma Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Jane-függőség	Semmi sem megdöbbentő	1988	Alternatív fém	Warner Bros.	Album  (angol) az AllMusic -nál
pixies	Rosa szörfös	1988	Alternatív rock, indie rock	4AD Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
	Doolittle	1989	Alternatív rock, noise pop	4AD Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
A kúra	Szétesés	1989	Gótikus rock	Fiction Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
A kőrózsák	A kőrózsák	1989	Indie rock , madchester	Silvertone Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Faith No More	Az igazi dolog	1989	Alternatív fém	Slash Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Depeche Mode	törvénysértő	1990	Alternatív tánc	Lemezek némítása	Album  (angol) az AllMusic -nál
Véres Valentinem	Szeretetlen	1991	Shoegazing , noise pop	Létrehozási rekordok	Album  (angol) az AllMusic -nál
Nirvána	Nem fontos	1991	grunge	DGC Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Pearl Jam	Tíz	1991	grunge	Epic Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
vörös csípős paprika	Blood Sugar Sex Magik	1991	funk rock	Warner Bros.	Album  (angol) az AllMusic -nál
Slint	pókország	1991	Postrock , matematikai rock	Touch and Go Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Alice láncban	Piszok	1992	grunge	Columbia Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Vak dinnye	Vak dinnye	1992	Neopsychedelia , folk rock	Capitol Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Masszív ütés	kék vonalak	1992	trip hop	Virgin Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
járda	Ferde és Elvarázsolt	1992	Indie rock , noise pop	Matador Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Rage Against the Machine	Rage Against the Machine	1992	Rap metál	Epic Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Kőtemplom pilótái	Mag	1992	Grunge , alternatív metal	Atlantic Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Szarvasbőr	Szarvasbőr	1993	Britpop , glam rock	Aktfelvételek	Album  (angol) az AllMusic -nál
The Smashing Pumpkins	Sziámi álom	1993	Alternatív rock	Virgin Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Eszköz	hullámtörés	1993	Alternatív fém	Zoo Entertainment	Album  (angol) az AllMusic -nál
U2	Zooropa	1993	Alternatív rock	Island Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
zöld Nap	Dookie	1994	Pop punk , punk rock	Reprise Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
lyuk	Élj át ezen	1994	Alternatív rock	Geffen Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
KoYan	KoYan	1994	Nu fém	Epic Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Manic Street Preachers	A Szent Biblia	1994	Alternatív rock	Epic Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Nine Inch Nails	A Lefelé tartó spirál	1994	Ipari	Island Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Portishead	Színlelt	1994	trip hop	Megy! Lemezek	Album  (angol) az AllMusic -nál
hang kert	szuperismeretlen	1994	grunge	A&M Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Pép	különböző osztály	1995	Britpop	poligram	Album  (angol) az AllMusic -nál
Intés	Odelay	1996	grunge	DGC Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
DJ Shadow	Befejezés...	1996	Trip hop , hip hop	Mo' Wax	Album  (angol) az AllMusic -nál
Oázis	(Mi a történet) Reggeli dicsőség?	1996	Britpop	Létrehozási rekordok	Album  (angol) az AllMusic -nál
Fenséges	Fenséges	1996	Ska punk , reggae rock	MCA Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Teknős	A most élő milliók soha nem halnak meg	1996	Postrock	Izgalmas Jockey	Album  (angol) az AllMusic -nál
Weezer	Pinkerton	1996	Emo , pop punk	DGC Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
A zseni	A Föld zsírja	1997	Alternatív tánc	XL felvételek	Album  (angol) az AllMusic -nál
rádiófej	OK Számítógép	1997	Alternatív rock	Parlophone Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
	Kid A	2000	Alternatív rock	Parlophone Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Kid Rock	Ördög ok nélkül	1998	Rapcore , country rock	Lava Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Placebo	Nélküled semmi vagyok	1998	Alternatív rock	Virgin Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
UNKLE	Psyence Fiction	1998	Trip hop , downtempo	Mo' Wax	Album  (angol) az AllMusic -nál
Deftones	fehér póni	2000	Alternatív fém , nu metal	Maverick Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Linkin Park	Hybrid Theory	2000	Rap metál , nu metal	Warner Bros.	Album  (angol) az AllMusic -nál
A Strokes	Ez az	2001	Indie rock , garázsrock	RCA Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Hideg játék	Vérhullám a fejbe	2002	Post Britpop	Parlophone Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
A Libertinusok	Fel a konzolra	2002	Punk rock , garázsrock	Rough Trade Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
A fehér csíkok	elefánt	2003	poszt-punk újjáéledése	V2 Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Árkád tűz	Temetés	2004	Indie rock , barokk pop	Rough Trade Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Ferenc Ferdinánd	Ferenc Ferdinánd	2004	Indie rock , poszt- punk	Domino Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
A gyilkosok	Forró Fuss	2004	poszt-punk újjáéledése	Universal Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
sarkvidéki majmok	Bármilyennek mondanak is az emberek, az nem vagyok	2006	poszt-punk újjáéledése	Domino Recording Company	Album  (angol) az AllMusic -nál
Leon királyai	Csak az Éjszaka	2008	Alternatív rock	RCA Records	Album  (angol) az AllMusic -nál
Az xx	xx	2009	Indie rock , indie pop , lazítson	Young Turks Records	Album  (angol) az AllMusic -nál

Lásd még

• Spin Alternative Record Guide
• Grammy-díj a legjobb alternatív albumnak
• MTV Video Music Award a legjobb alternatív videóért

Jegyzetek

Hozzászólások

1. ↑ Az "alternatív rock" kifejezést leggyakrabban az Egyesült Államokban használják . Oroszországban és az Egyesült Királyságban gyakrabban használják az „indie”, „alternatív zene” és „alternatív” definícióit .
2. ↑ Az Elektra Records leendő vezetője , és akkoriban zenei publicista.
3. ↑ Lou Reed összetett, kísérletező hangzása és kemény, valósághű szövegei erősen befolyásolták a punk , a noise rock és az alternatív rock fejlődését. A csoport első albumának meditatív, formálható szerzeményei befolyásolták a poszt- punk kialakulását, a második albumon a visszacsatolásokkal és a zajjal kapcsolatos kísérletezéseket - a noise rockon és a noise popon , különösen a Jesus And Mary Chain együttesen , valamint a dallamosság és lágyság. a harmadik album hangzása – indie rockon és folk rockon .
4. ↑ Karrierjüket az undergroundban kezdik, és kezdetben úgy pozicionálják magukat.
5. ↑ Az új évezredben a műfaj megnövekedett népszerűsége miatt ez a probléma még sürgetőbbé vált.
6. ↑ Az 1960-as/1970-es évek zenéje ihlette.
7. ↑ Az idézet szerzője, Everett True írónő külön kiemelte a Hüsker Dü Zen Arcade című albumot , valamint a The Replacements Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash című debütáló korongját .
8. ↑ A zenészek megjelenése volt az egyik kulcsfontosságú tényező a "grunge" kifejezés megjelenésében.
9. ↑ A "madchester" kifejezést a Happy Mondays "Hallelujah!" című dalból kölcsönözték. Ez a két szó „őrült” – őrült – és „Manchester” – a stílus származási városa – fúziója . A „madchestert” „ zsákos ” néven is ismerték.( angolul  baggy ) e szubkultúra bő ruhás zenészeinek szeretete miatt.
10. ↑ A Nirvana viszont a Pixies zenéjéből kölcsönözte ezt a koncepciót, amelyet első két albumuk, a Surfer Rosa és a Doolittle hangzása ihletett .
11. ↑ Élénk példa Kurt Cobain öngyilkossága és John Frusciante távozása a Red Hot Chili Pepperstől a népszerűségi hullámon.
12. ↑ Valójában az Oasis volt az egyetlen britpop csoport, amely a mainstream elismerést érte el az Egyesült Államokban.
13. ↑ Alanis Morissette 1995-ben megjelent Jagged Little Pill című albumát a zenetörténet egyik kereskedelmileg legsikeresebb albumaként tartják számon.

Források

1. ↑ 1 2 Alternatív Rock Ganre  áttekintése . AllMusic . Letöltve: 2018. február 14. Az eredetiből archiválva : 2017. december 10.
2. ↑ 1 2 3 Fonarow, Wendy. Kérdezd meg az indie professzort: miért gondolják az amerikaiak, hogy ők találták fel az indie-t? Az amerikaiak évekig soha nem használták az „indie” kifejezést, inkább „alternatív” címkével látták el a Bushhoz hasonlókat. De a dolgok megváltoztak.  (angol) . The Guardian (2011. július 28.). Letöltve: 2017. november 11. Az eredetiből archiválva : 2017. március 12.
3. ↑ 1 2 "Minden idők legrosszabb zenéje": Hogyan szűnt meg az alternatív rock ? Plakát . Letöltve: 2018. február 14. Az eredetiből archiválva : 2018. február 14.. (Orosz)
4. ↑ 1 2 Carew A. Alternatív zene 101 – Van különbség az 'Alternative' és az 'Indie' között?  (angol) . about.com . Letöltve: 2012. július 20. Az eredetiből archiválva : 2013. június 16..
5. ↑ 1 2 3 di Perna A. "Brave Noise – Az alternatív rockgitár története". Gitárvilág , 1995. december.
6. ↑ Thompson, Dave. Alternatív rock  (angol) . Google Könyvek. Letöltve: 2017. november 6. Az eredetiből archiválva : 2019. december 19.
7. ↑ Library Journal, David M. Turkalo, 2001; Suffolk Univ. Law Sch., Law Lib., Boston; Idézet: "A történelmileg lenyűgöző bevezetőben Thompson egy olyan idővonalat mutat be, amely három olyan tényező összecsomósodását követi nyomon 1975-ben, amelyek egy olyan rock hangzáshoz vezettek, amelynek fő szabálya az, hogy nincsenek szabályok: Lou Reed Metal Machine Music-ja, Patti Smith A lovak és a Sex Pistols felrobbantása.
8. ↑ Azerrad, 2001 .
9. ↑ "Are We Not New Wave Modern Pop az 1980-as évek fordulóján, Theo Cateforis University of Michigan Press, 2011, 38. o. ISBN 9780472115556
10. ↑ 12. Reynolds , 2006 , p. 391.
11. ↑ Stanley, Bob. Újra emelkedik az indie toplista?  (angol) . The Guardian (2009. július 31.). Letöltve: 2012. július 20. Az eredetiből archiválva : 2019. december 23.
12. ↑ Thompson D. Bevezetés. Harmadik fül: Alternatív rock. - San Francisco: Miller Freeman, 2000. p. viii.
13. ↑ Reynolds, 2006 , p. 338.
14. ↑ Mullen, Brendan. Kurvák: Perry Farrell és Jane-függőség szóbeli életrajza . Cambridge: Da Capo, 2005. p. 19. ISBN 0-306-81347-5 .
15. ↑ 12 Strauss , Neil. Felejtsd el a Pearl Jamet. » Videó » Letöltés Kutató Alternatív Rock  Lives Kedvencekhez The New York Times (1997. március 20.). Letöltve: 2012. július 20. Az eredetiből archiválva : 2017. március 31..
16. ↑ Velvet  Underground . Nadrágprés . Letöltve: 2017. december 3. Az eredetiből archiválva : 2007. október 13..
17. ↑ McKenna, Kristine. Eno: Voyages in Time & Perception  (angol) . Zenész (1982. október). Letöltve: 2017. december 3. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 5..
18. ↑ Unterberger, Richie. The Velvet Underground Életrajz  (angol) . AllMusic . Letöltve: 2017. december 3. Az eredetiből archiválva : 2017. december 4..
19. ↑ Robert Christgau: CG: The Velvet  Underground . www.roberchristgau.com. Letöltve: 2017. december 3. Az eredetiből archiválva : 2017. április 17..
20. ↑ Starr L., Waterman C. Amerikai populáris zene: Minstrelsytől az MTV-ig. New York: Oxford University Press, 2003. p. 430. ISBN 0-19-510854-X .
21. ↑ Dolan, Emily. '...Ez a kis ukulele az igazat mondja': indie pop és giccs hitelesség  //  Popular Music : Journal. - 2010. - 20. évf. 29/3 . - P. 457-469 . - doi : 10.1017/s0261143010000437 .
22. ↑ Thompson, Dave. Alternatív rock  (angol) . Google Könyvek. Letöltve: 2017. november 6. Az eredetiből archiválva : 2019. december 19.
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Erlewine, Stephen Thomas. [ Alternatív rock  (angolul) az AllMusic "American Alternative Rock/Post-Punk" weboldalán]. AllMusic . Archivált másolat . Letöltve: 2018. április 7. Az eredetiből archiválva : 2010. október 25. (határozatlan)
24. ↑ 1 2 "Rock zene". Microsoft Encarta 2006 [CD]. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2005.
25. ↑ Pareles, John. "A New Kind of Rock" archiválva 2019. december 22-én a Wayback Machine -nél . A New York Times . 1989. március 5. Letöltve: 2009. július 19.
26. ↑ Szia, Michael. A zeneipar árnyai . - Lulu, 2014. - P. 670. - 159 p. — ISBN 9781312306059 .
27. ↑ Charlton, 2003 , pp. 346-347.
28. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. R.E.M. Életrajz  . AllMusic . Letöltve: 2017. december 22. Az eredetiből archiválva : 2014. december 28..
29. ↑ Everett True . Nirvana: Igaz történet. - Palmyra, 2019. - P. 35. - 607 p. — ISBN 978-5-386-10957-8 .
30. ↑ Reynolds, 2006 , pp. 392-393.
31. ↑ Reynolds, 2006 , pp. 27, 29.
32. ↑ Reynolds, 2006 , p. 29.
33. ↑ Reynolds, 1999 , p. 336.
34. ↑ Savage, 1992 , p. 487.
35. ↑ Mike McGuirk  televíziós áttekintése . Rhapsody . Letöltve: 2017. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2007. november 10..
36. ↑ Televízió:  Marquee Moon (remastered edition) ] . PopMatters . Letöltve: 2017. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2006. december 12..
37. ↑ "Marquee Moon" Review by Stephen Thomas Erlewine  . Minden zene. Hozzáférés dátuma: 2017. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2013. április 22.
38. ↑ Harrington, 2002 , p. 388.
39. ↑ Buckley, 2003 , p. 13.
40. ↑ Reynolds, 2006 , pp. 1-2.
41. ↑ Marc Masters - "No Wave", Fekete kutya, 2007, ISBN 1-906155-02-X
42. ↑ Mark Masters – Részletek a "No Wave"-ből (2. rész) . riobravo76.ru. Letöltve: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 22.. (Orosz)
43. ↑ Potts, Adrian. "Big and Ugly"  (angol)  (nem elérhető link) . Vice (2008. május). Letöltve: 2017. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 19.
44. ↑ Thompson, 2000 , p. nyolc.
45. ↑ Martin, 2003 , p. 1060.
46. ↑ Hold, 2008 , p. 770.
47. ↑ Downer, Ádám. "Review: Television - Marquee Moon"  (angol) . Sputnikmusic (2006. szeptember 29.). Hozzáférés dátuma: 2017. december 19. Az eredetiből archiválva : 2017. december 19.
48. ↑ Woodhouse, Alan. "Az NME életének legfontosabb albumai – Televízió, Marquee Moon  " . NME (2012. augusztus 3.). Hozzáférés dátuma: 2017. december 19. Az eredetiből archiválva : 2017. december 19.
49. ↑ Nemez, Hunter. "Television: Marquee Moon [remastered edition "]  (angol) . PopMatters (2003. szeptember 22.). Hozzáférés dátuma: 2017. december 19. Az eredetiből archiválva : 2017. december 19.
50. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Marquee Moon - Television"  (angol) . Allmusic . Hozzáférés dátuma: 2017. december 19. Az eredetiből archiválva : 2017. december 19.
51. ↑ Az NME életének legfontosabb albumai – Televízió, 'Marquee Moon  ' . NME . Letöltve: 2018. április 6. Az eredetiből archiválva : 2017. június 10.
52. ↑ Roots & Branches: A Television Marquee Moon története 10  felvételben . thevinylfactory.com. Letöltve: 2018. április 6. Az eredetiből archiválva : 2018. április 7..
53. ↑ Hold, 2008 , p. 769.
54. ↑ Todd, David. Visszatáplálás. - Chicago Review Press, 2012. - P. 324. - 400 p. — ISBN 1-61374-062-X .
55. ↑ Azerrad, 2001 , pp. 3-5.
56. ↑ Review/Rock; Aréna méretű Alternatív Rock Bill". A New York Times . 1989. július 21. "Ez volt az utolsó előadás egy csomagkörút során, amely a korábban poszt-punk alternatív rockot, a klubok és a kultikus közönség tartományát hozta az arénába szerte az Egyesült Államokban."
57. ↑ 1 2 3 4 5 6 Erlewine, Stephen Thomas. "Brit Alternative Rock"  (angolul)  (nem elérhető link) . AllMusic (2006. május 20.). Letöltve: 2018. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2010. október 28..
58. ↑ Charlton, 2003 , p. 349.
59. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Sonic Youth – Zenei életrajz, szerzők és diszkográfia:  AllMusic . AllMusic . Hozzáférés dátuma: 2013. február 28. Az eredetiből archiválva : 2013. március 4.
60. ↑ REM Életrajz (downlink) . Sing 365. Letöltve: 2013. június 20. Az eredetiből archiválva : 2012. július 2.. (határozatlan) 
61. ↑ Maradjon a Light Review  -ban . Allmusic . Letöltve: 2017. december 10. Az eredetiből archiválva : 2020. május 14.
62. ↑ Reynolds, 2006 , p. 390.
63. ↑ Az indie zene úttörője visszatér egy kis segítséggel  tisztelőitől . Az eredetiből archiválva : 2013. május 11. Letöltve: 2013. június 20.
64. ↑ Azerrad, 2001 , p. 159.
65. ↑ Azerrad, 2001 , p. 196.
66. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. A Jézus gyík életrajza  (angol) . AllMusic . Letöltve: 2017. május 11. Az eredetiből archiválva : 2013. október 19.
67. ↑ A legbefolyásosabb grunge bandák  . rock.about.com. Letöltve: 2017. november 11. Az eredetiből archiválva : 2015. június 27.
68. ↑ Műfaj - Grunge . AllMusic . Hozzáférés időpontja: 2017. május 11. (határozatlan)
69. ↑ 1 2 3 Marin, Rick. Grunge: Sikertörténet. A New York Times . 1992. november 15
70. ↑ Peter Watrous. POP/JAZZ; A rock bármilyen más néven „alternatív” . The New York Times (1988. július 15.). Letöltve: 2018. április 7. Az eredetiből archiválva : 2018. április 8.. (határozatlan)
71. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , p. 160.
72. ↑ Azerrad, 1994 , p. négy.
73. ↑ 1 2 AllMusic emo műfaji  esszé . AllMusic . Letöltve: 2017. november 11. Az eredetiből archiválva : 2017. december 8.
74. ↑ 12. Reynolds , 2006 , p. 392.
75. ↑ Goth  Rock . AllMusic . Letöltve: 2007. október 6. Az eredetiből archiválva : 2012. május 30..
76. ↑ Reynolds, 2006 , p. 352.
77. ↑ A gótikus mese a Bauhaus visszatérése  mögött . Los Angeles Times (1998). Letöltve: 2017. november 19. Az eredetiből archiválva : 2019. február 1..
78. ↑ Reynolds, 2006 , p. 359.
79. ↑ Reynolds, 2006 , pp. 357-358.
80. ↑ Hann, Michael. » Videó » Letöltés Kutató Fey City  Rollers London: The Guardian (2004. október 13.). Hozzáférés dátuma: 2009. július 19. Az eredetiből archiválva : 2011. április 29.
81. ↑ Sietve, Nick. Hogyan indította el az indie  zenét egy NME kazetta . The Independent (2006. október 27.). Hozzáférés dátuma: 2009. július 19. Az eredetiből archiválva : 2011. április 29.
82. ↑ Spitz, Marc. Robert Smith  (angol)  // Spin  : magazin. - Spin Media, 2005. november. - P. 66-68 .
83. ↑ A Jézus és Mária lánc életrajza  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Guruló kő . Letöltve: 2012. július 20. Az eredetiből archiválva : 2011. április 29..
84. ↑ Encyclopædia Britannica : Jézus és Mária lánc  . britannica.com. Letöltve: 2012. július 20. Az eredetiből archiválva : 2011. április 29..
85. ↑ Rogers, Jude Diamond  szemlélői . London: The Guardian (2007. július 27.). Letöltve: 2017. április 19. Az eredetiből archiválva : 2017. március 7..
86. ↑ 1 2 3 Műfaj - Shoegaze  . AllMusic . Letöltve: 2007. október 6. Az eredetiből archiválva : 2019. június 28.
87. ↑ Visszatekintés a  britpop születésére . BBC (2005. augusztus 15.). Letöltve: 2018. március 22. Az eredetiből archiválva : 2018. március 22.
88. ↑ Anderson, Penny Miért imádják a kőrózsákat?  (angol) . The Guardian (2009. február 18.). Letöltve: 2014. július 9. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14..
89. ↑ 1 2 3 4 5 Madchester áttekintése  . AllMusic . Letöltve: 2017. november 11. Az eredetiből archiválva : 2020. október 21.
90. ↑ [Ted Kessler, "New Musical Express - Russia", 2002. 25. szám]
91. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. Boldog hétfőt  életrajz . AllMusic . Letöltve: 2018. március 22. Az eredetiből archiválva : 2020. november 26.
92. ↑ [Ted Kessler, "New Musical Express - Russia", 2002. 25. szám (2002. december 23.)]
93. ↑ Reynolds, Simon. A kőrózsák: Az utána következő reggel. Spin , 1995. május.
94. ↑ Aaron, Charles . "Az R.E.M. módszer és más átmeneti rítusok". Pörgetés: 20 éves alternatív zene . - Three Rivers Press, 2005. - p. 18. - ISBN 0-307-23662-5 .
95. ↑ Szabálysértők áttekintése  . Allmusic . Letöltve: 2017. december 10. Az eredetiből archiválva : 2017. december 10.
96. ↑ David Bowie: A modern popot meghatározó karrier  . BBC News . Hozzáférés időpontja: 2016. január 20. Az eredetiből archiválva : 2016. január 14.
97. ↑ Fishsticks, angyal. Szemét – Nem az Ön fajtája  . Vice (2012. május 14.). Letöltve: 2014. augusztus 26. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 26..
98. ↑ Erbentraut, Joseph Shirley Manson, Garbage frontwoman, Reflects On Band's Midwest Roots, Pop Music  Today . HuffPost (2012. augusztus 1.). Letöltve: 2017. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2016. július 5..
99. ↑ Cinquemani, Sal Garbage - Absolute Garbage  . Slant Magazin (2007. július 19.). Letöltve: 2017. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 4..
100. ↑ Karen Fournier. Alanis Morissette  szavai és zenéje . - ABC-CLIO , 2016. - ISBN 144083069X .
101. ↑ Lyons, 2004 , p. 120.
102. ↑ Olsen, Eric. 10 évvel később Cobain tovább él a zenéjében  . MSNBC.com (2004. április 9.). Hozzáférés dátuma: 2007. július 25. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 28..
103. ↑ Azerrad, 1994 , pp. 229-230.
104. ↑ Azerrad, Michael. Gyere, ahogy vagy: A Nirvána története . Doubleday, 1993. ISBN 0-385-47199-8 , p. 176
105. ↑ Rosen, Craig. Néhányan „új nyitottságot” látnak a Nirvána sikere után. Billboard . 1992. január 25
106. ↑ Browne, David. Kapcsold le ezt a @#!%-ot!  (angol) . EW.com (1992. augusztus 21.). Letöltve: 2007. április 17. Az eredetiből archiválva : 2007. május 16..
107. ↑ Pareles, John. Nagyszerű riffek. Nagy lóvé. Új remények?  (angol) . NYTimes.com (1993. február 28.). Letöltve: 2009. július 19. Az eredetiből archiválva : 2013. május 10.
108. ↑ 1 2 Considine, JD "The Decade of Living Dangerously". gitárvilág . 1999. március
109. ↑ Smackdown: Pearl Jam vs. Nirvana  (angol) . hangellenőrzés. Hozzáférés időpontja: 2013. június 20. Az eredetiből archiválva : 2013. február 23.
110. ↑ Pearlman, Nina. Fekete napok. gitárvilág . 2002. december
111. ↑ Lyons, 2004 , p. 136.
112. ↑ Azerrad, 2001 , pp. 452-453.
113. ↑ Kobel, Péter. Smells Like Big Bucks  . Entertainment Weekly (1993. április 2.). Letöltve: 2007. július 25. Az eredetiből archiválva : 2007. október 14..
114. ↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Összegyűjtött töprengések a 90-es évek alternatív zenei robbanásáról . Cambridge: Da Capo, 2003. p. 18. ISBN 0-306-81271-1 .
115. ↑ In Numero Uno  . Entertainment Weekly (1993. október 8.). Letöltve: 2007. szeptember 8. Az eredetiből archiválva : 2007. október 4..
116. ↑ Hajári, Nisid. Pearl's Jam  (angol) . Entertainment Weekly (1993. november 19.). Letöltve: 2007. augusztus 29. Az eredetiből archiválva : 2011. február 15.
117. ↑ 1 2 Price, Simon. "Everything (A Book About Manic Street Preachers) . London: Virgin Books, 1999. ISBN 0-7535-0139-2
118. ↑ McLaren, James John Robb a Manic Street  Preachers -ben . BBC Online (2012. február 9.). Hozzáférés dátuma: 2012. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2013. április 19.
119. ↑ James Dean Bradfield a Manic Street Preachers-ből a Kórházi Horror Évében  … //  Válasszon : folyóirat. — EMAP metró. Archiválva az eredetiből 2018. április 8-án.
120. ↑ Rangsorolja rekordjait: James Dean Bradfield értékeli a Manic Street Preachers 12  albumát . noisey.vice.com . Letöltve: 2018. április 8. Az eredetiből archiválva : 2018. április 8..
121. ↑ A Manics dalszövege valami különleges volt  . A Guardian . Letöltve: 2018. április 8. Az eredetiből archiválva : 2018. április 8..
122. ↑ AllMusic Review – Stephen Thomas Erlewine  . AllMusic . Letöltve: 2017. november 9. Az eredetiből archiválva : 2017. november 9..
123. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Mindennek mennie kell – Manic Street  Preachers . AllMusic . Letöltve: 2012. augusztus 27. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 21..
124. ↑ Fiatalok, Ian. Visszatekintés a  britpop születésére . BBC News (2005. augusztus 14.). Letöltve: 2009. július 19. Az eredetiből archiválva : 2018. március 22.
125. ↑ Harris, 2004 , p. 202.
126. ↑ Harris, 2004 , p. 17.
127. ↑ Queen Head minden idők eladási  listája . BBC.co.uk (2006. november 16.). Letöltve: 2007. január 3. Az eredetiből archiválva : 2007. február 4..
128. ↑ Britpop  . _ AllMusic . Letöltve: 2017. december 3. Az eredetiből archiválva : 2017. november 16..
129. ↑ 1 2 indie rock  . AllMusic . Letöltve: 2009. augusztus 2. Az eredetiből archiválva : 2011. február 13.
130. ↑ Az indie pop áttekintése  . AllMusic . Letöltve: 2017. november 19. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
131. ↑ Indie folk  . AllMusic . Letöltve: 2017. november 19. Az eredetiből archiválva : 2019. március 20.
132. ↑ Azerrad, 2001 , pp. 495-497.
133. ↑ Lo-  Fi . AllMusic . Letöltve: 2009. augusztus 2. Az eredetiből archiválva : 2012. május 31.
134. ↑ * Erlewine, Stephen Thomas. Alanis Morissette  életrajza . Billboard.com . Letöltve: 2017. május 7. Az eredetiből archiválva : 2013. május 22.
     • Erlewine, Stephen Thomas. PJ Harvey  életrajza . Billboard.com . Letöltve: 2017. május 7. Az eredetiből archiválva : 2013. május 22.
     • Lynda realiza su internacionalizacion – 1999-es interjú  (spanyol) . terra.com.mx . Letöltve: 2014. szeptember 19. Az eredetiből archiválva : 2013. október 17..
135. ↑ Issitt, Micah L. Goths : Útmutató egy amerikai szubkultúrához. - ABC-CLIO, 2011. - P. 6. - 159 p. — ISBN 9780313386046 .
136. ↑ Jonathan Bernstein. Interjú vámpírral  // Spin  :  magazin. - Spin Media, 1992. - Vol. 8 , iss. 2 , sz. 5 . - P. 60. - ISSN 0886-3032 .
137. ↑ Timothy K. Beal. A vallás és szörnyei . - Routledge, 2002. -  176. o . — 235 p. — ISBN 9780415925884 .
138. ↑ Goth Rock áttekintése  . AllMusic . Letöltve: 2017. november 19. Az eredetiből archiválva : 2012. május 30.
139. ↑ Kilpatrick N. The Goth Bible: A Compendium for the Darkly Inlined. New York: St. Martin Griffinje, 2004, ISBN 0-312-30696-2 , p. 90.
140. ↑ A Darkwave  áttekintése . AllMusic . Letöltve: 2017. november 19. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
141. ↑ Kilpatrick, Nancy. The Goth Bible: A Compendium for the Darkly Inlined . New York: St. Martin Griffinje, 2004, ISBN 0-312-30696-2 , p. 90.
142. ↑ 1 2 Ipari  áttekintés . AllMusic . Letöltve: 2017. december 3. Az eredetiből archiválva : 2017. december 3..
143. ↑ Vale, V. és Juno, Andrea. RE/Keresés sz. 6/7: Ipari kultúra kézikönyve. - RE / Közlemények keresése, 1983. - P. 5. - 133 p. — ISBN 0-940642-07-7 .
144. ↑ Pap, Gail. Kísérleti zene: Audio Explorations Ausztráliában . - University of New South Wales Press, 2009. -  48. o . — ISBN 1-921410-07-8 .
145. ↑ Romanowski, Patricia & Pareles, Jon. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll . - Fireside, 2001. -  140. o . — ISBN 0-7432-0120-5 .
146. ↑ Jacks, Kelso. Recordnews   // CMJ _. - 1999. - november ( 60. évf. , 643. sz.). — 10. o . — ISSN 0890-0795 .
147. ↑ Eddy, Chuck. Metal Machine Music  (angol)  // Spin  : magazin. - Spin Media, 1998. - június ( 14. kötet , 6. szám ). — 139. o . — ISSN 0886-3032 .
148. ↑ [Chuck Eddy: A KMFDM "Naïve" című albumának leírása , Spin , 1992. július, p. 71]
149. ↑ Matthew Stearns. Álmodozó nemzet. 33⅓. - Continuum, 2002. - P. 15. - 172 p. — ISBN 0-8264-1740-X .
150. ↑ Matthew Stearns. Álmodozó nemzet. 33⅓. - Continuum, 2002. - P. 9. - 172 p. — ISBN 0-8264-1740-X .
151. ↑ Noise Pop áttekintése  . AllMusic . Letöltve: 2017. november 23. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 29.
152. ↑ Dream Pop áttekintése  . AllMusic . Letöltve: 2017. november 23. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
153. ↑ Unterberger, Richie. Mazzy Star életrajza  (angol) . AllMusic . Letöltve: 2017. december 3. Az eredetiből archiválva : 2017. október 14..
154. ↑ Ankeny, Jason. Laughing Stock - Talk Talk: dalok, vélemények, kreditek,  díjak . Allmusic . Letöltve: 2012. június 11. Az eredetiből archiválva : 2012. június 4..
155. ↑ McGee, Alan. Miért vagy te Mark  Hollis . The Guardian (2008. április 9.). Hozzáférés dátuma: 2017. december 22. Az eredetiből archiválva : 2013. december 31.
156. ↑ 1 2 Post -Grunge  . AllMusic . Letöltve: 2007. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2013. november 2..
157. ↑ Grierson, Tim. Post grunge.  A grunge utáni rock története . about.com . Letöltve: 2017. november 11. Az eredetiből archiválva : 2016. május 30.
158. ↑ 1 2 3 4 Post -Rock  . AllMusic . Letöltve: 2009. július 28. Az eredetiből archiválva : 2020. április 1.
159. ↑ Math Rock  . AllMusic . Letöltve: 2009. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2012. június 3.
160. ↑ Post -Hardcore  . AllMusic . Letöltve: 2017. november 19. Az eredetiből archiválva : 2020. május 14.
161. ↑ Bilton, Chris. The Jesus Lizard @ The Phoenix, nov. 12  (angol) . EyeWeekly (2009. november 13.). Letöltve: 2011. március 21. Az eredetiből archiválva : 2011. május 25.
162. ↑ Jonathan Gold. Alternatív metálzenekarok követik a Zeppelint. Lead: Records: Új kiadások a Mind Over Four, a Warrior Soul, a Prong és a Flotsam és a  Jetsam együttestől . Los Angeles Times (1990. május 26.). Letöltve: 2013. február 2. Az eredetiből archiválva : 2015. december 9..
163. ↑ Henderson, Alex. » Videó » Letöltés Kutató Sourvein Will to  Mangle . AllMusic . Letöltve: 2012. november 19. Az eredetiből archiválva : 2019. május 16.
164. ↑ Egy gyönyörű betegség - Projekt: Failing Flesh - Songs, Reviews, Credits - AllMusic  . AllMusic . Letöltve: 2017. január 7. Az eredetiből archiválva : 2017. január 8..
165. ↑ Deiterman, Corey. Hat zenekar, akikről nem tudtad, még mindig ott  van . Houston Press. Hozzáférés dátuma: 2017. december 6. Az eredetiből archiválva : 2014. április 19.
166. ↑ 1 2 3 Alternatív fém  . AllMusic . Letöltve: 2012. július 15. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12.
167. ↑ I - Xerath - Songs, Reviews, Credits -  AllMusic . AllMusic . Hozzáférés dátuma: 2017. január 9. Az eredetiből archiválva : 2017. február 2..
168. ↑ Leállás rendszere - Leállás  rendszere . AllMusic . Letöltve: 2017. december 6. Az eredetiből archiválva : 2018. július 9..
169. ↑ Blood - OSI - Songs, Reviews, Credits -  AllMusic . AllMusic . Letöltve: 2017. január 7. Az eredetiből archiválva : 2017. január 8..
170. ↑ Prato, Greg. Primus, Over the Electric Grapevine: Betekintés a Primusba és Les Claypool világába  (angol) . - Akashic Books , 2014. - ISBN 978-1-61775-322-0 .
171. ↑ 12 Grierson , Tim. Alternative Metal - Mi az Alternative Metal - Alt-Metal  története . about.com . Letöltve: 2010. július 7. Az eredetiből archiválva : 2016. május 28..
172. ↑ * Erlewine, Stephen Thomas. Deftones - Deftones: dalok, vélemények, kreditek, díjak  (angol) . AllMusic . Letöltve: 2013. február 14. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 22..
173. ↑ Mindennek a kezdete, hogy véget érjen - Mudvayne  . AllMusic . Letöltve: 2017. december 6. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 11..
174. ↑ Erőszak – Semmi arc  . AllMusic . Hozzáférés dátuma: 2017. december 6. Az eredetiből archiválva : 2013. március 17.
175. ↑ 1 2 Albumajánló: Korn - A szenvedés nyugalma - 3 év után az illusztris Korn visszatér 12. stúdióalbumával, a The Serenity of Suffering című albumával.  A zenekart mindig is jól fogadták és a ch ellenére . xsnoize.com (2016. november 1.). Letöltve: 2017. december 6. Az eredetiből archiválva : 2017. december 6..
176. ↑ Funk metal : Jelentős albumok, előadók és dalok, legnézettebb  . AllMusic . Letöltve: 2013. január 6. Az eredetiből archiválva : 2017. január 31..
177. ↑ Punk metal : Jelentős albumok, előadók és dalok, legnézettebb  . AllMusic . Letöltve: 2013. március 26. Az eredetiből archiválva : 2013. április 20..
178. ↑ 1 2 3 Alternatív fém  . AllMusic . Letöltve: 2012. július 15. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12.
179. ↑ Sharpe-Young, Garry (2007). Metal: The Definitive Guide . London, Anglia: Jawbone Press. p. 482. ISBN 1-906002-01-0 .
180. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Faith No More - Zenei életrajz, művek és diszkográfia  . AllMusic . Letöltve: 2012. október 14. Az eredetiből archiválva : 2018. június 25.
181. ↑ Grierson, Tim. Soundgarden Életrajz  (angol)  (nem elérhető link) . about.com . Letöltve: 2012. október 14. Az eredetiből archiválva : 2012. november 11..
182. ↑ Prato, Greg. Semmi sem sokkoló – Jane-függőség : dalok, vélemények, kreditek, díjak  . AllMusic . Hozzáférés időpontja: 2013. január 6. Az eredetiből archiválva : 2015. október 29.
183. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Eszközéletrajz  . _ AllMusic . Letöltve: 2017. december 23. Az eredetiből archiválva : 2019. március 27.
184. ↑ A Guitar One magazin 2001. augusztusi száma, Adam Perlmutter átirata
185. ↑ Huey, Steve. Semmi sem biztonságos - Alice in Chains  . AllMusic . Rovi Corp. Letöltve: 2011. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2021. december 5..
186. ↑ Tucker, Dan. Grunge-nál nehezebb: 10 alt rock banda, amelyek  fémmel voltak bevonva . www.vh1.com . VH1 (2013. december 21.). Letöltve: 2017. március 1. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 8..
187. ↑ Huey, Steve. Facelift  (angolul) . AllMusic . Rovi Corp. Letöltve: 2008. január 1. Az eredetiből archiválva : 2016. július 20.
188. ↑ Lambert, Molly. Vintage Korn: Life Is Peachy At 20  (angol) . MTV (2016. október 20.). Archiválva az eredetiből 2017. február 25-én.
189. ↑ McIver, Joel. Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk  (angol) . — Omnibus Press, 2002. - P. 17. - ISBN 0-7119-9209-6 .
190. ↑ Grierson, Tim. A 10 legfontosabb rap-rock  dal . about.com . Hozzáférés dátuma: 2017. december 23. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
191. ↑ Elszabadult: A szerszám története - Joel McIver - Google Books  . Books.google.com.au.
192. ↑ Christe, Ian (2003). Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal. Harper Collins. 13. fejezet Az 1990-es évek átalakítása: The Black Album & Beyond.
193. ↑ A hit félreértése többé - Pitchfork  . Pitchfork Media Letöltve: 2017. január 18. Az eredetiből archiválva : 2017. február 13.
194. ↑ Weingarten, Christopher R. Anthrax és Joey Belladonna Keep It In the Family - 1. oldal - Zene - New York  . Village Voice (2011. szeptember 14.). Hozzáférés dátuma: 2015. december 3. Az eredetiből archiválva : 2014. december 19.
195. ↑ Rokon, Saul New Metallica -- Megérkezett a 'The Day that Never Comes'  (eng.)  (hivatkozás nem elérhető) . Jehu! Hangok (2008. augusztus 21.). Letöltve: 2012. július 15. Az eredetiből archiválva : 2012. július 16..
196. ↑ Scott, Niall. Heavy metal, gender és szexualitás : interdiszciplináris megközelítések  . - Routledge , 2016. - P. 18. - ISBN 9781317122982 .
197. ↑ Corabi újra felkeresi az 1994-es Motley Crue  albumot . Fém Hammer . Letöltve: 2017. január 7. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
198. ↑ 12 Joel McClver . Elszabadult: The Story of TOOL  (angol) . - Omnibus Press, 2012. - 272 p. — ISBN 9780857127709 .
199. ↑ McIver, Joel. Deftones // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk  (angol) . — Omnibus Press, 2002. - P. 10, 12. - ISBN 0-7119-9209-6 .
200. ↑ Vintage Korn : Life Is Peachy At 20  . MTV . Hozzáférés dátuma: 2017. január 18. Az eredetiből archiválva : 2017. február 25.
201. ↑ Sisak: Jobbak vagyunk, mint a többi banda 99,9%-a | Hírek @  (angolul) . ultimate-guitar.com . Letöltve: 2013. február 14. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 22..
202. ↑ Weatherford, Mike . Úr. Popzenét kínáló bungle a Marsról  (angolul) , „ The Las Vegas Review-Journal”  (1999. október 15.). Letöltve: 2013. február 14.
203. ↑ 10 Nu-Metal album, amit birtokolnod kell  . Revolver (2014. szeptember 9.). Letöltve: 2017. január 21. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 6..
204. ↑ D'Angelo, Joe. » Videó » Letöltés Kutató Nu Metal Meltdown  Kedvencekhez MTV . Hozzáférés időpontja: 2017. december 6. Az eredetiből archiválva : 2011. február 14.
205. ↑ D'Angelo, Joe Nu Metal Meltdown (2. rész  ) . MTV . Hozzáférés dátuma: 2017. december 6. Az eredetiből archiválva : 2003. február 1..
206. ↑ Erlewine, Stephen Thomas A System of a Down  életrajza . AllMusic . Letöltve: 2015. július 11. Az eredetiből archiválva : 2011. január 14.
207. ↑ Válassza a Down-szettlista rendszerét ezen a  nyáron . Revolver (2011. április 8.). Letöltve: 2016. február 14. Az eredetiből archiválva : 2017. június 13.
208. ↑ Lipshutz, Jason System Of A Down, Deftones Team For Summer Tour  . Billboard (2011. április 8.). Letöltve: 2016. február 14. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 24..
209. ↑ Grierson, Tim A 2000-es évek 10 legjobb rockalbuma  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . about.com . Letöltve: 2016. február 14. Az eredetiből archiválva : 2016. február 17..
210. ↑ Sciaretto, Amy. Loud Rock  //  CMJ. - 2003. - július 28. ( 824. sz.). — 23. o . — ISSN 0006-2510 .
211. ↑ Kergan, Wade Faceless -  Godsmack . AllMusic . Letöltve: 2017. december 6. Az eredetiből archiválva : 2012. június 3.
212. ↑ Garrity, Brian. Godsmack Keeps Alt Metal 'Awake'  //  Billboard :  magazin. Nielsen Business Media. — Vol. 112 , sz. 44 . — 18. o .
213. ↑ Anderman, Joan Csendes környezet zajkeltéshez  . Boston.com . Letöltve: 2017. december 6. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
214. ↑ Ankeny , Jason Godsmack - Művész életrajza  . AllMusic . Letöltve: 2017. december 6. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 25..
215. ↑ Berelian, Essi. The Rough Guide to Heavy Metal  . - P. 349. - ISBN 1-84353-415-0 .
216. ↑ Christe, Ian. The Sound of the Beast  (angol) . - Allison és Bubsy, 2004. - P. 329. - ISBN 0-7490-8351-4 .
217. ↑ A Deftones To Headline következő évi Taste of Chaos  turnéja . roadrunnerrecords.com (2005. október 24.). Hozzáférés időpontja: 2017. december 6. Archiválva : 2006-01-1 2.
218. ↑ Udo, Tommy. Brave Nu World  - Sanctuary Publishing, 2002. - P.  112 -123, 236. - ISBN 1-86074-415-X .
219. ↑ McIver, Joel. Deftones // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk  (angol) . — Omnibus Press, 2002. - P. 46. - ISBN 0-7119-9209-6 .
220. ↑ Loud Love: Soundgarden és az alternatív metál fénykora -  Noisey . Vice . Hozzáférés dátuma: 2017. január 18. Az eredetiből archiválva : 2017. január 18.
221. ↑ Búvár, Mike. Portishead - Dummy  áttekintése . BBC Music (2010). Hozzáférés időpontja: 2015. február 27. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 25.
222. ↑ Kot, Greg . Piccking Up The Beat: Underground Dance Music Steps Into The Spotlight With Chicago Summit  (angol) ( Tempo ), Chicago Tribune  (1996. július 25.), 1. o.. Archivált az eredetiből 2014. január 2-án.
223. ↑ 1 2 Alternatív tánc : Műfaj  . Allmusic . Letöltve: 2016. április 10. Az eredetiből archiválva : 2006. április 22..
224. ↑ Talbot, Mary. A kevert szalagok ragadós anyag a forgástól függően , a védjegyeiket használó Deejays  művészek vagy kalózok Napi Hírek (1995. december 14.). Letöltve: 2009. október 27. 
225. ↑ 12. Harrington , Richard . Egy szikra az elektronikában? Az alternatív tánc műfaj még nem menti meg a zeneipart – még  (angol) , The Washington Post  (1997. augusztus 24.), G5. o.
226. ↑ The Chemical Brothers: Teljes  életrajz . MTV . Letöltve: 2009. október 27. Az eredetiből archiválva : 2012. november 30..
227. ↑ D. Lynskey. Ki a régivel, be a régebbivel  (angol) . The Guardian (2002. március 22.). Letöltve: 2018. március 22. Az eredetiből archiválva : 2011. február 16.
228. ↑ Trip-Hop Elektronika » Elektronika » Trip-Hop. Fedezze fel : Trip-Hop  . AllMusic . Letöltve: 2011. november 17. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17..
229. ↑ 1 2 Trip-Hop  áttekintése . AllMusic . Letöltve: 2017. november 25. Az eredetiből archiválva : 2017. december 10.
230. ↑ A trip-hop/lo-fi rövid bemutatása  Jojitól . A Daily Star . Letöltve: 2018. április 9. Az eredetiből archiválva : 2018. június 14.
231. ↑ 1 2 Pemberton, Andy (1994. június). Trip Hop. Mixmag
232. ↑ Trükkös : Maxinquaye  . A Guardian . Letöltve: 2018. április 9. Az eredetiből archiválva : 2015. február 21..
233. ↑ Trip hop – Definíció és  egyebek . Ingyenes Merriam-Webster szótár . Hozzáférés dátuma: 2017. december 10. Az eredetiből archiválva : 2017. július 9.
234. ↑ Nick Hasted. Bristol Time: A trip-hop örökség visszatérése  (angolul) . Az Independent . Letöltve: 2018. február 14. Az eredetiből archiválva : 2020. január 30.
235. ↑ Benjamin Slinger. Bristol: Rise Up  (angol) . BBC. Letöltve: 2018. február 14. Az eredetiből archiválva : 2018. június 11.
236. ↑ Sfetcu, Nicolae. Tánczene  . _ books.google.ru Letöltve: 2018. február 14. Az eredetiből archiválva : 2018. február 14..
237. ↑ Az év albumai // Melody Maker . - 1995. december 23-30. - 12. sz . - S. 66-67 .
238. ↑ DJ Shadow: Bevezető...  // Alternatív Sajtó  : magazin  . - Cleveland , 1997. április. - P. 70. - ISSN 1065-1667 .
239. ↑ UNKLE - Psyence  Fiction . Pitchfork Media Hozzáférés időpontja: 2018. április 9.
240. ↑ Sanneh, Kelefa. Rapperek, akik biztosan tudják, hogyan kell  rockozni . The New York Times (2000. december 3.). Hozzáférés dátuma: 2008. december 31. Az eredetiből archiválva : 2011. február 14.
241. ↑ Guarisco, Donald A „The Magnificent Seven  ” áttekintése . Allmusic . Letöltve: 2008. december 31. Az eredetiből archiválva : 2012. március 14..
242. ↑ Christgau, Robert. Az Autoamerican áttekintése  . Letöltve: 2008. december 31. Az eredetiből archiválva : 2012. március 14..
243. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Run-DMC, Run-DMC  (angol) . AllMusic . Letöltve: 2017. november 25. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
244. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. King of Rock a Run-DMC-től  (angol) . AllMusic . Letöltve: 2017. november 25. Az eredetiből archiválva : 2017. november 25.
245. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Raising Hell by Run-  DMC . AllMusic . Letöltve: 2017. november 25. Az eredetiből archiválva : 2017. november 30.
246. ↑ Sullivan, Denise. Walk This Way Review  . AllMusic . Letöltve: 2017. november 25. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
247. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Licensed to Ill  Review . AllMusic . Letöltve: 2017. november 25. Az eredetiből archiválva : 2017. október 23.
248. ↑ Ambrose, Joe. Moshing - Bevezetés // A Moshpit kultúra erőszakos világa  (eng.) . — Omnibus Press, 2001. - P. 5. - ISBN 0711987440 .
249. ↑ McIver, Joel. Az új sokkja // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk  (angol) . — Omnibus Press, 2002. - P. 10. - ISBN 0711992096 .
250. ↑ A legjobb rap-rock dalok  . complex.com. Letöltve: 2017. december 3. Az eredetiből archiválva : 2017. december 4..
251. ↑ Ferriss, Timothy. A titánok eszközei: A milliárdosok, ikonok és világszínvonalú előadók taktikái, rutinjai és szokásai. - Random House, 2016. - P. 502. - 704 p. — ISBN 9781473551237 .
252. ↑ A valaha volt legnagyobb producer  50 . NME . Hozzáférés dátuma: 2017. december 4. Az eredetiből archiválva : 2017. december 21.
253. ↑ Rap-rock  áttekintése . AllMusic . Letöltve: 2017. november 25. Az eredetiből archiválva : 2017. november 25.
254. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Ördög Ok nélkül  Áttekintés . AllMusic . Letöltve: 2017. november 25. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 22.
255. ↑ Rap-rock  áttekintése . AllMusic . Letöltve: 2017. november 25. Az eredetiből archiválva : 2017. november 25.
256. ↑ Rivadavia, Eduardo Rage Against the  Machine . AllMusic . Hozzáférés dátuma: 2017. november 25. Az eredetiből archiválva : 2017. november 28.
257. ↑ Freydkin , Donna Nincs olvadás az Ice T rappernek.  CNN (1999. október 27.). Letöltve: 2007. október 9. Az eredetiből archiválva : 2005. február 12..
258. ↑ Taylor, Steve. Ice-T // Alternatív zene A-tól X  -ig (angol) . - Continuum International Publishing Group , 2006. - P. 127. - ISBN 978-0-8264-8217-4 .
259. ↑ Aldrich, Steve. Doo Bop  (angol) . AllMusic . Letöltve: 2017. november 25. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 15.
260. ↑ Alternatív rap  áttekintése . AllMusic . Letöltve: 2017. november 25. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
261. ↑ Sanneh, Kelefa. Rapperek, akik biztosan tudják, hogyan kell  rockozni . The New York Times (2000. december 3.). Hozzáférés dátuma: 2008. december 31. Az eredetiből archiválva : 2011. február 14.
262. ↑ Queercore műfaj  . AllMusic . Letöltve: 2017. szeptember 21. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 21..
263. ↑ du Pleissis, Michael & Chapman, Kathleen (1997. február), Queercore: The different identities of subculture , College Literature , ISSN 0093-3139 , < http://findarticles.com/p/articles/mi_qa37097/07_1ai_n27/is > . Letöltve: 2007. június 21. Archiválva : 2015. október 18. a Wayback Machine -nél 
264. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Smashing Pumpkins  bio . AllMusic . Letöltve: 2017. november 11. Az eredetiből archiválva : 2017. november 7..
265. ↑ Metzger, John. Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (Album Review  ) . musicbox-online.com. Letöltve: 2014. április 25. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
266. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Mellon Collie és a végtelen  szomorúság . AllMusic . Letöltve: 2014. április 25. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
267. ↑ 1 2 Kereshető adatbázis – arany és platina  (angol) (2007. június 26.). Letöltve: 2017. szeptember 21. Az eredetiből archiválva : 2007. július 27.
268. ↑ Fucoco, Christina. » Videó » Letöltés Kutató Punk Rock Politics Keep Trailing Bad  Religion . LiveDaily (2000. november 1.). Letöltve: 2017. szeptember 21. Az eredetiből archiválva : 2009. október 15.
269. ↑ Jonathan Gold. The Year Punk Broke  // Spin  :  magazin. - Spin Media LLC, 1994. november. - Vol. 10 , sz. 8 . - 50. o . — ISSN 0886-3032 . Letöltve: 2017. augusztus 3.
270. ↑ Thompson, Dave. Alternatív rock: Third Ear – Az alapvető zenehallgató társ . Backbeat Books, 2000. ISBN 978-0-87930-607-6 112. o.
271. ↑ Third Wave Ska  Revival . AllMusic . Letöltve 2017. november 11. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 11..
272. ↑ ...Az And Out Come the Wolves 1996 januárjában arany minősítést kapott.
273. ↑ Eliezer, Christie. Megpróbálja átvenni a világot. Billboard . 1996. szeptember 28., p. 58; Eliezer, Christie. "Az év Ausztráliában: párhuzamos világok és művészi szögek". Billboard . 1997. december 27. - 1998. január 3., p. YE-16.
274. ↑ Slowcore áttekintése  . Allmusic . Letöltve: 2017. december 19. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
275. ↑ Payne, John . The Queen of Sadcore  (angol)  (2003. február 13.). Archiválva az eredetiből 2012. október 8-án. Letöltve: 2017. december 19.
276. ↑ Nagoya jelenet  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Jame Russia (2008. november 14.). Hozzáférés dátuma: 2017. december 19. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 22.
277. ↑ DEATHGAZE interjú a "Kúra"-hoz . Kúra (2010. január 1.). Letöltve: 2017. december 19. Az eredetiből archiválva : 2012. január 18.. (határozatlan)
278. ↑ Alt-Country  zene . AllMusic . Letöltve: 2017. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2019. március 21.
279. ↑ Cowpunk zene  . AllMusic . Letöltve: 2017. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 20.
280. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Húsbábok életrajza  (angol) . AllMusic . Letöltve: 2017. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 20.
281. ↑ Harris, 2004 , p. 19.
282. ↑ Weisbard, Eric. "Ez a majom a mennybe ment". Spin . 1998. július
283. ↑ Harris, 2004 , pp. 369-370.
284. ↑ J. DeRogatis. Igazi gyóntatószék?  (angol)  // Chicago Sun Times  : újság. - 2003. - október 3. Az eredetiből archiválva: 2011. február 15. .
285. ↑ HAS Popkin. Egyáltalán, mi is az az „emo”?  (angol)  // MSNBC.com: folyóirat. - 2006. - március 26. Az eredetiből archiválva: 2011. február 15. .
286. ↑ 1 2 F. McAlpine. Paramore: Misery Business  //  MSNBC.com: folyóirat. - 2007. - június 14. Az eredetiből archiválva: 2011. február 15. .
287. ↑ J. Hoard. My Chemical Romance  (angol)  // Rolling Stone  : magazin. Az eredetiből archiválva: 2011. február 15. .
288. ↑ F. McAlpine. Paramore "Misery Business"  //  New Musical Express  : magazin. - Mark Allen Group, 2006. - december 18. Az eredetiből archiválva: 2011. február 15. .
289. ↑ New Wave/Post-Punk  Revival . AllMusic . Letöltve: 2009. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2011. február 16.
290. ↑ Lowe, Zane. Strokes – Ez  az . BBC Radio 1 . Letöltve: 2009. december 18. Az eredetiből archiválva : 2009. december 7..
291. ↑ Up the Bracket – The  Libertines . Allmusic . Hozzáférés dátuma: 2017. december 6. Az eredetiből archiválva : 2017. december 7.
292. ↑ Az NME Az  évtized 100 legjobb albuma . NME . Letöltve: 2017. december 6. archiválva az eredetiből: 2012. december 14.
293. ↑ Doc. film "Seven Ages of Rock", 7. rész: "Mire vár a világ: British Indie", Kiadó: BBC Worldwide és VH1, Év - 2007, Időpont: 41:45
294. ↑ Hiatt, Brian, Bonin, Lian és Volby, Karen. A (jó) alt-rock visszatérése  . EW.com (2004. július 9.). Letöltve: 2007. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2007. október 14..
295. ↑ Leahey, Andrew. Thirty Seconds to Mars  (angol) . AllMusic . All Media Network . Letöltve: 2014. október 20. Az eredetiből archiválva : 2018. október 3..
296. ↑ Jonze, Tim. Arctic Monkeys: Bármilyennek mondanak is az emberek, az nem vagyok  (angol) . NME (2006. január 12.). Letöltve: 2011. október 15. Az eredetiből archiválva : 2016. január 14..
297. ↑ Sanneh, Kelefa. Teen Spirit: Arctic Monkeys Observed in the Wild  (angol) . The New York Times (2006. január 30.). Hozzáférés időpontja: 2017. december 10. Az eredetiből archiválva : 2016. november 7.
298. ↑ Barton, Laura . A kérdés: Az Arctic Monkeys megváltoztatta a zenei üzletágat?  (angol) , London: The Guardian  (2005. október 25.). Archiválva az eredetiből 2017. március 8-án. Letöltve: 2017. december 10.
299. ↑ Lewis, Luke Albumkritika: Hurts - 'Happiness' (RCA  ) . NME (2010. szeptember 6.). Letöltve: 2010. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 9..
300. ↑ Egy szomorú kísérlet évfordulója: 10 éves a Radiohead "In Rainbows" című műsora . TASS (2017. október 10.). Letöltve: 2017. december 7. Az eredetiből archiválva : 2017. december 8.. (Orosz)
301. ↑ A Radiohead forradalmat indított el a zenei világban . city-n.ru . Hozzáférés dátuma: 2017. december 7. Az eredetiből archiválva : 2017. december 7. (Orosz)
302. ↑ 1 2 Thom Yorke bűnbánata: Miért volt hiba a Radiohead "In Rainbows" kiadása ? Computerra . Letöltve: 2017. december 7. Az eredetiből archiválva : 2017. december 8.. (Orosz)
303. ↑ A Radiohead „In Rainbows” Honesty Box-ja valóban károsította a zeneipart?  (angol) . NME (2012. október 15.). Letöltve: 2017. december 7. Az eredetiből archiválva : 2016. október 23..
304. ↑ Pareles, John . Fizessen, amit akar ezért a cikkért  (angolul) , The New York Times  (2007. december 9.). Az eredetiből archiválva: 2007. december 12. Letöltve: 2007. december 30.
305. ↑ Daniel Kreps. Lily Allen, az Oasis, Gene Simmons bírálja a Radiohead „Rainbows”-ját  (angol) . Rolling Stone (2007. november 14.). Letöltve: 2017. december 7. Az eredetiből archiválva : 2014. április 25..
306. ↑ Will Hodgkinson. Köszönöm, Radiohead , hogy egyre nehezebbé tette az új fellépések túlélését  . The Guardian (2007. október 19.). Letöltve: 2017. december 7. Az eredetiből archiválva : 2014. március 25.
307. ↑ Dombal, Ryan. Kim Gordon Disses "A Radiohead-modell" . Pitchfork (2009. június 5.). Letöltve: 2017. december 7. Az eredetiből archiválva : 2016. október 23.. (határozatlan)
308. ↑ Sonic Youth Slamek a Radiohead In Rainbows  modelljével . wired.com (2009. augusztus 6.). Letöltve: 2017. december 7. Az eredetiből archiválva : 2017. október 5..
309. ↑ Barna, Mike. A Radiohead átöleli a Spotify-t az „In Rainbows” és az „A Moon Shaped Pool”  (angol) hangjaival . inverse.com (2016. június 10.). Letöltve: 2017. december 7. Az eredetiből archiválva : 2016. június 24.
310. ↑ Catalano, Michele. Ne higgy az óriásplakát listáknak; A rock nem  halott . Forbes (2012. november 26.). Letöltve: 2017. április 7. Az eredetiből archiválva : 2013. december 31..
311. ↑ Pawlak, Christine. Nem fogunk  ringatni . Pala (2011. november 15.). Letöltve: 2017. április 7. Az eredetiből archiválva : 2014. május 28..
312. ↑ Farber, Jim. VMA 2013: A Rock meghalt, a One Direction és Justin Timberlake márkái a Top 40-ben a királyok az MTV  Awards -on . NY Daily News (2013. augusztus 26.). Letöltve: 2017. április 7. Az eredetiből archiválva : 2014. január 7..
313. ↑ Grohl, Dave. Twitter / foofighters : Szia @NYDailyNews, beszélj a nevében...  . Twitter (2013. augusztus 26.). Letöltve: 2017. április 7. Az eredetiből archiválva : 2014. január 10..
314. ↑ Zharikov S. UTÓSZÓ Archív másolat 2015. június 19-én a Wayback Machine -nél // Morel magazin. - 1987. - 20. sz.
315. ↑ A. Kushnir. 100 mágneses album szovjet rockból. Mu hangjai . rockanet.ru _ Letöltve: 2017. november 11. Az eredetiből archiválva : 2008. február 28.. (Orosz)
316. ↑ Központ . Sounds.ru . Letöltve: 2018. február 14. Az eredetiből archiválva : 2018. február 14.. (Orosz)
317. ↑ Szosznovszkij, Dmitrij. A peresztrojka idők furcsa hangjai . orosz újság . Letöltve: 2018. február 14. Az eredetiből archiválva : 2018. február 14.. (Orosz)
318. ↑ Legutóbbi történelem. Szergej Kurjohin. Pop Mechanics . Sobaka.ru . Letöltve: 2018. február 14. Az eredetiből archiválva : 2018. február 14.. (Orosz)
319. ↑ Szemibratov, Denis. "Nautilus Pompilius" hős lesz "zene nélkül" . Komszomol igazság . Letöltve: 2018. március 22. Az eredetiből archiválva : 2018. március 22. (Orosz)
320. ↑ Burlaka, Andrej. A csoport története az Auktsion.ru oldalon . Auction.ru . Letöltve: 2011. április 21. Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 18.. (Orosz)
321. ↑ Jurij Saprykin és Maxim Semelyak Jegor Letovról. Letov 10 év. . YouTube . Letöltve: 2018. február 22. Az eredetiből archiválva : 2019. február 25. (Orosz)
322. ↑ Útmutató a védekezéshez. Vladimir Kozlov előadása a szibériai punk rockról az 1980-as években . rusplt.ru. Letöltve: 2017. október 30. Az eredetiből archiválva : 2018. február 14. (Orosz)
323. ↑ Antoscsenko, Egor. A 10 legjobb indie banda . Colta.ru . Letöltve: 2018. február 14. Az eredetiből archiválva : 2018. február 14.. (Orosz)
324. ↑ Hetera, Elena. Agatha Christie rockegyüttes&f=false Az "Agatha Christie" titkai és szimbólumai. Tanulmány egy ikonikus rockzenekar kreativitásáról . - Liter, 2018. - ISBN 9785041359393 .
325. ↑ 1 2 Ovchinnikov, Nyikolaj. A 100 legjobb posztszovjet album 30 év alatt: 50–21. helyek Zemfirától Mumiy Trollig . Plakát . Letöltve: 2022. február 24. Az eredetiből archiválva : 2022. február 5.. (Orosz)
326. ↑ Leg Svelo! Csoporttörténet . nogu-svelo.ru. Letöltve: 2018. február 14. Az eredetiből archiválva : 2018. február 14.. (Orosz)
327. ↑ Janka. A megnyilvánult halál krónikája . yanka.lenin.ru. Letöltve: 2018. március 2. Az eredetiből archiválva : 2018. március 2. (Orosz)
328. ↑ Kislitsyna, Ksenia. "Repülni akartam - azt a parancsot kaptam, hogy mászkáljak . " Gazeta.ru . Letöltve: 2018. március 2. Az eredetiből archiválva : 2018. március 2. (Orosz)
329. ↑ Bojarinov, Denis. Bashlachov. 30 év. . Ilyen dolgokat . Letöltve: 2018. március 2. Az eredetiből archiválva : 2018. március 2. (Orosz)
330. ↑ Bashlachov Alekszandr Nyikolajevics . fantlab.ru Letöltve: 2018. március 2. Az eredetiből archiválva : 2018. március 2. (Orosz)
331. ↑ Popova, Julia. Yanka Diaghilev: A szovjet "Lady Punk" halálának megoldatlan rejtélye . Orosz hetes . Letöltve: 2018. március 2. Az eredetiből archiválva : 2018. március 2. (Orosz)
332. ↑ 1 2 3 Nagyon rossz zene . furfur.me. Letöltve: 2017. december 16. Az eredetiből archiválva : 2018. január 31.. (Orosz)
333. ↑ 1 2 Program "Kulturális réteg". A "TaMtAm" klub története
334. ↑ 1 2 Érvénytelen, 2014 , p. 66.
335. ↑ Gritsai Anasztázia. "Akvárium, mint a teniszpálya gondozásának módja". A történet folytatása . Art Electronics Project . Letöltve: 2014. augusztus 21. Az eredetiből archiválva : 2018. január 31..  (határozatlan)
336. ↑ 1 2 Gabovskaya, Natalia. A kultikus zenész, Dolphin 5 szerepe . Komszomol igazság . Letöltve: 2017. december 16. Az eredetiből archiválva : 2018. január 31.. (Orosz)
337. ↑ V. Piniaev. Oak Gaai . Letöltve: 2022. október 9. (Orosz)
338. ↑ "Ő volt az utolsó személy, akit kazettára másoltak": 15 éve Venya Drkin  (eng.) halála óta . Poszter. Hozzáférés időpontja: 2017. december 16. Az eredetiből archiválva : 2017. november 9..
339. ↑ Troitsky, Artemy. Kritika. "Saboteur - Daily" # 36, 2003 . deputatbaltiki.narod.ru . Archiválva az eredetiből 2018. január 31-én. (határozatlan)
340. ↑ Ilja Chert. "A szelleme zsenialitásból született. " deputatbaltiki.narod.ru . Archiválva az eredetiből 2018. január 31-én. (Orosz)
341. ↑ Merkulov, Dmitrij. CHIMERA. A víznek folynia kell ... fuzz . Letöltve: 2011. március 11. Az eredetiből archiválva : 2012. június 7. (Orosz)
342. ↑ Érvénytelen, 2014 , pp. 30-31.
343. ↑ 1 2 3 Ovcsinnyikov, Nyikolaj. A 100 legjobb posztszovjet album 30 év alatt: 100–51. helyek Zemfirától Mumiy Trollig . Plakát . Letöltve: 2022. február 24. Az eredetiből archiválva : 2022. február 24.. (Orosz)
344. ↑ A Neversmile feloldódott az irkutszki emo gyerekek érzelmeiben . pressa.irk.ru. Letöltve: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2012. március 27.. (Orosz)
345. ↑ Ovcsinnyikov, Nyikolaj. A 100 legjobb posztszovjet album 30 év alatt: 20-1. helyek Zemfirától Mumiy Trollig . Plakát . Letöltve: 2022. február 24. Az eredetiből archiválva : 2022. február 10. (Orosz)
346. ↑ Az A-One hip-hop csatorna lesz . Lenta.ru (2011. október 18.). Letöltve: 2017. december 16. Az eredetiből archiválva : 2018. január 31.. (Orosz)
347. ↑ FUZZ verzió 09.09 . livejournal . Letöltve: 2017. december 17. Az eredetiből archiválva : 2018. január 31.. (Orosz)
348. ↑ 100 legjobb alternatív rock  album . DigitalDreamDoor . Letöltve: 2017. december 10. Az eredetiből archiválva : 2017. december 11..
349. ↑ Minden idők  legjobb alternatív rock albumai . Sputnikmusic . Letöltve: 2017. december 16.
350. ↑ Alternatív/indie  rock . AllMusic . Letöltve: 2017. december 10. Az eredetiből archiválva : 2017. december 10.

Irodalom

• Azerrad M. Come As You Are: A Nirvána története . - Doubleday, 1994. - 344 p. — ISBN 0-385-47199-8 .
• Azerrad M. Zenekarunk lehet az életed: Jelenetek az amerikai indie undergroundból, 1981-1991 . - Little Brown and Company, 2001. - 528 p. - ISBN 0-316-78753-1 .
• Buckley P. The Rough Guide to Rock . - Durva útmutatók, 2003. - 1225 p. - ISBN 1-84353-105-4 .
• Charlton K. Rock Music Styles: A History . - McGraw Hill, 2003. - 365 p. — ISBN 0-07-249555-3 .
• Erlewine ST "Amerikai alternatív rock/post-punk" . – AllMusic , 2006.
• Erlewine ST "Brit Alternative Rock" . – AllMusic , 2006.
• Fonarow W. Empire of Dirt: A brit indie zene esztétikája és rituáléi . - Wesleyan, 2006. - 315 p. - ISBN 0-8195-6811-2 .
• Harrington JS Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll . - Milwaukee: Hal Leonard, 2002. - 595 p. - ISBN 0-634-02861-8 .
• Harris J. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock . - Da Capo Press, 2004. - 426 p. — ISBN 0-306-81367-X .  (nem elérhető link)
• Lavine M., Blashil P. Noise From The Underground: A History of Alternative Rock . - Simon és Schuster Kiadó, 1996. - 160 p. - ISBN 0-684-81513-3 .
• Lyons J. Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America . - Falvirág, 2004. - 226 p. — ISBN 1-903364-96-5 .
• Martin M. The Rough Guide to Rock - "Televízió" . - Durva útmutatók, 2003. - 1225 p. — ISBN 1-85828-457-0 .
• Moon T. 1000 felvétel, amit hallani kell, mielőtt meghalsz . - Workman Publishing, 2008. - 1007 p. — ISBN 0-7611-3963-X .
• Reynolds S. —. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 . - Pingvin, 2006. - 416 p. — ISBN 0-14-303672-6 .
• Reynolds S. Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture . - London: Routledge, 1999. - 454 p. - ISBN 0-415-92373-5 .
• Savage J. Punk Rock: Na és mi van?: A punk rock kulturális öröksége. - London: Faber és Faber, 1991. - 632 p. - ISBN 0-312-28822-0 .
• Savage J. England's Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock, and Beyond . – New York: St. Martin's, 1992. - 602 p. — ISBN 0-312-08774-8 .
• » Videó » Letöltés Kutató Thompson D. Alternative Rock Kedvencekhez - Miller Freeman, 2000. - 837 p. - ISBN 0-87930-607-6 .
• Gorbacsov A. , Zinin I. Songs to the Void. A 90-es évek orosz rockjának elveszett generációja . - AST , 2014. - 445 p. — ISBN 978-5-17-085230-7 .

Linkek

• Alternatív fejlődéstörténet  (elérhetetlen link)
• Online Alternatív Rock Könyvtár
• Az alternatív zenének szentelt közösség
• Az alternatív zenének szentelt orosz portál
• A világ alternatív kultúrájának enciklopédiája és plakátja
• Alternatív rock a legnagyobb AllMusic zenei adatbázisban

Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	GTAA : 262902 J9U : 987007549222205171 LCCN : sh96004375 NKC : fd993426