Public Image Kft | |
---|---|
alapinformációk | |
Műfajok |
poszt- punk újhullámos kísérleti rock punk rock zajrock alternatív rock reggae dub |
évek |
1978 - 1992 2009 - ma |
Ország | |
A teremtés helye | London |
Nyelv | angol |
Címkék |
Virgin Warner Bros. Elektra PiL hivatalos |
Összetett |
John Lydon Bruce Smith Lou Edmonds Scott Firth |
Volt tagok |
Lásd: Volt tagok |
Egyéb projektek |
Sex Pistols The Damage Manual The Clash Cowboys International The Flowers of Romance A pop csoport |
Pilofficial.com | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Public Image Kft. (a PiL rövidítése ) egy brit rockegyüttes , amelyet 1978 - ban Londonban alapított John Lydon ; Lydonnal együtt – akit korábban Johnny Rottenként a punkzenekar, a Sex Pistols énekeseként ismertek – a banda első megtestesülését Keith Levene gitáros, Jah Wobble basszusgitáros és Jim Walker dobos alkotta [1] [2] . Azóta a csapat felállása többször változott, az állandó énekes John Lydon kivételével.
Korai munkásságukat gyakran a posztpunk korszak legindítóbb és leginnovatívabb zenéjeként tartják számon . 1979 -es Metal Box albumuk a 461. helyen állt a Rolling Stone magazin " Minden idők 500 legjobb albuma " listáján. Az NME ismertette a Public Image Kft.-t. mint "talán az első poszt- punk banda".
Az együttest John Lydon hozta létre, miután 1978 telén egy amerikai turné során szakított a Sex Pistols -szal . A híres "Érezted már magadat, hogy becsaptak?" miután az egyik koncerten ráadásként előadta a " No Fun "-t ( The Stooges cover ), elhagyta a színpadot, ezzel jelezve távozását a zenekarból. Ekkor Lydont már megterhelte a Sex Pistols punk rock kerete, és teljesen más zenét szándékozott előadni. Elmondása szerint azt akarta, hogy a "Sex Pistols a rock and roll végét jelentse, ami szerinte a Sex Pistols lett, de a nyilvánosság nem fogadta el ezt az üzenetet, mivel nagyrészt szenilis állatok csordája. ."
Miután megváltak útjai a Sex Pistolstól, Rotten Jamaicában töltött egy kis időt . Többször beszélt arról, hogy szereti a jamaicai reggae és dub zenét , ami okot adott arra vonatkozóan, hogy egy reggae kislemez megjelenése előtt áll. [3] Valójában Jamaicában Rotten közel került ahhoz, hogy a Devo együttes énekese legyen , amelynek két zenésze (Mark Mothersbaw és Bob Casale) ugyanabban a szállodában volt, mint ő. Ennek a lépésnek a kezdeményezője a Virgin Records vezérigazgatója, Richard Branson volt , aki azt javasolta, hogy vegyék fel Rottent énekesnek, kihasználva a marihuána hatásaitól való részegségüket, amit elszívásra is felajánlott nekik. Az egész helyzet felmérése után a zenészek elutasították az ajánlatot. [4] Rotten maga is találkozott helyi zenészekkel, és segített nekik szerződést kötni a Virginnel.
Londonba visszatérve Lydon első interjúját adta a Sex Pistolsszal való szakítása óta a brit televízióban, és beleegyezett, hogy válaszoljon régi ismerőse, Janet Street-Porter tévéműsorvezető kérdéseire . Egy interjúban elmondta, hogy Malcolm McLaren [3] megakadályozta abban, hogy új anyagokon kezdjen dolgozni , akivel annak idején számos ügyben pert indított, beleértve a Johnny Rotten alkotói álnevének használatának jogát. Rotten azonban hozzálátott egy új csoport létrehozásához. Az első személy, akihez fordult, barátja, John Wardle volt, aki a reggae és a dub iránti szeretete miatt átkeresztelte magát Jah Wobble -re, és azt javasolta, hogy alapítson egy zenekart. Az 1970-es évek eleje óta ismerték egymást, amikor együtt jártak a Hackney Schoolba (ő is Lydon baráti köréhez, a John Ganghoz tartozott, amelybe John Lydon, John Wardle és John Gray is tartozott). Wobble átvette a basszusgitáros feladatokat, bár nem tudott hangszeren játszani. A szólógitáros Lydon másik barátja, Keith Levin volt, akivel akkor ismerkedett meg, amikor Levin a The Clashben játszott . A dobos Jim Walker kanadai diák volt, akit a Melody Maker újságban megjelent hirdetés révén találtak meg. Lydon névtelen csoportja 1978 májusában kezdett először próbálni. Júliusban John hivatalosan "Public Image"-nek nevezte el a csoportot Muriel Spark " Public Image " című regénye után [5] . Néhány hónappal később egy előtagot adtak a névhez, és a csoport Public Image Limited néven vált ismertté ( angolul „ Limited Liability Company”).
John Lydon azt is kijelentette, hogy a PiL az ő kreatívabb oldala, míg a Sex Pistols a lázadó oldala. Régóta kifejezte, hogy a kísérleti zenét részesíti előnyben, amikor Tommy Vance interjút készített vele a Capital Radio-ban. Előnyben részesített előadói Can [6] , Third Ear Band, August Pablo, Peter Hammill és Peter Tosh voltak . Szerinte a csapatnak semmivé kell válnia a Sex Pistolshoz, sem zeneileg, sem erkölcsileg.
A banda debütáló kislemeze, a "Public Image" 1978 októberében jelent meg, és jól fogadták, és a 9. helyen végzett az Egyesült Királyságban. Lydon szövegeit Lydon írta, amikor még a Sex Pistols tagja volt, és a kritikusoknak és Malcolm McLarennek címezte [7] .
A " Public Image " című dal részletének fordítása Soha nem figyelsz a szavakra, amiket mondok Csak engem nézel A ruháimért, amiket viselek Vagy ha különösen érdekel Kell lennie A hajszínem nyilvános kép Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Soha nem hallgatsz egyetlen szóra sem, amit mondtam Csak engem láttál A ruháimért, amiket viselek Vagy ennyivel mélyebbre nyúlt az érdeklődés Biztosan az volt A hajam színe A nyilvános kép Lydon, Levin, Wobble, WalkerA Sex Pistols felbomlása után a Virgin Records kiadó Lydon új projektjére összpontosított , amely akkoriban nagy kilátásokkal járt. A Virgin megkapta a pénzt debütáló albumuk felvételére. Első albumuk, a First Issue felvételének előkészítése során a banda jóval az album rögzítésének megkezdése előtt elköltötte a rájuk szabott költségvetést. Ez az anyag minőségén is megmutatkozott: a dalokat sebtében, minden előkészület nélkül rögzítették. Levene szerint a felvételek spontánok voltak: „nincs felvétel, nincs effektus. Néha fogalmam sincs, mit fogok játszani, és menet közben készülök a zeneszerzésre."
Ennek eredményeként az album nyolc, változó hangminőségű számból állt, amelyek felét sebtében írták és rögzítették. A szerződés értelmében az albumnak legalább harminc percig kellett volna tartania, de a csoport 6 dalt rögzített, amelyeket végül kinyújtottak: az album két dala a „Vallás” című vers tényleges felolvasása zenével és anélkül, és a Az utolsó lemez, a „Fodderstompf” teljesen más volt, mint az album többi részének zenéje. A dal szoros basszusvonal és szokatlanul magas szintű ütőhangszerek köré épült fel , a "Fodderstompf" monoton 7 perces szerkezetét Wobble és Lydon jajveszékelése, jajveszékelése és motyogása elevenítette fel , utóbbi a 2. percben elárulja: " Most igyekszünk minimális erőfeszítéssel befejezni az albumot, amiben nagyon jók vagyunk.” Az előtérbe került monoton ritmus ideális volt a tánchoz, nem véletlen, hogy a dal beleszeretett a New York-i diszkó " Studio 54 " néhai látogatóiba. Paradox módon Lydona ekkoriban jelentette be, hogy az egyetlen modern zene, amely érdekli őt, a disco , a PiL pedig általában egy tánccsoport. Az albumot Dennis Morris fényképezte, aki a PiL logót is tervezte.
A zenekar nagylemeze 1978 decemberében jelent meg . A brit sajtó kritikája ellenére az album jól fogyott az Egyesült Királyságban és Európában, és a 22. helyet érte el a brit listákon. A heavy dub/reggae alapján Jha basszusjátékát „lehetetlenül mélynek”, Lydon énekét pedig „halkabbnak” nevezték, mint a Sex Pistols -ét .
A korábban kislemezként kiadott "Public Image" című dalt Malcolm McLaren és John -nal való manipulációjaként látták az albumon, miközben a Sex Pistolsban volt . A "Low Life" című számot (a vádaskodó sorokkal: "Egoist traitor", "You fall in love with your ego" és "Bourgeois anarchist") szintén a McLaren elleni támadásnak tekintették , Lydon azonban kijelentette, hogy a szöveg Sid Viciousra utal. . A „Religion” című dal a katolicizmus megvetése; Lydon a Sex Pistolsban dolgozott a dalszövegekkel , de azt állította, hogy a csoport többi tagja nem volt hajlandó használni a szöveget. Az utolsó szám, a "Fodderstompf" erősen szinkron hatású volt, és egy nyolcperces basszusgitár- ütőhangszeres játékot tartalmazott, amelyet csak Lydon , Wobble és Walker játszott. A dalszöveg a közfelháborodás feljelentését, valamint a szerelemről és a tizenéves apátiáról szóló dalokat tartalmazott. A szám a stúdióban használt tűzoltó készülék hangjával ér véget, amikor John véletlenül meggyújtotta a tüzet.
Az élő debütálásra 1978 karácsonyán, a Rainbow Theatre-ben került sor, és hideg reakciót váltott ki a közönségből, akik eljöttek meghallgatni a Johnny Rottent , mire Lydon rávágta: "Ha ezt akarod hallani, hátrálj meg. Ez történelem".
A csoport első felállása legfeljebb hat hónapig maradt együtt, miután rögzítettek és kiadtak egy kislemezt és az első albumot, Jim Walker 1979 elején elhagyta a csoportot . Ezt követően a csoport első albumát „Public Image”-ről „First Issue”-re keresztelték át.
Jim Walker távozása után a banda új dobost kezdett keresni. A meghallgatásokra a Rollerball Studiosban került sor a Tooley Street-ben, a London Bridge közelében . David Humphrey volt a második dobos, akit a banda az oxfordshire -i Manor Studios-hoz küldött, hogy felvegyen két dalt, nevezetesen a "Swan Lake"-t és az "Albatrosst". A " Death Disco " (vagy "Swan Lake") kislemezként 1979 -ben jelent meg, és a 20. helyet érte el az Egyesült Királyság kislemezlistáján. A másik dobos Richard Dudenski volt, aki 1979 áprilisa és szeptembere között volt a bandával . A következő ülésen a banda Martin Atkins meghallgatásán vett részt , akivel a "Bad Baby" című dalt rögzítették. Később a PiL állandó dobosa lett 1985 -ig .
A " Metal Box " három 12"-es lemezből állt, fémdobozba csomagolva (innen ered az album neve), és később hagyományos csomagolásban, dupla albumként "Second Edition" adták ki újra. Az album ismét dub / reggae basszusvonalakból állt, sima gitárarpeggióval és sötét, paranoiás énekhanggal . A „ Metal Box ” sikeresebbnek bizonyult, mint a „ First Issue ”, egy viszkózus és megalkuvást nem tűrő album, véletlenszerűen szétszórt szinti hangokkal . Az album dizájnját Dennis Morris, a zenekar fotósa készítette.
Ez nem volt újdonság, a PiL pontosan tudta, mit csinálnak. Mindannyian nagy rajongói voltak az albumnak, és rájöttek, hogy a csomagolás, a kép és a hangminőség létfontosságú összetevője annak, amit el akarnak érni.
A Metal Box -ot gyakran a kraut rock dub és reggae keverékéhez hasonlítják , és bár PiL rajongott ezekért a műfajokért, ezek nagyon lusta összehasonlítások. Nem volt egyetlen olyan lemez sem ezekben a műfajokban, amelyek úgy szóltak volna, mint a " Metal Box ". Lehet, hogy a keverés során előkerültek elemek , de a Metal Box sokkal több volt ennél.
A szenvedély és az érzelmek ismét nagy részét képezték az albumnak, mint például a " Death Disco " című dal, amelyet John Lydon írt haldokló édesanyjának. Nehéz nem hatni rá az énekhangja . Érzelmek égnek át a dalon - zavartság, félelem, fájdalom. Súlyos szám, néhol még ijesztő is, de egyben jó táncdal is. Klasszikus a maga teljességében: Jah basszusvonala és Keith gitárja hozza létre a "Hattyúk tavát", utóbbi egy Csajkovszkij - balett részletét használja , innen a dal címe.
A PiL több koncertet is tartott és megtette első amerikai turnéját. Egy Los Angeles-i koncerten való megjelenésük tele volt ellenszenvvel John Lydon és a közönség között. A PiL kijelentette, hogy csak helyi promóterekkel dolgoznak együtt , ellenezve az amerikai kiadójuk, a Warner Bros. promócióit. A Los Angeles-i és San Francisco-i bemutatókon pedig a PiL beleegyezett, hogy David Fergusonnal és független kiadójával, a CD Presents-szel dolgozzon. Ez az üzleti megállapodás arra késztette a bandát és a kiadót, hogy háborúba keveredjen Bill Grahammel San Franciscóban . Graham tárgyalt azoknak a helyszíneknek a tulajdonosaival, ahol a zenekar fellépett, és a kormány tisztviselőivel, hogy megakadályozzák a PiL-t a fellépésekben. A lemondott előadások miatti közfelháborodástól tartva San Francisco városa támogatta a zenekar más városokban való fellépését.
Május 17-én a csoport megjelent az American Bandstand című tiniműsorban. Ez a műsor producereinek kezdeményezése volt, szinte a teljes stáb és a műsorvezető, Dick Clark ellenvetései miatt . A csoport szintén nem volt érdekelt a műsorban való megjelenés iránt, de mégis fellépett. Két dalt játszottak: „Poptones” és „Careering”. A csoport megszegte a show minden szabályát: John nem szinkronban énekelt a dallal, befújta az orrát a kamerába, és a show teljes közönségét a csoporttal együtt a színpadra rángatta, valamint Clark mikrofonját is dörömbölte a dal ütemére. zene. Az ABC , mert úgy érezte, hogy a műsor kudarcot vall, nem akarta leadni, de a producerek ragaszkodtak az ellenkezőjéhez. Lydon később így nyilatkozott: "Elfelejtettem a dal szövegét, és nagyon nehéz volt utánozni magam az éneklésben, ezért improvizálnom kellett."
Amikor a csoportot arra kérték, hogy mutassanak be, Jah Wobble azt válaszolta Clarknak : "Wobble. Jah Wobble." Valójában már találkoztak a színfalak mögött, láthatóan Clark éppen akkor lépett be, amikor Jha rövid időre elaludt. – Wobble vagyok, és te ki vagy? - kérdezte. „Dick Clark vagyok” – válaszolta a műsorvezető, majd azt mondta: „Oké, most szállj le!”. A pletykák szerint Dick Clark megkérdezte Larry White-tól a bemutató előtt: "Mit várhatok ezektől a seggfejektől?" A káosz ellenére Dick Clark később kijelentette, hogy Lydon figyelmeztette őt a bemutató előtt, hogy a banda bosszantani fogja.
1980 júniusában Lydonnal és Levene -nel interjút készítettek az NBC The Tom Snyder programjában . Az interjú kínos volt, és a műsor végén Snyder bocsánatot kért a közönségtől, és azt mondta:
A legérdekesebb az, hogy pár hete beszéltem ezekkel az urakkal, úgymond interjú előtt, minden jól ment, és sok értelme volt az interjúnak, ma olvastam azt az interjút, de valahogy összezavarodtam. a mai adás. De ez valószínűleg az én hibám.
Lydon 1997-ben újra feltűnt a The Tom Snyder Show -ban, és mindketten bocsánatot kértek egymástól az este történtekért. Lydon megsajnálta, mondván, hogy akkor csak szórakoztak, az interjú a megszokott módon folytatódott.
A PiL első élő albuma, a Paris au Printemps 1980 -ban jelent meg . Ez volt a banda utolsó albuma, amelyen a Jah Wobble szerepelt . Az album címét, a zenekart és az összes dalt lefordították franciára. Az album borítóját John készítette , amelyen ő, Keith Levene és Jeannette Lee szerepelt.
Jah Wobble elhagyta a csoportot, és hivatalosan nem váltották le. Ennek eredményeként a banda új albumán szinte nem volt basszusszólam. Martin Atkins ebben az időben szólóprojektben vett részt, de részt vett az album felvételében. Keith Levene akkoriban nagyrészt elhagyta a gitárt a szintetizátorok felé , és egy egyedülálló technikát választott. Martin dobolása , a basszusgitár hiánya és John Lydon fokozott lírai absztrakciója nagyon megnehezítette ezt az albumot a rockrajongók számára, és zavart keltett a sajtóban. A zene elsősorban dobból , énekből , konkrét zenéből és szalaghurkokból áll (ismétlések, ritmikus zenei minták és vastag hangréteg létrehozására). Keith Leven csellót és zongorát is használt , John pedig hegedűt , szaxofont és ütőhangszereket .
1981 -ben a csoport csak egy koncertet adott. Májusban a PiL-nek két fellépést kellett volna játszania a New York-i Ritzben . A banda kivetítő vászon mögött játszott. John Lydon, Keith Levine és Janet Leigh mellé egy új dobos, a 60 éves jazz-zenész, Sam Ulano csatlakozott, akit csak egy fellépésre vettek fel, és láthatóan soha nem hallott a bandáról. John Lydon kigúnyolta a közönséget, akik arra számítottak, hogy ismerős anyagokat fognak hallani (vagy legalább látni a zenekart). A közönség széttépte a képernyőt, és palackokat kezdett dobálni a színpadra, elkezdte felborítani a berendezést. A szervezők kitakarították a termet, és lemondták a második koncertet, amelyet másnap estére terveztek.
Folyamatos rendőri behatolásokkal, nem is beszélve az egyszerű logisztikáról , PiL New Yorkba költözött, és felvett egy új basszusgitárost, Pete Jonest. Tervezték egy új album felvételét, a " Commercial Zone "-t. Lehetőség volt a hang megváltoztatására. A zenekaron belüli belső viták oda vezettek, hogy az album befejezetlen maradt, amikor először Pete Jones távozott, majd Keith Levene távozott , és magával vitte a " Commercial Zone " demókat, mert azt hitte, hogy az album zenéjének nagy részét ő vette fel. Lydon és Atkins azt állították, hogy Leven egyszerűen ellopta a kazettákat. A legtöbben az albumot az eredeti PiL utolsó művének tekintik, míg mások csupán demók gyűjteményének tekintik az albumot.
Pete Jones Keith Levine-nel egy időben hagyta el a bandát, így csak én és John voltunk a bandában. Három hét volt hátra a japán turnéig. Aztán Bob Millerrel meghallgattunk egy csomó srácot, basszusgitárost, gitárost, billentyűst. Később kiderült, hogy a három srác, akiket Bob javasolt, régi barátai voltak.
– Martin AtkinsKeith Levene és Pete Jones távozásával a PiL teljes felállás nélkül találta magát soron következő japán turnéjára. A zenekar olyan zenészeket fogadott fel, akiket Bob Miller és Martin Atkins meghallgatásai után fogadtak el . A turné után a zenekar kiadta második élő albumát, a Live In Tokyo-t . Ez volt az egyik első digitális élő album, amelyet valaha is rögzítettek. A koncerteket Mitsubishi X-800 32 csatornás magnóval rögzítették. Abban az időben csak három ilyen magnó volt, és ez volt a zenei technika legfelső szelvénye.
A turné után John Lydon és Martin Atkins session zenészekkel felvették a This Is What You Want… This Is What You Get című albumot . Az album a Commercial Zone öt újra felvett dalából és három új dalból állt. Az album 1984 -ben jelent meg, és fordulópontot jelentett a PiL számára. Keith Leven távozása után Lydon úgy döntött, hogy a banda egy nagyon laza és jól adaptált rock/pop formátumban fog dolgozni, és ez előrelépést jelent. Hihetetlen volt a különbség a " The Flowers of Romance " és ez az album között. Bár ez nem jelenti azt, hogy ne tartalmazna összetett anyagot, például a „The Pardon” című dalt. Ez a szám talán jobban illik a " The Flowers of Romance "-hoz. Az irányváltás megmutatta, hogy a PiL sok rajongót és kritikust elidegenített. Az " Ez az, amit akarsz… Ez az, amit kapsz " egy kommerszebb lépés, amely látszólag szembemegy eredeti filozófiájukkal , de ne felejtsd el, hogy a PiL mindig is kaméleonok voltak, és ez rendben van velük. Ez csak egy újabb irányváltás volt. Valódi PiL-módszer volt, hogy szembeszálltak a gabonával, és megadták az embereknek azt, amit nem akartak, éppen akkor, amikor azt hitték, tudják, mit akarnak.
Ebben az átmeneti időszakban, 1983 -ban a csoport kiadta a " This Is Not a Love Song " című kislemezt. A zenekar rajongói és a sajtó kritizálni kezdték a zenekart, amiért a kommerszebb stílus felé haladt. Masszív disco/pop és funk réteg meggyőzően ironikus teszttel. Ez volt a csoport legsikeresebb nemzetközi slágere, 5. helyet ért el az Egyesült Királyságban és 12. helyet Hollandiában.
A This Is What You Want… This Is What You Get albumon egy újra felvett változat keményebb énekszóval és kürtszekciókkal került fel .
1984-ben John Lydon kiadta a " World Destruction " című kislemezt Africa Bambatával és új albumproducerével, Bill Laswell -lel együttműködve . A kislemez két stílus, a rock és a hip-hop keverése közben készült . Ez volt az első kísérlet két különböző stílus keverésére. Kicsit később ( 1985 -ben ) a Run-DMC megtette ugyanezt, újra felvette a Walk This Way című dalát az Aerosmith -szel .
Bill Laswell producerként és zenészként vett részt a következő albumon. Az album a disco/funk új irányzatát vette át, természetesebb gitárhangzással. Természetesen a puristák fel vannak háborodva, PiL-t hard rockkal vádolják . Lehet, hogy az album több rockot tartalmazott , mint az összes következő album, de az albumot biztosan nem a hard rock műfajban rögzítették . Néhol heves gitár, de hegedűvel , orgonával , szintetizátorral , didgeridoo -val kombinálva, és biztos, hogy heavy metal? Az album önmagában egyesíti a PiL védjegy egy teljesen új megközelítését - a hangzást és a minőséget. Még több dob és persze John Lydon új egyedi éneke , néhány keleti dallam és a fő tartalom. Nem sok más popsztár énekelt a világvége állandó fenyegetéséről.
1986 - ban adták ki a banda ötödik stúdióalbumát , a formátumtól függően egyszerűen „ Album ”, „Compact Disc” vagy „Cassette” címmel. John Lydon mellett az album producere Bill Laswell , aki basszusgitáros is volt az albumon. Az albumon olyan session zenészek szerepeltek, mint például a virtuóz gitáros Steve Vai , aki később bevallotta, hogy ez volt a legjobb munkája. A jazz nagyszerű dobosa, Tony Williams és a legendás Cream dobosa , Ginger Baker játszott az albumon, valamint Ryuichi Sakamoto , a japán elektropop együttes, a Yellow Magic Orchestra . Olyan állítások jelentek meg, hogy az album címét és borítóját a San Francisco -i Flipper punkzenekartól lopták el , akiknek volt egy azonos nevű albuma hasonló borítóval. A Flipper megbosszulta magát, és következő élő albumát Public Flipper Limitednek nevezte el. Neil Perry pozitívan értékelte az albumot az NME -ben :
Ez egy csodálatos, csodálatos és ugyanolyan bonyolult album, azzal az ötlettel, hogy soha nem számítottál rá, hogy Lydont metal riffekkel megtámogatva hallhatod, de ezen az albumon hallani fogod. Persze nem mindenhol, de az olyan dalokon, mint a " Rise " és az "Ease", utóbbiban van két perc sokk-horror plusz egy gitárszóló, nagyon szép. Röviden, Lydon és PiL még mindig lebontják a különféle zenei akadályokat.
A Plastic Box összeállítás füzetében (1999) John Lydon megjegyezte
Bizonyos mértékig az „ Album ” majdnem olyan volt, mint egy szólóalbum. Egyedül dolgoztam egy új embercsoporttal. Nyilvánvalóan a legfontosabb személy Bill Laswell volt . De éppen az album felvétele közben New Yorkban Miles Davis bement a stúdióba, miközben én énekeltem, mögém állt és elkezdett játszani. Később azt mondta, hogy úgy énekeltem, ahogy ő trombitált, és ez volt a legjobb bók, amit valaha kaptam életemben. Furcsa módon nem emlékszem, miért nem használtuk fel a lemezeit.
Az album agresszív energiája új közönséget hoz a PiL-be, köztük a punk rock rajongókat, akiket a banda első albumai elriasztanak. A PiL végre olyan zenét készít, amihez kapcsolódni tudnak. A csoport még egy másik slágert is rögzített, a " Rise "-t. A PiL magasabb volt, mint valaha. Ez egy új korszak kezdete volt a zenekar számára.
Az album támogatására szervezett turnéra John Lydon új bandát állított össze, melynek tagjai: a Magazine és a Siouxsie and The Banshees egykori gitárosa, John McGioch , a multi-instrumentalista Lou Edmonds (a The Damned egykori gitárosa), Allan Diaz basszusgitáros, aki korábban az Uropa Lula zenekarban játszott David Lloyddal és Andrew Edge-el, valamint a The Pop Group és a The Slits egykori dobosával, Bruce Smith -szel . Az évek múlásával a csoport stabilabbá vált, hangzásuk a tánc és a popzene árnyalatait kezdte felvenni . Lou Edmondsnak 1988 -ban hallásproblémák miatt távoznia kellett a zenekarból, 1990-ben Bruce Smith is kilépett a zenekarból. McGiogh és Diaz 1986-tól 1992-ig voltak a zenekar tagjai, így Lydonon kívül ők voltak a banda leghosszabb ideig tartó tagjai .
Ebben az időszakban született meg az új PiL II. Lydon végül összehozott egy állandó bandatagot, olyan barátok és kortársak keverékét, mint John McGeoh és a több gitáros Lou Edmods . 18 hónappal később pedig kiadtak egy új albumot, a Happy? ". Zeneileg ez nem volt nagy irányváltás, de progresszív mozgás volt. A fergeteges gitárhangokat finom és dallamos hangokra cserélték, és a billentyűk és szintetizátorok széleskörű használatát is hozzáadták . Az olyan számok hangulata, mint a "Save Me" és a "Fat Chance Hotel" tökéletes példája volt annak, hogy a régi PiL elemei megmaradtak, és a két stílus széthúzta egymást, hogy létrehozzák az új PiL hangzást. Bár a PiL bevallottan nem volt hajlandó turnézni korábbi pályafutása során, ez a felállás könyörtelenül turnézott. 1988 elején turnéra indulnak az Egyesült Államokban , az év végén pedig Finnországban és Észtországban lépnek fel . A csoport két kislemezt adott ki - a " Seattle "-t és a " The Body "-t, amelyek egyfajta folytatása volt a Sex Pistols "Bodies" című dalának . 1989 -ben a PiL a New Order és a The Sugarcubes társaságában turnézott, mint "Alternative Rock Monsters".
1989 májusában jelent meg PiL kilencedik albuma a Virgin Records számára , megfelelő címmel 9 . Folytatja a sima dallamos megközelítést, de keveredik a kor divatos elektronikus és tánczenéjével . A PiL mindig is a tánczenére összpontosított , ez a zene nem a gondolkodóknak való. Igen, ez valódi tárgyakkal és érzelmekkel foglalkozik, de mindenekelőtt élvezni kell. Eredetileg Bill Laswellnek kellett volna elkészítenie ezt az albumot, de ez az ötlet meghiúsult, mert Laswell le akarta cserélni a banda tagjait session zenészekkel (ahogy az a "The Album " esetében is történt), de John Lydon nem értett egyet ezzel az ötlettel. Az album producerei végül Steven Hagu, Eric Fongren és PiL voltak. 1989 elején a banda kiadta a " Dappointed " című kislemezt, amely az Egyesült Államok Alternatív Songs listáján az első helyet érte el .
Egy évvel később a lemezcég úgy dönt, hogy kiad egy legnagyobb slágergyűjteményt. Bár eleinte vonakodott, a PiL végül átvette a projekt irányítását, és megragadta az alkalmat egy tisztességes album létrehozására. A " The Greatest Hits, So Far " 14 dalból álló dupla albumként jelent meg, amely 12" remixet és egy új dalt, a " Don't Ask Me "-t tartalmazott, amelyet kifejezetten az albumhoz írtak. A " Don't Ask Me " meglepetéssláger egy klasszikus PiL popdal volt, amely az erős produkciót erős tartalommal ötvözi. Lydon azt állította, hogy 28 számot akart az albumon, de Virgin ragaszkodott a 14 számhoz. A kollekció borítóját Reg Mombassa készítette, és a kollekció a 20. helyet érte el a brit toplistákon.
A korszak utolsó albuma, a That What Is Not 1992 februárjában jelent meg , visszatérés az alternatív/funk hangzásokhoz. Az akkori populáris zene a grunge volt . A rock kiment a divatból. A PiL visszatért a dolgokról alkotott nézeteihez. Gitárok és dobok bombázása szinti dallamokkal és atmoszférával keverve . Vess egy kis bug-ot, és kapsz egy rockalbumot, amivel kitűnhetsz, és talán nem először szenved ettől a PiL. Ez a munka a leginkább alulértékelt. John McGiogh és Allan Diaz a PiL legfontosabb elemei. Hat évig voltak a bandában, és ez idő alatt nagyon komoly albumokat adtak ki. Ha megnézi, mennyi időbe telt a PiL elején, hogy képet kapjon arról, mennyi ideig tartott ez a pár. Megérdemlik az elismerést. Annak ellenére, hogy a zenei sajtó népszerűnek tartotta a zenekart, továbbra is számtalan turnét játszottak szerte a világon.
Lehet, hogy olyan albumokat adtak ki, amelyek alternatívabbak és poposabbak voltak, mint a korai PiL, de nem lehet őket egyszerűen rock- vagy popzenekarként jellemezni. Lydon egy évvel később feloszlatta a bandát, miután a Virgin Records nem volt hajlandó fizetni a turnéért az album támogatása érdekében, Johnnak pedig saját zsebéből kellett fizetnie a turnét. A banda utolsó turnéjára ment Lydonnal , McGeoch -al , Ted Chau-val (gitár és billentyűs), Mike Joyce-szal a The Smiths -ből (dob) és Russell Webb-vel (basszusgitár). Allan Diaz 1992 nyarán hagyta el az együttest, néhány hónappal azelőtt, hogy PiL maguk is úgy döntöttek, szünetet tartanak.
1993- ban Lydon önéletrajzán dolgozott, amelyet először 1995 -ben adtak ki Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs címmel, 1996 -ban pedig Steve Jonesszal , Glen Matlockkal és Paul Cookkal együtt turnézott a Sex Pistols -szal . 1997 -ben Lydon kiadta Psycho's Path szólóalbumát , amelyen az összes hangszeren ő maga játszott; az album az elektronikus zenei műfajra összpontosított . 1999 -ben a PiL kiadott egy új válogatást " Plastic Box " címmel, amely a zenekar teljes pályafutását felölelte. A Plastic Box korábban kiadatlan anyagokat is tartalmazott, bár a válogatás nem tartalmazott sem a Commercial Zone dalait, sem élő albumokat. Az összeállításhoz készült füzetben John Lydon azt írta, hogy ez az összeállítás csak egy vesszőt jelent, nem egy pontot, és a jövőben a PiL-nél kíván karriert folytatni. 2005 -ben a PiL anyaga bekerült John Lydon The Best of British £1 Notes című összeállításába .
2009 szeptemberében bejelentették, hogy a PiL öt egyesült királyságbeli fellépésre újra összeáll , 17 év óta az első élő show-jukkal. Lydon az újjáéledésüket a Country Life olaj TV-reklámjaiból származó pénzéből finanszírozta.
Az olaj reklámozásából szerzett pénzem egészen a PiL újjáélesztéséig ment el.
– John Lydon2009 októberében Lydon új zenei cégként regisztráltatta a PiL Twin Limited-et az Egyesült Királyságban .
Wobble kapott meghívást, hogy csatlakozzon a csoporthoz, de Jah nem tudott megegyezni a set lista tartalmáról és a bankszámlája tartalmáról a set lista végrehajtása után [8] . Az új felállás (köztük Lydon , a régi tagok Bruce Smith és Lou Edmonds , valamint a multiinstrumentalista Scott Firth ) 2009 végén tervezett fellépéseket játszottak . A turné során megjelent egy élő album , az ALiFE 2009. 2011 áprilisában a PiL kiterjedt észak-amerikai turnéba kezdett, beleértve a Coachella Fesztiválon való fellépést . A zenekar júliusban több alkalommal is fellépett Európában , 2011 augusztusában pedig a Summer Sonic Festival-on Japánban .
2009 novemberében Lydon kijelentette, hogy a Public Image Ltd. elkezdhet egy új stúdióalbumot rögzíteni, ha a banda elég pénzt tud összegyűjteni egy turnéból vagy egy lemezkiadótól. [9]
2010 augusztusában a PiL Tel-Avivba utazott, hogy a 2010-es Heineken Music Conference 2010-es főszereplője legyen. A zenekart kritikai elismeréssel fogadták, amiért néhány brit zenész megsértette Izrael bojkottját, tiltakozásul a Palesztina bombázása ellen. Lydon ezt mondta erről: „Nagyon nehezményezem azt a felvetést, hogy a jobboldali náci zsidóknak játszom. Ha Elvis-kibaszott-Costello ki akart menni egy izraeli koncertről, mert hirtelen együttérzést érzett a palesztinok iránt, akkor az jó neki. De csak egy szabályom van, igaz? Amíg nem látok egy arab országot, egy demokráciával rendelkező muszlim országot, nem tudom megérteni, hogy lehet bárkinek is problémája azzal, ahogyan bánik vele." 2011 novemberében a zenekar saját kiadóját, a PiL Official Limited-et hivatalosan is bejegyezték magáncégként az Egyesült Királyságban. 2011-ben a PiL Oroszországban is járt. Egy grandiózus koncert Kazanyban, a „ Világteremtés ” fesztiválon több ezer nézőt gyűjtött össze. John Lydont annyira átitatta a helyi kultúra, hogy elrepült, és megígérte, hogy visszatér.
A PiL 2012. április végén kiadott egy csak bakelitre készült minialbumot, a " One Drop "-t , megelőzve új, 12 számból álló stúdióalbumát " This is PiL ", amely május 28-án jelent meg. Húsz év után ez volt az első stúdióalbumuk. Az album megjelenése után a banda brit és európai turnéra indult (UK / Europe 2012), összesen 22 fellépést játszottak. Mielőtt megkezdték volna 2012-es észak-amerikai turnéjukat, a banda három kislemezt is kiadott kiadójukon keresztül. A zenekar 20 koncertet játszott Észak-Amerikában.
2013-ban a csoport három miniturnéval indult Kínában (2 fellépés), Japánban (4 fellépés) és Ausztráliában (3 fellépés). A nyáron a banda ismét turnéra indult az Egyesült Királyságban és Európában (UK / Europe 2013), melynek során 14 koncertet játszottak. A nyári turné során a csoport ismét Oroszországba látogatott, ezúttal a moszkvai "Izvestia Hall" klubban lépett fel. A koncert előtt a csoport az Evening Urgant esti show -n lépett fel zenei vendégként.
2015. szeptember 4-én a PiL új stúdióalbumot adott ki What the World Needs Now...
|
|
Egy interjúban Lydon megjegyezte: "Ki hallgatott basszust a rockzenében a Public Image előtt?"
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Public Image Kft | |
---|---|
| |
Albumok | |
Gyűjtemények | |
Élő albumok |
|
Egyéb albumok | |
Egyedülállók |
|
Kapcsolódó cikkek |
|