Esztétika

Az esztétika ( németül  Ästhetik , más görögül αἴσθησις  - „érzés, érzékszervi észlelés ”) filozófiai doktrína a szépség lényegéről és formáiról a művészetben , a természetben és az életben, a művészetről , mint a társadalmi tudat különleges formájáról.

A.F. Losev szerint az esztétika tárgya egy kifejező forma, függetlenül attól, hogy a valóság melyik területéhez tartozik. Az esztétika témakörének ebben a megértésében Losev C. Benedetto olasz értelmiségit követte [1] . Losev megjegyezte, hogy a közélet szinte minden területe az esztétika forrásává válhat, amely elnyeli és koncentrálja bármely társadalomtörténeti sajátosság sajátosságait [2] .

V. V. Bychkov szerint az esztétika (az ógörög αἰσθάνομαι  - „érezni”; αἰσθητικός – „érzések által érzékelt”) tudománya egy nem haszonelvű valóság tudománya, a szemlélődő vagy kreatív szemlélődő vagy kreatív konkrét valósághoz való hozzáállás fejlesztése. , abban a folyamatban és eredményeként, amelyet az ember a lelki és érzéki eufória , gyönyör, leírhatatlan öröm, boldogság, katarzis , eksztázis , spirituális élvezet állapotában érez, érez, átél, az Univerzumban való szerves részvétele annak szellemi egységében. és anyagi alapjait, lényegi elválaszthatatlanságát vele, és gyakran még pontosabban - lelki Első Okával, a hívők számára - Istentől. Az "esztétika" kifejezést a modern tudományos irodalomban és a mindennapi életben más értelemben használják - a kultúra esztétikai összetevőjére és esztétikai összetevőire utalva. Ebben az értelemben a viselkedés, tevékenység, sport, rituálé, rituálé, bármilyen tárgy stb. esztétikájáról beszélnek. Az esztétika fő kategóriái: szép, csúnya, magasztos, alantas, tragikus, komikus, fenséges, szörnyű [3] .

Etimológia

Az "esztétika" szó a görög αἰσθητικός szóból származik (jelentése: érzékenység, racionális érzés, valami, ami az érzékszervi észleléshez tartozik), ami viszont az αἰσθάνομαι (jelentése: "érzem") [4] , érzem, érzek . Az "esztétika" kifejezést Alexander Baumgarten német filozófus vezette be és nyerte el jelenlegi jelentését "Mediationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus" című tézisében 1735-ben [5] . Későbbi, az Esztétikában (1750) írt definíciója azonban az első definíció, amely a modern esztétikára vonatkozik [6] .

Esztétikai kategóriák

Egyes szerzők szerint [7] [8] öt esztétikai kategóriapár létezik :

V. Yu. Lebedev és A. M. Prilutsky "Esztétika" című tankönyvében [10] a következő esztétikai kategóriákat különböztetik meg:

Néhányan a hősi kategóriát emelik ki . Az egyik változat szerint a közéletben a magasztos kivetülése [11] , a másik szerint a tragikum kivetülése, ami viszont a magasztos kifejezési formájának bizonyul. Ugyanígy a csúnya alacsonynak és komikusnak bizonyulhat (lásd Arisztotelész definícióját: „a vicces a csúnya utánzata”), míg a magasztos és a szép általában nem keveredik [8] .

Esztétikai ítéletek

Az esztétika egy tárgyra vagy jelenségre adott érzelmi reakcióinkat vizsgálja. Az esztétikai érték megítélése a mély érzésekre és élményekre való képességünktől függ. Az esztétikai ítéletek azonban általában túlmutatnak az érzékszervi diszkrimináción.

David Hume szerint a finom íz nemcsak az a képesség, hogy egyes részecskéket egyedileg, annak teljes egyediségében érezzünk frakcionált részecskék keverékében, hanem a fájdalomra és az élvezetre való érzékenységet is, amelyek minden embernél eltérőek (Két kötetben működik, 2. kötet ). Így az érzékszervi megkülönböztetés elválaszthatatlanul kapcsolódik az élvezet képességéhez .

Immanuel Kant ezzel szemben úgy vélte („ Critique of Judgment ”, 1790), hogy az „élvezet” az élvezet érzéséből fakad, de ahhoz, hogy valamit „szépnek” lehessen ítélni , még egy feltételt be kell tartani. : az érzésnek empirikus szemlélődésen keresztül kell örömet okoznia . A szépségről szóló ítéletek egyszerre lehetnek érzékiek, érzelmesek és intellektuálisak. Kant (1790) megjegyezte egy személyről: „ha azt mondja, hogy a kanári bor kellemes, és kijavítják, emlékeztetve arra, hogy azt kellett volna mondania: nekem kellemes, akkor könnyen beleegyezik”, mert mindenkinek megvan a maga ízlése. . A „szép” abban különbözik a „kellemes”-től, hogy valami szépnek nevezve ugyanezt követeljük meg másoktól is. Ilyen módon azonban úgy beszélünk a szépségről, mintha az egy tárgy tulajdonsága lenne.

Észrevették, hogy a szemlélődők néha a szépség két felfogását különböztetik meg: az esztétikát és az ízlést. Az esztétika a szépség filozófiai megértése. Az ízlés az elit kulturális értékek tanulmányozásának és tudatosításának eredménye, amely a tömegkultúra hatására asszimilálódik . Pierre Bourdieu azt vizsgálta, hogy egy elitista társadalom hogyan határozza meg az olyan esztétikai értékeket, mint az ízlés, és az osztálytól, kulturális háttértől és végzettségtől függően hogyan hatnak az emberekre ezek az értékek különböző mértékben. Kant szerint a szépség szubjektív és univerzális, ezért bizonyos dolgok mindenki számára szépek. Vladislav Tatarkevics (Hat fogalom története, 2002) a művészet hat jellegzetes vonását azonosítja: a szépség megteremtését, a valóság reprodukcióját, az alakítást, a kifejezést, esztétikai élményeket és megrázkódtatást kell okoznia, mivel valami teljesen új. Valószínűleg azonban senki sem tudja ezeket a meghatározásokat egyetlen műalkotásban egyesíteni.

T. V. Kuznyecova kiemeli a valóság tárgyához való esztétikai hozzáállás kialakulásához szükséges feltételeket

stabil asszociációk kialakulása olyan értékekkel, amelyeknek fontos életértelmük van. Csodáljuk azt, amit hallgatólagosan a gazdagsághoz, nemességhez, fizikai tökéletességhez vagy szerkezetek tökéletességéhez, ünnepi rituálékhoz kötünk, és undorodunk attól, ami szegénységre, betegségre, szerencsétlenségre stb. emlékeztet bennünket. Például szeretjük az autók hangsúlyos, áramvonalas boltozatait. mert , amelyek sebességgel és erővel, közvetve pedig tekintélyes motívumokkal kapcsolódnak össze: egy nagy teljesítményű nagysebességű autó tulajdonosa gazdagságáról és magas társadalmi pozíciójáról beszél [12] .

Az esztétikai megítélést befolyásoló tényezők

Úgy tűnik, hogy az esztétikai értékekkel kapcsolatos ítéletek számos más kérdést is magukban foglalnak. Az ilyen reakció, mint az undor, azt mutatja, hogy az érzékszervi felismerés ösztönösen kapcsolódik az arckifejezésekhez , sőt a gag-reflexhez hasonló viselkedéshez is. Ahogy Charles Darwin mondta , egy csepp levest látni az ember szakállában undorító, bár sem a leves, sem maga a szakáll nem undorító. Az esztétikai ítéletek érzelmekhez köthetők, vagy az érzelmekhez hasonlóan részben fiziológiai válaszokon keresztül nyilvánulhatnak meg. Például az áhítatos áhítat , amelyet egy magasztos táj ihletett, fiziológiailag az ember szapora szívverésében és kitágult pupilláiban nyilvánul meg. A fiziológiai reakció kifejezheti a kezdeti izgalmat és lehet annak oka is.

Amint látjuk, az érzelmek a kultúra által felismert reakciónak vannak kitéve. Az esztétikát ezért „regionális reakciók” jellemzik, amint azt először Francis Grose erősítette meg a The Rules for Drawing Caricatures: With an Essay on Comic Painting című könyvében, amely William Hogard The Analysis of Beauty című könyvében jelent meg. Emiatt Francis Grose-t az első kritikusként ismerik el, aki univerzális esztétikát mutatott be a „szépek” folyamatosan újjáéledő diktatúrája ellen. Az úgynevezett „esztétikai regionalizmus” olyan politikai álláspontnak tekinthető, amelyben a szépség minden univerzális definícióját feladják, mert bizonyos dolgokat a kultúra nem is feltételez ilyenként. Például Edmund Burke fenséges művészete , amelyet általában primitív, inharmonikus művészetként definiálnak, és amely szembeállítja a "szép"-tel, amelyet – formai állítások nélkül – csúnyának tartanak.

Hasonlóképpen, az esztétikai ítéletek bizonyos mértékig kulturálisan is befolyásolhatók. A viktoriánus kor képviselői Nagy-Britanniában gyakran csúnyának ítélték meg az afrikai szobrokat , de néhány évtizeddel később az Edward-korszak képviselői ugyanazokat a szobrokat szépnek nevezték. A "szép" meghatározása összefüggésbe hozható a vonzerővel, vagy akár a szexuális vonzerővel. Így az esztétikai értékre vonatkozó ítéletek a gazdasági, politikai vagy erkölcsi értékekre vonatkozó ítéletekhez is kapcsolódnak. Tehát a modern világban a Lamborghinit szépnek lehet nevezni , mert státuszból nézve vonzó. Vagy fordítva, valakinek visszataszító lehet, hiszen túlzott fogyasztásról vagy az erkölcsi értékek tiszteletlenségéről beszél.

A környezet, amelyben bemutatják, szintén befolyásolja a műalkotás megítélését. A klasszikus múzeumi környezetben bemutatott alkotást érdekesebbnek és jobban kedvelik, mintha steril laboratóriumi környezetben mutatnák be. És bár a szemlélődő megítélése jelentősen függ magától a műalkotás stílusától, a beállítás bizonyult a legfontosabb észlelési hatásnak. Kevésbé fontos többek között a mű hitelessége, vagyis az eredeti mű vagy annak másolata bemutatásakor nem sokban tér el a felfogás.

Az esztétikai ítéletek gyakran nagyon részletesek és önellentmondásosak. Ezenkívül az esztétikai ítéletek meglehetősen ésszerűnek tűnnek számunkra, és mindent megmagyaráznak. Értékelésünk alapja sok esetben az, hogy mit adunk a dolgoknak. A modern esztétika azt állítja, hogy a korábbi esztétikai tapasztalatok alig, vagy egyáltalán nem vették figyelembe a szabad akaratot, vagy bármi vagy bárki iránti vágyat . A 20. századi gondolkodók azonban már a preferenciákat és a személyes választást tartották fontosnak . Ezt a véleményt már Hume is kifejtette, de lehet olvasni Mary Mothersill Beautiful and Critical Judgment című könyvében is, a Blackwell's Guide to Aesthetics ( Peter Kivy , 2004). Így az esztétikai ítéletek alapulhatnak érzéseken, érzelmeken, elmén, akaraton, vágyon, preferenciákon, értékeken, a tárgyhoz való tudattalan hozzáálláson, tudatos választáson, nevelésen, ösztönökön, társadalmi attitűdökön vagy ezeknek a tényezőknek valamilyen kombinációján, attól függően, hogy milyen elméletet alkalmazunk. alkalmaz.

Az esztétikai ismeretek fajtái és fajtái

Az esztétikáról író szerzők filozófiai és módszertani attitűdjétől függően az esztétikát megkülönböztetik:

Az alany-objektum kapcsolatok természetétől függően vannak (V. V. Bychkov) [3] :

Az esztétika története

Ókori esztétika

Az esztétika története általában az ókor korszakával kezdődik . Már a pitagoreusokat is érdekelte egy olyan alapvető esztétikai kategória, mint a szépség , amelyet a harmóniával és a számszerű arányokkal azonosítottak. Az esztétikai reflexió külön töredékeit más görög filozófusok is bemutatják, például Démokritosz , aki felhívta a figyelmet a művészet utánzó jellegére. A szofisták ( Gorgiák ) a szépség kategóriájának viszonylagosságát hangsúlyozták [13] . Jelentős hozzájárulás Platón esztétikájához , aki különleges műveket szentelt ennek a filozófiai műfajnak, például a „Nagyobb Hippiász ”, ahol először merül fel egyértelműen a „mi a szép?” kérdés. A Lakoma című párbeszédben a szépet a kívánthoz, Eros tárgyához társítják . Ion dialógusa az inspiráció misztikus, irracionális jellegét hangsúlyozza, mint a művészet alapját, míg az „ állapotban ” a mimézis a művészet alapja .

Az ókori esztétika másik jelentős képviselője Arisztotelész , a Poétika című értekezés szerzője volt . Összegezve az elődei által elmondottakat, megjegyzi az érzés fontosságát a szépség és a katarzis megértésében ennek a megértésnek köszönhetően [14] .

Az esztétikai téma a hellenisztikus filozófusok körében is keresett. Cleanthes értekezéseket ír "A szép tárgyakról", Chrysippus  - "A szépről és az élvezetről". Cicero a " dekoráció " ( lat.  decorum ) gondolatát terjeszti elő, mint a művészet jelentését a tökéletességhez való közelítés révén. Ragaszkodott a szépség sokféleségéhez is: a férfi szépség (a méltóság szépsége) szembeszállt a nővel (a kegyelem szépsége). A Pythagore-féle esztétika bizonyos fejlődését Vitruvius viszi véghez , amikor az arányosságról és a célszerűségről, mint a szépség kulcspontjairól ír. Pseudo-Longinus műveiben egy új esztétikai kategória leírását találjuk - a magasztos kategóriáját, amelynek jelentése az embert átölelő gyönyör és ámulat.

A késő ókorban Ágoston az esztétika problémáira reflektál, aki szembeállítja a szépet és a célszerűt (megfelelő). Dionysius, az Areopagita megpróbálja meglátni a szépség természetét a fény jelenlétében, mert a szépség a ragyogáson és a fényességen keresztül vonzza magára a figyelmet.

Középkori esztétika

A középkorban Sevillai Izidor a szépség három típusát különböztette meg: a csodálatosat (decorum), a plauzibilist (speciosus) és a jó megjelenésűt (formosus). Az egyik szép mozgásban ( kegyelem ), a másik megjelenésében, a harmadik pedig lényegében. A művészet utánzásként való megértését felváltja a művészet belátásként való felfogása. A bizánci esztétikában először vetődik fel egyértelműen a kép kérdése, amely már nem másolata, a magasabb világ szimbóluma [15] . Hugh of Saint-Victor a művészet céljáról elmélkedik, amely először ellátja az embert mindennel, ami szükséges (necessaria), majd finomítással az elegáns (grata) megértéséhez vezet. Aquinói Tamás a szépség három aspektusára hívja fel a figyelmet: a teljességre (integritas), az arányosságra (consonantia) és a közvetlenségre (claritas).

Reneszánsz esztétika

A reneszánsz idején az esztétikát a humanista nevelés elemeként kezdik érteni ( Vittorino da Feltre ). A művészet mértékkel okoz örömet ( Cosimo Raimondi , Lorenzo Valla , Marsilio Ficino ), mérsékelt ellazulást, mérsékelten edzi az ízlést és az érzéseket. Ezzel kapcsolatban vita támad a neo-epikurusok és a neosztoikusok között, vajon ki találta ki, mi több a művészetben: élvezet vagy építkezés? Kuzai Miklós a középkori hagyományt folytatva megjegyzi az ízlés szubjektív természetét, mint a szépségről alkotott ítéletet. A világ szép, de a csúnya az, hogy képtelenség meglátni a szépet. Ő is először érti a művészetet kreativitásként, vagyis olyan eredeti formák előállításaként, amelyeknek nincs analógja a természetben. Leon Alberti az „ornamentum” (ornamentum) fogalmán keresztül próbálta elhagyni a szépség mint tökéletesség fogalmát, amely kiegészíti, de nem rontja el a szépséget. Emellett a művészet a csúnyát is rejti, ami ennek ellenére a világban játszódik. Leonardo da Vinci a szépség fogalmát a vizuális észlelés jellegzetességére szűkítette, azonban a külső szépség mellett a belső tartalmat (célszerűséget) is nagyra értékelte. A szépség megértésében fontos szerepet játszott a kontraszt a csúnyával való szembenálláson keresztül.

Új európai esztétika

Shaftesbury angol filozófus a szépség létráján elmélkedik, amely magában foglalja a holt formák szépségét és a művészet szépségét egyaránt. A szépség a természetben gyökerezik, és az egészséghez és a harmóniához kapcsolódik. Shaftesburytől idegen volt a szépség és a jó autonómiájának gondolata. Shaftesbury utódja , Hutcheson azzal érvelt, hogy a szépség észlelésének alapja pontosan az érzés, nem pedig az elme számítása. Ő volt az első, aki felhívta a figyelmet a szépség érdektelenségére. Ugyanakkor a szép olyasvalami, ami objektíve sok embernek tetszik. Hutcheson azt is megjegyezte, hogy a művészetben az utánzás szebb lehet, mint az eredeti. Jelentősen fejleszti a magasztos Edmund Burke koncepcióját . Ha a szép kellemes és pihentető, akkor a magasztos kellemes, de félelemmel és iszonyattal társul. A szép és a magasztos ebben az ellentétében Burke megelőlegezte Kant esztétikáját. David Hume először az esztétikai ízlést problematizálja.

A felvilágosodás francia esztétikája ( Jean Baptiste Dubos , Helvetius ) ragaszkodott a szépség és az érzés szoros kapcsolatához. A művészetet úgy képzelik el, hogy szép megjelenést hoz létre, és kompenzálja azt, amitől az ember a hétköznapi életében megfosztott. Mély esztétikai reflexiót tartalmaznak Voltaire munkái , aki egyrészt felismerte a szépség eszméjének relativitását, másrészt a nevelés lényeges elemét látta benne. Ezenkívül elválasztja a kecsességet ( elegance ) a kecsességtől, és az esztétikai ízlés és a zsenialitás kapcsolatára reflektál. Diderot felveti a szépségideál kérdését , amely áthúzza a művészet puszta utánzásként való felfogását .

Az esztétika mint kifejezést Baumgarten 1754 -ben vezette be , hogy megjelölje az érzékszervi tudás tanulmányozásának stratégiáját. Az „esztétika” fogalma kezdetben az érzékszervi megismerés képességeinek megértését feltételezte (a művészeten keresztül, az emberi érzelmek szféráján keresztül, de nemcsak a műalkotásokra, hanem a természetre, az emberi kapcsolatok szférájára is átterjedt). Winckelmann az ókori kultúra példáján bemutatja a művészet ciklikus fejlődésének tanát, amely a legősibb, legmagasabb, legszebb és utánzó szakaszokon megy keresztül.

Kant azzal indokolja az esztétika tudománnyá alakításának lehetetlenségét, hogy az nem lehet más, mint ízléskritika. Az esztétikai ítéletek (ízlés) nem hordoznak kognitív (és gyakorlati) értéket, csak rögzítik a szubjektumnak a tárgyhoz való viszonyát. Burke-hez hasonlóan két kulcsfontosságú esztétikai kategóriát állít szembe – a szépet és a fenségest , de az utóbbiban különbséget tesz matematikailag (csillagos égbolt) és dinamikusan fenséges (háborgó tenger). A német romantikában ( Schlegel ) az iróniát a kreativitás előfeltételeként értelmezik. Az irónia kritikus megközelítést, az anyaggal való munka könnyedségét és a hatóságoktól való mentességet jelenti. Schillernél az irónia céltalan játékká változik . Ebben a tekintetben a kegyelem kategóriája kerül előtérbe - a „szépség mozgásban”. Schiller szembeállítja a naiv (kifinomult) és a szentimentális (kifinomult) művészetet. Goethe fejleszti a mimézis gondolatát , hangsúlyozva, hogy az utánzás modorrá, a modor  pedig stílussá fejlődik . Az allegóriát és a szimbólumot is szembeállítja , ami tovább konszolidálja Schellinget . Solger először azonosít négy esztétikai kategóriát: szép , fenséges , komikus és tragikus . Solger az, aki kijelenti, hogy a fantázia a művészet mozgatórugója .

Hegel az esztétikát művészetfilozófiává változtatja, amely a vallás és a filozófia mellett az Abszolút Szellem három szakaszának egyike.

Kortárs esztétika

A modern esztétikát számos eltérő terület képviseli. A fenomenológiai esztétika széles körben képviselteti magát ( R. Ingarden ) [16] . Az esztétikai problémák a marxizmus , a pszichoanalízis , az egzisztencializmus [17] és a strukturalizmus keretein belül alakultak ki . Ha a marxizmus a művészetben mindenekelőtt az ideológiai tartalmat és a társadalmi ellentmondások tükrözésének képességét értékelte, akkor a pszichoanalízis a kreativitásra fordított figyelmet, amely a tudattalan szublimációja volt . A strukturalizmusban és a posztstrukturalizmusban ( R. Barth ) a műalkotás értelmezésének szemiotikai megközelítése egyre népszerűbb . A posztmodern gyakorlatában az esztétika számos alapvető kategóriája jelentős átalakuláson megy keresztül. Az irodalmi szöveg maga a kreativitás (stílus, nyelv) és a kombinatorikus filozófiai esztétika (egy gondolkodásmód) határain belül jön létre.

Esztétika és művészetfilozófia

Hegel után egyesek számára az esztétika a művészetfilozófia szinonimája, míg mások számára jelentős különbség mutatkozik a filozófiai tudás e két, mégis egymáshoz közeli területe között. A gyakorlatban az esztétikai ítéletek egy tárgyhoz (nem feltétlenül művészeti tárgyhoz) kapcsolódó érzékszervi szemlélődésre és/vagy értékelő kifejezésre utalnak, míg a művészi megítélés a művészet vagy műalkotásának elismerésére, értékelésére és kritikájára vonatkozik .

A kortárs esztétika, különösen a fiatalabb generációk körében, általában a művészet egyszerűségének és szépségének megértésére korlátozódik.

A filozófiai esztétika nemcsak a művészetről beszél, és ítéletet mond a műalkotásokról, hanem azt is meghatározza , hogy mi a művészet maga. A filozófia számára a művészet autonóm entitás, mivel a művészet érzésekkel foglalkozik (itt egyébként az „esztétika” etimológiája), és a művészet mentes minden politikai és/vagy erkölcsi céltól. Ebből arra következtethetünk, hogy az esztétikában két művészetfogalom létezik: a művészet mint tudás; és a művészet mint cselekvés. Az esztétika azonban közelebb áll az ismeretelmélethez , mint az etikához [20] .

Teológiai esztétika

Implicit módon a szépség teológiája (teoesztétika) megtalálható az ókeresztény apologétákban ( Alexandriai Philón és Pseudo-Dionysius ), Damaszkuszi János egyházatyáinál , Palamas Gregorynál is . A katolikus teológiában a teoesztétika iránti érdeklődés Aquinói Tamásnak és Kuzai Miklósnak köszönhetően terjedt el , akik a skolasztikus hagyomány híveiként hozzá tudták igazítani az areopagita korpuszt . Így egyrészt bevezették a szépség teológiájának kérdését a nyugati filozófiába, másrészt gazdagították az implicit teoesztétika problematikus területét. Azonban a későbbi Kuzai Miklós nyugati filozófiájára gyakorolt ​​nagy hatás miatt az ortodox teológusok eredményei az implicit teoesztétika területén háttérbe szorultak. Ez a körülmény pedig befolyásolta az esztétika mint külön világi filozófiai diszciplína kialakulását, mivel a keleti teológia elképzelései éles ellentétben álltak mind a nyugati teológia, mind a nyugati filozófia racionalista irányultságával. Az implicit teoesztétika területén is megfigyelhető fejlődés az orosz vallási gondolkodásban ( F. Dosztojevszkij , Vl. Szolovjov , P. Florenszkij , S. Bulgakov ).

A 20. században a teoesztétika explicit módba lép G. Urs von Balthasar katolikus teológusnak köszönhetően . Jelentős munkája ezen a területen: Az Úr dicsősége. Teológiai esztétika. Az esztétikai hagyomány utódjaként Balthazar azt javasolja, hogy az esztétika (beleértve a logikát és az etikát) kategorikus apparátusát alkalmazzák a Jelenések könyvére. Míg a szépség már nem foglal el központi helyet a világi esztétikában, Balthazar igyekszik visszaadni neki, és ebben az esetben inkább a "dicsőség" fogalmát használja. Érdemes megjegyezni, hogy teológiai szempontból nem annyira a szépség visszatérése, hanem magának az embernek a visszatérése a világ mindig jelenlévő szépségéhez, amely a világ egyik transzcendentális. Isten létezését, és megfelel Isten Dicsőségének. Balthasar Az Úr dicsősége című művében egy olyan fogalomról is beszél, mint az ízlés, és a keresztény gondolkodásnak megfelelően értelmezi azt, és különbözik attól, ahogyan Kant tette . Így beszélhetünk Balthasar projektjének kettős irányultságáról: egyrészt a világi esztétikát igyekszik visszaadni a szépség keresztény felfogásához, másrészt a modern teológia számára az esztétikai horizont „újrafelfedezésének” feladatát fogalmazza meg. [21] .

John Panteleimon Manoussakis modern ortodox teológus teoesztétikája a Balthazar által felvázolt elveken alapul. „Isten a metafizika után című művében. Teológiai esztétika" Manoussakis a filozófia vívmányaira is épít, beleértve a modern fenomenológiát (például Jean-Luc Marion művei ), és megmutatja, hogy a modern teológia kiindulópontja az esztétikai környezet. Ugyanakkor az esztétikát nem Alexander Baumgarten szellemében , hanem eredeti görög értelmében érti - mint az érzékszervi tapasztalaton keresztüli észlelés képességét. A teológiai esztétika feladata, hogy a megtestesülés valósága alapján képet adjon a személyes Istenről . Ugyanakkor az teoesztétikában a valóság és Isten három horizonton tárul fel, nevezetesen: látás, hallás, érintés.

Egy másik jelentős gondolkodó a teoesztétika területén David Bentley Hart . Fő teológiai esztétikai műve a „A végtelen szépsége. A keresztény igazság esztétikája. Hart hozzáállása a szekuláris filozófiához (főleg a posztmodern filozófiához) kritikusabb, mint Balthazaré. A teoesztétika Hart szerint képes kihozni a teológiát abból a válsághelyzetből, amelyben a posztmodern diskurzus túlsúlya miatt van. A teoesztétika elérheti ezt a célt a szépség rehabilitációjával a modern világban. A filozófiával kapcsolatos viták kapcsán Hart olyan dicsérő hangot és retorikai formát választ munkáihoz, amelyek az egyházatyák velejárói voltak. Ezért Hart ritkán folyamodik racionális formulákhoz, amelyek megmagyarázhatják a Jelenéseket, de ragaszkodik az analógia elvéhez, amely szerint a valóság Isten és tökéletességének megnyilvánulása.

A teoesztétika nem annyira a teológiától elkülönülő tudományág, hanem közvetlenül maga a teológia, a szépség elsődlegességét hangsúlyozva. Az esztétikai horizont megnyitása a modern teológiában – maguk a teológiai esztétika gondolkodói szerint – válasz a valóság és a szépség elfeledésére a posztmodern filozófia diskurzusában. A teoesztétika nem a valóság racionális megértését tűzi ki maga elé, hanem a valósággal való találkozás élményét az isteni szépség és szeretet kinyilatkoztatásaként fejezi ki.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Dzikevich S. A. Esztétika: A klasszikus elmélet kezdetei: Tankönyv egyetemeknek. - M .: Akadémiai projekt ; Mir Alapítvány, 2011. - 40. o.
  2. ↑ Yu. V. Melnikova történelem és mítosz az alkotói örökségben a. F. Loseva - 10. oldal (elérhetetlen link) . Letöltve: 2014. augusztus 25. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 26.. 
  3. ↑ 1 2 Bychkov V. V. , Bychkov O. V. Esztétika // Új Filozófiai Enciklopédia / Filozófiai Intézet RAS ; Nemzeti társadalomtudományi alap; Előző tudományos-szerk. tanács V. S. Stepin , alelnökök: A. A. Guseynov , G. Yu. Semigin , könyvelő. titok A. P. Ogurcov . — 2. kiadás, javítva. és add hozzá. - M .: Gondolat , 2010. - ISBN 978-5-244-01115-9 .
  4. ↑ Az esztétika meghatározása az online etimológiai szótárból
  5. ↑ Guyer, Paul. A szépség értékei – Történelmi esszék az  esztétikában . - Cambridge University Press , 2005. - ISBN 0-521-60669-1 .
  6. ↑ N Wilson – Encyclopedia of Ancient Greece (20. o.) Routledge, 2013. október 31. ISBN 1-136-78800-X [Letöltve: 2015. 05. 12.]
  7. ↑ A művészet esztétikai funkciója. Esztétikai kategóriák Archív másolat 2013. november 11-én a Wayback Machine -nél // Odinokova D.V.
  8. ↑ 1 2 Az esztétika fő kategóriái // Esina T. A., Sytina I. K. Aesthetics. - Tula: L. N. Tolsztojról elnevezett Tulai Állami Pedagógiai Egyetem , 2001
  9. ↑ Drámai // Esztétikai tömör szótár
  10. ↑ Lebedev, V. Yu. Esztétika: tankönyv agglegényeknek / V. Yu. Lebedev, A. M. Prilutsky. - M .: Yurayt Kiadó, 2016. -424 p. - Sorozat: Bachelor. Alaptanfolyam.
  11. ↑ Heroic // Esztétikai tömör szótár
  12. ↑ Kuznyecova, 1994 , p. ötven.
  13. ↑ A szofisták esztétikája
  14. ↑ Ókori esztétika
  15. ↑ KÖZÉPKORI ESZTÉTIKA
  16. ↑ Fenomenológiai esztétika
  17. ↑ Egzisztencialista esztétika
  18. ↑ Barnett Newman Alapítvány, Kronológia, 1952. Letöltve: 2010. augusztus 30.
  19. ↑ A szépséggel való visszaélés: Az esztétika és a művészet fogalma , Arthur Coleman Danto, 1. o., Kiadó: Open Court Publishing, 2003, ISBN 0-8126-9540-2 , ISBN 978-0-8126-9540-3
  20. ↑ Annemarie Gethmann-Siefert , Bevezetés az esztétikába ( Einführung in die Ästhetik ), München, Wilhelm Fink, 1995, p. 7.
  21. ↑ Ovcharenko A. V. „Szépség az esztétika után: egy új teológiai kategória kialakulása”
  22. ↑ Rukavishnikov A. G. „A teológiai esztétika implicit és explicit működési módjairól”

Irodalom

Az esztétika története :

Az esztétika elmélete

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák