Loveless (album)

Szeretetlen
Stúdióalbum : My Bloody Valentine
Kiadási dátum 1991. november 4
Felvétel dátuma 1989-1991
Műfajok
Időtartam 48:36
Producerek Kevin Shields ,
Colm O'Keesogh
Ország  Írország
A dal nyelve angol
címke Teremtés
Véres Valentinom kronológiája
Glider
(1990)		 Loveless
(1991)		 EP 1988–1991
(2012)
Szinglik Loveless -szel
  1. " When You Sleep "
    Megjelenés: 1991. november
  2. "Only Shallow"
    Megjelenés: 1992. március
R S 73. helyezés a Rolling Stone
minden idők 500 legjobb albuma között
NME 18. helyezés az NME minden
idők 500 legjobb albuma között

A Loveless az   ír rockzenekar My Bloody Valentine  második stúdióalbuma , amelyet 1991. november 4- én adott ki a Creation Records . A lemezt két éven keresztül, 1989 és 1991 között rögzítették tizenkilenc stúdióban. A zenekar énekese / gitárosa, Kevin Shields uralta az egész kreatív folyamatot, ami nem volt könnyű; célja egy bizonyos hangminőség elérése volt, amihez kapcsolódóan sokat kísérletezett - tremoló karral gitározott , ütős hangszerhurkokat használt és az énekhangot "háttérbe" vontatta. A felvétel során a csoport nagyszámú hangmérnököt cserélt  - elbocsátották őket és újakat vettek fel, de végül mindenkit feljegyeztek az albumfüzetbe, aki részt vett a munkában.

A pletykák szerint a lemez felvétele 250 ezer fontba került a kiadónak , amivel a csőd szélére került. Az albumon végzett munka során súlyosan megromlott a kapcsolat a banda és a kiadó menedzsmentje között. A lemez megjelenése után a Creation Records megvált a csoporttól, azzal érvelve, hogy nehéz és költséges a Shields-szel dolgozni. Bár a Loveless nem volt kereskedelmi siker, a kritikusok jól fogadták. Az albumot a shoegazing műfaj mércéjének tekintik, és nagy hatással volt az alternatív zenei életre, modellként és inspirációként számos előadó számára. Egyes kritikusok szerint a Loveless  az 1990-es évek egyik legjobb albuma.

2012 májusában a Sony újra kiadta a Loveless -t egy kétlemezes CD -n , az első lemez remasterelt , a második pedig egy korábban kiadatlan, ½ hüvelykes analóg kazettát [7] . Az albumnak ez a változata több nemzetközi slágerlistákra is eljutott, és 2013 júliusában a British Recording Association ezüst minősítést kapott [8] .

Létrehozás

Az album felvételét 1989 februárjára tervezték a londoni Blackwing Studiosban.( Southwark környéke). A zenészek ebben a hónapban azt tervezték, hogy egy új, "stúdiósabb" hangzáson gondolkodnak a készülő lemezen [9] . Shields szerint a kiadó úgy gondolta, hogy a banda "öt nap alatt" meg tudja csinálni az albumot: "Amikor világossá vált, hogy ez nem fog menni, megvadultak" [10] . Több hónap után jelentős eredmények nélkül a banda szeptemberben beköltözött a The Elephant and Wapping Studiosba, ahol nyolc ugyanolyan eredménytelen hetet töltöttek. Nick Robbins mérnök szerint Shields azonnal közölte vele, hogy „csak azért van, hogy gombokat nyomjon”. Hamarosan Harold Burgon váltotta fel, akinek Shields szerint a fő munkája az volt, hogy "megmutassa a zenekarnak, hogyan kell használni a számítógépet a stúdióban" [11] . Bergon és Shields három hetet töltött a berkshire -i Woodcray Stúdióban, és a Glider EP -n dolgozott ., melynek kiadásában Shields és Alan McGee (a Creation Records vezetője) még az új lemez előtt megállapodott. Alan Moulder [ komm. 1] . Shieldst lenyűgözte munkája minősége: "Amikor elkezdtünk vele dolgozni, tudtuk, hogy többet akarunk!" később visszaemlékezett [12] .

„Nagyon lazán rögzített tremolókar a Fender Jazzmasteren, nyitott akkordok és néhány effekt. Minden magától történik. Tényleg varázslatnak tűnik. Ez még inkább egy inspiráció, egy meditatív állapot, amibe belépek. Nagyon érzelmi konnotációja van számomra. Nyugodtnak kell maradnom játék közben. nem tudom megmagyarázni. Ez varázslat” [13] .

Kevin Shields a zeneszerzés folyamatáról

Amikor a banda visszatért az albumon dolgozni, Moulder volt az egyetlen hangmérnök, akire Shields olyan feladatokat bízott meg, mint például a hang eljuttatása az erősítőfejektől a mikrofonig; az összes többi hangmérnöknek bejelentették: "Remekül megvagyunk nélküled, így nem kell stúdióba jönnöd" [14] . Később Shields így kommentálta ezt a helyzetet: „Ezek a hangmérnökök – Alan Mulder és Anjali Dutt kivételével, akik később csatlakoztak a folyamathoz – csak stúdióalkalmazottak voltak... véleményük szerint minden, amit akartunk, rossz volt” [15] ] . Az album borítójegyzetei azonban később helyet kaptak mindenki nevének, aki részt vett a felvételen – "még azok is, akik csak teát töltöttek", ahogy Shields fogalmazott [11] .

1990 tavaszán a zenekar felbérelte Anjali Dutt Mulder helyére, aki otthagyta a Shakespears Sister and Ride csapatát . Dutt énekes és számos gitárszámban szerepelt . Ebben az időszakban a banda különféle stúdiókban próbálta ki magát, gyakran csak egy napig maradtak, majd továbbmentek, miután úgy döntöttek, hogy a stúdió nem megfelelő számukra. 1990 májusában a zenészek a Protocol Studiost választották ( Holloway körzet), ahol végre elkezdődött a teljes munka az albumon, és ezzel párhuzamosan a második EP-n, a Tremolo -n[17] . A Gliderhez hasonlóan ez a minialbum is tartalmazott egy számot ("To Here Knows When"), amely később felkerült a Loveless lemezre . 1990 nyarán a banda szünetet tartott, hogy turnézzon a Glider támogatására [18] . Amikor Mulder augusztusban újra csatlakozott a bandához, megdöbbent, hogy a zenekar milyen keveset ért el nélküle. Ekkor a Creation Records vezetősége már aggodalmának adott hangot az album megnövekedett költségei miatt [19] . 1991 márciusában Mulder ismét kénytelen volt elhagyni a My Bloody Valentine-t, ezúttal aThe Jesus and Mary Chain noise-pop zenekarral dolgozott együtt .

Az utolsó énekhangot a Britannia Row and Protocolban vették fel 1991 májusa és júniusa között, először Bilinda Butcher közreműködésével. Shields és Mészáros függönyöket akasztott a fülke ablaka fölé, ahol a munka zajlott, és csak jelzések útján kommunikáltak a hangmérnökökkel – felemelték a függönyt, hogy intsen a kezével, amikor sikeres felvétel született. Guy Fixen hangmérnökazt mondta: „A hangfelvétel során nem engedték, hogy meghalljuk. Meg kellett nézni a magnó skáláját, hogy megértsük, az egyikük énekel. Amikor lefagyott a mérleg, az azt jelezte, hogy a kazettát zenével kell visszatekerni az elejére. A legtöbb esetben a pár kész szöveg nélkül érkezett a felvenni készülő dalhoz. Dutt így emlékezett vissza: "Kevin elénekelte a számot, majd Bilinda fogta a kazettát, és felírta azokat a szavakat, amelyeket szerinte énekelt" [21] .

1991 júliusában, a Shields meg nem határozott panaszai után, a Creation Records beleegyezett, hogy a felvételt az Eastcote Studioshoz helyezi át. Az anyagi nehézségekkel küzdő kiadó addigra nem tudta kifizetni a Britannia Row-ban való tartózkodás számláját, a stúdió pedig nem volt hajlandó visszaadni a zenészeknek a felszerelést. Dutt megjegyezte: "Nem tudom, mi volt Kevin indoklása, hogy elmenjenek. De neki magának kellett összeszednie a pénzt, hogy elvigye a szerszámokat” [22] . Shields kiszámíthatatlan viselkedése, valamint az állandó megjelenési késések és a gyakori stúdióváltások jelentős hatással voltak a Creation Records anyagi helyzetére és a személyzet érzelmi egyensúlyára. Később Dutt bevallotta, hogy többször is megpróbálta elhagyni a projektet, és a Creation második szereplője, Dick Green idegösszeomlást kapott. Green később így emlékezett vissza: "Két évbe telt az album elkészítése, sírva hívtam fel Shieldst, és azt mondtam: Be kell fejezned ezt a CD-t helyettem!" [22] . Időközben Shields és Butcher szünetet tartottak, mivel mindketten fülzúgásra panaszkodtak , és emiatt a felvételt még néhány héttel el kellett halasztani. A zenésztársak szerint ennek oka a My Bloody Valentine koncertek túlzottan hangos hangja. Shields ezeket a feltételezéseket "alaptalan hisztériának" nevezte [22] . Bár Alan McGee még mindig tele volt optimizmussal, és hitt a projekt sikerében, a 29 éves Green állapota, aki „félelemtől remegő ujjakkal” nyitotta fel a reggeli levelet, aggodalmat keltett kollégáiban. Lawrence Werfailly újságíró, aki tisztában volt azzal, hogy a kiadó képtelen kifizetni a további stúdióbérleti díjakat, emlékeztetett arra, hogy Green egyik napról a másikra beszürkült. "Nem őszült volna meg, ha nincs ez az album" - jegyezte meg Werfailli [22] .

„89 szeptemberében vettük fel a dobokat. A gitárt decemberben vették fel. A basszusvonalat... ööö... 1990 áprilisában komponálták. Utána egy évig nem történt semmi. – Szóval, a hangos rész készen áll? Nem! – Vannak szavak? Nem! – Van még név? Nem! Az egyetlen dolog, ami ott van, az a dal száma. "12-es pálya", így hívták. És... próbálok emlékezni... a dallama csak '91-ben fejeződött be. Ének is. Hatalmas időkülönbségeink voltak. A hónapok nem érintették a dalokat. Éveken át. Még azt is elfelejtettem, hogy milyen gitárhangolást használtam .

Shields a Select magazinnak adott interjújában elmagyarázza a lemez lassú ütemének természetét, példaként a „When You Sleep” című filmet használva .[23]

Az énekfelvétel befejezése után következett a munka a végső mixen . Dick Meaney részt vett a folyamatban, a munka az egyházi stúdióban zajlott ( Crouch End terület) 1991 őszén [24] ; addigra ez volt a tizenkilencedik stúdió azon helyszínek hosszú listáján, ahol Loveless felvételeket készített [22] . Az albumot egy régi számítógépen keverték, amelyet az 1970-es évek filmjeiben dialógusok szerkesztésére használtak. Ezen a gépen az album kiment a szinkronból. A Shields mindent vissza tudott állítani a számítógép memóriájából, de amikor eljött a mastering ideje , a Creation menedzsment megdöbbenésére az egész folyamat a szokásos egy nap helyett 13 napig elhúzódott [25] .

Mivel a banda szokatlanul csendes volt, az Egyesült Királyság zenei sajtója találgatni kezdett a készülő lemezről. A Melody Maker magazin becslése szerint a felvétel összköltsége megközelítette a 250 000 fontot . McGee, Green és Shields azonban vitatták ezt az információt. Shields azt állította, hogy az album becsült költsége (és a Creation állítólagos csődje) egy mítosz, amelyet maga McGee táplált, aki szerint "menő" reklámozni a lemezt. Azt mondta: „Senki sem tudja, mennyit költöttünk, mert nem számoltunk. De mi magunk találtuk ki, kiszámoltuk, mennyibe kerül a stúdiók bérlése és a mérnökök szolgáltatásai. 160 000 GBP volt a maximum, amit valódi pénzben elkölthettünk . Green ezzel szemben azt állította, hogy a Melody Maker 20 ezer fonttal alábecsülte az album költségeit: "Még azután is, hogy mindent rögzítettek és kevertek, maga az összeállítási folyamat kiegyenlített .és így tovább több hétig tartott” [25] . Egy 1991. decemberi interjúban Shields kijelentette, hogy az albumra állítólag elköltött pénz nagy része három éven át csak "élőpénz" volt, maga az album pedig "csak néhány ezer". Azt is kijelentette, hogy 2 év alatt mindössze 4 hónapig tartott a lemez felvétele [27] . Később elmondta, hogy az elköltött pénz nagy része a banda saját pénze volt, és „a Creation látszólag tizenöt-húszezer fontot költött rá a saját pénzéből, nem többet. Soha nem mutatták meg nekünk a számlákat, majd a Sony megvásárolta a címkéjüket ” [28] .

Zene és daltémák

"Csak sekély"

A lemezen található két szám egyike, ahol Colm O'Keesog dobos "élőben" játszik. Ezt a dalt Bilinda Butcher ritmusgitáros [29] énekli .
Lejátszási súgó
"Az ide tudja mikor"

A "homályos pszichedelikus [30] szonikus körhintaként" [31] leírt szerzeményt Brian Eno [32] a világ legmegfoghatatlanabb dalának nevezte .
Lejátszási súgó
"Hamar"

Az album markáns táncritmusú utolsó száma három dal után szólal meg, ahol Shields folyamatosan a "glide gitar" technikát alkalmazza [33] .
Lejátszási súgó

Az album szövegének körülbelül egyharmada Bilinda Butcher [34] tollából származik , a zene nagy részét Shields szerezte és adta elő, aki így nyilatkozott: "Valójában én vagyok az egyetlen zenész az egész lemezen, kivéve a kivételt. a "Touched" című Colm-dalról" [35] . Shields Butchert váltotta gitárosként a felvétel alatt; később bevallotta, hogy nem bánta, mivel úgy érezte, "soha nem volt nagy gitáros". A basszusgitáros, Debbie Goodge egyik dalban sem szerepelt, bár a borítón az egyik alkotóként szerepelt. Goodge így jellemezte: "Eleinte rendszeresen jártam stúdióba, de egy idő után kezdtem úgy érezni, hogy kint vagyok, így egyre kevesebbet jöttem" [36] . Mészáros elmagyarázta: "Kevinnek nagyon fájdalmas lenne elmagyarázni Debbie-nek, hogy mi jár a fejében, hogy helyesen játssza el" [37] . "Ennek az albumnak a felvétele egy teljesen nem kollektív folyamat volt" - mondta Alan Moulder - "Kevinnek világos elképzelése volt arról, hogy mit szeretne elérni, de soha nem magyarázta el a többieknek" [38] .

A Phil Spector és Brian Wilson „ Wall of Sound ” koncepciója [39] által ihletett Loveless -t többnyire mono csatornán vették fel [40] : Shields ezt fontosnak tartotta, mivel az album hangzása „egyedülálló gitárrészekből állt, kórus nélkül és modulációs hatások » [41] . A felvétel során Shields gyakran monoton puffanással gitározott .miközben egyidejűleg bekapcsolta a tremolo kart  – később ez a hang vált a My Bloody Valentine fémjelévé [42] . Ez a "Glide gitár"-nak nevezett technika a húrok meghajlításából állt, hogy a gitár folyamatosan hangtalanul szóljon [ 43] . Shields megjegyezte, hogy a tremolo kart ilyen módon történő használatára vonatkozó ötlete miatt "az emberek azt hitték, hogy több száz gitár létezik, pedig valójában kevesebb gitárszám van, mint a legtöbb banda demóján" [44] . A gitáros azt állította, hogy az 1990-es évek elején shoegazinget előadó más bandákkal ellentétben a My Bloody Valentine nem használt kórus- vagy flanger-pedált . Hangsúlyozta: „Egyetlen másik zenekar sem gitározott úgy, mint én [...] Mi mindent kizárólag a tremolóval csináltunk” [45] . A Shieldek „nagyon egyszerű, minimális effektusokat” kívántak használni, amelyek gyakran gondos stúdiómunka eredményeként születtek. Kijelentette: „A dalok szerkezete nagyon egyszerű. A legtöbb esetben ez szándékosan történik. Így sokkal többet engedhet meg magának, amikor a tartalommal játszik” [27] . A Guitar World magazinnak adott interjújában Shields leírta, hogyan ért el a " wah-wah " pedálhoz hasonló hangzást az "I Only Said" számban, amikor az előerősítő grafikus EQ-jával ellátott erősítőn keresztül gitározott. Egy műsorszám felvétele után egy paraméteres hangszínszabályzó segítségével másik sávra váltotta, manuálisan beállítva a hangszínszabályzó szintjeit. A kérdező megkérdezte Shieldstől, hogy egy wah-wah pedál használatával sokkal egyszerűbben is elérhetné-e ugyanazt a hatást, mire a gitáros azt válaszolta: „A hangot illetően igen. De nem az írási folyamat megközelítésében” [33] .

Kettő kivételével az összes dobszámot Colm O'Keesog dobos mintavételezte . A felvételi időszakban O'Keesog fizikai és személyes problémák miatt nem volt a legjobb formában, így csak különféle dobvázlatok készültek, amelyeket ilyen állapotban tudott előadni [46] . Shields szavaival élve: "Pontosan ezt tette volna Colm maga is, csak egy kicsit tovább tartott a feladat elvégzéséhez" [47] . A felvétel vége felé O'Keesog élőben is lejátszhatta a számokat, az "Only Shallow" és a "Touched" című dalokat pedig vele rögzítették, utóbbit teljes egészében maga a dobos komponálta és játszotta [29] . Shields szerint a felvétel minősége miatt a hallgatók nem tudják megkülönböztetni O'Keesog stúdiódobjait a dobhurkok között , kivéve azoknál a daloknál, amelyeknél szándékosan egy kifejezett "mintavételezett" hangot vezetnek be, mint például a "Soon" című táncszámban [37 ] . Az albumon található mintákat rendkívül széles körben használják, Shields így kommentálta: „A legtöbb minta visszajelzés. A kísérletezés során rájöttünk, hogy a gitár visszacsatolása sok torzítással olyan hangszert tud szólni, mint bármilyen hangszer, bármilyen hangszer, amit csak el tudsz képzelni." [27] .

Az énekhangot Shields és Butcher közösen kezelték, többnyire magas billentyűkkel rögzítették, és meglehetősen szerény helyet foglaltak el az összhangzásban [48] . Néha Shields magas regiszterben, Butcher pedig alacsony regiszterben énekelt [49] . A gitáros szerint abból a tényből adódóan, hogy a banda annyi időt töltött az ének felvételével, végül "egyszerűen nem bírta a tiszta énekhangot, amikor a hang tisztán hallható", Shields szándéka szerint pedig "ezt kell inkább hang” [50] . Mészáros a következőképpen magyarázta "álomszerű és érzéki" énekstílusát: "Gyakran amikor éneket vettünk fel, reggel fél nyolc volt, általában akkor már alig volt időm elaludni, és fel kellett ébreszteni énekelni" [ 43] . Ennek a hatásnak a fokozása érdekében Shields és O'Keesog megpróbált mintát venni Butcher hangjából, és hangszerként újra felhasználni [comm. 2] [51] . A „When You Sleep” réteges énekhangja a kétségbeesés gesztusaként született, miután sok sikertelen kísérletet tettek a tökéletes felvétel rögzítésére. Shields szerint „Ez azért hangzik így, mert belefáradtam abba, hogy a tökéletes énekhangot próbáljam megszerezni. Ezért úgy döntöttem, hogy az egészet egyetlen énekszámba rakom össze" (a dalt körülbelül 13-szor feldolgozták) [27] . Elmagyarázta:

A "When You Sleep" hallgatása közben úgy tűnik, hogy együtt énekelek Bilindával, de csak a hangom hallatszik - egyszerre lassan és gyorsan. Néhány dalt többször is elénekeltünk, amíg meg nem untuk – általában 12-től 18-ig. Egyik nap elkezdtem válogatni ezek között a lemezek között, és kivette az agyam, úgyhogy összeszedtem és lefuttattam őket, és nagyon jó lett – mintha egynek hangozna, szokatlan, semmihez sem hasonlítható [52] .

A dalszövegeket szándékosan „érthetetlenné” tették, amennyire csak lehetséges; Shields azzal viccelődött, hogy fontolóra vette a pontossági besorolás bevezetését a különböző megfejtési kísérletekhez a banda honlapjának fórumán [53] . Elmondása szerint Butcher "több időt töltött a dalszövegekkel, mint máskor a zene komponálása során". A dalszövegeket gyakran késő estig írták a nyolc-tíz órán át tartó üléseken, egy nappal azelőtt, hogy Shields és Butcher elkezdték volna felvenni az énekhangokat. Nagyon igyekeztek, hogy ne tegyék unalmassá a szövegeket, bár valójában csak néhány javítás történt rajtuk; Shields szerint "nincs rosszabb egy rossz szövegű dalnál" [54] . Amikor azonban David Kavanagh, a Select magazin munkatársa arra szólította fel Bilindát, hogy fedje fel legalább a „Loomer” című dal első sorának jelentését, a lány megtagadta ezt, és Shields kijelentette, hogy „fogalma sincs”, miről énekel [55 ] .

Értékesítések és túrák

Az album 1991. november 4-én jelent meg különösebb promóció nélkül. Shields így dicsekedett: „Az idők felében többet tudunk a lemezipar működéséről, mint a lemezcégünk. Komolyan. Nem viccelek" [56] . A tél folyamán a banda Európa-körútra indult, David Kavanagh turnékritikus "egyedülálló fejezet az élőzene történetében" [56] . A Shields bevonta Anna Quimby amerikai fuvolaművészt, hogy újrateremtse az album magasabb hangjait. A gitáros egyik barátja szerint: „Miniszoknya volt rajta, fekete harisnya… egy olyan vékony indie lány. De amikor elkezdett fuvolán fújni... úgy hangzott , mint a kibaszott Woodstock . Az NME szerkesztője, Danny Kelly , aki jelen volt az egyik koncerten, így jellemezte: „Inkább kínzás volt, mint szórakozás: volt nálam fél korsó világos sör; Amikor lejátszották az első hangot, olyan hangos volt, hogy a pohár kirepült a kezemből . Tavasszal egy amerikai turné következett, melynek során Shields és Butcher tesztelte a hallgatókat, hogy mennyire bírják a nagy mennyiségű zajt. Mark Kemp zenekritikusa következő szavakkal beszélt erről a túráról: „Harminc másodperccel később adrenalint érez, az emberek sikoltoznak és rázzák az öklét. Egy perc múlva azon tűnődsz, mi történik. Egy perccel később - a tájékozódás teljes elvesztése. A zaj kezd fájni. A zaj folytatódik. Három perc múlva elkezd mélyeket lélegezni. Négy perc múlva leszáll rád a béke” [57] . A turné során a zenei sajtó "bûnügyi gondatlansággal" vádolta a zenekart - az újságírók nehezményezték a "You Made Me Realise" című dal alatti nagyon hangos hang hosszú szakaszát, és " holokausztnak " minősítették. 2000 decemberében a Mojo magazin a turnét a zenetörténet második legnagyobb turnéjaként értékelte .

Míg a lemez kiadói eleinte elégedettek voltak a végeredménnyel, amit a sajtóban megjelent dicsérő kritikák is segítettek, a kiadó hamar rájött, hogy James Killo publicista szavaival élve, bár "nagyszerű lemez volt, és nagyon örültünk, hogy olyan albumot kaptunk, mint pl. ez a mi becsületünkre legyen mondva... nem úgy hangzott, mint egy olyan termék, amely visszaadja az összes ráköltött pénzt” [59] . Alan McGee-nek tetszett a korong, de nehezményezte: „Egyértelmű volt, hogy nem engedhetjük meg magunknak, hogy újra megcsináljuk, de semmi garancia nem volt rá, hogy Shields legközelebb nem fog így viselkedni. Jóízűen megettük. Megmostuk a kezünket” [59] . A súlyos pénzhiány ellenére a Creation finanszírozott egy rövid észak-angliai turnét 1991 végén. A zenészek ugyanakkor a korong marketingjét is bonyolították - mivel nem akartak kislemezeket kiadni, azt is megtiltották, hogy a lemezborítóra kerüljön a zenekar neve. McGee érzelmileg kimerült és teljesen csalódott volt. Így emlékezett vissza: „Azt gondoltam: ... csődbe mentem érted. Ha ez a lemez meghibásodik, akkor kiderül, hogy elloptam apám pénzét. És ők… nem törődtek mások problémáival” [56] . McGee nem sokkal az album megjelenése után felbontotta szerződését a My Bloody Valentine-nal, mivel nem állt készen arra, hogy újra együtt dolgozzon a Shieldsszel; „Ebben a helyzetben az volt a választás, hogy ő vagy én” – mondta egy 2004-es interjúban [60] . A Loveless az Egyesült Királyságban a 24. helyre érte el a csúcsot, az Egyesült Államokban pedig egyáltalán nem szerepelt a slágerlistákon, ahol a Sire Records [61] terjesztette . 2003-ban a Rolling Stone 225 000 példányra becsülte az album eladásait [62] .

Kiadás és vélemények

Vélemények
A kritikusok értékelései
ForrásFokozat
Minden zene5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[63]
Chicago Tribune4 csillagból 34 csillagból 34 csillagból 34 csillagból 3[64]
Hangba fulladt10 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 10[65]
Entertainment WeeklyA [66]
NME8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből[67]
Pitchfork Media10 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 10[68]
K5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[69]
Guruló kő5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[70]
Válassza ki5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[71]
A falu hangjaA– [72]

Bár Shields attól tartott, hogy a sajtókritikák pusztító hatásúak lesznek [comm. 3] [73] , az albumról szóló kritikák szinte egyöntetűen pozitívak voltak [61] . „Páratlan album” – írta cikkében Andrew Perry a Select -től . „Kreatív hatása felfoghatatlan. A "To Here Knows When" talán a legfurcsább szám a tizenegy közül, nagy torzítása világossá teszi, mire számíthatunk ezután – meglepetésekre. Minden, amit hallasz, tönkreteszi az elképzeléseidet arról, hogyan kell a popdalokat előadni, hangszerelni és előállítani . „Az instrumentális „Touched” különösen feltűnő – jegyezte meg Martin Aston, a Q magazin –  , „olyan, mint egy részeg verekedés egy dögös Disney filmzene és egy keleti mantra között . Összességében a Loveless a  gitár szinte teljes újrafeltalálása .

Az NME magazin 10-ből 8 pontot adott az albumra. A cikk szerzője, Dele Fadel a My Bloody Valentine-t a cipekedés megtestesítőjének nevezte, és megjegyezte: „Az ember azt várná, hogy ez az ír-brit nemzetközösség önparódiává változzon […] De nem, úgy lőtték Loveless -t , mint egy ezüstgolyót a jövőbe. , bárkit kihívó próbálja megismételni a hangulatok, érzések, érzelmek, stílusok – és persze az újdonság – keverékét. Bár csalódott volt a banda elszakadása a benne rejlő reggae ihletésű táncritmusoktól és basszusszekcióktól, Fadel arra a következtetésre jutott, hogy " Loveless megemeli a lécet, és bármilyen dekadensnek is tűnik az a gondolat, hogy más embereket istenségekkel azonosítsanak, a My Bloody Valentine mindenki számára hibáik, sokkal többet érdemelnek. "mint az egyszerű tisztelet" [67] .

A Melody Maker kritikusa , Simon Reynolds szerint a Loveless ismét bebizonyította, hogy "milyen egyedi, páratlan zenekar az MBV". Kijelentette: „A Yerself mellett a Steam isMercury Rev zenekarok, A Loveless  '91 legszokatlanabb, legmélyebb és legkiemelkedőbb rocklemeze." Az újságíró egyetlen megjegyzéseként azt emelte ki, hogy bár a My Bloody Valentine "tökélyre hozta" a már bemutatott képességeket, nem "ugrottak egy teljesen új szintre" [76] . A Rolling Stone magazin ötből négy csillagot adott az albumnak. Egy cikkben, amelyet a Chapterhouse és a Velvet Crush új felvételeinek is szenteltek, Ira Robbins, a bíráló ezt írta: „Annak ellenére, hogy a lemez fantasztikusan képes megzavarni a tájékozódást – nehéz elkerülni, hogy „elforgatjuk a tárcsát” ezzel az anyaggal –, az összhatás, furcsa módon, felemelő. A Loveless szonikus balzsamot szivárog ki, amely először beborít, majd finoman leporolja az élet őrült stresszét . Ami kiemelkedett a többi közül, az a Spin magazin kritikája , ahol a kritikus Jim Greer vegyes értékelést adott az albumról: a dalokat "szokványosnak és fakónak" találta, és végül a következőket írta: "A zene eltorzítása jó ötlet. ... Az albumot hallgatásra ajánlom, de énekszóra vagy szövegre nem" [77] .

A "Loveless" nem csak az alternatív rock szerves része , hanem az 1990-es évek egyik legjobb albuma is. Olyan ez, mint egy mindent felemésztő kilépés a testből, ez a transzcendentális szépség! Az általa újragondolt rock hangzása, textúrája és atmoszférája ma is ugyanolyan radikálisan hangzik, mint 1991-ben. [...] A "Loveless" egy klasszikus, amely sok plagizálót és nulla társat szült [78] .

A Classic Rock magazin ismertetője

A BBC retrospektív ismertetőjében Ian Wade Loveless -nek nevezte az albumot, "amely az MBV-t a nagyok panteonjává emelte", és "egy ideális világban a " Pet Sounds " és az " OK Computer " ellen kellett volna vetekednie a legjobb lemezek rangsorában. idő." A szerző így folytatta: „Annak ellenére, hogy rengeteg városi legenda övezi a lemezt – egy sátorban, takarók alatt vették fel, a zenészeket elragadta a hip-hop , az egész csapat megőrült ilyen-olyan mértékben –, ez még mindig hihetetlenül hangzik. A gitárhang és a zaj rétegei elrejtik a „dalok” tartalmát alatta... [Azonban] A „Loveless” kontextusában a maga módján van értelme – mint egy hosszú, ködös álom, szinte szimfonikus zajszinttel.” Wade a felvételt "nagyszerű remekműnek" nevezte [32] . Az NME magazin a Loveless -ről írt kritikát a magazin fennállásának éveinek 60 „legfontosabb” albumának különszámában. Az NME kritikusa, Alan Woodhouse joggal nevezte az LP-t a világ leghíresebb és legelismertebb albumainak listájára, ami „nagyon örömteli, tekintve, hogy az alkotói forrongásban született. […] Az MBV minden sérelme ellenére és a várakozásokkal ellentétben valami igazán figyelemreméltót alkotott. Hiábavalónak bizonyult az a félelem, hogy túlzásba viszik, és az eredmény beváltotta a hozzá fűzött reményeket. Woodhouse válaszol Shields tippjére, miszerint 21 évvel az eredeti album után minden bizonnyal jön a folytatás: "Megértheti, hogy olyan sokáig tartott felépíteni valamit, hogy elérje ezt a nagyszerű teljesítményt" [31] . Scott Till, a Wired munkatársa megjegyezte, hogy 1991-ben Lovelessnek meg kellett küzdenie a nyilvánosság figyelméért, mivel olyan óriások árnyékában volt, mint a Nirvana és a Pearl Jam [comm. 4] , de két évtizeddel később "a merész atmoszférikus hatások és a tremolóval való kísérletezés soha nem látott erővel hat a zenei világra". Till Kevin Shieldsre hivatkozik, aki azt mondta, hogy az album megjelenésekor kevesen figyeltek oda forradalmi jellegére, és arra a következtetésre jutott, hogy azóta is megtartotta. A bíráló szerint a Loveless a "kilencvenes évek legeredetibb albuma, és valószínűleg nulla", mivel a "korszakalkotó" 1991 óta kevés lemez hangzott ennyire szokatlanul és feltűnően különbözött a mainstreamtől. Till megjegyzi, hogy az album eredetisége különösen szembetűnő a többi zenei újító számára – rábólintott Brian Eno , Robert Smith és a U2 , és olyan „referencia” előadók zenéjében figyeli meg hatását, mint a Radiohead , Nine Inch . Nails , Smashing Pumpkins és Phish , valamint olyan új bandák , mint a Mogwai , a Deerhunter és a Ringo Deathstarr. "Ha az MBV nem is ad ki több albumot, a zenekar helye a zenei panteonban garantált" - összegezte a szerző [comm. 5] [30] .

Elismerés

Ezt követően számos zenei kiadvány a Loveless -t minden idők legjobb rocklemezei közé sorolta, a lemez az egyik legmagasabb értékelést kapta az 1990-es években rögzített albumok között. 1991-ben az album a 14. helyet szerezte meg a Village Voice Pazz & Jop éves szavazásán [79] . 1999-ben a Pitchfork Media zenei portál a Loveless -t az 1990-es évek legjobb albumának nevezte [80] ; a frissített listán 2003-ban elveszítette az első helyet a Radiohead OK Computer rekordjával szemben , és ezzel a 2. helyet szerezte meg [81] . Ugyanebben az évben a Rolling Stone magazin a Loveless -t a 219. helyre sorolta a " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listáján [62] . 2013-ban az NME magazin hasonló rangsorában az album a 18. helyet szerezte meg [82] . 2004-ben a The Observer a 20. helyre sorolta a "100 Greatest British Albums" listáján, és "az utolsó nagyszerű extrém rock albumnak" [83] nevezte . A Spin magazin "100 legjobb albuma 1985-2005" listáján Loveless a 22. helyen végzett; A magazin szerkesztője , Chuck Cloterman ezt írta: " A Loveless  a stúdiómunka és a hajthatatlan perfekcionizmus emlékműve , egy réteges, fejjel lefelé fordított zenei réteg, amelyben a kemény hangok lágyakká válnak, és a múló pillanatok örökké tartanak" [38] . 2008-ban Loveless a The Irish Times „Minden idők legjobb 40 ír albuma” című szavazásán az első helyen szerepelt a magazin zenekritikusai között [84] , 2013-ban pedig a harmadik helyen végzett a The Irish Times „Top 30 Irish albums of the 30” listáján. Minden idők listája. Független[85] . 2010-ben a CD a 30. helyre került a Q magazin olvasóinak "Az elmúlt 25 év 100 legjobb albuma" című szavazásán [86] . 2014-ben a Loveless az Alternative Nation 90-es évek legjobb 10 legalulértékeltebb alternatív rockalbuma között a. 1999-ben Ned Raggett zenei újságíró az albumot "A kilencvenes évek mintegy 136 legnagyobb albuma" [88] listájának élére helyezte . 2016-ban a Pitchfork Media a Loveless -t az 1. helyre sorolta a "Minden idők 50 legjobb Shoegazing albuma"[ 89] listáján .

Legacy

„A beatnotikus doboktól , a tompa énektől, a túlzott zajtól és szexuális feszültségtől az absztrakt loopokig és a meglepően táncolható trance -ekig a lemez új módon ötvözte a pop, rock és punk szonikus trópusokat , kulturális ritkaság státuszát nyerve: felismerhető, kifejezően egyedi. album számos előddel – többek között a The Beatles , a Dinosaur Jr. , Sonic Youth – de nagyon kevés versenytárssal."

Scott Till publicista az album egyediségéről [30]

A Loveless pozitív kritikáinak köszönhetően megjósolt "áttörés a tömegközönség felé" , [90] a My Bloody Valentine csak néhány felvételt készített a következő két évtizedben – a "We Have All the Time in the World" feldolgozása. a 007 -es ügynökről szóló filmet „ On Her Majesty's Secret Service ” egy jótékonysági gyűjtéshez, valamint egy másik feldolgozást a „Map Ref. 41 Degrees N 93 Degrees W" a Wire -től a Whore: Tribute to Wire tribute albumhoz . Miután nem tudta befejezni az MBV harmadik nagylemezét, Shields visszahúzódóvá vált, és szavai szerint "lassan elvesztette az eszét". A zenei sajtóban más, ugyanolyan furcsa viselkedésű zenészekhez hasonlították - Brian Wilsonhoz ( Beach Boys ) és Syd Barretthez ( Pink Floyd ) [60] . A Loveless megjelenése után a csoport már nem működött, egy ideig tartó tétlenség után a megmaradt tagok a maguk kreatív útjait járták: Butcher énekelt a Collapsed Lung "Board Game" című kislemezen (1996) [91] , valamint két szám - a "Ballad Night" és a "Casino Kisschase" - az ugyanabban az évben készült Cooler albumukról [92] , Goodge taxisofőrként dolgozott Londonban [93] és 1996-ban megalapította a Snowpony szupercsoportot.[94] O'Kiesogh csatlakozik a Hope Sandoval & the Warm Inventions csapatához[95] , és maga Shields anélkül, hogy új anyagot publikált volna, együttműködött kollégáival az alternatív szcénában - Yo La Tengo , Primal Scream , Dinosaur Jr. [63] és a Placebo  – és az indie duó, Joy Zipper[60] .

Azt jelentették, hogy Shields két új albumot rögzített otthoni stúdiójában, de soha nem adták ki [90] . A források szerint egyikük a dzsungel hatására jött létre [93] . Ezt követően Shields megerősítette ezeket a pletykákat - legalább egy teljes értékű albumhoz elegendő anyag lett volna, de végül a zenész mindent felhagyott. Shields így kommentálta ezt a helyzetet: „Megvolt az egész album anyagának fele, és végül feladtuk az egészet, de megérdemelte. Kiderült, hogy „halott”. Nem volt neki az a lelke, ez az élet . Később megjegyezte: „Éppen abbahagytam a saját lemezeim készítését, és azt hiszem, kívülről furcsának tűnik. „Miért tennéd ezt?” A válasz egyszerű – nem volt ezen a szinten. És mindig megfogadtam magamnak, hogy soha nem teszek ilyet, nem adok ki gyengébb minőségű lemezt. Évekkel később azonban a Magnet magazinnak adott interjújábanShields kijelentette, hogy teljesen biztos abban, hogy az MBV újabb albumot fog rögzíteni, „ha nem halunk meg, vagy ilyesmi”, és az új anyagok ritka megjelenését az inspiráció hiányának tulajdonította [97] . Az együttes harmadik albuma végül 2013-ban jelent meg, 22 évvel a Loveless után, és a csoport első három betűjéről, mbv -ről [98] kapta a nevét .

„A legamorfabb dallam, amely valaha slágerré vált. Ha Steven Reich vagy Glenn Branca tulajdona lett volna, kétségtelenül több díjat is nyert volna a komolyzenei intézménytől ."

Brian Eno a "Soon" kompozíciójáról a New York-i Modern Művészetek Múzeumában tartott előadása során [99]

Az idő múlásával Loveless befolyása nőtt, és számos zenész számára inspirálóvá vált. Jim Derogatis zenekritikus ezt írta Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock című könyvében: "Ennek az egyedülálló korongnak az innovatív hangzása a The Velvet Underground óta az egyik legbefolyásosabb és leginspirálóbb bandává tette a zenekart " [100] . Brian Eno producer kritikájában kiemelte a „Soon” című dalt, amely szerinte új mércét teremtett a popzenében: „Ez a legamorfabb dallam, amely valaha slágerré vált.” Robert Smith -t a The Cure -től azután mutatták be a Loveless - nek, hogy egy ideig kizárólag „ diszkó- vagy ír bandákat, mint a The Dubliners ” hallgatott – mindaddig, amíg nem kortárs rockról volt szó. Smith megjegyezte, hogy a My Bloody Valentine volt az első olyan banda, amelyet hallott, és amely "nem törődött velünk", Loveless pedig három kedvenc lemeze egyikének nevezte: "Ez egy olyan ember hangzása, aki egészen megszállottja az ötletnek. az öntudatlanságról. És az a tény, hogy ennyi időt és pénzt fordítottak erre a lemezre, egyszerűen csodálatos” [101] . A The Smashing Pumpkins vezetője , Billy Corgan a Spin magazinnak adott interjújában hangsúlyozta, hogy az új gitárzenék ritkaságnak számítanak, és a Loveless megjelenése után senki sem értette, „hogyan csinálják”, pedig valójában minden sokkal egyszerűbb volt. mint amilyennek látszott [38] . Néhány évvel később Corgan felkérte Alan Mouldert, hogy készítse el Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) című albumát. A Nine Inch Nails frontembere, Trent Reznor méltatta az album zenei sokszínűségét és produkciós minőségét [102] , kifejezve azt is, hogy szeretne Mulderrel együtt dolgozni zenekara harmadik stúdióalbumán, a The Fragile -n [103] . Trey Anastasio , a Phish -től úgy gondolta , hogy a Loveless volt a legjobb album az 1990-es években, és még azt is szerette volna, hogy bandája elejétől a végéig eljátssza az albumot Halloweeni koncertjükön [43] . Robert Pollard, az indie rock zenekar, a Guided by Voices tagja szintén a Loveless -t említette zenéjének inspirációjaként: „Néha, amikor dalszövegeket akarok írni, meghallgatom ezt az albumot. Az ének háttérbe szorulása miatt ezek a dalok szinte instrumentális darabként hallgathatók . Emellett a kritikusok szerint a Loveless jelentős hatással volt a brit Radiohead zenekar [43] zenéjére , különösen a texturált gitárhangzás tekintetében [104] . 2007-ben a Japancakes instrumentális csoportkiadta a Loveless album borítóját , az énekhangot és a torzítást tiszta hangzással helyettesítve [105] . 2013-ban a nagylemezt újra felvették - kizárólag japán zenészek; ennek a projektnek a neve Yellow Loveless[106] .

2014-ben a "Beautiful Noise" című filmhez adott interjú során(a 80-as és 90-es években az első generációs shoegaze szcéna fejlesztésének szentelve) Alan McGee meglehetősen nyersen fogalmazott az albummal kapcsolatban, és kijelentette: „Az emberek úgy beszéltek róla, mintha Beethoven 7. vagy 8. szimfóniájáról lenne szó . Nem. Csak arról van szó, hogy néhány srác nem tudott három év alatt egy lemezt befejezni... A 'Loveless' baromira túlértékelt, csak kurva." [107] .

Zeneszámok listája

Az összes dalt Kevin Shields írta és komponálta, kivéve ahol meg van jelölve. 

Nem. NévSzerző Időtartam
egy. "Csak sekély"Bilinda Butcher, Kevin Shields 4:17
2. LoomerHentes, Shields 2:38
3. ÉrintettColm O'Keesog 0:56
négy. "Az ide tudja mikor"Hentes, Shields 5:31
5. " Amikor alszol "  4:11
6. "Csak mondtam"  5:34
7. "Gyere be egyedül"  3:58
nyolc. "néha"  5:19
9. Fújt egy kívánságHentes, Shields 3:36
tíz. "Amit akarsz"  5:33
tizenegy. "Hamar"  6:58
48:31

Újra kiadás

Kezdetben a My Bloody Valentine anyag újrakiadásáról szóló pletykák 2008 áprilisában jelentek meg a sajtóban. Miután közzétették a HMV Japan weboldalán , a médiák arról számoltak be, hogy egy ötlemezes, limitált kiadású dobozos készletet terveztek, amely az Isn't Anything , a Loveless , a banda EP -válogatásának remasterelt változatait , egy kiadatlan dalok gyűjteményét és egy DVD-t tartalmazza. 2008. június 25-i dátum [108] . Az Amazon UK -n is megjelent egy újrakiadás Complete Box címmel , várható megjelenési dátuma 2008. július 7 [109] . A The Guardian 2008 májusában megjelent cikkében Sean O'Hagan újságíró, Kevin Shields közeli barátja így kommentálta a pletykákat: "A Sony (a zenekar katalógusának jogait birtokló cég) képviselője küldött nekem egy e-mailt, amelyben arra kért, írjak megjegyzéseket a tervezett My Bloody Valentine dobozkészlethez, amely tartalmazta az "Isn't Anything" és a "Loveless" remasterelt verzióit, valamint az EP-ik összes dalát és számos kiadatlan számot. A következő hétre egy interjút terveztek, csak Shields jóváhagyása kellett a kiadvány borítójához. […] A dobozkészlet kiadását azonban határozatlan időre elhalasztották” [110] . 2008 júniusában az Isn't Anything és a Loveless részben remasterelt kiadásainak promóciós példányai kiszivárogtak a netre , azonban a teljes újrakiadás és az összes Hogan által említett anyag soha nem jelent meg [111] .

Vélemények
Összesített pontszám
ForrásFokozat
Metakritikus93/100 [112]
A kritikusok értékelései
ForrásFokozat
Clash Music10 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 9[113]
Hangba fulladt10 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 10[114]
Független10 csillagból 610 csillagból 610 csillagból 610 csillagból 610 csillagból 610 csillagból 610 csillagból 610 csillagból 610 csillagból 610 csillagból 6[115]
K8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből8 csillag a 10-ből[112]
Felvágatlan10 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 1010 csillagból 10[112]

2012. május 7-én a Sony kiadta az album újbóli kiadását egy kétlemezes CD -n , az első lemez remasterelt , a második egy korábban kiadatlan, ½ hüvelykes analóg kazettát tartalmazott, mindkét lemez számlistája megegyezett az eredetivel. album. Az eredeti felvételhez hasonlóan az új kiadvány is rendkívül magas értékelést kapott a sajtóban, így a Metacritic értékelése 93%-os [112] . A Pitchfork Media kritikusa tökéletes pontszámot adott az LP-re, és ezt írta: "A My Bloody Valentine remastereket olyan sokszor visszaszorították, hogy az már viccsé vált. […] A legfontosabb, hogy léteznek, és valószínűleg úgy hangzanak, ahogy az [az eredeti CD-nek] kellett volna. Zenekarként és ötletként a My Bloody Valentine sok mindent képvisel: szonikus perfekcionizmust , túlzott ambíciót, túlzást. De az általuk megtestesített tulajdonság mindenekelőtt a türelem. Várnak minket – zseniális albumaik, e zseniális albumok remaszterei, hogy a D akkord végre megszólaljon a „You Made Me Realise” kiterjesztett élő változatában. Egyes zenekarok mindent megadnak, amikor csak akarod; a My Bloody Valentine esetében készen kell állnia arra, hogy a saját feltételeik szerint tapasztalja meg a zenéjét. De a követelések nem zárják ki a nagylelkűséget. Valójában nagyon megjutalmazzák a lelkesedését.” [116] . A Drowned in Sound magazin kritikusa is tökéletes pontszámot adott az újrakiadásnak, megjegyezve, hogy az analóg változata szinte teljesen megegyezik az első lemezével. A cikk első részében a szerző megjegyezte a lemez legendás státuszát, összefoglalva: Természetesen a "Loveless"-nek megvannak a maga durva élei. A "Touched" olyan, mint a lomha szintetizátorok és a fájó gitárok érdekessége. A „néha” magával ragad a homályos fuzzával . […] De egy olyan lemez esetében, ahol annyi kemény munkát kell végezni a durva élek lágyításán, ez teszi a "Loveless"-t annyira megnyerővé. Azok az állítások, amelyek szerint a My Bloody Valentine a tökéletességre törekedett és elérte azt, alapvető félreértése ennek a csoportnak a grandiózus csoportjának. Az ő hiányosságaik teszik a My Bloody Valentine-t olyan rendkívülivé [114] . Az Independent újság szerkesztői viszont 10-ből 6-ra értékelték az újrakiadást, hangsúlyozva, hogy a Loveless jobb, mint az akkori három újrakiadásuk, összehasonlítva a banda bemutatkozó Isn't Anything albumával és egy kétlemezessel. összeállítás minialbumok és kiadatlan anyagok [115] .

Egyes kritikusok azonban bírálták az album újrakiadásának célszerűségét. Így Mark Hogan a Spin magazintól azt írta, hogy az új verzió jó áttekintésre, ha még nem hallgatta meg az eredeti kiadást, mert "van itt néhány apróbb fejlesztés. De nem vonják azonnal a tekintetet, vagy nem játszanak nagy szerepet” [117] . A szerző megjegyezte: „A régi CD-hez képest [kiadó a kiadón], Sire, az újrakiadás első CD-je megszünteti a sziszegést, és tagadhatatlanul hangosabb. De ismét úgy tűnik, ezek ugyanazok a számok, amelyeket a sajtó a törölt 2008-as újrakiadás promóciós példányain láthatott. Az [analóg] remasterek második készlete, egy olyan kazettáról, amely a címkeproblémák miatt veszélybe került, kissé nyíltabb, mivel visszahozza a régi CD-másolat analóg sziszegését, és észrevehetően megváltoztatja az összes hangot, finom, de valódi módon. Nem lehet biztosan megmondani, hogy miről van szó, de vannak apró eltérések. Van azonban egy bökkenő: az analóg remastering bonyolultságáról beszélünk, amelyet csak digitális, streaming audio formátumban fogunk hallgatni. […] Az analóg visszakonvertálása digitális, streaming formátumba számítógépeinken paradoxonnak tűnik, nem perfekcionizmusnak” [117] .

Maga Shields így nyilatkozott az újrakiadás okáról:

A remastering értékének technikai oka az, hogy az 1990-es évek végéig létezett egy korlátozó [audio] pont, amit nullának hívtak, és ennél erősebb hangot nem lehetett kapni. A "Loveless" nagyon széles dinamikatartománnyal rendelkezik - nincs tömörítés az összes hangsávban. Emiatt nagyon csendes album; legtöbbje körülbelül négy-öt dB nulla alatt szól, és a legtöbb modern album körülbelül hat-hét nulla feletti. Ez óriási hangerőbeli különbség, mert minden három dB-t kétszer olyan hangosnak érzékel. [...] Az embereknek csak be kell kapcsolniuk a CD-t, ha hangos „Loveless”-t akarnak hallani. Az első lemez pontosan úgy szól, mint az eredeti, nullára csiszolva, digitális korlátozások nélkül, amelyek alapvetően elveszik az összes éles bitet [...], és nem hallunk annyit, mint amennyit tudat alatt érez. [...] És mivel a hang vissza van állítva nullára, ez azt jelenti, hogy a lejátszód egy kicsit jobban tudja majd feldolgozni, így ezek a hangok... "jobb" nem a megfelelő szó, más érzés. [...] Az eredeti "Loveless" digitális szalagon alapult, mert sokkal közelebb állt ahhoz, amit szerettem volna, míg az analóg változat kissé ferde volt - a szalagra történő felvitel kiterjesztette a sztereó képet, így a felső és az alsó túl hangosak a frekvenciák, így a gitár nem szólt jól. Elégedetlen voltam ezzel, és nem használtam analóg anyagot. De ezúttal volt időm kijavítani azt, ami nem tetszett, így lényegében csak az analóg szalag előnyeit hagytam hátra – hátrányok nélkül. Vannak, akik nem hallják a különbséget [a remasterek] között. De azoknak, akik keveset tudnak róla, megígérhetem, [...] más érzései lesznek [ha hallgatják] ezeket a verziókat [118] .

2017-ben a My Bloody Valentine bejelentette, hogy az együttes első két albumát a következő januárban újra kiadják 180 grammos bakeliten [119] . Korábban Shields többször panaszkodott interjúkban, hogy a Loveless hasonló, 2003-as újrakiadását LP-n egyszerűen "CD-ről másolták ki", ami az anyag gyenge hangminőségére utalt [117] .

A felvétel tagjai

[120] részt vett az album létrehozásában :

Véres Valentinem

  • Colm O'Keesog - dob, sampler
  • Bilinda Mészáros - ének, gitár
  • Debbie Goodge - Bas-gitár
  • Kevin Shields - gitár, ének, sampler, billentyűs hangszerek [121]

Előállítás és keverés

  • Kevin Shields – minden szám, kivéve a 3. számot
  • Colm O'Keesogh – 3. szám

stúdió személyzete

  • My Bloody Valentine - borító koncepció
  • Angus Cameron - Fénykép
  • Anne-Marie Shields – Koordinátor

Hangmérnökök és asszisztensek

Pozíciók és tanúsítványok

Diagram (1991) Felső
pozíció
Egyesült Királyság [61] 24
Diagram (2012) Felső
pozíció
Belgium ( Vallónia ) [122] 188
Belgium ( Flandria ) [123] 154
Írország [124] 29
Dél-Korea (albumlista) [125] 43
Dél-Korea (Nemzetközi albumlista) [126] 7
Japán [127] tizennyolc

Minősítés

Ország Állapot Keringés
Egyesült Királyság [8] Ezüst lemez ezüst 60.000

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ Ez a szerzemény később a Loveless -en is megjelent utolsó számként.
  2. ↑ "Bilindának lágy, légies hangja van, amely a szél szerepét játssza az MBV hang szélcsatornájában ". Shields és O'Keesog mintát vett a hangjából, és digitálisan megpróbálták úgy megszólaltatni, mint egy fuvola vagy más fafúvós hangszer. "Emberi hang textúráját adja a hangszernek - magyarázta Shields -, ugyanakkor nem hangzik úgy, mintha valóban emberi lenne."
  3. ↑ „Azt hiszem, kimossuk a csontokat – mondta –, furcsa módon, bár három éve nem adtunk ki CD-t, folyamatosan felkeltettük a sajtó figyelmét. Valójában néhány hónappal ezelőtt nehéz volt olyan értékelést találni, ahol legalább nem említettek minket. Nevetséges volt. Azt gondoltuk: "Istenem, akkor biztosan jön a számonkérés. Gyűlölni fogunk, csak azért, mert olyan gyakran emlegetnek minket."
  4. ↑ A szerző megjegyzi, hogy a lemezek „a Nirvanától és a Pearl Jamtől a Metallicáig és a Red Hot Chili Peppersig – karrierjük alapjaivá váltak”.
  5. ↑ A kritika a banda harmadik albumának megjelenése előtt készült.
Források
  1. ↑ Jeff Terich. "10 Essential Shoegaze Albums" archiválva 2019. december 25-én a Wayback Machine -nél . treblezine.com.
  2. ↑ 1 2 Zaleski, Anne. A My Bloody Valentine végül követi a „Loveless” utáni ígéretet  (angol) . Las Vegas Weekly (2013. február 6.). Hozzáférés időpontja: 2015. december 22. Az eredetiből archiválva : 2015. december 22.
  3. ↑ Murray, Noel A My Bloody Valentine remasztere egy zseniális, tüskés bandáról  árulkodik . A.V. Klub . Letöltve: 2017. június 18. Az eredetiből archiválva : 2017. június 19.
  4. ↑ SPIN 2005.  júl . Spin . Letöltve: 2018. január 19. Az eredetiből archiválva : 2016. május 16.
  5. ↑ Kot, Greg My Bloody Valentine az aragoni  áttekintésben . Chicago Tribune . Letöltve: 2017. június 17. Az eredetiből archiválva : 2017. október 5..
  6. ↑ Elvesztettem  . _ The Guardian (2004. március 12.). Letöltve: 2018. január 19. Az eredetiből archiválva : 2020. december 8.
  7. ↑ A My Bloody Valentine's megújult "Loveless" javítja vagy megzavarja?  (angol) . Spin . Letöltve: 2017. július 6. Az eredetiből archiválva : 2017. július 3.
  8. ↑ 1 2 brit album minősítés - My Bloody Valentine - Loveless. Megjegyzés: Írja be a „Loveless” kifejezést a „Kulcsszavak” mezőbe. Válassza a „Cím” lehetőséget a „Keresés alapja” mezőben. A "Formátum szerint" mezőben válassza az "album" lehetőséget. Válassza a „Platina” lehetőséget a „Díj szerint” sorban. Kattintson a Keresés gombra.  (angol)  (elérhetetlen link) . Brit fonográfiai ipar . Letöltve: 2017. április 13. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 1..
  9. ↑ McGonigal, 2007 , p. 42.
  10. ↑ McGonigal, 2007 , p. 41.
  11. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , p. 43.
  12. ↑ McGonigal, 2007 , p. 45.
  13. ↑ My Bloody Valentine's Kevin Shields: „Átjátszom a fájdalmat  ” . Az őrző. Letöltve: 2017. július 5. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 19.
  14. ↑ McGonigal, 2007 , p. 46.
  15. ↑ McGonigal, 2007 , pp. 43–44.
  16. ↑ McGonigal, 2007 , p. 48.
  17. ↑ McGonigal, 2007 , p. 59.
  18. ↑ McGonigal, 2007 , p. 47.
  19. ↑ McGonigal, 2007 , p. 60.
  20. ↑ McGonigal, 2007 , p. 61.
  21. ↑ Cavanagh, 2000 , p. 359.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Cavanagh, 2000 , p. 360.
  23. ↑ Cavanagh, David: Select , 1992. február
  24. ↑ McGonigal, 2007 , p. 62.
  25. ↑ 12 Cavanagh, 2000 , p. 361.
  26. ↑ McGonigal, 2007 , pp. 66–67.
  27. ↑ 1 2 3 4 Gabriel, Clive. "My Bloody Valentine" (műszer). Mészgyík . 1991. december
  28. ↑ McGonigal, 2007 , p. 67.
  29. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , pp. 69, 70–71.
  30. ↑ 1 2 3 Thill, Scott. Nyílt szerelmes levél My Bloody Valentine's  Lovelessnek . Vezetékes. Letöltve: 2017. július 1. Az eredetiből archiválva : 2016. december 22.
  31. ↑ 1 2 Woodhouse, Alan. Az NME életének legfontosabb albumai – My Bloody Valentine, 'Loveless'  (angol) . NME . Letöltve: 2017. július 1. Az eredetiből archiválva : 2017. július 2.
  32. ↑ 12 Wade , Ian. Szerezd meg ezt a csodálatos remekművet, és játssz nagyon-nagyon hangosan (My Bloody Valentine Loveless Review  ) . BBC . Letöltve: 2017. július 1. Az eredetiből archiválva : 2018. május 20.
  33. ↑ 1 2 Alan di Perna. Bloody Guy  (angol)  // Gitárvilág . - 1992. március - ISSN 1045-6295 . Letöltve: 2016. április 2.
  34. ↑ McGonigal, 2007 , p. 78.
  35. ↑ McGonigal, 2007 , pp. 50–51.
  36. ↑ McGonigal, 2007 , p. 51.
  37. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , p. 73.
  38. ↑ 1 2 3 Klosterman, Chuck. "My Bloody Valentine - Loveless ". Spin . 2005. július
  39. ↑ McGonigal, 2007 , p. 57.
  40. ↑ McGonigal, 2007 , p. 39.
  41. ↑ McGonigal, 2007 , p. ötven.
  42. ↑ DeRogatis, 2003 , p. 488.
  43. ↑ 1 2 3 4 DeRogatis, Jim. Egy szerelmes levél a gitár alapú rockzenéhez  . Chicago Sun-Times (2001. december 2.). Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2015. március 6..
  44. ↑ McGonigal, 2007 , p. 36.
  45. ↑ McGonigal, 2007 , p. 32.
  46. ↑ McGonigal, 2007 , p. 72.
  47. ↑ McGonigal, 2007 , p. 70.
  48. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , p. 75.
  49. ↑ McGonigal, 2007 , p. 89.
  50. ↑ McGonigal, 2007 , p. 76.
  51. ↑ Kemp, Mark. "A szépség a szörnyetegben". Opciók Magazin . 1992
  52. ↑ Válassza a , 1992. január - az 1991-es legjobb albumok kommentárjából, ahol a pályamű a 6. helyre került
  53. ↑ McGonigal, 2007 , p. 77.
  54. ↑ McGonigal, 2007 , pp. 78–79.
  55. ↑ Select , 1992. február
  56. ↑ 1 2 3 Cavanagh, 2000 , p. 369.
  57. ↑ 1 2 3 Cavanagh, 2000 , p. 370.
  58. ↑ különféle, szerk. Trynka, Paul. "A hálás süket". Mojo . 2000. december
  59. ↑ 12 Cavanagh, 2000 , p. 368.
  60. ↑ 1 2 3 Lester, Paulhttp. Elvesztettem  (angol)  (downlink) . The Guardian (2004. március 12.). Hozzáférés dátuma: 2007. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2008. július 24.
  61. ↑ 1 2 3 McGonigal, 2007 , p. 97.
  62. ↑ 1 2 219) Loveless a Rolling Stone-on  . Rolling Stone (2003. november 1.). Letöltve: 2007. augusztus 5 .. Archiválva az eredetiből: 2007. május 27.
  63. ↑ 1 2 Phares, Heather. Loveless - My Bloody Valentine  (angol) . AllMusic . Hozzáférés dátuma: 2012. május 31. Az eredetiből archiválva : 2012. június 2.
  64. ↑ Greg, Kot . My Bloody Valentine Loveless (Sire)  (angol) , Chicago Tribune  (1991. december 12.). Az eredetiből archiválva : 2015. november 17. Letöltve: 2015. november 14.
  65. ↑ Leedham, Robert. Albumkritika: My Bloody Valentine - Loveless (remastered)  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . Hangba fulladva (2012. május 3.). Letöltve: 2015. november 14. Az eredetiből archiválva : 2015. november 17..
  66. ↑ DiMartino, Dave. Loveless  (angol)  // Entertainment Weekly  : magazin. - 1992. - február 21.
  67. ↑ 1 2 Fadele, Dele. My Bloody Valentine: Loveless  (angol)  // New Musical Express  : magazin. - 1991. - november 9.
  68. ↑ Richardson, Mark. My Bloody Valentine: Isn't Anything / Loveless / EP-k 1988–1991  (angol) . Pitchfork Media (2012. május 11.). Letöltve: 2015. április 17. Az eredetiből archiválva : 2015. április 17..
  69. ↑ My Bloody Valentine: Loveless  (eng.)  // Q  : Journal. - Bauer Media Group , 1992. - január ( 64. sz.). — 71. o .
  70. ↑ 1 2 Robbins, Ira. Loveless review  (angol)  (nem elérhető link) . Rolling Stone (1992. március 5.). Letöltve: 2007. november 20. Az eredetiből archiválva : 2007. december 10.
  71. ↑ Perry, Andrew.  Vélemények : Új albumok  // Válassza ki : folyóirat. — EMAP metró, 1991. - december. — 73. o .
  72. ↑ Christgau, Robert . Consumer Guide  (angol) , The Village Voice  (1992. március 3.). Az eredetiből archiválva : 2015. december 26. Letöltve: 2015. november 14.
  73. ↑ My Bloody Valentine: The Class of '91". Melody Maker . 1991. november.
  74. ↑ Select , 1991. december
  75. ↑ Q , 1992. január
  76. ↑ Reynolds, Simon. "Valentine Daze" [ Loveless recenzió]. Melody Maker . 1991. november 2.
  77. ↑ Greer, Jim. szeretet nélküli áttekintés. Spin . 1991. december
  78. ↑ [rus.] // Klasszikus rock. - Ars Longa, 2009. - Szám. 3. különszám – A rock évtizedei: 1990-es évek. - S. 18. - ISSN 1997-7646]
  79. ↑ Christgau, Robert. Az 1991-es Pazz & Jop kritikusok szavazása  . Village Voice (1992. március 3.). Letöltve: 2007. november 10. Az eredetiből archiválva : 2006. május 7..
  80. ↑ DiCrescenzo, Brent. Az 1990-es évek 100 legjobb albuma: Loveless  (angol) . Pitchfork Media (2007. július 7.). Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2005. szeptember 14..
  81. ↑ Richardson, Mark. Az 1990-es évek 100 legjobb albuma: Loveless  (angol) . Pitchfork Media (2003. november 17.). Letöltve: 2005. november 11. Az eredetiből archiválva : 2007. május 1..
  82. ↑ Minden idők 500 legjobb albuma  . rocklistmusic.co.uk. Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2021. október 27.
  83. ↑ O'Hagan, Sean. OMM: A 100 legnagyobb brit album: 20 Loveless My Bloody Valentine  (angol) . A Figyelő (2004. június 20.). Letöltve: 2007. november 27. Az eredetiből archiválva : 2006. október 2..
  84. ↑ A legjobb 40 ír album"  . The Irish Times (Irish Times Trust) (2009. február 2.). Letöltve: 2010. április 25. Az eredetiből archiválva : 2010. október 9..
  85. ↑ Meagher, John. Day & Night: Minden idők legjobb 30 ír albuma  (angolul) . Irish Independent ( Independent News & Media ) (2013. április 19.). Letöltve: 2013. április 22. Az eredetiből archiválva : 2013. május 1..
  86. ↑ A britek az elmúlt 25 év legjobbjának választották a Radiohead "OK Computer" albumát (hozzáférhetetlen link) . muz24.ru. Az eredetiből archiválva : 2016. november 22. 
  87. ↑ A 10 legjobb alulértékelt 90-es évek alternatív rockalbuma  (angolul)  (a link nem érhető el) . Alternatív Nemzet. Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2015. november 10..
  88. ↑ A  kilencvenes évek 136 legjobb albuma . netcomuk.co.uk. Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2000. január 20..
  89. ↑ Minden  idők 50 legjobb Shoegaze albuma . Pitchfork Media Letöltve: 2017. november 26. Az eredetiből archiválva : 2016. november 22..
  90. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. My Bloody Valentine életrajz  (angol) . AllMusic . Letöltve: 2012. május 31. Az eredetiből archiválva : 2021. március 21.
  91. ↑ Collapsed Lung, Bilinda Butcher ének. társasjáték . Deceptive Records, London Records . BLUFF 034 CD.
  92. ↑ Összeesett  tüdő – Hűtő . diszkók . Letöltve: 2015. február 24. Az eredetiből archiválva : 2016. március 7..
  93. ↑ 1 2 DeRogatis, 2003 , p. 491.
  94. ↑ My Bloody Valentine exkluzív  interjú . Creation-Records.com (2007. augusztus 24.). Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 24..
  95. ↑ Rondeau, Bernardo. My Bloody Valentine - Loveless - PopMatters Music Review  . PopMatters (2003. január 29.). Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2003. február 3..
  96. ↑ Raggett, Ned. My Bloody Valentine - interjú a KUCI-val  (angol) . KUCI. Letöltve: 2007. augusztus 23. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 12.
  97. ↑ A My Bloody Valentine  ismét felvételre készül . NME (2007. január 15.). Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2015. december 22.
  98. ↑ Vincent, Alice. A My Bloody Valentine meglepetésalbumot ad ki 22 év után, és közvetíti a  YouTube -on . The Daily Telegraph (2013. február 4.). Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2015. december 23.
  99. ↑ Szimfonikus káosz. Melody Maker . 1990. december
  100. ↑ DeRogatis, 2003 , p. 492.
  101. ↑ Hodgkinson, Will. Időtlen dallamkovács  . The Guardian (2003. május 30.). Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2021. július 20.
  102. ↑ Peter Murphy. Lost In Transmutation  // Hot Press  . - 2004. március 30. - ISSN 0332-0847 . Letöltve: 2016. április 2.
  103. ↑ Jorgl, Stephanie. Alan Moulder : Autodidakta audio Kingpin  . audiohead.net. Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 13..
  104. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Radiohead életrajza  . Minden zene. Letöltve: 2015. november 11. Az eredetiből archiválva : 2015. november 13..
  105. ↑ Nate Dorr. Japancakes : Giving Machines/Loveless  . PopMatters (2007. október 9.). Hozzáférés dátuma: 2016. november 29. Az eredetiből archiválva : 2016. november 29.
  106. ↑ Chris Martins. Boris, Shonen Knife Cover My Bloody Valentine a Japanese Tribute 'Yellow Loveless'-n  (angol) . Pörgetés (2012. november 9.). Letöltve: 2016. november 29. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
  107. ↑ Zöld. E; film "Beautiful Noise"; idő: 1.11.45
  108. ↑ Thiessen, Brock My Bloody Valentine Box Set Eladó a HMV Japánon keresztül •  Hírek . Felkiált! . 1059434 Ontario (2008. április 16.). Letöltve: 2012. május 22. Az eredetiből archiválva : 2018. október 12..
  109. ↑ Teljes doboz : My Bloody Valentine  . Amazon . Letöltve: 2012. május 22. Az eredetiből archiválva : 2014. február 2..
  110. ↑ O'Hagan, Sean Sean O'Hagan üdvözli a noise-rock úttörőit, a My Bloody Valentine-t | Zene  (angol) . A Guardian . Guardian Media Group (2008. május 16.). Letöltve: 2012. május 22. Az eredetiből archiválva : 2013. november 11..
  111. ↑ Kreps, Daniel My Bloody Valentine digitálisan kiad két albumot, EP | Zenei hírek  (angolul) . Guruló kő . Wenner Media (2008. augusztus 26.). Hozzáférés dátuma: 2012. május 22. Az eredetiből archiválva : 2013. február 3.
  112. ↑ 1 2 3 4 SZERETETLEN [ÚJRAKIADÁS ]  (angol) . Metacritic . Letöltve: 2017. november 26. Az eredetiből archiválva : 2017. december 5..
  113. ↑ My Bloody Valentine -  Loveless . összecsapás zene . Letöltve: 2017. november 26. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
  114. ↑ 1 2 My Bloody Valentine - Loveless (remastered)  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . Hangba fulladt . Hozzáférés dátuma: 2017. november 26. Az eredetiből archiválva : 2017. november 24.
  115. ↑ 1 2 Album: My Bloody Valentine, Loveless (Sony  ) . Független . Letöltve: 2017. november 26. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
  116. ↑ Véres Valentinom. Nem  semmi . Pitchfork . Letöltve: 2017. november 26. Az eredetiből archiválva : 2015. április 17..
  117. ↑ 1 2 3 A My Bloody Valentine felújított 'Loveless' javítja vagy megzavarja?  (angol) . Spin . Letöltve: 2017. november 26. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
  118. ↑ A shoegaze titán a My Bloody Valentine's  remasterek mögötti furcsa sagán . Pitchfork . Letöltve: 2017. november 26. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
  119. ↑ szeretetlen és nem semmi bakelit köteg  . mybloodyvalentine.org. Letöltve: 2017. november 26.  (nem elérhető link)
  120. ↑ Megjegyzések a Lovelessről . Sony Music Entertainment , 1988.
  121. ↑ Westword, Eric Tischler. A My Bloody Valentine's Kevin Shields a Lovelessről és olyan bandák hatásáról beszél, mint a Sonic Youth és a Dinosaur Jr. a "To Here Knows When" és a "Soon" című műsorokban. (2009)  (angol) . Letöltve: 2016. december 30.  (nem elérhető link)
  122. ↑ "My Bloody Valentine - Loveless"  (fr.) . Ultratop . Letöltve: 2012. november 23.
  123. ↑ "My Bloody Valentine - Loveless"  (n.d.) . Ultratop . Letöltve: 2012. május 31.
  124. ↑ "A 75 legjobb előadó albuma, 2012. május 10-i hét"  (magyar)  (a hivatkozás nem érhető el) . Diagram pálya. Letöltve: 2012. május 31. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 16..
  125. ↑ "가온차트와 함께하세요". Megjegyzés: Válassza a 쿠위 lehetőséget (a harmadik fül közvetlenül az aktuális diagram felett), és írja be a "2012.05.06~2012.05.12"  (kor.) kifejezést  (nem elérhető hivatkozás) . Gaon diagram . Letöltve: 2012. november 23. Az eredetiből archiválva : 2012. november 25..
  126. ↑ "가온차트와 함께하세요 - Nemzetközi". Megjegyzés: Válassza a 쿠위 lehetőséget (a harmadik fül közvetlenül az aktuális diagram felett), és írja be a "2012.05.06~2012.05.12"  (kor.) kifejezést  (nem elérhető hivatkozás) . Gaon diagram . Letöltve: 2012. november 23. Az eredetiből archiválva : 2012. november 25..
  127. ↑ "マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン"  (japán) . Oricon . Letöltve: 2012. november 23. Az eredetiből archiválva : 2013. október 11..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak