Adorno, Theodore

Theodor Adorno
Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno
Születési dátum 1903. szeptember 11.( 1903-09-11 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Frankfurt am Main , Német Birodalom
Halál dátuma 1969. augusztus 6.( 1969-08-06 ) [4] [1] [2] […] (65 évesen)
A halál helye Visp , Svájc
Ország  Németország
alma Mater
Iskola/hagyomány Nyugati marxizmuskritikai
elmélet ( Frankfurti Iskola )
Irány európai filozófia
Időszak A 20. század filozófiája
Fő érdeklődési körök Filozófia , szociológia , kultúratudomány , esztétikai elmélet , zeneelmélet , pszichoanalízis
Jelentős ötletek Tekintélyelvű személyiség , negatív dialektika , nonkonform konformizmus , kulturális ipar
Befolyásolók Immanuel Kant , G. W. F. Hegel , Søren Kierkegaard , Karl Marx , Max Weber , Sigmund Freud , Edmund Husserl , Max Horkheimer , Walter Benjamin
Befolyásolt Herbert Marcuse , Erich Fromm , Jürgen Habermas , Samuel Beckett
Díjak Frankfurt am Main városának Goethe-érme [d] ( 1963 )
Wikiidézet logó Idézetek a Wikiidézetben
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno ( német  Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno ; 1903. szeptember 11., Frankfurt am Main , Német Birodalom , - 1969. augusztus 6. Visp , Svájc ) - német filozófus , szociológus , zeneszerző , zenetudós . A Frankfurti Kritikai Iskola képviselője .

Életrajz

Theodor Adorno zsidó (apa) és olasz (anya) származású gazdag polgári családban született. Apja, Oskar Alexander Wiesengrund (1870-1946) családja a 19. század végén a frankföldi Dettelbach városából Frankfurtba költözött, és borkereskedelemmel foglalkozott. [5] A dettelbachi Wiesengrund kereskedelmi társaságot apja, Beritz David (később Wiesengrund) alapította 1822 -ben . Oskar Alexander Wiesengrund jelentősen kibővítette a céget, bort exportált az Egyesült Királyságba és az Egyesült Államokba , és fióktelepet nyitott Lipcsében . Adorno édesanyjának, Maria Calvelli-Adorno della Piana operaénekesnőnek (1865–1952) a családja olasz származású volt, és ragaszkodott a katolicizmushoz . Édesapja, a dél- korzikai Afa község szülötte , Jean François Calvelli (később Calvelli della Piana), házassága után Frankfurtban telepedett le, vívástanárként dolgozott [5] . A szülők 1898-ban házasodtak össze.

1913 és 1921 között a csodagyerekként ismert Theodor Adorno a Vilmos Kaiser Gimnáziumban tanult, ahol külsősként végzett. Középiskolásként bekerült a helyi konzervatóriumba is. 15 évesen összebarátkozott Siegfried Krakauer újságíróval , aki intellektuális mentora lett (szombatonként több évig egymás után együtt olvasták Kant A tiszta ész kritikáját ) . Bár Adorno közvetlenül soha nem vett részt a politikai életben – ellentétben például kollégájával a frankfurti iskolában , Herbert Marcusával , aki a novemberi forradalom napjaiban a Tanács tagja volt – a korabeli forradalmi hangulat nem kerülte el. Az utolsó órán Adorno megismerkedett Lukács György és Ernst Bloch könyveivel , amelyek nagy benyomást tettek rá.

1921-ben Adorno beiratkozott a frankfurti Johann Wolfgang Goethe Egyetemre , ahol filozófiát, zenetant, pszichológiát és szociológiát tanult. Tanulmányvezetője a neokantiánus Hans Cornelius , a Gestalt pszichológia egyik megalapítója lett ; a szemináriumán találkozott legközelebbi barátjával , Max Horkheimerrel . 1924 végén védte meg tézisét Edmund Husserl fenomenológiájáról .

1925-ben Bécsben telepedett le, ahol az egy évvel korábban Frankfurtban megismert Alban Bergnél tanult zeneszerzést, és Eduard Steuermanntól vett zongoraleckéket . Azonban már 1926-ban, kiábrándulva a Bécsi Musical Circle irracionalizmusából, visszatért Frankfurtba, ahol Immanuel Kant és Sigmund Freud gondolatairól dolgozott (“A tudattalan fogalma a tudat transzcendentális elméletében” ), amelyet soha nem fogadtak el. 1928-tól csatlakozott a Max Horkheimer vezette Társadalomkutató Intézethez, amely alapján megalakult a neomarxizmus "frankfurti iskolája" (1938-tól hivatalos alkalmazott lett), és a Journal of Social folyóiratban is publikált cikkeket. Ott publikált kutatás.

Az 1920-as évek elejétől Adorno zenekritikusként jelent meg nyomtatásban (első kritikai cikkét Expressionism and Artistic Truthfulness címmel már 17 évesen publikálta). 1921-től 1932-ig Adornótól mintegy száz zenetudományi cikk jelent meg (1928-1931-ben a Der Anbruch bécsi avantgárd zenei folyóirat szerkesztőjeként is tevékenykedett). Az első filozófiai publikáció az 1930-as, Kierkegaard Az esztétika felépítése című habilitációs dolgozat volt, amelyet Paul Tillich egzisztencialista teológus és keresztényszocialista irányításával írt .

Amikor visszatért Frankfurtba, Adorno az egyetemen tanított. Bevezető előadását Privatdozentként olvasta fel, melynek témája "A filozófia aktualitása" volt, 1931 májusában.

A nácik hatalomra jutása váratlanul érte: a zsidók baloldali nézeteit is ragaszkodó társaival ellentétben ő nem hagyta el azonnal az országot, hanem úgy döntött, hogy vár, de már 1933 szeptemberében „nem”. -árja”, megfosztották a tanítás jogától. Emiatt 1934-ben Nagy-Britanniába , majd 1938-ban az Egyesült Államokba emigrált , ahová Horkheimer meghívta, így intézetének munkatársa lett. 1938 és 1941 között Adorno New Yorkban dolgozott egy műsorszóró társaság kutatási projektjének igazgatójaként, 1941 és 1948 között pedig a Berkeley-i Kaliforniai Egyetem kutatási projektjének társigazgatójaként . Csapatával (Elsa Frenkel-Brunswick, Daniel Levinson , Nevit Sanford) a The Authoriarian Personality (1950) című könyvben vázolta ennek a tanulmánynak az eredményeit.

1949-ben visszatért Frankfurt am Mainba, ahol 1953-ban a Társadalomkutató Intézet vezetője, 1963-ban pedig a Német Szociológiai Társaság elnöke lett.

Adorno könyvei a Frankfurti Iskola többi tagjához hasonlóan jelentős hatással voltak az új baloldal kialakulására, Angela Davis részt vett szemináriumaiban , ő maga pedig élesen bírálta a kapitalizmust és a vietnami háborút. A diákmozgalom 1968-1969- es fellendülése nyomán azonban a gyakorlatban éles konfrontációba került a baloldali hallgatókkal. Eleinte a Német Diákok Szocialista Szövetségének képviselőivel találkozott, és hallgatói bohóckodásai meglehetősen ironikusak voltak (a berlini szabadegyetemen Szondi Péter meghívására tartott előadása Goethe Iphigenia in Tauris című művéről transzparenssel hozta: " A berlini balfasiszták üdvözlik a klasszicista Teddyt").

Herbert Marcuse-nak írt leveleiben azonban Adorno a fiatalok tiltakozásának eredménytelenségéről ír, „a diákság jogos követeléseiről és megkérdőjelezhető eszközeiről”. A tiltakozók szórólapja viszont ezt hirdette: „Adorno professzor mindig kész tanúbizonyságot tenni a nyugatnémet társadalom embertelenség iránti hajlamáról. Azonban nem hajlandó kimondani a véleményét, amikor az embertelenség konkrét megnyilvánulásával szembesül. Inkább csendben szenved el az általa korábban kifejtett ellentmondásoktól . Amikor egy diákcsoport politikai vitát akart folytatni egy lezárt előadóteremben, Adorno hívta a rendőrséget. Amikor a hallgatók megtorlásul megzavarták „Bevezetés a dialektikus gondolkodásba” című kurzusát (három diáklány kitárta előtte a mellét, és leöntötte szirmokkal), [7] a professzor lemondta a következő előadásokat, és Svájcba távozott, hogy az „ esztétikai elméleten ” dolgozzon. . Ott meghalt szívrohamban.

A filozófiai álláspont alapjai

Az Adorno által Horkheimerrel közösen kidolgozott kultúra- és társadalomkritika ( A felvilágosodás dialektikája , 1947) a hegeli dialektikával , részben Freud pszichoanalízisével , az árufetisizmus és reifikáció marxista szociológiai kritikájával összhangban fejlődött. Adorno a recesszív szocio-antropológiai változásokra (a reflexió elsorvadása, sztereotip reakciókkal és mentális klisékkel való felváltása stb.) összpontosít, amelyek a tömeges „ kultúraipar ” kialakulásához kapcsolódnak, a kapcsolatok szabványosításával egy monopolisztikus „ ellenőrzött társadalomban ”. ”. Az Egyesült Államokban való tartózkodásuk alatt Adorno és munkatársai szociológiai és pszichoanalitikus vizsgálatot végeztek a személyiségek különböző típusairól a „demokratikus” vagy „tekintélyelvű” vezetés elfogadására való hajlam tekintetében („Authoritárius személyiség”, 1950).

Számos művében kritizálta a fenomenológiát , az egzisztencializmust és a neopozitivizmust . Kidolgozta a rendszerellenes „ negatív dialektika ” gondolatait, amelyekben az ismeretelméleti és társadalomkritikai motívumok egyesülnek: a tagadás (amely Hegelével ellentétben már nem az új szintézisbe való átmenet pillanata) egyrészt a zártság relativizálásaként hat. fogalomrendszer, és a létező valóság tagadásaként a nem pozitív modell formájában megfogalmazott "utópia" konkrét lehetőségének nevében.

Theodor Adorno nagy jelentőséget tulajdonított az azonosítás vagy az identitás-gondolkodás kritikájának. A Negatív dialektikában a filozófus ezt írta: „Az ideológia igazság pillanata be van csavarva az ember tudatába, ahol van utasítás és utalás, ott nem lehet ellentmondás, nem lehet ellentét”. Azt mondani valakiről, hogy szabad, azt jelenti, hogy azt tulajdonítjuk neki, ami minden embernél magasabb rendű, de mindazonáltal azt mondja, hogy ez a lehetetlen megnyilvánul benne. Ez a "titok spirituálissá tesz minden olyan azonosító ítéletet, amely valamilyen módon igazolja magát" ("Negatív dialektika"). Az „azonosító gondolkodás” kritikája elvezeti a szerzőt ahhoz az igényhez, hogy az emberben megtalálja az önátlépés képességét, amely a lehetetlen és az ismeretlen megtapasztalását nyitja meg a szubjektivitás számára. A negatív dialektika az a módszer, amely leleplezi az "affirmatív kultúrát" , és hozzáférhetővé teszi ezt a tapasztalatot [8] [9] .

A művészet egy olyan szféra, amelyben az ember önmaga iránti „nem azonossága” testesül meg, lehetővé teszi, hogy túllépjünk a pozitivitás határain, és elérhetővé váljanak a másik tapasztalata számára. [9]

Esztétika

Theodor Adorno esztétikai elméletét elsősorban három mű képviseli: „Az új zene filozófiája”, „Bevezetés a zeneszociológiába”, „Esztétikai elmélet”. Az esztétikai tanítás Theodor Adorno filozófiájában nem önellátó, a filozófus által más munkákban, elsősorban a Negatív Dialektikában kidolgozott fogalmak hatalmas tartalmi jelentéssel bírnak. Különösen az olyan fogalmak, mint az identitás és a nem azonosság.

Esztétikai munkáinak írásakor Adornót Walter Benjamin írásai ihlették , akivel személyesen is kommunikálhatott. Adornóra különösen a német barokk dráma eredetétől (1928) az átjárókig terjedő időszak alkotásai voltak hatással, amelyeket Benjaminnak élete végéig nem volt ideje befejezni. Adorno reakciója azonban Benjamin A műalkotás a technikai reprodukálhatóság korában című művére meglehetősen negatív volt. Míg Benjamin avantgárd médiának nevezte a mozit, és kívánta további fejlődését, addig Adorno csak a kulturális ipar többletét látta benne .

Adorno filozófiai elmélkedéseinek kiindulópontja a művészet és a társadalmi valóság közötti alapvető különbség feltételezése . A történelmet és a művészetet a "negatív dialektika" módszerével rekonstruálja, hogy bemutassa a művészet általános önpusztító hajlamát, hogy bebizonyítsa, hogy ez belső törvénye. Adorno számára a művészetnek nem lehet túlzottan történelmi definíciója, a művészetfilozófia minden gondolata és tétele alapvetően értelmezett. Emellett Adorno a művészetben az empirikusat ahistorikusként értelmezi: koncepciója a klasszikus művészetre és a modernista művészetre egyaránt alkalmazható [10] .

"Esztétikai elmélet"

Günter Figal filozófus Adorno fő művének a posztumusz megjelent Esztétikai elméletét tartja, amelyet a szerzőnek soha nem volt ideje befejezni. Ez a mű az egyén és a nem azonos művészetben elérhetetlen élményére próbálja felhívni a figyelmet. Adorno itt – más műveihez képest – következetesebben használja alapfogalmait, amelyek köré alkotja reflexióit, közvetítve számunkra álláspontjának teljes integritását. [11] A germanista Gerhard Kaiser úgy írt Adorno esztétikai elméletéről, mint egy olyan műről, amelyben gondolkodásának minden motívuma megjelenik. [12]

Günther Figal számára a mű központi tézise a művészet racionális konstrukció eredményeként való megértése, amely harmonikusan egyesíti a különféle anyagokat (hangok, szavak, színek, fa, fém stb.) egyetlen egésszé. Egy műalkotásban az anyag egyedivé alakul, és így megőrződik nem-identitása [11] . Hiába van egy műalkotás a legapróbb részletekig átgondolt, úgy tűnik, mintha a természet alkotta volna, mert a gazdag forma maga utal a szubjektum természetére, legyen az előérzet vagy reflex. Adorno a művészetet nem a természet utánzataként érti, hanem a természet szépségeként, amely hatással van az emberre, de "tökéletlensége" miatt elkerüli az emberi megértést [13] .

Adorno már az esztétikai elmélet bevezető részében beszél a művészet kettős természetéről, mint autonóm és társadalmi tényről. Az Emile Durkheim által bevezetett „társadalmi tény” kifejezés társadalmilag jelentős eseményt jelöl. A műalkotások beépülnek a termelési feltételekbe, és a társadalom termékeiként egyben eladásra is alkalmas áruk. Autonómiájuk társadalmilag meghatározott, és ezt aligha kényszerítik ki a társadalomból. Az autonómia megtestesíti a művet, hiszen maga is alá van vetve saját formatörvényének. Ebből az autonómiából következik, hogy a műalkotások nem funkcionálisak: nincs olyan társadalmi funkció, amely a műalkotásokhoz társítható. A társadalommal szembeni engesztelhetetlen szembenállásában a művészet azáltal érvényesíti autonómiáját, hogy létén keresztül kritizálja a társadalmat.

Utópisztikus értelemben a művészet olyasvalami , ami még nem létezik. Adorno azt írja, hogy minden valódi műalkotásban megjelenik valami, ami nem létezik. Ez Stendhal boldogságelméletére vonatkozik , ahol a boldogság egy fajként létezik, amely eszkatologikusan várja a beteljesülést, és az adott valóságot teljesen tagadják. [tizennégy]

Zenefilozófia

A modern német zeneszerzők munkásságának szentelt kiadványokban a zene a művészet azon szférájaként jelenik meg, amelyben az emberi tevékenység „nem-identitása” a legteljesebben megvalósul [10] .

Theodor Adorno filozófiájának közös eleme a totalitárius tudatformák elleni küzdelem. A zenei nyelv tonalitásának előre meghatározott formái a társadalom totalitárius jellegének kifejeződései. Theodor Adorno úgy vélte, hogy Schönberg zenéjének expresszionizmusa jó példa arra, hogyan lehet kijutni ebből az ördögi körből a művészetben. Ezért a művészet igazságának ismérve a társadalom és az egyén konfliktusának aktualizálása. A filozófus a célját abban látta, hogy az egyén és a személy, mint fajta antagonista viszonyok megnyilvánulásait hűen tükrözze, eszköze megalkuvást nem ismerő forma. Adorno Schoenberg zenéjét "a legvilágosabb bizonyítéknak tartotta annak, hogy a művészet területén még mindig menedéket találnak a szellemi impulzusok, amelyeknek már nincs helye a lélektelenül realista modern világban" [8] .

Így a művészet és különösen a zene területén a szerző a művészi kifejezési normák nyomása nélkül megerősíti az egyéni kreativitás szabadságát. Van azonban egy szemrehányás, hogy a zene logikáját és rejtett jelentését felfogni képes filozófus feladta adottságát, túlzottan elragadtatva a „hamis tudat” leleplezésének indítékaitól. [tizenöt]

Tartalom és forma

A gondolkodó többek között megjegyzi a tartalom és a forma ellentmondását a műalkotásokban. Összefüggésük hangsúlyos: a forma a „kicsapott tartalom”, a szellemi tartalom pedig a formából származik. Egy forma soha nem lehet tiszta, olyan, amilyen forma akar lenni. A mű szellemisége túlmutat a határain: "A forma és a tartalom dialektikájában a mérleg Hegellel ellentétben a forma felé hajlik." A forma dialektikájában is Adorno kiemeli a kifejezés és a konstrukció közötti ellentmondást. Az alkotás kifejezésén keresztül a forma a tartalomhoz kapcsolódik, a konstrukció révén pedig annak integritása kerül kiemelésre.

Ennek eredményeként Theodor Adorno a művészet egységének hiányáról beszél. Az egyik kreativitás az "ideológiai tudat" szerepében jelenik meg előttünk megszállott totalitárius formáival, a másik - az igazi művészet a művész véleménynyilvánítási szabadságával. Adorno hozzájárulása az esztétikához a dialektikus-materialista művészetfelfogás kialakítása. [tíz]

Adorno mint zenész

1925 - ben zeneelmélet és zeneszerzés leckéket vett Alban Bergtől Bécsben . Számos mű – dalok, kamarahangszeres és kóruszene – szerzője az expresszionizmushoz közel álló módon . Az 1930-as években felhagyott a zeneszerzéssel (az utolsó elkészült kompozíció - 6 darab zenekari op. 4-re - 1929-ben). Adorno zongoraművek fő előadója és kiadója Maria Luisa López Vito .

Adorno emlékműve Frankfurt am Mainban

2003-ban, Theodor Adorno évfordulójára, nem messze a frankfurti egyetemtől , ahol a filozófus évek óta tanított és kutatott, a róla elnevezett téren emlékművet állítottak - az orosz művész alkotása. Vadim Zakharov [16] , aki korábban megnyert egy nemzetközi pályázatot a Theodor Adorno emlékmű megépítésére.

Az emlékmű szabályos formájú, parkettalapon álló üvegkocka, melyben egy íróasztal és egy filozófusszék található. Az asztalon egy hangtalanul lüktető metronóm támasztja alá a Negative Dialectics első kiadását. És még három oldal, két kézzel írott és egy hivatalos, valamiféle dokumentumra emlékeztető, valószínűleg Adorno náci Németországból való kényszerű menekülésével kapcsolatos. A másik két oldal kézirat: Adorno zeneszerző egy zeneművének töredékei és egy filozófiai szöveg lektorálása. Az asztalon pedig egy régimódi világos üveglámpa áll, amely esténként világít.

Az emlékmű körüli alapzaton a földszinten Adorno fő értekezéseinek címei („Minima Moralia”, „Az új zene filozófiája”, „Negatív dialektika”, „Esztétikai elmélet”), majd furcsa spirálban a filozófus híres aforizmái.

Az emlékmű egyik, a Frankfurti Egyetemre néző üvegfelületét már 2003. szeptemberi évfordulójának napjaiban egy kő betörte, és az átlátszó síkon repedés haladt át.

Jelenleg az emlékművet eredeti formájában helyreállították.

Kompozíciók

Cikkek

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Roux P. d. Nouveau Dictionnaire des œuvres de tous les temps et tous les pays  (francia) - 2 - Editions Robert Laffont , 1994. - Vol. 1. - 19. o. - ISBN 978-2-221-06888-5
  2. ↑ 1 2 Theodor Wiesengrund Adorno // Encyclopædia Britannica  (angol)
  3. ↑ Theodor Adorno // RKDartists  (holland)
  4. ↑ Adorno Theodor // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  5. ↑ 1 2 Stefan Müller-Doohm "Adorno: életrajz" (1. és 2. fejezet)
  6. ↑ M. Drozen. Theodor Adorno archiválva : 2018. január 14. a Wayback Machine -nél // Deutsche Welle
  7. ↑ Müller-Doohm, Stefan. Adorno: Életrajz. - Malden, MA: Polity Press, 2005. - p. 475.
  8. ↑ 1 2 Kuznyecov M. M. Theodor V. Adorno a nem-identitás filozófusa  // Filozófiatörténet. 10. szám - M.: IP RAS: Cikk. - 2003. Archiválva : 2017. december 1.
  9. ↑ 1 2 Kuznyecov M. M. Adorno Theodor . Az Orosz Tudományos Akadémia Filozófiai Intézetének elektronikus könyvtára . Letöltve: 2017. augusztus 29. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 29.
  10. ↑ 1 2 3 I. V. Malysev. Művészet és filozófia. A moderntől a posztmodernig..
  11. ↑ 1 2 Philosophie im 20. Jahrhundert / 1. Phänomenologie, Hermeneutik, Existenzphilosophie und Kritische Theorie. . — Orig.-ausg. - Reinbek bei Hamburg: Rowohlt-Taschenbuch-Verl, 1992. - 587 S. p. — ISBN 9783499554551 .
  12. ↑ Gerhard Kaiser. Theodor W. Adornos "Ästhetische Theorie". - Frankfurt am Main, 1974. - 109 p.
  13. ↑ Ruth Sonderegger. Ästhetische Theorie / In: Richard Klein, Johann Kreuzer, Stefan Müller-Doohm. - (Hrsg.): Adorno-Handbuch: Leben - Werk - Wirkung. - Metzler, Stuttgart, 2011. - 416 p.
  14. ↑ Schneider Norbert. Geschichte der Asthetik von der Aufklärung bis zur Postmodern. — Stuttgart: Reclam. — 184 p.
  15. ↑ Kiváló zenekritikus . Letöltve: 2017. november 19. Az eredetiből archiválva : 2017. november 11..
  16. ↑ Adorno emlékmű Frankfurt am Mainban, 2003-as szobrász, Vadim Zakharov Archiválva : 2008. január 20.

Irodalom

Linkek

Életrajz

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz