Marquee Moon

Marquee Moon
Stúdióalbum Televízió
Kiadási dátum 1977. február 8
Felvétel dátuma 1976. augusztus-szeptember
Felvétel helye A&R Studios, New York
Műfaj Rock , poszt- punk [1] , art punk [2]
Időtartam 45:54
Termelő Andy Jones, Tom Verlaine
A dal nyelve angol
Címkék Elektra
A televízió idővonala
Marquee Moon
(1977)		 Kaland
(1978)
Szinglik Marquee Moonnal
  1. " Marquee Moon "
    Megjelenés: 1977. április 1
  2. "Prove It"
    Megjelenés: 1977. július 22
R S 107. helyezés a Rolling Stone
minden idők 500 legjobb albuma között
NME 29. helyezés az NME minden
idők 500 legjobb albuma között

A Marquee Moon a Television amerikai art punk együttes debütáló stúdióalbuma, amelyet 1977-ben adott ki az Elektra Records. Az LP megjelenése előtti években a banda a New York-i zenei élet kiemelkedő alakjává vált.és számos lemezkiadó érdeklődését felkeltette, végül az Elektrával szerződött . A zenészek sokat próbáltak a lemez felvételére készülve, majd az A&R Recording stúdióban tartottak foglalkozásokat.1976 szeptemberében. Az album producere a zenekar frontembere, Tom Verlaine és Andy Jones hangmérnök .

Miközben a Marquee Moon -on dolgozott , Verlaine és a második gitáros, Richard Lloyd, elhagyta a punk rockban akkoriban uralkodó power akkordokat , és az avant-rock és a jazz ihlette párosítások [3] , dallamvonalak és ellendallamok javára(mindez hatással volt a rockgitárosok jövő generációinak zenei gondolkodására). Az eredmény egy horog alapú zene összetett hangszerekkel (különösen a hosszabb számoknál, mint például a „ Marquee Moon ”), ugyanakkor tele van olyan szövegekkel, amelyek fiatalosságot és transzcendenciát idéznek a városi, lelkipásztori és nocturne módok képén keresztül., beleértve Alsó Manhattan földrajzára való hivatkozásokat . A cseh és a francia költészet hatása alatt, Verlaine szövegei szójátékokat és kettős szójátékokat is tartalmaznak, amelyek célja, hogy a daloknak impresszionista ízt adjanak az ő észlelésének és tapasztalatainak prizmáján keresztül.

A Marquee Moont a kritikusok dicsérték, és a rockzene innovatív zenei teljesítményeként értékelték [4] . A punk történetének egyik legnagyobb hatású albumaként tartják számon, az alternatív rock alaplemeze , és az egyik első poszt- punk lemez [5] , amely előrevetítette az 1980-as évek műfaját és indie zenéjét . A kritikai elismerések hozzájárultak ahhoz, hogy az album hirtelen kereskedelmi sikert érjen el az Egyesült Királyságban , annak ellenére, hogy az Egyesült Államokban gyenge eladásokat sikerült elérni. A történelem egyik leghíresebb zenei kiadványává vált, és rendszeresen felkerül a 20/21. század legjobb felvételeinek listájára, köztük a Rolling Stone magazin " Minden idők 500 legnagyobb albuma " (107.) és a " 40 legjobb punkalbum " listájára. ". minden idők " (17. hely) [6] .

Háttér

Az 1970-es évek közepére a Televízió a New York-i zenei élet egyik vezető zenekarává vált .[7] . A banda azután szerezte meg első rajongóit, hogy a CBGB rockklubban ( Alsó-Manhattanben ) kezdtekteljes munkaidőben fellépni, meggyőzve a helyszín menedzserét, Hilly Krystalt .kezdjen el együttműködni a kor atipikusabb művészeivel (ezáltal kínálja fel szolgáltatásaikat) [7] [8] . 1974 végére különböző lemeztársaságok kezdtek érdeklődni a csoport iránt, de a zenészek inkább megvártak egy megfelelő szerződést. A kvartett visszautasította több nagy kiadó ajánlatát, köztük az Island Records -t is, amelyhez Brian Eno producerrel készített demószalagokat [9] . Eno durva vágásokat készített a „Prove It”, „Friction”, „Venus” és „Marquee Moon” című dalokhoz 1974 decemberében. A televízió frontembere, Tom Verlaine azonban elégedetlen volt az eredménnyel, mivel a felvételeket "hidegnek" és "minden rezonanciától mentesnek" ítélte. „Az igazán erőteljes gitárzenére összpontosítottunk... amolyan expresszionisztikusra ” – jegyezte meg a zenész [10] .

1975-ben Richard Hull társalapítója elhagyta a csoportot , akinek kreatív nézeteltérései voltak Verlaine-nel. Hull szerint Hull csak azt akarta, hogy a Televízió játssza le az ő dalait, kivéve egy kolléga által komponált anyagokat, beleértve a " Blank Generation "-t, amelyet az Eno-val folytatott munkamenet során rögzítettek [11] . Helyére a korábbi Blondie basszusgitáros , Fred Smith érkezett., a zenekar zeneileg technikásabbnak találta. Ezzel a felállással a zenekar gyorsan kialakította a kapcsolatot és a zenei stílust, amely tükrözi egyéni sajátosságaikat: Smith és Richard Lloyd gitáros.a rock and roll hívei voltak , Billy Fikka dobos- a jazz rajongó , és Verlaine ízlése a 13th Floor Elevators pszichedelikus rockjától az avantgárd szaxofonos Albert Ayler munkásságáig terjedt [7] . Ugyanebben az évben a Televízió a CBGB klub lakóivá vált Patti Smith énekesnővel együtt, aki az Arista Records elnökének, Clive Davisnek ajánlotta a csoportot . Bár részt vett a televíziós műsorokban, Davis kezdetben habozott szerződést ajánlani nekik. Smith akkori barátja, Allen Lanier azonban meggyőzte őt, hogy engedje meg nekik, hogy rögzítsenek demóanyagot, amely Verlaine szerint "sokkal melegebb hangzású, mint az Enoval készültek". A frontember azonban továbbra is abban reménykedett, hogy talál egy kiadót, amely lehetővé tenné számára, hogy saját maga készítse el debütáló albumát, bár tapasztalatai ezen a területen korlátozottak voltak [12] .

Felvétel és gyártás

1976 augusztusában a Televízió szerződést írt alá az Elektra Records lemeztársasággal , amely megígérte, hogy Verlaine carte blanche-t ad debütáló lemezének elkészítésére , feltéve, hogy egy hangmérnök segíti, akinek a nevét hallani fogják [12] . Verlaine, akit nem akart egy ismert producer lökdösni a stúdióban, a Rolling Stones 1973 -as Goats Head Soup című albumához való hozzájárulása alapján hozta be Andy Jonest . Jones nagy benyomást tett Lloydra is, aki szavai szerint "a rockzene legnagyszerűbb gitárhangjait" teremtette meg. Ennek eredményeként Jonest felvették a Marquee Moon [12] társproducereként , miközben a kiadó menedzsmentje nem korlátozta a banda költségvetését [13] .

A televízió 1976 szeptemberében vette fel az albumot a New York-i A&R Recordingnál.. A stúdióülésekig a zenészek napi négy-hat órát és heti hat-hét napot próbáltak. Lloyd megjegyezte, hogy egyrészt "nagyon szemtelen zenészek [a tekintélyt taposva] és huligánok, másrészt fejlődni akartak" [7] . A felkészülés során a zenekar elhagyta az elmúlt három évben írt anyaguk nagy részét [14] . Stúdióba kerülve felvették két új dalt - a "Guiding Light" és a "Torn Curtain" -, és újra felvették a régebbi dalokat, mint a "Friction" és a "Venus", valamint a lemez címadó dalát , amely lett a zenekar élő fellépéseinek fémjelzője [15] . Varlen szerint, mivel ő előre meghatározta az album szerkezetét, a stúdióidőt csak erre a nyolc dalra, valamint néhány másik dalra fordították [14] .

A Marquee Moon nagy részét a zenészek közös ülésein rögzítették. Számos dal - az első felvételtől kezdve, köztük a címadó dal, ami alatt Fikka azt hitte, hogy ez egy próba. Jones azt javasolta, hogy a banda vegye fel a dal másik verzióját, de Verlaine azt mondta neki, hogy "felejtsék el" [14] [16] . Verlaine és Lloyd gitárrészei közül néhányat a bal és a jobb audiocsatornára szinkronizáltak . Utolsó vágásaikat tömörítetlenül hagyták , hozzáadott stúdióeffektusok nélkül [17] .

Zenei stílus

"Ne láss gonoszt"

A "See No Evil" című horog -alapú szerzeményben Tom Verlaine és Richard Lloydpárhuzamosan játsszák a gitárszólamaikat. Ez a stílus később sok alternatív rock bandát ihletett [18] .
Lejátszási súgó

A Rolling Stone szerkesztői szerint a Marquee Moon  egy poszt- punk album. Jason Heller, a The A.V. Clubtól viszont "elegáns hangzású, nyers" art-punknak nevezte [19] [20] . A zenekritikus, Robert Christgau inkább rocklemeznek tartotta a zenészek hagyományos megközelítése és technikai tudása miatt: „Nem volt punk. A [lemez] intenzitása nem volt mániákus, [a hangja] nem fröccsent rád.” [ 21] Ahogy Tom Moon rámutatott, Verlaine kerülte a „felületes punk morgást” az énekhangon, míg a zenekar zenéjében „hosszú hangszeres szakaszok, bonyolult hangulatok” (mint a „Torn Curtain”-ben) és utalások a klasszikus rockra, Chuck Berry diszkográfiájára és a The korai munkáira Rolling Stones (mint a "Friction"-ben) [22] .

Az album mindkét oldala három rövidebb, horog alapú dallal kezdődik, amelyek a Stylus Magazine Evan Chakroffja szerint a progresszív rock és a poszt-punk között ingadoznak. A címadó dal és a "Torn Curtain" hosszabb és jam alapú előadások . „Bármilyen furcsán is hangzik, mindig is azt hittem, hogy egy popcsapat vagyunk” – töprengett Verlaine a Selectnek adott interjújában évekkel később. „Tudod, mindig is azt hittem, hogy a Marquee Moon egy csomó klassz kislemez . És akkor eszembe jutott, istenem, hogy [a címadó szám] tíz perces. Két gitárszólóval " [24] . Az AllMusic Steven Thomas Erlewine szerint az album "teljes egészében intenzív garázsrock-akcióból áll , mámorító szellemi területre, amelyet hosszú, szövevényes hangszeres szakaszokon keresztül érnek el" [25] .

Súrlódás

A kompozíció Tom Verlaine [27] ideges [26] , remegő és intenzív énekét mutatja be a "szaggatott" riffekkel [28] [29] kombinálva . Az eredmény „egyszerre durva, kétségbeesett és gyönyörű” [28] .
Lejátszási súgó

Verlaine és Lloyd gitárszólamai összefonódnak a ritmusszekcióval : drum and bass [23] . Párhuzamos fellépésük az 1960-as évek rockzenéjére, valamint az avantgarde jazz műfajára támaszkodik , elhatárolva magát a korabeli punk rockot jellemző réteges power akkordoktól a dallamvonalak és az ellendallamok javára .[30] [23] . Verlaine gitárja állítja be a dal ritmikus megfogalmazását , amellyel szemben Lloyd diszharmonikus dallamokat játszik . Még mielőtt elkezdett volna dolgozni a Marquee Moonon , Lloyd megtanulta felvenni szólóit a stábban , ami lehetővé tette számára, hogy dalokban fejlessze azokat az intróktól a variációkig és felbontásokig [17] . Egyes kompozíciókban a gitárosok többször váltogatják a ritmikai és dallamvonalakat, feszültséget keltve a zenében.[7] . "Nem sok olyan banda volt, ahol két gitár játszotta a ritmust és a dallamot oda-vissza, mint egy rejtvényt " - emlékezett vissza Lloyd évekkel később [18] .

Az album legtöbb gitárszólója olyan mintát követ, amelyben Verlaine feljebb lép a dúr skálán , de minden átmenet után kissé visszafejlődik .[31] . Tehát a „See No Evil” című szerzeményben egy teljes oktávon keresztül szólózik, mielőtt egy blues - riffet játszana , a címadó számban pedig hallható a frontember Mixolydian módban és a nagy nagy intervallum lehalkításában.félhang [32] . A "Friction" viszont Lloyd több oktávos előadásával kezdődik, majd Verlaine csengő harmonikusai és egy sor ereszkedő skála következik [33] .

A dalok témái

„Amit a legjobban szeretek a „Marquee Moon” szövegeiben, hogy felidézik a kamaszkor emlékeit, amikor nagyon közel érezted magad ahhoz, hogy minden rendben legyen, és néhány szóba foglalva a sokoldalúságot, amely méltó a komplexitáshoz és a kaland zavarához. – gyönyörű, mélyreható, naiv, ellentmondásos, romantikus, kinetikus, játékos, pimasz, ijedt, részeg, ostoba, pimasz – olyan ideges és izgatott, mintha szárnyalni készülnél, vagy elájulnál? [5] .

Robert Christgau (részlet a Going Into the Cityből, 2015)

A Varlin által komponált szövegek egyesítik a városi és a lelkipásztori képeket [34] . Bár nem egy koncepcióalbum, sok dala tartalmaz földrajzi utalásokat Lower Manhattanre (ahol a CBGB volt) [35] . Brian Waterman, a Marquee Moon 33⅓ szerzője szerint Varlen írása a kamaszkor nehéz időszakát ünnepli urán és lelkipásztori módokon keresztül.[36] . A városi noktürn témáját a zenész a bohém dekadenciáról szóló költői művekből kölcsönözte [35] . A Spin magazin szerkesztői viszont azt a véleményüket fejezték ki, hogy az album a városi mitológiáról szól ; Verlaine "szentimentális romantikát hozott a Bowery utcáira , legendákat teremtve a hétköznapokból" - jegyezte meg a kiadvány [37] . A zenész dalszövegei is többször tartalmaznak tengeri képeket, köztük a paradox "szép kis hajót, amelyet az óceán mélyéből hoztak létre" a "See No Evil"-ben, a töltést mint fő hátteret az "Elevation"-ben, számos tengeri metaforát a "Guiding Light"-ban, mint valamint a dokkra, barlangokra és hullámokra való hivatkozások a "Prove It"-ben [38] .

Bár Verlaine a Televízió tagjaként ellenezte a kábítószer-használatot, rövid ideig kísérletezett pszichedelikus anyagokkal , amelyekre a „Venus” című dalban metaforával hivatkozott [39] . A zenész matricaszerű dalszövegei így írják le a vélhetően kábítószer okozta kétértelmű élményt: „Minden olyan, mint valami újfajta kábítószer / Felfokozottak az érzékszerveim, gumiszerű a kezem / A Broadway tompán néz ki, lapokként villog / gurultam a nevetéstől, egy barátunkkal, akivel sokszor voltunk színpadon” [40] .

Brian Waterman szerint annak ellenére, hogy az 1970-es évek közepén a pszichedelikus utazások számos zenész munkáját befolyásolták Alsó-Manhattanben, a „Venus” kompozíció hozzájárult ahhoz, hogy Marquee Moon a 19. századi romantika szellemiségében transzcendens alkotás legyen . „Verlaine elmerül az észlelésben – jegyzi meg az író –, és néha az általa [dalaiban] leírt észlelés olyan intenzív, mint egy tudatmódosító anyag” [39] . Robert Christgau véleménye szerint az olyan pillanatok, mint a Broadway -referencia a „Venus”-ban, tovább fokozták az album személyes kapcsolatát East Village kritikusaival, mivel a zenész „[a dal] filozófiai helyzetét a belváros éjszakai életébe helyezte” [5] .

A Marquee Moon tartalmának számos értelmezését ihlette a kritikusok. Verlaine azonban később bevallotta, hogy ő maga sem értette az általa alkotott szöveg nagy részének jelentését [5] . A zenész szerint a francia költészet hatására támaszkodottés személyes tapasztalataim alapján a felismerés vagy zavarodottság pillanatait akartam leírni, nem pedig annak konkrét részleteit. Verlaine a lemez kompozícióit "valami felfedezésének vagy kiadásának röpke pillanataihoz, vagy egy bizonyos időben vagy helyen való tartózkodáshoz és valaminek bizonyos megértéséhez" hasonlította [41] .

Ezen kívül Verlaine szójátékokat és kettős szójátékokat használt a szövegeiben, amelyek szerinte inkább a hangulat részei, mintsem kifejezetten a dalok jelentését közvetítették [42] . Így a „See No Evil” a szerző képzeletének repülésével kezdődik, és a végtelen lehetőségekről szóló imperatívuszával zárul: „Jó szórakozást azokkal, akiket szeretek / Tedd tönkre a jövőt azokkal, akiket szeretsz” [32] . A „Vénusz” refrénje megemlíti, hogy „ Vénusz de Milo karjaiba ” (egy kar nélküli szobor) került, ezt a kifejezést a szerző úgy magyarázta, hogy „az érzés állapotát közvetíti. Ők [az emberek] szeretik a [mindenütt jelen lévő] öleléseket” [33] .

Cím és borító

"Marquee Moon egyszerre tudja ötvözni az olyan meditatív művészek hatását, mint a The Velvet Underground és a Talking Heads a The Allman Brothers és a Led Zeppelin agresszív virtuozitásával és rendezői képességeivel " [43] [44] .

Dave Galens a MusicHound Rockhoz: Az alapvető albumkalauz , 1996

A "Marquee Moon" címet Waterman úgy értelmezte, mint az albumot kitöltő dalok városi és bukolikus képeinek beágyazását, ami azt sugallja, hogy az éjszakai égbolt csak akkor látható a neonfény felett , amikor a városlakók behatolnak a sötétbe. Véleménye szerint ebben a koncepcióban a lemez hangulatát inkább egy neonreklám határozza meg( angol  marquee ) , mint a hold . Az író megjegyezte: „Ennél a nyolc dalnál az érzékszervi élmény lesz a legfontosabb. Mit láthatunk a neonhold fényében? Mi fog kiderülni a "Marquee Moon" barázdáiban ? [45] .

A borítékot Tony Lane művészeti igazgató tervezte[46] . A borítófelvételt Robert Mapplethorpe fényképész készítette , Patti Smith Horses (1975)szerzőjeA fotón Verlaine egy lépéssel a banda többi tagja előtt jár, akiket feszült, komoly pózokban mutattak be. Varlen bal keze a testén támaszkodik, míg a jobbja kissé összeszorítva előre van nyújtva. Amikor Mapplethorpe átadta a zenészekneka kontaktnyomtatványokat , Lloyd elvitte a neki legjobban tetsző fényképet egy nyomtatóhoz a Times Square -en, és színes fénymásolatokat kért, hogy a zenekar tagjai kiválaszthassák a végső vágást. Bár az első néhány példány furcsa színű volt, Lloyd megkérte a másolót, hogy nyomtasson többet, "csukott szemmel forgatva [a gép] karjait" [47] . A folyamatot Andy Warhol képernyőképeihez hasonlította . Miután megmutatta az eredményt a csoport többi tagjának, egy módosított másolatot választottak Mapplethorpe eredeti fényképe helyett, amelyet Fred Smith később bekeretezett és megőrzött emlékként [48] .

Promóció és értékesítés

A Marquee Moon 1977. február 8-án jelent meg az Egyesült Államokban és március 4-én az Egyesült Királyságban, ahol beláthatatlan népszerűségre tett szert – a nemzeti albumlista 28. helyére jutott [7] [49] [50] . A lemezről viszont két kislemez - a címadó dal és a "Prove It" - bekerült a dallista Top 30 -ába [51] . A későbbi elemzések szerint az album kereskedelmi sikerét Angliában részben Nick Kent lelkes, kétoldalas kritikájának köszönhette a New Musical Expressben [52] .

Londonban nyaralva , a Marquee Moon munkájának befejezése után Verlaine felfigyelt az NME legújabb számára, a Television címlapján. A zenész erről az Elektra Records sajtószolgálatát értesítette , amelynek képviselői arra buzdították a csoportot, hogy a váratlan sikerből kamatoztassanak egy brit turnéra. Ekkorra azonban a kiadó már beleegyezett, hogy a csapat kezdő felvonásként részt vegyen Peter Gabriel észak-amerikai turnéján . A turné előrehaladtával a Televízió kis helyszíneken és több nagyobb klubban is fellépett, így szélesebb körben ismertté vált, de Gabriel (a progresszív rockhoz szokott ) közönsége rosszallóan reagált a zenészekre, és a turné ideges légkörben telt el [52] .

Májusban a Television nagysikerű turnéba kezdett az Egyesült Királyságban, Blondie -val a nyitó felvonás. A helyi közönség lelkesen fogadta őket, és Verlaine felidézte, hogy négy év kis klubokban való játék után sokkal kellemesebb volt nagy helyszíneken játszani. A zenész azonban úgy érezte, hogy a Blondie nem a megfelelő zenekar a műsorukhoz, mivel a bandák művészileg túlságosan különböztek egymástól, bár mindkettő a CBGB zenei színteréről érkezett [52] . Ezt követően Chris Stein gitáros azt mondta, hogy a Television "annyira versenyképes" és megalkuvást nem ismer, hogy ők (a Blondie tagjai) nem kezelték közös vállalkozásként a turnét. Felidézte az egyik koncertet, ahol "minden felszerelésünket az Apollo Clubba dobták[Glasgow], mindössze három láb szabad területet osztva ki, hogy [Verlaine] kényelmesen elférjen a fennmaradó hatalmas térben .

Mire a banda visszatért az Egyesült Államokba, az Elektra menedzsmentje felhagyott a Marquee Moon reklámozásával , amit kereskedelmi kudarcnak tartottak [13] . Az album kevesebb mint 80 000 példányban kelt el hazájában, és nem került fel a Billboard 200 -as listájára [52] . A Televízió tagjait lehangolta, hogy nem sikerült megfelelni a kereskedelmi elvárásoknak, ami a csapat feloszlatásához vezetett 1978-ban [52] .

Kritikusok véleménye

Vélemények
A kritikusok értékelései
ForrásFokozat
Hi-Fi News & Record ReviewA+ [54]
Tépd szétminősítetlen [55]
Hangok5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[56]
A falu hangjaA+ [57]

Marquee Moont a kritikusok melegen fogadták [58] . Tony Fletcher zenei újságíró és életrajzíró szerint, a nyomtatott sajtó 1977-ben nehezen kategorizálta az albumot, és ehelyett "valami teljesen eredetinek, új szónak a rockzenében" [17] üdvözölte .

Nick Kent azt írta, hogy a Televízió elég ambiciózus és képzett volt ahhoz, hogy "a hangzás túlhajtásának új dimenzióit" érje el ezzel az "izgalmas zseniális, finom hangzású és fenséges hangszerelésű lemezzel, a dinamika teljesen új csavarjával ". Az album zenéjét energikusnak, összetettnek és innovatívnak tartotta, az általános rockélet hátterében teljesen konzervatív [59] . Vivienne Goldman, a Sounds magazin kritikusa "nyilvánvaló, kendőzetlen, azonnali klasszikusnak" nevezte az albumot [56] , míg Peter Gammond, a Hi-Fi News & Record Review munkatársa a zene egyik legizgalmasabb kiadványának nevezte, amelyet Verlaine acélos gitárja emel ki. Szabó Gábor szellemében  - és autentikus rockhangzás [54] .

Lektora az Audiofil audiofil kiadványhoz John Teevenazt írta, hogy bár az énekhangon és a produkción még lehetne javítani, Verlaine szövegei és gitárjai „sikerült intuitív és intellektuálisan megragadni a hallgatót” [60] . Joan Downes, a Time magazin viszont úgy vélekedett, hogy a zenekar hangzását inkább Lloyd kiemelkedő játéka jellemzi, aki szerinte a jövőben a rockgitárosok fontos alakjává válhat [61] . A Village Voice zenei rovatvezetője , Robert Christgau azzal érvelt, hogy Verlaine „népi-filozófiai” szövegei magától húzhatták volna az albumot, csakúgy, mint a gitárjátéka, amely a kritikusok szerint olyan éleslátó és kifejező, mint Eric Claptoné vagy Jerry Garciáé . , teljesen eltérően egyiküktől sem" [57] . Tom Hull , az újságban dolgozó kollégája felidézte, hogy Christgau lakásán tartózkodott, amikor megkapta az előzetes másolatot, és szemtanúja volt az albummal kapcsolatos "azonnal lelkes" reakciójának. "Anélkül, hogy gitárfetisiszta lennék" - emlékezett vissza Hull - "[én személy szerint az LP-t] olyan jellegzetesnek és erőteljesnek találtam, mint bármelyik olyan ikonikus megfelelőjét, mint az " Axis ", a " Layla " és a Led Zeppelin első lemeze ." [62] .

Ennek ellenére néhány zenei bíráló panaszt fogalmazott meg a lemezzel kapcsolatban. Igen, Ken Tucker .a Rolling Stone -tól panaszkodott, hogy Varlen szövegei általában következetlenek, értelmetlen kifejezések és hivalkodó aforizmák , és végső soron másodlagosak a zenéhez képest. Míg a bíráló bírálta szólóit is , potenciálisan formátlannak és unalmasnak nevezve őket, neki tulajdonította, hogy a dalokat a hűvös riffek köré építette és "a fülbemászó, bár harapós horgokból fakadó új kereskedelmi lendület " [8] . A Stereo Review Noel Coppage kritikusabban fogalmazott az énekléssel és a dalírással kapcsolatban, Marquee Moont Bruce Springsteen zenéjének elavult változatához hasonlította [63] , míg egy High Fidelity kritikus .úgy vélekedett, hogy a "gazdag, élénk színű textúrák ijesztő keveréke " a zenében kompenzálja a szinte érthetetlen szövegeket [64] . A Gramophone stáb kritikusa, Nigel Hunter viszont azt írta, hogy Verlaine szövegei és gitárjátéka homályos, és a hallgatóknak „figyelemreméltó elkötelezettségre lesz szükségük az effajta zene iránt, hogy a legtöbbet hozhassák ki [a lemezből]” [65] .

1977 végén a Marquee Moon az év 3. legjobb albuma lett a Pazz & Jop szavazáson , amely az ország minden részéből származó amerikai kritikusok éves közvélemény-kutatása, amely a The Village Voice -ban jelent meg [66] . Christgau, a felmérés készítője és vezetője személyes rangsorában az 1. helyre sorolta [67] . A Sounds magazin [68] az év albumának is választotta, az NME pedig az 5. helyre tette [69] . Verlaine később így kommentálta az utódaira adott rendkívül pozitív kritikai reakciót: „Volt egyfajta varázslat, megmagyarázhatatlan bizonyosság abban, mint egy tehervonat lendülete. Ez nem önzés, de ha elvarázsolsz, többé nem eshetsz zavarba az eredménye miatt .

Az album elismerése és sikere

Vélemények
Retrospektív áttekintések
A kritikusok értékelései
ForrásFokozat
Minden zene5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[25]
Christgau Record GuideA+ [70]
Népzenei Enciklopédianem minősített [71]
Entertainment WeeklyA [26]
Mojo5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[72]
Zene Hound Rock5/5 [43]
Vasvilla10/10 [73]
K5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[74]
Guruló kő5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[75]
Spin Alternative Record Guide10/10 [76]
Felvágatlan5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[tíz]

Megjelenése óta a Marquee Moont a rockkritikusok az amerikai punkmozgalom egyik legnagyobb felvételeként üdvözölték , Mark Weingarten, az Entertainment Weekly pedig az 1970-es évek New York-i punk rock szcénájának remekműveként jellemezte [77] [26]. . Clinton Heylin angol író szerint, az album a New York-i punk szcéna csúcsidőszakának végét jelentette [78] , míg a Spin szerkesztői úgy nyilatkoztak, hogy "a CBGB -korszak legjobb és legkönnyebb LP-je volt a legjobb és legkönnyebben kiállni az idő próbáján ". Minden idők 6. legjobb albuma az 1989. áprilisi számban [79] . A Q magazin Marquee Moont a "100 legnagyobb punklemez" közé sorolta [80] , míg Colin Larkin zenetudós hasonló rangsorban a 10. helyre sorolta [81] , a Rolling Stone magazin  pedig a 17. helyre ("A 40 legnagyobb punklemez ") . minden idők albumai ") [6] , valamint a Mojo brit kiadása  - 35. [82] . Az album a legjobb zenei debütálók között is magasra értékelt (38. a Rolling Stone -on és 89. a Classic Rockon [29] [83] ), és az 1970-es évek egyik legnagyobb felvételeként tartják számon: 3., 9. és 10. a megfelelő Pitchfork , Paste és NME listák [84] [85] [86] .

Marquee Moon gyakran szerepel minden idők legjobb albumain [87] . Így a The Guardian és a Melody Maker brit kiadásai a 33., illetve a 25. helyre helyezték a 21. század fordulóján közzétett listáikon [88] [89] . Ezenkívül az LP az 53. helyen szerepelt Larkin Minden idők 1000 legnagyobb albuma című könyvében [ 90] . 2003. szeptember 23-án a Rhino Entertainment újból kiadta az albumot számos bónusz funkcióval, köztük a Television debütáló kislemezével, a "Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)" 1975-ből (először CD -n jelent meg ) [91] . Ugyanebben az évben az NME a "Minden idők 100 legnagyobb albuma" [92] 4. helyére nevezte, 10 évvel később pedig ugyanennek a kiadványnak a " Minden idők 500 legjobb albuma " [93] 29. helyére került . Az LP-t a Rolling Stone magazin hasonló listáján a 128. helyre sorolta (a felülvizsgált 2012-es rangsorban a 130. helyre esett vissza [94] , de a frissített 2020-as szavazáson a 107. helyre emelkedett [95] ) [28] . 2016-ban az amerikai Paste internetes magazin az első helyre sorolta az albumot "Minden idők 50 legnagyobb posztpunk albuma" [96] listáján . A hosszú játék alatti sor a Far Out Magazine brit online kiadásának 2021 -es hasonló értékelésében található [97] . A Marquee Moont az egyik legnagyobb rockalbumként emlegették az angol rádiós DJ -k, Mark Riley és Mark Radcliffe . , aki „a vonósnégyes szintjéhez legközelebb álló rocklemeznek nevezte  – minden [zenésznek] megvan a maga szerepe, és ezt remekül csinálja” [98] . Ilyen listák alapján az Acclaimed Music gyűjtőoldal a Marquee Moont a történelem 24. legjobban értékelt albumaként tartja számon [87] .

A Marquee Moont az 1970-es évek alternatív rock egyik fő befolyásolójaként tartják számon [99] , a kritikusok a műfaj sarokkövének nevezik [100] . Nagy hatással volt az 1980-as évek indie rock mozgalmára is, miközben a poszt- punk művészek átvették lakonikus produkcióját , befelé forduló hangvételét és aprólékos hangszeres előadását [101] . Hunter Felt, a PopMatters -től úgy vélte , hogy az album hatással volt a poszt-punk és a new wave együttesek jövőbeli munkásságára  – akik átvették Fred Smith és Billy Fickey szinkronizált ritmusszekcióját . Az album 2003-as "átfogó" újrakiadását a poszt-punk revival és a garage rock rajongóinak ajánlotta , akiknek zenészei szerinte romantikus dalszövegeket mintáztak.Verlaine és énekhangja – "lánggal, de ugyanakkor szenvedélyes cinizmussal teli" [91] . Adam Downer, a Sputnikmusic kritikusa szerint a Televízió egy páratlan rock and roll stílust mutatott be a Marquee Moon -on , amely a poszt-punk zene kezdetét jelentette, míg a The Guardian kritikusa megjegyezte, hogy az album „megdöbbentő, új csúcsokat ért el a kifinomultság és intenzitás terén”. poszt-punk dicsőséges, ragyogó jelzőfénye", annak ellenére, hogy hónapokkal a Never Mind the Bollocks (1977) megjelenése előtt látta a fényt a Sex Pistols [102] [103] . Stephen Thomas Erlewine , az AllMusic -től úgy vélekedett, hogy a lemez szerkezetét tekintve áttörő volt, mivel felhagyott a korábbi New York-i punk-kiadások swing- és groove -érzékenységével, és egy intellektuálisan serkentő lendületet adott, amelyet a banda inkább instrumentálisan, mintsem szövegesen ért el. A zenekritikus kijelentette, hogy „lehetetlen elképzelni a poszt-punk hangzásvilágot ” Marquee Moon nélkül [25] . Fletcher viszont megjegyezte, hogy a tömörítés , a groove és a kiegészítő effektusok hiánya a dalokban „a kromatikus , nem pedig ritmikus zene példáját mutatja , amely később szögletesként vált ismertté” [17] .

Erlewine véleménye szerint a Marquee Moon radikális és innovatív volt, elsősorban „egy gitárrock albumként, amely nem hasonlít a többihez” [25] . Különösen a gitárrészek párhuzamos előadása szolgált példaképül számos alternatív rockbanda számára. Az album munkásságukra gyakorolt ​​hatását a Pixies , a Sonic Youth és a U2  - az egyik leghíresebb együttes ebben az irányban - figyelte fel [18] [104] [105] [75] . Greg Kot , a Chicago Tribune munkatársa szerint a Televízió "új sablont teremtett a gitárrock számára" azáltal, hogy Verlaine rögtönzött játékát Lloyd pontosan játszott szólóival egybefonta, különösen a címadó dalnál [106] . A U2 ír gitárosa, Edge késleltető pedállal imitálta a Television gitárhangját [22] . Később azt mondta, hogy úgy akart hangzani, mint ők, és hogy a címadó Marquee Moon dal megváltoztatta a "gitárhoz való viszonyulásról alkotott gondolkodásmódját" [107] .

„A „Marquee Moon” megváltoztatta az amerikai zene arculatát, és így a zenét szerte a világon. Ez hatással volt a grunge -ra , a nu metalra , a punk -ra , az art punk -ra , a pop -ra , a Radiohead -re és több ezer olyan műfajra, amelyben fehér férfiak gitároznak. Hallgassa meg a rádiót – „Marquee Moon” mindenhol” [74] .

John Islewood (esszé a Q magazin számára , 2003)

A Rolling Stone - nak írt esszéjében Rob SheffieldMarquee Moont "minden idők egyik klasszikus gitáralbumaként" írta le, amelynek remegő hangzása olyan zenekarokat ihletett meg, mint a REM és a Joy Division [75] . Stephen Morris (Joy Division) az egyik kedvenc albumának nevezte, míg Michael Stipe (REM) azt mondta, hogy Marquee Moon iránti szerelme "csak a második a Horses után " [108] [109] . Will Sargent gitároskedvenc felvételei között említette Marquee Moont is, megjegyezve, hogy Verlaine és Lloyd fellépései nagy hatással voltak Echo & the Bunnymen nevű együttesére [110] . Verlaine nyers, kifejező hangzása nagy benyomást tett John Frusciante -ra is, a Red Hot Chili Peppersből , amikor 20-as évei elején kezdett gitárosként fejlődni. A fizikai dimenzió nem számít, milyen gitáron játszol vagy az erősítőd hogyan van beállítva. fel. Csak az ötletek, az érzelmek fontosak” [111] . Artemy Troitsky zenekritikus „A rock élménye: évről évre” című szerzői programjában megjegyezte: „Tom Verlaine és Richard Lloyd gitárokon. […] Elképesztően szép zene, csodálatos gitárligatúra. Talán hangzásban, általában, kompozíciós gondolkodásban ez a csoport abszolút senkivel nem téveszthető össze” [112] . A lemez az 5. helyet foglalta el személyes rangsorában "1977 30 legjobb albuma" [113] .

Zeneszámok listája

Az összes dalt Tom Verlaine írta , kivéve ahol meg van jelölve [114] .

Első oldal
Nem. Név Időtartam
egy. "Ne láss gonoszt" 3:56
2. Vénusz 3:48
3. Súrlódás 4:43
négy. " Marquee Moon " 9:58
Második oldal
Nem. Név Időtartam
egy. "Magasság" 5:08
2. "Útmutató fény" (Verlaine és Richard Lloyd) 5:36
3. "Bizonyítsd be" 5:04
négy. Szakadt függöny 7:00
2003-as bónuszszámok újrakiadása
Nem. Név Időtartam
9. "Little Johnny Jewel (1. és 2. rész)" 7:09
tíz. "See No Evil" (alternatív verzió) 4:40
tizenegy. "Friction" (alternatív verzió) 4:52
12. "Marquee Moon" (alternatív verzió) 10:54
13. Cím nélkül (instrumentális) 3:22

A felvétel tagjai

Az album jegyzetei szerint [114] .

Televízió Technikai személyzet

Grafikonok

Diagram (1977) Felső
pozíció
Ausztrália [116] 92
 Egyesült Királyság [15] 28
Svédország [117] 23

Jegyzetek

  1. ↑ Marquee Moon / Allmusic . Letöltve: 2017. január 25. Az eredetiből archiválva : 2013. április 22..
  2. ↑ Murray, Noel (2015. május 28.). 60 perc zene, amely összefoglalja az art-punk úttörőjét, a Wire-t. Archivált : 2015. október 31., a Wayback Machine . Letöltve: 2015. október 28.
  3. ↑ AllMusic Review – Stephen Thomas Erlewine . Letöltve: 2017. január 25. Az eredetiből archiválva : 2013. április 22..
  4. ↑ Barna, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Eiche, John F., szerk. A rockgitár legendái: A rock legnagyobb gitárosainak alapvető hivatkozása. Hal Leonard Corp. ISBN 0-7935-4042-9 .
  5. ↑ 1 2 3 4 Olvasson egy részletet Robert Christgau „Going Into the City” memoárjából . Letöltve: 2017. január 25. Az eredetiből archiválva : 2015. február 21..
  6. ↑ 1 2 Marquee Moon // Minden idők 40 legnagyobb punk albuma . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2017. október 15.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Irvin, 2007 , p. 378.
  8. ↑ 1 2 Tucker, Ken (1977. április 7.). Marquee Moon . Rolling Stone_ _ ]. New York. Archiválva az eredetiből 2013. június 14-én . Letöltve: 2012. november 20 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  9. ↑ 12. Irvin , 2007 , p. 378; Heylin, 2005 , p. 264.
  10. ↑ 1 2 Hoskyns, Barney (2004. január). TV: Marquee Moon (kibontva); Kaland (Bővített) (Orrszarvú)”. Vágatlan . London.
  11. ↑ Invisible Hits: When Eno Met Television . Letöltve: 2017. január 25. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 17..
  12. ↑ 1 2 3 Heylin, 2005 , p. 264.
  13. ↑ 12. Heylin , 2005 , p. 271.
  14. ↑ 1 2 3 Heylin, 2005 , p. 265.
  15. ↑ 12. Heylin , 2005 , p. 269.
  16. ↑ "Elevation by Television" . Rolling Stone_ _ ]. New York. Archiválva az eredetiből 2014. március 25-én . Letöltve: 2012. november 20 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  17. ↑ 1 2 3 4 Fletcher, 2009 , p. 355.
  18. ↑ 1 2 3 4 Hold, 2008 , p. 769.
  19. ↑ Heller, Jason 1977  . Az A.V. Club (2011. március 9.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2012. november 15..
  20. ↑ Anon. (nd). "Az év albumai és számai 1977-ben" . N.M.E. _ _ ]. London. Archiválva az eredetiből 2013. január 18-án . Letöltve: 2012. november 20 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  21. ↑ „Olvass el egy részletet Robert Christgau „Going Into the City ” című memoárjából ” . Guruló kő . New York. 2015. Archiválva az eredetiből 2015. február 21-én . Letöltve : 2015. február 22 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  22. ↑ Hold 12 , 2008 , p. 770.
  23. ↑ 1 2 3 Chakroff, Evan Televízió – Marquee Moon – Másodszor  . Stylus Magazin (2003. augusztus 1.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2012. május 10.
  24. ↑ "Review: Marquee Moon". válassza ki . London. 1992. szeptember.
  25. ↑ 1 2 3 4 Erlewine, Stephen Thomas Marquee Moon –  Televízió . AllMusic . Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2012. december 15.
  26. ↑ 1 2 3 Weingarten, Mark (2003. szeptember 26.). Kaland; Marquee Moon Review. Szórakoztató hetilap . New York (730): 94–95.
  27. ↑ Playboy , 77/6  . superseventies.com. Hozzáférés időpontja: 2022. október 30.
  28. ↑ 1 2 3 128) Marquee  Moon . Rolling Stone (2003. november 1.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2006. március 31..
  29. ↑ 1 2 100 Minden  idők legjobb debütáló albuma . Rolling Stone (2022. július 1.). Letöltve: 2022. október 25.
  30. ↑ Schinder, Schwartz, 2008 , p. 541.
  31. ↑ Waterman, 2011 , p. 167.
  32. ↑ 12 Waterman , 2011 , p. 168.
  33. ↑ 12 Waterman , 2011 , p. 174.
  34. ↑ Waterman, 2011 , p. 16.
  35. ↑ 12 Waterman , 2011 , p. 162.
  36. ↑ Waterman, 2011 , p. 163.
  37. ↑ Anon. (1989. április). "Minden idők 25 legnagyobb albuma" . Spin . New York. 5 (1):46 . Letöltve 2012. november 20- án – a Google Könyveken keresztül .
  38. ↑ Waterman, 2011 , p. 166.
  39. ↑ 1 2 Bernhard, Brendan Öt kérdés – Bryan Waterman, a „Marquee Moon  ” szerzője . A helyi keleti falu(2011. augusztus 3.). Letöltve: 2014. május 5. Az eredetiből archiválva : 2014. május 5..
  40. ↑ Kent, 1993 , p. 236.
  41. ↑ Waterman, 2011 , pp. 17, 162.
  42. ↑ Waterman, 2011 , p. 161.
  43. ↑ Galens 12. , 1996 .
  44. ↑ Marquee Moon. Review  (angol) . MusicHound Rock: Az alapvető albumkalauz . Hozzáférés időpontja: 2022. október 30.
  45. ↑ Waterman, 2011 , p. 21.
  46. ↑ Jacobson, 2018 , szerzői jogi oldal.
  47. ↑ Waterman, 2011 , p. 159.
  48. ↑ Waterman, 2011 , p. 160.
  49. ↑ Wilcox, a Tyler Television punk eposza, a Marquee Moon , 40 évvel később  . Pitchfork (2017). Letöltve: 2017. február 8.
  50. ↑ "Review: Marquee Moon". NME . London: 2. 1977. február 9.
  51. ↑ Martin, 2003 , p. 1060.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Heylin, 2005 , p. 270.
  53. ↑ Heylin, 2005 , pp. 270–271.
  54. ↑ 1 2 Gammond, Peter (1977. március). A hónap rekordjai. Hi-Fi News & Record Review . 22 (3):141.
  55. ↑ Jeremy Templer. The Great White Hope for 1977. Review: Television - Marquee Moon  (angol)  // Rip It Up  : magazin. - Auckland: Putaruru Press, 1977. - június 1. (1. köt . , 1. sz. ). — 12. o . — ISSN 0114-0876 . Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 29.
  56. ↑ 1 2 Goldman, Vivien (1977. március 12.). Vélemény: Marquee Moon. Hangok . London: 39.
  57. ↑ 1 2 Christgau , Robert Christgau fogyasztói útmutatója  . A falu hangja (1977. március 21.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2012. október 26..
  58. ↑ Vélemények rögzítése. Levert . 49 . 1982. december.
  59. ↑ Kent, 1993 , pp. 234, 235, 239.
  60. ↑ Tiven, Jon (1977. március). Record Reviews. Hang:90.
  61. ↑ Downs, Joan (1977. április 11.). TV: Marquee Moon. idő . New York. 109 . Zenei rész (82. oldal).
  62. ↑ Hull, Tom 2003. október Jegyzetfüzet  . Tom Hull – a weben (2003. október 8.). Hozzáférés időpontja: 2020. augusztus 17.
  63. ↑ Coppage, Noel (1977. március). TV: Marquee Moon. Sztereó áttekintés . 38 (3):94.
  64. ↑ „Pop/rock”. nagy hűség: 122. 1977. február.
  65. ↑ Felt, Hunter Television : Marquee Moon [remastered edition ]  . Pop Matters (2003. szeptember 22.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2012. november 9..
  66. ↑ Az 1977-es Pazz & Jop kritikusok szavazása  . A falu hangja (1978. január 23.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2013. március 4..
  67. ↑ Christgau, Robert. Pazz & Jop 1977: Dean  listája . A falu hangja (1978. január 23.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2013. március 4..
  68. ↑ "A hangok 1977-es év albumai". Hangok [ angol ] ]. London: 8–9. 1977. december 24
  69. ↑ "Az év albumai és számai 1977-ben" . N.M.E. _ _ ]. London. Archiválva az eredetiből 2013. január 18-án . Letöltve: 2012. november 20 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  70. ↑ Christgau, Robert. Fogyasztói útmutató '70-es évek: T //Christgau lemezkalauza: A hetvenes évek rockalbumai  : [ eng. ] . — Ticknor & Fields, 1981. - ISBN 089919026X .
  71. ↑ Colin Larkin . Marquee Moon - Television // The Encyclopedia of Popular Music  (angol) . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 5. -  3471. o . — 4160 p. — ISBN 1-56159-237-4 .
  72. ↑ "Review: Marquee Moon". Mojo . London: 134–136. 2003. november.
  73. ↑ Dahlen, Chris Televízió/Kaland: Marquee Moon/  Adventure . Pitchfork (2013. december 9.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2012. november 30..
  74. ↑ 1 2 Aizlewood, John (2003. november). Vélemény: Marquee Moon. K. _ London (208): 139.
  75. ↑ 1 2 3 Sheffield, Rob (2003. október 16.). Vélemény: Marquee Moon. Rolling Stone_ _ ]. New York: 90.
  76. ↑ Weisbard, Marks, 1995 .
  77. ↑ Barna, Pete. A rockgitár legendái: A rock legnagyobb gitárosainak alapvető hivatkozása / Pete Brown, Harvey P. Newquist. - Hal Leonard Corporation, 1997. - P. 157. - ISBN 0-7935-4042-9 .
  78. ↑ Heylin, 2005 , p. 165.
  79. ↑ "Minden idők 25 legnagyobb albuma" . Pörgetés _ _ ]. New York. 5 (1): 46. 1989. április . Letöltve 2012. november 20- án – a Google Könyveken keresztül .
  80. ↑ "100 legjobb punk album". K _ _ ]. London. 2002. május.
  81. ↑ Larkin, Colin. Guinness Top 1000 albumok könyve: [ eng. ] . — 1. - Gullane Children's Books, 1994. - P. 236. - ISBN 978-0-85112-786-6 .
  82. ↑ "Az 50 legjobb punkalbum". Mojo . London: 2003. március 76.
  83. ↑ A valaha volt 100 legjobb debütáló album  . Klasszikus rock (2018. október 13.). Letöltve: 2022. október 25.
  84. ↑ Pitchfork személyzet. Alkalmazottak listája: Az 1970-es évek 100 legjobb albuma  (angol nyelven) . Pitchfork (2004. június 23.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2012. november 13..
  85. ↑ Az 1970 -es évek  70 legjobb albuma . Beillesztés (2020. január 7.). Letöltve: 2022. október 25.
  86. ↑ "A '70-es évek legnagyobb albumai". N.M.E. _ _ ]. London: 1993. szeptember 19. 18.
  87. ↑ 1 2 Marquee Moon  . Elismert zene . Hozzáférés időpontja: 2020. február 21.
  88. ↑ A valaha volt 100 legjobb album  (angol)  (1997. szeptember 19.), A2. o.
  89. ↑ "Minden idők 100 legjobb albuma". Melody Maker [ angol ] ]. London. 2000.
  90. ↑ Minden idők 1000 legjobb albuma  : [ eng. ] . — 3. - Virgin Books, 2000. - P. 59. - ISBN 0-7535-0493-6 .
  91. ↑ 1 2 Felt, Hunter Television : Marquee Moon [remastered edition ]  . Pop Matters (2003. szeptember 22.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2012. november 9..
  92. ↑ "Az NME minden idők 100 legjobb albuma!". N.M.E. _ _ ]. London. 2003. március 8
  93. ↑ Barker, Emily. Minden idők 500 legjobb albuma: 100-1  (angol) . NME (2013. október 25.). Hozzáférés időpontja: 2022. október 30.
  94. ↑ Minden idők  500 legjobb albuma . Rolling Stone (2012. május 31.). Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 19.
  95. ↑ Minden idők  500 legjobb albuma . Rolling Stone (2020. szeptember 22.). Hozzáférés időpontja: 2020. október 9.
  96. ↑ Jackson, Josh. Az 50 legjobb post-punk album  . Beillesztés (2016. július 13.). Letöltve: 2021. október 30. Az eredetiből archiválva : 2021. október 31.
  97. ↑ The Cure-tól Siouxsie Sioux-ig: Minden  idők 20 legjobb poszt-punk albuma . Far Out Magazine (2021. március 11.). Letöltve: 2021. október 30. Az eredetiből archiválva : 2021. október 30.
  98. ↑ Otthoni szórakoztatás : Mark and Lard  . The Guardian (2001. március 9.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2014. február 4..
  99. ↑ Martin, Mike (2003). Televízió. Buckleyben, Peter. The Rough Guide to Rock (2. kiadás). Durva útmutatók. ISBN 1-85828-457-0 .
  100. ↑ Martin, 2003 , p. 1060; Hold, 2008 , p. 770.
  101. ↑ Woodhouse, Alan (2012. augusztus 3.). „Az NME életének legfontosabb albumai – Televízió, „Marquee Moon ” . N.M.E. _ _ ]. London. Archiválva az eredetiből 2014. február 24-én . Letöltve: 2012. november 20 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  102. ↑ Downer, Adam Review: Television - Marquee  Moon . Sputnikmusic (2006. szeptember 29.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 10..
  103. ↑ 1000 album, amit meghallgathatsz, mielőtt meghalsz:  T betűvel kezdődő előadók. The Guardian (2007. november 21.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 30..
  104. ↑ Tuffrey, Laurie Planets Of Sound : Joey Santiago Of Pixies kedvenc albumai  . The Quietus (2014). Letöltve: 2018. január 21. Az eredetiből archiválva : 2018. január 21..
  105. ↑ McCutchen, Andrew Sonic Youth: Interjú Thurston  Moore -ral . Spike Magazin(2000). Letöltve: 2018. január 21. Az eredetiből archiválva : 2017. április 17..
  106. ↑ Kot, Greg Television Marquee Moon Adventure (Elektra/Rhino ...  (eng.) . Chicago Tribune (2003. október 5.). Letöltve: 2014. április 27. Az eredetiből archiválva : 2014. április 27.).
  107. ↑ Pattenden, Mike The Edge gitárosokon, Glasbonbury és musicalek  . The Times (2010. január 2.). Letöltve: 2012. november 20.
  108. ↑ Milner, Greg (2004. március). "Michael Stipe" . Pörgetés _ _ ]. New York: 44 . Letöltve 2014. április 22- én – a Google Könyveken keresztül.
  109. ↑ Hewitt, Ben Bakers Dozen: Joy Division és a New Order Stephen Morris a legjobb 13  albumán . The Quietus (2010. december 7.). Letöltve: 2012. november 20. Az eredetiből archiválva : 2012. július 18..
  110. ↑ Adams, Chris. Türkiz napok: A visszhang és a nyusziemberek furcsa világa . - Soft Skull Press, 2002. - P. 169. - ISBN 1-887128-89-1 .
  111. ↑ Todd, David. Visszatáplálás. - Chicago Review Press, 2012. - P. 324. - ISBN 978-1-61374-062-0 .
  112. ↑ Artemy Troitsky A rock élménye 1977-ről évre, 2. rész . YouTube . Hozzáférés időpontja: 2022. október 30.
  113. ↑ A Rock Experience program legjobb albumainak listája. Évről évre" 1977-re  (eng.) . rateyourmusic.com. Letöltve: 2022. május 17.
  114. ↑ 1 2 3 Jegyzetek Marquee Moonról . Elektra Records , Rhino Records , 2003.
  115. ↑ Hegarty, Paul. Beyond and Before: Progresszív rock az 1960-as évektől / Paul Hegarty, Martin Halliwell. - Bloomsbury Publishing USA, 2011. - P. 170. - ISBN 978-1441114808 .
  116. ↑ Kent, David. Australian Chart Book 1970–1992: [ eng. ] . — illusztrálva. - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - P. 306. - ISBN 0-646-11917-6 .
  117. ↑ swedishcharts.com - Televízió - Marquee  Moon . Hung Medien. Letöltve: 2014. május 1. Az eredetiből archiválva : 2014. május 18..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák