Mellon Collie és a végtelen szomorúság

A Mellon Collie and the Infinite Sadness az  amerikai alternatív rockzenekar , a  The  Smashing Pumpkins harmadik stúdióalbuma , amelyet 1995. október 23-az Egyesült Királyságban és 1995. október 24-én az Egyesült Államokban a Virgin Records adott ki . A lemez producere Billy Corgan , Alan Moulder és Mark "Flood" Ellis , és több formátumban is megjelent: két CD-n és három bakelitlemezen. Az album hangzása a zenei stílusok széles skáláját mutatja be; létrehozásához a zenekar frontembere, Corgan mellett D'arcy Wretzky basszusgitáros és James Iha gitáros is jelentősen hozzájárult .

Az első kislemez, a " Bullet with Butterfly Wings " sikerével a lemez a Billboard toplista élén debütált  246 500 eladott egységgel az első héten, ami a banda pályafutásának legsikeresebb lemeze. Az album támogatására további öt kislemez jelent meg: „ 1979 ”, „ Zero ”, „ Tonight, Tonight ”, „ Thirty-Three ”, valamint a „Muzzle” promóciós kislemez. 1996 végére az album Diamond minősítést kapott a RIAA -tól . A felvételt a kritikusok nagyra értékelték, és hét Grammy-díjra jelölték, köztük az év albuma és az év lemeze ( " 1979") kategóriában. Amellett, hogy az összes megjelent kislemez sláger lett mind a mainstreamenés alternatív rock rádióállomások, a "Bulet with Butterfly Wings", "1979", "Tonight, Tonight" és a "Thirty-Three" voltak az együttes első Top 40 slágere különböző pop rádióállomásokon . 2012 decemberében újra kiadták az albumot, az új kiadás az eredeti remasterelt anyagot, valamint különféle bónuszokat tartalmazott. Az újrakiadás CD -n (öt CD) és bakeliten (négy nagylemezen) jelent meg a zenekar 1991-2000-es zenei katalógusának újrakiadását célzó projekt részeként.

Az album megjelenését rendkívül produktív stúdiómunka előzte meg: a végleges verzióban ilyen vagy olyan okok miatt nem szerepelt több tucat teljesen elkészült dal, amelyek később a banda következő kiadványaiba is bekerültek. Szóval, a dobozkészlet A repülőgép magasan repül, amely 1996 novemberében jelent meg, promó kislemezeket tartalmaz erről az albumról, valamint hozzávetőleg 30 teljesen befejezett dalt, amelyet a stúdióülései során rögzítettek, de nem szerepeltek a végső vágásban (beleértve a „Pasticchio Medley” című számot, amely 70 szám rövid kivonatát tartalmazza). különböző fokú teljesség) [5] . Mind a Mellon Collie and the Infinite Sadness , mind a The Airplane Flies High végül újrakiadást kapott, amelyekben több dal is szerepelt ezekből az előadásokból.

Album felvétel

Az együttes második albumát, a Siamese Dreamet (1993) támogató 13 hónapos turné után Billy Corgan azonnal elkezdett dalokat írni a következő lemezre [6] . A zenészek kezdettől fogva egy új lemez kiadását tervezték dupla albumként, különösen a The Beatles „ White Album ” [7] ihlette . Corgan elmagyarázta: „Egyszerűen nem volt elég anyagunk ahhoz, hogy a Siamese Dream dupla albumot készítsünk. Amikor az új albumon dolgoztam, lenyűgözött az ötlet, hogy készítsek egy nagyobb vásznat, amely más típusú anyagokat is tartalmaz majd, amelyeket mi szereztünk.” [8] . Corgan úgy érezte, hogy zeneileg a zenekar kezd kifogyni, és azt akarta, hogy a zenészek úgy közelítsék meg az új albumot, mint az utolsó közös albumot [9] . Akkoriban Corgan " The Wall for Generation X " néven jellemezte az albumot, alkotásait a Pink Floydéhoz hasonlítva, amely minden idők  egyik legismertebb és legkelendőbb koncepcióalbuma [10] .

A banda úgy döntött, hogy felhagy az együttműködéssel Butch Viggel , aki előző lemezét készítette. Ehelyett Floodot és Alan Mouldert választották társproducernek. Corgan kifejtette: „Hogy teljesen őszinte legyek, azt hiszem, akkoriban a banda annyira közel került Butchhoz, hogy ez már nem volt jó nekünk... Úgy éreztem, hogy zeneileg erőltetni kell a dolgokat, és fel kell hagynunk a szokásos Pumpkins felvételi formátummal. Nem akartam megismételni az előző Pumpkins CD-t" [8] .

Flood azonnal arra kényszerítette a bandát, hogy változtassanak megszokott felvételi sémájukon. Corgan később így emlékezett vissza: "Flood úgy érezte, hogy a zenekarban rejlő lehetőségeket, amelyeket élőben mutattunk meg neki, nem közvetítette teljes mértékben a szalagon" [11] . 1995 áprilisában a zenészek elkezdtek felvételeket készíteni a próbák alatt, ahelyett, hogy egyenesen a stúdióba indultak volna [12] . Ezeken az üléseken "nyers" ritmusszámokat vettek fel a Flooddal. Ennek eredményeként a leendő lemez ritmusszekcióinak jelentős része ezekből az ülésekből került ki, amelyeket eredetileg csak az első durva vázlatok elkészítésére indítottak [6] . Flood ragaszkodott ahhoz is, hogy a zenekar minden nap szánjon időt a jammingre vagy a dalírásra, ezt a gyakorlatot a Pumpkins korábban soha nem használta. Corgan megjegyezte: "Ez a technika nagyon érdekesnek tartotta az egész kreatív folyamatot – megakadályozta, hogy rutinná váljon" [8] .

Corgan arra törekedett, hogy felszámolja azt a feszültséget, amely a Siamese Dream album felvétele során támadt a zenészek között . A frontember ezt mondta ezekről a kérdésekről: „Számomra a legnagyobb bosszúság az volt, hogy mindenki egyre több időt töltött azzal, hogy új gitárrészekre várt. Néha voltak hetek, amikor mindenki csak ülni tudott és várni.” A zenekar úgy döntött, hogy a tétlenséget ellensúlyozza, és egyszerre két felvevőszobát használ. Ez a taktika lehetővé tette Corgan számára, hogy énekhangon és hangszereléseken dolgozzon , miközben zenét vett fel egy másik szobában . Ezeken az üléseken Flood és Corgan ugyanabban a szobában dolgozott, míg Alan Moulder, James Iha gitáros és D'arcy Wretzky basszusgitáros a  másodikban . Iha és Wretzky sokkal többet járultak hozzá az albumhoz, mint az előző lemezen, ahol a pletykák szerint Corgan az összes basszus- és gitárszólamot maga vette fel [13] . James Iha így nyilatkozott az ülésekről:

A nagy változás az volt, hogy Billy "kikapcsolta" a "Ezt megcsinálom, azt csinálom" módot. Sokkal jobban. A banda sok dalt hangszerelt erre az albumra, és az írási folyamat szerves volt. Az előző bejegyzés körülményei és az, ahogyan [azon] dolgoztunk, csak rosszak voltak [14] .

A próbák után a zenekar a Chicago Recording Company stúdiójában rögzítette a szinkront .[6] . A gitárrészek rögzítéséhez, valamint az elektronikus hurkok és minták utógyártásához a Pro Tools [11] [15] zenei szoftvert. Emellett Wretzky nagy mennyiségű háttéréneket is felvett, de végül minden "a polcon maradt", egy rész kivételével - a "Beautiful" című dalhoz [16] . A felvételek befejeztével a zenekar 57 dallal állt készen, ezek közül kellett számokat választani az új albumhoz [17] . Kezdetben 32 dalt választottak a zenészek a lemezre, de később számukat 28-ra csökkentették [18] .

Zene és daltémák

A Mellon Collie and the Infinite Sadness  egy kontrasztos album: a Nightfall francia oldal kritikusa szerint stílusa egyik dalról a másikra változik, mint a fény és az árnyék kontrasztja, amire a lemezek címe is utal [19]. [comm. 1] . A lelkes és agresszív dalszövegek [20]  Corgan belső világának kettősségét tükrözik. A frontember a melankólia és a frusztráció érzéseit közvetíti fantáziával, metaforával és dühvel teli szövegekkel, érintve a szerelem, a béke, a nosztalgia, a harag és a gyűlölet témáit [21] [22] . Így stilisztikailag az album összes dala négy típusra osztható - álmodozóra, agresszívre, komorra és pszichedelikusra [23] .

Az album dalait egy közös koncepció egyesíti, témáik az életciklus, a szimbolika és a halál körül járnak [24] [25] . Ennek ellenére Corgan elutasította a "konceptalbum" kifejezést, és akkoriban egyszerűen "lazábbnak" és "bizonytalanabbnak" nevezte, mint a korábbi felvételeket [6] [14] [26] . Mindazonáltal egy interjúban Corgan megemlítette, hogy az album a „halálos gyötrelem érzésén” alapul [27] . A frontember 14 és 24 év közötti embereknek szólította az albumot, remélve, hogy "összefoglalja mindazt, amit fiatalként érzett, de soha nem tudott megfogalmazni" [6] . Gondolatát így foglalta össze: "Búcsút intettem a visszapillantó tükörben tükröződő egykori önmagamnak, felkötöm fiatalságomat és beteszem az ágy alá" [6] .

A dallamok zenei palettája olyan zenekarok hatását mutatja, mint a The Cure , a The Pixies , a Black Sabbath és a Pink Floyd [22] . A lemez rendkívüli stílusa meghatározza a különböző zenei műfajok elemeinek jelenlétét: rock , heavy metal , grunge , new wave , elektronikus , klasszikus és popzene . Ez a stílusválaszték éles ellentétben áll az előző két album anyagaival, amelyek után egyes kritikusok a zenekar "egydimenziós hangzásáról" beszéltek [6] .

A felvétel során a zenészek a megszokottnál jóval szélesebb hangszerválasztékot használtak, többek között zongorát ("Mellon Collie and the Infinite Sadness"), szintetizátorokat és dobhurkokat (" 1979 "), zenekari felvételeket (" Tonight, Tonight "), sőt sószórók és ollók ("Cupid de Locke") [6] [11] .

Hajnaltól alkonyatig

Az album címadó dalában a központi hangszerek a hegedű és a zongora. Corgan szándéka szerint nosztalgia érzetet keltenek a hallgatóban. A második szám - "Tonight, Tonight" - a romantika és a melankólia témáját folytatja: a Chicagói Szimfonikus Zenekar közreműködött ennek a dalnak a felvételében . Szövege egy nőről szól, aki élete zsákutcájába került. A szerző arra biztatja a hősnőt, hogy haladéktalanul kihívja a sorsot: „A lehetetlen lehetséges – ma” [comm. 2] . Ezek a sorok a Carpe diem filozófiai kifejezésre utalnak ("ragadd meg a pillanatot", "élj a jelenben"). A vonós részt maga Corgan írta és Audrey Riley [28] hangszerelte, aki a Susie Sue -val való együttműködéséről volt ismert .

A harmadik szám – a „Jellybelly” – hangzása élesen elüt az első kettőtől. A dallama agresszívabb, és heavy metal hatásokat is tartalmaz. A dal az X generáció bizonytalanságáról beszél [comm. 3] . A "Here Is No Why" az album első balladája. A dallam ezen kompozíciójának dallama során Corgan dinamikai változást alkalmaz, feszült hangulatot teremtve [30] . A dal szövegében egy rockzenész halálát érinti, amely szomorúságot okoz a szívében, utalva a hallgatónak Kurt Cobain sorsára, aki nem sokkal előtte halt meg , a Nirvana  vezetője , aki barátja volt. Corgan [comm. 4] .

A " Zero " és a "Bulet with Butterfly Wings" dalok dallamaiban nagyszámú gitár, valamint egy markáns basszusvonal szerepel . Erőszakról, csalódásról és önmegaláztatásról énekelnek [31] . A "Zero" dalszövegében Corgan felhozza a depresszió és a harag témáját önmaga iránt. A "Bulet with Butterfly Wings" folytatja az előző szám nyomasztó hangulatát, a következő sorral kezdődik: "A világ egy vámpír, kiürülni küldve " ; a dal központi témája a harag és az erőszak [comm. 5] .

Corgan szerint a gitárokat félhanggal lejjebb hangolták, hogy "egy kicsit durvább legyen a zene". Egyes számokon, például a „Jellybelly”-n, az első húrt még lejjebb hangolták, C - élesre az E helyett (Corgan ezt „ grunge tuningnak ” nevezte ). A producerek most szelektívebb overdub -ot használtak, mint a korábbi lemezeken. Iha megjegyezte: „Korábban mindent rétegezni kellett – egy csomó felvett gitárt. Ezúttal már nem ugyanabban az irányban gondolkodtunk, bár mi is ezt tettük.” Például a „To Forgive” című dal egyetlen gitárfelvételből áll, míg a „Thru the Eyes of Ruby” Alan Moulder producer szerint több mint 50 gitárfelismétlést tartalmaz (Richard Thomas az Electronic Musician magazinban még ennél is magasabb értéket nevez meg – körülbelül 70 [11] ). Iha szerint ő és Corgan egyenlően osztozott a szólógitáros feladataiban [8] .

A "To Forgive" nosztalgikus szövegeket és nyugodtabb dallamot kínál a hallgatónak: lassú tempót, "puha" dobokat és gitárokat, valamint számos zenei effektust. Ezzel szemben a "Fuck You (An Ode to No One)" grunge stílusban készült, "agresszív" gitárokkal és dobokkal. Ebben Corgan a körülötte lévő vákuumról és a szerelmi csalódásról énekel. A frontember így nyilatkozott: „Annyira erősen játszottam a „Fuck You (An Ode to No One)” szólóját, hogy az ujjaim véreztek. Egy ilyen reaktív dalban nem lehet gyenge szólót játszani. Agresszív stílusnak kell lennie." Erről a módszerről így beszélt: „…felteszem a fejhallgatómat, és egy lábnyira állok az erősítőtől. Annyira felhangosítom, hogy szó szerint hangosabban kell játszanom, mint a visszacsatolás , mert ha egy pillanatra is abbahagyom, az egész dallam a pokolba megy .

A "Love" című dal számos elektronikus effektust és hangtorzítást tartalmaz, tükrözve az elektrorock hatását . A következő szám - "Cupid de Locke" - keleti motívumokat tartalmaz, és különféle minták egészítik ki (többek között ollót használtak a felvétel során). A Galapogos című kompozíció szövegében a frontember belső világát elemzi. A "pofa" egy másik rockballada, szövegében a magány és az önbizalom témáit emeli fel a szerző [30] . Ráadásul ez a két dal Corgan és akkori felesége kapcsolatával foglalkozik. A több mint 9 perces "Porcelina of the Vat Oceans" című filmet szekciókban rögzítették, különféle műszerekkel és felvevő beállításokkal, és számítógépen a Pro Tools szoftverrel kombinálták [11] .

Twilight to Starlight

Az album második korongja, a "Twilight to Starlight" egy kísérletezőbb zenei felépítésben tér el az elsőtől [33] . Azonban egy "klasszikus számmal" kezdődik a korai Pumpkins stílusában: "Where Boys Fear to Tread et Bodies". Ez a dal újra feltárta az erőszak témáját, olyan zenére állítva, amelyet erősen befolyásol a grunge. Az egyik sorban Corgan a szerelem iránti elkeseredéséről énekel: "A szerelem öngyilkosság" [34] . A "Thirty Three" sokkal "könnyebben" szól a zongora és az akusztikus gitár használatának köszönhetően. A dalszövegeiben a frontember érinti az "öröm bűntudat nélkül" gondolatát. Az „ 1979 ” az album egyik legnagyobb slágere. Ennek a dalnak a hangzása a 80-as évek new wave műfajára utal [31] . A felvétel során "élő" dobokat és dobgépeket egyaránt használtak . Ezzel kapcsolatban Jimmy Chamberlin dobos kijelentette: „Ha három évvel ezelőtt azt mondták volna nekem, hogy egy dobgépet használó zenekarban fogok játszani, akkor azt mondtam volna: „Ez nem lehet!” [23] .

A "Tales Of A Scorched Earth" szövege az egyik legnehezebb ezen a lemezen. A dal dallama az alternatív rock elemeit tartalmazza elektronikus zenével. Egy sikoltozó Corgan közvetíti érzelmeit a világközösség reménytelen helyzetével kapcsolatban [comm. 6] [35] .

A "We Only Come Out at Night" tükrözi Corgan különcségét dalszerzőként és a frontember gót iránti érdeklődését, amely a zenekar következő albumának középpontjába kerül . Számos elektronikus rész szólal meg dallamában. Az "XYU" a lemez egyik legagresszívebb száma lett, Corgan pedig kiabált a dal szövegei közül, ezzel is hangsúlyozva haragját [33] . A "Beautiful" Prince zenéjének hatására íródott , vokális harmóniái és elektronikus feldolgozásai közvetlenül ennek a zenésznek a munkásságára utalnak [36] .

A "Lily (My One and Only)"-t a 30- as évek zenéje ihlette , ez a dal is a szerelemről énekel [comm. 7] . Az album a „Farewell and Goodnight” dallal zárul, egy félakusztikus altatódal, amelyben a zenekar minden tagja harmonikus kórusban énekel .

Kettő kivételével mindegyik számot Corgan írta. Az első lemez záró dalát, a "Take Me Down"-t Iha írta és énekelte; a második utolsó száma, a "Farewell and Goodnight" a BMI szerint szintén kizárólag ő írta [37] , annak ellenére, hogy az album borítóján Corgan is szerepel társíróként. Iha még több dalt komponált az albumra, de ezek nem kerültek be a végleges snittbe. 1995-ben Corgan a Rolling Stone -nak adott interjújában azt mondta: "Néhány James által írt B oldal nagyon jó volt. Egyszerűen nem illenek bele az album kontextusába. Egy része elszomorít. De az alatt a hét év alatt, amíg együtt voltunk, a zene hozta a legkevesebb viszályt a kapcsolatunkba .

Cím és borító

A cím tükrözi az album tartalmát és Corgan karakterét. Alkotó dalszövegei: Mellon Collie (melancholy szándékos hibájával – "Melan holiya") és Infinite Sadness ("Végtelen szomorúság") közvetítik a lemez fő témáját. A lemez teljes hosszában a dualizmust demonstrálja, és ennek a kettősségnek a hangsúlyozására alkották meg a megfelelő lemezcímeket: "Dawn to Dusk" ("From dawn to dusk") és "Twilight to Starlight" ("From twilight to starlight") [14]. [38] .

Az album grafikáját Corgan és Frank Olinsky készítette [30] . A lemeznek ez az aspektusa is rájátszik a kettősségére: az első lemezen egy mosolygó rózsaszín hold, a másodikon egy haragos kék hold. A holdtémát a banda másodszor használta, először az együttes egyik első kislemezén, az „I Am One”-n (a Gish albumról ) [39] szerepelt . A hold a változás szimbóluma, amely korongjának átalakulásához kapcsolódik (újhold, telihold), ez utal a zenei stílusok kontrasztjára. A borítón ezt a képet egy fiatal nő tisztasága és romantikussága egészíti ki, képét Jean-Baptiste Greuze Souvenir című képe [30] ihlette . Az egész füzet tele van csillagok és bolygók képeivel, ami egyben Corgan melankolikus állapotát is sejteti, amely részben a szerző életkorral összefüggő változásaihoz kapcsolódik – egyfajta „búcsú az ifjúságtól” [40] .

Túra

Az album támogatására nemzetközi turnét szerveztek. A turné 1996. január 2-án kezdődött és 1997. február 5-én ért véget [41] . A turné során olyan incidens történt, amely erősen befolyásolta a zenészek érzelmi állapotát. Július 11-én Jonathan Melvoin billentyűs (akit Corgan hívott meg a turnécsoportba) és Jimmy Chamberlin alkoholt és heroint ittak, miközben egy New York-i szállodában pihentek . Egy nagy adag drog túladagolást okozott mindkét zenésznél, és elvesztették az eszméletüket. Jonathan szívleállásban halt meg (kb. 23:00), Chamberlin éjjel felébredt - 3:30 körül [42] .

A dobos a mentőszolgálatot hívva próbálta észhez téríteni barátját, de az már halott volt. A kiérkező orvoscsoport megállapította a zenész halálát (később kiderült, hogy az ok az alkohol és a heroin halálos kombinációja volt). Chamberlint kábítószer birtoklása miatt letartóztatta a rendőrség. Július folyamán egy speciális klinikán kezelték. Billy Corgan úgy döntött, hogy kirúgja a dobost, és ideiglenesen helyettesíti Matt Walkerrel, emellett új billentyűst is hozott, Dennis Flemiont .a The Frogs -ból. A sajtóközlemény így szólt:

Sajnálattal értesítjük barátainkat és rajongóinkat, hogy úgy döntöttünk, véget vetünk kapcsolatunknak barátunkkal és dobosunkkal, Jimmy Chamberlinnal. Egyesek számára sokk lesz, másoknak nem, de nekünk súlyos sokk. Kilenc évig küzdöttünk Jimmy alattomos betegségével – az alkohol- és drogfüggőséggel. Majdnem megsemmisítette csoportunk lényegét és üzenetét. Úgy döntöttünk, nélküle folytatjuk, és a legjobbakat kívánjuk neki. Mi hárman azt tervezzük, hogy azonnal elkezdjük a helyettesítő keresését, és befejezzük az év elején megkezdett túrát. Szeretnénk mindenkinek megköszönni jókívánságait és támogatását ezen a tragikus héten [42] .

Kérdés és befolyás

Az album 1995. október 24-én jelent meg. Az együttes előző nap a chicagói Riviera Theatre -ben játszott egy előadást .és részt vett egy FM rádióadásban, amelyet az egész Egyesült Államokban sugároztak. A következő héten a 20 dolláros album a Billboard 200 első helyén debütált , ami egy dupla album példátlan sikere . A RIAA szerint az album több mint 5 millió példányban kelt el az Egyesült Államokban, és az album Diamond minősítést kapott [44] . Kezdetben az album fonográf lemezeken 5000 példányban jelent meg (három lemezen). A bakelit kiadás két extra számot tartalmazott, a "Tonite Reprise"-t és az "Infinite Sadness"-t, amelyek nem szerepeltek a CD-n és a kazettás verzión . A nagy kereslet miatt később 18 ezerrel több bakelit példányt nyomtattak, ezek azonban nem kaptak azonosító számot. 2012-ben az album újramasterelt változata négy nagylemezen jelent meg.

Kritikusok véleménye

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[45]
A hang következménye	[46]
Robert Christgau	[47]
Entertainment Weekly	A [13]
zenei hét	[48]
NME
Pitchfork Media	(1996) [49] (2012) [50]
Pop számít	[51]
K	[52]
Guruló kő	(1995) [53] (2013) [54]
Slant Magazin	[55]
Spin	[56]

Az album meleg kritikákat kapott a kritikusoktól. Christopher John Farley, a Time magazin "a banda legambiciózusabb és legmaradandóbb erőfeszítésének" nevezte. Farley ezt írta: „Az az érzésünk, hogy a csoport […] csak belső ösztönökre támaszkodva rohant előre: az album léptéke (28 dal) nem hagy teret kétségnek vagy trükköknek” [57] . A Time az albumot az első helyre sorolta 1995 legjobb albumainak listáján [58] . Az Entertainment Weekly "A" minősítést adott az albumnak; bíráló David Brownméltatta a banda ambícióit, és megjegyezte: " A Mellon Collie és a végtelen szomorúság  több, mint egy megkínzott, csípős pop-megszállottság eredménye. Corgan az utolsó igaz hívők egyikeként mutatkozik meg – olyan emberként, aki egy ekkora zenei mennyiséget kidobva korokig magas művészetet szándékozik létrehozni. Úgy tűnik, nem érdekli az alternatív szcéna ősrégi kérdése - „elfogytál?”, És ez jó: valami nagyobbra és mindent legyőzőre törekszik [13] . Az IGN a 10-ből 9,5 pontot adott az albumra, így összegezve: "Ez a CD, a banda magnum opusa egymaga megváltoztatta az alternatív rock arculatát. Ráadásul ez nem csak zene – ez egy műalkotás” [59] . A Music Box kritikusa tökéletes 5-ös pontszámmal jutalmazta a lemezt: "Saját gyengeségei melodramatikus elragadtatása ellenére a Mellon Collie and the Infinite Sadness az egyik legjobb új anyagon alapuló duplaalbum, amelyet bárki kiadott sokáig." [60] .

A Rolling Stone öt csillagból hármat adott az albumnak. Jim Derogatis kritikusúgy jellemezte, hogy "a rock egyik ritka epikus felvétele, amelynek mérete igazolja a minőséget". Az újságíró az album fő hiányosságaként Corgan szövegeit említette, és azt írta, hogy a dalszerző "saját nyomorúságába zúg, és morog, mert senki és semmi nem váltja be az elvárásait". Derogatis arra a következtetésre jutott, hogy bár a Mellon Collie és a végtelen szomorúság hangzásilag talán nem rosszabb, mint a Fal , Corgan versei ebben az összehasonlításban veszítenek [53] . Ben Edmunds, a Mojo magazin szintén dicsérte a partitúrát, bírálva Corgan szövegeit. A bíráló ezt írta: „A versek úgy néznek ki, mint legkedveltebb elődjei legrosszabb gyűjteménye. Egy heavy metal szójátékot és egy túlzott önértékelést mutatnak be a la prog rock  – gyilkos kombináció . Robert Christgau zenekritikusa "Consumer's Guide" című könyvében az album egyik számát, az " 1979 "-et "Christgau's Choice"-nak nevezte [47] .

Szinglik

Öt kislemez jelent meg az album támogatására. Annak ellenére, hogy Corgan a Jellybelly című dalt szándékozott kiadni első kislemezként, végül a Bullet with Butterfly Wings című dalt részesítették előnyben; – magyarázta a ChartAttack magazinnakhogy a „Bullet” mellett döntöttek, mert „az egyike azoknak a daloknak, amelyeket könnyű végigénekelni, és a lemezeket valahogy el kell adni” [62] . A "Bulet with Butterfly Wings" lett a The Smashing Pumpkins első kislemeze, amely a Billboard Hot 100 Top 40-be jutott , és a 22. helyen végzett. A második kislemez, az 1979 a 12. helyre kúszott fel, így a banda legnagyobb slágere lett az Egyesült Államokban . A harmadik kislemez, a „ Zero ” egy minialbumként jelent meg hat b-oldallal . Mindhárom kislemez arany minősítést kapott a RIAA -tól [44] . Az utolsó két kislemez, a " Tonight, Tonight " és a " Thirty-Three " a 36., illetve a 39. helyet érte el a Billboard listán . Az egyetlen promóciós kislemez , a "Muzzle" a Modern Rock Track listán a 8., a Hot Mainstream Rock Tracks listán pedig a 10. helyet érte el [63] .

Díjak

1997-ben a Mellon Collie és a végtelen szomorúság hét Grammy- jelölést kapott ( az 1997-es ceremónián ez a mutató a második hely volt ) [64] . A csoportot díjra jelölték az év albuma, az év lemeze ( 1979 ), a legjobb alternatív album , a legjobb rock vokális duó vagy csoportos előadás (1979), a legjobb stíluselőadás hard rock ("Bullet with Butterfly Wings") kategóriában. ), a " Legjobb pop instrumentális előadás " ("Mellon Collie and the Infinite Sadness") és a " Legjobb zenei videó " ("Tonight, Tonight"). A csoport egy szobrot nyert - a "Legjobb hard rock előadás" jelölésben; ez volt az első Grammy-juk [65] . Az album a Village Voice éves  Pazz & Jop szavazásán is a 14. helyre került ; 2003-ban a Rolling Stone magazin a 487. helyre sorolta a felvételt minden idők 500 legjobb albuma listáján (a lista 2012-ben frissített változatában azonban nem szerepelt) [66] [67] . Ezenkívül az album a 16. helyen állt az NME "30 Must-Hear Double Albums" listáján [68] és a 4. helyen a Newsweek "Az elmúlt 30 év 15 legnagyobb duplaalbuma" [69] és 4. helyen. 1. a Paste Magazine "Az elmúlt 20 év 10 legnagyobb duplaalbuma" listáján [70] .

Zeneszámok listája

A CD-kiadás két részre osztotta az albumot, Dawn to Dusk és Twilight to Starlight . A bakelit kiadás azonban három lemezből áll (hat oldallal). A bakelit verzió két bónuszszámot is tartalmazott ("Tonite Reprise" és "Infinite Sadness"), és a számokat teljesen átrendezték. 2012-ben az albumot újra kiadták – minden dalt újramastereltek . Az új verzió hat CD-n jelent meg: az eredeti kettőn kívül három bónuszlemezt és egy DVD-t is tartalmazott; az album négy bakelit nagylemezen is újra megjelent, ezúttal a bakeliten a számok sorrendje megegyezett a CD-n lévővel.

CD/kazettás verzió

Az összes dalt Billy Corgan írta és komponálta , kivéve ahol meg van jelölve. 

Vinyl kiadás

Újrakiadás (CD/DVD, 2012)

Az album újrakiadása 2012. december 4-én jelent meg. Az LP új verziója öt lemezből állt (két az eredeti albumból, három bónusz tartalomból), és számos bónuszt tartalmazott: 64 szám korábban kiadatlan anyaggal, demók és a Mellon Collie időszakban rögzített dalok alternatív verziói , beleértve a teljes verziókat is. néhány ritka szám közül, köztük a "Pastichio Medley" a Zero kislemez minialbumáról , valamint az album eredeti számainak hat új mixe.

A kiadvány tartalmaz egy DVD-t is, amelyen két koncert alatt készült videó is található: az 1-11. számokat a zenekar 1996. május 15-i, London Brixton Academy -n való fellépése során rögzítették (az MTV Europe felvétele), a 12-15. zenészek műsora Düsseldorfban 1996. április 7-én (a videót a Rockpalast című német tévéműsor számára forgatták ). Az összes bónusz tartalmat Billy Corgan választotta ki, a forrás a zenekar archívumából származott, az album eredeti mesterkazettáit pedig Bob Ludwig dolgozta át [71] .

A felvétel tagjai

Slágerparádé

Jegyzetek

1. ↑ "Dawn to Dusk " és "Twilight to Starlight "
2. ↑ A dal így szól: "Életed leírhatatlan pillanatai / A lehetetlen ma este lehetséges " . 
3. ↑ Corgan többször megismétli a "Sehol sem vagyunk, sehol sem vagyunk, sehol sem vagyunk" sort . 
4. ↑ A dal így szól: "Egy death rock fiú végtelen húzásai".
5. ↑ A dal így szól: "Minden dühöm ellenére még mindig csak egy patkány vagyok a ketrecben " .
6. ↑ A dal ezt énekli: "Szóval bassza meg az egészet, mert nem érdekel." angol  "Szóval bassza meg az egészet, mert nem érdekel . "
7. ↑ A dal így szól: "Szerelem van a szívemben és a szemedben". angol  "A szeretet a szívem és a te szemedben." .

1. ↑ Burrows, Marc Smashing Pumpkins Mellon Collie and the Infinite Sadness, 20 év  múlva . A Guardian . Az őrző. Letöltve: 2018. november 22. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
2. ↑ Mincher, Chris The Smashing Pumpkins: Mellon Collie And The Infinite Sadness (Deluxe Edition  ) . Az A.V. Klub . Az A.V. Klub. Letöltve: 2018. november 22. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
3. ↑ 1 2 A Smashing Pumpkins - Mellon Collie és a végtelen  szomorúság . Sputnikmusic . Sputnikmusic. Letöltve: 2018. november 22. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
4. ↑ Smashing Pumpkins albumok a legrosszabbtól a  legjobbig . stereogum . stereogum. Letöltve: 2018. november 22. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
5. ↑ A repülőgép magasan repül  . AllMusic . Archiválva az eredetiből 2021. január 3-án.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Greg Kot. Double Take: A Smashing Pumpkins megemeli a tétet 'Mellon Collie'-val  (angol) . Chicago Tribune (1995. október 22.). Letöltve: 2016. június 6. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 8..
7. ↑ Sándor, Phil. Interjú Billy Corgannel . Mojo Magazin. 2012. február.
8. ↑ 1 2 3 4 5 , Perna, Alan. Nulla istentisztelet. gitárvilág . 1995. december
9. ↑ 1 2 Fricke, David. The Rolling Stone Interjú: Billy  Corgan . Rolling Stone (1995. november 16.). Hozzáférés dátuma: 2011. október 4. Eredetiből archiválva : 2011. október 4.
10. ↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Összegyűjtött töprengések a 90-es évek alternatív zenei robbanásáról . Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1 , p. 46, 80
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Thomas, Richard. Signal to Noise: The Sonic Diary of the Smashing Pumpkins  (angol) . EQ Magazin (2008. október). Hozzáférés dátuma: 2015. május 5. Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 29.
12. ↑ Corgan, Billy ; Iha, James ; Wretzky, D'arcy és Chamberlin, Jimmy (1995. október 17.), Smashing Pumpkins Rockumentary . Interjú, MTV . 
13. ↑ 1 2 3 Browne, David. "Pumpkin Batch" [Mellon Collie and the Infinite Sadness Review]  (angol) . Entertainment Weekly (1995. október 27.). Hozzáférés dátuma: 2008. január 8. Az eredetiből archiválva : 2007. október 15.
14. ↑ 1 2 3 Kelly, Christina. "Smashing Pumpkins-The Multi-Platinum Band túl van a belharcokon, de tarthat a harmónia?" USA . 1995. december
15. ↑ "Nincs több gitár." BigO Magazin , 1995.
16. ↑ Evans, Liz. "Az utolsó szó". Kerrang . 1996. május/június.
17. ↑ Corgan, Billy és Iha, James (1996. december 19.), Hora Prima . Interjú, MTV Latin-Amerika. 
18. ↑ Corgan, Billy. B király. gitárvilág . 1997. január
19. ↑ Mr. amerforgee-. The Smashing Pumpkins : Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)  (francia)  // fp.nightfall.fr. - 2004. december 23. (Letöltve: 2009. december 3.).
20. ↑ De Vincentis, Aline -. Biographie des Smashing Pumpkins   // Music-story.com . - 2009. november 29.  (elérhetetlen link)
21. ↑ Lenglet, Marc—. The Smashing Pumpkins: Mellon Collie és a végtelen szomorúság   // Pop-rock.be . - 2003. november 14. (Letöltve: 2009. december 3.).
22. ↑ 1 2 Napst —. Mellon Collie és a végtelen szomorúság  (francia)  // Inside-rock.fr. - 2006. február 7. (Letöltve: 2009. december 4.).
23. ↑ 12 Rayon , Firenze. Smashing Pumpkins, (pp. 57-58, isbn=2-84343-029-1)  (francia)  // Prelude et fuga. – 1998.
24. ↑ Christina Kelly, " Smashing Pumpkins-The Multi-Platinum Band túl van a belharcokon, de tarthat a harmónia? ", USA , 1995. december
25. ↑ Daher, Karl-. Listessa interjú Billy Corgan   // SPFC.org . - 1998. május 29. (Letöltve: 2007. április 18.). Archiválva az eredetiből 2011. július 9-én.
26. ↑ C. Rosen. Smashing Pumpkins Shatter Doubts On Virgin Double  Set . — Billboard , 1995.
27. ↑ Daher, Karl. Listessa interjúk Billy Corgan  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . SPFC.org (1998. május 29.). Letöltve: 2007. április 18. Az eredetiből archiválva : 2011. július 9..
28. ↑ Rayon, Firenze –. Smashing Pumpkins, (107. o., isbn=2-84343-029-1)  (francia)  // Prelude et fuga. – 1998.
29. ↑ Corgan, Billy (1996. február 2.), Reggeli Billyvel. KROQ-FM. Los Angeles. 
30. ↑ 1 2 3 4 Raphaël Tartière, Alexandre —. A SMASHING PUMPKINS - Mellon Collie és a végtelen szomorúság   // Impakte.com . - 2008. március 14. (Letöltve: 2009. december 5.).
31. ↑ 1 2 Rayon, Firenze -. Smashing Pumpkins, (106. o., isbn=2-84343-029-1)  (francia)  // Prelude et fuga. – 1998.
32. ↑ Rotondi, James Orange Crunch : Smashing Pumpkins Double Fisted Knockout  . www.Starla.org . New Bay Media LLC. Letöltve: 2014. október 1. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
33. ↑ 1 2 Lulu —. Mellon Collie és a végtelen szomorúság  (francia)  // Albumrock.net. - 2005. február 14. (Letöltve: 2009. december 3.).
34. ↑ le sto. Mellon Collie és a végtelen szomorúság  (francia)  // Musique-chroniques.ch. - 2005. július 15. (Letöltve: 2009. december 5.).
35. ↑ [Starkie, Zachary J, "A menő gyerekeknek soha nincs idejük: A Smashing Pumpkins zenéje és az 1990-es évek ifjúsága", 3. fejezet, ISBN 9780549559931 ]
36. ↑ 2aranyhal -. Mellon Collie és a végtelen szomorúság   // Musique.fluctuat.net . - 2008. január (Letöltve: 2009. december 5.). Archiválva az eredetiből 2009. augusztus 2-án.
37. ↑ BMI  keresés . repertoár.com. Letöltve: 2014. április 25. Az eredetiből archiválva : 2015. október 17..
38. ↑ Rayon, Firenze. Smashing Pumpkins, (105. o., isbn=2-84343-029-1)  (francia)  // Prelude et fuga. – 1998.
39. ↑ Pochette du single  (fr.) . musicophiliadaily.files.wordpress.com. Letöltve: 2009. november 22. Az eredetiből archiválva : 2015. november 18..
40. ↑ Florence Rajon, Smashing Pumpkins, Prelude et Fugue, 1998 ( ISBN 2-84343-029-1 ), p. 105
41. ↑ Mellon Collie és a végtelen szomorúság turnédátumai  . spfc.org. Letöltve: 2016. június 6. Archiválva az eredetiből: 2016. szeptember 28.
42. ↑ 1 2 A tragédia  nyara . földcsuszamlás.2007.org. Hozzáférés dátuma: 2016. június 6. Az eredetiből archiválva : 2016. június 14.
43. ↑ 'Mellon Collie ' Baby  . EW.com (1995. november 11.). Letöltve: 2016. június 6. Az eredetiből archiválva : 2011. október 4..
44. ↑ 1 2 3 Arany és platina adatbázis  keresés . Amerikai Hanglemezipari Szövetség . Hozzáférés dátuma: 2007. július 25. Az eredetiből archiválva : 2007. június 26.
45. ↑ Stephen Thomas Erlewine . Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness  Review . AllMusic . Netaction LLC. Letöltve: 2014. április 25. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
46. ↑ Hadusek, Jon The Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness [Újrakiadás] |  Album vélemények . A hang következménye (2012. december 22.). Letöltve: 2014. április 25. Az eredetiből archiválva : 2014. április 24..
47. ↑ 1 2 Christgau, Robert CG : Smashing Pumpkins  . RobertChristgau.com. Hozzáférés dátuma: 2013. január 11. Az eredetiből archiválva : 2013. április 7.
48. ↑ Szemle: Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness  // Music Week  : magazin  . - London: Spotlight Publications Ltd., 1995. - október 14. — 25. o . — ISSN 0265-1548 . Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 30.
49. ↑ Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness: Pitchfork Record  Review . Pitchfork . Conde Nast . Letöltve: 2014. április 25. Az eredetiből archiválva : 2007. június 18..
50. ↑ The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness Album  Review . Pitchfork . Conde Nast (2012. december 5.). Letöltve: 2014. április 25. Az eredetiből archiválva : 2014. április 27..
51. ↑ Taich, Allison The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (videógyűjtemény  ) . PopMatters . Letöltve: 2014. április 25. Az eredetiből archiválva : 2013. július 26..
52. ↑ The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness  // K  :  magazin. - Bauer Media Group , 1995. - December ( 111. sz.). - 150. o .
53. ↑ 12 Jim DeRogatis . Mellon Collie és a végtelen szomorúság . Rolling Stone (1995. november 30.). Letöltve: 2013. január 11. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..  
54. ↑ Maura Johnston. Mellon Collie and the Infinite Sadness Album Reviews  . Rolling Stone (2013. január 11.). Letöltve: 2014. április 25. Az eredetiből archiválva : 2014. január 17..
55. ↑ Review: The Smashing Pumpkins, Mellon Collie and the Infinite Sadness (Deluxe Edition  ) . Slant Magazin . Letöltve: 2019. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 16.
56. ↑ Smashing Pumpkins: Melon Collie and the Infinite Sadness  // Pörgés  :  magazin. - Spin Media, 1995. - December ( 11. évf. , 9. sz.). — 117. o .
57. ↑ Farley, Christopher John. "A Journey, not a Joyride"  (angol)  (lefelé mutató hivatkozás) . Idő (1995. november 13.). Letöltve: 2016. május 5. Archiválva az eredetiből: 2011. május 24.
58. ↑ 1995 legjobbjai  (angolul)  (elérhetetlen link) . Time.com (1995. december 25.). Hozzáférés dátuma: 2008. január 8. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 12.
59. ↑ Priolo, Jesse. Olvasói vélemény : Mellon Collie és a végtelen szomorúság  . IGN (2003. június 19.). Letöltve: 2013. január 11. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
60. ↑ Metzger, John. Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (Album Review  ) . musicbox-online.com. Letöltve: 2014. április 25. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
61. ↑ Edmunds, Ben. "Smashing Pumpkins: Mellon Collie és a végtelen szomorúság ". Mojo . 1995. december
62. ↑ Meredith, Amber. diagram . 1995. november
63. ↑ 1 2 3 The Smashing Pumpkins — Artist Chart History  . billboard.com. Letöltve: 2008. január 8.
64. ↑ Strauss, Neil. Babyface, Celine Dion és Pumpkins versengenek a több  Grammy -díjért . NYTimes.com (1997. január 8.). Letöltve: 2008. január 8. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
65. ↑ The Smashing Pumpkins – Slisták és díjak – Grammy-díjak  . allmusic.com. Letöltve: 2008. január 8. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
66. ↑ Az 1995-ös Pazz & Jop kritikusok szavazása  . RobertChristgau.com (1996. február 20.). Hozzáférés dátuma: 2009. január 24. Az eredetiből archiválva : 2014. március 25.
67. ↑ A Rolling Stone minden idők  500 legjobb albuma . musicchain.net. Letöltve: 2016. május 5. Az eredetiből archiválva : 2016. június 24.
68. ↑ 30 dupla album, amit hallanod kell  . NME (2015. március 13.). Hozzáférés dátuma: 2018. március 1. Az eredetiből archiválva : 2018. március 1.
69. ↑ A 15 LEGNAGYOBB DUPLA ALBUM A PRINCSE 'SIGN O' THE TIMES  ' ÓTA . Newsweek . Hozzáférés dátuma: 2018. március 1. Az eredetiből archiválva : 2018. március 1.
70. ↑ Az elmúlt 20 év 10 legjobb duplaalbuma  . Beillesztés . Hozzáférés dátuma: 2018. március 1. Az eredetiből archiválva : 2018. március 1.
71. ↑ A THE SMASHING PUMPKINS meghatározó 1995-ös duplaalbuma, a 'MELLON COLLIE & THE INFINITE SADNESS' gyémánt minősítést kapott a RIAA-tól 10 millió  lemez eladásáért . PR Newswire US (2012). Letöltve: 2012. november 30. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
72. ↑ A Smashing Pumpkins Mellon Collie Reissue a rajongók valóra vált  álma . antiquiet.com . Letöltve: 2013. április 12. Az eredetiből archiválva : 2013. április 13..
73. ↑ Keresés: Mellon Collie és a végtelen  szomorúság . Australiancharts.com. Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2008. december 20..
74. ↑ Suche nach: Mellon Collie és a végtelen szomorúság  (német) . Austriacharts.at. Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2008. december 29..
75. ↑ Roberts, David (szerk.). Brit slágerek és albumok . 19. kiadás. HIT Entertainment, 2006. ISBN 1-904994-10-5 , p. 509
76. ↑ Chartverfolgung / Smashing Pumpkins / Longplay  (német)  (a link nem érhető el) . Musicline.de. Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2012. február 23..
77. ↑ 1 2 Nielsen Business Media, Inc. Billboard  (angol) . — Nielsen Company , 1995.
78. ↑ Salaverri, Fernando. Sólo éxitos: año a año, 1959–2002  (spanyol) . — 1. - Spanyolország: Fundación Autor-SGAE, 2005. - ISBN 84-8048-639-2 .
79. ↑ Hit Parade Italia - Album 1995  (olasz) . hitparadeitalia.it. Letöltve: 2015. május 12. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3.
80. ↑ Legnépszerűbb albumok/CD-k – 62. kötet, No. 14, 1995. november 06.  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . RPM . Letöltve: 2014. december 23. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 4..
81. ↑ Zoeken naar: Mellon Collie and the Infinite Sadness  (n.d.) . dutchcharts.nl. Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
82. ↑ Keresés: Mellon Collie and the Infinite Sadness  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Charts.org.nz. Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2012. március 14..
83. ↑ Keresés: Mellon Collie és a végtelen szomorúság  (Nor.) . Norwegiancharts.com. Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2008. december 27..
84. ↑ Előadói lista története  . Billboard . Letöltve: 2008. január 4.
85. ↑ Keresés: Mellon Collie és a végtelen szomorúság  (fin.) . Finnishcharts.com. Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2021. január 3..
86. ↑ Recherche pour: Mellon Collie és a végtelen szomorúság  (francia) . lescharts.com. Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2008. december 23..
87. ↑ Keresés: Mellon Collie és a végtelen szomorúság  (svéd) . Swedishcharts.com. Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2008. december 23..
88. ↑ Suche nach: Mellon Collie és a végtelen szomorúság  (német) . Hitparade.ch. Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2008. december 29..
89. ↑ Skót albumlista  . Officialcharts.com. Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 3..
90. ↑ Oricon archívum. Mellon Collie és a végtelen szomorúság  (japán) . oricon.co.jp (1995. október 25.). Letöltve: 2015. május 5. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
91. ↑ "ARIA Charts - Akkreditációk - 1996-os albumok" . Ausztrál Hanglemezipari Szövetség
92. ↑ Ultratop & Hung Medien. Ultratop - Goud en Platina - 1996  (angol) . ultratop.be. Letöltve: 2016. május 5.
93. ↑ Mellon Collie & Infinite Sadness  Certified Awards . Brit fonográfiai ipar . Letöltve: 2007. október 5. Az eredetiből archiválva : 2008. március 6..
94. ↑ Gold-/Platin-Datenbank ('Mellon Collie és a végtelen szomorúság')  (német)  (a link nem elérhető) . musicindustrie.de. Letöltve: 2016. május 5. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 4..
95. ↑ Ír minősítések – Mellon Collie és The Infinite  Sadness . irishcharts.ie. Letöltve: 2016. május 5.  (nem elérhető link)
96. ↑ Olasz album minősítések – Mellon Collie és The Infinite Sadness. Megjegyzés: Írja be az album nevét a "Sezione" mezőbe. Írja be az évet - 1996 az "Anno" sorba. A tanúsítvány automatikusan megjelenik.  (olasz) . fimi.it. Letöltve: 2016. május 5. Az eredetiből archiválva : 2018. december 27..
97. ↑ Spanyol minősítések – Mellon Collie és The Infinite Sadness. Megjegyzés: Válassza ki a "Chart", majd írja be az 1996-ot az "Év" mezőbe. A "Semana" mezőben válassza a "certmonth" lehetőséget. Kattintson a "Keresési diagramok" gombra.  (spanyol) . promusicae.es. Letöltve: 2016. május 5. Az eredetiből archiválva : 2019. június 22.
98. ↑ Gold Platinum Database: Mellon Collie és a végtelen  szomorúság . Kanadai Hanglemezipari Szövetség . Hozzáférés időpontja: 2011. december 21. Az eredetiből archiválva : 2013. december 27.
99. ↑ The Smashing Pumpkins – Mellon Collie és a végtelen szomorúság  (nit.) . Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs. Letöltve: 2012. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2008. december 23..
100. ↑ Új-Zéland Top 50 albumlista,  1997. június 29 . Új-zélandi Hanglemezipari Szövetség . Letöltve: 2015. május 13. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
101. ↑ Norvég minősítések – Mellon+Collie és a Végtelen szomorúság  (Nor.) . ifpi.no. Letöltve: 2016. május 5. Az eredetiből archiválva : 2019. december 16.
102. ↑ Top Disco - Vendas De Discos Em Portugal  (port.) . Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. január 28..
103. ↑ Francia minősítések - Mellon Collie és The Infinite Sadness  (fr.)  (elérhetetlen link) . snepmusique.com. Letöltve: 2016. május 5. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 27..
104. ↑ Guld- och Platinacertifikat − År 1987-1998  (svéd) . ifpi.se. Letöltve: 2016. május 5. Az eredetiből archiválva : 2012. május 21..
105. ↑ Geoff Mayfield. 1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade – A 90-es évek legnépszerűbb popalbumainak és a 90-es évek Hot 100 kislemezének listája  (angol nyelven) . — Billboard , 1999.

Linkek

Fotó, videó és hang	Last.fm
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)