Szicíliai iskola

A szicíliai költészeti iskola ( olaszul:  La Scuola Siciliana ) a költők egy csoportjának szokványos elnevezése, akik a római-német császár és II. Frigyes szicíliai király udvarában írtak népnyelvű költészetet (volgare) , körülbelül a korai időszaktól kezdve. 1230-as évektől az 1250-es évekig. A szicíliai költők az elsők között voltak Olaszországban, akik nem latinul kezdtek verset írni, hanem volgar nyelven , ezzel megalapozva az olasz nemzeti költészetet.

Az "iskola" kifejezésről

A "szicíliai iskola" kifejezés a romantikus tudósok munkáiban merült fel, akik számára az iskola fogalma negatív jelentéssel bírt, mivel egyet jelent a mesterségességgel, a frissesség hiányával és a középkori költők ragaszkodásával a fagyott formákhoz. Ez a kifejezés nem jelenti egyetlen közös irodalmi tanítás jelenlétét, hanem csak egy irodalmi hagyományhoz való tartozást mutat [1] . A korai olasz szövegek alkotóit Dante is szicíliainak nevezte , és ezt írta:

a szicíliai népnyelv egyértelműen elsőbbséget követel másokkal szemben, mert minden olasz verset "szicíliai"-nak neveznek, és mert tudjuk, hogy Szicília számos tiszteletreméltó bennszülöttje tudott magas stílusban énekelni, mint például a "Anchor" című dalukban. che l'aigua per lo focho lassi" és "Amor, che lungiamente m'ài menato" [2]

– Dante . A népi ékesszólásról . I. XII, 2

A létrehozás előfeltételei

Olaszországban a latin tekintélye erősebb volt, mint bárhol másutt Európában, így a helyi nyelvjárású irodalom később jelent meg, mint Franciaországban vagy Németországban. Az elismert politikai és kulturális központ hiánya is érintett. És bár korábban történtek egyéni próbálkozások az olasz nyelvű írásra, például Assisi Ferenc „Himnusza a Nap testvéréhez” című műve , de csak a szicíliai költők tevékenységének kezdetével vált ez a nyelv a költészet nyelvévé.

Mivel a szicíliai költői nyelv kialakulásának előkészítő időszakát nem azonosították, egyenesen feltételezhető, hogy a szicíliaiak dalszövegei nem saját kezdeményezésükből, hanem a császár személyes utasítására, egy jól képzett személy, maga írt verseket. A provence-i költészetet és a trubadúrok által kidolgozott udvari szerelem fogalmát vették mintaként [3] .

Az iskola összetétele és sorsa

A szicíliai iskola megjelenése az 1230-as évek elejére nyúlik vissza, abban az időszakban, amikor Frigyes kellőképpen megszilárdította hatalmát a királyságban, és bele tudott kezdeni egy kulturális programba, amelynek célja uralmának dicsőítése volt.

Csaknem harminc költő és mintegy kétszáz mű nevét őrizték meg. Ennek az irodalmi körnek az alapját a művelt udvaroncok alkották. Giacomo da Lentini udvari közjegyzőt és királyi követet az iskola egyfajta vezetőjének tartják . Költői öröksége volumenében felülmúlja más költők műveit, és egy dekortot , több mint tíz kanzont és kanzonettet , valamint két tucat szonettet foglal magában. Pier della Vigna (az orosz hagyomány szerint Pietro is [4] [5] ), főjegyző és logotéta , királyi titkár, három-négy kánzon és több szonett szerzője is hagyott latin kompozíciókat.

Csak tíz költő volt Szicíliában honos: Giacomo da Lentini , Ruggerone da Palermo, Guido és Odo delle Colonne , Jacopo Mostacci , Ruggeri d'Amici , Tommaso di Sasso , Filippo da Messina , Mazzeo di Ricco és Stefano Protona . A többiek vagy a kontinentális délről érkeztek ( Pier della Vigna Capuából, Rinaldo és Jacopo d'Aquino Campaniából, Folco Calabriából, Giacomino Pugliese Pugliából ), vagy Olaszország más területeiről: Percival Doria genovai, Paganino da Serzana , Compagnetto da Prato , Tiberto Galliciani - toszkánok, Tivolius apátja Latiumból. Ezen kívül maga II. Frigyes, fiai, Heinz ( Enzo ), Szardínia királya és Manfréd , valamint a spanyol Arrigo Kasztíliai [6] is szerepel az iskolában . Ezek az emberek mind udvaroncok voltak, vagy valamikor a császár vette körül őket.

II. Frigyes 1250-ben bekövetkezett halála és a politikai küzdelem kezdete után a királyságban sok költő hagyta el Szicíliát. Néhányan Toszkánába költöztek, befolyásolva egy helyi költészeti iskola megalakulását , különösen Gwittone d'Arezzóban . Az egyes költők Manfred király udvarában folytatták az írást , néha a szicíliai költők második generációjának is nevezik őket [7] .

Irodalmi jellemzők

A trubadúrokkal ellentétben a szicíliai iskola költői kizárólag lírát írtak, tartózkodtak a politikai költészet írásától, nyilván azért, mert a császár nem parancsolta nekik [3] .

A műfaji változatosság csekély: többnyire canzone és canzonette, néhány dekort , néhány balláta , egy kontraszt (szerelmi vita) és két tucat szonett. De voltak a folklórrepertoárból kölcsönzött búcsúdalok (például II. Frigyes canzonetta Dolze mio drudo, e vatene („Tessék, kedves barátom”)), a keresztes hadjáratok dalai és az úgynevezett „női dalok” ” [8] [9] .

A nyelvi sajátosságok tisztázása azért nehéz, mert a szicíliai iskola művei Toszkánában keletkezett kéziratokban jutottak el hozzánk, ugyanakkor a helyi írnokok lehetőség szerint igyekeztek a szicíliai nyelvjárást toszkánnal helyettesíteni [6] . Feltételezik, hogy Dante is megismerkedett a szicíliaiak munkáival már átdolgozott formában.

Maga a nagy firenzei, bár szigorú és gonoszul beszélő ember volt, mégis felismert néhány erényt a szicíliai költőkben, és megjegyezte, hogy „a helyi mesterek közül sokan fenségesen énekeltek”, és a trinakriánus föld dicsősége volt [10] . Dante különösen kiemeli Guido delle Colonne "Amor, che lungiamento m'ài menato" (Mióta vagyok Amor) és az "Anchor che l'aigua per lo focho lassi" (Bár a víz veszít a tűztől) dalait . Ez utóbbit (most hajlamosak Jacopo da Lentini szerzőségének tulajdonítani ) Dante szerkezetében példaértékűnek tartotta:

A szicíliai iskola jelentősége

Míg a szicíliaiak költészete összességében csak utánzata a provence-inak, s formagazdagságában, képvilágában és műfaji számában reménytelenül alulmúlta az utóbbit, számos teljesítményt érdemes megjegyezni, amelyeknek köszönhetően önálló jelentőséget kap. .

Először is: a népnyelv használata, amelyet igyekeztek megtisztítani a vulgarizmusoktól, provence-i és latin kölcsönzésekkel nemesíteni, egyfajta koinét (siciliano illustre) létrehozva , és közelebb hozni a később irodalmi nyelvnek [8] nevezetthez .

Másodszor: a költészet végső elválasztása a zenétől: ha a trubadúrok , trouverek és minnesingerek komponáltak dalokat, és sokan a kottaírással együtt jutottak el hozzánk, akkor a szicíliaiak versei eredetileg nem éneklésre, hanem felolvasásra készültek. Ez a kánzon szerkezetének megváltozásához és a tizenegy szótagos megjelenéséhez vezetett , amely később az olasz költészet fő mérete lett.

Harmadszor és ami a legfontosabb, hogy a zene elutasítása szükségessé tette magában a versben új kifejezőeszközök keresését. Ráadásul a költészetet nehezítette a canzone műfaji besorolása. Költői kísérletek eredményeként a szicíliaiak (nyilván Jacopo da Lentini) megalkották a szonettet – a nyugati költészet  első szilárd formáját [11] [12] .

Ellentétben a trubadúrok költészetével, amely éppen formai eszközök bősége, kifinomult szójátéka és bonyolult változatossága miatt figyelemreméltó, ugyanakkor a szemantikai klisék standard halmazát alkalmazza, beleértve a szerelmi érzés leírását is [13] , szicíliai A költészet legjobb példáiban (különösen Jacopo da Lentini szonettjeiben) nem elégszik meg „az udvari szerelem általánosított, személytelen felfogásával, (…) kiemelve a szerelem egyéni, személyes felfogását” [14] . Ettől persze még nagyon messze van a valódi pszichologizmustól, de a szicíliai líra alapozta meg azt az utat, amely Petrarka költészetében éri majd el csúcspontját [15] .

Költészet és zene

A modern kutatók a középkori itáliai dalszövegek létrejöttét és befogadását tekintve újragondolják a „költészet és a költészet végleges elválasztásának” (divorzio tra musica e poesia) gondolatát, amelyet sokáig főként tartottak számon. Sophia Lannutti a trubadúrok szövegeiben (amelyek mintaként szolgáltak a szicíliai iskola számára) megmutatja, hogy a zene írásbeli rögzítése - a költészet rögzítésétől eltérően - teljesen opcionális (puramente opzionale). A helyzet az, hogy ugyanazt a költői szöveget, amint azt a különféle kéziratokban található példák (a jól megőrzött hagyományokról) bizonyítják, a költők teljesen különböző dallamokra énekelhettek. Így az olasz (és ibériai) eredetű verseket ugyanúgy énekelték, mint a (kottajelöléssel megőrzött) franciákat, bár nem tény, hogy a dallamok szerzői ugyanazok voltak, akik a verseket alkották [16 ] . Alessandra Fiori, az ókori olasz zene és irodalom tudósa is megszólal, aki úgy véli, hogy a szicíliaiak ragaszkodása a zene és a költészet „válásához” (divorzio) legalábbis furcsa, tekintve, hogy a „canzone” és a „ szonett” nyilvánvalóan zenei. eredetű [17] .

Értékelés az irodalomkritikában

Egy-egy irodalmi iskola megítélése nagyban függ a korszak uralkodó politikai nézeteitől és művészi ízlésétől. Az arrogáns 19. század kemény ítéletet mondott a szicíliaiakra. Az egyik első kutató, A. Gaspari ezt írta: "A legrégebbi olasz szövegek költői érdeme eredetiség hiányában nem lehet jelentős" [18] . Hasonló véleményen volt G. Carducci , és a népszerű (eddig) "Az olasz irodalom története" szerzője, F. de Sanctis , a Risorgimento kiemelkedő alakja is felrótta a lovagi dalszöveg alkotóinak elitizmusukat és azt, hogy túl messze voltak az emberektől [19] .

A megváltozott idők másképp határozták meg a hangsúlyokat, és a 20. század végére a kicsinyes nacionalizmussal és osztályharccal nem annyira foglalkozó irodalomkritika kiegyensúlyozottabb értékelést ad, nem számítva a rafináltságot [20] és a finom arisztokráciát [ 21] a szicíliai iskola hátránya.

Jegyzetek

  1. ↑ Történelem, p. 154
  2. A _ lungiament 'ai menato.
  3. ↑ 1 2 Történelem, p. 153
  4. ↑ Dzhivilegov A. K. Az olasz reneszánsz archívum kezdete, 2015. május 21-i példány a Wayback Machine -nél . - M. , 1924. - S. 73.
  5. ↑ Általános művészettörténet archiválva : 2015. május 20. a Wayback Machine -nél . - II. kötet / 1. - M. , 1960.
  6. ↑ 1 2 Toporova, p. tizenöt
  7. ↑ Toporova, p. 13
  8. ↑ 1 2 Történelem, p. 158
  9. ↑ Toporova, p. 16-17
  10. ↑ Dante. A népi ékesszólásról. I. XII, 2-3
  11. ↑ Toporova, p. 21-23
  12. ↑ Történelem, p. 165
  13. ↑ Toporova, p. 16
  14. ↑ Toporova, p. 23
  15. ↑ Toporova, p. 32
  16. ↑ Alcuni latesti contributi sciencei tendono a ridimensionare la nozione di "divorzio tra musica e poesia" che ha a lungo orientato la valutazione delle modalità di produzione e ricezione della lirica italiana. Si può dunque ritenere che in Italia e in area iberica, come in Francia, i componimenti lirici fossero generalmente cantati, anche se non si può dare per scontato che gli autori dei testi fossero contemporaneamente autori delle melodie e che le sono pervenute che neici manoscritti… (Lannutti 2011).
  17. ↑ Molti studiosi ritengono tuttora che la scuola poetica siciliana, <...>, diversamente dalla produzione trobadorica, avesse sancito una sorta di "divorzio" fra musica e parola, a dispetto dei nomi delle sue forme poetiche - dietto canzone -,e chiara matrix musicale. Ma così come, in ambito trobadorico, ad una produzione poetica vastissima, corrisponde un numero assai esiguo di fonti manoscritte, si può ipotizzare che, per le coeve rime italiane, l'oblio musicale abbia investito la totalo1àFi del reper2 investito la totalo1à1ori).
  18. ↑ Toporova, p. 9
  19. ↑ De Sanctis, p. tizennyolc
  20. ↑ De Sanctis, p. húsz
  21. ↑ Történelem, p. 175

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban