Klimt, Gustav

Gustav Klimt ( német  Gustav Klimt ; 1862. július 14. [1] [2] [3] […] , Baumgarten [5] [4] - 1918. február 6. [1] [2] [3] [… ] , Vienna Old General Hospital [d] [6] ) osztrák művész és dekoratőr, a bécsi szecesszió egyik legkiemelkedőbb képviselője . Festő és grafikus, az építészeti belsőépítészet mestere. A Bécsi Szecesszió egyik alapítója és a Bécsi Műhelyek résztvevője . Monumentális-dekoratív és festői alkotásait a stilizáció, a szimbolizmus és az erotika jellemzi .

Gustav Klimt művészeti öröksége több, egymástól teljesen eltérő stílust ötvöz: a historizmus távoli és egyben érzéki formanyelvét , a korai szecesszió színeinek és vonalainak szimbolikáját , az „aranykorszak” monumentális szigorát és gazdag ornamentikáját, egy érett művész színeinek és ecsetjeinek lazasága. Klimt sokszínűsége az új benyomásokra való nyitottságáról árulkodik, és a bécsi kulturális és művészeti társadalom alapvető megújulását tükrözi, amelynek ő volt a fő képviselője. Gustav Klimt alkotói élete az osztrák főváros sajátos szellemi légkörében [7] és az európai kultúra történetének jelenkora szempontjából legérdekesebb és legmeghatározóbb korszakában fin de siècle , amikor a bécsi szecesszió [8] megszületett .

Életrajz

Család

Gustav Klimt Bécs külvárosában, Baumgartenben született, a Linzerstrasse 247. szám alatt. Ernst Klimt atya (1834-1892) cseh parasztcsaládból származott , aki nyolcéves korában a Litomerice melletti Travcicéből Bécsbe költözött [9] [10] , gravírozással és ékszerkészítéssel foglalkozik. Anya Anna Klimt (1836-1915), szül. Finster, a vencai születésű fiatalkorában operaénekesnői karrierről álmodozott. Anna Klimt vidám és szelíd nőként jellemezték; Gustav édesapjától örökölte a forró temperamentumot. Gustav a második gyermek és legidősebb fia volt a hét gyermeket nevelő Klimt családban. A nővére, Clara (1860-1937) kiskorától fogva depresszióban szenvedett, amelyet akkoriban még "quiet blues"-nak hívtak; nem ment férjhez, és anyjával és húgával, Hermine-nel együtt létrehozta Gustav családját, amelyben egész életében élt. Gustav nagyon ragaszkodott öccséhez, Ernsthez (1864-1892), aki szintén szeretett festeni. A második nővére, Hermina (1865-1938) szintén nem alapított családot, bátyja, Gustav életének gondozásának szentelte magát, és naplóbejegyzéseket hagyott hátra, amelyek fontos információforrást jelentenek róla. A második testvér, Georg (1867-1931) szintén a művészetnek szentelte magát, és bátyja támogatásával sikeres fémfestő és érmes lett . Georg után Klimtéknek beteges lányuk született, Anna (1869-1874), akinek halála sokkolta édesanyját. Johann (1873-1950) hetedik gyermeke lett az egyetlen a Klimt lányok közül, aki saját családot hozott létre. Feleségül vette Julius Zimpel könyvelőt, négy gyermeke született, akik közül az egyik, Julius örökölte a családi művészi ajándékot, illusztrátor és kalligráfus lett.

A Klimt család szegénységben élt. Fennmaradt dokumentumok szerint például 1889 július-augusztusában Ernst Klimt kevesebb mint 8 guldent keresett, míg egy szakmunkás havi fizetése 40 guldent tett ki. Az apa keresete gyakran nem volt elegendő a lakhatásra és az élelmezésre, a családnak gyakran kellett egyik bérházból a másikba költöznie. Hermine nővér visszaemlékezései szerint karácsonykor Klimtéknek nemcsak hogy nem volt elég ajándékuk, de nem is volt mindig kenyér az asztalon. A pénzügyi feszültségek csak azután enyhültek, hogy a fiak elkezdték saját pénzüket keresni. Gustav Klimt, aki Hermine Klimt vallomása szerint meglehetősen magányos volt, nagyon szerette és becsülte családját, különösen érett éveiben, a népszerűség eljövetelével, kemény kritikával párosulva, a család egyfajta hortus conclusus lett számára. ahol megtalálhatta a vágyott békét és magányt . Apja és bátyja, Ernst 1892-es halála után Gustav lett a család fő keresője, és gondoskodott Ernst özvegyéről, Helenáról (1871-1936) és unokahúgáról, Helenáról (1892-1980). Egy hozzá lélekben közel álló testvér halála az általa gondosan elrejtett depresszióba sodorta Klimtet, amely évekig nem vonult vissza [11] . Az 1892-es tragikus események közelebb hozták Gustav Klimtet sógornőjéhez, Helena húgához, a fiatal Emilia Flögéhez [12] .

Iparművészeti Iskola és Művészek Szövetsége

Miután hét évig tanult a baumgarteni városi iskolában, 1876-ban a 14 éves Gustav Klimt beiratkozott a Bécsi Művészeti és Kézműves Iskolába , amelyet 1867-ben alapítottak az Osztrák Művészeti és Ipari Múzeumban [13] , hogy rajztanárnak tanuljon. . Gustav iskolai tanára felfigyelt a fiú kifejezett művészi tehetségére, és azt javasolta szüleinek, hogy folytassák tanulmányait ezen a területen. A felvételi vizsgát rajzból kitűnő eredménnyel tette le. A konzervatív Művészeti Akadémiától eltérően az iskola modern pedagógiai elvet követett, amely a művészet felfogását és a kézműves gyakorlati képzést hangsúlyozta az új ipari termelési formák számára. Az iskola végzett, művészetesztétikai és kézműves-technikai képzésben egyaránt ötvöződő diákjai az iparművészet egyetemes szakembereinek új generációja lettek, akik egy átfogó munka jegyében képesek esztétikailag értékes ipari termékek létrehozására. a művészet . Ez a megközelítés Felician von Mirbach megjelenésével kezdett gyökeret verni az iskolában , és meghozta gyümölcsét a szecessziósok idején [14] . Klimt elvégzett egy kötelező kétéves előkészítő tanfolyamot, ahol a díszítőművészet és a grafika tanárai Karl Grakhovina , Ludwig Minnigerode és Michael Rieser voltak . Hamarosan Ernst testvér, később Georg is belépett ugyanabba az iskolába. Klimt speciális tanfolyamát Ferdinand Laufberger és Julius Viktor Berger vezette [15] . Gustav Klimt 1883-ig tanult ott, és építészeti festészetre szakosodott [16] .

Gustav Klimt a Bécsi Iparművészeti Iskola egyetlen olyan végzettje, aki a 20. század kezdete előtt jelentős sikereket ért el művészi pályáján [17] . Harmadik évében a Klimt testvérek és diákkori barátjuk, Franz Mach képzőművész havi 20 guldenes ösztöndíjat kaptak az iskolától festészet és díszítőművészet továbbtanulására, 1879-ben művészeti partnerséget szerveztek. 1883-ban saját műhelyt nyitottak Bécsben, majd 1894-ig sikeresen dolgoztak együtt dekorációs megrendeléseken a Habsburg Monarchia koronabirtokában , 1897-től pedig a fővárosban. Az egyesület élvezte tanárai és az iskola igazgatója, Rudolf von Eitelberger támogatását . Reeser tanulmányai alatt kisebb megrendeléseket adott diákjainak, például a Votivkirche egyik ólomüveg ablakának vázlatmásolatainak elkészítésére [17] . Laufberger összehozta a művészeket a Fellner & Helmer céggel, amely a színházépületek elrendezésére szakosodott, és elküldte nekik az első nagyobb megrendeléseket: mennyezetfreskókra és függönyökre a reichenbergi és karlsbadi városi színházak számára , valamint freskókra városi színházak számára. Fiuméban , Brunnban és Bukarestben [ 17] . A reichenbergi megbízás 1800 gulden jutalmat biztosított a társulásnak, ami 2012-ben 18 500 eurónak felelt meg [18] . A művészeti partnerség mindhárom tagja nagyon hasonló írásmódot írt. Mach önéletrajzi feljegyzéseiből tudható, hogy a partnerségre bízott minden megbízáshoz három művész három független vázlatsorozatot készített, így a megrendelő választhat. Sorshúzással dőlt el, hogy a kiválasztott vázlat szerint ki fogja elvégezni a munkát, és előfordult, hogy Franz Mac Gustav Klimt vázlata szerint dolgozott, vagy fordítva. A fiatalabb Ernst eleinte gyakrabban bízták meg a háttérrel vagy a keretezéssel [13] . Bécsben akkoriban Hans Makart , „a művészek hercege”, a Művészeti Akadémia történeti festészet speciális iskolájának vezetője volt a Ringstrasse tervezésében részt vevő művészek vitathatatlan tekintélye . Az összes megrendelés, amelyre Klimts és Much versenypályázatot nyújtott be, a Makarthoz került. A fővárosi karrierlehetőségek csak Makart 1884-es korai halála után nyíltak meg más művészek előtt. A Yu. V. Bergeren keresztül Makarttól örökölt művészeti együttműködés első megrendelése Erzsébet császárné hálószobájának festői díszítése volt a Villa Hermesben Shakespeare " Szentáni éjszakai álom " című művéből. A megrendelők annyira elégedettek voltak, hogy azonnal megbíztak három művészt, hogy a villa belsejét is freskókkal díszítsék [16] .

Mach szervezői tehetségének köszönhetően, aki gondosan gyűjtötte össze kapcsolati hálóját és ügyesen vezette a reklámokat, a partnerség üzlete gyorsan felfelé ívelt. Eitelberger védnöksége alatt 1886-1888-ban egy művésztrió dolgozott a Burgtheater két főlépcsőjének freskódíszítésén az ókortól a 18. századig tartó színháztörténeti témákban, amelyeket egyértelműen Adolf színházigazgató határoz meg. von Wilbrandt . A Burgtheater számára Klimt több freskót is elkészített: Thespis Chariot , The Globe Theatre Londonban , Dionüszosz oltára , Taormina Színház és Vénusz oltára . Bár Klimt azt állította, hogy nem festett önarcképeket, a Globe Színház freskójának jobb oldalán látható keményített rafban , bátyja, Ernst mellett, piros duplaban és Much mögött karimatlan kalapban [k. 1] [16] . 1888-ban a bécsi városi tanács megbízta Klimtet és Macchot, hogy két festményen örökítsék meg a Michaelerplatzon található régi Burgtheater épület belsejét, amelyet bontásra szántak . Az előkészületek során a művészek szinte napi szinten jártak a színház előadásaira a rendelkezésükre bocsátott standok ingyenes előfizetői jegyei alapján [19] . A gouache „A Régi Burgtheater közönségterme” szinte fényképészeti pontossággal reprodukálta az akkori bécsi társadalom kétszáz képviselőjét, de több mint ötszázan szerettek volna szerepelni ezen a képen. Klimtnek és Macchnek nagy nehezen sikerült kiválasztani a portrékat, akik között elsősorban a Burgtheater rendszeres látogatói voltak, de voltak művészek, pénzemberek, tudósok, híres arisztokraták és tisztek, a császári udvar és a bécsi szépségek is. Klimt számos fontos személy számára készített másolatot a festményről, és ezzel Bécs legfelsőbb köreiben is elismertséget szerzett, és "női művészként" nőtt ki [20] [21] . Az „Audience Hall” számára Klimt 1890-ben a 400 guldenes birodalmi díj első kitüntetettje lett [18] . A Burgtheaterben végzett munkájáért Klimt 1893-ban kis aranyéremmel jutalmazták, a társulás pedig Ferenc József császártól koronás aranykeresztet kapott [22] .

A Burgtheaterben végzett munkálatok befejeztével Klimtov és Mac művészek együttműködése folytatta a Kunsthistorisches Museum óriáslépcsőjének és oszlopok közötti tereinek díszítését Makart után egy allegorikus festményciklussal , amelyet több mint 12 méteres magasságban árkádokba írattak. múzeum előcsarnoka. A Klimt által a Művészettörténeti Múzeum számára előadott, sorsolás útján kapott alkotásai között szerepel az „Ókori Görögország” („ Tanagra lány ”), amelyen már feltűnik, hogy Klimt kreatív fejlődése során igyekszik mozogni. távol tanítói eszméitől és közeledik a jugendstil [8] . Az angol preraffaeliták és szimbolisták szellemében egy lány két oszlop között, a háttérben egy szőlődísz, egy amfora és egy ógörög szobor a múzeum forrásaiból egy modern divatművész szerint öltözött, van egy modern frizura és póz, amely nem felel meg az akadémiai historizmus kánonjainak [16] . A művésznek a historizmustól a szimbolikáig való feltörekvő eltávolodásáról tanúskodnak a zeneszerző Josef Pembaur és a színész Josef Levinsky portréi is Carlos from Clavigo képén , valamint a többkötetes kiadásra írt „Szerelem” festmény. Az allegóriák és emblémák, amelyben Klimt a Grunders szalonfestészet korszakától búcsúzott [23] [16] . A Kunsthistorisches Museum 1891-es sikeres befejezése után mindhárman, alig harminc évesen felvették a bécsi művészek egyesületébe [24] . Fiaiknak köszönhetően anyagi helyzetük javulásával a Klimt család 1890-ben új helyre költözött a Westbahnstrasse 36. szám alatt, ahol Gustav haláláig élt [25] . 1892-ben a sikeres művésztrió a Josefstädter Straße 21. szám alatti csendes és idilli kerti pavilonban új műterembe költözött, de abban az évben Gustav Klimt súlyos veszteségek árnyékolták be: apja júliusban, testvére, Ernst decemberben halt meg. . Gustav Klimt apjával való kapcsolatáról keveset tudunk, de testvére halála, aki közeli barát és kolléga volt, öt évre lelki és alkotói válságba sodorta [22] .

"Kari festmények"

Klimt művészi pályájának kezdete nem vetítette előre azt a küzdelmet, amely a továbbfejlődését kísérte... Ha Klimt ezen a ponton megállt volna munkásságában, nem ment volna át belső változásokon, ma már kétségtelenül kitüntetések és áldások árasztják el. Klimt egy másik tesztből készült. A művész lelkének belső nyugtalanságát semmi sem tudta elnyomni.

Ernst Klimt nélkül a partnerség két tagja közötti kapcsolatok rosszra fordultak. Franz Mac saját vázlataival sikertelenül próbált önálló megrendelést szerezni a Bécsi Egyetem dísztermének tervezésére , de nem sikerült, és kénytelen volt bevonni Gustav Klimtet a megrendelésbe, aki az öt festményből hármat kapott: Filozófia”, „Orvostudomány” és „Jogtudomány”. Sokat dolgoztak a teológián és A világosság diadala a sötétség felett. Klimt életében és munkásságában fordulópontot jelentett az a botrányos történet, amelyben a „ kar festményei ” éket vertek az osztrák állammal való kapcsolataiba. Eleinte a művészek nem értettek egyet a készülő mű stílusát illetően, és Klimt egyre inkább egyedül dolgozott a stúdióban. Az Ernst halála után felbomló partnerségben Gustav többé nem látta szükségét, hogy korlátozza kreativitását a közjó érdekében [25] . Klimt és Mach egyszerre jelentkezett professzori állásra a Bécsi Művészeti Akadémián, de Klimt elutasították [k. 2] [16] , és az egykori elvtársak közötti konfliktus sokáig súlyosbodott: Klimt még évekkel később sem volt hajlandó meghívni Macet a bécsi szecesszióra . Ezután a Klimt által az Oktatási és Felvilágosodási Minisztérium bizottságához benyújtott festmények vázlatait többször is elküldték átdolgozásra. Csak a "filozófia" számára Klimt a kezdetektől fogva a kreativitás szabadsága és a megrendelővel szembeni kötelezettségek között hánykolódott, 26 kompozíciós vázlatot készített. Az állami megrendelő elutasítását egyrészt az okozza, hogy Klimt formálisan eltávolodott a historizmustól a szimbolizmus felé , amit túl modernnek tartottak, másrészt Klimt tudásszemlélete, amely nem csupán racionális képességekkel rendelkezik. hanem a gondviselés, az intuíció is. Klimt és társai számára az allegória , mint egy fogalom tiszta megszemélyesítése, önkényes konvenciók és hagyományok gyűjteménye, amelyek évszázadok óta kifejezik a politikai értékeket, ezért ellentétes a művész gondolatainak szabad kifejezésével. Klimt a „tanári festményekben” először utasítja el következetesen az allegóriát, mint az eszme szimbólumát, és igyekszik az ötletet közvetlenül, mint metafizikai entitást átvinni a vászonra.

A "filozófiát" először 1900-ban, a bécsi szecesszió 7. kiállításán mutatták be a nagyközönségnek, ahol a nagyterem bejáratával szemben került a középpontba, és nemcsak a kiállítás látogatóiból, hanem az egyetemi tanárokból is tiltakozást váltott ki. akik hivatalosan ellenezték a „filozófia” egyetem falai közé helyezését. A Bécsnek addig nem látott botrány rekordszámú, 35 ezer látogatót biztosított a kiállításnak, és felélénkítette a bécsi társadalom Gustav Klimt iránti érdeklődését, amit előre is látott és várhatott. Az újságok tudatlan és rosszindulatú cikkekben törtek ki, amelyekben Klimtet általában az egész modern művészetért megbüntették. A Bécsi Egyetem egyik természettudományi professzora ezt írta: „Nem ismerem Klimtet, és nem ismerem a festészetét sem. De annyira utálom a modern művészetet, hogy ahol csak lehet, ellenzem.” Klimt üldözését – Alfred Jodl bécsi filozófus szavaival élve – „harcnak a csúnya művészet ellen” kikiáltották, a művészt őrültséggel és „felháborító erkölcstelenséggel” vádolták, a kritikusok versengtek cikkeik mérgező voltában. Jodl kritikájára válaszolva Franz Wickhoff , a Bécsi Egyetem művészettörténész professzora 1900 májusában a Bécsi Filozófiai Társaságban előadást tartott „Mi a csúnya?”. Kijelentette, hogy "ritka művész olyan mélyen meghajolt a tudomány előtt, mint Klimt a filozófiában", és reményét fejezte ki, hogy a kritikusok hangja elhallgat, amikor az orvostudomány készen áll, mert "a társadalom jobban megérti Klimtet és szellemi világát" [26] . Három héttel a kiállítás megnyitója után, amely három hónapig tartott Bécsben, a "Filozófia" festmény a párizsi világkiállításra került , ahol aranyérmet nyert [27] . Ezt követően a vita nemzetközi szintre került: a The Artist című amerikai művészettörténeti folyóirat 1900 júliusában részletezte a konfliktushelyzetet, és arra a következtetésre jutott, hogy a kép nem alkalmas egyetemi mennyezetre, mert a hallgatók nehezen tudják elolvasni, ill. a művész gondolatát nem fejezte ki eléggé csak [28] .

A „tanári festmények” botránya tovább folytatódott a 10. szecessziós kiállításon, ahol az „Orvostudomány”-t Hygieia istennő képével mutatták be , akinek keze Aszklépiosz kígyó köré fonódik az élet pohara fölött, a valósághű valóság erőteljes folyamának hátterében. felemelkedő emberi testeket ábrázolt, amelyek a halált, a betegséget és a fájdalmat jelképezik. A Neue Freie Presse újságcikk azzal vádolta Klimtet, hogy az orvostudomány elmúlt évekbeli nagy vívmányai helyett a „halál diadalát” ábrázolja. A Klimt által kidolgozott egyetemes tudományos nézet a csillagászat és a pszichoanalízis bevonásával "kar festményeiben", a spirituális nyelv gondolata, amely minden emberben az élet során fejlődik, és az ember fizikai és mentális átalakulása az élet során észrevétlen maradt. akár professzorok, akár kritika. Klimt új képi nyelve túllépett a tudományos tudományágak határain, és a konzervatívokat aggályossá tette álláspontjuk miatt. Klimt a Wiener Morgenzeitung újságnak adott interjújában fejezte ki bosszúságát a „tanári festmények” botrányos elutasítása miatt, mondván, nincs ideje makacs emberekkel civakodni. „Ha kész a képem, nem akarok még egy hónapot azzal tölteni, hogy egy csomó ember előtt igazoljam magam. Számomra nem az a fontos, hogy hány embernek tetszik, hanem az, hogy kinek tetszik” – pontosította álláspontját. Klimt a lázadó szerepét választotta.

A harmadik és egyben utolsó "kar kép" "Jogtudomány" nem tetszett az állami bizottságnak az Igazság, Igazságosság és Jog zavaros képeivel. A Törvény allegóriájának kezében egy könyv Lex felirattal, az Igazságosság hagyományos mérleg helyett kardot tart és esküre emeli a kezét, az Igazságot pedig „csupasz igazságként” ábrázolják. Ludwig Hevesy művészetkritikus szerint a miniszteri bizottságot leginkább az háborította fel, hogy Klimt a jog diadalának példakénti ábrázolása helyett megmutatta, milyen joggá változtathatja az embert - görnyedt bűnössé a karjaiban. egy tisztátalan lelkiismeret polipja, akit a sors ereje ítél el, önkényes ítéletet hozva rá. Klimt 1907-ben írta meg a „Jogtudomány” végső változatát, amikor a kezdeti nézeteltérések már az egyetem és a művész közötti keserű és kibékíthetetlen háborúvá fajultak, és ebben talán saját helyzetét értelmezte [27] .

Hosszas vita után az állami bizottság megtagadta Klimt három „tanári festményének” elfogadását. Berta Zuckerkandl , Klimt és a szecesszió hű védelmezője interjút és Klimt levelét publikálta az oktatási miniszternek, amelyben a művész kijelentette, hogy még aznap visszaadja a neki kifizetett 60 ezer korona előleget, ill. nem volt hajlandó tovább dolgozni egy megrendelővel, aki nem hitt a munkájában, és magát a művészt szidalmazza - az osztrák állam ellen, és a képeket magára hagyja, anélkül, hogy egyetlen vonást sem változtatna rajtuk. A minisztérium válasza másnap érkezett, és a visszaadott előleg elfogadásának megtagadását, valamint a már állami tulajdonban lévő három megrendelt festmény azonnali kibocsátását követelte, fizikai erőszakkal fenyegetve. A lázas történet, amelyet az újságokon keresztül egész Bécs követett, másnap Klimt győzelmével ért véget, aki nem nyitotta ki a műhely ajtaját az érkező rakodók előtt [29] . Ezekben a nehéz időkben Bertha Zuckerkandl mellett hűséges védelmezői , Herman Bahr , Ludwig Hevesy, Felix Salten és Peter Altenberg [26] álltak a művész mellett ezekben a nehéz időkben . A „tanári festményeket” végül August Lederer mecénás szerezte meg . Az 1930-as években a náci hatóságok államosították Lederer Klimt-művek gyűjteményét. A kari festményeket 1945. május 8-án tűz pusztította el az Immendorf-kastélyban , ahol a II. világháború alatt más műalkotásokkal, köztük Klimt további 13 festményével együtt őrizték őket. A palotát a Wehrmacht katonái visszavonuláskor felgyújtották . A "kar festményeiből" csak három fekete-fehér fénykép és egy színes fotótípus maradt meg Hygieia alakjáról az "Orvostudomány"-ból. Csillogó arany és vörös színei képet adnak arról, milyen erősek voltak ezek az elveszett műalkotások.

A bécsi szecesszió első elnöke

Klimt vezető, vezércsillag, mindenki által elismert zseni. Akinek nem voltak elődei és nem is lesznek követői. Magányos, magányos […]. Primitív és kifinomult, egyszerű és összetett, de mindig ihletett.

A bécsi művészetet forradalmasító bécsi szecesszió elképzelhetetlen Gustav Klimt nélkül, aki annak vezetője lett, és a szecesszióban való részvétel óriási hatással volt a művész munkásságára. Hans Tietze , Klimt első életrajzírója szerint a szecesszió létrejöttekor Klimt már kialakult alkotó személyiségnek tűnt, de a feltörekvő új mozgalom kiütötte a kerékvágásból, elpusztította és felébresztette legmélyebb esszenciáját, és megteremtette az embert Klimt művész, akit ismerünk: a By Vienna elleni harcban művészete legjobb személyes virágait leszedve Gustav Klimt, a zsenialitás őstörvényét követve, a bécsi művészet rögévé válik.

A Bécsi Szecesszió 1897-ben jelent meg 50 alapítóból álló egyesületként, köztük Josef Hoffmann építész, Koloman Moser lakberendező és Fritz Werndorfer vállalkozó , aki 1903-ban szervezi a Bécsi Műhelyeket , valamint Josef Maria Olbrich építész , aki tervezte. a Szecessziós Ház és egy nagyszerű tanár , Otto Wagner , aki olyan építészeti stílust és várostervezést alkotott, amely az emberi igényeket az építészeti referenciák fölé helyezte. A művészek közül a bécsi szecesszió alapítói közé tartozott Karl Moll , Josef Engelhart , Ernst Stöhr , Wilhelm List és Max Kurzweil . A szecesszió művészeit nem az egységes stílus, hanem a megfelelő kiállítási lehetőségek megtalálásának vágya fogta össze. A Bécsi Művészek Háza által szervezett kiállításokat rendszertelenségük, a bemutatott alkotások közönség számára nehezen érthetővé tevő, a bemutatott alkotások megértését megnehezítő, „piacképes” bírálatok érte, amelyek inkább az értékesítést, mint a didaktikai célokat emelték ki. A bécsi szecesszió célja az volt, hogy fókuszált kiállításokkal fórumot biztosítson az osztrák avantgárdnak, és egyben a külföldi modernizmust Bécsbe vonzza, hogy ezzel inspirálják és elragadják a közönséget. Gustav Klimt megválasztását a bécsi szecesszió első elnökévé több ok is indokolta. Klimtet először egy idősebb elvtárs, a befolyásos, sikeres és népszerű Carl Moll pártfogolta, a modernitás fáradhatatlan híve, akinek kiterjedt kapcsolatai voltak a bécsi társadalommal, és kifejezett szervezői tehetsége volt. Karl és Anna Moll szalonjában találkozott Klimt a bécsi társadalom képviselőivel, és elkezdte festeni portréikat. Köztük volt Serena Lederer , Maria Henneberg, Rosa von Rosthorn-Friedmann és Teresa Bloch-Bauer, a híres " Arany Adél " nővére. Másodszor, Klimt személyisége is szerepet játszott: ő volt az a fajta vezető, akire a művészeknek szükségük volt – különc, lakonikus, de mindig komoly. Sikereket sikerült elérnie az állam és az Akadémia segítsége nélkül, kitartónak és hitelesnek tartották [31] .

Klimt művészi formációja elképzelhetetlen a bécsi szecesszió nélkül: itt ismerkedett meg számos áttörést jelentő külföldi képzőművészeti alkotással, itt zajlottak saját munkáinak rezonáns bemutatói. A szecesszió Klimt számára nemcsak menedéket jelentett, ahol hasonló gondolkodású emberekre talált, hanem olyan arénát is, ahol kihívta a nyilvánosságot. A szecesszió alapítóinak polemikus szelleme Gustav Klimt több akkori munkájában is nyomon követhető. A „ Pallas Athéné ” című festményen (1898) az új művészeti egyesület védőnőjévé választott istennő, aki az első kiállításának plakátján szerepel, Ludwig Hevesy meghatározása szerint szándékosan torz megjelenésben jelenik meg , „a a szecesszió démona”, jeges tekintettel hipnotizálva a nézőt. Harcba lép az elavult hagyományok ellen egy új művészet érdekében - jobb kezében a győztes meztelen figurája. A „Pallas Athénét” először 1898 őszén, az új szecessziós házban mutatták be, és nagy feltűnést keltett. Az ókori történet művész által javasolt új, szokatlan értelmezése brutalitása miatt elégedetlenné tette a klasszikus hagyomány híveit [32] . Klimt első igazán modernista munkája egy ellentmondásos személyiség megjelenésére hívta fel a közvéleményt a bécsi művészeti színtéren, aki ezt elindította [8] .

A bécsi szecesszió 1902. évi XIV. kiállítására , amelyet Ludwig van Beethoven zsenijének szenteltek , Gustav Klimt elkészítette a Beethoven-frízt , amely eredetileg a Beethoven-kiállítás bal oldali csarnokának három falának ideiglenes díszeként készült. A Beethoven-frízben a művész Richard Wagnerre támaszkodott , aki Operában és drámájában Beethoven Kilencedik szimfóniájáról beszélt, mint szintetikus művészeti alkotásról , amely teljes mértékben megfelelt a szecessziósok eszméinek. Klimt Wagner gondolatait és F. Schiller „ Öröm ódáját ” kreatívan feldolgozva ismétlődő motívumokban adta meg a fríz-musicalitás szerkezetét, szárnyaló női képekkel, amelyek megszemélyesítik a boldogság keresését. A Wagneri-szöveg elméleti alapjain Klimt balról jobbra leírja a szimfónia hallgatása során szerzett benyomásait Schiller ódájával az emberiség boldogságért folytatott harcáról. A Beethoven-kiállítás nagy sikert aratott. A German Art and Decoration művészettörténeti folyóirat méltatta Klimtet ebben a vonatkozásban: „Klimt olyan egyéniség, aki nem akarja, hogy egy mértékkel mérjék, […] fogékony a legfinomabb benyomásokra […] A lényege, bárhogy is legyen furcsának tűnhet, teljesen és teljesen bécsi. Klimt egzotikus, különös, rendkívül finom művészete, ahogy van, pontosan ebben a nemzetségben gyökerezik. Megfosztva minden durva érzéki formától, kifinomult „valóságként”, spirituális szubsztrátumként jelenik meg, amelyben semmi sem marad meg a dolgok anyagi lényegéből, csak egy leheletnyi báj, egy könnyed földes aroma, amely érzéki atmoszférát ölel körül” [33] . De voltak kritikus beszédek is: a felháborodott zenekritikus, Robert Hirschfeld úgy vélte, hogy a fríz középső részének obszcenitása felülmúlja a művészet minden korábbi obszcén példáját, a Wiener Sonn- und Montagszeitung című újság pedig a szent érzések megsértését látta a Beethovenben. Frieze, festészetből származó pornográfiának nevezve, méltó alagsori pogány orgiákhoz, nem pedig olyan termekhez, ahová tekintélyes hölgyek és fiatal hölgyek jönnek élvezni a művészetet [34] . Csak nagyon kevés kortárs tudta értékelni Klimt azon képességét, hogy elvonatkoztassa a női testeket, és valami más szimbólumává változtassa [35] .

A bécsi szecesszió 1905-ben eszmei és anyagi okok miatt szakadt be. Ideológiai szempontból a szecessziósok nem értettek egyet a stíluskérdésekben: Klimt és támogatói, az úgynevezett "stylistok" a művészet minden formájának az élet minden területére való behatolását szorgalmazták, és ebben az irányban nagy jelentőséget tulajdonítottak a művészetnek és a kézművességnek . . Ez a megközelítés nem felelt meg a "naturalistáknak", akik ragaszkodtak a művészet világos meghatározásához [8] . A nézeteltérések a bécsi szecesszióban Hevesy Ludwig szerint az 1904 -es St. Louis -i világkiállítás előkészületei óta tartanak . Ausztria először megtagadta, hogy részt vegyen ezen a világkiállításon, de miután megtudta, hogy csak két ország - Ausztria és Törökország - visszautasította, meggondolta magát. Az oktatási minisztérium a szecesszióra bízta az osztrák kiállítás elkészítését, amelyben a legjobb alkotások szokásos válogatása helyett úgy döntöttek, hogy a Gesamtkunstwerk eszméinek megfelelően mindössze három szecessziós munkáival tervezik meg a Hoffmann termet. : Klimt "tanári festményei", Franz Metzner szobrai és Franz Andri polikróm szobrászati ​​alkotásai . Egy ilyen döntés nem tehetett mást, mint elégedetlenséget a szakadárok többségében. 1903-ban rendezték meg a szecesszióban az első egyéni kiállítást, amelyet Gustav Klimt munkásságának szenteltek. Rendkívül sikeresnek bizonyult, a művész 36 ezer koronát keresett. Ugyanebben az évben Hoffman és Moser megnyitotta a Bécsi Műhelyeket , amelyek rendkívül művészi fogyasztási cikkeket gyártottak, a tapétáktól, bútoroktól, edényektől és evőeszközöktől a belsőépítészetben a női kiegészítőkig és a személyre szabott képeslapokig [36] . 1904-ben Paul Bacher ékszerész megvásárolta a Mitke Galériát , mint a bécsi szecesszió üzletét. Az Engelhart vezette ún. "művészcsoport" az élet valóságával és a megélhetési szükséglettel ellentétben tiltakozott a művészi mesterség és művészet gyakorlásának alattomos keveredése, az egyesület "kommercializálódása" ellen, ill. "versenykiállítások" megrendezése, ahol minden műalkotáshoz árcédulát hirdettek. 1905-re Engelhart társai összeütközésbe kerültek az úgynevezett "Klimt-csoporttal", azt állítva, hogy a sikeres Klimt, Moser vagy Moll méltánytalanul háttérbe szorította őket, és kiállításokon diszkriminációval vádolták ellenfeleit. Az állítások nem voltak teljesen jogosak, hiszen az Engelhart csoport a szecesszió fennállásának hét évében elsősorban a vezetői funkciókra és a kiállítások szervezési feladataira koncentrált a kreatív fejlődés rovására, és Engelhartot kétszer választották meg a szecesszió elnökévé. 1899-ben és 1910-ben. A Klimt-csoport elleni döntést mindössze egy szavazattal hozták meg [37] .

Bécsi művészeti kiállítások 1908 és 1909

Az 1905-ös szecesszióból való kilépés után a Klimt-csoport három évig nem rendezett közös kiállításokat, amelyek mindig is jelentős bevételi forrást jelentettek a művészeknek. Klimt munkáit, kezdve az 1907-es „tanári festményekkel”, időről időre bemutatták a bécsi Mitke Galériában és külföldön, de Bécsben nem volt kiállítóhely a teljes művészcsoport számára. 1908-ban és 1909-ben az új koncertterem építésére kijelölt , de a Belügyminisztérium által ideiglenesen kiállítás céljára biztosított helyszínen a Klimt csoport az Oktatási Minisztérium anyagi támogatásával két nagyszabású -szabású kiállítások, amelyeket Bécs még soha nem látott. J. Hoffman terve alapján könnyűszerkezetes szerkezetekből 54 kiállítóterem, kávéház és szabadtéri színház pavilonjait húzták fel, amelyek közé utakat, teraszokat és kerteket alakítottak ki. Az első bécsi képzőművészeti kiállítást 1908. június 1. és november 16. között rendezték meg I. Ferenc József császár uralkodásának 60. évfordulója alkalmából, és a Habsburg-monarchia művészetének szentelték annak minden sokszínűségében: egyházművészet, művészi mesterségek. , plakátművészet, építészet, szobrászat és festészet. A kiállítás kiállítása több mint 900 műalkotásból állt [38] . Gustav Klimt a kiállítás megnyitóján elhangzott híres beszédében elmondta, hogy nincs az emberi életnek egyetlen, még a legjelentéktelenebb vagy legkisebb területe sem, ahol ne lenne helye a művészi törekvéseknek, amely még a legszembetűnőbb is. a tökéletességig elvégzett dolog megsokszorozza a föld szépségét, és csak úgy lehet előrelépést elérni a kultúrában, ha az egész életet folyamatosan és fokozatosan művészi célokkal töltjük meg [39] . A Kolo Moser [40] által elegánsan tervezett 22-es terem, amelyet Peter Altenberg „Gustav Klimt Kortárs Művészeti Templomnak” nevezett el, a művész elmúlt öt év során készült munkáit mutatta be: „ A csók ”, „ Adele Bloch-Bauer portréja ”. Én ”, „ Danae ”, „ Egy nő három kora ”, több női portré és tájkép [41] . A kiállításon bemutatott „aranykorszak” alkotásaiban a művész már megvált a harc egykori szellemétől, lenyűgözte a művész szépség világába való távozásának gondolata, amely leginkább a „A Csók" [8] . A bécsi művészeti kiállításon bemutatott festményeken a Die Muskete szatirikus magazin nyolc rajzfilmből álló sorozatba robbant be, köztük Klimt Három női korszaka, Danaé és Arany Adél című festményei .

A rendkívül forró bécsi nyarán, 1908 rendkívül forró bécsi nyarán megrendezett művészeti kiállítás – a szervezők optimizmusával ellentétben – anyagilag nem igazolta magát. Ezenkívül a fiatal Oskar Kokoschka munkáját ért kemény és váratlan kritikák beárnyékolták az összes pozitív véleményt. A közvélemény és a kritika annyira támadta a kiállítás debütálóját, hogy eszébe jutott a régi botrány Klimt „tanári festményei” körül. Még a progresszív Hevesy is, aki vitába száll Klimttel, bár felismerte Kokoschka tehetségét, megtagadta tőle „még a kreuzer iránti ízlést is ”, mire Klimt így válaszolt: „De van tehetsége a guldenhez ! A borok ismerőjének, szakácsnak az íze fontos. A művészetnek semmi köze az ízléshez." A Kokoschka kiállításon való részvételével kapcsolatos döntés helyességét illetően magában a Klimt-csoportban is megfogalmazódtak a kételyek, mert az ilyen "vadság" miatti botrány az egész kiállítás sikerét veszélyeztette, de Klimt nem fordult távol tanítványától, és megvédte részvételét a kiállításon, még akkor is, ha a kiállítás bezárása előtt áll. Az első kiállítás anyagi kudarca ellenére, az 1909-es második kiállításon a modernisták második generációját már nemcsak Oskar Kokoschka, hanem Egon Schiele is képviselte . Klimt ugyanabban a 22-es teremben mutatta be idén a „ II. Juditot ”, a „ Remény II. -t ”, tájképeket és rajzokat [41] . Az 1909-es kiállításon bemutatott Van Gogh , Munch , Gauguin , Vallotton , Bonnard és Matisse munkái lendületet adtak Klimt munkásságának új szakaszához [8] . A bécsi művészeti élet e nagy horderejű, széles körű nemzetközi részvételű eseménye után Klimt soha többé nem rendezett művészeti kiállításokat [43] .

Az elmúlt évek

Gustav Klimt élete utolsó éveit még nagyobb elzártságban töltötte. 1911-ben műhelyét a természethez közelebb költöztette, Hietzingbe , a Feldmühlgasse 11. szám alatti földszintes házba, nem messze a Schönbrunni parktól. A műhelyhez csatlakozó virágágyásos kertet Klimt 1912-ben örökítette meg a táji Rózsakertben [ 44] . Ebben a nagy ablakokkal rendelkező, fametszetekkel , szobrokkal, japán kosztümökkel, szamurájpáncélokkal és Josef Hoffmann által tervezett bútorokkal körülvett műhelyben Klimt új alkotói időszakot kezdett, és élete utolsó hat évét munkával töltötte [k. 3] [45] [44] . A művész ismét a „szép koszorúk” képei felé fordult, itt festették meg a fényes és virágos „ Hölgy legyezővel ”, „ A menyasszony ” és mindkét „Táncos” képét, mintha a háborút próbálta volna kiszorítani világából, egyetlen festményt hozott létre egy aktuális témában - „ Halál és élet ”. Klimt jegyzetfüzetében fennmaradt feljegyzések tanúsága szerint a háború éveiben is jól keresett, a műtermébe látogató gyűjtők szívesen szerezték be sorozatban az elegáns és egzotikus idegenek ebben az időszakban készített portréit [46] . 1915-ben Gustav Klimt édesanyja meghalt, ő két hajadon nővérrel szállt meg a Westbahn Strasse egyik lakásában [47] .

Gustav Klimt 1912-ben az Osztrák Képzőművészek Szövetségének elnökévé választották, majd 1913 tavaszán ebben a minőségében vett részt egy budapesti általános képzőművészeti kiállításon, ahol tíz alkotását mutatták be. Ugyanebben az évben „A szűz ” és „ II. Bloch-Bauer Adél portréja ” című festményei részt vettek a XI. Müncheni Nemzetközi Művészeti Kiállításon, majd Karl Reininghaus meghívta az általa alapított művészeti díj zsűrijébe. 1914 májusában Klimt Brüsszelbe utazott, hogy a Palais Stoclet ebédlőjében először lássa az elkészült frízt . Tetszett neki a gyönyörű palota, maga a fríz, ahogy Emilia Flöge-nek írta, az 1908-ban és 1909-ben az Attersee -parti Kammerben folyó intenzív munka nyári hónapjaira emlékeztette , de az eredménnyel nem volt teljesen elégedett. A Stoclet házaspár kiterjedt kulturális programmal készült az osztrák vendégnek, beutazta vele fél Belgiumot, de a Kongói Múzeum afrikai szobrai [48] kivételével a művésznek semmi sem tetszett az úton: franciául beszélt. rosszul, nosztalgiától, orrfolyástól és emésztési problémáktól szenvedett [45] . Gustav Klimt 1917-ben a Bécsi és Müncheni Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagjává választotta [47] .

1918. január 11-én Gustav Klimt agyvérzést kapott, ami után a teste jobb oldalán lebénult. Klimt egészsége rohamosan romlani kezdett. Felfekvés kezelésére Gerhard Riehl professzorral közös kórházban vízágyra helyezték, ahol influenzát és tüdőgyulladást kapott . A sajtó három héten keresztül közölt közleményeket a művész egészségi állapotáról, akinek állítólag minden esélye megvolt a gyógyulásra. Halálos ágyán a borotvált és lesoványodott Klimt azt követelte a nővérektől, hogy küldjék el Emilia Flögét. Gustav Klimt 1918. február 6-án reggel hat órakor halt meg, ez volt az első a kollégák halálozási sorozatában: Otto Wagner, Koloman Moser, Egon Schiele és Ferdinand Hodler ugyanabban az évben halt meg . Február 7-én Egon Schiele lement egy barátjához a kórház ravatalozójában: Klimt lesoványodottnak és megfiatalodottnak tűnt, a Schiele által készített rajzokon pedig teljesen felismerhetetlen a halott Klimt. A város hatóságai gondoskodtak arról, hogy Gustav Klimt 1918. február 9-én a Hietzing temetőben temessék el . Gustav Klimt temetésén elhangzott búcsúbeszédekben sajnálattal fejezték ki, hogy Bécs milyen kevéssé becsüli a művészt. Josef Hoffmann terve, hogy Klimt sírját virágos szarkofág formájában díszítse, nem valósult meg [49] . Hagyatékát, amely rajzokból és befejezetlen festményekből állt, nővérei, testvére és Emilia Flöge [47] [50] osztozott .

Kreativitás

Hölgyportrék

Klimt koszorúból teremtette meg az ideális nőtípust: egy modern nőt, fiús harmóniával. Nőket festett, akiknek titokzatos varázsa volt. Akkor nem volt " vamp " kifejezés. Klimt azonban megalkotta a Greta Garbo -típust , Marlene Dietrich -et, jóval azelőtt, hogy az valósággá vált volna.

Gustav Klimt művész pályafutásának sikerét nagyrészt ünnepélyes portrék biztosították. Sok nővel, akiknek arcképét Klimt festette, Karl Moll mutatta be, aki egyben az értelmiségi nagyburzsoázia társasági körébe is vezette. Klimt néhány nővel barátkozott, másokkal volt viszonya, mindenesetre őt, mint művészt, állítólag érdekelték az ábrázoltak. A női portrék több mint fontos blokkot alkotnak munkásságában, felfedik művészi függetlenségét és stilisztikai radikalizmusát, ráadásul anyagi függetlenséget is biztosítanak számára. A Klimt által ábrázolt nők többsége a zsidó nagyburzsoáziából származik: 1849-ben olyan változtatásokat kezdeményeztek az osztrák alkotmányban, amely lehetővé tette a zsidóknak ingatlantulajdont, és a gazdag zsidó családok elkezdtek pompás palotákat szerezni, amelyeket ennek megfelelően kellett díszíteni. A palota úrnője portréja kötelező volt a szalonban. A probléma az volt, hogy a még mindig általában antiszemita Ausztriában csak néhány tiszteletreméltó bécsi művész vallott liberális nézeteket. Klimtnek sikerült a feudális társadalmi hierarchiák és az antiszemita ellenségeskedés fölé helyeznie magát, felismerve, hogy a nemesség elutasításával találkozik. Gustav Klimt 1897-1917-ben csaknem kéttucatnyi ünnepélyes hölgyportrét festett, és sokkal több is lehetett volna, ha nem kezdődik el a világháború, ami társadalmi felforduláshoz vezetett [52] . Klimt a „tanári festészet” korszaka óta a „legerotikusabb művész” hírnevének örvendett, de a hivatalos női portrékon főleg hölgyeket ábrázolt dús, az ábrázoltak testének körvonalait elrejtő köntösben. Nyilvánvalóan művészi szempontból szükségesnek tartotta megfosztani a szertartásos portrékat az erotika minden csipetétől. Klimt hivatalos portréin nincs sem lankadtság, sem késztetés. Klimt még a portréfestő fő feladatával is fukarkodott - hogy tükrözze az ábrázolt személy személyiségét, és következetesen megfosztotta a hölgyeket portréin nemcsak a testétől, hanem a személyiségétől is. A kép háttere és az ábrázolt személy teste egymásba olvad: nem a nő kerül a kép terébe, hanem a színpadi térbe, a valóságtól nem érintkezve, egyéni feje és keze. felszáll. A nő ezáltal díszlé változott, amely a megrendelő akarata szerint díszítse a házát [53] .

Sonia Knips 1897-1898-ban készült portréja jelentette Klimt áttörését abban a stílusban, amely kezdetben a belga szimbolizmust és a viktoriánus festészetet ötvözte, majd később az impresszionizmus , a kézművesség mozaiktechnikája és az ázsiai irányzatok a legszabadabb kombinációkban hatottak rá. Ez a 145 cm x 145 cm-es portré egy sor nagy formátumú, pazar keretben készült portré kezdetét jelentette, Klimt vásárlóinak ízlésének megfelelően. Klimt a festmény területét két majdnem egyenlő részre osztotta: Sonya Knips egy karosszékben ül a jobb oldali világos előtérben. Mesterien kidolgozott rózsaszín tüllruhát visel , sötét háttérben virágokkal díszített, teraszra emlékeztet. Szonja pózában a reprezentativitás és a mulandóság ütközik: bal kezének helyzete a szék karfáján, jobb kezének képének elmosódása egy piros albummal azt a benyomást kelti, mintha elterelték volna az olvasástól, és éppen emelkedik. A portré szögletes formája egyensúlyt és békét ad kompozíciójának, amit maga az ábrázolt személy zavar meg, aki felsőtestével kissé előrehajolva, egy mély szék szélén ül. A Sonya Knips portréjához Klimt több mint egy tucat vázlatot írt, és a kompozícióján dolgozott a vázlatokkal együtt abban a nagyon piros albumban, amely Sonya kezében van. A portrét 1898 novemberében a II. szecessziós kiállításon mutatták be, és ez fordulópontot jelent Gustav Klimt művészi pályájában. 1898-1899-ben Fernand Khnopff , James Whistler és Claude Monet hatására Klimt Gertrude Steinerről és Serena Ledererről monokrómhoz közeli portrékat festett , de valószínűleg elégedetlen volt az eredménnyel, mert később visszatért az élénkebb színekhez és óvatosabbhoz. a háttér összetételének vizsgálata [54] [55] .

Klimt portréstílusának fejlődésének következő állomása Maria Henneberg posztimpresszionista portréja, Hugo Henneberg fotós felesége volt . A festői mozaiknak tűnő, elmosódott kontúrú, sima átmenetű portréban csak a ruha arca és csipkefodroja van sajátos tárgyilagossággal. Klimt kizárólag az arcra, a kezekre és a ruhára koncentrált, a következő munkákban pedig csak még jobban kiélezte ezeket. A 19 éves Gertrude portréjában , anélkül, hogy a háttér elterelte volna, Klimt erőteljes és holisztikus képet adott a lányról a szinte fehér monokróm háttér előtt, minden figyelmet az arcára irányítva. Ebben a műben Klimt portréinak teljes koncepciója már formálisan le van fektetve: az arc és a kéz hangsúlya, a fakó arcszín, a pirospozsgás arc, a lapos mellkas és a láthatatlan lábak 1912-ig [53] . Peter Altenberg lelkesen beszélt Klimt női portréiról: „Ezek a női portrék olyanok, mint a természet legfinomabb romantikájának megalkotásának koronája. Finom, nemesen felépített, törékeny lények, amilyeneket a költők szíválmaiban szeretnek, soha nem csillapodnak és soha nem elégedettek. A kezek egy kedves lélek tükörképei, enyhén gyermekiek, fenségesek és jól neveltek egyszerre! Mindegyik nincs kitéve a földi gravitációnak [ … ]. Mindegyikük hercegnők a legjobb, leggyengédebb világokból .

Gustav Klimt leghíresebb női portréja az " I. Bloch-Bauer Adél portréja ", az egyetlen, amely valóban "arany stílusban" készült. Amit a művész más portrékon a válogatott színek segítségével ért el - fehér, mint Serena Lederer, Gertrude Löw vagy Margarita Stonborough-Wittgenstein portréján, vagy kék, mint Emilia Flöge portréján , az "Arany Adélban" arannyal tovább erősítve és a női testeket a díszhez keverve. A portré egyes elemeit csak a spirálok, négyzetek és körök formájú díszei különböztetik meg, amelyek különböző színekben készültek, főleg ezüst, fekete, de sárga, narancs, kék, szürke és barna színben is. Adél keskeny ruháját háromszögekből álló dísz díszíti, amely Hórusz egyiptomi szemére [57] vagy Isten keresztény szemére emlékeztet . A perspektíva és az ornamentika elutasítása Gustav Klimt saját útja az absztrakcionizmus felé, amely a levegőben volt [58] .

• Sonia Knips portréja Klimt piros vázlatfüzetével a kezében. 1897-1898

• Gertrude Steiner portréja. 1898

• Serena Lederer portréja . 1899

• Maria Henneberg portréja . 1901-1902

• Gertrud Loew portréja . 1902

"Arany időszak"

Az aranykor a leghíresebb Gustav Klimt munkásságában. Ékszerész édesapja műhelyében fordult az arany dekorációs lehetőségei felé, kísérletezett vele a kézműves iskolában, majd később Makartnál dolgozott, aki az arany hátterét semlegesnek, de fenségesnek tartotta, hogy ezzel is hangsúlyozzák. a képek ikonográfiai jelentősége. Az 1899-es és 1903-as olaszországi utazása során Klimt megdöbbentette a velencei Szent Márk- templom és a ravennai San Vitale ókeresztény templom aranymozaikjai . A 19. század első felében az arany háttér és az aranymozaik a középkor iránti érdeklődés visszatérését jelentette. Klimt nagyra értékelte az arany dekoratív erejét, és nem csak háttérként, hanem ruhák, haj és dísztárgyak díszítésére is használta. Hogy a művész milyen intenzíven tanulmányozta ennek az anyagnak a lehetőségeit, azt bizonyítja Klimt arannyal való megmunkálási technikájának fejlődése és fokozatos elterjedése a mű egészére. A Pallas Athéné (1898) korai művében egy sisak, páncél és szár arany olajfestékkel van festve potal keretben. Judith (1901) már használt arany hátteret és először aranylapot . Hevesy visszaemlékezéseiből az következik, hogy a kar „Filozófiája” arannyal tündökölt, az „Orvostudomány” egyetlen színes fotótípusán pedig a kígyó, az ékszerek és a Hygieia ruhái arany díszítésűek. A " Remény II "-ben (1907-1908) Klimt arany- és ezüstfóliával dolgozott, a " Csók "-ban (1908-1909) a hátteret rézfazék, a szerelmesek fényűző domborműves díszköntöseiben pedig amellett, hogy aranyfóliát, ezüstöt és platinát használtak. A Beethoven-frízben Klimt féldrágaköveket és gyöngyházat használt . A belga iparművész, Adolf Stoclet palotájának ebédlőjében a Stoclet-fríz megalkotásához a megrendelő művészi és pénzügyi szempontból is carte blanche-t biztosított Klimtnek, a művész pedig drága márványt, zománcot, ezüstöt, aranyat, kristályt, gyöngyház, kerámia és drágakövek. Ennek az iránynak a Klimt általi következetes továbbfejlesztése gazdaságilag lehetetlen, kizárólag drága anyagokkal végzett munkához vezetett volna. A Frieze Stoclet, amely végül a Stoclet-palota belső tereit tervező bécsi műhelyek összeomlásába torkollott , Klimt munkásságában is lezárta az „aranykorszakot”: a festmények teljesen elvesztek a veszteséges mozaikanyagokkal való munkavégzés lehetőségei miatt. művészet és kézművesség [59] . Csupán két éven belül – A csóktól II. Juditig – Klimt teljesen elhagyta az aranyat és a geometrikus díszeket munkáiban [60] . Henri Matisse , Paul Gauguin és Vincent van Gogh francia kollégái , akik részt vettek az 1909-es bécsi művészeti kiállításon, szinte féktelen színkísérletekre, sőt egyetlen párizsi utazásra is inspirálták Klimtet [61] . Mindazonáltal az osztrák művészeti iskolában az arany egy új út kezdetét jelentette - a plasztikai művészetek három fajtája: a monumentális , a festőállvány és a dekoratív kölcsönhatása modern eszközzé vált [62] .

• Athéné Pallas . 1898

• Judit és Holofernész . 1901

• Danae . 1907-1908

• Remény II . 1907-1908

• Kiss . 1907-1908

• Várakozás
  ( Frieze Stoclet ). 1909-1911

Vízi nimfák

Gustav Klimt művének női képei közül kiemelkedik egy tematikus ciklus a vízmélyek mesés lakóiról. „Bűnösen ártatlan”, Armin Friedman újságíró szavaival élve , meztelen, hosszú hajú szépségek átadják magukat az áram akaratának, érzékien élvezik egymást, játszanak halakkal és vízi kígyókkal, és ezüstös halpikkelyekké válnak. hasonló a világi hölgyekhez pompás, flitteres estélyi ruhákban . A súlytalanságban lebegő akt női testek a „kar festményeiben” és a „Beethoven-frízben” is jelen vannak, ezért Ludwig Hevesy ezt a ciklust a „ kar festményei ” és a „ Beethoven-fríz ” erotikus „ melléktermékének ” tekintette [8]. . A modern klimtológusok úgy vélik, hogy Klimt vízi nimfákkal követte a szimbolistákat, akik az emberek számára rejtett földönkívüli világokat igyekeztek megjeleníteni, és érdeklődtek a természet titkai és csodái iránt. Xavier Melleryhez és Jan Toorophoz hasonlóan Klimt is transzcendens környezetet – a leválasztott vízoszlopot – biztosította földöntúli főszereplőinek. Ellentétben az általa nagyra becsült preraffaelitákkal , akik a meztelenség miatti cenzúra elkerülése érdekében a danaiakról , szirénákról , nereidákról , Opheliáról , meluzinokról , vízi szellemekről és sellőkről szóló ókori és középkori mítoszokból fedezték fel a vízi világokat , Klimt nem címekben is utal a mitológiára a víz elem erotikus lakóinak. A vízi nimfákról szóló klimti ciklus kezdetének a Ver Sacrum folyóirat 1898-as harmadik számához készült „Halvér” című illusztrációt tekintik [63] , majd a „ Mozgó víz ”, „ Aranyhal ”, „Aranyhal” című festményeket. Ezüsthal ”, „ Vízkígyók I. és „ Vízkígyók II ”. Bár a Mozgó víz a Rajna aranya alapján készült Richard Wagnertől , Klimt úgy sűrítette a cselekményt, hogy maga egyfajta díszlé alakult. A pergamenre kivégzett " Vízkígyók I" művészettörténészek szerint Fernand Knopf , Jan Toorop, Franz von Stuck és Edward Burne-Jones [64] műveire utal . A buzgó "Aranyhal" a művész értelmes válasza lett az őt megbántó kritikusoknak [65] . Rudolf Leopold gyűjtő a "Vízikígyók II"-t a művész remekművének tekintette, amely az "Arany Adélhoz" hasonlítható [66] .

• Halvér. 1898

• Mozgó víz . 1898

• Aranyhal 1901-1902

• Ezüst hal . 1902-1903

• Vízi kígyók I. 1904-1907

• Vízi kígyók II . 1904-1907

Idegenek

Gustav Klimt élete utolsó négy évében több mint egy tucat portrét készített ismeretlen, elegáns hölgyekről, divatos kiegészítőkkel, késői stílusára jellemzően, így visszatérve korai hölgyportréiból a „szép koszorú” témájához. Az extravagáns ázsiai motívumok gyakran továbbra is háttérként szolgáltak számukra [46] . Gustav Klimt nagy figyelmet szentelt a japán művészetnek a 6. szecessziós kiállításon, amelyen Adolf Fischer japán iparművészeti gyűjteményét mutatták be. Köztudott, hogy Klimt kiterjedt japán és kínai selyemruhák gyűjteményét gyűjtötte össze, amelyeket vörös és fekete szamurájpáncéllal együtt tartott a műhelyében. Ez a gyűjtemény Emilie Flöge lakásában 1945-ben egy tűzvészben megsemmisült. A gyűjteményéből származó japán rajzok alapján Klimt számos későbbi festményének hátterét festette meg, köztük Elisabeth Lederer, Paula Zuckerkandl és Friederike Maria Beer portréit [67] [68] .

Nem véletlenül tért vissza Klimt a női portrékhoz a háborús időkben, amelyek pénztárcának és léleknek is nehézkesek voltak. A gyönyörű bécsi idegenek portréi jó kiegészítő megélhetési forrást jelentenek az egyedi portrék mellett. Gyorsan megírta őket, egy séma és egy win-win terv szerint dolgozott. Későbbi munkáinak esztétikája a mesterségesen megnyújtott arányokra és az ázsiai formák nyelvezésére koncentrál, megközelítve a manierizmust , a primitivizmust , az orientalizmust és a japonizmust . Könnyű cselekmény, a festmények lehetővé tették a menekülést a háború borzalmai elől, és nagyon népszerűek voltak. A Klimt munkásságának kései korszakában készült, nem megrendelt idegenek portréinak nagy része általában négyzet alakú vásznakra készült, mellszobor bécsi szépségek portréja, amelyek általában két csoportra oszthatók. A művészt egyrészt lenyűgözik az „érzéki erővel, titokzatos lelkű és démoni erővel bíró misztikus lények”, modelljeit nehéz, sötét ruhákba és kendőkbe burkolja, amelyek nemcsak a nők bőrét és arcvonásait rejtik el, de megtagadják testi épségüket is. . Az eredmény valósághű fejportrék lazán festett, virágos felületen, amely inkább a tér, mint a ruházat ábrázolásához hasonlít. Klimt névtelen portréknak adott nevet a női vécé témájának megfelelően - fátyol , muff , prémgallér. A festmények hátterét ázsiai motívumok elevenítik fel, sűrű mintás szőnyeget alkotva [46] .

Ezzel szemben az általában háromnegyedben ábrázolt, ismeretlen, csupasz vállú, elegánsan megnyúlt nyakú hölgyek portréi éles ellentétben állnak az idegenek misztikusan titokzatos képeivel . Ebben a portrécsoportban Klimt a "szép koszorú" típust az "egzotikus szépséggel" kombinálja. A portrék erősen feltűzött hajat, turbánt , kimonót és egyéb keleti mintájú szövetből készült ruhákat viselnek, így Klimt a francia impresszionisták és fauvisták nyomán a japán és orientalizmusban próbálja ki magát. A titokzatos, divatos bundás hölgyek és az egzotikus bécsi szépségek közötti átmenetet a virágos háttér előtt ragyogó " Lyezős hölgy " jellemezte. A muffokkal és fátyolokkal ellentétben rózsaszín legyezője, amely stratégiailag eltakarja csupasz melleit, nem csak az illúziót őrzi, hanem a rejtett erotika elemeként is hat. A gyönyörű Wally hasonló arcképéért , de legyező nélkül és csupasz mellkassal, három Klimt-gyűjtő küzdött egyszerre: Serena Lederer, Otmar Fritsch műkritikus és Evgenia Primavesi . Fritsch ezt követően megrendelte Klimtnek egy Wallyhoz hasonló női portrét, amely valószínűleg a " Girlfriend II " homoerotikus kettős portréja volt [46] .

• Szőrme gallér. 1916

• Görénykabát. 1916

• Kuplungos hölgy . 1916-1917

• Hölgy legyezővel . 1917-1918

• Völgy . 1916

• Barátok II . 1916-1917

Grafika

Jelenleg Klimtnek körülbelül négyezer papírra vetett alkotása ismert, a valóságban sokkal több volt, és folyamatosan jelennek meg Klimt új rajzai a piacon [69] . „Miután Klimt hagyatékát tanulmányozta, azt látja, hogy ő mindenekelőtt nagyszerű rajzoló” – fejezte ki Gustav Gluck művészettörténész sok kritikus véleményét 1922-ben . Grafikai munkái a művész halála utáni első években nagy népszerűségnek örvendtek az ínyencek és a gyűjtők körében, ma már gyakran szerepelnek kiállításokon, kiadványokban festészetének dekoratív kiegészítéseként. Mindazonáltal Klimt rajzai nagyon fontosak festményei megértéséhez: gondolkodásmódja és munkamódszere felett fellebbentik a fátylat. Az allegorikus festmények munkája során Gustav Klimt egy egész sor vizsgálatot végzett női, férfi- és gyermekmodellekről [70] .

Gustav Klimt grafikáinak témájában a központi helyet egy emberi, elsősorban női szingli alak foglalják el, tájvázlatok [kb. 4] , a műfaji, állati vagy természeti jelenetek sokkal ritkábban fordulnak elő. Klimt általában fekete krétával, majd egyszerű ceruzával , néha színes ceruzával rajzolt. Ritkán használt tollat, akvarell- , arany- és ezüstfestéket munkája kezdetén, egészen az "aranykorszakig" használt. A rajzokhoz Klimt mindig azonos formátumú kötött papírt és fekete krétát használt, és csak 1904-ben tért át a grafitceruzára és egy nagyobb, könnyebb és tartósabb minőségű papírra, amelyet a japán Vienna Tea Company-n keresztül rendelt meg. Gustav Klimt megszállottan és fegyelmezetten festett. Főleg élő modellekkel dolgozott, körültekintően rendezte pózukat, gesztusaikat: a művészeti iskolát végzett, a historizmus hagyományaiban nevelkedett Klimt jól értette a rajz szolgálati szerepét. Klimt rajzai közül sok a tágabb értelemben vett festői munkásságához kapcsolódik. Néha a festmények témáit korábbi rajzok határozták meg, gyakran Klimt visszatért a festmény témájához, hogy új ötleteket dolgozzon ki. Klimtnek rengeteg önálló rajza van, számos festményhez egyáltalán nem tartozik vázlat [69] [70] .

Gustav Klimt vélhetően a bécsi társadalom hölgyeit ábrázoló portréival vívta ki a „női művész” hírnevét, valójában azonban akttanulmányai alapozták meg, amelyhez a művész az „aranykorszak” befejezése után fordult. és érdeklődni kezd a japán művészet iránt. Klimt aktrajzain jól látszik, hogy a női modelleket kedveli. A női lenyűgözött művész megjelenése modelljein nyíltan voyeurisztikus : a hosszú, szexuális töltetű ülések során Klimt figyelte, ahogy a lányok átadják magukat az erotikus hangulatnak. Ellentétben az akkori patriarchális társadalom alapelveivel, amelyek elítélték a női intim életre való figyelmet, a művészt leginkább az érdekelte, hogy a nők milyen élvezetben részesülnek saját testükből. Ha megtetszett neki egy lány, másfél tucat vázlatban meg tudta örökíteni ellazulásának, kimerülésig való önelégültségének pillanatait. Klimt rajzainak sorozatát pontosan úgy kell felfogni, mint a szexuális kielégülés folyamatát, amely időben rögzített, különböző szakaszokban. Nem Gustav Klimt volt az első művész, aki maszturbáló nőt ábrázolt, de ő volt az első, aki a női önkielégítést saját művészeti műfajába hozta. Klimt meztelen modelljei mentesek a félelemtől és szégyentől, és tele vannak szenvedéllyel, Klimt erotikus rajzai pedig a női szexualitás emlékművei. Nincs bennük machizmus, nincs vulgaritás, nincs agresszivitás, nincs cinizmus, mint más kortárs művészekben. Éppen ellenkezőleg, úgy tűnik, hogy Klimt flörtöl a modelljeivel, élvezi a könnyedséget, és minden részletében megragadja azt, és a meztelen női természet rajzának minden vonalát Klimt a nőiesség tiszteletével húzza meg. A Klimt által rajzolt figurák érzékinek tűnnek, de nem anyagiak, szárnyaló könnyedséggel töltik el őket. Gustav Klimt erotikus grafikájának forradalmi jellege abban rejlik, hogy szembeszáll az uralkodó véleménnyel: a nő megszűnik szép vetületi felület vagy alázatos reprezentációs tárgy lenni. Gustav Klimt erotikus grafikáit a japán művészet hatotta át, amelynek tanulmányozását az 1909-1910-es válságos években intenzíven tanulmányozta. A shunga japán "tavaszi képek" egészen más megközelítést mutattak a meztelenséghez, a szexualitáshoz és a prostituáltakhoz, mint Bécsben. Gustav Klimt 1905-ben 15 korábban festett akttanulmányt bocsátott rendelkezésünkre a Bécsi Műhelyek által készített Franz Bley fordításában a Geteres dialógusai Lucian -féle kiadásának illusztrálására [71] ; egyébként Klimt e műfajú művei élete során nem szerepeltek kiállításokon [72] [70] .

• Fekvő akt

• félmeztelen

• Hátul két akt

• Meztelen a hason

Tájképek

Gustav Klimt alkotói örökségének jelentős részét képezik a tájak, nagy részüket élete második felében, 1900 után festette [73] . Képeinek csaknem negyede ebben a műfajban készült [74] . Klimt főként 1898-1916 nyarán fordult ehhez a műfajhoz Salzkammergutban , ahol az üdülőövezet kimeríthetetlen cselekménymotívumot biztosított. Klimt nyaralás közben festett tájakat, változatosságból, nem megrendelésre és időbeli korlátozás nélkül. Az oktatási minisztériummal való kapcsolatok végső megszakítása után a tájak kicsi, de megbízható bevételi forrást jelentettek a művész számára. Az Attersee -n több mint ötven tájképet festett: magát a tavat, az azt körülvevő erdőket, parasztkerteket, egyes virágokat és épületeket [75] . Klimt munkásságának kutatója, Johannes Dobay úgy véli, hogy a századfordulón, a szecesszió kialakulásának és a „kari festmények” problémáinak körülményei között a tájképek meditatív funkciót töltöttek be a művész számára [76] . A Klimt-kutató , Tobias Nutter szerint a tájak iránti vonzalom összefügg Klimt felfokozott vágyával egyfajta belső emigrációra , a művészet területén folytatott aktív politikai tevékenysége ellensúlyozására [73] . Klimt első tájképei az „ Eső után ”, „ Gyümölcsöskert ” és „ Gyümölcsöskert este ”, valamint az 1898-ban készült „ Parasztház rózsákkal ” . Stílusilag ez a tájcsoport közel áll a „ Hölgy a kandalló mellett”, a „ Hölgy elöl ” és az egyszerre festett Sonia Knips portréjához . Klimt festészetének ezt az időszakát elsősorban az impasto technika jellemzi, amikor a festékeket erősen dörzsölt festékekkel kombinálják, amelyek nem engedik meg a linearizmust és elmossák a határokat, valamint a kép felületével párhuzamos, térben nem korlátozott előtér. 1900-tól kezdődően Klimt alkotói örökségének felét már a tájak tették ki, összesen mintegy ötven darabot.

Klimt minden tájképe négyzet alakú és fókuszált, mint egy keret. A művészt nem a panorámás vagy a heroikus alpesi tájak érdeklik, hanem az osztrák impresszionizmus [77] úgynevezett hangulatos "magántájaira" jellemző hétköznapi és igénytelen témák : vidéki kertek, rétek, gyümölcsfák és virágok. Paraszt- és tájházakat fest a buja növényzet, tavak és mocsarak, tavak és fák mellett. Később területek és parkok is hozzáadásra kerülnek, de ezek meglehetősen névtelenek és nem alkalmasak vedutára . Klimt nem festette az eget, a felhőket vagy a csillagokat, olyan magasra emelte a horizontot, hogy alatta minden nagy területet foglalt el, és jelentéshordozóként működött, létrehozva – Gottfried Fliedl művészetkritikus szavaival élve – „saját függetlenségét. biológiai kozmosz » művész [78] . Nagyon ritkán, például csak a "The Big Polar II " (1902) című filmben fordult Klimt az időjárási jelenségekhez, ebben az esetben a zivatar kezdetéhez, és lejjebb vitte a horizontot, és az égnek adta a főszerepet. Klimt tájain ember vagy állat szinte soha nem látható, jelenlétüket csak a megművelt terep jelzi. Sétáira Klimt egy kartonborítóból kivágott négyzet alakú keretet vitt magával, amit " keresőnek " [79] nevezett , valamint egy távcső vagy színházi távcső lencséjét [77] , aminek eredményeként megmozdult. közeli vagy távoli kultúrtájak képei időbeli és földrajzi hivatkozás nélkül. Bár az összes táj az Attersee környékén megjelent, annyira mélyen stilizált és tartalmilag kiszolgáltatja a hangulatot, hogy maga a terület nem számít [80] .

A századforduló viharos időszakában a tájképek Klimt számára a magány helyét szimbolizálják – nemcsak fizikai, hanem szellemi is. Az elhagyatott hangulati tájak a legsemlegesebb motívumok, amelyek hosszú múltra tekintenek vissza Ausztriában. Miután az impresszionisták elnyerték helyüket a művészeti szalonokban, Klimt félelem nélkül használta stilisztikai eszközeiket. Különösen hangulatosak a Litzlbergben ragyogó napsütéses, buja növényzettel borított nyári tájak, amelyeket Klimt készített 1904-1907-ben, számtalan rövid, óvatos sokszínű vonással a pointillizmus technika hatására : „ Rózsák a fák alatt ”, „Kerti táj” ”, „Virágtábla” és „ Pipacstábla » [81] . A tájak egyfajta pontozott dísze, közelebbről megvizsgálva, ösvényekkel, fakoronákkal és egyes virágokkal elválasztott tisztásokká fejlődik [81] . A "Gyümölcsös rózsákkal" (1912) tájkép, ahol a természet törvényeivel ellentétben egyszerre ábrázolják a rózsákat, a virágzó mákokat és az almafákat a gyümölcsökben, azt bizonyítja, hogy Klimt a festményeken nem reprodukálta, hanem rekonstruálta a természetet: dekoratív, Az esztétikai felfogás, a természetet művészien boncolgató, eltávolodik a tényleges természettől. Klimt nem magát a természetet írja, hanem az ihlette meg és alkotja meg újra a képben. Kis virágszigetek, miniatűr kerti tájképek jelentek meg ekkoriban egyes hölgyportrékon. Először Meda Primavesi portréjában a szőnyeg, amelyen a lány áll, fokozatosan kerti tájképgé változik. Eugenia Primavesi a portréban stilizált, sűrű virágszőnyegre emlékeztető ruhát visel, Ria Munch III portréján pedig a háttérkép stilizált virágokból áll. Ám a művész soha nem lépte át a műfaji határokat: hölgyeit soha nem ábrázolta portrékon a kertben vagy a természetben, tájképein pedig nem látszanak emberek [82] . A táj műfajban Klimtnek nemcsak visszavonulnia, hanem kreatívan is kibontakozhatott. A lírai természetet kereste és megtalálta, a természetes motívumokat portréként közelíti meg. Hevesy csodálta a „humanizált” „ Napraforgót ”, amelyet Klimt szerelmes tündérré változtatott [kb. 5] [83] [84] .

A francia művészek tapasztalataiból Klimt tudta, hogy a táj értéke nő, ha a természet állapotának megbízható átadása mellett felmerül annak művészi megfelelője is. Ehhez bálványaihoz hasonlóan segédeszközöket, elsősorban a fényképezést alkalmazott, ami technikai okokból tönkreteszi a szabad szemmel megfigyelhető háromdimenziós hatást, így Klimt az optikához fordul, hogy nagy távolságban dolgozzon. Emlékét tájképek támasztották alá. Egy kép laposságát, legyen az fénykép vagy festmény, olyan tulajdonságként ismerték el, amelyet inkább kihasználni lehet, mint legyőzni. Klimt ecsetje és palettája nem rejti el a francia hatást, szemlélete azonban más: nem a könnyed drámát kereste az időjárási jelenségekben, hanem a természetes békét ragadta meg festményein. Tekintete befelé, a természet lelkére irányul, ami arra késztette, hogy természetes mintákban keressen olyan felvételeket, amelyek megfelelnek a kompozíciós követelményeinek. Az egyik utolsó tájkép, amelyet Klimt festett az Attersee-n, az 1916 -os Apple Tree II volt, amely már nélkülözte korábbi színeit [84] . Az 1916-ban készült " Schönbrunni táj " az egyetlen bécsi kép a művész munkáiban [85] .

• Eső után . 1898

• Este gyümölcsöskert . 1898

• Nagy nyár II . 1902

• Napraforgó . 1907

• Rózsakert . 1912

Recepció

Nem sokkal Gustav Klimt halála után gyorsan feledésbe merült. A művek többsége magángyűjteményekben volt, és csak a társadalom szűk elit köre számára volt hozzáférhető. Klimt első retrospektív kiállítására tíz évvel 1928-ban bekövetkezett halála után került sor. A művész 76 alkotása szerepelt benne, többnyire magángyűjteményekből. Klimttől mindössze hat festményt biztosítottak az osztrák állami múzeumok, amelyek életében nem siettek a művész alkotásainak megszerzésével, és halála után Gustav Klimt művei szinte nem kerültek forgalomba. A Gustav Klimt emlékére rendezett kiállítás 1928-ban felkeltette az érdeklődést munkássága iránt, és felhívta a közvélemény figyelmét a kialakult rendkívüli helyzetre: Klimt csupán néhány mecénás-gyűjtőnek köszönhetően lett generációja egyik legsikeresebb művésze. 1938-tól, amikor a nemzetiszocialisták hozzáláttak a bécsi zsidók ingatlan-nyilvántartásának összeállításához, Klimt műveit, amelyek nem feleltek meg az új kormány ízlésének, lényegesen alacsonyabbra értékelték, mint a flamand mesterek, a reneszánsz művészet, a barokk, a romantika és a bécsi biedermeier . . Klimtet nem jegyezték fel degenerált művészetként , de nem is értékelték [86] .

Gauleiter Baldur von Schirach kezdeményezésére 1943 február-márciusában Gustav Klimt munkáiból retrospektív kiállítást rendeztek 1943 február-márciusában a bécsi szecessziós házban , amelyet Friedrichstrasse Kiállítóháznak kereszteltek át , a művész születésének 80. évfordulója alkalmából. . A hivatalos hatóságok Klimt iránti érdeklődését az magyarázta, hogy kapcsolatban állt a bécsi fin de siècle -vel , a bécsi művészettel, és jelentős hatással volt annak fejlődésére. A Birodalom második városának élén álló Schirach – többek között karrier okokból – minden lehetséges módon népszerűsítette Bécset a "német művészet fellegváraként", és a kultúra és a művészet terén igyekezett Berlinnel egy szintre állítani. Schirach ezért kész volt becsukni a szemét az előtt, hogy Klimt állítólag "sértette a nemzet létfontosságú érdekeit", és megtisztította a bemutatott kiállítás eredetét a vásárlók, gyűjtők vagy ábrázolt zsidó nyomaitól. Schirach megismerkedett a „Gustav Klimt. Egy bécsi művész" Emil Pirhantól , akinek a kor szellemének megfelelően sikerült Klimt személyiségét és munkásságát is a nemzetiszocialista kánonba "beírnia", és a művészt a hagyományok méltó örökösévé tenni. Német metafizikai festészet. Klimt kozmopolitizmusát és a zsidókhoz fűződő kapcsolatait a könyvben egy helyes, a húsból származó " népi " eredetű hús és kitörölhetetlen bécsi dialektus fedi. Pirkhan festményeinek érzéki szexualitását "naiv vidámságnak" nyilvánította, a botrányos " Remény I "-et például átkeresztelte "Termékenység"-re, és olyan ártatlansággal értelmezte, hogy hasznos lehet a náci menyasszonyok iskolája számára . Fritz Nowotny művészettörténész [88] készített egy cikket a kiállítási katalógushoz . Az 1943-as kiállításon Gustav Klimt 66 festménye és 33 rajza volt látható a Belvedere, a Bécsi Városi Múzeum és a "magángyűjtemények" gyűjteményéből, sok szerkesztett, áramvonalas címmel: "Teljes hosszúságú lány", "Teljes hosszúságú hölgy" ill. "Hölgy portréja kínai tapéta hátterében. A kiállításon csak egy portré tartalmazta az aláírásban szereplő név megjelölését - Fritz Ridler , akinek nem voltak zsidó gyökerei. A kiállítás átütő sikert aratott: a második világháború közepette 1943. február 7-től március 7-ig egy hónap alatt 24 ezren keresték fel [89] .

A háború után Gustav Klimt munkássága iránti érdeklődés csak 1964-1965-ben éledt újra. Az osztrák jugendstil visszatérésének hátterében Klimt születésének 100. évfordulójára szentelt kiállításait a New York-i Guggenheim Múzeumban , a londoni Marlborough Galériában és a müncheni „Szecesszió – Európai művészet a századfordulón” címmel rendezték meg. ". Gustav Klimt már nem ébresztett annyi szenvedélyt a műkritikusokban, mint életében, a hatvanas években visszafogottan, dicséret és istenkáromlás nélkül próbálták kitalálni, hogyan sorolják be a vitatott Klimtet a műkritika kánonjába. Egyrészt az 1918-ban elhunyt Klimt dekadens művészete elavult, akárcsak az ugyanebben az évben kihalt dunai monarchia. Másrészt Klimt többet képviselt, mint egy rövid életű jugendstilt; Klimt ornamentális és kétdimenziós terétől a perspektíva teljes elutasításával a legalább félig absztrakt művészetig csak egy lépés volt [90] . Azonban a háború utáni években, amikor az absztrakcionizmus diadalmaskodott , még mindig nehéz volt megtalálni Klimt megfelelő helyét a művészetben. Az 1960-as években Gustav Klimt munkásságának kutatása új alapot kapott. 1967-ben Fritz Novotny és Johannes Dobay kiadta Klimt műveinek regiszterét, 1969-ben pedig Christian M. Nebehai terjedelmes dokumentumfilmje jelent meg . Már az 1980-as években négykötetes katalógus jelent meg Klimt rajzaiból, amelynek elkészítése Alice Strobl tíz évig tartott [91] .

Két évtizeddel később Gustav Klimt általános népszerűségre tett szert. 1985-ben egy nagyszabású kiállítás „Álom és valóság. Bécs 1870-1930-ban, a bécsi művészetnek szentelték az 1879-es makarti diadaltól az 1929-es gazdasági válságig. A felújított Beethoven-fríz először az 1902-es Beethoven-kiállításnak szentelt kiállításon volt látható. Bár a kiállítást nem Klimtnek szentelték, jelenléte szinte minden kiállítóteremben érezhető volt. A szervező , Hans Hollein szerint "Klimt és Schiele erotikája nehéz szellemekként lóg a kiállításon, és behatol annak szobáiba és repedéseibe." Az „Álom és valóság” kiállítás soha nem látott magasságokba emelte Klimtet, mind a műkritika, mind a pénzügyi értékelés terén. Az 1990-es évekig a Klimt-művek tulajdonjogával kapcsolatos viták nem jutottak el a bíróságokig, de az 1985-ös bécsi kiállítás után Gustav Klimt műveinek zsidó gyűjtőinek leszármazottai rájöttek, hogy elveszett vagyonuk értéke jelentősen megnőtt, és van értelme elindulni. hosszú és költséges jogi csatározásról annak érdekében . Az 1938-ig zsidó családok tulajdonában lévő osztrák állami múzeumokból származó műalkotások eredetének vizsgálata is szerepet játszott . Valószínűleg a művész kortárs népszerűségének csúcsa 2006-ban volt, amikor bemutatták a „ Klimt ” című játékfilmet John Malkovichcsal a címszerepben, és rekordösszeget, 135 millió dollárt fizettek egyik festményéért [91 ] .

Oroszországban Gustav Klimt munkássága iránti érdeklődés csak a 20-21. század fordulóján erősödött fel, amikor egyre nagyobb figyelmet fordítottak kora esztétikájára, amikor megjelentek a külföldi Klimt-kutatók munkáinak első fordításai. A Szovjetunióban az osztrák modernizmus, valamint általában az osztrák művészet vezére, amely nem képviselteti magát a legnagyobb múzeumi gyűjteményekben, nem volt annyira ismerős a közönség számára, hogy kulturális mítosszá váljon, és megjelenjen a reprodukciókon [93] . A Szovjetunióban 1965-ben megjelent The General History of Art VI. kötetében Gustav Klimt a dekadens művészet tipikus képviselőjeként jellemzi , aki a „durva élettel” igyekszik szembehelyezkedni „fikcióinak kitűnő díszítésével”. Festményei és portréi „testtelenek”, modorosak és tartalmatlanok, festménye pedig „szándékosan lapos mintázatú”, „bizarr körvonalú színes foltokra redukálódik, mozaikszerű színvonásokká zúzva”. A művész stilizált és „néha cukros erotikától” nem mentes alkotásai közül a Burgtheater és a Kunsthistorisches Museum díszítőtáblái, Adele Bloch-Bauer portréja és a „Három kor” [94] említésre kerül . Klimt munkásságáról Oroszországban megjelent egyetlen monográfia a bölcsészdoktor I. E. Szvetlov könyve [7] .

A Klimt gyűjtői és vásárlói

Gustav Klimt néhány gyűjtő pártfogásának köszönhetően generációja egyik legsikeresebb művésze lett . Klimt életében az osztrák állami múzeumok nem siettek festményei megszerzésével. A Gustav Klimt emlékére rendezett, 1928-ban rendezett első kiállításon 76 alkotást mutattak be, közülük mindössze hat volt osztrák múzeumi alapból. Klimt számos festményének története szorosan összefonódik modelljeik és tulajdonosaik tragikus sorsával a náci Németország által ausztriai anschluss után, és kimeríthetetlen közérdeklődést keltenek a művész munkássága iránt [95] .

Lederer, Steiner és Munch

Gustav Klimt munkáinak fő gyűjtői a három Pulitzer nővér , Serena (Sidonia) Lederer , Eugenia (Jenny) Steiner és Aranka Munch és férjeik voltak. A Lederer, Steiner és Munch családtól 1938-ban elkobzott vagyonok listáján a művész 28 híres festménye és rajza szerepelt. Klimt még Serena híres 1899-es portréja előtt posztumusz portrét festett Gertrude Steinerről, Eugenie Steiner lányáról, másfél évtizeddel később pedig Serena lányáról, Elisabeth Ledererről (1914), Charlotte Pulitzer édesanyjáról. (1915) és Ria Munch, Aranka lánya a halálos ágyán (1912).

Serena és August Lederer voltak Klimt legnagyobb mecénásai, az ő anyagi segítségüknek köszönhető, hogy a művésznek sikerült az államtól megvásárolnia a „kari festményeket”, és ezzel véget vetett a velük kapcsolatos botránynak [55] . 1938-ig a Lederer-gyűjtemény a házastársak portréi mellett kompozíciós vázlatokat tartalmazott a „tanári festményekhez”, „Jogtudomány” és „Filozófia”, „Zene” és „ Schubert a klaviernél ” , „ Beethoven-fríz ”, „Processzió” szupraportokhoz. halottaké”, „Arany almafa”, „Rusztikus kert keresztre feszítéssel”, „ Malcesine a Garda-tavon ”, „ Almafa II ”, „Gastein”, „Valli”, „Barátnők”, „Leda” és „Path” a kertben csirkékkel." A teljes Lederer-gyűjtemény, a portrék, a Beethoven-fríz és az Almafa II kivételével, 1945. május 8-án az Immendorf-kastélyban kiégett tűzvészben. 1944-ben a Belvedere Galéria két "tanári festményt" szerzett meg Ledererek lányának volt férjétől, Elisabeth Wolfgang Bachofen von Echttől. Serena Lederer 1943-ban bekövetkezett haláláig rettenthetetlenül, de sikertelenül küzdött Klimt-gyűjteményéért, és próbálta bebizonyítani, hogy magyar állampolgárként nem köteles bejegyeztetni Ausztriában elkobzás alá nem vont ingatlanát. A háború vége után a portrék elkezdtek megjelenni a műtárgypiacokon.

Evgenia Steiner nemcsak a művészetet, hanem a kereskedelmet is ismerte, és az egyik leggazdagabb bécsi ember volt. Férje, Wilhelm Steiner 1922-es halála után Eugenia, öt gyermek édesanyja unokaöccsével folytatta férje családi vállalkozását. A Steiner selyemmanufaktúra Gustav Klimt műhelye közelében volt, Eugenia Egon Schiele-t is gyűjtötte. Az anyakönyvi adatok szerint Gertrude 13 éves lányának posztumusz egészalakos portréja mellett a „ Vízkígyók II ”, a „Weissenbachi erdészház ”, valamint Meda Primavesi portréja és öt rajza volt a tulajdonában. 1938-ban Evgenia unokaöccse öngyilkos lett, és erőszakkal megfosztották a családi vállalkozásban való részesedésétől. Eugenia Steiner Portugálián és Brazílián keresztül emigrált az Egyesült Államokba egy rokona – Joseph Pulitzer fia, aki a Pulitzer-díj befolyásos kiadója és alapítója – segítségével . Sikerült visszaadnia Meda Primavesi portréját, amelyet örökösei a New York-i Modern Művészetek Múzeumának adományoztak . 2001-ben a Belvedere Galéria visszaadta az "erdész házát" Eugenia Steiner örököseinek, 2003-ban pedig a New York-i Sotheby's-nek adták el, akkori rekordáron, 29,13 millió dollárért Klimt műveiért [96] . Gertrude Steiner portréját 1941-ben értékesítették a „ Dorotheum ” aukciós házon keresztül, és azóta semmit sem tudni biztosan hollétéről. Ugyanezt a sorsot szerencsére elkerülte a Gustav Ucicki által megszerzett "Vízikígyók II" [97] .

Hogy a harmadik nővér, Aranka mennyire szerette a művészetet, a Klimttől megrendelt három posztumusz lánya, Riya portré mellett dokumentumok nem erősítik meg. 1941-ben őt és legkisebb lányát, Lola Kraust Lodzba deportálták , 1948-ban pedig Eugenia Steiner kérésére halottnak nyilvánították őket. A kárpótlás követelésének joga unokaöccsére, Erich Ledererre szállt. 2009-ben az örökösök visszaszolgáltatás útján megkapták az utolsó, befejezetlen portrét [98] [99] a linzi Lentos Múzeumtól, és a Christie's aukción keresztül 18,8 millió fontért (körülbelül 22,67 millió euróért) eladták [100] .

Wittgensteins

Carl Wittgenstein , a grunderista korszak sikeres vállalkozója és acélmágnása, az avantgárd művészek mecénásaként nőtte ki magát azáltal, hogy jelentős befektetést fektetett be a szecessziós ház építésébe . Wittgenstein legidősebb lányán, Hermine-n keresztül ismerkedett meg Klimttel, aki művész és tehetségének szenvedélyes csodálója volt, aki 1939-ig birtokolta a " Parasztkert napraforgókkal " [101] tájat . 1903-ban Wittgenstein megvásárolta Klimt Arany Lovag című festményét , amelyet akkoriban az Élet egy küzdelemnek is neveztek, és megismételte Beethoven frízének motívumát. Karl Wittgenstein 1904-ben megrendelte Klimttől a legfiatalabb lánya , Margarita portréját , ami a művésznek semmiképpen sem sikerült: mindenki általános véleménye szerint, aki ismerte Margaritát, semmiképpen sem tudta megragadni a modell karakterét. A megrendelő a kreativitás két különböző korszakának találkozásánál kapott egy Klimt által festett portrét, amely Wittgensteinnek nem tetszett. A Wittgenstein-házban a portrét hamar eltüntették, majd eladták, és végül egy hosszú, többszöri átszállással járó utazás után 1960-ban a müncheni Neue Pinakothekben kötött ki [102] [103] .

Bloch-Bauers

Adele és Ferdinand Bloch-Bauer  Gustav Klimt leghíresebb ügyfelei, köszönhetően annak a nagy horderejű történetnek, hogy a kifosztott műgyűjteményük maradványait visszaadják az örökösnőnek, Maria Altman unokahúgnak , és eladják Adele arany portréját egy lemezért . 2006-ban 135 millió dollár [104] . Ezen kívül leghíresebb portréja, Gustav Klimt 1912 -ben festett Adélról egy második portrét a művész munkásságának késői időszakának teljes színpompájában. 1903-ban Bloch-Bauerék megszerezték a Nyírligetet , 1910-1916-ban pedig még három tájat az Attersee-től [57] .

Két évvel halála előtt Adele Bloch-Bauer végrendeletet készített, amelyben férjét jelölte ki egyedüli örökösének, és utasította, hogy gondoskodjon Klimt hat festményének halála után az Osztrák Galériába való átadásáról . Adele Gustav Bloch-Bauer sógort, Maria Altman apját nevezte ki végrehajtójának. Egy évvel Adele halála után Gustav Bloch-Bauer levelet küldött a bécsi kerületi bíróságnak a végrendelet végrehajtásáról, amelyben kifejtette: „Fontos, hogy az említett Klimt-festmények nem a tulajdonát képezik. az örökhagyóé, hanem az özvegyé”, és ez a tény később döntő szerepet játszott Maria Altman restitúciós ügyének kimenetelében. Az 1930-as évek végén, amikor az Anschluss veszélye nyilvánvalóvá vált, Ferdinand Bloch-Bauer mindent megtett, hogy megmentse gyűjteményét. 1936-ban az Osztrák Képtárnak adományozta a Kammer am Attersee III kastély című tájképet. Két nappal az Anschluss után a 74 éves Ferdinand Bloch-Bauer, mindent otthagyva, Ausztriából Prága melletti palotájába menekült, onnan Párizsba és tovább Zürichbe. Hozzátartozóit üldözték és letartóztatták. Maria unokahúgának, Fritz Altmannnak a férjét Dachauba deportálták . Gustav testvér 1938 júliusában meghalt, gyermekeinek és özvegyének nagy nehezen sikerült elhagynia az országot. Ferdinand Bloch-Bauer minden vagyonát elkobozták egy koholt adócsalási ügyben hozott bírósági ítélet végrehajtása érdekében. A Bloch-Bauerek minden művészi értéke kalapács alá került, és Klimt mindössze öt festménye került át az Osztrák Képtárba az új igazgató, Bruno Grimshitz [57] erőfeszítéseinek köszönhetően .

A háború után Ferdinand Bloch-Bauer megpróbált ingatlan-visszaszolgáltatási eljárást indítani, de 1945-ben eredménytelenül meghalt. Gustav Klimt öt, a Belvedere Galériában tárolt festményének visszaszolgáltatására 60 évvel később került sor. Maria Altman kezdetben azt tervezte, hogy a festményeket a galériában hagyja azzal a feltétellel, hogy őt ismerik el jogos örökösként, ami nem történt meg, mert állítólag ismét nem volt törvény a Klimt-festmények visszaszolgáltatására. Ez az elutasítás arra kényszerítette Altmant, hogy meggondolja magát, és amikor végül megszületett a döntés, hogy a festményeket kiadja az örökösnőnek, ő viszont határozottan visszautasította a Belvedere Galériát, amely kérte, hogy múzeumi kölcsönzésként hagyja Ausztriában a festményeket. Ausztria lemondott a festmények megszerzésére vonatkozó elővásárlási jogáról, és Klimt két portréja és három tájképe Los Angelesbe indult , ahol 2006-ban eladták azokat. Adele és Ferdinand Bloch-Bauer vágya, hogy Klimt-festményeiket a nyilvánosság számára hozzáférhetővé tegyék, csak az "Arany Adél" kapcsán teljesült, amelyet Ronald Lauder az Új Galéria számára vásárolt [105] . Maria Altman történetéről készült a 2015 -ös Woman in Gold című játékfilm Helen Mirren főszereplésével .

Primavesi

Az olmützi Primavesi házaspár , Otto bankár és Eugenija színésznő finanszírozta a Bécsi Műhelyeket, és Gustav Klimttől két fontos portrét is kiadott: lányuk, Meda (1912) és Eugenija Primavesi (1913) portréját. "Meda portréja" - Klimt egyetlen nagy formátumú reprezentatív gyermekportréja. A szülők ajándékba rendelték a lányuknak karácsonyra. Klimt Josef Hoffmannal és Anton Hanakkal együtt ellátogatott a winkelsdorfi Primavesi tájházba, ahol a háborús időkben példátlanul bőséges lakomákat és jelmezes mulatságokat rendeztek. Klimt még a Primavesi családot is fogadta bécsi útjuk során a hietzingi Feldmühlgasse műhelyében, ahol megmutatta a gyerekeknek festményeit és keleti selyemruháit. 1914 karácsonyán Otto Primavesi megvásárolta feleségének a Hope II -t , amely városi házuk irodáját díszítette, 1938-ban a New Gallery-be került, majd az 1970-es években eladták a New York-i Modern Művészetek Múzeumának . Primavesi mindent megtett, hogy támogassa a művészt a háború alatt, és 1916 májusában megvásárolta a " Litzlbergkeller " festményt 8000 koronáért (körülbelül 12 650 euróért). A Gustav Nebechai által Klimt 1919-es halála után szervezett aukción a Primavesi megvásárolta A gyermek című festményt. 1949-ben Kanadába indulva Meda Primavesi magával vitte édesanyja hosszú ideig elveszettnek tartott portréját, majd 1987-ben eladta a Sotheby's-ben, és elment a Toyota City Art Museumba . Meda Primavesi, Klimt utolsó szemtanúja munka közben, 2000-ben meghalt [45] . A Medáról készült gyermekportré Jenny Steiner tulajdonában volt, és 1964-ben örökösei anyja emlékére a New York-i Metropolitan Museum of Art -nak adományozták [106] .

Zuckerkandli

Gustav Klimt nem portrét festett védelmezőjéről és tehetsége szenvedélyes tisztelőjéről, Bertha Zuckerkandl újságíróról, Emil Zuckerkandl anatómus feleségéről , hanem valószínűleg neki köszönhetően a Zuckerkandle család többi tagja is a művész vásárlóivá vált. 1912-ben Klimt portrét festett Paula Zuckerkandlról, Viktor Zuckerkandl iparos feleségéről, 1917-1918-ban pedig Amalia Zuckerkandl , Otto Zuckerkandl urológus feleségének még befejezetlen portréján dolgozott . 1908-ban Victor Zuckerkandl a bécsi művészeti kiállításon megszerezte a Pipacsmező tájképet [42 ] . Viktor nővére, Otto és Emil Zuckerkandle, Amalia Redlich nevéhez fűződik a „ Cassoni templom ” 2009-es magánrestitúciója, valamint a „ Litzlberg az Attersee ” táj 2011-es , a salzburgi Modern Művészeti Múzeumból való visszaszolgáltatásához. 107] [108] [109] .

Leo

Dr. Anton Löw Bécs egyik legmodernebb és legnagyobb magánkórházát, a Löw Szanatóriumot vezette, rajongott a művészetért, és a bécsi szecesszió egyik első mecénása volt [110] . Klimt I. Judit című képe 1920-ig Loew gyűjteményében volt [111] . 1902-ben, 55. születésnapja alkalmából 10 000 koronáért rendelte meg Klimtet 19 éves lánya , Gertrude arcképére , amelyet számos kiállításon lelkesen fogadtak a kritikusok [53] [112] . Az osztrák Anschluss előtt a portré a bécsi Löw-palota belsejét díszítette. Édesapja 1907-ben bekövetkezett halála után Felseványi házasságában Löw Gertrude vette át a szanatórium vezetését. Fia, Anthony nyomán 1939-ben elhagyta Ausztriát, és 90 000 birodalmi márka értékű ingatlant hagyott hátra . Dr. Lev szanatóriumában átesett az árianizálás . A Lev gyűjtemény nagy része nyomtalanul eltűnt. 1941-ben Gustav Ucickihez került Gertrude Löw portréja és Klimt hat rajza a Löw-gyűjteményből [111] [113] . A 99 éves Anthony Felschevagni 2013 októberében halt meg, anélkül, hogy megvárta volna a vitatott ingatlan özvegy Ursula Ucickivel való megegyezését, amelyre a 2015-ös úgynevezett "magán-visszaszolgáltatás" eredményeként került sor [114] .

Uchitski

Gustav Ucicki , Maria Ucicki Gustav Klimt törvénytelen fia [115] , az UFA filmstúdiójában dolgozott rendezőként, és a nemzetiszocialisták alatt csinált karriert. 1940 márciusában sikerült tárgyalnia a bécsi hatóságokkal, és beváltani a Jenny Steinertől a Dorotheum aukciósház árverése előtt elkobzott " Vízkígyók II " című festményt [116] [117] . Az 1950-es évekre Ucickié volt Klimt munkáinak legnagyobb magángyűjteménye, amely Gertrud Löw portréja és a "Vízikígyók II" mellett a Bloch-Bauer-gyűjteményből a Kammer kastély az Attersee III -on című tájképet is tartalmazta. egy hölgy portréja Bernhard Altmann textilmágnás, Maria Altman sógor gyűjteményéből, "Parasztház nyírfákkal " Georg és Hermine Lazus gyűjteményéből és az " Almafa II ". Az utolsó három restitúciós mű Gustav Ucicki halála után a Belvedere Galériába került, majd visszakerült a jogos tulajdonosok örököseihez. 2013-ban Ursula Ucicki úgy rendezte vitáját Jenny Steiner örököseivel a Water Serpents II tulajdonjogáról, hogy a Sotheby's-en keresztül 112 millió dollárért eladta azt magánkézbe. Ursula Ucicki az őt megillető összeg felével megalapította a "Gustav Klimt - Bécs 1900" magánalapítványt, amelynek átadta Gertrude Löw portréját és a Löw-gyűjtemény hat rajzából ötöt. 2015 júniusában Gertrude Löw portréját 22 millió fontért adták el a Sotheby's-ben, amelyet az örökösök és az alapítvány között osztottak fel. A Der Standard című újság szerint Joe Lewis brit milliomos vásárolta meg a portrét [118] . Öt rajzért Gertrude Löw örököseinek költségük felét kellett fizetniük a Klimt Alapítványnak. 2001-ben a Belvedere Galéria tévedésből visszaadta az Apple Tree II-t Nora Stiasna , Otto és Amalia Zuckerkandle lánya örököseinek, bár a Harmadik Birodalom általi elkobzás előtt a mű Serena Lederer tulajdonában volt [119] [120 ] ] [121] [122] .

Személyiség

Amikor írsz, hirtelen, szinte mint a mesében, „modern emberré” válsz, aki a való élet napján és órájában egyáltalán nem lehet az.

Gustav Klimt személyisége körül számos legenda alakult ki, és ezek közül csak nagyon keveset erősítenek meg bizonytalanul tények. Klimt nem nyilatkozott hosszasan magáról és munkájáról. Általában kevés figyelmet fordított saját személyére, nem tartotta magát érdekes embernek. Néhány hivatalos nyilatkozatában egyetlen szó sincs, amely lehetővé tenné a művészetpolitikával kapcsolatos határozott nézetek megítélését, kivéve a művész autonómiájának és korlátlan szabadságának általános liberális elképzelését. Gustav Klimt személyisége nagyrészt másodkézből ismert, amely a csodálat, a bálványozás és a leplezetlen hízelgés sűrű verbális fátyla mögé rejtette a valódi személyt [124] . Gustav Klimt mint személy emlékét húga, Hermine Klimt, Hermann Bahr író, Ludwig Hevesy művészeti kritikus , Berta Zuckerkandl újságíró és a művész első életrajzírója, Hans Tietze hagyta hátra.

A közfigyelemhez, ugyanakkor a közszeretethez és a közgyűlölethez szokott Klimt a polgári társadalom kategóriáitól minden tekintetben független életet élt: tágas fürdőköpenybe öltözött, nem próbált eleganciát adni megjelenésének, és kommunikált. a legmagasabb körökben a bécsi dialektusban bennszülött maradva [25] , a promiszkuitást gyakorolta , elvetette az akadémikus stílust, közel került a zsidó burzsoáziához, amely a többi, kevésbé merész művész fölé emelte, az eszmény szintjére. a szecesszió vezetője [125] . Ludwig Hevesy visszaemlékezései szerint Klimt parancsolóan viselkedett, mindig megvolt a saját véleménye, amit világosan megfogalmazott, ami nem keltett ellenszenvet, hanem inkább a megbízható erejét demonstrálta: „Itt ül [Gustav Klimt] a közepén. az asztal hosszú oldala, egyszerűen és kategorikusan, erőt sugároz, arra született, hogy a figyelem középpontjában legyen... [...] Nem ékesszóló, bár mindig van mondanivalója. Tudja, hogyan kell pár szót olyan röviden, határozottan vagy gúnyosan eldobni, mintha részt venne a megállapodásban, sőt, megadja az alaphangot. És mindig van értelme, és mindig határozottan választ egy oldalt. Az akcentusa, a tempója, a gesztusai biztatóak. Ezért a fiatalok mindenesetre vezérelhetők és feltétel nélkül megbízhatnak benne” [126] . A bécsi kulturális élet epicentrumában Klimt minden lehetséges módon kerülte a nyilvánosságot, nem szeretett beszédeket tartani, sőt barátait sem engedte családja közelébe [127] .

Alfred Lichtwark német művészetkritikus, a Hamburgi Műcsarnok igazgatója leírásában Klimt zömök, sőt túlsúlyos férfiként jelenik meg, matrózszerűen lebarnult, magas arcú, kis élénk szemekkel. Hogy ne tűnjön kereknek az arca, magasabbra fésülte a haját a halántéka fölé, és csak ez a részlet utalhatott művészi hajlamaira. Klimt kommunikációs módja jópofa, földhözragadt és egyszerű volt, hangosan, erős osztrák akcentussal beszélt, és szívesen gúnyolódott az embereken [124] . Ez a megjelenés elrejtette azt a mély depressziót, amely utolérte Klimtet testvére, Ernst halála után. 1899 májusában, Karl Mollnak írt levelében Klimt bevallotta: „Évek óta kimondhatatlanul boldogtalan ember vagyok, ezt nem látom, az emberek azt hiszik, hogy ez fordítva van, sőt irigykednek rám. Bármit is tettem az elmúlt hét-nyolc évben, társaim a szerencsétlenség és a bánat .

Gustav Klimt nem szeretett magáról vagy munkásságáról riogatni, és nem voltak irodalmi ambíciói. Idézete ismert: „Nem vagyok elég erős ahhoz, hogy szépen beszéljek és írjak, semmi esetre sem, ha magamról vagy a munkámról kell beszélnem. Már attól a gondolattól is rosszul vagyok, hogy írnom kell egy közönséges levelet." [128] . Az európai utazásairól Emilia Flöge-nek küldött képeslapokon szereplő kímélő említésekből az következik, hogy csak három dolog nyűgözte le: a ravennai mozaikok „hallatlan luxusa”, a toledói El Greco festményei és az afrikai szobrok. a Kongói Múzeum [45] [48] . Kommentár egy nem létező önarcképhez című írásában kijelentette: „Soha nem festettem önarcképeket. Sokkal kevésbé érdekel önmagam, mint egy kép alanya, mint más emberek, különösen a nők... Nincs bennem semmi különös. Olyan művész vagyok, aki nap mint nap reggeltől estig fest… Aki tudni akar rólam valamit… alaposan vizsgálja meg festményeimet” [129] . Erich Lederer emlékiratai szerint Klimt egyszer kacsintva mondta neki: "Csak két művész van - Velázquez és én" [130] [131] .

Gustav Klimt mindennapjait számos polgári szokás rendezte be, amelyek elől nem volt hajlandó visszavonulni. Klimt gyermeki tehetetlenséggel még az üzleti döntéseket is másokra hárította. Jellemző történet ismeretes Klimt egy bizonyos vásárlójáról, aki választ várt tőle hosszú levelére, de csak egy táviratot kapott a következő szöveggel: „Levél később. Klimt” és nincs betű [132] . Gustav Klimt napja súlyzós gyakorlatokkal kezdődött, majd a Westbahnstrasse-i háztól négy kilométeres séta követte a Grünberg lejtőn a Schönbrunni kastélyig , ahol Karl Moll visszaemlékezései szerint kiadós reggelit fogyasztott a régi barátokkal és kollégákkal. Bécsi hangulatú kávézó a " Tivoli " szórakoztató komplexumban [73] : kávé, gugelhupf és sok tejszínhab . A reggelinél szigorúan tilos volt művészetről beszélni. Klimt szeretett jókat enni, miközben várta, hogy Klimt meglátogassa, a barátok egyszerre két adagot készítettek neki az ételből. Vacsorára Klimt gyakran rendelt Girardi marhasültet vagy Tegetthoff édességet . Ludwig Hevesy szerint Klimt a közeli baráti körben gyerekes spontaneitással szórakozhatott, de a társadalomban csöndes embernek álcázta magát, aki nem folytatja a beszélgetést, és úgy tűnt, nem is követi a fejlődését, de ugyanakkor. amikor pontosan tudta, mikor kell kimondania a súlyos szavát [124] . Schönbrunnból Klimt taxiba szállt, vagy ismét gyalog ment a műhelybe, ahol estig szorgalmasan, elzártan dolgozott, szeretett macskanyájjal körülvéve [134] . Klimt, hogy megtalálja a tökéletes kompozíciót a festményhez, elképesztő gyorsasággal egyenként pompás vázlatokat rajzolt papírra, a lapok azonnal a padlóra kerültek, és amikor már nem lehetett mozogni a műhelyben, feltette őket. magas tornyokba, amelyek a szél legkisebb leheletétől is szétrepültek [71] . A kreativitás fenntartásához Klimtnek, a hangulati embernek rutinra volt szüksége, amit egyesek filiszteánsnak tartottak [135] . Így védekezett: műhelye csak néhány kiválasztott számára volt nyitva, akik ismerték a titkos kopogást. A munkahelyén Klimt nem akart látni senkit, békét és csendet követelt. Klimt, aki nem szerette a magánéletében bekövetkezett változásokat, egyetértett Josef Hoffmann javaslatával, hogy díszítse műhelye belsejét [136] . Ismeretes, hogy Klimt műtermének előterében mindig több, nem egészen öltözött modell állt készenlétben, akiket a mester szükség szerint magához hívott, és óránként öt koronával fizette ki a várakozásukat [137] [138] . Klimt munka közben nem dumált a modellekkel, hanem szenvedélyesen szavalta nekik Dante Isteni színjátékát , amiből állítólag nem engedett [102] .

Klimt ritkán utazott, de 1898-1916-ban a Flöge családdal együtt távozott nyárra a fülledt Bécsből [k. 6] Salzkammergutba , ahol tájképfestéssel és unokahúgával, Helenával tanult, élete utolsó éveiben pedig rendszeresen járt Bad Gasteinbe kezelésre [139] . A Flöge nővérek feladata volt a nyári szünidő megszervezése, általában több szobát, egy emeletet vagy egy kis villát béreltek barátokon vagy rokonokon keresztül [140] . Klimt később jött az Attersee-be, és általában a július 14-i születésnapjára próbált odaérni. Bécsből öt órát utazott vonattal Vöcklabruckba , ahol kocsit küldtek érte [141] . A barátok csak akkor tudták rávenni Klimtet, hogy menjen más utazásokra, ha minden szervezési gondot megoldanak. 1903-ban kétszer járt Olaszországban [142] , 1906-ban Fritz Werndorferrel Brüsszelbe , onnan Ostenden keresztül  Londonba [130] . 1909 őszén Karl Moll rávette Klimtet, hogy menjen Párizsba , majd onnan Madridba , és mindkét város nem nyűgözte le a művészt. Csak a toledói El Greco javított a hangulatán [60] . Utazás közben gyorsan nosztalgiába és aggodalomba esett az egészsége miatt , ami közel állt a hipochondriához [143] . Az európai szintű elismerést kivívva Klimt még mindig nagyon gyakran megtagadta, hogy festményeinek részvételével nemzetközi kiállításokra utazzon [60] .

Nyáron az Attersee-n, amint Gustav Klimt 1903-ban Bécsbe írt leveléből kitűnik szeretőjének, Mizzi Zimmermannnak, ugyanolyan mereven tartotta a napi rutint: korán kelt és korán lefeküdt, minden idejét a munkának szentelte. tájakon, vagy japán könyveit tanulmányozva, csak a fogadásra készült ételek, a korai erdei séta, a reggeli úszás, a délutáni alvás és az esti hajókázás zavarja meg a figyelmét. És még ha Klimt társaságkedvelőbb volt is a nyári szünetekben, csendes, félreeső helyeket és lakhatást választott bennük: 1898-ban - a Bad Goisern melletti St. Agate-ban, 1900 óta - Friedrich Paulik Attersee - i villájának vendégházban , és majd 1907-ig - a közelben, egy litzlbergi birtokon . 1908 és 1912 között a társaság a Villa Oleanderben szállt meg kerttel és egy csónakmólóval az Attersee Kammernél . 1913-ban Klimt családjával a Garda -tavon nyaralt , majd 1914 nyarától visszatért Weissenbachba az Attersee déli partján. A reggeli hosszú sétákra az erdőben a helyiek Klimt koboldnak nevezték [144] . Weissenbachban Klimt és a Flöge család különböző házakban lakott egymástól bizonyos távolságra. A művész két tájban örökítette meg Weissenbach külvárosában található vidéki házát, amelyet „ Weissenbach erdészházaként ” [145] neveznek . A helyi lakosok visszaemlékezései szerint Emilia Flöge és Gustav Klimt együtt töltötték napjaikat, gyakran látták festőállvánnyal a kertben, vagy biciklivel elhaladva, de komornak, barátságtalannak tűnt, egyikükkel sem kommunikált. A helyi lakosok több éves, szóban közvetített emlékei alapján egy meg nem erősített legenda alakult ki, miszerint a barátságtalan Klimt állítólag zord időben, esőben és szélben is dolgozott az Attersee tájain, sőt néha csónakban ülve is [84] ] . A kortársak szerint a művész élete utolsó éveiben csak fokozódott a természeti magány iránti igénye. Néhány nappal a művész halála után Herman Bahr bevallotta: „Általában csak most éreztem teljesen, milyen csodálatos volt az élete az elmúlt hat-hét évben, miután teljesen visszavonult. A teljes értékű osztrák léthez szükség van egy ilyen lemondásra” [146] [147] .

Gustav Klimt fiatal kora óta rajongott a fotózásért, 1888-ban a Burgtheater freskóin végzett munkáiban is kamatoztatta annak lehetőségeit, a nehéz időkben pedig a fényképek nagyításával, színezésével keresett pluszpénzt. A művész gyakran foglalkozott portréfotózással. A Bécsi Szecesszió XIII. kiállításán 1902-ben Gustav Klimt Maria Henneberg fotóportréját mutatták be, a German Art and Decoration újévi számában pedig Emilia Flöge saját gyártású reformruhás fényképeit mutatták be. Klimt Litzlbergben publikálta. A fotózás megkönnyítette a művész számára a festményeken való munkát, így időt szabadított fel neki és az ábrázoltaknak. Hitelesen ismert, hogy Sonia Knips, Maria Henneberg, Emilia Flöge, Margarita Stonborough-Wittgenstein , Fritz Riedler és Adele Bloch-Bauer portréinak arcát és kezét fényképekről festették. Klimt lassan és aprólékosan dolgozott: az Attersee tájait már a bécsi műhelyben készítette el vázlatokból, fényképekből és képeslapokból [148] .

Klimt hölgyművész meglehetősen válogatós volt a rendelések tekintetében, és népszerűségének növekedésével nemegyszer következetesen és magabiztosan utasította vissza a megrendelőket. A rendelés elfogadásának döntő tényezője a fennálló szoros személyes kapcsolatok vagy a nő személyisége iránti érdeklődés volt. Például Klimt megtagadta a fríz kedves vásárlóját, Adolf Stocklet-t, hogy portrét festsen feleségéről, Susannáról. A híres Max Liebermannnak pedig, aki egy portrét kért a lányáról, és vendégszeretően felajánlotta, hogy marad egy ideig berlini házában, Klimt azt válaszolta, hogy beleegyezik, hogy portrét fest, de nem tud Berlinben dolgozni, és a fraulein Bécsbe kellett jönnie. Klimt élete során megrendelésre festett számos női portréja alapján a tanult, emancipált, gyakran elvált, szükségszerűen gazdag és ápolt hölgyek iránt érdeklődött. Kedvelik a művészetet, a zenét, a színházat és az irodalmat, a világi szalonok vendégszerető úrnői, és ami fontos, főként a nagy zsidó burzsoázia felső rétegeihez tartoznak, amelynek a művész sokat köszönhet sikereinek.

Klimt munkáinak szponzorai és gyűjtői többsége zsidó, de Gustav Klimt számára ez nem játszott különösebb szerepet, mert Hanukát és Karácsonyt is ünnepelték, mert meg voltak győződve arról, hogy az asszimiláció miatt, mivel nem vallásosak és nem tértek át a kereszténységre, úgy vélték, teljes jogú állampolgárok [149] . Stefan Zweig osztrák, zsidó, humanista és pacifista ezt írta a Yesterday's World -ben : "A világ tizenkilencedik századi bécsi kultúrának elnevezett kultúrájának kilenctizede a zsidóság által támogatott, táplált vagy létrehozott kultúra." A bécsi zsidóság éppen az utóbbi években vált kreatívan gyümölcsözővé, olyan művészetet hozva létre, amely korántsem kifejezetten zsidó, hanem éppen ellenkezőleg, mélyen és hangsúlyosan osztrák, lényegében bécsi” [150] .

Klimt Margarita Stonborough-Wittgenstein szüleihez írt leveléből az következik, hogy 1905-ben ötezer guldent kért egy hivatalos portréért, ami vásárlóerőt tekintve a mai 63 ezer eurónak felel meg. Korának egyik legjobban fizetett osztrák művésze, Klimt nem tapasztalt anyagi nehézségeket, de nem törekedett anyagi helyzetének megerősítésére: „Még mindig van az életben olyan rossz közönség, hogy tőkét kell felhalmozni. A megkeresett pénzt a lehető leghamarabb el kell költeni. Ha lehetne erre kötelezni minden embert, akkor a földön minden gazdasági katasztrófa mindenképpen véget érne” [151] . A művész maga is saját szabályát követte: bár sokat keresett, halála után nem találtak pénzt az örökségben. Klimt nem volt hajlamos a gazdaságosságra, és nagylelkű volt a körülötte lévő emberekkel. Eltartotta családját, többet fizetett modelljeinek, mint a legtöbb más művész, és készségesen segített, ha anyagi nehézségeik voltak. Berta Zuckerkandl szerint Klimt segített modelljeinek fizetni a lakbért és eltemette apját, számára az emberi kapcsolat sokkal fontosabb volt, mint az anyagi számítás. Ezt sokan tudták, és voltak, akik visszaéltek a kedvességével [37] [152] . Klimt azonban ezt mondta erről: „Inkább adok pénzt egy gazembernek, mint hogy ne adjam szegénynek” [153] .

Két vicces történet szól Klimt nagylelkűségéről a neki dolgozó modellekkel szemben: egy terhes Hermáról és egy fiatal férfiról, akinek Klimt eltörte a karját egy birkózó meccsen. Egy szép napon Herma, Klimt egyik állandó modellje hirtelen nem jelent meg a stúdióban. Klimt mérges volt, de aggódott is, és elküldte, hogy megkeresse. Kiderült, hogy a hajadon Hermának nem kívánt terhessége van, és szégyellte bejelenteni, pedig az egész családot a modellkeresetéből táplálták. Klimt habozás nélkül felkérte Hermát pózolásra, mert Klimt nem törődött a társadalmi normákkal és a tisztességgel, és pontosan ez a botrányos „ Remény I ” festmény megjelenésének története, amelynek tulajdonosának Fritz Werndorfernek otthon kellett tartania. szorosan zárt ajtók mögött. A második történetben a Klimttel gyakran együtt dolgozó súlyemelő valahogy belefáradt a hosszú pózolásba, és hogy bemelegítsen, a művész barátságosan harcra hívta, és egyúttal véletlenül eltörte a karját. . A fiatalember, mintha mi sem történt volna, begipszelt kézzel tovább dolgozott Klimt műhelyében, a művész kifizette a kórházi tartózkodást és kártérítést fizetett [154] . Az énközpontú Klimt azonban visszaélt modelljei végtelen hálájával, többnyire nagyon fiatal, szegény családból származó lányokkal, akik nem tudták megtagadni tőle a szexuális intimitást. Modellje, a prágai mosónő, Maria Ucicki 17 évesen esett teherbe [155] .

Személyes élet

Egy szerelmes nővel azt csinálhatsz, amit csak akar.

Gustav Klimt soha nem házasodott meg, de személyes életében sok nő volt. Klimt önként elismert három gyermeket: Maria Uchitska (1880-1928) Gustav (1899-1961) fiát, valamint két fiát - Gustav (1899-1976) és Ottót (1902-1902), akik egyévesen haltak meg - Maria Zimmermantól ( 1879-1975) [138] és anyagi támogatást nyújtott számukra. A két Gusztáv, a művész fia között mindössze két hónap volt a korkülönbség [159] . Miután tudomást szerzett Zimmermann terhességéről, miután Olaszországból visszatért, Klimt írt neki egy tízoldalas levelet, amelyben bevallotta, hogy kétségbeesett és bűntudatot érez, és megígérte, hogy férjként és apaként gondoskodik róla és a születendő gyermekéről [160] . Klimt kétgyermekes édesanyja, Mizzi Zimmerman nagyon korlátozott és elszigetelt helyet foglalt el életében, a művész nem hirdette az apaságot, bár időnként meglátogatta fiát, és környezete - családja, kollégái, mecénásai - csak a sajátjában láthatta. festmények. Klimt egy nyári vakációról írt leveleiben leírta Mizzinek mindennapjait, munkáját, hangulatát, de csak sürgős esetekben írhatott neki, különben az egész falu tudni fogja, ki ír neki. Klimt és Zimmermann levelezése a kapcsolatok 1903-ban, ismeretlen okok miatti megszakadása után megszűnt. A művész havonta postai utalványokat küldött Mizzinek, kifizette a műterme közelében lévő lakhatást és a nyári vakációt [159] . Gustav Ucicki gyermekkora óta tudta, hogy a művész törvénytelen fia, de a művész távolságot tartott tőle. 1919-ben Ucicki megpróbálta felvenni apja vezetéknevét, de szembekerült a bécsi művészek ellenállásával, akik nem akarták, hogy a filmvilágból bárkit Gustav Klimtnek hívjanak [161] . A művész halála után 14 gyermek követelte az örökségét, végül csak négyet ismertek el örökösként: további két fia, Gustav (1912-1979) és Wilhelm (1915-?), Consuela Huber (1896-1978) szült. Klimtnek [162] . Emilia Flöge bátyjával, Hermannal és anyjával, Barbarával folytatott kiadatlan levelezéséből az következik, hogy Klimt szifilitikus volt [163] .

Sonya Knips, született Poitiers de Echeis bárónő, Klimt egyik portréja volt, akivel egyes feltételezések szerint [164] még azelőtt szerelmi kapcsolatot ápolt, hogy 1896-ban kötötte házasságát Anton Knips iparossal [165] . A modern, szokatlan és előítéletektől mentes nő nemcsak Klimt, a villáját tervező bécsi műhelyek és a Flöge nővérek műtermének ügyfele volt, hanem a szecesszió eszméinek is elszánt támogatója. Hagyatékában a portrén, amelytől napjai végéig nem szakadt meg, és Klimt egyéb alkotásai mellett egy piros albumot őriztek meg a művész fotóportréjával és vázlataival, beleértve a festményeket is. „Filozófia”, „Orvostudomány”, „ Meztelen igazság ”, „ Mozgó víz ”, „ Vándorfények ”, „Fekete bika” és „Judith”, amelyeket a művész valószínűleg emlékül hagyott. Most a piros album a Belvedere Galéria gyűjteményében van [166] . A köztük lévő szerelmi kapcsolatról egy papír "költői" rajongó is tanúskodik Klimt rajzával, Hafiz Shirazi szerelmi szonettjével G. F. Daumer fordításában és egy mondással J. W. Goethe " Claudina de Villa Bella " -ból . A Sonya Knips és a bécsi szecesszió című könyvében M. von Miller felvetette, hogy a művész így fejezte be regényét, mivel Klimt egy másik rajongója „Jobb szörnyű vég, mint végtelen horror” felirattal mutatott be egy ismeretlen személynek. fennmaradt [164] . Sonya Knips rokonainak visszaemlékezése szerint Emilia Flögehez hasonlóan azért hagyta el Klimtet, mert nem volt kész a házasságra. Bár a Knipsszel kötött házasság anyagi függetlenséget biztosított Sonyának, szintén nem hozott családi boldogságot [167] .

Gustav Klimt 1897-ben találkozott a fiatal Alma Schindlerrel , barátja, a festő, Karl Moll mostohalányával . A zenei és irodalmi tehetségű Almát 18 éves korára már "Bécs legszebb lányaként" ismerték. A szecesszió résztvevőinek első találkozóit Mollei szalonjában tartották, Alma időnként jelen volt rajtuk. Alma Schindler ezt írta életrajzában: „Amikor nagyon fiatal voltam, találkoztam vele [Gustav Klimt] az egyik ilyen titkos találkozón. Közülük ő volt a legtehetségesebb, 35 éves, javában él, minden értelemben jóképű és már akkor is nagyon népszerű. Az ő szépsége és friss fiatalságom, zsenialitása, tehetségem, közös lélek-zeneiségünk az életben ugyanarra a kulcsra hangolt bennünket. Szerelmi kérdésekben elfogadhatatlanul naiv voltam, de ő ezt érezte és mindenhol engem keresett. Alma Mahler-Werfel önéletrajza szerint egy gyanútlan Moll meghívta Klimtet és néhány másik művészbarátot, hogy csatlakozzanak családi olaszországi utazásukhoz. Olaszországban kitartó udvarlás mellett Klimt kölcsönösséget ért el Almától, és ez nem maradt észrevétlenül mások számára. A szerelem hirtelen véget ért, amint elkezdődött. A valóságban a történet másképp is kinézhetett volna. 1997-ben jelentek meg Alma Schindler naplóbejegyzései, amiből az következik, hogy már Olaszország előtt is tisztában volt vele, hogy olyan férfival flörtöl, aki már legalább három nővel volt kapcsolatban. Ám a felnőtt és tapasztalt Klimt annyira megfordította Alma fejét, hogy kitartó kérdéseivel még a beleegyezését is megszerezte a feleségül, és azonnal megtagadta: nem veheti feleségül, a házasság teljesen elképzelhetetlen számára, és az ok kizárólag őbenne van. Almát pedig csak szép képként szereti. Olaszországban Klimt engedett némi gorombaságot flörtölésében, és ezzel elfordította magától a sértett lányt, és miután magához tért, annyira tolakodónak bizonyult a megbocsátásért, hogy Alma mostohaapja ezt végre észrevette, és arra kényszerítette Klimtet, hogy azonnal elhagyja Olaszországot. . Hogy ne veszítse el barátját, Klimt hosszú bocsánatkérő levelet írt Mollnak, amelyben vén szamárnak nevezte magát, aki ostoba módon méltónak képzelte magát egy virágzó gyermek első szerelmére, és agyműködésének megszakadásai miatt panaszkodott. Karl Moll nagylelkűen megbocsátott barátjának [168] .

Emilia Flöge pont akkor vetett véget szerelmi kapcsolatának Klimttel, amikor Alma Schindler iránt érdeklődni kezdett, rájött, hogy az életében rajta kívül mindig lesznek más nők is. Karl Schorske amerikai történész „Bécs. Szellem és társadalom fin de siècle” életrajzi párhuzamot vont Klimt és Freud között, és arra a következtetésre jutott, hogy a századfordulón a művész férfiválságot élt át, és nem tudta elfogadni a családi élet örömeit vagy legalábbis az állandó párkapcsolatot [169] ] . De Flöge és Klimt életük végéig lelki társak maradtak egymásnak, és szoros bizalmi kapcsolatot tartottak fenn [12] . Sok időt töltöttek együtt, együtt jártak színházba, együtt szerepeltek hivatalos rendezvényeken, és sok évet töltöttek együtt az Attersee-n a nyáron . A bécsi társadalom szent vértanúként képzelte el Emilia Flöge-t, aki az alkotó személyes szabadsága érdekében elhagyta családját és gyermekeit, áldozatosan választotta a briliáns művész múzsája szerepét, miközben szem elől tévesztette, hogy céltudatos. , sikeres és önellátó üzletasszony. Sem Klimt, sem Flöge soha nem nyilatkozott kapcsolatuk természetéről. Nem maradt fenn olyan dokumentum, amely fényt deríthetett volna egymás iránti érzelmeikre, kivéve a nyári vakáció oldott hangulatú fényképsorozatát. Klimt halála után Emilia Flöge több kosarat elégetett a neki írt leveleivel, s 1983-ban, archívuma megnyitásakor egyebek mellett mintegy négyszáz Klimttől származó levelet és képeslapot találtak benne. De nem szerelmi levelezésről volt szó, hanem hétköznapi háztartási és hétköznapi üzenetekről [132] , rövid, távirati stílusban megírva, semmiképpen sem árulva el a köztük lévő érzelmi állapotot vagy kapcsolati szintet [171] . Diethard Leopold pszichoanalitikus, Rudolf Leopold fia [172] , fényképes bizonyítékokkal ellátott képeslapok alapján arra a következtetésre jutott, hogy a depressziós Klimt személyiségzavarral küzd , és csak Emilia Flögével tudott stabil kapcsolatot fenntartani, de nem voltak szexuálisak, mert ő leszbikus volt . Leopold a művész félelmeiben, hipochondriájában és tetszésnyilvánítási vágyában, valamint az alkohol felé fordulásában a bizonytalan „ tárgyállandóság ” jeleit látja, amelyet apja korai halála, a vele való ambivalens kapcsolat is befolyásolt. anya és az Oidipusz-komplexus [173] . A Klimt és Flöge közötti postai levelezés azonban csak megerősíti, hogy milyen erős volt két rendkívüli ember szövetsége, bármi is legyen az alapja [132] .

Megjegyzések

1. ↑ Az 1977-es helyreállítási munkálatok során egy áttetsző festékréteg alatt Ernst Klimt eredeti, különös képét fedezték fel, aki nyugodtan egy pilaszternek támaszkodott, jobb kezében cigarettával.
2. ↑ A Klimt által állított árfolyamot a konzervatív lengyel művész, Kazimir Pochwalski kapta meg .
3. ↑ Klimt halála után Egon Schiele felszólította műhelyének épségben hagyását és múzeummá alakítását, de 1918-ban az épületet lakóházzá alakították és eladták. 2012 óta a felújított épület Klimt villája múzeumként áll a nagyközönség rendelkezésére .
4. ↑ A tájvázlatok többsége állítólag egy 1945-ös, Emilia Flöge lakásában keletkezett tűzben pusztult el.
5. ↑ Németül németül.  Sonnenblume  - "napraforgó, napraforgó" - női főnév.
6. ↑ A 19. század végén a városon kívüli nyári vakáció rendkívül népszerű volt a bécsi burzsoázia körében, és a "nyári frissesség" ( németül  Sommerfrische ) költői nevet viselte.

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 Gustav Klimt  (holland)
2. ↑ 1 2 3 4 Gustav Klimt  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ 1 2 3 4 Gustav Klimt // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ 1 2 3 keresztelési anyakönyv – 3. köt.
5. ↑ 1 2 Gustav Klimt // Wien Geschichte Wiki  (német) - Wien : 2014.
6. ↑ 1 2 https://data.matricula-online.eu/de/oesterreich/wien/08-alservorstadtkrankenhaus/03-195/?pg=24 - 195. kötet.
7. ↑ 1 2 Patrikeeva, 2005 .
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Wien um 1900, 1989 , Gustav Klimt, S. 125-127.
9. ↑ Fliedl, 1998 , A képzés évei, p. 29.
10. ↑ Sternthal, 2005 , Kindheit.
11. ↑ 1 2 Sternthal, 2005 , Diesen Kuss der ganzen Welt.
12. ↑ 1 2 Horncastle/Weidinger, 2018 , Familienbande, S. 9-15.
13. ↑ 1 2 Sternthal, 2005 , Jahre des Lernens.
14. ↑ Fliedl, 1998 , p. 33.
15. ↑ Fliedl, 1998 , p. 31.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Natter, 2019 , Der Salonmaler: Frühe Werke-frühe Karriere, S. 14-67.
17. ↑ 1 2 3 Fliedl, 1998 , Korai munkák és a karrier kezdete, p. 35.
18. ↑ 1 2 3 Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 , Genial, umstritten, berühmt, unterschätzt - Klimt-Rezeption und Publicationsgenese im Wandel, S. 11.
19. ↑ Sternthal, 2005 , Das Erbe Mackarts.
20. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Zu Dritt ist man stärker als allein, S. 22-24, 30.
21. ↑ Fliedl, 1998 , p. 36-39.
22. ↑ 1 2 Horncastle/Weidinger, 2018 , Zu Dritt ist man stärker als allein, S. 34.
23. ↑ Sternthal, 2005 , Übergänge.
24. ↑ Sternthal, 2005 , Etablierung.
25. ↑ 1 2 3 Sternthal, 2005 , Tod und Veränderung.
26. ↑ 1 2 Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 , Genial, umstritten, berühmt, unterschätzt - Klimt-Rezeption und Publicationsgenese im Wandel, S. 12.
27. ↑ 1 2 Horncastle/Weidinger, 2018 , Zensur zwecklos, S. 38-47.
28. ↑ Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 , Genial, umstritten, berühmt, unterschätzt - Klimt-Rezeption und Publicationsgenese im Wandel, S. 15.
29. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Kunst für alle und überall, S. 57.
30. ↑ Zuckerkandl, Berta: Osterreich intim. Erinnerungen 1892–1942, Wien 2013, S. 43
31. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Kunst für alle und überall, S. 50-52.
32. ↑ Szvetlov, 2004 , p. 129.
33. ↑ Deutsche Kunst und Dekoration, Bd. 10, 1902, S. 479f.
34. ↑ Bisanz-Prakken, 1977 , S. 208.
35. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Die Beethovenausstellung, S. 90-91.
36. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Das liebe Geld, S. 79.
37. ↑ 1 2 Horncastle/Weidinger, 2018 , Das liebe Geld, S. 73.
38. ↑ Klimt persönlich, 2012 , Die Kunstschau 1908, S. 227.
39. ↑ Gustav Klimt beszéde a bécsi művészeti kiállítás megnyitóján. 1908 Archivált : 2020. december 8. a Wayback Machine -nél  (német)
40. ↑ artinwords.de: Gustav Klimt und die Kunstschau 1908 Archiválva : 2020. november 13. a Wayback Machine -nél  (német)
41. ↑ 1 2 Sternthal, 2005 , Die Kunstschauen.
42. ↑ 1 2 Klimt persönlich, 2012 , Die Kunstschau 1908, S. 230.
43. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Das wilde Kabinett, S. 185-188.
44. ↑ 1 2 Der Standard: Gustav Klimt und die Natur: Im Namen der Rose  (német)
45. ↑ 1 2 3 4 Sternthal, 2005 , Ortswechsel.
46. ↑ 1 2 3 4 Klimt Alapítvány: Bildnisse unbekannter Damen  (német)
47. ↑ 1 2 3 Sternthal, 2005 , Abschied.
48. ↑ 1 2 Klimt persönlich, 2012 , Das Werk und der Meister, S. 10.
49. ↑ Klimt Alapítvány: Grabstätte  (német)
50. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Das Ende, S. 220-223.
51. ↑ Berta Szeps-Zuckerkandl . Ich erlebte funzig Jahre Weltgeschichte. - Stockholm: Bermann Fischer Verlag, 1939. - S. 179. - 312 S.
52. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Die Frau als Ornament, S. 107.
53. ↑ 1 2 3 Horncastle/Weidinger, 2018 , Die Frau als Ornament, S. 115.
54. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Die Frau als Ornament, S. 111.
55. ↑ 1 2 Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 270.
56. ↑ Idézet: Patrick Karez. Gustav Klimt. Roman életrajz: Zeit und Leben des Wiener Künstlers Gustav Klimt  (német)
57. ↑ 1 2 3 Sternthal, 2005 , Adel Bloch-Bauer.
58. ↑ Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 282.
59. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Das liebe Geld, S. 81-84.
60. ↑ 1 2 3 Sternthal, 2005 , Die Eroberung Europas.
61. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Asien, Afrika, Wien, S. 166.
62. ↑ Szvetlov, 2004 , p. 130.
63. ↑ Klimt Alapítvány: Bewegtes Wasser  (német)
64. ↑ Gustav Klimt 150 év, 2012
65. ↑ Bisanz-Prakken, 1977 , S. 56.
66. ↑ Der Standard: Klimts "Wasserschlangen II" ins Ausland verkauft  (német)
67. ↑ Sternthal, 2005 , Das neue Jahrhundert.
68. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Asien, Afrika, Wien, S. 170.
69. ↑ 1 2 Natter, 2019 , Zeichnen als Lebensprinzip, S. 493-495.
70. ↑ 1 2 3 Bisanz-Prakken, 2017 .
71. ↑ 1 2 Sternthal, 2005 , Begegnungen.
72. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Geschlechterkampf in Wien, S. 130-139.
73. ↑ 1 2 3 Natter, 2019 , Die Landschaften: Eine re-konstruierte Natur, S. 374.
74. ↑ Fliedl, 1998 , Tájképek, p. 173.
75. ↑ Natter, 2019 , Die Landschaften: Eine re-konstruierte Natur, S. 373-375.
76. ↑ Fliedl, 1998 , Tájképek, p. 175.
77. ↑ 1 2 Natter, 2019 , Die Landschaften: Eine re-konstruierte Natur, S. 373.
78. ↑ Fliedl, 1998 , Tájképek, p. 176.
79. ↑ Natter, 2019 , Die Landschaften: Eine re-konstruierte Natur, S. 371.
80. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Auf dem Land um 1900, S. 149.
81. ↑ 1 2 Natter, 2019 , Die Landschaften: Eine re-konstruierte Natur, S. 393.
82. ↑ Natter, 2019 , Die Landschaften: Eine re-konstruierte Natur, S. 401-402.
83. ↑ Hevesi, Ludwig: Altkunst-Neukunst. Bécs 1894-1908, Bécs 1909, S. 319.
84. ↑ 1 2 3 Horncastle/Weidinger, 2018 , Auf dem Land um 1900, S. 152.
85. ↑ Natter, 2019 , Die Landschaften: Eine re-konstruierte Natur, S. 406.
86. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Klimt-Ausstellungen ohne Klimt, S. 229.
87. ↑ Gustav Klimt. Ausstellung 7.Februar bis 7.März 1943. Ausstellungshaus Friedrichstrasse, ehemalige Secession / Veranstalter: Der Reichsstatthalter in Wien. - Wien, 1943. - 32 p.
88. ↑ Laura Morowitz. „Heil the Hero Klimt!”: A náci esztétika Bécsben és az 1943-as Gustav Klimt Retrospektíva  (angolul)  // Oxford Art Journal. - 2016. - január ( 39. köt. ). - P. 107-129.
89. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Klimt-Ausstellungen ohne Klimt, S. 230-232.
90. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Klimt-Ausstellungen ohne Klimt, S. 237-240.
91. ↑ 1 2 Natter, 2019 , Gustav Klimt. Streitfall un Aktualität, S. 8-13.
92. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Klimt-Ausstellungen ohne Klimt, S. 244.
93. ↑ Markov, 2021 .
94. ↑ Ausztria művészete // Általános művészettörténet hat kötetben. század művészete. Foglaljon egyet. - M . : Állami Kiadó "Művészet" , 1965. - T. VI. - S. 206-207. — 932 p. — 60.200 példány.
95. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Klimt-Ausstellungen ohne Klimt, S. 228-229.
96. ↑ Der Standard: Irrwege eines Klimt-Bildes  (német)
97. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Kunst und Antisemitmus, S. 197-198.
98. ↑ Der Standard: "Ria Munk": Linz ist einsichtig  (német)
99. ↑ Der Standard: Die Zukunft der Ria Munk  (német)
100. ↑ Kronen Zeitung: Restituiertes Klimt-Bild um 22 Millionen Euro versteigert  (német)
101. ↑ sammlung.belvedere.at: Parasztkert napraforgóval  (német)
102. ↑ 1 2 Sternthal, 2005 , Nachwehen.
103. ↑ sammlung.pinakothek.de: Margaret Stonborough-Wittgenstein, 1905  (német)
104. ↑ The New York Times: Lauder rekordnak számító 135 millió dollárt fizet egy Klimt -portréért , amelyet 2020. április 3-án archiváltak a Wayback Machine - nél 
105. ↑ Sternthal, 2005 , Testament.
106. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Kunst und Antisemitism, S. 207-210.
107. ↑ Der Standard: Museum der Moderne Salzburg muss Klimt-Bild restituieren Archiválva : 2020. december 9., a Wayback Machine  (német)
108. ↑ Der Standard: Klimts "Litzlberg am Attersee" noch einen Monat zu sehen Archiválva : 2020. december 8. a Wayback Machine -nél  (német)
109. ↑ APA-OTS: Restituierung von Klimt-Gemälde "Litzlberg am Attersee" erforderlich Archiválva : 2020. december 8. a Wayback Machine -nél  (német)
110. ↑ Sophie Lillie: Einmal háború volt - Handbuch der enteigneten Kunstsammlungen Wiens , Czernin Verlag, Wien 2003, ISBN 978-3-7076-0049-0, S. 356 ff. Archiválva : 2020. december 8. a Wayback Machine -nél  (német)
111. ↑ 1 2 Horncastle/Weidinger, 2018 , Kunst und Antisemitism, S. 202.
112. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Klimt-Ausstellungen ohne Klimt, S. 247.
113. ↑ Der Stadard: Trockenübung am Attersee archiválva 2020. december 7-én a Wayback Machine -nél  (német)
114. ↑ Handelsblatt: Versteigerung nach langem Einigungsprozess  (német)
115. ↑ Klimt-alapítvány: Der Sammler Gustav Ucicky  (német)
116. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Kunst und Antisemitism, S. 197.
117. ↑ Der Standard: Als Klimt & Co stiften gingen Archiválva : 2021. május 13. a Wayback Machine -nél  (német)
118. ↑ Frankfurter Allgemeine: Bezaubernde Gertrud Archivált 2020. november 22-én a Wayback Machine -nél  (német)
119. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Kunst und Antisemitism, S. 203.
120. ↑ Österreichischer Rundfunk: Falsch restituiert: Klimts Apfelbaum II Archiválva : 2019. november 2. a Wayback Machine -nél  (német)
121. ↑ Der Standard: Klimts Apfelbaum: Chronik eines folgenreichen Irrtums Archivált 2021. május 11-én a Wayback Machine -nél  (német)
122. ↑ arthive.com: Ausztriát kritizálták, miután rossz Klimtet rossz családhoz adták vissza 
123. ↑ Natter, 2019 , Die Landschaften: Eine re-konstruierte Natur, S. 456.
124. ↑ 1 2 3 Fliedl, 1998 , "Nem vagyok különösebben érdekes", p. 167.
125. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Der Künstler als "Prophet", S. 99-102.
126. ↑ Hevesi, Ludwig: Altkunst-Neukunst. Bécs 1894-1908, Bécs 1909, S. 310.
127. ↑ Klimt persönlich, 2012 , Das Werk und der Meister, S. 6.
128. ↑ Klimt persönlich, 2012 , Das Werk und der Meister, S. 8.
129. ↑ Frank Whitford, Klimt, Thames és Hudson, 1990. p. tizennyolc.
130. ↑ 1 2 Sternthal, 2005 , Neuanfang.
131. ↑ Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 , Gustav Klimt im Belvedere - Vergangenheit und Gegenwart, S. 184.
132. ↑ 1 2 3 Sternthal, 2005 , Emilie Flöge.
133. ↑ austria.info: Gustav Klimt: Genie und Genussmensch  (német)
134. ↑ Wiener Zeitung: Tierfreund, Shelm und Künstlerheros  (német)
135. ↑ Fliedl, 1998 , Tájképek, p. 174.
136. ↑ Im Stiegenhaus mit Josef Hoffmann  (német)
137. ↑ Sternthal, 2005 , Sonja Knips.
138. ↑ 1 2 3 Sternthal, 2005 , Mizzi Zimmermann.
139. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Familienbande, S. 18.
140. ↑ Natter, 2019 , Die Landschaften: Eine re-konstruierte Natur, S. 377.
141. ↑ Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 , Gustav Klimt im Belvedere - Vergangenheit und Gegenwart, S. 220.
142. ↑ Sternthal, 2005 , Stilwandel.
143. ↑ Fliedl, 1998 , „Nem vagyok különösebben érdekes”, p. 168.
144. ↑ Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 , Gustav Klimt im Belvedere - Vergangenheit und Gegenwart, S. 178.
145. ↑ Natter, 2019 , Die Landschaften: Eine re-konstruierte Natur, S. 403.
146. ↑ Hermann Bahr levele Josef Redlichnek, 1918.02.14.
147. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Auf dem Land um 1900, 143-149.
148. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Fotokunst und Mode, S. 156.
149. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Kunst und Antisemitmus, S. 191.
150. ↑ Stefan Zweig . A megbízhatóság világa // A tegnapi világ . Egy európai emlékiratai / Fordította: G. Kagan. — M .: Vagrius , 2004. — 348 p. — (Az én XX. századom). — ISBN 5-475-00015-8 .
151. ↑ Rinnerthaler, Sybille: Gustav Klimt - Leben und Werk. In: Weidinger, Alfred (Hg.): Gustav Klimt, München 2007, S. 206.
152. ↑ Fliedl, 1998 , Hope, p. 127.
153. ↑ Zuckerkandl, Berta: Einiges über Klimt, 6. 2. 1936. In: Nebehay, Christian M.: Gustav Klimt. Sein Leben nach zeitgenössischen Berichten und Quellen, Wien 1969, S. 437.
154. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Das liebe Geld, S. 76.
155. ↑ Sternthal, 2005 , Die Erotik des Weiblichen.
156. ↑ austria.info: Klimt und das Versprechen vom Rosengarten  (német)
157. ↑ belvedere.at: Mädchen in Grünen  (német)
158. ↑ Der Standard: Gustav Klimt: Verschwundene Marie  (német)
159. ↑ 1 2 Klimt Alapítvány: Familie Zimmermann  (német)
160. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , 102. o.
161. ↑ Klimt Alapítvány: Familie Ucicka  (német)
162. ↑ Klimt Alapítvány: Familie Huber  (német)
163. ↑ wienmuseum.at: Vor der Seuche sind alle gleich Archiválva : 2021. január 16. a Wayback Machine -nél  (német)
164. ↑ 1 2 Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 269.
165. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , 100. o.
166. ↑ Red Album  (német)
167. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Die Frau als Ornament, S. 110.
168. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Der "alte Esel" und "das schönste Mädchen Wiens", S. 61-66.
169. ↑ Klimt persönlich, 2012 , Liebe Emilie, S. 21.
170. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , 116. o.
171. ↑ Fliedl, 1998 , „Nem vagyok különösebben érdekes”, p. 171.
172. ↑ lag.de: Diethard Leopold  (német)
173. ↑ Wiener Zeitung: Der Borderliner und die Lesbe  (német)

Irodalom

• Gustav Klimt, rajzoló // Gustav Klimt. Egon Schiele. Rajzok az Albertina Múzeumból (Bécs) / Auth. szövegek: M. Bizants-Prakken , K. Metzger, A. Hanreich és mások - M . : ABCdesign, 2017. - P. 8-15. — 192 p. - ISBN 978-5-4330-0076-6 .
• Karez P. Klimt: Egy bécsi művész kora és élete: regény-életrajz. - M . : Fiatal Gárda , 2019. - 668 p. - ( Csodálatos emberek élete ). - ISBN 978-5-235-04315-2 .
• Markov A. V. Gustav Klimt és Egon Schiele a legújabb orosz költészetben  // Filológia és ember: folyóirat. - Barnaul, 2021. - Kiadás. 2 . - S. 153-163 .
• Patrikeeva M. M. A női kép a szecessziós stílus képzőművészetében (Gustav Klimt munkája alapján). Absztrakt . - Saransk, 2005.
• Svetlov I. Klimt mint stylist és naturalista a bécsi szecesszió "hősi" korszakában // Művészetek világa: Almanach. Probléma. 5. - Szentpétervár. : Aletheya, 2004. - S. 127-138.
• Marian Bisanz Prakken . Gustav Klimt. Der Beethovenfries. Geschichte, Funktion und Bedeutung. - München: Deutscher Taschenbuch Verlag, 1977. - 230 S. - ISBN 3-423-02865-3 .
• Gottfried Fliedl. Gustav Klimt. A világ női formában / angol fordítás: Hugh Beyer. — Koln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1998. — 240 p. — ISBN 3-8228-7213X .
• Andreas Gabelmann. Gustav Klimt und das ewig Weibliche. - Berlin: Hatje Cantz Verlag GmbH, 2011. - 128 S. - (Kunst Digital). — ISBN 9783775730259 .
• Mona Horncastle, Alfred Weidinger . Gustav Klimt. Die Életrajz. — 1. Aufl. - Christian Brandstätter Verlag, 2018. - 320 S. - ISBN 9783710602528 .
• Sophie Lilly. Feindliche Gewalten. - Wien: Czernin Verlag, 2018. - 192 S. - ISBN 9783707605891 .
• Tobias G. Natter . Gustav Klimt. Zeichnungen und Gemalde. - Koln: Taschen, 2019. - 663 S. - ISBN 978-3-8365-6287-4 .
• Klimt persönlich: Bilder - Briefe - Einblicke: [anlässlich der Jubiläumsausstellung zum 150. Geburtstag von Gustav Klimt: Klimt Persönlich. Bilder - Briefe - Einblicke, 2012.4.24 - 2012.8.27 im Leopold-Museum, Wien] / hrsg. von Tobias G. Natter , Franz Smola u. Peter Weinhaupl . — Wien: Ch. Brandstätter, 2012. - 431 S. - ISBN 978-3-85033-628-4 .
• Agnes Husslein-Arco , Alfred Weidinger (Hg.). Gustav Klimt 150 Jahre / [anlässlich der Jubiläumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt, Belvedere, Wien, 13. Juli 2012 bis 6. Jänner 2013]. - Wien: Belvedere, 2012. - 359 S. - ISBN 978-3-901508-92-9 .
• Husslein-Arco Ágnes (Hg.). Gustav Klimt. Der Kuss / Mit einem Text Stefanie Penck és Alfred Weidinger . - Berlin: Jovis Verlag GmbH, 2013. - 125 S. - ISBN 978-3-86859-309-9 .
• Elisabeth Sandmann . Der gestohlene Klimt. - Berlin: Insel Verlag GmbH, 2016. - 142 S. - ISBN 9783458750734 .
• Barbara Sternthal . Diesen Kuss der ganzen Welt. - Wien: Styria Verlag, 2005. - 238 S. - ISBN 978-3222131653 .
• Wien um 1900: Klimt, Schiele und ihre Zeit / Ausstellung des Eröffnungsjubiläums des Sezon Museum of Art. - 1989. - 538 S.

Linkek

• Gustav Klimt Alapítvány – Bécs 1900 Archiválva : 2020. augusztus 10. a Wayback Machine -nél 
• Klimt Alapítvány: Gustav Klimt  (német) adatbázis
• Gustav Klimt Központ az Attersee -n archiválva 2020. október 28-án a Wayback Machine -nél 
• Villa Klimt archiválva 2020. december 3-án a Wayback Machine -nél 
• A Gustav Klimtről szóló musical honlapja  (német nyelven) .
• Gustav Klimt első emlékműve Bécsben archiválva 2020. november 1-én a Wayback Machine -nél  (német)
• A. A. Nyikitina. Gustav Klimt festményének piaci kontextusa: az áruvá válás problémája felé. Bulletin of NSTU im. R. E. Alekszejeva. „Menetkezelés a társadalmi rendszerekben. Kommunikációs technológiák” Archiválva : 2020. december 11. a Wayback Machine -nél
• P. K. Kornev. Zene és muzikalitás G. Klimt festészetében. Vestnik SPbGUKI No. 3 (32), 2017. szeptember 2021. június 10-i archív példány a Wayback Machine -nél

Tematikus oldalak	Internet Movie Database MusicBrainz Internet spekulatív szépirodalmi adatbázis RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz a világ körül litván univerzális horvát Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt gravsted.dk WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90163182 BNC : a10264693 BNE : XX1114134 BNF : 119392602 CiNii : DA01641099 CONOR : 16377699 GND : 118563289 GTA : 119274 ICCU : CFIV016239 ISNI : 0000 0001 2119 2863 J9U : 987007263864505171 LCCN : n79039898 LNB : 000131564 NDL : 00445893 NKC : jn19990004419 NLA : 35275496 NLG : 179135 NLP : A11844012 NSK : 000003412 NTA : 069344949 NUKAT : n96219637 PTBNP : 1805056 LIBRIS : zw9cdnvh1h8g8fq SUDOC : 027326047 VIAF : 7399081 WorldCat VIAF : 7399081 ULAN : 500030531