Trubadúrok

A trubadúrok ( fr.  troubadour, pl. trubadours , ox. trobador ) középkori költők - zenészek (hangszeresek és énekesek), főleg Occitaniából . A trubadúrok kreativitása a 11. század végétől a 13. századig terjedő időszakot öleli fel, virágkorát a 12. század - a 13. század eleje övezi. A trubadúrok a provence -i nyelven írták verseiket , amelyet a modern Dél-Franciaország egyes vidékein beszéltek. A trubadúrok aktívan részt vettek az akkori társadalom társadalmi, politikai és vallási életében. Az albigensek keresztes hadjárata után teljesen eltűnt , gazdag kulturális örökséget hagyva maga után.

Nagyrészt a trubadúroknak köszönhetően alakult ki az első irodalmi romantikus nyelv : Katalónia és Észak-Olaszország költői később óprovence-i nyelven írtak. A provence-i dalszövegek hatására alakult ki a Trouverek költészete és a Minnesingerek költészete , munkájuk ihlette meg Dantét , Dolce stil nuovo , Petrarch költőket . A modern időkben a trubadúrok dalszövege feledésbe merült, és csak a romantikusok fedezték fel újra, egyúttal tanulmányozásának kezdetét is tették. A 19. század végén – a 20. század elején francia tudósok alkották meg a poésie occitane kifejezést , amely pontosabban a trubadúrköltészet elterjedésföldrajzát és sajátosságait jelzi [1] .

A trubadúrköltészet eredete

Az érett középkorban élénk kereskedelem gazdagította Franciaország déli vidékeit. Feudális udvarok alakultak a nagy és kis kastélyoknál. A nemesség képviselői közül néhányan virágkorukat átélő városokban telepedtek le. Megváltozott a kastély élete, változatosabbá vált a lakók szabadidő eltöltése. A nemesség körében nagy jelentőséget tulajdonítottak a megszólítás udvariasságának, az érdekes beszélgetés lefolytatásának képességének. A mindennapi élet ugyanolyan kemény maradt, és a kialakulóban lévő új, udvari kultúra értékei reakcióvá váltak egy olyan valóságra, amely távol állt az ideáloktól [2] .

Provence kapcsolatai az Ibériai-félszigetnek az arabok fennhatósága alá tartozó részével korántsem korlátozódtak katonai konfliktusokra. A keresztény uralkodók gyakran kötöttek diplomáciai és olykor házassági szövetségeket arab Spanyolország uralkodóival [3] :91 . Kereskedők és zarándokok karavánjai mentek keresztül a Pireneusokon. A muszlim Spanyolország az európaiak számára új ismeretek forrásává vált a földrajz, az építészet, a filozófia, az orvostudomány és az irodalom területén. A keresztes hadjáratok korszaka bevezette a keresztény Nyugatot a Közel-Kelet és Bizánc kultúrájába [4] .

A provence-i dalszöveg kialakulását a középkori latin költészet, a népi román és az Ibériai-félsziget arab költészete befolyásolta. Úgy tartják, hogy ez utóbbi nagyban befolyásolta a trubadúrok szövegének alakulását. Mindenekelőtt ez vonatkozik a zajalra  - a strofikus költészet egyik műfajára a köznyelvi arab nyelven, amelyet Spanyolország lakói - keresztények és muszlimok egyaránt - használtak. Így a kutatók felhívták a figyelmet az első híres trubadúr , aquitániai Guillaume műveiben a strófák szerkezetének hasonlóságára Ibn Kuzman arab-spanyol költő Dívánjával (XI. század vége - 12. század eleje) [K 1] [5 ] . A zajalis utolsó versszakai - kharjis - a köznyelvi romantikus nyelven, de arab betűkkel készültek . Vannak héberül írt kharji is . Ez felfedi a spanyol költészet vegyes természetét, amelyet kelet és nyugat egyaránt befolyásol. Az Ibériai-félsziget híd lett Provence költői és az arab és perzsa dalszövegek között [6] .

Egyes trubadúrok elszakadtak a novellaíróktól , és lenézték az epikus irodalmat. Az egyik legjobb provence-i költő, Ghiraut de Bornell úgy vélte, hogy a regények és novellák nem érdemlik meg azt a jóváhagyást, amellyel a nemes művészetpártolók udvarán találkoztak [7] .

A trubadúrok eredete

A "trubadúr" szó a legtöbb történész szerint az okszitán trobar igéből származik , ami azt jelenti, hogy "összeállít", "feltalál" és "talál". A provence-i költészet kutatói szerint ez egészen pontosan leírja a trubadúr költő alkotási folyamatát, aki megtalálja a megfelelő szót és új rímet talál ki. Egy másik hipotézis szerint a provence-i költők neve trópusokból ( ógörögül τρόπος, tropos  - „átmenet, allegória”, latin  (con)-tropare  - „ösvényeket alkotni”), a középkori latin himnuszok interpolációiból származott [K 2] . A "trubadúr" szót először Raimbout of Orange használta [7] . A provence-i dalszöveg virágkorában ez a kifejezés nem a szerző társadalmi státuszát jelentette, hanem arról számolt be, hogy egy adott költő képes új eredeti dalokat komponálni, ugyanabban az értelemben használják „ életrajzaiban ” és „ megjegyzéseiben ” " valamivel később készült műveken [9] .

600 trubadúr neve ismert, 2500 mű [10] 400 költő [K 3] maradt fenn máig . Költészetük az arisztokrata társadalom csúcsának költészete volt, de a trubadúrok között is voltak különféle társadalmi rétegekhez tartozók. Egy részük gazdag családból származott ( Bertrand de Born ), mások szuverén személyek (mint például Aquitániai Guillaume vagy Raimbout Orange ), és nemcsak önmagukat szedték össze, hanem más trubadúroknak és kísérőiknek – zsonglőröknek ( ox. joglars , Spanyol  juglares , a latin  joculor szóból: mulat, mulat  ), udvaraikat a költői művészet központjává alakítják. Egyes költők közemberek ( Marcabrune , Bernart de Ventadorn ), kereskedők fiai ( Marseille-i Folket ), kézművesek ( Elyas de Careille ), papság tagjai ( Montaudoni szerzetes , Peyre Cardenal , Daoude de Pradas ) . Toulouse grófjai, Marseille vikomtjai , Aragónia és Kasztília királyai , Aquitánia hercegei [K 4] pártfogolták a költőket . IX. Guillaume herceget hagyományosan az első trubadúrnak tekintik , de műveinek tökéletessége azt mutatja, hogy a provence-i dalszövegek valószínűleg korábban is léteztek [3] :95 [K 5] [5] , sőt, valószínűleg szóbeli formában is. Tehát M. Saponov felhívja a figyelmet a költő Arnaut Daniel életrajzírójának üzenetére , miszerint ő kreatív párbajra készülve éppen akkor hallotta riválisát, amikor dalt komponált. Ez csak abban az esetben volt lehetséges, ha a költő komponáláskor hangosan megmondta művét, és nem írta le [12] . A középkori Georges Duby szerint IX. Guillaume bevezette udvarában a provence-i nyelvű versírás divatját [K 6] , az Észak- Limousin által legkevésbé érintett föld kulturális szokásaira támaszkodva, függetlenségének megnyilvánulása miatt. Franciaország királyának és ellenfeleinek – Anzhuisky grófoknak [15] . A fényűző, kézzel írott énekeskönyvek rendelése a mecenatúra lett a befolyásuk demonstrálásának egy másik módja. A provence-i nyelvű dalszerzőknek adott mecenatúra a tanult klerikusokat is magához vonzotta , akik ezért elhagyták a latin nyelvtudást [16] . A provence-i dalszövegek korai példái nem maradtak fenn, mivel a zeneszerzők mecénásának intézménye még nem létezett, és maguknak a dalszerzőknek sem volt lehetőségük felvenni műveiket [17] .

A vita tárgya jelenleg IX. Guillaume Aquitániai Eleanor unokája költők és írók védőnőjének szerepe. A 20. század utolsó éveiben felvetődött, hogy egyáltalán nem járult hozzá az irodalom fejlődéséhez. Duby úgy véli, hogy II. Henrik Plantagenet mindenben követte Aquitániai Vilmos példáját. Udvarában költők dolgoztak, akiknek munkásságának köszönhetően " Anjou és Normandia arisztokrata dialektusa elnyerte az irodalmi nyelv méltóságát". Eleanor királynőnek szenteltek műveket, de csak szolgálatban, férjétől kapva jutalmat [18] . Regine Pernu történész nem ért egyet ezzel az állásponttal , mivel úgy véli, hogy Eleanor aktív szerepét a mecénás üzletében számos neki szentelt mű bizonyítja [19] . Monográfiájában (1965) Alienorát a „trubadúrok királynőjének” ( fr.  la reine des trubadours) is nevezi , míg a monográfia írója semmilyen bizonyítékkal nem szolgál Alienora irodalmi és zenei „trubadúr” kreativitására.

Az az állítás, hogy Eleanor lányával , Champagne-i Máriával együtt ihlette Andrew Chaplain A tisztességes szerelemről című értekezését ( :   arte honeste amandi , valószínűleg legenda. Ennek az összetett műnek a túlságosan egyenes értelmezése adott okot a 19. században az úgynevezett „szerelmi bíróságok” hipotéziséhez, különös tekintettel arra, hogy ilyen bíróság működött Eleanor udvarán Poitiers -ben 1166-1173-ban. , ahol a szerelmi kapcsolatok problémáit vették figyelembe [20] .

A költők bejárták a Délvidéket, megálltak a feudális urak udvarainál, a trubadúrok jelentős része irodalmi kreativitásuknak köszönhetően létezett. A trubadúrok megjelenésével csatlakozott hozzájuk néhány zsonglőr , vándorló hivatásos zenész és mesemondó, akik bármilyen közönséghez szóltak. A zsonglőrök segítettek trubadúr pártfogóiknak dallamalkotásban, énekelték és terjesztették verseiket, valamint hangszereiken kísérték őket [7] . Néhány zsonglőr nevét a trubadúrok műveiben, általában a kánon utolsó versszakaiban való említés miatt ismerjük , ahol szokás szerint a költő megkérte társát, hogy juttassa el a dalt a címzetthez. Például a zsonglőr Papiol állandó előadója volt Bertrand de Born dalainak , a Pistol pedig Arnaut de Mareille trubadúr [21]  műveinek . Gieraut de Calançon kreatív örökségében megőriztek egy , a zsonglőrnek szóló utasítást. A dal azért érdekes, mert megemlíti az akkori legjelentősebb műveket, irodalmi hősöket [22] [K 7] . A zsonglőrök nemcsak hírvivőként működtek, hanem költői üzeneteket is váltottak a trubadúrokkal [23] .

A kutatók megjegyzik, hogy nincs egyértelmű elválasztás a trubadúrok és a zsonglőrök között [24] . L. M. Wright ( eng.  LM Wright ) azt javasolta, hogy teljesen hagyjanak fel az olyan kifejezések használatával, mint a "trubadúr" (provanszi költők), a " trouver " (az észak-francia költők számára), a "zsonglőr", és csak az általános és történelmileg igaz mindenki számára marad. a „ minstrel ” [25] fogalma .

Életrajzok

A trubadúrok életével és munkásságával kapcsolatos legkorábbi információforrás a fajuk (életrajza), amelyet a 13. század első felében [26] :176 [27] állítottak össze , és a középkori szerzők rövid megjegyzései ( razo ), amelyek a munkáikat megelőzik. kéziratokban. Mind a fajok, mind az idők tartalmaznak fikciót, megbízhatatlan tényeket, téves szövegértelmezéseket. A trubadúr az életrajz írójának parancsára időnként egy „ vándorló cselekmény ” hősévé változott , mivel például Guillaume de Cabestany a „megevett szív” legendájának szereplőjévé vált [28] . Ugyanakkor a középkori életrajzok, a korai regényirodalom e példái [27] olyan források, amelyek annak a korszaknak a szellemiségét tükrözik, amelyben a költők éltek és dolgoztak. Maguk a trubadúrok dalai is értékes információkat tartalmaznak sorsukról, tényeket más költők és mecénásaik életrajzaiból, műveik történelmi és kulturális összefüggéseiről.

Udvari szerelem

A trubadúrok megteremtették a szerelem egyfajta kultúráját - finom amor ( udvari szerelem) [K 8] , amely szövegeik fő tartalma. Az eszményi szerelem kultusza a trubadúrok költészetébe Spanyolország arab költészetéből került, amely a tiszta, misztikus szerelmet dicsőítette. A kutatók sok közös vonást találnak a trubadúrok udvarias szeretete és a muszlim költészetbe behatolt szúfizmus szerelemfelfogása között [29] . Ibn Hazm , a 11. századi arab-spanyol költő [3] :96-98 " A galamb nyaklánca " című értekezését a szerelem ideális formájának szentelte .

A trubadúr a Hölgyet [K 9] imádta , rendszerint férjhez ment és fölötte állt a társadalmi ranglétrán, és minden lehetséges módon hangsúlyozták az osztályegyenlőtlenséget. A férjes asszony iránti szerelem leküzdhetetlen gátat állít, ez elengedhetetlen feltétele az udvari helyzetnek [30] :6 [31] . A Hölgy utáni vágy végtelen: az udvari szerelem célja nem egy imádat tárgyának birtoklása, hanem az ember nehéz, de örömteli lelki fejlődése, beleértve a költői képességek fejlesztését is. A „Szép Hölgy” kultuszának eredménye a földi öröm és a földi szerelem rehabilitációja, a nőimádat, amely alacsonyabb rendű lényből eszménnyé változtatta. Egyes kutatók úgy vélik, hogy a házas Hölgy istentiszteleti tárgyként való kiválasztását az határozta meg, hogy a lányokkal ellentétben a spirituális fejlődés magasabb szintjén van [31] .

Az egyik trubadúr az udvari szolgálatot négy fokozatra osztja: az első a tétova szerelme ( feignaire ), amikor a lovag még nem meri elmondani érzéseit a hölgynek. A második - kérés, könyörgés ( pregaire ), amikor az általa biztatott úr bevallja hajlamát. A harmadik - hallott ( entendeire ) - megkapja a hölgytől szerelem zálogaként szalagjait, kesztyűit, övét [K 10] . Az utolsó pedig egy barát ( drutz ), amikor beleegyezését egy csókkal fejezi ki, gyakran az első és egyetlen [7] . A provence-i dalszövegekre jellemző és logikus a fogalmak átvitele az uralkodó és a vazallus közötti feudális kapcsolatok szférájából a lovag és a hölgy udvari viszonyainak szférájába.

A középkori Georges Duby szerint a Szép Hölgy kultusza a leendő lovagokat egy seigneur vagy egy idősebb rokon udvarában neveltetés szokásához köti, és a lovagság egy részéből (a családban a fiatalabb fiúkból) származik, akik kizárták a szférából. a házasságról. Az úr felesége, a ház úrnője a feudális udvarnál tartózkodó ifjak tiszteletének tárgyává vált [32] . A feudális déli nők aktívabban vettek részt a vagyonkezelésben, nagyobb szabadságot élveztek, de itt is a nemesség képviselői között a házasságot elsősorban az új birtokokhoz való csatlakozás eszközének tekintették, míg a leendő férj érzelmeit, ill. feleséget nem vették figyelembe. A trubadúrok szövegei politikai okokból szembehelyezték az érdektelen szerelem kultuszát a házasság bevett intézményével [33] . A nő a férjé volt, a társadalom által megállapított szabályok megszegése büntetést vont maga után. A szerelmi játék veszélyt hordozott magában, a leleplezés kockázata különleges megrendítőt adott neki, és megkövetelte az érzések allegóriával történő kifejezését. A titoktartás az udvari etikett egyik legfontosabb feltételévé vált. Idővel a Szépasszony kultusza a lovagi költészet epigonjai között Szűz Mária -tiszteletté fajult, és az udvariasság tiszta konvencióvá vált. A trubadúrköltészet legjobb példáiban azonban az udvari szerelem a legmagasabb virágzást élte [34] .

Ezt a szerelmi kódot követve, az emberi lélek világa ihlette a költők nemcsak dalaikat, hanem egy egész képzeletbeli univerzumot is, amelyben lírai hősök élnek. A provence-i költészet az egyéni élmények eddig feltáratlan világát nyitotta meg az európai szövegek előtt.

A trubadúrok szövegének fontos motívuma az alvás, az álmodozás, a mindennapi élettel párhuzamos látomások misztikus világa. Itt teljesülnek be a legtitkosabb vágyak, és elérhetővé válik a magas szeretet [35] .

Az ideális szerelem fogalma nem vetült rá a valós helyzetre, játék maradt [31] , de hatása aligha becsülhető túl. Az európai irodalom és általában véve a kultúra továbbfejlődése az etikett szabályainak megjelenéséig ennek a modellnek az átvételének köszönhető, amely bár átalakult, az élet minden területére behatolt [36] . Duby azt sugallja, hogy az udvari kultúra hatására az arisztokratikus környezetben megkezdődött egy "új típusú női bánásmód" kialakulása [32] .

A trubadúrok kizárólagosan világi kultúrája, amely a kereszténység mellett alakult ki, nem tagadta meg értékeit. Az udvari normák nem egyházi jellege azonban gyakran váltotta ki terjesztőik üldözését. Tehát Andrei káplán udvari értekezését "A tisztességes szerelemről" az egyház 1277-ben betiltotta [37] [4] .

Néha Markabrune -t az udvari szerelem kódexének megsértői közé sorolják . A korai trubadúrok egyike a vádló, „ sötét stílusban ” írt, nem mindig megfejthető írásairól ismert. Azonban a szenvedély, amellyel az udvariasság elfajult eszméit bírálja, a múlt megbánásán alapul, amikor csak az igazi és kifinomult szerelem volt lehetséges [38] . Egy másik szigorú moralista, Peyre Cardenal dicséri a Love-ot, amiért végre megszabadult tőle, és gúnyosan felsorolja az udvari viselkedés összes kliséjét, amelyet már nem kell követni [39] .

Az udvari szerelem fogalma számos értelmezésre adott okot. Olyan eltérő filozófiai nézeteket tükrözött, mint a spiritualizmus és a szenzációhajhászás [29] . A trubadúrok jelenléte a dalszövegekben a paródiás kezdetű, a magas szeretetet szándékosan csökkentő dalok durvaság és hamisság szemrehányásához vezetett [40] . Jacques Lacan filozófus az egyik középkori verset elemezve, ahol a hőst a Hölgy készségesen megalázza, arra a következtetésre jutott, hogy az udvari szerelem keretein belül a mester és a vazallus között „rendkívül nem szellemi” kapcsolatok vannak. , a Hölgy képében pedig „nincs köze a lelki tisztasághoz” [41] . A 20. század elején E. Wexler német kutató azzal érvelt, hogy a trubadúrok verseikben csak a szerelmet imitálják, és a dalokat kizárólag abból a célból komponálták, hogy anyagi jutalmat kapjanak az örököstől [35] [42]. . V. F. Shishmarev kifogásolta Vekslert , aki úgy vélte, hogy a kultuszban a Hölgyeket először ismerték el méltónak a tiszteletre, az emberi érzésekre való odafigyelésre, „és a szerelem költői képletét találták meg” [35] [43] .

Zene

A versek megalkotásánál figyelembe vették, hogy bizonyára zene is kísérte őket. A dallam a könyvírást nem ismerő középkori író számára a versszerkezet alapjául szolgált [13] . A. Naiman költő és műfordító szerint :

„A strófa szerkezete szorosan kapcsolódik hozzá [a dallamhoz], amely rendszerint két vagy három metrikusan különböző csoportra bontható, amelyek egyenként több versből állnak, amelyek bizonyos dallamfordulatoknak felelnek meg, így anélkül is. zenei jelek alkalmazása, a szöveg hangosan felolvasva önmagát kezdi énekelni. az első soroktól" [44] .

Annak ellenére, hogy a trubadúrok verseit kétségtelenül énekelték, zenei kreativitásukból kevés kotta maradt fenn (főleg a trouvères zenéjéhez képest ), különböző becslések szerint akár 300 [K 11] . A zenei örökség szűkösségének lehetséges oka a dallamok viszonylag kis száma, amelyeket a kontrafaktuális elve szerint a költők különböző versekhez alkalmazkodtak (mint például Bertrand de Born ).

A dallam egy szólamra íródott. A dallamtartomány általában egy oktávtól a duodecimig terjed , bár vannak kivételek, mint például a Be m pac d'ivern e d'estiu Peyret, alig két oktáv alatt. A csak b-t tartalmazó gregorián énekekkel ellentétben a trubadúrok kézirataiban az elváltozás (véletlen) írásos véletlen jelei között szerepel es, fis, cis és nagyon ritkán gis is.

Feltételezik, hogy a dal hangszeres kísérete egy kis bevezető-improvizációra korlátozódott, áttérve egy összekötő konstrukcióra - közjátékokra - és végül a dal végére [45] :14 .

A chantar m'er
Canson Beatrice de Dia.
Lejátszási súgó

K. Parrish és J. Oul (1951 [46] , orosz fordítás 1975) szerint a zenét leggyakrabban mixolydi vagy dór módban írták [45] :14 . T. Karp megfigyelései szerint a trubadúrok és trouveurok dallamai a D, G, F és C döntőn érnek véget , és ritkán (a gregoriánnal ellentétben) az E -n [47] . Az átültetés a francia világi monodiában sokkal gyakoribb, mint az egyházi monodiában. Egyes dalok világos hangzásközéppontot tárnak fel (és persze nem dúrról és mollról beszélünk), másokban éppen ellenkezőleg, a súlypont sehogyan sem derül ki, a modális variabilitás dominál . Általánosságban elmondható, hogy a trubadúrok (és trouveurok) zenéjében nincs általánosan elfogadott harmonikus elemzési módszer.

A trubadúrzene túlnyomó többsége négyzetes kottaírással készült , gregoriánból kölcsönzött. Mivel a ritmust nem négyzetes kottaírással írták ki, a trubadúrzene ritmikus átírása ma már jelentős probléma. Korábban úgy tartották, hogy a trubadúrok és trouverek dalait háromtagú skálán kell átírni [45] :14 [48] . A modern autentikus előadók is kétszólamú skálán értelmezik őket, vagy az úgynevezett rapszodikus (vagyis szabad, szigorú metrikus rácson kívüli) ritmust alkalmazzák. A trubadúrok és trouveurok dallamai, amelyeket a későbbi emlékművekben modális és menzurális jelöléssel rögzítettek, egyértelműen háromtagú skálát jeleznek [49] , amelyet egyes kutatók a korábbi, nem menzurális emlékművek modális ritmikus átírása melletti érvként értelmeznek . A retrospektív extrapoláció ellenzői azonban ezt nem tartják érvnek, és a modális ritmizálás általános irányzatára hivatkoznak, amely az egykor „ritmusilag szabad” dallamok későbbi feldolgozásaira jellemző.

A dallamok egy részét maguk a trubadúrok komponálták, például Jaufre Rüdel életrajzában az szerepel , hogy a tripolitai grófnő dalát "szép dallamokkal és egyszerű versekkel" [27] komponálta . Lehetséges, hogy ennek a trubadúrnak a munkásságában a zene a szöveghez hasonló fontosságú alkotóelemnek számított. Úgy gondolják, hogy a trubadúrok gyakrabban komponálták verseiket már ismert zenére, amelyek szerzői ("zeneszerzői") általában ismeretlenek. A szerző dallamai között különösen népszerű volt Gieraut de Bornell Reis glorios és S'ie us quier conseil című száma, amelyeket más trubadúrok (és trouverek) különösen gyakran használtak. A modern tanulmányok gondosan feljegyzik az ellentéteket, míg a "szerzőnek" azt a trubadúrt tekintik, akinek dalában ez a dallam korábban szerepel, mint mások.

Egyes daloknál nincs pontos egyezés a dallam és a szöveg között. Valószínű, hogy ezekben az esetekben a dallam eredetileg más szavakra vagy akár más nyelvű versekre íródott. A Rimbout de Vaqueiras estampida Kalenda maya (az egyik leghíresebb trubadúr dallam) középkori kommentárjában azt mondják, hogy a trubadúr Montferrat márki felkérésére komponálta a szöveget az estampida zenéjére [K 12] , amit két ismeretlen zsonglőrtől hallott, amit a viela [50 ] [51] . Ugyanez a dallam ismert az "Örökké sóhajtok" ( Fr.  Souvent soupire ) szöveggel, azonban nem világos, hogy Raimbout ihletője volt, vagy éppen ellenkezőleg, maga a Raimbout által használt dallam későbbi utánzata.

A trubadúrzene legjobb kortárs kiadását G. van der Werf és G. Bond készítette: The extant troubadour melodies, szerk. H. van der Werf és G. Bond. Rochester, NY, 1984.

Költői formák

A legkorábbi és legegyszerűbb lírai dalt a trubadúrok versnek ( lat. versus - vers  ) nevezték, akárcsak a népköltészeti műveket. A trubadúrok első, meglehetősen egyszerű költeményeiben, mint a folklórművek vagy az ókori egyházi latin himnuszok, a férfirím ( ox. rima, rim ) [7] volt gyakori . Az ókori költészet számára ismeretlen rímek különféle váltakozásaikkal strófa létrehozását tették lehetővé . A költői formák a strófákból fokozatosan szilárd formákká fejlődtek . Tehát a trubadúr szövegek fő formájának, a cansonnak (vagy canzone, ox. canso , it. canzone  - „dal”) nincs sem szigorúan meghatározott volumene, sem egyértelmű szabálya a strófa felépítésére.  Leginkább a népi körtánc jegyeit megőrző ballada (prov. balata - „tánc”), amelyet a refrén ( az utolsó sor ismétlése minden strófában) hangsúlyoz, - szigorúan meghatározott hangerővel és a strófa szabad mintája. A kánzonból kifejlesztett bonyolult formája - a szextinus  - már kötött kötettel és strófaépítési szabályokkal is rendelkezik [52] .  

Műfajok

Kansona

A Canson - a trubadúr költészet egyik fő műfaja - lírai költemény a lovagi szerelemről. Néha a kánon témája vallási kérdések voltak [26] :158 . Ez egy meglehetősen összetett költői forma, amely általában öt-hét strófából áll (de lehet több is), amelyet három-négy versszak egy-két premisszája (tornádója) zár le. A tornádó jelezte a dal címzettjét, amelyet gyakran konvencionális névvel – seignal – emlegetnek – ez lehetett maga a hölgy, a trubadúr bizalmasa vagy patrónusa [53] . A régi Provence szerelmi dalszövegeinek uralkodó elve az állandó sémák különféle kombinációinak végtelen variációja volt egy konvencionális kánon keretein belül [54] .

A kánzonnal szinte egyidejűleg felbukkan a paródia műfaja , ahol az udvari szerelem motívumait ironikusan redukálják, játékosan játsszák ki. Aquitániai Guillaume alkotói örökségében már humoros dalokat is bemutatnak. Az udvari szerelem kliséinek parodisztikus megváltoztatása váratlanul megújította és megóvta az elszegényedéstől a trubadúrok szigorú szabályokkal határolt költészetét [55] .

Sirventa

A kánzonnál kevésbé konvencionális, sajátos életanyaggal telítettebb a trubadúrköltészet másik gyakori műfaja, a kánzon tematikus változata, a sirventa ( ox. sirventes  - „szolgálati ének”). A sirventa formai felépítésének mintája a kanzon volt. Ez a vallási, erkölcsi, politikai kérdések megvitatásának műfaja. A sirventben a trubadúrok kigúnyolták az ellenfelek hiányosságait, és a barátok erényeit énekelték. A legjobb és leghíresebb sirvent szerző Bertrand de Born, Perigord ura, aki részt vett a dél-franciaországi feudális viszályokban, beleértve a provence-i birtokok körüli katonai viszályt, amely II  . Henrik angol király fiai között alakult ki . Oroszlánszívű Richárd és Henrik , az ifjú király beceneve. De Born költészetének fő témája a háború szeretete. A legmagasabb öröm (öröm), amit egy másik trubadúr átél, eszményét, a Szépasszonyt szemlélve, de Born csak a csatában érhető el. Érdekesség, hogy de Born egy „tavaszi dallal” kezdi egyik harcias sirventjét, a tavasz beköszöntével megújuló természetleírást, amely egy szerelmi kánonra jellemző [26] :168 . Sirventi a harc egyik eszközeként szolgálta Bertrand de Bornt: fáradhatatlanul hívja a királyok és bárók hadműveleteire. És ahogy életrajza is meséli, de Born gyakran alkotta műveit ellenségeskedés szítására [26] :178 .

Ha a válasz egy sirventet követett (például ismert az Oroszlánszívű Richárd és az Auvergne-i Dauphin közötti sirventváltás ), akkor a válaszoló trubadúr gyakran komponált egy dalt az ellenfél művének versszakát és metrikáját megismétlő strófával és metrikával.

Ismeretesek irodalmi és parodisztikus sirventák is, amolyan „trubadúrok galériája” – költőtársak humoros portréi ( Peyre Auvernsky , Montaudoni szerzetes ), amelyeket valószínűleg a trubadúrok nagy találkozói alkalmából komponáltak az őket pártfogó seigneur udvarokban.

Széles körben elterjedt a személyes sirventa, az úgynevezett sirventa (planh), amely a költő gyászát fejezi ki nemes pártfogója vagy valamelyik közeli személy halála miatt (az egyik szembetűnő példa Bertrand de Born „Sirata” a „fiatal király”), néha - nagyon ritkán - szeretett. Sordel 1237-ben a provence-i úrnak és Blakatz trubadúrnak írt siratójában a „megevett szív” általános középkori irodalmi motívuma szólal meg. Sordel a legaktuálisabb politikai események kapcsán az európai uralkodók neveit sorolva azt tanácsolja nekik, hogy kóstolják meg a nemesi Blakátok szívét, és így merjenek bátorságot. A Blakac-siralom széles visszhangot váltott ki a trubadúrok körében, akik Sordel siralmának motívumait dolgozták ki műveikben. Néhány évszázaddal később pedig Yeats a Charles Parnell haláláról írt költeményében a „Lament for Blakats” képét kölcsönzi a „ Lament for Blakats ”-ból, és az ír politikusoknak kínálja a híres otthoni uralomért harcoló szívét [56] .

A Sirventa virágkora az albigens háborúk időszakára esett [57] . A pápaság elleni dalokban a trubadúrok elítélik a politikai csalást, a papság kapzsiságát és a búcsúk kiadását . Guillaume Figueira Rómára utalva szemrehányást tesz neki: „... túlságosan áthágod Isten parancsolatait, mert olyan nagy a kapzsiságod, hogy pénzért megbocsátod a bűneidet; túl nehéz terhet vállalsz…” [7] . Peyre Cardenal, Figueira kortársának moralizáló sirventjei elítélik a hatalmon lévők büszkeségét és kegyetlenségét, „e világ gonoszságát és a klerikusok hűtlenségét” [58] . Guy de Cavallon sirventéjében papokat elítélik, mert felhagynak közvetlen kötelességükkel, és világi gondokba merülnek. Ezra Pound költő a sirwent középkori hallgatókra gyakorolt ​​hatását a tömegtájékoztatás modern emberre gyakorolt ​​hatásával tette egyenlővé.

Alba

Egy másik népszerű műfaj az alba ( ox. alba  - „reggeli hajnal”): a dal minden versszaka ezzel a szóval végződött. A szerelmesek panaszát jelképezi, hogy elkerülhetetlen a elválás a reggel kezdetével, mert különben kiderül a titkuk. Ez egy úriember drámai párbeszéde egy hölggyel vagy egy barátjával, aki a szerelmesek éjszakai békéjét őrzi. Az alba párbeszéde és az egyes strófák végén a refrén jelzi a népdallal való kapcsolatát. Ellentétben a klasszikus albai udvari helyzettel, a szerelem megvalósul, de a boldogság rövid életű – a reggel kezdetével a szerelmesek elválnak. Egy közönséges kastélytorony - találkozási hely - rövid időre menedékmé, szigetté válik a szerelmesek számára, akik átmenetileg egy párhuzamos álomvilágba csöppentek, annak határain túl - a való világgá, ahová a szerelmesek vissza kell térniük [59] . Az ilyen típusú korai művekben a torony őrzője helyett a madarak, általában a fecskék, hirdetik a hajnalt. Néha az alba reggeli imával ért véget [7] . Ez a műfaj a német minnesingerek költészetében is elterjedt [60] .

Legelő

Népszerű volt a pastorela vagy pastorela (pastorella, pastorela vagy pastoreta) műfaja, amely egy lovag és egy pásztorlány beszélgetését ábrázoló dal. Itt az udvari helyzet megfordul: a hölgy (jelen esetben egy közönséges pásztorlány) az úriember (trubadúr) alatt áll. A bevezető rész a legelők szokásos helyzetét írja le: egy lovag, akit elnyomott Asszonya hidegsége, szomorú elmélkedésekbe bocsátkozik a természet kebelében. Váratlanul találkozik egy lánnyal, aki juhokat (tehéneket) tart, és elbeszélget vele.

A legeltetés nem annyira „társadalmi” műfaj, ahol különböző világok képviselői találkoznak, mint inkább két ellentétes nézet műfaja: egyrészt udvari, másrészt általánosan elfogadott, „épeszű” életszemléletek rendszere. Ráadásul a pásztorlánnyal udvariasan bánó trubadúr szinte mindig kudarcot vall, mint például Markabrune élesen szatirikus legelőjében , amely a műfaj tipikus példája [61] . A lovag általában az „érzéki szerelem” (fol amor) nyelvén beszél a pásztorlánnyal, amit az egyetlen lehetségesnek tartottak, amikor alacsony rangú nővel beszél. A legelőnek volt egy tanulságos mellékága is: egy trubadúr és egy pásztor beszélgetése [62] .

Dialogikus műfajok

A kánzon, a sirventa, a balladák és az alba mellett népszerű volt a vita – egy speciális párbeszédes műfaj, művészi, pszichológiai vagy filozófiai témákról szóló vita. A trubadúrok költészetében a kettős hang folklór gyökerű [63] . A trubadúrok versszakról versszakra cserélték egymást, a vitában résztvevő trubadúrok mindegyike megvédte véleményét. A vita témája lehet udvariasság, költészet vagy filozófia [64] . A kutatók a vita két változatát különböztetik meg: tenson (a tenso szóból - "vita") - szabad eszmecsere - és partimen (partimen - "szakasz") vagy jock partit (joc partit - "külön játék"), ahol a beszélgetőpartnerek az ellenkező véleményhez ragaszkodtak, a vitát nyitó trubadúr pedig feltette a témát ellenfelének [65] . Ilyen a Linarua (Raimbout of Orange jelképe ) és Gieraut de Bornel közti párbeszéd a trubadúrköltészet sötét és világos stílusának érdemeiről és hátrányairól. Sőt, a Rimbout of Orange a világos modor védelmét tűzi ki Bornell elé, bár utóbbit a sötét stílus mesterének tartották, és a teljes partimen a trubar clus törvényei szerint jött létre. Azért is érdekes, mert ez az egyik első irodalmi témájú megbeszélés [66] . Néha a feszültség két allegória vitája volt . Például egy névtelen szerző tétje, amelyet Flandria grófnőjének szenteltek, az Értelem (Raison) és a Kellemes Gondolat (Jolive Pensee) beszélgetése arról, hogy kié a költő szíve [7] .

Minden strófa tenson és partimen megismételte a kezdeti strófa metrikáját és rímét. Tekintettel ezeknek a költői vitáknak a költői formájának összetettségére, lehetetlen elképzelni, hogy ezek az improvizáció gyümölcsei voltak . Valószínűleg ezeket a dalokat vagy a két költő előzetes megegyezése alapján komponálta, vagy a szerző írta a saját és az opponens dalát is [67] .

Egyéb műfajok

Idővel megnőtt a vágy, hogy kilépjünk az udvari költészet bevett normáinak szűk kereteiből, leküzdjük sablonjait. Ez a trubadúrok műfaji kísérletezésében is megmutatkozott. A főbb daltípusok mellett sok kisebb dal is megjelent - például az eskondidzh (escondig - "igazolás"), amelyben a költő igazolja magát hölgyének; descort (descort - „nézeteltérés”, „viszály”), melynek jellemzője a rendezetlen kompozíció, a strófák ezekben a művekben sem versszámban, sem felépítésükben nem hasonlítottak egymáshoz. Egy ilyen vers tartalma kaotikus konstrukciónak felelt meg, és a Hölggyel való nézeteltérésből fakadó szerelmi bánatot ábrázolta. A műfaji kísérleteiről ismert Raimbout de Vaikeras kíséretében pedig további öt dialektust használtak, hogy a trubadúr lelkiállapotát a nyelvek ilyen keverékével fejezzék ki [68] . Peru Vaikeras birtokában van a provence-i költő számára váratlan galíciai-portugál "baráti dal" utánzata ("dal egy barátról" vagy " cantiga egy barátról", galíciai port. cantiga de amigo ), amelyet egy személy nevében adnak elő. nő ( Altes ondas que venez sur la mar… ) [K 13] , egy másik folklór gyökerű mű, már észak-francia, egy tánczenére készült estampida , a garlambey ("lócsata") pedig egyfajta parodisztikus lovagi torna. , ahol az udvarhölgyeket lovak képviselik [68] .

Egy másik műfaj, amelyhez sok trubadúr fordult, az ördögi rejtvény volt . A provence-i dalszöveg első ördöge a „Semmiről verseket fogok írni…” című dal, amely aquitániai Guillaume antitézissorozatán alapul (A. Nyman fordításában). A kutatók szerint az egyik legfigyelemreméltóbb egy találós dal példáját Raimbout de Vaqueiras alkotta meg ("Hogy gyengeségben több erő..." [70]) .

Montaudon szerzetese megalkotta az enueg (dokuka) és a plazer (öröm) műfajokat, ahol a trubadúr humoros formában sorolja fel mind a szomorúságot, mind a szórakoztatást okozó dolgokat, érdekes vázlatokat hagyva a modern hétköznapokból [68] . E költői újítások egy részét csak egy-két mű képviseli. A már létező műfajokat új módon értelmezték. Például az albával ellentétben egy szeréna jön létre ( serena  - „esti dal”). Yuk de la Baccalaria "új módon" készít egy albumot, ahol nem a szerelmeseket elválasztó hajnalról panaszkodik, hanem az éjszaka magányos sötétségéről. Albája nem egy hölgy és egy úriember párbeszéde, hanem egy szerencsétlen szerető monológja [33] .

Költői beszéd

A Linarua ura alatt beszélő narancsos Raimbout gróf és Gieraut de Bornell költői vitájában a trubadúr szövegek két stílusáról folyik a vita – az avatatlanok számára érthetetlen, sötét , „zárt” ( trobar clus ) és általában érthető . stílus ( trobar clar ). Könnyed stílusban (módon) írta Bernard de Ventadorne, Bertrand de Born, szinte minden híres női trubadúr [71]  ; Giraut de Bornell, Markabrune és követői [72] a „hermetikus”, sötét stílus bajnokai voltak . A sötét vagy úgynevezett "hermetikus" költők nagy figyelmet fordítottak a költői mű formájára, és rendkívüli eredményeket értek el. A sötét modor hívei ragaszkodtak ahhoz, hogy a mű kizárólag a beavatottak egy szűk köre számára készült, akik képesek voltak megérteni. Az egyik leghíresebb trubadúr, Arnaut Daniel , akinek ügyességét Dante és Petrarch is nagyra értékelte, középkori életrajzírója szerint nehezen érthető és megjegyezhető műveket alkotott [73] . Arnaut maga így jellemezte alkotói keresését, a költői tökéletesség elérésére tett erőfeszítéseit: „Szót és szigort hajlítok // A hangzás és a harmónia kedvéért // Kaparás mentén és keresztben // Mielőtt dal lesz belőle” [74] . Dante az Isteni színjátékban a provence-i trubadúr dicséretét adja Guido Guinicelli költő szájába :

Testvér – mondta –, ez (és a másik

Ujjával a fények közé mutatott) Jobb volt az anyanyelvi szó hamisítója. A szerelmi versekben és a mesékben erősebb Mindenki más… - M. Lozinsky fordítása

A legjelentősebb trubadúrokat azonban lehetetlen feltétel nélkül a provence-i dalszöveg két stílusának egyikének határozott támogatói közé sorolni [72] . A 12. század utolsó harmadában a trubadúr költészet két irányzata egy „ kifinomult stílusba ” olvadt össze ( trobar prim, trobar ric ), amely a legjobbat egyesítette – a kreatív keresést, a „sötét” forma eleganciáját és az átlátszó tisztaságot. a „fényről”. A "kiváló" modor egyik megalapítója Peyre Auvergne [72] volt .

Sztrofikus és metrikus

A trubadúrok szövegeit a metrikus és strofikus szerkezetek olyan sokfélesége jellemzi, amelyet egyetlen európai költői iskola sem ismert. A trubadúrok metrikus rendszere az olaszhoz közel álló szótagtani , vagyis az egyes sorok szótagszámának szabályos elosztására és a hangsúlyok szabályos váltakozására épül. A fejlődés első szakaszában (IX-XI. század) a romantikus versekben ( M. Gasparov meghatározása szerint ezt a szakaszt a szótag és a hangszín közötti fluktuáció jellemzi ) a latin versek legegyszerűbb rímeit használták asszonancia használatával . A versszak további fejlesztése a teljes rím megjelenéséhez vezetett, amelyet nagy pontosság, nagyon ritka asszonanciákkal járó finomítás jellemez [76] .

A román strófa két azonos felépítésű rövid (növekvő) és egy hosszabb, tőlük eltérő (ereszkedő) részből álló szerkezete valószínűleg egy néptáncdalból származik [ 77 ] . Táncból irodalmivá alakulása a trubadúrok költészetében ment végbe a XII. A provence-i líra fő költői formája - a canzone - a lehető legtávolabb került a táncforrástól: a dal strófái refrén és refrén nélkül követték egymást , ami a táncból származó archaikusabb formákra jellemző [78] .

A provence-i költészet strófája sokszínűségében feltűnő. Az egyes dalok versszakának eredetiségét a provence-i költészet legmagasabb teljesítményének tekintették. A kutatók 500 [44] és 1000 strofikus formát számolnak a trubadúrdalokban. M. Gasparov szerint a strófák szerkezeti típusainak mintegy háromnegyede csak egyszer fordul elő [79] . De a rím szerkezete szerint ezek a strofikus szerkezetek három típusra oszthatók. Az első, hogy a strófa zárt egész, benne rímelnek a sorok, például Beatrice de Diánál :

Így az 1. versszak a séma szerint rímel: aaaabab; 2. - ccccbcb és így tovább. Hasonló rímminta elterjedt a modern költészetben.

A második mód - a rímek megismétlésével a strófák megfelelő soraiban páros, hármas szerkezetek jönnek létre, vagy a rímek megismétlődnek az összes következő versszakban. Ez az „egyhangú” rímminta a klasszikus trubadúrköltészetben a leggyakoribb lett. Olykor nemcsak az első versszak rímét ismételték meg, hanem annak metrikus sémáját is (a strófát alkotó versek szótagszáma). És végül a strófa üres vers , és sorai rímelnek a többi strófa soraira. Az ilyen rímezést a "sötét stílusban" író trubadúrok leghíresebbje, Arnaut Daniel , a szextin feltalálója művelte , amely forma a következő évszázadok sok költője körében népszerűvé vált [81] [82] .

A trubadúr korszak vége

A trubadúrok költészete fennállásának két évszázada alatt a kezdetektől a virágzáson át a teljes hanyatlásig a fejlődés minden szakaszán keresztülment. Hagyományosan az "utolsó trubadúr" Giraut Riquier , aki a 13. század végén a kasztíliai királyi udvarban dolgozott [83] . A provence-i költészet válságát külső okok súlyosbították: az albigens háborúk (1209-1229) pusztították Provence-ot. Az egyház trubadúrok költészetéhez való viszonyának megváltozása is jelzésértékű: ha Montaudon szerzetese valamikor engedélyt kapott a rektortól a művészettel való foglalkozásra, azzal a feltétellel, hogy minden javadalmazását a kolostorra utalják, majd másfél évtizeddel később, a 13. század elején Guy d' Pope , hogy „dalokat komponáljon és előadjon” [84] . Az utolsó kísérlet az udvari költészet felélesztésére Délen, hogy Toulouse polgárai közül többen létrehozták a „ Meleg Tudomány Konzisztóriumát ” ( ox. la gaya scienza ) – ahogy a trubadúrok nevezték művészetüket. Ennek a társulásnak a kezdetét Bernarde Panassac, Guillem de Lobra, Berengier de Sant-Plankat, Peyre de Meyanassera, Guillem de Gontaut, Pei Camo, Bernart Ot költők teremtették meg, akik 1324. május 1-jén versmondó versenyt rendeztek, annak győztesét. aranyibolyát kapott jutalmul. Guillem Molyneux lett a társaság „kancellárja”, később Bartholomew Markkal együtt megalkotta a „Szerelemnyelv törvényei” című költői kódexet. A trubadúrok követőinek toulouse-i iskolája misztikus irányvonalat művelt a költészetben. A Konzisztórium célja az alkotói tevékenység ösztönzése volt, ezért a költők között évente versenyt rendeztek, a legjobb művek szerzői díjban részesültek [7] [85] .

A trubadúrköltészet hatása

A déli udvari költészet hagyományait már a 12. század közepén átvették a francia trouveurok , amikor Aquitániai Eleanor, aki VII. Lajoshoz ment férjhez , provence-i költőket hívott meg a királyi udvarba. Valamivel később lányai, Champagne-i Mária és Franciaországi Alice udvarai kulcsszerepet játszottak az észak-francia költészet kialakulásában [86] . A provence-i dalszövegek hatását a korai angol költészet és különösen a Minnesingerek munkája tapasztalta, akik Szicília , Olaszország és Csehország feudális udvaraiban találkoztak a trubadúrokkal [36] [K 15] . Katalóniában és Észak-Olaszországban a költők provence-i nyelven írtak [88] . A trubadúrok költészetét Dante [K 16] , a Dolce stil nuovo képviselői, a szicíliai iskola költői ihlették . Petrarcha lett a trubadúrok közvetlen utódja, aki nem egy misztikus szeretett, hanem egy földi nőt énekelt, és feltárta az emberi lélek összetett világát [90] [91] .

Paul Meyer irodalomtörténész szerint a trubadúroknak köszönhetően a román világ megkapta a „gondolatban magasztos, elegáns formájú költészetet, amely képes a legjobb elméket kielégíteni, és nem latinul, hanem népnyelven találja meg kifejezését. ." Abban az időben, amikor a latin volt a fő irodalmi nyelv, a trubadúrok tulajdonképpen azt bizonyították, amit Dante utánuk mutatott be az „ Ünnepe ” ( olasz  Convivio ) és „ A népi ékesszólásról ” ( latin  De vulgari eloquentia ) értekezésében – a népnyelv jelentéséről. [7] .

A 19. század elején felfedezték az Ajud Énekeskönyvének kéziratát , amely a legkorábbi fennmaradt középkori galíciai-portugál nyelvű gyűjtemény. Körülbelül 1680 világi cantig (dal) [92] , amelyet 171 szerző készített ezen a nyelven [93] , máig fennmaradt . E dalok több mint egyharmada a provence-i udvari költészet műfajában és annak hatására született. João Soares de Paiva portugál trubadúr , a gúny és rágalmazás kantigája, az Ora faz host'o senhor de Navarra a legkorábbi ismert galíciai-portugál dal, amely 1196 -ból , de legkésőbb 1220-ból származik. A provence-i irodalmi hagyomány műfajainak felfogása és fejlesztése mellett a galíciai királyságok trubadúrjai és zsonglőrei ( Pay Soares de Taveiros , Bernal de Bonaval , Mendinho , Martin Codas vagy Codax, João de Cangas ), Portugália (" trubadúrkirály" I. Dinis ), Kasztília és Leon ( Bölcs X. Alfonz ) és mások kidolgozták saját kantigáját egy barátról ( cantiga de amigo , körülbelül 500 dal maradt fenn), amelynek nem volt analógja Provence költészetében. A barátról szóló Cantiga mint műfaj az őshonos archaikus galíciai hagyomány alapján jött létre [94] . Az udvari költészet virágkora az Ibériai-félszigeten körülbelül 150 évig tartott - a XII. elejétől a XIII. század közepéig [95] .

Kézzel írt nyelvtanok, szótárak, trubadúrok életrajzai és dalaikhoz írt kommentárok

A 13. század elejétől a provence-i költészet széles körű elterjedése nyelvtanok és szótárak kifejlesztéséhez vezetett, különösen a provence-i nyelven író katalán és észak-olasz költők és követőik számára. Az ilyen művek száma a 14. században megszaporodott, amikor a trubadúrok költészete új nemzeti költői iskolák mintájává vált.

eredeti név Név Szerző dátum, hely Jellegzetes
Razos de trobar vagy Las razos de trobar "A kreativitás szabályai" [96] Raymond RENDBEN. 1210 Prózai útmutató a költészethez, amely a provence-i költészet felsőbbrendűségét hirdeti minden mással szemben. Provence-Katalán szótár [97] , a provence-i nyelv első nyelvtana [98]
Donatz proensals Yuk Faidit RENDBEN. 1243 vagy 1246 A mű Aelius Donatus Ars grammaticájára épül . Rímelő és latin-okszitán szótár olaszok számára. Frigyes közeli munkatársainak megrendelésére hozták létre Szicíliában. A Donatz proensals összes ismert kéziratát Olaszországban találták [99]
Doctrine de compondre dictats Névtelen, esetleg Raymond Vidal 13. század vége Különféle költői műfajok katalógusa és értelmezése. Vidal Razos című művének folytatása , Geoffre de Foix (Fucha) Regles-ének utolsó részét is tartalmazza
Lo breviari d'amors "Breviary of Love" [100] vagy "Hour Book of Love" [22] , "Love Book of Hours" [32] matfre ermengau 1288 Egy enciklopédikus értekezés, amelynek utolsó része, Perilhos tractatz d'amor de donas, seguon qu'en han tractat li antic trobador en lurs cansos  , egy provence-i nyelvtan.
Doctrina d'acort vagy Doctrina de cort „Hozzájárulás tanítása” vagy „Bírósági tanítás” Terramagnino 1282-1296, Szardínia A kéziratokban rosszul megőrzött Razos rövid verses elbeszélései [101]
Regles de trobar vagy Vers e regles de trobar "Az írás szabályai" vagy "Versek és az írás szabályai" Geoffre de Foucha 1289-1291, Szicília Számos példát tartalmaz a trubadúr költészetre, a Razos de trobar kiegészítése .
Mirall de trobar "Az írás tükre" Berenguer d'Anoia 14. század eleje Főleg stilisztikával foglalkozik, hibákra mutat rá, trubadúrversekre adnak példákat.
Cançoneret "Kis Ripoli Daloskönyv" Névtelen 1346, Roussillon vagy Cerdan Az énekeskönyv egyedülálló nyelvtant, valamint a Doctrina de compondre dictats és a Leys d'amors költői műfajok kibővített katalógusát tartalmazza.
Leys d'amors vagy Las flors del Gay Sabre, estiers dichas las leys d'amors . "A szerelem törvényei" Guillaume Molyneux[K 17] [85] 1328-1337, Toulouse Az első kiadás 1323. Prózai szabályok a "Merry Science" konzisztóriumának és a barcelonai konzisztóriumnak a kormányzásához [K 18] . A trubadúrok nyelvtani és poétikai klasszikus nyelvének szabálykönyve [102] .
Leys d'amors vagy Las flors del Gay Sabre, estiers dichas las leys d'amors . "A szerelem törvényei" Névtelen 1337-1347, Toulouse A "Szerelem törvényei" próza költői adaptációja
Leys d'amors vagy Las flors del Gay Sabre, estiers dichas las leys d'amors . "A szerelem törvényei" Castelnou_ 1355, Toulouse Az előző "Szerelem törvényei" legújabb, bővített, prózai változata
Doctrinal de trobar "Az írás szabályai" Raymond de Cornet RENDBEN. 1324
(1341 előtt) 		Az Aragóniai IV. Pedro iránti elkötelezettséggel , szerkezetében megfelel a Guillaume Molinier által írt „Törvényeknek...”.
Glosari "Szótár" Joan de Castelnuo 1341 Megjegyzések a Doctrinal de trobarhoz
Compendi vagy: Compendi de la conexença dels vicis que.s podon esdevenir en las dictats del Gay Sabre . Joan de Castelnuo 1341 előtt Az összes Leys d'amors "jogsértés" katalógusa .
Libre de concordances
vagy Diccionari de rims 		"Rímszótár" Jaume Mark II 1371 Provanszi mondókáskönyv a katalánoknak.
Torcimany "Fordítás" Louis d'Averso 14. század vége Rhymer és katalán-provanszi szótár.

A tanulmány. Fordítások

A trubadúrok örökségét különböző középkori kéziratok őrzik.

A trubadúrok szövegét sokáig figyelmen kívül hagyták. A 18. században feltámadt az érdeklődés Franciaországban, ahol J.-B. de la Curne . A 19. század elején a romantikusok ( Heine , Goethe , Uhland , Carducci ) érdeklődni kezdtek a középkori irodalom, azon belül is a provence-i költészet iránt. A trubadúrok dalait Friedrich Dietz [K 19] , később Paul Heise , majd a 20. század elején Rudolf Borchardt fordította le németre .

Zsukovszkij romantikus fordításai révén a középkori dalszövegek bekerültek az orosz irodalmi használatba. Zsukovszkij a helyi és történelmi ízt kisimítva a trubadúrok költészetének szimbolikus jelentését hangsúlyozta. A Szűz Mária udvari hölgyként való imádásának motívumát Puskin használta „Élt egyszer egy szegény lovag…” című versében. Nem a trubadúrok dalszövegeinek utánzata, hanem önálló mű, amely nagyon pontosan ad képet a lovagi költészetről és annak eszméiről. Egyes kutatók szerint Puskin F. Schiller Togenburg lovagja című balladájának Zsukovszkij fordításának hatására írta [104] .

A romantika korszakában azonban nem annyira a trubadúrok középkori világfelfogásán alapuló költészetét kedvelték, hanem a költők legendás képeit. A romantikusok a középkori költészetben inkább az egybeeséseket keresték koruk eszményeivel [105] . A trubadúrok dalszövegeinek esztétikai normáinak téves értelmezése azt a véleményt alakította ki annak „monotoniájáról” és „monotoniájáról”, hogy a szerelmi kapcsolatok udvari kódexének formalitásai „az egykor új és eredeti témák eredménytelen újrafeldolgozását” eredményezték . 54] . Az igazi behatolás törvényeibe a 19. század végén – a 20. század elején következett be [105] . A provence-i költők munkásságát Pierre Aubry francia zenetudós ( Trouvères et troubadours , 1909) tanulmányozta és írta le művében. Ezra Pound Arnaut Daniel műveinek angol nyelvű fordításait a legjobbak között tartják számon, amelyek a legösszetettebb dalok legkisebb árnyalatait is átadják [106] [54] . A trubadúrok költészetéhez legközelebb V. Brjuszov stilizációi állnak , „látható erőfeszítés nélkül, hozzászokva az udvari dalszöveg bonyolult strofikus formáihoz”. A. Blok az okszitán költőket olvasta fel eredetiben . A trubadúrok korszakának szentelt darabjában, a " Rózsa és a kereszt " című darabjában Bertrand de Born egyik sirventjének ( ox. Be m platz lo gais temps de pascor... ) egy részének pontos fordítását tette bele [54 ] . A 19. és 20. század fordulóján, elsősorban Brjuszov által végzett versifikációs kísérletek a középkori költészet modern orosz nyelvű fordításainak alapjává váltak [107] .

Szövegek publikációi

Irodalom

  • Alisova T., Pluzhnikova K. Régi provence-i nyelv és trubadúrköltészet: Tankönyv. - M. : MAKS Press, 2011. - 176 p. - ISBN 978-5-317-03655-3 .
  • Brunel-Lobrichon J., Duhamel-Amado K. Mindennapi élet a trubadúrok idejében. - M . : Fiatal Gárda, 2003. - 416 p. — (Élő történelem). — ISBN 5-235-02477-X .
  • Gasparov M. L. Esszé az európai verstörténetről / Recenzensek S. S. Averintsev , V. E. Kholshevnikov. - 2. add. - M. : Fortuna Limited, 2003. - 272 p. - 2500 példány.  — ISBN 5-85695-031-3 .
  • Dovgopolova O. "Öröm a szerelem törvénye által" - az élvezet elvének elfogadása vagy elutasítása (a "Trubadúrok életrajzai" anyagairól) // Az élvezet jelensége a kultúrában. A nemzetközi tudományos fórum anyaga 2004. április 6-9. - Szentpétervár. : Kultúrakutatási Központ, 2004. - S. 124-127.
  • Dovgopolova O. Az európai középkor szellemi értékeinek fejlődése: a trubadúrok két ciklusának anyagain // Filozófiai Poshuki. — Lviv; Odessza, 2004. – Kiadás. 17/18. - S. 699-710.
  • Dovgopolova O. A személyiség megértésének problémája a középkorban és „A trubadúrok életrajza” // Filozófiai Poshuki. — Lviv; Odessza, 2003. – Kiadás. 14/15. - S. 287-296.
  • Dynnik V. A. Bernart de Ventadorn és a trubadúrok "örömteli tudománya" // Dalok / Bernard de Ventadorn; szerk. készítmény [per. óprovansziból, cikk] V. A. Dynnik; jegyzet V. A. Dynnik, A. D. Mihajlova; ill. szerk. A. D. MIHAILOV - M .  : Nauka, 1979. - Pályázatok. - S. 191-233. - 312 p. - (Irodalmi emlékek / Szovjetunió Tudományos Akadémia; D. S. Likhachev szerkesztőbizottság elnöke).
  • Duby J. Az udvari szerelem és a nők helyzetének változásai Franciaországban a XII. században. // Odüsszeusz. Ember a történelemben. A személyiség és a társadalom. - M. , 1990. - S. 91-94.
  • Livanova T. N. Trubadúrok, trouverek, minnesingerek: fejezet // A nyugat-európai zene története 1789-ig: Tankönyv: 2 kötetben . - M .  : Zene, 1983. - T. 1, Középkor. - S. 58-71.
  • Maycock A. L. Az inkvizíció története / Per. angolról. M. V. Koehler. - 2. kiadás, add. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - 382 p. - (A történelem baljós oldalai).
  • Meilakh M. B. Jean de Nostradam és „Az ősi és legdicsőségesebb provence-i piite életrajzai” // A trubadúrok élete / Jean de Nostradam; per. M. B. Meilakh, N. Ya. Rykova; per. A. G. Arhipov, D. V. Bobisev, V. A. Dynnik versei; szerk. B. M. Meilakh; ill. szerk. E. M. Meletinsky; comp. kb. M. B. Meilakh, L. P. Kamenotrus-Zand, M. L. Gasparov. - M .  : Nauka, 1993. - S. 550-570. — 736 p. - (Irodalmi emlékek / Orosz Tudományos Akadémia; B. F. Egorov szerkesztőbizottsági elnök).
  • Meilakh M. B. Egy korai szatíráról az udvariasságról: Francesco da Barberino „Szerelem parancsai” // A trubadúrok élete / Jean de Nostradam; per. M. B. Meilakh, N. Ya. Rykova; per. A. G. Arhipov, D. V. Bobisev, V. A. Dynnik versei; szerk. B. M. Meilakh; ill. szerk. E. M. Meletinsky; comp. kb. M. B. Meilakh, L. P. Kamenotrus-Zand, M. L. Gasparov. - M  .: Nauka, 1993. - S. 574-582. — 736 p. - (Irodalmi emlékek / Orosz Tudományos Akadémia; B. F. Egorov szerkesztőbizottsági elnök).
  • Meilakh M. B. Középkori provence-i életrajzok és a trubadúrok udvari kultúrája // A trubadúrok élete / Jean de Nostradam; per. M. B. Meilakh, N. Ya. Rykova; per. A. G. Arhipov, D. V. Bobisev, V. A. Dynnik versei; szerk. B. M. Meilakh; ill. szerk. E. M. Meletinsky; comp. kb. M. B. Meilakh, L. P. Kamenotrus-Zand, M. L. Gasparov. - M .  : Nauka, 1993. - S. 507-549. — 736 p. - (Irodalmi emlékek / Orosz Tudományos Akadémia; B. F. Egorov szerkesztőbizottsági elnök).
  • Meilakh M. B. A trubadúrok nyelve. — M  .: Nauka, 1975. — 239 p.
  • Mikhailov A.D. A középkori Nyugat szerelmes dalszövegei: bevezető cikk // Gyönyörű hölgy: Középkori dalszövegekből: antológia / Összeáll. és kb. O. V. Szmolickaja, A. V. Parina. - M .  : Moszkovszkij munkás, 1984. - S. 3-14. — 462 p. — (Klasszikus irodalom egyes kötetei).
  • Naiman A. G. A trubadúrok költészetéről: egy bevezető cikk // A trubadúrok dalai: antológia / Per. óprovanszi , comp ., jegyzet. A. G. Naiman . - M .  : Nauka  : Keleti irodalom főkiadása, 1979. - S. 3-25. — 264 p.
  • Aubrey P. Trubadúrok és trouvère-ek. A zenetudomány problémái / Per. franciából Z. Potapova. - M. : MuzGIZ, 1932. - 72 p.
  • Purishev B. I. A középkor lírája: egy bevezető cikk // A trubadúrok költészete. A Minnesingerek költészete. A csavargók költészete: antológia / Összeáll. V. A. Dynnik , L. V. Ginzburg . - M .  : Szépirodalom, 1974. - S. 5-28. — 576 p. - (A Világirodalom Könyvtára. Szer. az első; 23. v.).
  • Parrish K., Oul J. Zenei formák mintái a gregorián énektől Bachig / Per. angolból .. - L . : Zene (leningrádi fiók), 1975. - 215 p.
  • századi francia és provence-i nyelvek emlékművei: A Munka Vörös Zászlójának Állami Rendje közkönyvtárában elérhető anyagok listája. M. E. Saltykov-Shchedrin / Összeáll. M. V. Rebok. - Minszk: [b. és.], 1967. - 141 p. - (A III. Romantikus Nyelvészeti Konferenciához / BSSR Felső- és Középfokú Szakoktatási Minisztériuma; Minszki Állami Idegennyelvi Pedagógiai Intézet).
  • Saponov M. Minstrels: Könyv a középkori Európa zenéjéről. - M . : Klasszikusok-XXI, 2004. - 400 p. - 1000 példányban.  - ISBN 5-89817-090-1 .
  • Szmolitszkaja O. V., Parin A. V. Udvari dalszövegek motívumai a 19-20. századi orosz költők műveiben. Utánzatok. Megállapodások. Fordítások: cikk // Gyönyörű hölgy: Középkori dalszövegekből: antológia / Összeáll. és kb. O. V. Szmolickaja, A. V. Parina. - M .  : Moszkovszkij munkás, 1984. - Megjegyzések. - S. 450-455. — 462 p. — (Klasszikus irodalom egyes kötetei).
  • Friedman R. A trubadúrok szerelmi dalszövegei és értelmezése // A Ryazan Pedagógiai Intézet tudományos jegyzetei. - 1965. - T. 34. - S. 406-416.
  • A Trubadúrok kézikönyve / szerkesztette: FRP Akehurst és Judit M. Davis. - Berkeley: University of California Press, 1995. - ISBN 0-520-07976-0 .
  • A provence-i trubadúrok antológiája, szerk. írta: RT Hill & TG Bergin. New Haven, CT, 1941; fordulat. 2/1973, T. G. Bergin (trubadúrköltészet angol fordításai).
  • Boutière J., Schutz A.H. A trubadúrok életrajzai. – Párizs, 1964.
  • Frank I. Repertoár a trubadúrok poésie métrique. – Párizs, 1957.
  • Paterson L.M. A trubadúrok világa: Középkori okszitán társadalom, C. 1100-C. 1300 . - Cambridge University Press, 1995. - 384 p. - ISBN 0-521-55832-8 .
  • Pillet A., Carstens H. Bibliographie der Troubadours. - Halle, 1933. (minden költő, műveinek ábécé szerinti felsorolásával)
  • Poe EW A költészettől a prózáig az óprovanszi nyelven: a Vidák, a Razók és a Razos de trobar megjelenése . - Summa Publications, 1984. - 119 p.
  • Riquer M. de. Los trovadores. Historia literaria y textos. - Barcelona, ​​1975. (122 költő szövegeinek antológiája)
  • Schulman, Jana K. A középkori világ felemelkedése 500–1300 . - Westport, Conn: Greenwood Publishing Group, 2002. - 536 p. - ISBN 9978-0-313-30817-8.
  • Swabey F. Aquitaine Eleanor, az udvari szerelem és a trubadúrok . - Greenwood Publishing Group, 2004. - 167 p.
  • Wright LM tévhit a trubadúrokról, trouvère-ekről és menstrelekről. - Zene és betűk, 1967. - 1. évf. 48.
  • Aubrey, Elizabeth . A trubadúrok zenéje. Bloomington és Indianapolis: Indiana University Press, 1996.

Jegyzetek

Megjegyzések

  1. ↑ E cordobai költő művének egyetlen ismert kéziratát, amely a 13. században a Közel-Keleten készült, a szentpétervári Orosz Tudományos Akadémia Keleti Kéziratok Intézetében őrzik .
  2. ↑ Ezeket a liturgikus recitativókból származó szabad parafrázisokat a 9. századi bizánci mintára a katolikus egyház himnuszaiba is bekerülhette [8] .
  3. ↑ Az Irodalmi Enciklopédia azt jelzi, hogy „több mint négyszáz” trubadúrról korunkig jutottak információk.
  4. ↑ A trubadúr pártfogókkal kapcsolatban lásd: Paterson LM The World of the Troubadours: Medieval Occitan Society, C. 1100-C. 1300. - Cambridge University Press, 1995. - P. 90-104. — 384 p.
  5. ↑ Ismeretes, hogy II. Ventadorn Eble , Aquitániai Guillaume vazallusa és barátja is írt költészetet, sőt az "énekes" becenevet is megkapta, de alkotói örökségéből semmit nem őriztek meg. Egyes kutatók szerint az udvari szerelem fogalmát ennek a trubadúr-arisztokratának az udvarában alkották meg [11] .
  6. ↑ A dalok nem köznyelvi provence-i nyelven, hanem koine -ban ( ox. dreg proensal ) készültek, amelyet a déli feudális udvarokban beszéltek [13] [14] .
  7. ↑ Összesen három provence-i dal található a zsonglőr tanításának műfajában, szerzőik Giraut de Calançon, Giraut de Cabreira és Bertrand de Paris [23] .
  8. ↑ A kifejezést a XIX. Gaston Paris , aki azt is javasolta, hogy különbséget tegyen az "igaz szerelem" és az "udvari szerelem" fogalma között, Smolitskaya O. Udvari szerelem // Középkori kultúra szótár. - M. , 2003. - S. 253-255. .
  9. ↑ Lady (Donna) - szerető (lat. domina ).
  10. ↑ Ez a rítus a feudális hódolatból származik .
  11. ↑ Az Encyclopedia Britannica szerint a trubadúrok műveihez legfeljebb 300 dallam maradt fenn [1] .
  12. ↑ A hangszeres zene egyik legkorábbi formája, a tánc neve az okszitán estamper ("tomp") szóból ered [45] :32 .
  13. ↑ Egyes tudósok vitatták Vaqueiras szerzőségét [69] .
  14. ↑ Egy máig nem fennmaradt lovagi regény hősei.
  15. ↑ A Minnesinger-dalok dallamai a trubadúrok és trouveurok dallamainak kontrafaktuálisai [ 87] .
  16. ↑ Néhány provence-i költőt említ az Isteni színjátékban: Bertrand de Born, Sordel , Arnaut Daniel, Marseille-i Folket [89] .
  17. ↑ A Vidám Tudományos Konzisztórium kancellárja.
  18. ↑ 1338-ban Lleida városában versengést rendeztek a költők között, ezt a tornát jocs floralsnak ("Virágjátékok") hívták. Barcelonában 1393-tól rendeztek hasonló versenyeket [102] .
  19. ↑ Dietz a provence-i költészet tanulmányozásába kezdett Goethe tanácsára, akit lenyűgözött François Renoir A Romance Grammar (1816) című könyve [54] [103] .

Források

  1. ↑ Shaitanov I. , Afanasyeva O. Lecke a középkorról. Udvari költészet. Jegyzetek // Külföldi irodalom: 10-11 évfolyam: Választható tantárgy.
  2. ↑ Mihajlov, 1984 , p. 3-4.
  3. ↑ 1 2 3 Maycock A. L. Az inkvizíció története / Angolból fordítva. M. V. Koehler. - 2. add. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - 382 p. - (A történelem baljós oldalai).
  4. ↑ 1 2 Mihajlov, 1984 , p. négy.
  5. ↑ 1 2 Nyman, 1979 , p. négy.
  6. ↑ Nyman, 1979 , p. 4-6.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 K. A. Ivanov . Trubadúrok, Trouverek, Minnesingerek. Trubadúrok és zsonglőrök . Középkor és reneszánsz. Letöltve: 2012. január 22. Az eredetiből archiválva : 2016. november 17..
  8. ↑ Alisova, Pluzsnikova, 2011 , p. 33.
  9. ↑ Saponov, 2004 , p. 55-56.
  10. ↑ Nyman, 1979 , p. 3.
  11. ↑ Dalok, 1979 , p. 208.
  12. ↑ Saponov, 2004 , p. 288.
  13. ↑ 1 2 Saponov, 2004 , p. 53.
  14. ↑ Alisova, Pluzsnikova, 2011 , p. 6.
  15. ↑ Duby J. Franciaország története. Középkor . - Nemzetközi kapcsolatok, 2000. - S.  250 . — 416 p. - ISBN 5-7133-1066-3 .
  16. ↑ Saponov, 2004 , p. 59.
  17. ↑ Saponov, 2004 , p. 40.
  18. ↑ Duby J. Franciaország története. Középkor . - Nemzetközi kapcsolatok, 2000. -  251. o . — 416 p. - ISBN 5-7133-1066-3 .
  19. ↑ Pernu R. Előszó // Oroszlánszívű Richárd / Tudományos. szerk. A. P. Levandovsky , V. D. Balakin; bevezető. Művészet. A. P. Lewandovsky; per. fr. A. G. Kavtaskina. - M . : Fiatal Gárda, 2009. - S. 15. - 232 p. — (Csodálatos emberek élete). - 3000 példányban.  - ISBN 978-5-235-03229-3 .
  20. ↑ Swabey F. Aquitaine Eleanor, udvari szerelem és a trubadúrok . - Greenwood Publishing Group, 2004. - P. 71. - 167 p. Archiválva : 2016. július 2. a Wayback Machine -nél
  21. ↑ Dalok, 1979 , p. 223, 249.
  22. ↑ 1 2 Songs, 1979 , p. 248.
  23. ↑ 1 2 Saponov, 2004 , p. 286.
  24. ↑ Saponov, 2004 , p. 56, 287.
  25. ↑ Saponov, 2004 , p. 289-290.
  26. ↑ 1 2 3 4 Provanszi irodalom // A középkor külföldi irodalma / Összeáll. B. I. Purisheva. - 2., helyes. és további - M . : Oktatás, 1974. - 200 000 példány.
  27. ↑ 1 2 3 Provanszi irodalom, 1974 , p. 176.
  28. ↑ Dalok, 1979 , p. 247-248.
  29. ↑ 1 2 Nyman, 1979 , p. 6.
  30. ↑ Gyönyörű hölgy: Középkori dalszövegekből / Összeáll. és megjegyzés: A. V. Parina, O. V. Smolitskaya A. D. Mikhailov előszava. - M . : Moszkovszkij munkás, 1984. - 462 p. — 100.000 példány.
  31. ↑ 1 2 3 Mihajlov, 1984 , p. 6.
  32. ↑ 1 2 3 Duby 1, 1990 .
  33. ↑ 1 2 Provanszi irodalom, 1974 , p. 174.
  34. ↑ Mihajlov, 1984 , p. 7.
  35. ↑ 1 2 3 Purishev B. A középkor lírája // A trubadúrok költészete. A Minnesingerek költészete. A csavargók költészete. - M. , 1974. - S. 5-28.
  36. ↑ 1 2 Nyman, 1979 , p. 7.
  37. ↑ Staf I. A trovers szerelmes dalai // Középkori kultúra szótára / A tábornok alatt. szerk. A. Ya. Gurevich. - M . : Orosz politikai enciklopédia, 2003.
  38. ↑ Nyman, 1979 , p. tizennégy.
  39. ↑ Dalok, 1979 , p. 254.
  40. ↑ Nyman, 1979 , p. 23.
  41. ↑ Zherebkina I. „The Beautiful Lady” (az oroszországi női szubjektivitás konstrukcióinak kérdéséről) // Gender Studies: Feminist Methodology in the Social Sciences. - HCGI. - Harkov, 1998. - S. 223-241.
  42. ↑ Paterson L.M. A trubadúrok világa: Középkori okszitán társadalom, C. 1100-C. 1300. - Cambridge University Press, 1995. - P. 29. - 384 p.
  43. ↑ Shishmarev V. Francia irodalom // Válogatott cikkek. - M. - L., 1965. - S. 182-183.
  44. ↑ 1 2 Nyman, 1979 , p. 9.
  45. ↑ 1 2 3 4 Parrish K., Ole J. Zenei formák mintái a gregorián énektől Bachig / Per. angolból - L . : Zene, 1975.
  46. ↑ Bibliográfiai információk a worldcat.org oldalon.
  47. ↑ Karp Th. Trubadúrok, trouvères. Zene // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. L., NY, 2001.
  48. ↑ A ritmus modális olvasatát P. Aubry és J. Beck határozta meg a 20. század elején. Részletekért lásd: Haines J. A modális elmélet lábjegyzetes vitái: Egy figyelemre méltó epizód a középkori zene recepciójában. In: Régizenetörténet, vol. 20 (2001), pp. 87–120.
  49. ↑ Karp Th. , op.cit.
  50. ↑ trubadúr (lírikus művész  ) . — az Encyclopædia Britannica Online cikke .
  51. ↑ Dalok, 1979 , p. 240.
  52. ↑ Gasparov, 2003 , p. 122-130.
  53. ↑ Nyman, 1979 , p. 8-9.
  54. ↑ 1 2 3 4 5 Nyman, 1979 , p. 24.
  55. ↑ Nyman, 1979 , p. 22-23.
  56. ↑ Dalok, 1979 , p. 251.
  57. ↑ Alisova, Pluzsnikova, 2011 , p. 43.
  58. ↑ Dalok, 1979 , p. 253.
  59. ↑ Nyman, 1979 , p. 21.
  60. ↑ Nyman, 1979 , p. 20-21.
  61. ↑ Nyman, 1979 , p. 19-20.
  62. ↑ Provanszi irodalom, 1974 , p. 161-162.
  63. ↑ Mihajlov, 1984 , p. 9.
  64. ↑ Provanszi irodalom, 1974 , p. 158.
  65. ↑ Nyman, 1979 , p. tizennyolc.
  66. ↑ Dalok, 1979 , p. 213-214.
  67. ↑ Nyman, 1979 , p. 19.
  68. ↑ 1 2 3 Nyman, 1979 , p. 22.
  69. ↑ Dalok, 1979 , p. 241.
  70. ↑ Dalok, 1979 , p. 204, 240.
  71. ↑ A "trubadúr" nőnemű alakja az oksitán trobairitz ([tɾuβajˈɾits]) szó volt.
  72. ↑ 1 2 3 Mihajlov, 1984 , p. tíz.
  73. ↑ Dalok, 1979 , p. 216.
  74. ↑ Dalok, 1979 , p. 73.
  75. ↑ Nyman, 1979 , p. 16.
  76. ↑ Gasparov, 2003 , p. 101.
  77. ↑ Gasparov, 2003 , p. 124-125.
  78. ↑ Gasparov, 2003 , p. 125.
  79. ↑ Gasparov, 2003 , p. 129.
  80. ↑ Dalok, 1979 , p. 140.
  81. ↑ Nyman, 1979 , p. tíz.
  82. ↑ Dalok, 1979 , p. 217-218.
  83. ↑ Dalok, 1979 , p. 254-255.
  84. ↑ Dalok, 1979 , p. 236-237.
  85. ↑ 1 2 "Merry Science" // Rövid irodalmi enciklopédiák / Ch. szerk. A. A. Szurkov. - M . : Szov. Encikl., 1962. - T. 1.
  86. ↑ Mihajlov, 1984 , p. tizenegy.
  87. ↑ Gasparov, 2003 , p. 137.
  88. ↑ Alisova, Pluzsnikova, 2011 , p. 3.
  89. ↑ Saponov, 2004 , p. 289.
  90. ↑ Mihajlov, 1984 , p. 11-13.
  91. ↑ Alisova, Pluzsnikova, 2011 , p. négy.
  92. ↑ Lopes, Graça Videira; Ferreira, Manuel Pedro et al. Lista alfabética de cantigas  (port.) . Cantigas Medievais Galego-Portuguesas (alap de dados online) . Instituto de Estudos Medievais, FCSH/NOVA. Letöltve: 2017. december 15. Az eredetiből archiválva : 2017. december 15.
  93. ↑ Lopes, Graça Videira; Ferreira, Manuel Pedro et al. Trovadores e jograis medievais  (port.) . Cantigas Medievais Galego-Portuguesas (alap de dados online) . Instituto de Estudos Medievais, FCSH/NOVA. Letöltve: 2017. december 15. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 28..
  94. ↑ Lopes, Graça Videira; Ferreira, Manuel Pedro et al. Józan, mint a cantigas. 4. Os generos  (port.) . Cantigas Medievais Galego-Portuguesas (alap de dados online) . Instituto de Estudos Medievais, FCSH/NOVA. Letöltve: 2017. december 15. Az eredetiből archiválva : 2018. június 20.
  95. ↑ Lopes, Graça Videira; Ferreira, Manuel Pedro et al. Józan, mint a cantigas. 1. Dados gerais  (port.) . Cantigas Medievais Galego-Portuguesas (alap de dados online) . Instituto de Estudos Medievais, FCSH/NOVA. Letöltve: 2017. december 15. Az eredetiből archiválva : 2018. június 20.
  96. ↑ Drobinsky A. Provanszi irodalom // Irodalmi enciklopédia: 11 kötetben - M . : OGIZ RSFSR, állam. in-t. "Baglyok. Encikl. ”, 1935. - T. 9.
  97. ↑ Poe, 1984 , p. 67.
  98. ↑ Alisova, Pluzsnikova, 2011 , p. tizenegy.
  99. ↑ Alisova, Pluzsnikova, 2011 , p. 35.
  100. ↑ Provence-i irodalom . Enciklopédia "Circumnavigation". Letöltve: 2012. február 24. Az eredetiből archiválva : 2012. május 20..
  101. ↑ Poe, 1984 , p. 79.
  102. ↑ 1 2 Alisova, Pluzhnikova, 2011 , p. 44.
  103. ↑ Alisova, Pluzsnikova, 2011 , p. 7-8.
  104. ↑ Smolitskaya, Parin, 1984 , p. 452.
  105. ↑ 1 2 Smolitskaya, Parin, 1984 , p. 453.
  106. ↑ Ezra Pound . fordítások. Hugh Kenner bemutatkozásával. NY: New Directions, 1963, pp. 144-188, 416-425.
  107. ↑ Smolitskaya, Parin, 1984 , p. 454.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák