OK Számítógép

OK Számítógép
Radiohead stúdióalbum
Kiadási dátum	1997. június 16. [1]
Felvétel dátuma	1995. szeptember 4., 1996. július, 1996. szeptember - 1997. március
Felvétel helye	Konzerv taps ( Didcot , Anglia) St Catherine's Court ( Bath , Anglia)
Műfajok	Alternatív rock [2] [3] art rock [4] kísérleti rock [5]
Időtartam	53:27
Producerek	Nigel Godrich , Radiohead
Ország	Nagy-Britannia
A dal nyelve	angol
címke	Parlophone / Capitolium
A Radiohead idővonala
The Bends (1995) OK Computer (1997) Kid A (2000)
Egyedülálló OK számítógéppel " Paranoid Android " Megjelenés: 1997. május 26 " Karma Police " Megjelenés: 1997. augusztus 25 " Lucky " Megjelenés: 1997. december " No Surprises " Megjelenés: 1998. január 12

R S	42. helyezés a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma között

NME	20. helyezés az NME minden idők 500 legjobb albuma között

Az OK Computer a brit alternatív rockzenekar , a Radiohead  harmadik stúdióalbuma , amelyet 1997-ben ad ki a Parlophone ésCapitol Records . A lemezt több szakaszban rögzítették 1996-tól 1997-ig [comm. 1] , és a zenészek saját maguk készítették Nigel Godrich közreműködésével . Az album készítése során a banda szándékosan eltávolodott korábbi albumuk, a The Bends gitárhangzásától és reflektív stílusától . Az OK Computer absztrakt szövegeia réteges hangzással és a különféle zenei műfajok sokféle hatásával kombinálva megalapozták a zenekar későbbi, kísérletezőbb felvételeit.

Kezdetben a csoport amerikai kiadójának, a Capitolnak a vezetése veszteségesnek tartotta az albumot, és pénzügyi kudarcot jósol neki. Mindazonáltal az OK Computer nagyon sikeresnek bizonyult – az Egyesült Királyság albumlistájának élére került, és a Billboard 200 -as 21. helyezést érte el , ami a legjobb teljesítményt mutatja egy csapat számára az Egyesült Államokban. Az album támogatására négy kislemez jelent meg: „ Paranoid Android ”, „ Karma Police ”, „ Lucky ” és „ No Surprises ”, amelyek szintén népszerűek voltak a rádióban. Az album hozzájárult a Radiohead nemzetközi népszerűségének növeléséhez, és több mint 4,5 millió példányban kelt el.

Az OK Computer széles körű elismerést kapott a zenekritikusoktól, és az ipar történetének egyik legnagyobb albumaként emlegették. Történelmileg az OK Computer megjelenése jelentette a britpop népszerűségének csökkenését a melankolikusabb és hangulatosabb alternatív rock javára , amely a következő évtizedben a brit zenei élet középpontjába kerül. Az album tartalma iránti közérdeklődés indokolta a korong fő témáinak elemzését: az endemikus fogyasztás, a társadalmi elidegenedés, az érzelmi elszigeteltség és az állam politikai problémái; ebben az összefüggésben az OK Computer egy korát megelőző és a 21. század hangulatát előrevetítő albumként értelmezhető.

2003-ban az album a 162. helyen állt a Rolling Stone magazin " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listáján. 2015-ben a Kongresszusi Könyvtár "kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős" felvételként jelölte meg az albumot, és bekerült az Országos Hangfelvételi Nyilvántartásba .

Háttér

1995-ben a Radiohead turnézott második albumuk, a The Bends támogatására . A turné felénél Brian Eno azt javasolta a bandának, hogy vegyenek fel egy dalt a The Help Albumhoz. - jótékonysági gyűjtésa War Child Alapítvány szervezésében. A szerzők elképzelése szerint a The Help Albumot egy nap alatt (1995. szeptember 4-én) rögzítették, és ugyanazon a héten adták ki [8] . A banda öt óra alatt rögzítette a " Lucky " című dalt, Nigel Godrich hangmérnök közreműködésével , aki korábban John Lecky producerként segédkezett a The Bends -ben, és a Radiohead több b-oldalát is maga készítette. Godrich később így kommentálta ezeket a foglalkozásokat: „Az ilyen dolgok a leginspirálóbbak – mindent gyorsan csinálsz, és nincs vesztenivalód. Eufóriában váltunk el egymástól . Ezért amikor munkakapcsolatot alakítottunk ki, abban reménykedtem, hogy részt veszek a következő album megalkotásában " [9] . A "Lucky"-t választották a The Help Album rádiós promóciójának vezető kislemezének, de a BBC Radio 1 bojkottja miatt csak az 51. helyre kúszott fel a brit kislemezlistán . Noha ez csalódás volt a banda frontemberének, Thom Yorke -nak , később azt mondta: "Lucky volt a példa arra, amire célunk. Olyan volt, mint egy próbatoll" [10] [11] . A szám dallama a banda új, feltörekvő hangzását és a készülő album általános hangulatát tükrözte [12] .

1996 januárjában a zenészek úgy döntöttek, hogy a felgyülemlett stressz miatt szünetet tartanak a turnén [13] . Úgy döntöttek, hogy új anyagukat a lehető legközelebb teszik a The Bends introspektív stílusához . Phil Selway dobos így emlékezett vissza: " Sok lélekkutatás volt [a The Bendsben ]. Ugyanezt egy másik albumon megismételni kínzóan unalmas lenne . Akkor Yorke (a csoport fő szövegírója) a következőképpen jellemezte a zenekar motivációját: „Menhetnénk a jól megtalált úton, és felvehetnénk egy újabb nyomasztó, melankolikus tartalmú albumot, de én ezt egyáltalán nem szeretném. Ezért konkrétan leírok minden jót, amit hallok és látok. Még nem állok készen arra, hogy mindezt megzenésítsem, de nem is akarom erőltetni a dolgokat" [7] .

A The Bends sikere kellő önbizalmat adott a bandának ahhoz, hogy önállóan elkészítsék harmadik albumukat. A Parlophone kiadó vezetése 100 000 GBP költségvetést adott a zenészeknek felvevőberendezések vásárlására [14] [15] . Jonny Greenwood gitáros így emlékezett vissza: "Akkor az egyetlen dolog, amit biztosan tudtunk, az az volt, hogy a várostól távol szeretnénk felvenni egy albumot, és ezt egyedül akartuk megtenni" [16] . Ed O'Brien második gitáros ezt mondta: "Mindenki azt mondta nekünk, hogy hat-hét millió lemezt adnánk el, ha felvesszük a The Bends II -t , ezért úgy döntöttünk:" Nem megyünk velük, és az ellenkezőjét tesszük! "" [17] . A kiadó a korabeli vezető producerek válogatását kínálta a zenészeknek, köztük az indie szcéna egyik leghíresebb nevét, Scott Litt [18] , de a banda inkább Godrichot [19] részesítette előnyben . Az előadásokra való felkészülés során a zenészek többször egyeztettek vele a stúdiófelszerelés kiválasztásáról (ő javasolta a csoportnak, hogy vásároljanak zenget Jonah Lewie -től[12] ) [20] . Jóllehet Godrich az elektronikus zene előállítására szánta a hangsúlyt, és ezen a lemezen tanácsadói szerepre korlátozódott [21] , a lemez előrehaladtával szerepe egyre hangsúlyosabbá vált, és társproducer lett [20] .

Felvétel

1996 júliusában a Radiohead elkezdett felvételeket készíteni az OK Computer számára a saját Canned Applause stúdiójukban, amely egy pajta átalakítása Didcot közelében [22] . Az időkorlát hiánya ellenére, ami pszichológiai nyomást okozott a The Bends [23] felvétele során , a zenekar továbbra is kreatív kényelmetlenséget tapasztalt. Selway ezt a teljes értékű producer hiányával magyarázta: „Egyik számról a másikra rohantunk, és amikor elfogytak az ötletek, áttértünk egy új dalra... Az volt a hülyeség, hogy ezt csináltuk az előző számnál. már majdnem kész volt, a már belefektetett munka ellenére » [24] . O'Brien szerint minden résztvevő majdnem egyforma befolyást gyakorolt ​​az alkotási folyamatra, de Yorke-nak még mindig "a legerősebb hangja" volt [25] . A zenészek szinte teljes alkotói szabadságot élveztek saját ötleteik kidolgozásában, ugyanakkor nem restek kritizálni egymás munkáját [24] . Godrich társproduceri szerepe a teljes partner és a külső tanácsadó keresztezése volt. Szerinte „a Radioheadnek, különösen, ha együtt játszanak, kell egy független személy, aki meg tudja mondani, ha jól megy... Arra buzdítom az embereket, ha nem akarnak felelősséget vállalni – ez a „produkció” fogalma. azt jelenti, hogy vállalom a felelősséget a felvételért… Az én feladatom az, hogy biztosítsam, hogy ötleteiket eljuttassák a hallgatóhoz.” [ 26] Ezt követően Godrich készítette a banda összes albumát, és a "Radiohead hatodik tagja" becenevet kapta.[27] [28] .

A zenekar azonban hamarosan stúdióváltás mellett döntött. Ennek oka a helyiségek elhelyezkedése és belső terei: York például úgy gondolta, hogy a Canned Applause túl közel van a zenészek házához, Johnny Greenwoodnak pedig nem tetszett az étkező és a fürdőszobák hiánya [25] . Ekkor a banda majdnem befejezte négy dalát: "Electioneering", " No Surprises ", "Subterranean Homesick Alien" és "The Tourist" [29] . A Parlophone menedzsmentjének kérésére a zenészek szünetet tartottak a munkában, hogy Alanis Morissette -tel [comm. 2] . Összesen 13 koncertet játszottak, amelyek során a csoport új dalok vázlatos változatait adta elő. Az egyik, a " Paranoid Android " 14 perces volt a turné elején hosszas orgonaszólókkal, de az album megjelenéséig körülbelül hat percre rövidült . [30]

A turné során megkereste a Radioheadet Baz Luhrmann rendező , aki felajánlotta a zenekarnak, hogy írjon egy dalt a Rómeó + Júlia című filmjéhez , és a kazetta utolsó 30 percének anyagával látja el őket. Yorke így emlékezett vissza: "Amint láttuk azt a jelenetet, amelyben Claire Danes egy 0,45-ös Coltot tart a halántékához, azonnal munkához láttunk" [31] . Az eredmény az "Exit Music (For a Film)" lett, amely szerepelt a film titkaiban, de a zenekar kérésére nem szerepelt a filmzene albumon .[32] . Évekkel később Yorke azt mondta, hogy a dal segített az album többi részének irányvonalának alakításában: "Ez volt az első olyan dal, amit valaha felvettünk, ahol minden hang megszédített – olyan zene, amelyre büszke voltam, olyan zene, amelyet nagyon-nagyon el tudtam játszani. hangosan, és soha ne rándulj meg” [12] .

1996 szeptemberében a zenekar újrakezdte az előadásokat a St Catherine's Courtban., egy régi kastély Bath város közelében , Jane Seymour színésznő [33] tulajdona . Ekkor szinte rendszeresen üresen állt a helyiség, csak elvétve tartottak benne céges rendezvényeket [34] . A környezet változása fontos tényezővé vált a munkafolyamatban. A kastély környezetét előző stúdiójához hasonlítva Greenwood kijelentette, hogy "most már kevésbé érezhető egy laboratóriumi kísérletnek, mint ahogy általában a stúdióban dolgozni, és inkább olyan, mint egy embercsoport, aki az első lemezét rögzíti" [34] .

A zenészek sokat kísérleteztek az akusztikával, ehhez a kastély különböző helyiségeit használták fel. Tehát a természetes visszhang hatásának elérése érdekében az "Exit Music (For a Film)" kompozícióban Yorke énekét egy kőlépcsőn rögzítették, és hogy megfelelő atmoszférát adjon a frontember hangjának a "Let Down" című táncteremben. használták, a felvétel pedig késő este [35] történt . A külvilágtól való elszigeteltség lehetővé tette a zenészek számára, hogy a számukra kényelmes tempóban – rugalmasabb időbeosztással – dolgozhassanak. O'Brien felidézte, hogy a zenészeket leginkább az idegesítette, hogy be kellett fejezni a felvételt: „Nem kaptunk határidőt, teljes cselekvési szabadságot élveztünk. De késleltettük a folyamatot, mert kicsit megijedtünk attól a ténytől, hogy előbb-utóbb be kell fejeznünk” [36] . A foglalkozások végén York elégedett volt a felvételek minőségével a kastélyban - szeretett hangleválasztás nélkül dolgozni ., mivel nem igényelte a hangszerek külön átszinkronizálását [37] . O'Brien is elégedett volt az eredménnyel, mivel becslése szerint az anyag körülbelül 80%-át élőben rögzítették [34] [37] : „Nem bírom a túlszinkronizálást, egyszerűen nem tűnik természetesnek... Amikor élőben játszani, valami különleges történik „Az emberek egymásra néznek, és megértik, hogy egyetlen mechanizmus részei” [37] [38] . Yorke énekének nagy részét az első felvételkor rögzítették – a frontember úgy vélte, hogy ha többször próbálkozik, „túl sokat kezd gondolkodni, és a végén teljesen tehetetlennek tűnik” [39] .

Októberben a Radiohead elment a Canned Applause-ba néhány próbára [40] . Ezt követően visszatértek St. Catherine's Courtban, ahol befejezték az album többi részét. Karácsonyig a zenészek döntöttek a dallistáról, 14 dalra csökkentve [41] . Vonós elrendezéseka következő januárban rögzítették az Abbey Road Studiosban . Az albumot ott masterelték , és a következő két hónapban több londoni stúdióban keverték [42] . Godrich gyorsan és minimálisan közelítette meg a keverést, és kifejtette: „Úgy érzem, túlságosan elragad a folyamat. Elkezdek babrálni a számokkal és tönkretenni... Általában fél napba telik egy mix elkészítése. Ha tovább tart, akkor semmiért. A legnehezebb az új megjelenés megtartása, hogy objektív maradjunk” [9] .

Zene és daltémák

Stílus és hatás

Yorke szerint az album kiindulópontja a Bitches Brew , Miles Davis avantgarde jazz fúziós  albumának "hihetetlenül vastag és félelmetes hangzása" volt . A Q magazinnak adott interjújában a következőképpen jellemezte a Bitches Brew -t : „Olyan volt, mintha létrehoznál valamit, aztán látod, hogyan esik szét – ez volt a szépsége. Ez volt a lényege annak, amit az OK Computer -el törekedtünk ” [39] . A frontember ezenkívül Elvis Costello "I'll Wear It Proudly", a REM "Fall on Me" , P.J. Harvey "Dress" és a The Beatles " A Day in the Life " című dalát említette a legnagyobb hatásnak a anyag az új lemezen [12] . Ezenkívül a Radioheadet Ennio Morricone zeneszerző és a kraut rockegyüttes , a Can felvételi technikája ihlette , amelynek stílusát Yorke "a felvételi folyamat felháborodásaként" jellemezte [12] .

A frontember szerint a Radiohead megpróbált "olyan atmoszférát elérni, amely első hallásra kissé sokkoló volt, de nem sokkolóbb, mint a Beach Boys Pet Sounds albuma " [43] . A hagyományos hangszerkészlethez a zenészek az elektromos zongorát , mellotront , glockenspielt , csellót és más klasszikus vonósokat, valamint elektronikus effekteket adták. Jonny Greenwood így jellemezte ezt a kísérleti megközelítést: "Tudjuk, hogy egy csodálatos dal készül, de senki sem tudja 100%-ban, hogy milyen hangszereken játsszák majd" [44] . Az egyik publicista így jellemezte az OK Computer hangzását : "házi elektronika a gitár előadásában" [45] .

Dalszöveg

A Yorke által az OK Computer számára írt szövegek elvontabbak voltak a The Bends érzelmi és intim tartalmához képest . Alex Ross kritikus szerint „olyanok voltak, mint a kihallgatott pletykák, szakmai zsargon és depresszív naplórészletek” és „az OMON képei” keveréke.politikai kongresszusokon, sivár élet a rendezett külvárosokban, hisztérikus yuppik és szánalmas idegenek repkednek az egész felett . Az album szövege többször is felvetette a közlekedés, a technológia, az őrület, a halál, a modern brit élet, a globalizáció és az antikapitalizmus témáit [47] . Maga York mondta: "Ebben az albumban a világ olyan volt, amilyen... Csak pillanatfelvételeket készítettem a körülöttem lévő világról, amely túl gyorsan változott" [48] . Egy interjúban részletesebben kifejtette: „Az írási folyamat olyan volt, mint egy rejtett kamera a szobában, és filmezi a belépő embereket – minden dalban egy új szereplőt. Ez a kamera nem igazán én vagyok. Semleges és érzelmektől mentes. De nem teljesen mentes tőlük. Valójában éppen az ellenkezője” [49] .

Yorke-t számos könyv ihlette, köztük a The Age of Extremes. Erica Hobsbawm , "A mi államunk", Will Hutton– Micsoda csalás ! Jonathan Coe , "VALIS" Philip Dick , valamint Noam Chomsky értekezései [50] [51] . Bár a dalok tartalmaztak közös témákat, a zenészek az OK Computert nem tekintették konceptalbumnak, és kijelentették, hogy nem állt szándékukban vezérmotívummal összekötni a dalokat [34] [52] . Greenwood hangsúlyozta: „A közös cím és a közös számítógépes hang nem tesz egy albumot koncepcióalbummá. Ez tévhit” [53] . A banda azonban az OK Computert egy komplett lemeznek képzelte el, amelyet elejétől a végéig hallgatni kell, és két hétig csak az optimális számsorrendet dolgozta ki. O'Brien megjegyezte: "Az egyes dalok kontextusa nagyon fontos szerepet játszik... Ez nem egy koncepcióalbum, de szemantikai folytonosság van benne" [52] .

Kompozíciók, első rész (1–6)

	"légzsák"
	A dal dallamában egy pontozott basszusvonal és egy számítógép által generált dobütés található, amelyet DJ Shadow ihletett .
Lejátszási súgó

	"Paranoid Android"
	A Radiohead második leghosszabb dala. Bonyolult szerkezetű, és az album egyik legambiciózusabb számaként tartják számon.
Lejátszási súgó

Az album első számának dallamát a zenész DJ Shadow munkássága ihlette , felépítése elektronikus ütemre épült, külön Selway-felvételekből számítógéppel generált, másodpercek alatt. A banda Selway dobjait digitális sampler segítségével rögzítette , majd egy Macintosh számítógépen szerkesztette . Később a zenészek elismerték, hogy az eredmény csak halványan hasonlított DJ Shadow stílusához a programozási tapasztalatlanságuk miatt [54] [55] . Ennek a kompozíciónak a basszusvonala megszakadt és látható rendszer nélkül folytatódott, utánozva az 1970-es évek dub zenéjét [56] . Az autóbaleset és a reinkarnáció témáit a dal szövegében az " An  Airbag Saved My Life" című magazincikk és a Tibetan Book of the Dead ihlették . Yorke szerint az „Airbag” a biztonságnak a modern közlekedési eszközök által keltett illúziójáról szólt, és „arról, hogy minden utazásod az utolsó lehet” [49] . Tim Footman újságíró szerint, a dalban alkalmazott technikai újítások és irodalmi tartalma demonstrálja az album „kulcsparadoxonát”: „A zenészek és a producerek élvezik a hangzásban rejlő lehetőségeket, melyeket a modern technika megnyit; de ugyanakkor a frontember tiltakozik ennek társadalmi, morális és pszichológiai hatása ellen... Ez az ellentmondás a kultúrák ütköztetésében is megmutatkozik magában a zenében - az "élő" gitárok instabil egyensúlyában a számítógéppel feldolgozott dobokkal" [57 ] .

A "Paranoid Android" kompozíció négy részből áll, amelyek teljes időtartama több mint 6 perc [comm. 3] . A szám atipikus felépítését a " Happiness Is a Warm Gun " (The Beatles) és a " Bohemian Rhapsody " ( Queen ) dalok ihlették , amelyek szintén megtörték a szokásos vers-kórus mintát [58] . A "Paranoid Android" zenei stílusát is a Pixies ihlette  , akik népszerűsítették a dinamika megváltoztatásának technikáját (halkan/hangosan) [59] . A stílusok keveréke arra késztette a bírálókat, hogy a dalt alternatív rockra [60] , art rockra [61] és progresszív rockra [62] utalják . Colin Greenwood szerint a dal összes elemének összerakása érdekében a banda úgy érezte magát, mint "huncut iskolás fiúk, akik ezt csinálják... hancúroznak, mert soha senki nem csinál ilyet - egy hat és fél perces dal ezekkel a metamorfózisokkal." Ez nevetséges" [58] . A dalt York egy Los Angeles-i bárban történt incidens után írta  – a zenész tanúja volt egy nő rendkívül agresszív reakciójának, miután az egyik látogató véletlenül ráöntött egy koktélt [49] . A frontember úgy jellemezte, hogy "elvesztette az emberségét": "Ennek a nőnek olyan tekintete volt, amit még soha nem láttam... Azon az éjszakán ő tartott ébren" [63] . A dal címe Douglas Adams A stoppos kalauz a galaxishoz című könyvéből Marvin robotra utalt . Yorke szerint viccnek választották, mivel a dalt eredetileg humoros stílusban találták ki – „Pedig, 'Oh, I'm so depressziós'... Azt hittem, remekül fog sikerülni. Hiszen az emberek így képzeltek el engem. De ez volt minden, amit személyessé tettem ebben a dalban. Minden más tekintetben ez a dal teljesen nem személyes . A frontember a dal három különböző hangulatát három pszichológiai állapotként jellemezte, [65] és szövegei az album számos közös témájához kapcsolódnak: őrültséghez, erőszakhoz, üres szlogenekhez és a kapitalizmus elleni tiltakozáshoz [66] .

Az elektronikus billentyűzetek használata a "Subterranean Homesick Alien"-en egy példa a Radiohead azon kísérleteire, hogy megragadja a Bitches Brew [67] [68] atmoszféráját . A dal címe Bob Dylan Subterranean Homesick Blues című dalára utal, lírai hőse pedig egy magányos férfi, aki arról fantáziál, hogy idegenek elrabolják . A hős arra számít, hogy miután visszatér a Földre, barátai nem fognak hinni neki, és kitaszított marad [69] . A dal cselekményét York iskolai szerzeménye ihlette [comm. 4] a "marsi költészet" témában - egy brit irodalmi mozgalom, amely humorosan írta le az emberi élet aspektusait az idegenek szemszögéből [70] .

Az "Exit Music (For a Film) " című filmet Shakespeare Rómeó és Júliája [59] ihlette . Yorke eredetileg magának a darabnak a soraira tervezte a dalt, de a végső változat a híres mű általánosabb értelmezése lett [32] . A frontember így emlékezett vissza: „13 évesen megnéztem a Zeffirelli produkcióját, és elsírtam magam, mert nem értettem, miért nem szöktek meg másnap reggel, miután összejöttek. Ez a dal két szerelmesnek szól, akiknek el kell menekülniük, mielőtt tragédia történne . A kompozíció akusztikus bevezetővel kezdődik – a gitár hátterében csak Yorke hangja szól; Maga York a stílust Johnny Cash Folsom börtönében [72] hasonlította össze . A dal során egy Mellotron által generált kórus és dekóder által vezérelt hangok [73] szólalnak meg , valamint a dobok [73] és egy fuzzy basszusgitár [27] a csúcsra jutnak . A számnak ezt a részét az előadók a Portishead trip-hop hangzásának stílusában értelmezik , de Colin Greenwood szerint "természetellenesebbé és mechanikusabbá" teszik [74] . A dal végén ismét Yorke hangja szólal meg egy akusztikus gitár és egy mellotron hátterében [32] .

A "Let Down" dallamában réteges gitárarpeggio és elektromos zongora található. A szólógitáros, Jonny Greenwood más hangszeren játssza a szerepét, mint a többi hangszer . O'Brien szerint a dalt Phil Spector " hangfal " stílusa hatotta át . Yorke szerint a dal szövege arról az érzésről szól, ami az út során jön, amikor az ember nem irányítja az őt szállító járművet: „Több ezer hely és több ezer ember mellett haladsz el, de teljesen elvonatkoztatva ettől az egésztől” [ 59] .

Yorke megjegyzést fűzött a következőhöz: „Ne légy szentimentális/Mindig takonyban végződnek” [comm. 5] : „A szentimentalitás érzelmek az érzelmek kedvéért. Folyamatosan megtapasztaljuk más emberek mindenféle érzését, érzelmeit. A "Let Down" erről szól. Minden érzésbe belemerülni hamis. Vagy inkább egy síkban érezni minden érzelmet, legyen szó reklámról a közlekedésben vagy egy popdalról” [39] . Yorke szerint az érzelmekkel kapcsolatos szkepticizmus az X generációra volt jellemző , a frontember megjegyezte, hogy ez nem csak a "Let Down"-ban, hanem a banda album egészéhez való hozzáállásában is megmutatkozik [76] .

Egy nap pokolian részegen ültem egy klubban, és hirtelen elképzeltem életem legviccesebb dolgait: mi lenne, ha ezeket az embereket üvegekre akasztanák? Mi van, ha a palackok köteleken lógnak a mennyezetről, és a padló beomlik, és csak a palackok tartanak vissza mindenkit? Ez a dal a csapdába kerüléstől való rettenetes félelemről is szól [71] .

Yorke a "Let Down" egyik inspirációjáról

A „ Karma Police ” kompozíció két fő versszakot tartalmaz, amelyek egy tompa híddal váltakoznak , különféle befejezések kíséretében [77] . A versek dallamát a Beatles " Sexy Sadie " [10] [78] [79] ihlette akkordmenet köré építik, amelyet akusztikus gitáron és zongorán [77] adnak elő . 2:34-nél a zenekari szekció az „Eltévedtem, egy percre elvesztem” ismétlődő sorával lép be [comm. 6] [77] . A dal Ed O'Brien gitáros részletével zárul, késleltetett és visszacsatoló effektusokkal .[54] [78] . A dal szövege és címe egy viccből származik, amely népszerű volt a zenekaron belül .a The Bends turné során ; ahogy Jonny Greenwood felidézte, "valahányszor egyikünk különösen rosszul viselkedett, a többiek azt mondták: " A karmikus rendőrség előbb-utóbb utoléri őt." [59] . Yorke szerint ez a dal a stresszről, a dühös pillantásokról és a mások pszichológiai nyomásáról szól [80] . Egy 2006-os interjúban a frontember ezt tette hozzá: „Ez a dal azoknak szól, akik egy nagy cégnél dolgoznak. Ez egy dal a főnökök ellen. Baszd meg a közepét!" [81] . Yorke és Jonny Greenwood interjúiban hangsúlyozták, hogy a dalnak humoros felhangja van. "[Ő] nem teljesen komoly" - jegyezte meg a frontember -, remélem, az emberek megértik ezt . A "Zúg, mint a hűtőszekrény / Olyan, mint egy elhangolt rádió" [comm. 7] azokra a zavarba ejtő metaforikus háttérzajokra utal, amelyeket Yorke " fridge buzz" -nak nevezett, amely koncepció szerinte az  OK Computer [82] egyik központi témája . Emellett a dal az őrület és a kapitalizmussal való elégedetlenség közös témáit érinti [83] .

Kompozíciók, második rész (7-12)

	Szerelő Boldogabb
	A dal énekhangja a SimpleText programmal készült. A szintetizált hang a 90-es évek általános szlogenjeit ejti ki .
Lejátszási súgó

	"Felmászás a falakon"
	Ennek a kompozíciónak a dallama környezeti hangokat, torz dobokat és Jonny Greenwood vonósfeldolgozását tartalmazza, amelyet Krzysztof Penderecki " Lament for the Victims of Hiroshima " inspirált.
Lejátszási súgó

A "Fitter Happier" egy rövid kompozíció konkrét zene formájában , amely zenei mintákból és háttérhangokból, valamint a SimpleText programmal szintetizált elektronikus vokálokból áll .[comm. 8] [84] . Yorke szerint "tíz perc alatt" írta a dal szövegét egy kreatív zsákutca után, miközben abanda többi tagja jammelt . A frontember úgy jellemezte a dalt, mint a kilencvenes évek leggyakoribb szlogenjeit , és "a legszomorúbb dolognak, amit valaha írtam" [59] [85] . Yorke szerint azonban az a tény, hogy ebben a dalban a főszerepet egy semleges hangzású számítógépes hangnak adta, "felszabadító" hatással volt rá [71] . Egy ideig a banda a "Fitter Happier"-t tekintette az album nyitószámának, de végül egyetértettek abban, hogy egy ilyen kezdet elkedvetleníti a hallgatókat [36] .

Steve Lowe publicista a dalt "az ál-jelentős vállalatok életmódjának mély boncolgatásának" nevezte, ami a társadalomban uralkodó fogyasztási értékekkel szembeni undort tükrözi [10] . A lazán összefüggő lírai képekből összeállított szöveget elemezve Tim Footman arra a következtetésre jut, hogy „a modern nyugati társadalom anyagilag kényelmes, de morálisan üres megszemélyesítője, részben fehérgalléros , részben robotkonformisták [ comm. 9] , akinek egész élete egy metaforikus etető köré épül fel , és Prozac , Viagra és más mankók támasztják alá, amelyekre a biztosításuk kiterjed” [86] . Sam Steele publicista a dalt "képek özönének körülöttünk - a médiából származó információfoszlányokkal tarkítva reklámszlogenekkel és magánimákkal az egészségesebb életért". Ez a dal olyan, mint egy szavakkal teli világ visszhangja, és az egyik gondolat az, hogy mesterséges univerzumban élünk, és már nem tudunk különbséget tenni a valóság és az illúzió között .

Az "Electioneering" dallamában egy tehéncsengő és egy torz gitárszóló szerepel . Ez a klasszikus rockhoz legközelebb álló szám a lemezen, és a Radiohead teljes repertoárjának egyik „ legnehezebb ” dala [88] ; hangzását a banda bemutatkozó albumának, a Pablo Honey -nak a stílusához hasonlították [84] [89] . A cinikus dal közvetlenül megfogalmazza szerzőjének politikai nézeteit [90] [91] : Yorke ezt a szöveget az ún. "adólázadások"[71] és a dal egy részét a "How Consent Is Fabricated" ihlette. Noam Chomsky  – egy könyv, amely a modern médiát propagandamodell alapján elemzi [50] . York összehasonlította a dal szövegét, amely a kreativitás és a politika kompromisszumának témájára összpontosít, egy mikrofonok előtt rikácsoló prédikátor képével [52] [92] . A dalszövegben szereplő sok átpolitizált utalásról a frontember ezt mondta: „Mit tud mondani az IMF -ről vagy a politikusokról? Vagy arról, hogy az emberek fegyvereket adnak el afrikai országoknak, rabszolgamunkát alkalmaznak és hasonlók. Mit mondhatnál? Csak azt a kifejezést írod, hogy " Marhahajtókés az IMF" - és a tájékozott emberek mindent megértenek" [12] . O'Brien viszont megjegyezte, hogy ennek a dalnak a gondolatai a promóciós körutakra vonatkoznak: "Egy idő után politikusnak érzi magát, akinek reggeltől estig kell gyerekeket csókolnia és kezet fognia a választókkal" [31] .

A "Climbing Up the Walls" című dalt a Melody Maker magazin "monumentális káoszként " jellemezte . Zenéjében egy vonószenekari szólam , ambient és monoton, metálütős hangszerek egymásra épülnek . A Jonny Greenwood által 16 hangszerre komponált zenekari feldolgozást Krzysztof Penderecki akadémikus zeneszerző " Lament for the Victims of Hiroshima " című műve ihlette . Greenwood elmondása szerint nagyon örült, hogy olyan vonós partitúrát tudott komponálni, mint az „ Eleanor Rigby ”, amelyet az előző három évtized összes vonós hangszerelése utánozott [52] . A Select magazin így írt Yorke „zavaros” énekhangjáról és atonális vonósairól : „Tom hangja félelmetes , vérfagyasztó sikoltozássá változik, ahogy Johnny egymillió haldokló elefánt üvöltését hallja.” [ 67] A dalszövegeket Yorke egy pszichiátriai kórház ápolónőjének munkája ihlette a Care in the Community kampány során.a pszichiátria deinstitucionalizációjáról (a mentális zavarokkal küzdő betegek szociális rehabilitációja) és a New York Times sorozatgyilkosokról szóló cikke [31] .

A "No Surprises"-t az első felvételen rögzítették [94] . A dal dallamában elektromos gitár (amelyet a Beach Boys " Whatn't It Be Nice " [95] ihlette ), akusztikus gitár, glockenspiel és énekharmóniák [96] találhatók . A zenészek elmondása szerint a munka során Louis Armstrong " What a Wonderful World " című szerzeményének hangulatát és Marvin Gaye soulzenéjét igyekeztek újrateremteni [31] . A banda lehetőségeinél lassabb tempó elérése érdekében Godrich egy speciális technikai módszert dolgozott ki – a zenészek gyorsabb tempóban vették fel a dalt, majd a hangját számítógéppel lelassították, hogy ráborítsák Yorke énekhangját, így „testetlenséget” hozva létre. "hatás [97] . A dal lírai hőse Yorke szerint mindent megtesz, hogy minden a régiben maradjon, de próbálkozásai sikertelenek [12] . A kritikusok a dal szövegében az öngyilkosság [87] témájának vagy az élet értelmetlenségének és a modern társadalmi és politikai rendekkel való elégedetlenségnek [98] való tükröződését találták a dal szövegében . Egyes sorok vidéki életet [99] vagy alvó külvárosokat [51] tartalmaznak . A dal egyik kulcsfontosságú metaforája már az első sorában benne van: „A szív csordultig megtelt, mint egy szemétdomb ” [comm. 10] ; Yorke úgy jellemezte a dalt, mint egy "megcsonkított óvodai mondókát", amely a saját "egészségtelen megszállottságában gyökerezik, hogy hova tegye a műanyag palackokat és dobozokat... Mindez a szemét - életünk roncsa - valahol el van temetve. Nem rohad el, csak a földben marad... sok mindennel ezt csinálom – elrejtem őket szem elől." [100] . A kompozíció gyengéd dallama ellentétben áll a kemény szövegekkel [101] [102] ; Steele szerint "Még akkor is, ha a dal az öngyilkosságról szól... O'Brien gitárja úgy szól, mint egy balzsam a fájó léleknek, a dal pedig olyan, mint egy szomorú gyermekimádság" [87] .

Ez a dal leírhatatlan dolgokról szól. Szó szerint lefújják a fejüket. Egy pszichiátriai kórházban dolgoztam éppen akkor, amikor a Care in the Community elindult , és mindannyian tudtuk, mi fog történni. Ez volt az egyik legrosszabb dolog, ami ebben az országban történt, mert sokan közülük [betegek] egyáltalán nem voltak veszélytelenek... A döntés által generált erőszak továbbra is folytatódott, és ez tükröződött a dal hangulatán [71]. .

Yorke a "Climbing Up the Walls" mögötti ihletről

A "Lucky" dal cselekményét a boszniai háború eseményei ihlették . Sam Taylor publicista szerint ez volt a The Help Album egyetlen dala , amely megragadta a boszniai konfliktus "sötét borzalmát", komoly témája és sötét hangvétele pedig "túlságosan "valódi" volt ahhoz, hogy befogadják a britpop meleg családjába. " [103] . A dal szövegét erősen szerkesztették az eredeti verzióhoz képest, amely inkább politikai volt [36] . A cselekmény középpontjában egy repülőgép-balesetet túlélő férfi áll [90] , ezt a témát York közlekedéstől való félelme [91] táplálja . A dallam központi epizódja egy háromszólamú gitárfeldolgozás [14] : ennek alapja a dal elejétől származó csengő hang [49]  – O'Brien előadja, pengeti a húrokat a dió fölött [104] . A kritikusok a szólógitár hangját a Pink Floyd zenéjéhez , tágabban az aréna rockhoz hasonlították [105] [11] [106] [107] .

Az album záró dalát, a "The Tourist"-t Jonny Greenwood az album többi részével ellentétben úgy fogta fel, mint egy nyugodt dallamot, amelyben "nem történik valami... három másodpercenként". A gitáros szerint a „The Tourist” egyáltalán nem úgy hangzik, mint egy Radiohead dal. Sokkal több csendes intervallum van benne” [31] . A dal szövegét Yorke megfigyelései ihlették a franciaországi amerikai turistákról, akik a lehető legtöbb látnivalót meg akarták látni [108] . Az énekes megjegyezte, hogy ennek a dalnak a választása motivált volt: „Az album nagy része háttérzajjal, folyamatosan változó eseményekkel kapcsolatos, túl gyors ahhoz, hogy lépést tartson velük. A "The Tourist" volt a kézenfekvő választás a záró pályára. Ez a dal volt az üzenetem magamnak – „Idióta, lassíts”, mert abban a pillanatban szükségem volt rá” [43] . A kompozíció központi részét az Uncut magazin "váratlanul bluesos keringőként " írja le, a szám fináléjában pedig a gitárok elhallgatása után már csak a basszus és a dob szól, harangszóval kiegészítve a dallamot [14] .

Cím és borító

Az "OK Computer" volt az eredeti címe a Palo Alto dalnak, amely nem szerepelt az albumon [109] . Ennek ellenére a zenészeknek tetszett ez a mondat; Jonny Greenwood szavaival élve: "[50] kezdett egyesülni, és mindenféle furcsa rezonanciát keltett azokkal a dolgokkal, amelyeken dolgoztunk" [50] . Yorke viszont kijelentette, hogy „a jövő elfogadásának, a jövőtől való félelem témájára utal – a miénk vagy valaki másé. Egy emberről szól, aki egy szobában áll, ahol mindezek az eszközök, minden számítógép és gép ki van kapcsolva... és az egyszerre hallható hangról” [53] . A frontember úgy jellemezte az album címét, hogy tele van tehetetlenséggel és iszonyattal, és a Coca-Cola reklámszlogenjéhez hasonlította: "Szeretném megtanítani a világot énekelni".[50] . A Wired rovatvezetője, Linder Kaney szerint az "OK Computer" kifejezés tisztelgés a Macintosh számítógépek előtt, amelyek szoftvere ugyanúgy reagálhat az "OK számítógép" hangparancsra, mint az "OK" gomb megnyomására [110] . A nagylemez címei is egyesek és nullák voltak  – utalás a kettes számrendszerre  –, valamintotthona veszélybe kerülhet, ha nem tart fizetést [ 109 ] .

Az album borítóján a "The White Chocolate Farm" álnéven fellépő Stanley Donwood és Yorke művész által készített számítógéppel generált kollázs látható képekből és szövegekből [111] . York megkérte Donwoodot, hogy vezessen naplót az illusztrációkról a stúdióülések alatt. A frontember kifejtette: „Csak akkor érzem magam magabiztosnak, ha a zeném valamilyen vizuális megjelenítését mutatják meg. Ellenkező esetben úgy érzem, nincs helyem” [51] . Donwood szerint a fehér-kék színséma a "kifehéredett csont színének" közvetítésére tett kísérletként jelent meg [112] . Két kezet szorító alak képe jelenik meg a hangjegyekben és magán a CD -n is . York a kizsákmányolás szimbólumának tekintette: "Valakinek eladják azt, amire nincs szüksége, valakiből pedig barátságosság sugárzik, mert a termékét próbálja eladni" [36] . A lemez művészi oldaláról Yorke így nyilatkozott: "Ezek a művészi képek... Ez minden, amiről nem beszéltem a dalokban" [36] .

A lemezen található alkotások autópályák, repülőgépek, gyermekes szülők, céglogók és városképek képeit tartalmazzák [113] . A borítón jól látható helyen a "Lost Child" ( angolul  Lost Child ) kifejezés; ezen kívül mesterséges nyelvű eszperantó kifejezések és angol és görög nyelvű orvosi utasítások is szerepelnek a tervben. David Kavanagh publicista , az Uncut magazin szerint az elektronikus halandzsa használataolyan hatást kelt, mintha "egy őrült ad élettanácsot" [14] . Hiba az árnyékolás fehérre, amelyet Donwood használt a Visszavonás számítógép parancs használata helyett[112] , gyakran megtalálható a [114] tervezésében . Kis könyvtartalmazza az összes dal szövegét, nem szabványos szintaxissal, a szavak alternatív helyesírásával [91] és rövid megjegyzésekkel [comm. 11] [115] . A szövegek a füzetben is úgy vannak megtervezve és elrendezve, hogy rejtett képekre utaljanak [116] . A csoporttagok ekkor formálódó vállalatellenes nézeteivel összhangban ironikus szerzői jogi megjegyzés szerepelt a szerzők titkaiban - "a szöveget a szerzők engedélyével reprodukáljuk, bár mi alkottuk meg" [117 ] .

Kiadás és promóció

Selway szerint az együttes amerikai kiadója, a Capitol Records „kissé „kereskedelmi öngyilkosságnak” tartotta az albumot: „Nem igazán hittek benne. Abban a pillanatban nekünk is voltak aggályaink. Hogyan fogadja majd [a közvélemény]?” [6] Yorke emlékeztetett arra, hogy amikor az albumot először bemutatták a cégnek, „megzavarodtak” [118] . A kiadó vezetése kétmillióról félmillió példányra csökkentette az LP eladási előrejelzését [119] . Más országokban a forgalmazók is drasztikusan csökkentették az album eladási előrejelzéseit, és csak a Parlophone Records, a banda brit kiadója maradt optimista O'Brien szerint . Aggodalmak merültek fel amiatt, hogy a kiadó tisztviselői úgy vélték, hogy az album nem tartalmaz potenciálisan legnagyobb bevételt hozó kislemezeket , különösen a zenekar korai slágere, a " Creep " [121] stílusát .

A Parlophone nem szabványos reklámkampányt indított. A kiadó egész oldalas hirdetéseket jelentetett meg népszerű brit kiadványokban és az Undergroundon , a "Fitter Happier" szövegét használva nagy fekete betűkkel, fehér alapon . Az albumborítóról ugyanazokat a szövegeket és képeket nyomtatták pólókra [36] . Yorke szerint a "Fitter Happier" szlogent szándékosan választották az album népszerűsítésére, ami egy kritikus szerint következetes kapcsolatot biztosított az album problémái és promóciós kampánya között . A kampány során olyan szokatlan elemeket is terjesztettek, mint a Radiohead képernyőkímélő hajlékonylemezek és asztali rádiók [ 122] . Amerikában a Capitol 1000 játékost küldött ki a média és a zeneipar prominens képviselőinek, mindegyikbe egy OK Computer kazettával . Az album megjelenését követő interjúban a Capitol elnöke, Gary Gersh kijelentette: "A mi feladatunk az, hogy egy balközép bandát hozzunk létre, és rákényszerítsük a közvélemény középpontját, hogy a saját pozíciójukba mozduljanak el. Ez a célunk, és addig nem nyugszunk, amíg a világ leghíresebb bandájává nem válnak.” [124] .

A Radiohead a " Paranoid Android "-ot választotta első kislemezének, annak ellenére, hogy hosszú volt, és nem tartalmaz fülbemászó refrént [79] [93] . Colin Greenwood szerint a dal "nem az a fajta azonnali sláger volt a tökéletes rádióformátumban, mint amilyennek az ember állomásváltáskor hallania", de a Capitol vezetősége támogatta a zenészek kiválasztását [93] . A dal premierje a Radio 1 -ben a The Evening Sessionon (1997. április) [125] , majd egy hónappal később kislemezként is megjelent [126] . A rádióban való népszerűségének [93] és a zenei videó MTV -n [127] való gyakori forgatásának köszönhetően a "Paranoid Android" a harmadik helyre került a brit slágerlistákon, ami a Radiohead eddigi legjobb slágere volt [128] .

Az OK Computer 1997. május 21-én jelent meg Japánban, június 16-án az Egyesült Királyságban, június 17-én Kanadában és július 1-jén az Egyesült Államokban [129] . Az album kiadása több formátumot tartalmazott: CD, dupla bakelit , kompakt kazetták és minilemezek [130] . Az album az első helyen debütált a brit kislemezlistán , és két hétig ott is maradt. Ezt követően több hétig egymás után a top 10-ben szerepelt, és az év nyolc legkelendőbb lemeze közé került az Egyesült Királyságban [131] . Az album támogatására nemzetközi turnét szerveztek Against Demons Tour néven. 1997. május 22-én indult Barcelonában [132] , és szerepelt az Egyesült Királyságban, Írországban , a kontinentális Európában , Észak-Amerikában , Japánban és Ausztráliában [133] . A zárókoncertre 1998. augusztus 29-én került sor New Yorkban [131] . A turné pszichológiailag nehéznek bizonyult a zenészek számára, különösen Yorke számára, aki így nyilatkozott: „Ez a turné egy egész évvel tovább tart, mint kellett volna. Én voltam az első, aki elegem lett belőlük, hat hónap után mindenki erről beszélt a csoportban. Hat hónappal később már senki sem beszélt” [134] .

A „ Karma Police ” és „ No Surprises ” című kislemez 1997 augusztusában, illetve 1998 januárjában jelent meg [135] . Mindkét kislemez a legjobb 10-ig jutott a brit kislemezlistán , míg a "Karma Police" a 14. helyet érte el az amerikai Modern Rock Tracks -en [136] [137] . Egy másik kislemez, a " Lucky " jelent meg Franciaországban, de nem került fel a listára [138] . A "Let Down", amelyet az album vezető kislemezének tartottak, [139] a 29. helyen végzett a Modern Rock Tracks [137] listáján . A banda azt tervezte, hogy az album összes számához videót forgatnak, és egyetlen projektként kiadják, de az ötletet anyagi és időbeli korlátok miatt el kellett vetni [140] . Tervek voltak a Massive Attack trip-hop együttes teljes egészében remixelni az albumot , de ez az ötlet sem valósult meg [141] . A Grant G turné sorándokumentumfilmet készített a csoportról "Meeting People Is Easy" címmel , amelyet 1998 novemberében mutattak be [142] .

1998 februárjáig az album több mint félmillió példányban kelt el az Egyesült Királyságban és 2 millió példányban világszerte [90] . Ezt követően elérte az 1,4 millió példányt az Egyesült Államokban [143] , 3 milliót Európában [144] és 4,5 milliót világszerte [145] . Ezenkívül az OK Computer dupla platina minősítést kapott az Egyesült Államokban [146] és tripla platina minősítést a zenészek hazájában [147] .

Kritikusok véleménye

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[148]
Chicago Tribune	[149]
Entertainment Weekly	B+ [150]
Az őrző	[88]
NME	[105]
Vasvilla	[151]
K	[101]
Guruló kő	[152]
Spin	[45]
A falu hangja	B− [153]
Sputnikmusic	[154]
Slant Magazin	[155]

Az album pozitív kritikákat kapott a zenei sajtótól. A brit és amerikai média túlnyomó többsége azon a véleményen volt, hogy az album még sok éven át befolyásos és fontos lemez lesz [156] [157] , de megjegyezte, hogy a lemez kísérletező jellege megnehezítette a megértést. Footman ezt írja: „A Sgt. A Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967-ben a befolyásos kritikusok nem csak az album zenei érdemeit, hanem jövőbeli hatását és egy adott történelmi időszak megörökítésére való képességét sem értékelték egyöntetűen .

Az album pozitív kritikákat kapott a brit sajtóban az NME -től [105] , a Melody Makertől [159] , a Guardian -től [88] és a Q -tól [101] . A Mojo kritikusa , Nick Kent ezt írta: "Más [albumok] túladhatnak rajta, de lefogadom, hogy 20 év múlva az OK Computer lesz az 1997-es év legfontosabb lemeze, amely a rockot a következő szintre emelte ahelyett, hogy mesterien reprodukálta volna a képeket és az előző korszakok dalainak szerkezete” [79] . John Harris, a Select magazin megjegyezte: "Minden szó fájdalmasan őszintén hangzik, minden hang a szív mélyéről jön, és mégis (az album) szilárdan illeszkedik az üveg, acél, a véletlen hozzáférésű számítógépes memória és a paranoia világába." [160] .

Az LP-t az észak-amerikai kritikusok is jól fogadták, pozitív kritikákat kapott a Rolling Stone -tól [152] , a Spintől [45] és a Pitchforktól [151] . A New York-i zenei rovatvezető, Alex Ross méltatta progresszív természetét, szembeállítva a Radiohead kockázatos kísérletezőségét az Oasis konzervatív hangzásával, amely akkoriban egy másik befolyásos brit banda. Ross szavaival élve: "Az albumon keresztül az album a hangulat és a stílus szélsőséges kontrasztjait mutatja... Ez a banda a művészet és a popkultúra egyik legnagyobb kombinációját hozta létre a rocktörténelemben." [ 161]

Az Entertainment Weekly [150] , a Chicago Tribune [149] és a Time [162] kritikái nem voltak olyan egyértelműen lelkesek. A Village Voice kritikusa , Robert Christgau azt írta, hogy a Radiohead elfojtotta Yorke énekhangját „elég elektronikus többletértékkel, amely egy hónapig elegendő elektronikai értékkel ellátja a bányászvárost”, és bár az art rock gazdag hanghatásokban, lélektelen marad . [153] Andy Gill ( The  Independent ) megjegyezte kritikájában: "Minden ambíciója és ambíciója ellenére, hogy új utat törjön, az OK Computer végül kevésbé tűnik lenyűgözőnek, mint a The Bends , amely sok azonos érzelmi problémát érintett, de a legjobb dallamokkal. Egy olyan albumot, amely olyan könnyen gyönyörködik a maga depressziójában, könnyű lenyűgözni, de nehéz szeretni .

Díjak és elismerések

Az OK Computer 1998 -ban elnyerte a legjobb alternatív albumnak járó Grammy -díjat , ami az első ilyen díj a Radiohead számára [164] . Grammy- díjra is jelölték az év legjobb albumának [165] és Brit Awards -díjra a legjobb brit albumnak [166] . Bekerült a Mercury Prize- re is  , amely rangos díj, amelyet az év legjobb brit vagy ír albumának ítélnek oda. A díjátadó ünnepség előtti napon a fogadóirodák szerint tíz versenyző közül az OK Computer volt a favorit, a győzelmet azonban a Rony Size projekt New Forms nagylemeze nyerte  – a Reprazent .[167] .

Az OK Computer az év legjobb albumainak számos listáján szerepelt. A Mojo , a Vox , az Entertainment Weekly , a Hot Press , a Muziekkrant OOR élére került, HUMO , Eye Weeklyés Inpress, és megosztott első helyet a Daft Punk házi feladatával a The Face magazin szavazásán .. Emellett az albumot a második helyen végzett hasonló értékelésben az NME , a Melody Maker , a Rolling Stone , a Village Voice , a Spin és az Uncut . Q és Les Inrockuptiblesmegjelölték a rendezetlen listáikban [168] .

Magukat a zenészeket is bosszantotta a sok pozitív vélemény; Jonny Greenwood szerint a nézettséget túlértékelték, mert a kritikusok megpróbálták beváltani magukat a The Bends -re, amely korábban kevés figyelmet kapott tőlük [43] . A zenekar kategorikusan elutasította azokat a kísérleteket, amelyek zenéjüket a progresszív rock és az art rock műfajainak tulajdonították , valamint a gyakori összehasonlításokat Pink Floyd The Dark Side of the Moon című művével [169] . Így Yorke kijelentette: „Pop dalokat írunk... nem az volt a cél, hogy művészetet csináljunk belőle. Ez tükrözi mindazt a különféle dolgot, amit felvétel közben hallgattunk." Ennek ellenére a frontember örült annak, hogy a hallgatók felismerhették azokat a műveket, amelyek hatással voltak az OK Computerre : "Nagyon megdöbbentett, hogy az emberek helyesen megértették az összes árnyalatot, szerkezetet, hangot és atmoszférát, amit megpróbáltunk újrateremteni" [170] .

Legacy

Retrospektív

Az OK Computer volt a [Radiohead] áttörése a csúcsra. 1997-ben nem volt olyan lemez, amelyről ilyen hosszan és ilyen lelkesen beszéltek volna. [...] Maga York az album megjelenése előtt nemegyszer mondta, hogy az OK Computer kereskedelmi öngyilkosságként fogható fel, hogy nem úgy néz ki, mint egy popalbum, nincsenek benne szerelmes dalok. [...] Ezzel a lemezzel [...] A Radiohead megváltoztatta a rock tájat azzal, hogy buldózerrel döfködött felette. Az OK Computer [...] szándékosan nem kereskedelmi korong volt, kompozíciós megoldása már az egyes dalok szintjén is nagyon nehéz volt [171] .

Rolling Stone Russia magazin , 2008

Az OK Computert a zenetörténet egyik legjobb albumaként tartják számon. Számos szakkiadvány, köztük NME , Melody Maker , Alternative Press [172] , Classic Rock [173] , Spin [174] , Pitchfork [175] , Time [176] , Metro Weekly[177] és Slant [178] , minden idők egyik legjobb albuma vagy az 1990-es években készült felvételei közé sorolta. A Rolling Stone magazin az LP-t a 162. helyre sorolta a " Minden idők 500 legjobb albuma " listáján (2003) [179] , és a Q -t az első helyre az "Az elmúlt 15 év legjobb albumai" (2001) és a "Legjobb albumok a 90- x" (2015) [comm. 12] [180] . Emellett a CD-t nagy elismerés övezte az utólagos kritikákban, pozitív kritikákat kapott a BBC Music [181] , a The AV Club [182] , a Slant [183] ​​és a Paste [184] oldalairól ; 2004-ben a The Rolling Stone Album Guide új kritikája tökéletes pontszámot adott az albumnak, a következő megjegyzéssel: "A Radiohead azt állította, hogy erkölcsi vezető szerepet tölt be, amit a Nirvana , a Pearl Jam , a U2 , a REM és mindenki más már feladta; a rajongók szerte a világon szerették ezt a zenekart a könyörtelen törekvésük miatt azokban az időkben, amikor még senki más nem próbálkozott” [185] ; 2006-ban a "The Last Great One" című cikkben a SOYUZ portál egyik oszlopos tagja a felvételt a Beatles Sgt. Pepper , megjegyezve, hogy „Mindketten forradalmiak voltak a maguk idejében, és kitágították a rockzene, mint műfaj megértésének határait. Mindkettőben kísérleti elemeket használtak, mint például különböző darabokból összeállított dalokat, nem zenei hangokat és szokatlan módon megszólaló hangszereket. Végül mindkettő a kreativitás koronája lett, nagy csoportok legjobb munkái” [186] . Az Acclaimed Music  , a zenék kritikus idézési statisztikáit összeállító weboldal szerint az OK Computer minden idők 10. leghíresebb albuma [187] . 2015-ben a Kongresszusi Könyvtár az albumot "kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentősnek" minősítette, és felvette a nemzeti nyilvántartásba [188] .

Ennek ellenére egyes kritikusok túlértékeltnek tartották az albumot, és számos publicista úgy vélte, hogy a lemez sikere negatív hatással volt a Radiohead jövőbeli sorsára. A BBC 6 Music rádióállomás által végzett közvélemény-kutatásban az OK Computer a hatodik helyet foglalta el a "világ legtúlértékeltebb albumai" között [189] . David Green, a The Daily Telegraph munkatársa "önző nyafogásnak" nevezte a nagylemezt, és azzal érvelt, hogy az OK Computer kritikusan pozitív kritikai fogadtatása azt a "20. századi népszerű tévhitet jelzi, amely szerint a rock a populáris zene komoly témájának támasza". az elektronikus és a tánczene státuszának rovására [190] . Ezenkívül az album szerepelt az NME " Sacred Cows "  rovatában , amely megkérdőjelezi a kritikusok által különösen tisztelt lemezek status quo -ját . A rovatvezető, Henry Yates ezt írta: "[ennek az albumnak] nincs kihívás, nincs fekete humor vagy egy kis fénysugár a végén, csak a rezignált, panaszmentes elkeseredettség érzése." Véleménye szerint ez az album azt a pillanatot jelöli, amikor a Radiohead nem volt „jó” banda [a The Bendshez képest ], és „prezentálható” bandává vált [191] . A Spin magazin "Myth Number One: Radiohead Can't Be Wrong" című cikkében Chris Norris kritikus azzal érvelt, hogy az OK Computer hisztériája minden következő Radiohead lemezzel szemben felfújt elvárásokat támaszt [192] .

Anyagelemzés

Az OK Computert a brit parlamenti választások előtt rögzítették , és egy hónappal Tony Blair Munkáspárt győzelme után adták ki . A kritikusok az albumot az új kormánnyal szembeni nézeteltérés és szkepticizmus kifejezéseként, valamint a brit társadalmat eluralkodó eufória elleni tiltakozásként értékelték. Dorian Lynskey szerint „1997. május 1-jén a Munkáspárt támogatói megsemmisítő győzelmüket ünnepelték a „ Things Can Only Get Better ” hangjára.(„Minden csak jobbra változhat”). Néhány héttel később az OK Computer úgy tűnt, mint Banquo szelleme , figyelmeztetve: "Nem, a dolgok csak rosszabbodni fognak." [193] . Amy Britton szerint az album „megmutatta, hogy nem mindenki állt készen arra, hogy csatlakozzon az ünnepléshez, ehelyett egy másik, Nagy-Britanniában általános érzésre apellált – a jövőtől való félelemre az új évezredre készülve… Hatalmas vállalatok, amelyek nem képesek meg kell küzdeni – ez a világ az OK számítógépes , nem a brit optimizmus hullámát .

York egy interjúban kétségeit fejezte ki afelől, hogy a Blair-kormány irányvonala eltér a két évtizede korábban hatalmon lévő Konzervatív Párt irányvonalától. A zenész szerint sokkal fontosabb volt a Diana hercegnő halálára adott közvélemény reakciója, amely azt a pillanatot testesítette meg, amikor a brit társadalom ráébredt arra, hogy „az elmúlt száz évben a királyi család tagjainak bálja volt , csakúgy, mint a média. és az állam" [36] . A csoport ellenérzése az OK Computer agresszív PR-kampányával szemben csak megerősítette antikapitalista nézeteiket, ami a későbbi Radiohead albumokban is tükröződött [195] .

A kritikusok a Radiohead álláspontját a régi rockzenekarok politikai nézeteivel hasonlították össze. David Stubbs, a két korszakot összehasonlítva arra a következtetésre jutott, hogy ha a punk rock a szűkösség és a szegénység időszaka elleni lázadás volt, akkor az OK Computer a bőség idejének "gépesített kényelme" ellen tiltakozott [196] . Alex Ross kijelentette, hogy az album illusztrálja az információs korszak rohamát a mai fiatalokra és pánikszerű kísérleteiket, hogy beolvadjanak velük, hozzátéve, hogy a Radiohead "egy bizonyos típusú intellektuális elidegenedés megtestesítőjévé változtatta - ugyanaz, mint a Talking Heads és a REM ". a maguk idejében voltak” [46] . Jon Pareles , a The New York Times munkatársa párhuzamot talált a Pink Floyd és a Madness korábbi munkái és a Radiohead témák között, „az érzéketlenség kultúrája között, amely [az embereket] munkaállattá változtatja önfejlesztő programok és antidepresszánsok révén ” [197] .

Sok lektor az albumot millenárisnak [34] [198] és futurisztikusnak [199] nevezte, előrevetítve a kulturális és politikai trendeket. Stephen Hayden, a The A.V. Club munkatársa szerint "Úgy tűnt, a Radiohead a görbe előtt jár, előrevetítette a paranoiát, a média által fűtött őrjöngést és a fenyegetettség állandóan jelenlévő érzését, amelyek a 21. század mindennapi életének részévé váltak . " Az 1000 Recordings to Hear Before You Die almanach egyik szerzőjeTom Moon úgy jellemezte az OK Computert , mint "prófétai... disztópikus esszét a technológia sötét oldaláról... tele homályos rettegés érzésével, beleértve a Big Brother eljövetelét is , ami nagyon emlékeztet az állandó feszültségre narancssárga szintű szorongása szeptember 11. utáni időszakban ” [201] . Chris Martin , a Coldplay munkatársa kijelentette: "Érdekes lenne látni, hogyan változna meg a világ, ha Dick Cheney az OK Computert hallgatná . Úgy érzem, a világ jobb hely lenne… Ha ez (az album) megváltoztatta az életemet, miért ne változtathatnánk meg?” [202]

Az album egy azonos nevű rádióműsor alapját képezte, amelyet először a BBC Radio 4 -en játszottak 2007-ben. A forgatókönyvet Joel Horwood írta, Chris Perkins, Al Smithés Chris Thorpe, az album 12 számát egy férfi történeteként értelmezi, aki teljes emlékezetkieséssel ébred fel egy berlini kórházban, és kétségekkel tér vissza Angliába, hogy az élet, amelybe visszatért, az övé .

Befolyás

Sokan hallgatták az OK Computert , és azt mondták: „Ez a mérce. Ha ennek a magasságnak legalább a felét elérem, már egész jó lesz. De soha nem hallottam semmit, ami valóban az OK Computertől származik , ami érdekes, mivel azt mutatja, hogy amit a Radiohead csinált, az láthatóan még bonyolultabb volt, mint amilyennek látszott [204] .

Josh Davis ( DJ Shadow )

Az OK Computer megjelenése egybeesett a britpop korszak végével [comm. 13] [205] . Az OK Computer hatásának köszönhetően a gitárvezérelt popzene stílusa, amely jobban hasonlít a Radioheadéhez, vált uralkodóvá Nagy-Britanniában – "paranoiás, de őszinte, homályos, de fülbemászó" [206] . Sok új brit fellépés követte a Radiohead bonyolult, atmoszférikus elrendezését; például a poszt-britpop csoport, a Travis együttműködött Godrich-cal, hogy megalkossák a The Man Who bágyadt zenei textúráját , amely 1999-ben a negyedik legkelendőbb brit album volt [207] . Ezt követően néhány brit újságíró plágiummal vádolta Travist [208] . Stephen Hayden publicista egy retrospektív visszatekintésben kijelentette, hogy 1998-ra (amikor megjelent a The Man Who ) az OK Computer névre keresztelt kulturális jelenség már túlnőtt alkotóin, és az album továbbra is hatással volt a brit rockballadák következő hullámára, amely elérte. csúcspontja az új évszázad elején [200] .

A kritikusok szerint az OK Computer népszerűsége megnyitotta az utat a brit alternatív rock következő generációja előtt [comm. 14] [209] . A különböző műfajok tekintélyes zenészei méltatták az albumot, és megjegyezték annak munkásságukra gyakorolt ​​hatását; Az albumot a REM frontembere, Michael Stipe , a The Smiths egykori gitárosa , Johnny Marr , DJ Shadow , a Guns N' Roses egykori gitárosa, Slash , a Manic Street Preachers tagja, Nicky Wire , a The Divine Comedy frontembere , Neil Hannon , a Mo' Wax alapítója , James Lavelle dicsérték . A Depeche Mode korábbi tagja , Alan Wilder és Pekka Esa- Salonen zeneszerző . A Bloc Party és a TV on the Radio azt mondta, hogy az OK Computer kulcsfontosságú hatással volt zenéjükre. Ebben a tekintetben a TV on the Radio debütáló albumát még az OK Calculatornak is neveztékegyfajta komikus tisztelgésként az elődök előtt [211] . A Radiohead később a "hozzánk hasonlóan játszó" zenekarok elszaporodását említette, mint az egyik oka annak, hogy a következő albumukon, a Kid A -n szakítanak az OK Computer stílusával [212] .

Hangzása és az általa kiváltott érzések sok határt átléptek. Sok rejtett érzelmet érintett, amelyeket az emberek nem akartak tudni és nem akartak beszélni [174] .

James Lavelle

Bár az OK Computer hatását a rockzenészekre általánosan elismerik, egyes kritikusok úgy érzik, hogy kísérleti oldalát nem fejlesztették ki széles körben. Footman szerint a Radiohead "könnyű" másolói "elveszítették [ OK Computer ] hangos találékonyságát, nem is beszélve a költői gazdagságról". David Kavanagh úgy vélte, hogy az OK Computer úgynevezett mainstream hatásának nagy része valószínűleg a The Bends balladáiból származik . Kavanagh szerint "az OK Computert követő populista albumok az Urban Hymns Verve , a Good Feeling Travis, a Word Gets Around A Stereophonics , Robbie Williams Life thru a Lens című filmje  lényegében bezárta az ajtót, amelyet az OK Computer találékonysága és kísérletezősége nyitott ki ” [14] . John Harris szerint, Az OK Computer volt az egyik „röpke jele annak, hogy a brit rock a britpop hanyatlása közepette visszatérhet leleményes hagyományaihoz” [213] . A publicista arra a következtetésre jutott, hogy bár a brit rock "konzervatívabb irányba" halad, az OK Computer és az azt követő Radiohead-anyag elindította azt a trendet, amely betöltheti a britpop által hagyott űrt .

Az OK Computer magával hozta a progresszív rock és az ambiciózus koncepcióalbumok iránti érdeklődés felélesztését. A prog-rock ihletésű bandák új hulláma az OK Computert említette albumként, amely a műfajt újra előtérbe helyezte. Brandon Curtis, a Secret Machines szerint, az olyan dalok, mint a „Paranoid Android”, kísérletezésre és dalszerzői struktúrákra inspiráltak . Steven Wilson, a Porcupine Tree munkatársa kijelentette: „Azt hiszem, az „ambició” már nem szitokszó. A Radiohead trójai faló volt ebben a tekintetben. Az indie rock bennszülöttei az újságírók észrevétlenül nőttek fel, és elkezdték megalkotni saját, abszurd ambiciózus és igényes albumaikat , és ebből csak hasznuk származott .

Újra kiadás

Gyűjtői kiadás

Vélemények
Gyűjtői kiadás
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[216]
Az A.V. Klub	A [217]
paszta	100/100 [218]
Vasvilla	[219]
Guruló kő	[220]
K	[221]
Felvágatlan	[222]

2007-ben a Radiohead megvált az EMI -től , a Parlophone kiadó anyavállalatától, miután kudarcot vallottak az új szerződésről. Az EMI azonban megtartotta a jogokat az adott kiadón kiadott összes Radiohead-anyagra [223] . 2008-ban az EMI újra kiadta az OK Computert dupla bakeliten a "From the Capitol Vaults" sorozat részeként, valamint a Radiohead későbbi Kid A , Amnesiac és Hail to the Thief című nagylemezeit . Az év végén az OK Computer a tizedik helyre került a legkelendőbb fonográf lemezek között, közel 10 000 példányban kelt el [225] . A média ezt az újrakiadást a bakelitlemezek iránti megnövekedett keresletnek és e felvételi formátum újjáéledő népszerűségének tulajdonította [226] [227] .

2009. március 24-én az albumot másodszor is újra kiadták, Pablo Honey -val és a The Bends -szel egy időben, ismét Radiohead nélkül. Az újrakiadás két formátumban jelent meg: "Collector's Edition" (2 CD) és "Special Collector's Edition" (2 CD + 1 DVD). Az első lemez az eredeti stúdióalbumot, a második kislemezek, stúdiómunkamenetek és élő felvételek b-oldalát , a DVD pedig zenei videókat és élő előadásokat tartalmazott . Ez az újrakiadás nem tartalmazott ritka anyagokat, annak teljes tartalma már korábban megjelent [229] .

O'Brien szerint az EMI nem értesítette a Radioheadet arról, hogy az anyagot újra kiadják. A zenész a kiadót "egy olyan cégnek nevezte, amely egyszerűen minden fillért igyekszik visszatéríteni a korábban kieső bevételből", hangsúlyozva, hogy az új kiadás nem képvisel külön művészi értéket. Megjegyezte, hogy a rajongók már hozzáfértek az összes bónuszanyaghoz a YouTube -on [230] . A médiában aggodalmakat fejeztek ki amiatt, hogy az EMI visszaélt a zenekar régi felvételeivel. A Spin magazin munkatársa, Larry Fitzmaurice azzal vádolta az EMI-t, hogy szándékában áll "kiadni és újra kiadni a [Radiohead] diszkográfiáját, amíg a pénz meg nem szűnik" [228] , Ryan Dombal Veal pedig kijelentette, hogy "nehéz másként tekinteni ezekre az újrakiadásokra. könnyű pénz." az EMI/Capitolnak, egy régi médiavállalatnak, amelyet legmodernebb . Ezzel szemben a Rolling Stone munkatársa, Daniel Kreps megvédte az EMI-t, és ezt írta: "Bár könnyű a címkét hibáztatni, amiért újra kihasználta ugyanazt a készpénzt, ezek az újrakiadások teljesen teljesek" [231] .

Magát az újracsomagolt albumot általában pozitívan fogadták, bár a kritikusok megosztottak a kiegészítő anyagokkal kapcsolatban. Az AllMusic [ 216] , az Uncut [222] , a Q [221] , a Rolling Stone [220] , a Paste [218] és a PopMatters [232] bírálói is pozitívan értékelték a bónuszanyagot, de fenntartásokkal. Scott Plagenhof ( Pitchfork ) tökéletes pontszámmal értékelte az újrakiadást, megjegyezve, hogy érdemes megnézni azoknak a rajongóknak, akiknek még nincs ritka anyaguk, és kijelentette: „Nem számít, hogy a zenekarnak semmi köze ehhez az újrakiadáshoz. . Valószínűleg ez az utolsó fizikai kiadása ezeknek a felvételeknek, már csak azért is, mert a The Beatles anyagának újrakiadása a CD- korszak végét jelentheti . Josh Modell, az A.V. Club munkatársa a bónuszlemezt és a DVD-t is jóváírta, így összegezve: „Mit lehet még elmondani az OK Computerről , amit korábban nem mondtak el? Ez valóban a Radiohead látszólag ellentmondásos impulzusainak tökéletes szintézise .

OKNOTOK 1997 2017

Vélemények
OK Számítógép OKNOTOK 1997 2017
Összesített pontszám
Forrás	Fokozat
Metakritikus	100/100 [233]
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
A hang következménye	A+ [234]
Hangba fulladt	[235]
Az őrző	[236]
Vasvilla	[237]
Guruló kő	[238]

Az újrakiadás tartalmazza az eredeti album remasterelt változatát, valamint nyolc b-oldalt és három korábban kiadatlan számot: "I Promise", "Man of War" és "Lift". A dobozkészlet tartalmaz egy újrakiadást bakeliten, egy illusztrált könyvet (kemény fedeles), egy könyvet Yorke jegyzeteivel, valamint egy könyvet Yorke és Stanley Donwood borítóművész vázlataival . Ezenkívül a doboz készlet tartalmaz egy hangkazettát bemutató- és munkamenet-felvételekkel, köztük hangkísérletekkel, két korábban kiadatlan dallal, az "Attention" és az "Are You Someone?", valamint a "The National Himn" című számok korai verzióival. Motion Picture Soundtrack” és „Nude”, amelyek későbbi albumokon jelentek meg.

Az újrakiadás bejelentésére számítva - 2017. május 2-án - promóciós kampányt indítottak a megjelenés érdekében, plakátokat helyeztek el (a világ egyes nagyvárosaiban) "titokzatos" üzenettel és 1997-es és 2017-es dátummal. valamint egy teaser videó, amely "bugos" számítógépes grafikát és szöveget ábrázol a "Climbing Up the Walls" című dalból [239] [240] .

2017. június 23-án jelent meg az album digitális kiadása, valamint CD-változata, a dobozos szett pedig júliusban jelent meg. Ugyanebben az időszakban a banda kiadta az „I Promise” (június 2.) és a „Man of War” (június 22.) című kislemez digitális változatát, amely előrendelhető az OKNOTOK -on [241] , a hozzájuk tartozó zenei videókkal [ 242] .

Az album megjelenésének első hetében a brit slágerlisták élére került, a Radiohead főszereplésével kísérve a Glastonbury Fesztiválon [243] . Július 11-én a Radiohead kiadott egy " unboxing " videót az OKNOTOK (dobozkészlet) speciális kiadásához . A videóban Chieftan Mews , a  banda zenészei által megalkotott karakter szerepel, aki a különkiadás tartalmát bemutató webcastokban és promóciós anyagokban jelenik meg [244] . Szeptember 12-én jelent meg a "Lift" című dalhoz készült videoklip [245] .

Az újrakiadást nagy elismeréssel fogadták a zenekritikusok, a Record Collector kritikusa , Jamie Atkins dicsérte az új dalokat és a dobozos szetthez készült kiegészítő anyagokat. Különösen a „Motion Picture Soundtrack” demót méltatta, és ezt írta: „Ez [Yorke] karrierjének egyik [legjobb] előadása. Eleinte teljesen sebezhetőnek tűnik, majd - mintha azokon a helyeken mulatna, ahol a hangja felemelhet egy dalt - a végén valami egészen erőszakos lesz .

MiniDiscs (feltört)

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Az őrző	[247]
A Daily Telegraph	[248]

A gyűjtemény anyagát Thom Yorke [249] minilemezeiről vett felvételek képezték . Egyáltalán nem tervezték a megjelenésüket [249] , bár néhányuk már korábban megjelent a banda harmadik albumának, az OK Computer OKNOTOK 1997 2017 -nek az újrakiadásán [250] . Feltehetően az archív anyag újranyomtatásra való előkészítése során lopták el a felvételeket [251] .

2019. június 5-én a felvételeket egy gyűjtő tette közzé az interneten, aki azt állította, hogy kiadatlan The Beatles - anyagra cserélte őket . Az egymásnak ellentmondó hírek szerint a tolvaj 150 000 dollár váltságdíjat követelt a Radioheadtől az anyag visszaszolgáltatásáért [252] ; később kiderült, hogy ezt az összeget bárkinek anyageladásért kérte. A tolvaj végül ingyen közzétette őket az interneten, miután a hír megjelent a Redditen [251] . Június 11-én a Radiohead  18 napig elérhetővé tette a felvételeket streamelhető és megvásárolható a Bandcamp -en, a bevétel teljes összege pedig az Extinction Rebellion -t kapta .

Az összeállítás általában pozitív kritikákat kapott a sajtóból. Így a Pitchfork kritikusa azt írta, hogy a MiniDisc [Hacked] lemezeket nem „a tökéletes hallgatási élményre tervezték”, és „csak a legkitartóbb Radiohead-rajongókat” érdekelhetik. A válogatás "néhány pillanatnyi ragyogást (és furcsaságot)" tartalmaz, beleértve Yorke akusztikus dalait, a "Paranoid Android" kiterjesztett változatát és a "Lift" egy alternatív változatát, amely "a slágerlisták élére kerülhet" [249] . A The Guardian egyik kritikusa azonban úgy vélte, hogy az összeállítás „még a banda kevésbé bunkó rajongói számára is” megérdemli, és megjegyezte, hogy ez „egy végtelenül szórakoztató krónikája annak a zenekarnak, amely kitalálja a mainstreamet , miközben elutasítja azt… [az összeállítás azt mutatja], A sokak szerint az 1990-es évek legnagyobb albumának tartott lemez belső munkafolyamata, amely azt szemlélteti, hogy a banda hogyan mozgott egymás mellett, végül elfordult az őket körülvevő pimasz britpoptól .

Zeneszámok listája

Az összes dalt Thom Yorke , Jonny Greenwood , Ed O'Brien , Colin Greenwood és Phil Selway írta és szerezte . 

Nem.	Név	Időtartam
egy.	"légzsák"	4:44
2.	" Paranoid Android "	6:23
3.	"földalatti honvágyó idegen"	4:27
négy.	Kilépés a zenéből (filmhez)	4:24
5.	"Cserbenhagy"	4:59
6.	Karma rendőrség _	4:21
7.	Szerelő Boldogabb	1:57
nyolc.	Korteskedés	3:50
9.	"Felmászás a falakon"	4:45
tíz.	" Nincs meglepetés "	3:48
tizenegy.	" Szerencsés "	4:19
12.	"A turista"	5:27
53:27

A felvétel tagjai

Thom Yorke  - ének, gitár, zongora, laptop Jonny Greenwood  - gitár, billentyűs hangszerek, zongora, orgona, xilofon, vonósok Ed O'Brien  – gitár, ütőhangszerek, háttérének Colin Greenwood  - basszusgitár, billentyűs hangszerek, ütőhangszerek Phil Selway  - dob, ütőhangszerek

További személyzet Chris Blair - mastering Nigel Godrich  – gyártás, tervezés Stanley Donwood  - illusztráció Nick Ingman - karmester ( vonósok ) Jim Warren - mérnök

Slágerparádé

Album Diagram (1997) Felső pozíció Ausztrália [254] 7 Ausztria [255] 17 Belgium ( Vallónia ) [256] 3 Belgium ( Flandria ) [256] egy Egyesült Királyság [136] egy Németország [257] 27 Spanyolország [258] 42 Kanada [259] 2 Hollandia [260] 2 Új-Zéland [261] egy USA [262] 21 Franciaország [263] 3 Svédország [264] 3 Svájc [265] 40 Egyedülállók Év Dal Felső pozíció Egyesült Királyság [136] US Mod [137] NZ [266] USA [267] SW [268] NL [269] 1997 " Paranoid Android " 3 — — 29 53 61 "Cserbenhagy" — 29 — — — — Karma rendőrség _ nyolc tizennégy 32 — — ötven 1998 " Nincs meglepetés " négy — 23 47 — 58 A "-" azt jelzi, hogy a kislemez nem került fel a listára.

Tanúsítvány Ország Állapot Értékesítés Ausztrália [270] Platina 70 000^ Argentína[271] Platina 60 000x Belgium[272] Platina 50 000* Egyesült Királyság [273] 5× platina 1 531 878 [274] Olaszország [275] Arany 50 000* Spanyolország [276] Arany 50 000^ Kanada [277] 3× platina 300.000^ Új-Zéland [278] Platina 15.000^ Norvégia [279] Arany 25 000* USA [280] 2× platina 2 000 000^ Franciaország [281] 3× Arany 268 900 [282] Svédország [283] Arany 40 000^ Svájc [284] Arany 25 000x Japán [285] Arany 100 000^ Európa (általános) [286] 3× platina 3 000 000* *értékesítési adatok csak tanúsításon alapulnak ^kötegelt adatok csak tanúsításon alapulnak x nem meghatározott értékesítések csak tanúsításon alapulnak

Jegyzetek

Hozzászólások

1. ↑ 1995. szeptember 4-én a "Lucky" című számot külön válogatás céljából rögzítették. A banda azonban úgy döntött, hogy felveszi az albumra.
2. ↑ Morissette volt a főcím.
3. ↑ A Radiohead egyik leghosszabb száma.
4. ↑ York ideje az Abingdon Iskolában.
5. ↑ Eredetileg "Ne légy szentimentális / Mindig zaklatott lesz a vége".
6. ↑ Eredetileg "Egy percre ott, elvesztettem magam".
7. ↑ Eredetileg "Zümmög, mint a hűtőszekrény / Olyan, mint egy elhangolt rádió".
8. ↑ Ez a dal egy vokális technikát alkalmazott monológ stílusában - az ún. "spoken-word", a hangot egy Macintosh számítógéppel generálták.
9. ↑ Az eredetiben a szerző összehasonlítja a társadalmat a Stepford Wives című regény szereplőivel .
10. ↑ Eredetileg "Egy szív, amely tele van, mint egy szemétlerakó".
11. ↑ Példa – az „Airbag” című dal „az ártatlanok mély álmában” sora így jelenik meg: „az ártatlan mély, mély álmában/ teljesen megrémült ”.
12. ↑ Ráadásul a Q magazin a felvételt az "1997 legjobb albumai" listáján az első helyre jutalmazta, a kiadvány olvasói pedig háromszor - 1998-ban, 2003-ban és 2006-ban - minden idők legjobb albumának választották az OK Computert .
13. ↑ A britpop műfaj az 1990-es évek közepén érte el csúcspontját, olyan szereplők vezetésével, mint az Oasis , a Blur és a Pulp . Ennek a stílusnak a hangzása egyfajta nosztalgikus tisztelgést szimbolizált az 1960-as és 1970-es évek brit rockzenéje előtt. A britpop kulcsfontosságú eleme volt a mainstream kulturális mozgalomnak , a Cool Britannia -nak . 1997 óta számos esemény vetett véget a műfaj népszerűségének – különösen az, hogy a Blur csoport elhagyta a britpopot saját elnevezésű albumán , az Oasis Be Here Now lemez pedig nem tudott megfelelni a kritikusok és a közönség elvárásainak. , amely katasztrofális eredményt mutat a csoport korábbi albumaihoz képest.
14. ↑ A kritikusok különösen felfigyeltek az album hatására a Muse , Snow Patrol , Keane , Travis , Doves , Badly Drawn Boy , Editors és Elbow munkáira .

Források

1. ↑ レディオヘッド ／ OKコンピューター (japán) . CDJournal.com. Letöltve: 2012. május 28. Az eredetiből archiválva : 2013. március 6..
2. ↑ Gerard, Chris. A '90-es évek 50 legjobb alternatív albuma  . MetroWeekly (2014. április 4.). Letöltve: 2019. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 26.
3. ↑ 10 alapvető '90 -es évek alt-rock albuma  . Treble (2013. július 25.). Letöltve: 2021. május 3. Az eredetiből archiválva : 2020. november 11.
4. ↑ Christgau, Robert (1997. szeptember 23.), Consumer Guide , The Village Voice , < http://www.roberchristgau.com/xg/cg/cgv997-97.php > Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án. 
5. ↑ A Radiohead OK Computer című albuma az elmúlt 25 év  legjobb albuma . Távíró. Letöltve: 2020. április 24. Az eredetiből archiválva : 2018. február 1..
6. ↑ 1 2 3 4 Cantin, Paul (1997. október 19.), A Radiohead OK Computere megzavarja a várakozásokat, Ottawa Sun  
7. ↑ 12 Andy Richardson . Bumm! Shake the Gloom! (angol)  // NME . - 1995. december 9. - P. 26-28 . Az eredetiből archiválva: 2016. november 4. Letöltve: 2016. november 2.  
8. ↑ Footman, 2007 , p. 113.
9. ↑ 1 2 Robinson, Andrea (1997. augusztus), Nigel Godrich, The Mix 
10. ↑ 1 2 3 4 Lowe, Steve (1999. december), Vissza a Save the Universe-hez, válasszon 
11. ↑ 12 Randall, 2000 , p. 161.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Irvin, Jim (1997. július), Thom Yorke elmondja Jim Irvinnek, hogyan készült az OK Computer , Mojo 
13. ↑ Footman, 2007 , p. 33.
14. ↑ 1 2 3 4 5 Cavanagh, David (2007. február), Kommunikációs megszakítás, vágatlan 
15. ↑ Stephen Dalton. Hogyan tűnjünk el teljesen  // Vágatlan  :  magazin. - 2001. augusztus - P. 42-66 . Letöltve: 2016. november 2.
16. ↑ Glover, Arian (1998. augusztus 1.), Radiohead – Getting More Respect., Circus  
17. ↑ Q , 2003. január
18. ↑ Footman, 2007 , p. 34.
19. ↑ Randall, 2000 , p. 189.
20. ↑ 12 Randall, 2000 , pp. 190-191.
21. ↑ Beauvallet, JD (2000. január 25.), Nigel the Nihilist, Les Inrockuptibles 
22. ↑ Doyle, Tom (2008. április), The Complete Radiohead, Q 
23. ↑ Randall, 2000 , p. 194.
24. ↑ 1 2 Folkerth, Bruce (1997. augusztus 13.), Radiohead: Ignore the Hype, Flagpole Magazine 
25. ↑ 12 Randall, 2000 , p. 195.
26. ↑ Walsh, Nick Paton (1997. november), karmarendőr, londoni diák (University of London Union) 
27. ↑ 1 2 Wylie, Harry (1997. november), Radiohead, Total Guitar 
28. ↑ Pettigrew, Jason (2001. szeptember), Hogyan lehet teljesen újra feltalálni, Alternatív sajtó 
29. ↑ Footman, 2007 , p. 25.
30. ↑ Thom Yorke szeret skandálni, Q , 2002. augusztus 12 
31. ↑ 1 2 3 4 5 Radiohead: Az év albuma, dalról dalra, HUMO , 1997. július 22. 
32. ↑ 1 2 3 Footman, 2007 , p. 67.
33. ↑ Randall, 2000 , p. 196.
34. ↑ 1 2 3 4 5 Masuo, Sandy (1997. szeptember), Földalatti idegenek, kérés 
35. ↑ Footman, 2007 , p. 35.
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Harris, John (1998. január), Renaissance Men, Select  
37. ↑ 1 2 3 Vaziri, Aidin (1997. október), brit popesztéták, gitáros 
38. ↑ Diehl, Matt (2004. június), A rock 50. évfordulója: A pillanatok - 1996/1997: Radio Radiohead Get Paranoid, Rolling Stone 
39. ↑ 1 2 3 Sutcliffe, Phil (1999. október), Radiohead: Interjú Thom Yorke-val, Q 
40. ↑ Randall, 2000 , p. 198.
41. ↑ Randall, 2000 , p. 199.
42. ↑ Randall, 2000 , p. 200.
43. ↑ 1 2 3 4 DiMartino , Dave Adja meg a Radioheadnek a számítógépét  . Jehu! Zenei Rádió (1997. május 2.). Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 14.
44. ↑ Bailie, Stuart (1997. június 21.), Éljen a megabájtok! , NME , < http://www.citizeninsane.eu/s1997-06-21NME.htm > . Letöltve: 2016. november 1. Archiválva : 2016. november 4. a Wayback Machine -nél 
45. ↑ 1 2 3 Walters, Barry (1997. augusztus), Radiohead: OK Computer : Capitol, Spin  
46. ↑ 12. Ross , 2010 , p. 88.
47. ↑ Footman, 2007 , pp. 142-150.
48. ↑ Mark Sutherland. A kanyarok lekerekítése  . - 1997. május 24. Letöltve: 2016. november 1.
49. ↑ 1 2 3 4 Sutcliffe, Phil (1997. október 1.), A halál mindenütt, Q  
50. ↑ 1 2 3 4 Sakamoto, John (1997. június 2.), Radiohead beszél az új videójukról, a Jam! 
51. ↑ 1 2 3 Lynskey, Dorian (2011. február), Üdvözöljük a gépen, Q 
52. ↑ 1 2 3 4 Wadsworth, Tony (1997. december 20.), The Making of OK Computer, The Guardian 
53. ↑ 12. Clarke , 2010 , p. 124.
54. ↑ 1 2 3 Mac Randall. Radiohead interjú: A Radiohead aranykora  . - 1998. április 1.
55. ↑ Footman, 2007 , p. 42.
56. ↑ Footman, 2007 , p. 43.
57. ↑ Footman, 2007 , p. 46.
58. ↑ 12 Randall, 2000 , pp. 214-215.
59. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Sutherland. A Mac visszatérése!  (angol)  // Melody Maker . - 1997. május 31. Letöltve: 2016. október 31.
60. ↑ A Radiohead „Paranoid Android” című száma a legjobb dala 15 év óta?  (angol) . spin.com. Letöltve: 2015. november 18. Az eredetiből archiválva : 2015. november 19.
61. ↑ Pop on Trial – 1950-es és  1990-es évek . BBC Music. Hozzáférés dátuma: 2015. november 18. Az eredetiből archiválva : 2016. február 9..
62. ↑ Letts, Marianne Tatom. Radiohead and the Resistant Concept Album: How to Disappear Completely  (angol) . - Indiana University Press , 2010. - P. 29. - ISBN 0253004918 .
63. ↑ "A halál minden körül...". K. _ 1997. október
64. ↑ Sakamoto, John (1997. június 2.). "A Radiohead beszél az új videójukról". Lekvár! . Hozzáférés dátuma: 2008. október 20.
65. ↑ Randall, 2000 , pp. 150-151.
66. ↑ Footman, 2007 , pp. 144-150.
67. ↑ 12 Caitlin Moran. Minden csak félelem volt  // Select  :  magazin. — EMAP metró, 1997. július. Az eredetiből archiválva : 2016. március 25. Letöltve: 2016. november 1.
68. ↑ Footman, 2007 , p. 62.
69. ↑ Footman, 2007 , pp. 60-61.
70. ↑ Footman, 2007 , pp. 59-60.
71. ↑ 1 2 3 4 5 6 Moran, CaitlinHihetetlen hisztériát és pánikot éreztem…  (angol)  // Select  : magazin. — EMAP metró, 1997. július. — 92. o .
72. ↑ Randall, 2000 , p. 154.
73. ↑ 12. Footman , 2007 , p. 66.
74. ↑ Dalton, Stephen (1997. szeptember), The Dour & The Glory, Vox 
75. ↑ Footman, 2007 , p. 73.
76. ↑ Gaitskill, Mary (1998. április), Radiohead: Alarms and Surprises, Alternative Press 
77. ↑ 1 2 3 Steve Huey. Karma Police  (angol) . AllMusic . Letöltve: 2016. november 2. Az eredetiből archiválva : 2010. december 10.
78. ↑ 12. Footman , 2007 , p. 79.
79. ↑ 1 2 3 Kent, Nick (1997. július), nyomd meg a te szódat az enyém mellett, szerelmem, Mojo  
80. ↑ 12 Randall, 2000 , p. 223.
81. ↑ Webb, Robert. A dal története: 'Karma Police' Radiohead (1997)  (angol) . The Independent (2006. szeptember 15.). Letöltve: 2016. október 10. Az eredetiből archiválva : 2021. január 11.
82. ↑ Footman, 2007 , p. 140.
83. ↑ Footman, 2007 , pp. 144-147.
84. ↑ 12 Randall, 2000 , pp. 158-159.
85. ↑ Randall, 2000 , pp. 224-225.
86. ↑ Footman, 2007 , p. 86.
87. ↑ 1 2 3 Sam Steele. Grand Control to Major Thom  (angol)  // Vox. — 1997. július. Az eredetiből archiválva : 2016. október 31.
88. ↑ 1 2 3 Sullivan, Caroline (1997. június 13.), Aching Heads, The Guardian  
89. ↑ Footman, 2007 , pp. 93-94.
90. ↑ 1 2 3 A 100 legnagyobb album a világegyetemben, Q , 1998. február 
91. ↑ 1 2 3 Kuipers, Dean (1998. március), Fridge Buzz Now, Ray Gun 
92. ↑ Randall, 2000 , p. 226.
93. ↑ 1 2 3 4 Sutherland, Mark (1998. március 4.), Rounding the Bends, Melody Maker 
94. ↑ Harris, John és Simonart, Serge (2001. augusztus), Minden a megfelelő helyen, Q 
95. ↑ Footman, 2007 , p. 110.
96. ↑ Bill Janovitz. Nincs meglepetés  . AllMusic . Letöltve: 2016. október 31. Az eredetiből archiválva : 2010. december 10.
97. ↑ McKinnon, Matthew Minden a megfelelő  helyen . CBC News . Az eredetiből archiválva: 2016. március 3.
98. ↑ Footman, 2007 , pp. 108–109.
99. ↑ Berman, Stuart (1997. július), Outsiders, ChartAttack 
100. ↑ Micallef, Ken jól vagyok , jól vagy  . Jehu! zenei rádió. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 14.
101. ↑ 1 2 3 Cavanagh, David (1997. július), Moonstruck, Q  
102. ↑ Kara, Scott (2000. szeptember), Experimental Creeps, Rip It Up 
103. ↑ Taylor, Sam (1995. november 5.), Gives You the Creeps, The Observer 
104. ↑ Ed O'Brien – 100 legnagyobb gitáros: David Fricke's  Picks . Letöltve: 2015. augusztus 24. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 9..
105. ↑ 1 2 3 Oldham, James (1997. június 14.), The Rise and Rise of the ROM Empire, NME  
106. ↑ Taylor, Sam (1995. november 5.), Anya, Építsek falat?, A megfigyelő 
107. ↑ Shelley, Jim (1996. július 13.), Szép álom?, The Guardian 
108. ↑ Moran, Caitlin. Hihetetlen hisztériát és pánikot éreztem…  (angol)  // Select . - 1997. - július. — 92. o .
109. ↑ 12 Footman , 2007 , pp. 36-37.
110. ↑ Kahney, Leander (2002. február 1.), Ő írja a dalokat: Mac Songs , Wired , < https://www.wired.com/gadgets/mac/commentary/cultofmac/2002/02/50161 > Archiválva : 2012. április 13. a Wayback Machine -nél 
111. ↑ Krüger, Sascha (2008. július), Exit Music, Visions 
112. ↑ 1 2 Dombal, Ryan Cover : Stanley Donwood, a Radiohead előadója  . Pitchfork (2010. szeptember 15.). Az eredetiből archiválva: 2011. szeptember 20.
113. ↑ Footman, 2007 , pp. 127-130.
114. ↑ Griffiths, 2004 , p. 81.
115. ↑ Footman, 2007 , p. 45.
116. ↑ Arminio, Mark (2009. június 26.), Between the Liner Notes: 6 dolog, amit megtanulhatsz, ha megszállod az albumgrafikát , Mental floss , < http://www.mentalfloss.com/blogs/archives/27053 > . Letöltve: 2016. október 13. archiválva az eredetiből: 2011. augusztus 26.. 
117. ↑ Odell, Michael (2003. szeptember), Inside the Mind of Radiohead Mad Genius!, Blender 
118. ↑ Strauss, Neil (1997. július), The Pop Life: The Insane Clown Posse, a Disney visszahívta, és most már keresett A Radiohead népszerűsítése, a The New York Times 
119. ↑ Randall, 2000 , p. 202.
120. ↑ Randall, 2000 , p. 242.
121. ↑ Blashill, Pat (1998. január), az év bandája: Radiohead, Spin  
122. ↑ Martins, Chris . A Radiohead ingyenes újságot ad Los Angelesben: Íme a zenekar legkülönlegesebb szajréjának nyolc listája  , Los Angeles Times (  2011. március 29.). Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 30.
123. ↑ Randall, 2000 , p. 243.
124. ↑ Hoskyns, Barney (2000. október), Exit Music: Megmentheti-e a Radiohead a rockzenét úgy, ahogyan mi (nem) ismerjük?, GQ 
125. ↑ Randall, 2000 , p. 201.
126. ↑ Broc, David (2001. június), Emlékezés a jövőre – Interjú Jonny Greenwooddal, MondoSonoroval 
127. ↑ Gulla, Bob (1997. október), Radiohead: At Long Last, a Future for Rock Guitar, Guitar World 
128. ↑ Randall, 2000 , pp. 242-243.
129. ↑ Footman, 2007 , p. 38.
130. ↑ Footman, 2007 , p. 126.
131. ↑ 12 Randall, 2000 , p. 247.
132. ↑ Randall, 2000 , pp. 202-203.
133. ↑ Footman, 2007 , p. 203.
134. ↑ Paphides, Peter (1993. augusztus), Into the Light, Mojo 
135. ↑ Clarke, 2010 , pp. 117–119.
136. ↑ 1 2 3 Radiohead - The Official Charts Company  . A hivatalos BPI Charts Company. Letöltve: 2012. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 9..
137. ↑ 1 2 3 Előadói lista története - Radiohead  . Billboard . Archiválva az eredetiből 2009. június 16-án.
138. ↑ Footman, 2007 , p. 116.
139. ↑ Footman, 2007 , p. 74.
140. ↑ Clarke, 2010 , p. 113.
141. ↑ Massive Attack Drops Plans To Remix Radiohead, Teams With Cocteau  Twins . MTV (1998. március 4.). Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 27.
142. ↑ Clarke, 2010 , p. 134.
143. ↑ Hilburn, Robert (2001. június 3.), Operating on His Own Frequency , Los Angeles Times , < http://articles.latimes.com/2001/jun/03/entertainment/ca-5681 > Archivált az eredetiből augusztusban 2012. 13. 
144. ↑ James Blunt album eladási bérlet 5 m . BBC News (2006. április 8.). Az eredetiből archiválva: 2011. augusztus 10.  
145. ↑ Sexton, Paul (2000. szeptember 16.), a Radiohead nem játszik szabályok szerint, Billboard  
146. ↑ Amerikai album minősítések - Radiohead - OK Computer  . Amerikai Hanglemezipari Szövetség . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
147. ↑ Brit albumminősítések - Radiohead - OK Computer  (angolul)  (hivatkozás nem elérhető) . Brit fonográfiai ipar . Hozzáférés időpontja: 2016. október 13. Az eredetiből archiválva : 2010. január 17.
148. ↑ Erlewine, Stephen Thomas OK Computer  - Radiohead . AllMusic . Letöltve: 2015. július 8. Az eredetiből archiválva : 2015. június 16.
149. ^ 1 2 Kot, Greg (1997. július 4.), Radiohead OK Computer (Capitol) , Chicago Tribune , < http://articles.chicagotribune.com/1997-07-04/entertainment/9707040186_1_ambition-ugly-star > Archivált szeptember 30 2011. 
150. ↑ 1 2 Browne, David (1997. július 11.), OK Computer Review , Entertainment Weekly , < http://www.ew.com/ew/article/0,,20202376,00.html > Archivált az eredetiből augusztus 2011. 6. 
151. ↑ 1 2 Schreiber, Ryan (1997. december 31.), Radiohead: OK Computer: Pitchfork Review , Pitchfork , < http://www.pitchforkmedia.com/record-reviews/r/radiohead/ok-computer.shtml > . Letöltve: 2009. május 16. Archiválva : 2001. március 3. a Wayback Machine -nél 
152. ↑ 1 2 Kemp, Mark (1997. július 10.), OK Computer  : Radiohead: Review , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/ok-computer-19970710 > . Letöltve: 2008. szeptember 29. Archiválva : 2011. január 17. a Wayback Machine -nél 
153. ↑ 1 2 Christgau, Robert (1997. szeptember 23.), Fogyasztói kézikönyv szept . 1997 , The Village Voice , < http://www.robertchristgau.com/xg/cg/cgv997-97.php > Az eredetiből archiválva 2011. augusztus 6-án. 
154. ↑ Radiohead - OK Computer  . Sputnikmusic. Letöltve: 2016. október 10.
155. ↑ Erlewine, Sal Cinquemani OK Computer  - Radiohead . Slant Magazin . Letöltve: 2015. július 8. Az eredetiből archiválva : 2015. július 11..
156. ↑ Footman, 2007 , pp. 181-182.
157. ↑ Clarke, 2010 , p. 121.
158. ↑ Footman, 2007 , p. 182.
159. ↑ Parkes, Taylor (1997. június 14.), Review of OK Computer , Melody Maker  
160. ↑ Harris, John. Földi vezérlés Major Thomhoz  // Válassza ki  :  napló. — EMAP metró, 1997. július. — 92. o .
161. ↑ Ross, Alex (1997. szeptember 29.), Dadrock , The New Yorker , < http://www.newyorker.com/archive/1997/09/29/1997_09_29_088_TNY_CARDS_000378726 > . Letöltve: 2008. szeptember 29. Archiválva : 2013. június 18. a Wayback Machine -nél 
162. ↑ Farley, Christopher John (1997. augusztus 25.), Lost in Space , Time , < http://www.time.com/time/magazine/article/0.9171.986902.00.html > Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án . 
163. ↑ Gill, Andy (1997. június 13.), Andy Gill a következő albumokon: Radiohead OK Computer Parlophone , The Independent , < https://www.independent.co.uk/news/media/andy-gill-on-albums-radiohead- ok-computer-parlophone-cdnodata-02-1255626.html > . Letöltve: 2013. július 27. Archiválva : 2016. március 4. a Wayback Machine -nél 
164. ↑ Az 1998-as Grammy-díjasok  . The New York Times (1998. február 26.). Az eredetiből archiválva: 2016. március 4.
165. ↑ A britek versengenek a  Grammy -díjért . BBC News . Az eredetiből archiválva : 2016. március 29.
166. ↑ Sinclair, David (1998. február 7.), Brits Around the World '98: Négy figyelnivaló, Billboard : 48 
167. ↑ Williams, Alexandra A méret számít, amikor Roni elnyeri a Mercury-díjat  . The Independent (1998. augusztus 29.). Archiválva az eredetiből 2016. szeptember 6-án.
168. ↑ Footman, 2007 , pp. 183-184.
169. ↑ Varga, George (2001. november), Radiohead's Jazz Frequencies, JazzTimes  
170. ↑ Gill, Andy (2007. október 5.), Ok számítógép: Miért retteg a lemezipar a Radiohead új albumától , a The Independenttől , < https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/ok- computer-why-the-record-industry-is-terrified-of-radioheads-new-album-394276.html Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6 - án. 
171. ↑ Radiohead "OK Computer" . Guruló kő . Letöltve: 2016. október 10. Az eredetiből archiválva : 2016. október 10.. (Orosz)
172. ↑ Footman, 2007 , p. 185.
173. ↑ A valaha volt 100 legjobb rockalbum. Klasszikus rock #8 (2002. január-febr.)
174. ↑ 1 2 Smith, RJ (1999. szeptember), 09.: Radiohead: OK Computer , Spin 
175. ↑ DiCrescenzo, Brent A 1990- es évek 100 legjobb albuma . Pitchfork (2003. november 17.). Archiválva az eredetiből: 2009. június 22.  
176. ↑ Tyrangiel, Josh (2006. november 2.), OK Computer – The ALL-TIME 100 Albums , Time , < http://www.time.com/time/specials/packages/article/0.28804.1955625_1955759_19506108 . Archiválva : 2011. augusztus 6. 
177. ↑ Gerard, Chris A '90 -es évek  50 legjobb alternatív albuma . Metró hetilap (2014. április 4.). Az eredetiből archiválva : 2016. február 21.
178. ↑ A '90-es évek legjobb albumai  // Slant Magazine  : folyóirat  . - 2011. - február 14. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
179. ↑ 162 OK Computer - Radiohead  // Rolling Stone  : magazin  . - 2004. Archiválva : 2011. augusztus 6.
180. ↑ Életünkben #  2 . rocklistmusic.co.uk. Letöltve: 2016. október 10. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 6..
181. ↑ Lusk, János. Radiohead: OK Computer  (angol)  // BBC Music  : Journal. - BBC , 2011. - augusztus 5. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
182. ↑ Thompson, Stephen (2002. március 29.), Radiohead: OK Computer , The AV Club , < http://www.avclub.com/articles/radiohead-ok-computer,21296/ > Az eredetiből archiválva augusztus 6-án, 2011. 
183. ↑ Cinquemani, Sal (2007. március 27.), Radiohead: OK Computer , Slant Magazine , < http://www.slantmagazine.com/music/review/radiohead-ok-computer/1123 > Az eredetiből archiválva augusztus 6-án, 2011. 
184. ↑ Kemp, Mark (2009. március 27.), Radiohead: Pablo Honey, The Bends, OK Computer (újrakiadások) , Paste , < http://www.pastemagazine.com/articles/2009/03/radiohead-pablo-honey- the -bends-ok-computer-reissu.html > Archivált : 2009. március 30. a Wayback Machine -nél 
185. ↑ Brackett & Hoard, 2004 , p. 671.
186. ↑ Radiohead "OK Computer": The Last Great One . Hozzáférés dátuma: 2017. december 7. Az eredetiből archiválva : 2017. december 7. (Orosz)
187. ↑ Radiohead  . _ Elismert zene. Az eredetiből archiválva: 2016. március 4.
188. ↑ National Recording Registry To "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive  " . Kongresszusi Könyvtár (2015. március 25.). Archiválva az eredetiből 2015. március 25-én.
189. ↑ A  világ legtúlértékeltebb albuma . BBC Radio 6 Music (2005. október). Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 9.
190. ↑ Green, David H. . OK Computer Box Set: Not OK Computer  , The Daily Telegraph (  2009. március 18.). Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 9.
191. ↑ Yates, Henry. Szent tehenek – Túlértékelt a Radiohead „OK számítógépe”?  (angol)  // New Musical Express  : magazin. - Mark Allen Group, 2011. - április 3. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 9.
192. ↑ Norris, Chris. sz. mítosz 1: Radiohead Can Do No Wrong  // Spin  :  Journal. - Spin Media, 2009. - november 9. Az eredetiből archiválva: 2011. augusztus 10.
193. ↑ Lynskey D, 2011 , p. 496.
194. ↑ Britton, 2011 , pp. 259-261.
195. ↑ Clarke, 2010 , p. 142.
196. ↑ Radiohead: OK Computer - Klasszikus album felülvizsgálat alatt [DVD]. Szexi értelmiségi.
197. ↑ Pareles, John . Miserable and Loving It: It's Just So Very Good to Feel So Very, Very Bad  , The New York Times  (1997. augusztus 28.) . Az eredetiből archiválva : 2009. augusztus 1. Letöltve: 2017. szeptember 29.
198. ↑ Az OK Computer az 1990-es évek legnagyobb albuma? , Uncut , 2007. január 1. , < http://www.uncut.co.uk/music/radiohead/special_features/9209 > Az eredetiből archiválva 2011. augusztus 6-án. 
199. ↑ Dwyer, Michael (1998. március 14.), OK Kangaroo, Melody Maker 
200. ↑ 1 2 Hyden, Steven (2011. január 25.), Whatever Happened to Alternative Nation? 8. rész: 1997: The ballad of Oasis and Radiohead , The AV Club , < http://www.avclub.com/articles/part-8-1997-the-ballad-of-oasis-and-radiohead,50557/ > Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 7-én. 
201. ↑ Hold, 2008 , pp. 627-628.
202. ↑ McLean, Craig (2005. május 27.), A komolyság fontossága , The Guardian , < http://www.guardian.co.uk/music/2005/may/28/popandrock.coldplay > Archivált : 2013. január 22. Wayback gép 
203. ↑ Kharas, Kev Radiohead : OK Számítógépes játék élőben a BBC-n ezen a pénteken  . Hangba fulladva (2007. október 16.). Az eredetiből archiválva: 2016. március 4.
204. ↑ Tapper, James (2005. április 17.), a Radiohead minden idők legjobb albuma – OK? , Daily Mail , < http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-345256/Radioheads-album-best-time--OK.html > Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 10-én. 
205. ↑ Footman, 2007 , pp. 177-178.
206. ↑ Az 50 legnagyobb zenekar: 15, Spin , 2002. február 
207. ↑ Gulla, Bob (2000. április), A Marriage Made in Song, College Music Journal 
208. ↑ Sullivan, Kate (2000. május), Travis, Spin 
209. ↑ Aza, Bharat. Tíz év OK Computer és mit kaptunk?  (angol) . The Guardian (2007. június 15.). Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
     Eisenbeis, Hans (2001. július), A birodalom visszavág, Spin Richards, Sam. Album ismertető : Radiohead Reissues - Collectors Editions . Vágatlan (2009. április 8.). Az eredetiből archiválva: 2010. december 6. 
      
210. ↑ David, Cavanagh (2007. február), Communication Breakdown , Uncut Smith, RJ (1999. szeptember), 09: Radiohead: OK Computer , Spin Tapper, James. A Radiohead minden idők legjobb albuma – rendben? (angol) . Daily Mail (2005. április 17.). Letöltve: 2011. augusztus 10. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 10.. Timberg, Scott. A maestro rocks (angol) . Los Angeles Times (2003. január 28.). Letöltve: 2011. augusztus 5 .. Archiválva az eredetiből: 2011. augusztus 6.. Turner, Luke. Alan Wilder, a Recoil & Depeche Mode 13 kedvenc nagylemeze - 8. oldal . The Quietus (2011. május 9.). Letöltve: 2011. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 6.. 
      
      
      
      
211. ↑ Sellers, John (2011. április 11.), Tough Questions for TVOTR's Tunde Adebimpe , Spin , < http://www.spin.com/articles/tough-questions-tvotrs-tunde-adebimpe > Archiválva : 2011. november 21.. 
212. ↑ Murphy, Peter (2001. október 11.), Hogyan tanultam meg abbahagyni az aggódást és utálni a bombát , Hot Press , < http://www.hotpress.com/archive/1607168.html > Archiválva az eredetiből augusztus 6-án, 2011. 
213. ↑ 12. Harris , 2004 , p. 369.
214. ↑ Allen, Matt (2007. június 14.), Prog utódai , The Guardian , < http://www.guardian.co.uk/music/2006/aug/11/popandrock > Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án. 
215. ↑ Visszatért... Prog rock assaults album listák  (angolul) , BBC News (2009. szeptember 23.). Archiválva az eredetiből 2017. augusztus 5-én. Letöltve: 2012. március 8.
216. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas, [ OK Számítógép  az AllMusic -on OK Számítógép [Collector's Edition] [2CD/1DVD]], AllMusic , < OK Számítógép az AllMusic -on >  
217. ↑ 1 2 Modell, Josh (2009. április 3.), Pablo Honey / The Bends / OK Computer , The AV Club , < http://www.avclub.com/articles/radiohead,26177/ > Archiválva : 2011. október 3. 
218. ↑ 1 2 Kemp, Mark (2009. március 27.), Radiohead: Pablo Honey, The Bends, OK Computer (újrakiadások) , ' Paste ' , < http://www.pastemagazine.com/articles/2009/03/radiohead- pablo -honey-the-bends-ok-computer-reissu.html > Archivált : 2009. március 30. a Wayback Machine -nél 
219. ↑ 1 2 Plagenhoef, Scott Radiohead: Pablo Honey : Gyűjtői kiadás / The Bends : Gyűjtői kiadás / OK Computer : Collector's  Edition . Pitchfork (2009. április 16.). Letöltve: 2016. október 13. Az eredetiből archiválva : 2009. április 17..
220. ↑ 1 2 Hermes, Will (2009. április 30.), OK Computer (Collector's Edition) , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/ok-computer-collectors-edition-20090430 > Archivált innen 2013. január 22-én a Wayback Machine -ben 
221. ↑ 1 2 Segal, Victoria (2009. május), Újrakiadások: Radiohead, ' Q ' 
222. ↑ 1 2 Richards, Sam (2009. április 8.), Albumkritika: Radiohead Reissues – Collectors Editions , Uncut , < http://www.uncut.co.uk/music/radiohead/reviews/13013 > Archiválva : 2010. december 6. Wayback gép 
223. ↑ Sherwin, Adam (2007. december 28.), az EMI megvádolja a Radioheadet, miután a csoport további igénye süket fülekre talált , The Times , < http://www.thetimes.co.uk/tto/arts/music/article2414653.ece > Archivált 2015. február 4-én kelt példány a Wayback Machine -nél 
224. ↑ Coldplay, Radiohead újra kiadásra kerül bakeliten , NME , 2008. július 10. , < http://www.nme.com/news/coldplay/37969 > Az eredetiből archiválva 2011. november 2-án. 
225. ↑ V, Petey (2009. január 9.), Az Animal Collective Rides Vinyl Wave in 2009, Massive 2008 vinyl eladási adatok mindenkit összezavarnak, kivéve a B-52s rajongókat , apró keverőszalagok , < http://www.tinymixtapes.com/news/animal -kollektív-lovaglás-vinil-hullám-09-massive-2008-vinyl-sales-figures-összezavarjon mindenkit- b Archivált 2011-11-2 
226. ↑ Kreps, Daniel (2009. január 8.), Radiohead, Neutral Milk Hotel Help Vinyl Sales Almost Double Sales in 2008 , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/news/radiohead-neutral-milk-hotel-help -vinyl-sales-majdnem-kétszeres-2008-20090108 > Archiválva : 2011. november 2. 
227. ↑ A 7 hüvelykes. revival – a rajongók visszatérnek a groove -ba , The Independent , 2008. július 18. , < https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/the-7in-revival--fans-get-back- in-the-groove-870493.html > Archiválva : 2010. november 1. a Wayback Machine -nél 
228. ↑ 1 2 Fitzmaurice, Larry (2009. január 15.), A Radiohead első három albuma újra kiadva extrákkal , Spin , < http://www.spin.com/articles/radioheads-first-three-albums-reissued-extras > Archivált másolat 2009. január 22-től a Wayback Machine -nél 
229. ↑ 1 2 Dombal, Ryan (2009. január 14.), A Radiohead első három albuma újra kiadva és bővítve , Pitchfork , < http://pitchfork.com/news/34391-radioheads-first-three-albums-reissued-and-expanded/ Archivált : 2009. március 17. a Wayback Machine -nél 
230. ↑ Rossi, Italo Reggeli Ed O'Briennel  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . Radioheadperu.org (2009. március 19.). Letöltve: 2016. október 13. Az eredetiből archiválva : 2009. április 1..
231. ↑ Kreps, Daniel (2009. január 15.), A Radiohead első három albuma extrákkal újra kiadva , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/news/radioheads-first-three-albums-return-as-reissues- March-24th-20090115 > Archivált : 2011. augusztus 3. a Wayback Machine -nél 
232. ↑ McCarthy, Sean (2009. december 18.), A 2009-es legjobb újbóli kiadások: 18: Radiohead: Pablo Honey / The Bends / OK Computer / Kid A / Amnéziás / Üdv a tolvajnak, < http://www.popmatters.com/pm/feature/117848-the-best-re-issues-of-2009 > Archiválva : 2009. december 20. a Wayback Machine -nél 
233. ↑ Vélemények és számok az OK Computerhez: OKNOTOK 1997 2017,  Radiohead . Metacritic . Letöltve: 2017. július 6. Az eredetiből archiválva : 2017. július 5..
234. ↑ Corcoran, Nina Radiohead - OK Computer OKNOTOK  1997-2017 . A hang következménye . Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2017. június 23.
235. ↑ Lukowski, Andrze Radiohead - OK Computer OKNOTOK 1997 2017  (eng.)  (hivatkozás nem elérhető) . Hangba fulladt . Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2017. június 29.
236. ↑ Petridis, Alexis Radiohead : OK Computer OKNOTOK 1997-2017 áttekintés - előrelátó és korrekt  . A Guardian . Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2017. június 30.
237. ↑ Greene, Jayson Radiohead : OK Computer "OKNOTOK 1997 2017" Album Review  . Pitchfork . Letöltve: 2017. július 1. Az eredetiből archiválva : 2017. június 29.
238. ↑ Hermes, Will Review: A kiadatlan Radiohead számok teljesebb képet adnak az 'OK Computer'  -ről . Guruló kő . Letöltve: 2017. július 1. Az eredetiből archiválva : 2017. június 30.
239. ↑ Strauss, Matthew Radiohead új OK számítógépes újrakiadást jelentett be 3 kiadatlan  számmal . Pitchfork (2017. május 2.). Letöltve: 2017. május 2. Az eredetiből archiválva : 2017. május 2.
240. ↑ Yoo, Noah Radiohead Oszd meg a titokzatos új videót OK Computer Dalszöveggel:  Nézd meg . Pitchfork . Letöltve: 2017. május 2. Az eredetiből archiválva : 2017. május 1..
241. ↑ Althea, Legaspi Hear Radiohead korábban kiadatlan dala, az 'I Promise  ' . Rolling Stone (2017. június 2.). Letöltve: 2017. június 2. Archiválva az eredetiből: 2017. június 2.
242. ↑ Monroe, Jazz Nézze meg a Radiohead új "I Promise"  videóját . Pitchfork (2017. június 2.). Letöltve: 2017. június 2. Archiválva az eredetiből: 2017. június 5.
243. ↑ Beech, Mark The Glastonbury Effect : Radiohead vissza a brit lista tetejére, a Foo Fighters követi  . Forbes . Letöltve: 2017. június 27. Az eredetiből archiválva : 2017. június 27.
244. ↑ Yoo, Noah Nézze meg a Radiohead nyugtalanító új OKNOTOK különleges kiadásának kicsomagoló videóját  . Pitchfork (2017. július 11.). Letöltve: 2017. július 13. Az eredetiből archiválva : 2017. július 14.
245. ↑ Videó: Radiohead - "Lift  " . Pörgetés (2017. szeptember 12.). Letöltve: 2017. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 12.
246. ↑ Atkins, Jamie OK Computer - OKNOTOK 1997-2017  . Lemezgyűjtő (2017. június 22.). Letöltve: 2017. június 23. Az eredetiből archiválva : 2017. június 25.
247. ↑ 1 2 Beaumont-Thomas, Ben Radiohead: MiniDiscs (Hacked) recenzió – tervrajzok a 90- es évek legjobb albumához  . The Guardian (2019. június 12.). Letöltve: 2019. június 12. Az eredetiből archiválva : 2019. június 12.
248. ↑ Power, Ed Radiohead, Minidiscs [Hacked , recenzió: egy 18 órás Black Mirror epizód, amely Thom Yorke fejében játszódik  ] . The Telegraph (2019. június 12.). Letöltve: 2019. június 12. Az eredetiből archiválva : 2019. június 13.
249. ↑ 1 2 3 Larson, Jeremy D; Greene, Jayson A legjobb, legfurcsább és legleleplezőbb pillanatok a Radiohead OK Computer sessionjéből kiszivárog  (angol) . Pitchfork (2019. június 12.). Letöltve: 2019. június 12. Az eredetiből archiválva : 2019. június 11.
250. ↑ Gottsegen, Will 18 órányi kiadatlan anyag szivárog ki online a Radiohead  OK Computer Sessions programjából . Pörgetés (2019. június 5.). Letöltve: 2019. június 11. Az eredetiből archiválva : 2019. június 8.
251. ↑ 1 2 3 Hogan, Mark Radiohead Fans vs.  Black-Market Sellers: A harc az OK számítógépes szalagok kiszivárogtatásáért . Pitchfork (2019. június 12.). Letöltve: 2019. június 12. Az eredetiből archiválva : 2019. június 12.
252. ↑ Sisario, Ben Az „OK Computer” demó kiszivárgása után a Radiohead kiadja a zenét  . The New York Times (2019. június 11.). Letöltve: 2019. június 12. Az eredetiből archiválva : 2019. június 11.
253. ↑ Terry, Josh Radiohead hivatalosan kiadta a 18 órás kiszivárgott „OK Computer”  munkamenetet . Vice (2019. június 11.). Letöltve: 2019. június 11. Az eredetiből archiválva : 2019. június 11.
254. ↑ Radiohead - OK Computer  . Australiancharts.com. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
255. ↑ Radiohead - OK Computer  (német) . Austriacharts.at. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
256. ↑ 1 2 Radiohead - OK Számítógép  . Ultratop.be. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
257. ↑ Chartverfolgung / Radiohead / Longplay  (német) . musicline.de. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
258. ↑ Radiohead - OK Computer  (spanyol) . spanishcharts.com. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
259. ↑ Legnépszerűbb albumok/CD -k , RPM 65(17), 1997. június 30. , < http://www.collectionscanada.gc.ca/rpm/028020-119.01-e.php?&file_num=nlc008388&inter=type= 50&PHPSESSID =c6btf3r8hs459qqt5ln3o3dcv5 > . Letöltve: 2016. október 22. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. 
260. ↑ Radiohead - OK Számítógép  (alacsony) . dutchcharts.nl. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
261. ↑ Radiohead - OK Computer  . Charts.org.nz. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
262. ↑ Előadói lista története -  Radiohead . Billboard . Letöltve: 2008. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2009. március 30.
263. ↑ Radiohead - OK Computer  (fr.) . lescharts.com. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
264. ↑ Radiohead - OK Computer  . Swedishcharts.com. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
265. ↑ Radiohead - OK Computer  . Hitparade.ch. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
266. ↑ Keresés:  Radiohead . Charts.org.nz. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
267. ↑ Keresés:  Radiohead . Australiancharts.com. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
268. ↑ Keresés:  Radiohead . Swedishcharts.com. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
269. ↑ Eenvoudige zoekopdracht: Radiohead  (n.d.) . dutchcharts.nl. Archiválva az eredetiből 2011. augusztus 6-án.
270. ↑ ARIA Charts – Akkreditációk – 1997-es  albumok . Ausztrál Hanglemezipari Szövetség. Letöltve: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2011. október 14..
271. ↑ Discos de Oro y Platino  (spanyol) . CAPIF. Hozzáférés dátuma: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2007. július 24.
272. ↑ Ultratop - Goud en Platina - 1997.  (angol) . Ultratop & Hung Medien / hitparade.ch. Letöltve: 2007. július 20. Az eredetiből archiválva : 2012. június 25.
273. ↑ Brit album minősítések - Radiohead - OK Computer. Megjegyzés: A "Keresés" mezőbe írja be az "OK Computer" parancsot. Válassza a „Cím” lehetőséget a „Keresés alapja” mezőben. A "Formátum szerint" mezőben válassza az "album" lehetőséget. Kattintson az Indítás gombra.  (angol)  (elérhetetlen link) . Brit fonográfiai ipar. Letöltve: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2017. július 10.
274. ↑ Hivatalos slágerlisták elemzése: Drake visszatartja Calvin Harris és Justin Timberlake  (eng.) versenyét . Music Week, Intent Media (2016. május 13.). Hozzáférés időpontja: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2016. október 6.
275. ↑ Olasz album tanúsítványok - Radiohead - OK Computer  (olasz)  (hivatkozás nem érhető el) . Az Olasz Zeneipar Szövetsége. Letöltve: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2014. október 6..
276. ↑ Solo Exitos 1959–2002 Ano A Ano: Certificados > 1995–1999  (spanyol) . Iberautor Promociones Culturales. Letöltve: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2013. december 27..
277. ↑ Kanadai albumminősítések - Radiohead - OK Computer  (angolul)  (hivatkozás nem érhető el) . Zene Kanada. Letöltve: 2016. február 2. Archiválva az eredetiből: 2016. június 26.
278. ↑ Új-zélandi albumminősítések - Radiohead - OK  Computer . Új-Zélandi Hanglemezipari Szövetség. Letöltve: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2016. május 31.
279. ↑ Norvég album tanúsítványok - Radiohead - OK Computer  (norvég) . IFPI Norvégia. Hozzáférés időpontja: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2011. július 24.
280. ↑ Amerikai album minősítések - Radiohead - OK Computer. Amerikai Hanglemezipari Szövetség. Megjegyzés: Válassza az "Advanced" sort, válassza a "Formátum" sort, válassza az "Album" sort, és nyomja meg a "SEARCH" gombot.  (angol) . RIAA. Hozzáférés dátuma: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.
281. ↑ Francia album tanúsítványok - Radiohead - OK Computer  (francia)  (hivatkozás nem elérhető) . Syndicat National de l'Édition Phonographique. Letöltve: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2015. december 20.
282. ↑ Les Albums Double Or  (francia) . infodisc.fr. Hozzáférés dátuma: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.
283. ↑ Guld- och Platinacertifikat − År 1987-1998  (angol)  (elérhetetlen link) . IFPI Svédország. Letöltve: 2016. február 2. Archiválva az eredetiből: 2016. június 26.
284. ↑ A hivatalos svájci slágerlisták és zenei közösség: Díjak (Radiohead; 'OK Computer'  ) . Hung Medien. Hozzáférés dátuma: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.
285. ↑ RIAJ > A lemez > 1998. június > Certified Awards (1998. április)  (japán) . Japán Hanglemezipari Szövetség. Letöltve: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2014. január 16..
286. ↑ IFPI Platinum Europe Awards - 2006  (eng.) . Nemzetközi Fonográfiai Szövetség. Letöltve: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2013. október 16..

Irodalom

• Brackett, Nathan; Hoard, Christian. Rolling Stone Album Guide . - Fireside, 2004. - 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Britton, Amy. Revolution Rock: Az albumok, amelyek két kort határoztak meg . - AuthorHouse, 2011. - 408 p. — ISBN 1-4678-8710-2 .
• Clarke, Martin-. Radiohead: hisztérikus és haszontalan . - Plexus, 2010. - 192 p. - ISBN 0-85965-439-7 .
• Footman, Tim. Üdvözöljük a gépen: OK Computer and the Death of the Classic Album . - Chrome Dreams, 2007. - 287 p. — ISBN 1-84240-388-5 .
• Griffiths, Dai. A Radiohead számítógépe rendben van. 33⅓ sorozat . - Continuum International Publishing Group, 2004. - 123 p. — ISBN 0-8264-1663-2 .
• Harris, John-. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock . - Da Capo Press, 2004. - 426 p. — ISBN 0-306-81367-X . Archiválva : 2016. október 23. a Wayback Machine -nál
• Lynskey, Dorian. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock . - HarperCollins, 2011. - 688 p. — ISBN 0-06-167015-4 .
• Hold, Tom. 1000 hallható felvétel, mielőtt meghalsz . - Workman, 2008. - 1007 p. - ISBN 0-85965-439-7 .
• Randall, Mac. Kilépés a Music: The Radiohead Story-ból . - Delta Trade Paperbacks, 2000. - 281 p. - ISBN 0-385-33393-5 .
• Ross, Alex. Hallgasd meg ezt . - Straus és Giroux, 2010. - 384 p. — ISBN 0-374-18774-6 .

Linkek

Fotó, videó és hang	Last.fm Spotify
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 4840376-3 LCCN : n2004070950 VIAF : 176752758 World Cat VIAF : 176752758

rádiófej
Thom Yorke Johnny Greenwood Ed O'Brien Colin Greenwood Phil Selway
Stúdióalbumok	pablo méz A kanyarok  OK Számítógép Kid A  Amnéziás Üdvözlet a tolvajnak A Rainbowsban A végtagok királya Hold alakú medence
Mini albumok	mániákus sündisznó Fúró Viszket Az én vastüdőm No Surprises / Futás a démonok elől Légzsák / Hogyan vezetek? COM LAG (2plus2isfive)
Remix albumok	TKOL RMX 1234567
Élő albumok	Lehet, hogy tévedek: élő felvételek
Videóalbumok	Élőben az Astoriában 7 Televíziós reklámok Az emberekkel találkozni könnyű Minden idők leggigantikusabb hazug szája Radiohead: A legjobb Szivárványban – a pincéből Élj Prágában Radiohead Haiti számára A végtagok királya – a pincéből
Gyűjtemények	Radiohead Box készlet Radiohead: A legjobb OK Számítógép OKNOTOK 1997 2017 Minilemezek (feltörve) Kid A Mnesia
Egyedülállók	Kúszás _ _ " Bárki tud gitározni " " A pop meghalt " " Hagyd abba a suttogást " " Az én vastüdőm " " Magas és száraz " / " Planet Telex " " Hamis műanyag fák " " Csak " " Utcai szellem (elhalványul) " " Paranoid Android " Karma rendőrség _ " Szerencsés " " Nincs meglepetés " " Piramis dal " " Lehet, hogy tévedek " " Kések ki " " Ott ott " " Menj aludni " " 2 + 2 = 5 " " A kirakós a helyére zuhan " " meztelen " " Kártyavár " / " Bodysnatchers " " számláló " " Minden amire szükségem van " " Harry Patch (emlékére) " " Ezek az én kiforgatott szavaim " "Supercollider"/"The Butcher" "The Daily Mail"/"Staircase" " Szellem " " Égesd el a boszorkányt " " Álmodozás "
Más dalok	" Az igaz szerelem vár " " lótuszvirág "
Kapcsolódó cikkek	Diskográfia Díjak és jelölések Stanley Donwood Nigel Godrich Scott Tenormannak meg kell halnia Atomok a békéért A mosoly
Egyéni projektek	Johnny Greenwood bodysong Jonny Greenwood az irányító Lesz vér Thom Yorke  A radír Köpködő toll A holnapi modern dobozok Anima Phil Selway Család vakon fut időjárás ház