A művészetfilozófia az általános kultúrafilozófia egy szegmense , amelynek sajátossága az esztétika , amely a művészetfilozófia alapja és lényege.
"Új filozófiai enciklopédia", amelyet az Orosz Tudományos Akadémia Filozófiai Intézete készített és 2000-2001 között jelent meg. két definíciót ad;
A művészet a művészi kreativitás, mint a társadalmi tudat sajátos formája, a valóság egyfajta spirituális feltárása.
Az esztétika (görögül αἰσθάνομαι - érezni; αίσθητικός - érzések által érzékelt) az ember valósághoz való, nem haszonelvű szemlélődő vagy kreatív attitűdjének tudománya, amely a fejlődés sajátos tapasztalatát (és fejlődésének eredményét) tanulmányozza. amelyeket az ember a lelki és érzéki eufória, elragadtatás, leírhatatlan öröm, boldogság, katarzis, extázis, spirituális élvezet állapotában érez, érez, él át az Univerzumban való szerves szerepvállalása szellemi és anyagi alapjainak egységében, lényegi elválaszthatatlanságuk vele. , és gyakran pontosabban annak spirituális Első Okával, az Istennel hívők számára.
A művészetfilozófia középpontjában (amit szigorúan tudományos kategóriákban nem különítenek el) az esztétika , mint a filozófia azon ága áll, amely a valóság elsajátításának sajátos tapasztalatait tanulmányozza. A Filozófiai Intézet meghatározása egyértelműen elválasztja az esztétikát, mint kifejezetten filozófiai kifejezést a szó mindennapi (vulgáris) használatától.
Az "esztétika" kifejezést a modern tudományos irodalomban és a mindennapi életben más értelemben használják - a kultúra esztétikai összetevőjére és esztétikai összetevőire utalva.
A művészet azonban, mint fentebb említettük, nemcsak „komponense”, hanem a társadalmi tudat egy formája, amelynek tanulmányozása, elemzése és előrejelzése fölött az esztétika működik.
Az európai intellektuális-érzéki területen a prototudományos esztétika már a görög-római ókorban egyértelműen megnyilvánult. Platón először hozta a τό καλόν (fizikai és erkölcsi értelemben is szép) fogalmát valamilyen elvont kezdet szintjére, ami erkölcsi és szellemi tökéletességet jelez.
A klasszikus korszakban az implicit esztétika különösen gyümölcsözően fejlődött a romantika, a realizmus és a szimbolizmus irányába. A Nietzschével kezdődő posztklasszikus időszak, amely a kultúra összes értékének újraértékelésén alapult, a tulajdonképpeni (explicit) elméleti esztétikát háttérbe szorította, az iskolai fegyelem szintjére. Az esztétikai ismeretek a XX. legaktívabban más tudományokon belül fejlődött (filozófia, filológia, nyelvészet, pszichológia, szociológia, művészetkritika stb.).
Az esztétikán, mint filozófiai diszciplínán belüli viták évszázadok óta folynak, és ezekben a vitákban a „választóvonalak” gyakran megismétlik a vezető nemzeti filozófiai iskolák közötti különbségeket. Például a klasszikus német esztétika ( Kant , Hegel , Schiller ) a művészetet "cél nélküli célszerű tevékenységnek", "a láthatóság birodalmának", "teremtő erők játékának", az "abszolút" lényének megnyilvánulásának és kifejezésének tekinti. Szellem". A realizmus orosz esztétikája ragaszkodik a művészet és a valóság közötti szerves kapcsolat gondolatához, és ezt a "minden, ami az ember számára érdekes az életben" fő tárgyának tekinti.
A művészetfilozófia fő kérdése; "mi a művészet?" a posztmodern megjelenésével új sürgetővé válik , amely megkérdőjelezi számos „régi” klasszikus elképzelést, beleértve az esztétikai és művészeti elképzeléseket is. A posztmodernben csak „transzkulturális, transztemporális értékekként” tartják meg jelentésüket. A "mimézisről" szóló ősi elképzelések felülvizsgálata folyamatban van, amely "megtévesztő illuzionizmusra" redukálódott, és amely a hagyományos realizmust eredményezte. Az úgynevezett prioritás gondolatát védik. kézzelfogható, semmint illuzionista tárgyak, amelyek a művészi kifejezés és a mindennapi élet tapasztalata közötti interakció új, eredeti eszközét képviselik. Az ennek az elvnek megfelelő „posztmodern” művészeti gyakorlatot a művészet és az élet konvergenciájának új, előre nem látható lépésének tekintik (pontosabban kiadják), állítólag egy „egyidejű élménnyé” olvad össze. A klasszikus örökséggel való ilyen döntő szakítás azonban még nem bizonyult erősebbnek, mint maga a művészet szellemi és gyakorlati ereje, amely továbbra is ámulatba ejti a képzeletet és örömet okoz az emberek új generációinak.
A művészetet elsősorban az egyén hozza létre, és elsősorban az egyénhez szól. Az emberi alkotó tevékenység egyetlen területe sem versenyezhet a művészettel az emberi érzések tükröződésének befogadásában. A művészet példátlan lehetőségei az emberi viselkedés, tett, tapasztalat motívumainak feltárásában. A művész a jelenségek, események belső jelentését egyénileg egyedi megjelenésben és formában adja vissza. És itt a művészetfilozófia kérdései szorosan összefonódnak az ember pszichéjének és lélektanának kérdéseivel.