Kiss (Klimt festménye)

A " The Kiss " ( németül:  Der Kuss ), eredeti címe "The Lovers " ( németül:  Liebespaar ), Gustav Klimt osztrák művész festménye . 1908-1909 között íródott, a művész munkásságában az „ aranykorszak ” kulcsművének tartják. A bizánci mozaik és ikonográfia hagyományait követve aranyból készült képet gyakran „monumentális ikonnak” neveznek [1] . "A csók" Klimt és az osztrák szecesszió egyik legnépszerűbb alkotása az aktív sokszorosításnak köszönhetően.

Még mindig "Szerelmesek" címmel, befejezetlen formában a festményt először a Bécsi Művészeti Kiállításon mutatták be 1908-ban, és azonnal nagy figyelmet keltett, és felkeltette látogatóinak csodálatát. Gustav Klimt volt az egyik szervezője a kiállításnak, ahol a 22. számú külön helyiséget jelölték ki munkáinak, amelyet Peter Altenberg „Gustav Klimt Kortárs Művészeti Templomnak” nevezett el. "Kiss" a kiállításon a " Thre Ages of Woman " pandánjaként hatott. A birodalmi kulturális és oktatási minisztérium bizottsága közvetlenül a kiállítás alatt egyhangúlag úgy döntött, hogy megvásárolja Klimt e képét az Alsó-Belvedere-ben nemrégiben létrehozott Modern Galéria, ma  Belvedere Galéria számára . Bertha Zuckerkandl publicista a Wiener Allgemeine Zeitungban így kommentálta a döntést: „Végre sikerült kijavítani egy kifürkészhetetlen mulasztást. Végre megszűnt az a szinte hihetetlen tény, hogy az Ausztriai Modern Galéria nem a legnagyobb mester reprezentatív alkotása volt. A borzasztóan magas, 25 ezer koronás ár egyes feltételezések szerint magában foglalta a történet méltánytalan befejezésének kompenzációját is a művész „ tanári festményeivel ”. A Cseh Királyság modern galériája német részlegének 1908. június 29-én ülésező művészeti bizottsága szintén a Prágai Nemzeti Galéria számára kívánta megvásárolni a Csók című darabot . Klimtnek egy teljes évbe telt a festmény véglegesítése: A csók 1909. június 22-én került be a galéria alapjába. Klimt a vászon bal alsó részén a virágos pázsitot és a köntösök díszét is átdolgozta, és az anatómiai hibát is kiküszöbölte - egy térdelő nő lábát meghosszabbította [2] .

A kép 180 x 180 cm méretű, horganyfehérre alapozott , négyzet alakú vászonra , olajfestékkel készült . A művész aranyfóliát is használt (karakterfigura terület); aranyfesték ( aranypor emulzió ); ezüst ; platina ; ólom ; mázzal borított aranylevél ( réz ) (háttér). A vászon Klimt munkásságának „aranynak” nevezett korszakához tartozik: ekkoriban a művész sokat dolgozott az arany színével, és valódi aranylevelet használt munkáiban [3] [4] . A korabeli festmények és a Csók népszerűsége nem utolsósorban kifejezett dekoratív hatásukkal függ össze, többek között ennek az anyagnak a széleskörű elterjedésének köszönhetően.

A "The Kiss" festmény aranya nemcsak a háttér díszítésére szolgál, hanem a karakterek jellemzésében is nagy szerepet játszik - az aranyat ruháik tervezésénél használják. Klimt ezt a megközelítést Fernand Khnopfftól kölcsönözhette volna a Tömjén című monokróm művéből. A Csók aranyszínű ruhái még inkább az orosz ikonokra emlékeztetnek nemesfém díszletekben , megragadva a személyes írás festett plasztikus területei (nyitott testrészek) és az enyhén dombornyomott, takarékosan színes kövekkel díszített felületek intenzív kontrasztja. fémfelület [5] .

Leírás

A festmény egy férfit és egy nőt ábrázol, akik egy ölelésben egyesülnek egy szikla fölötti virágokkal tarkított rét szélén. A nő térden áll, vállai fel vannak emelve, bal keze a férfi jobb kezét szorítja magához, jobbjával pedig a nyakánál fogva öleli át. Virágkoszorús, vörös hajú nő feje hátravetve egy férfi bal kezén nyugszik, arca a néző felé fordul. Egy fekete hajú férfi zöld borostyánkoszorút gyengéden megcsókol egy nő jobb arcán, jobb tenyerével óvatosan megtámasztja az arcát. Szinte láthatatlan az arca [K 1] , alakját erősen hömpölygő hosszú aranyköpeny takarja, ezért nem lehet egyértelműen megmondani, hogy ő is térdre esik-e, vagy csak lehajol. A házaspár csillogó arany ruhái gubóként veszik körül, testüket pedig már csak ruházatuk mintái alapján lehet megkülönböztetni: virágos, kerek és sokszínű - nőnek és téglalap alakú, fekete-fehér - férfinak. A férfi köntösének elülső oldalát, amellyel kedvesét takarja, fekete-fehér téglalapok díszítik, hátoldalát spirálminta díszíti, mintha az ölelőgyűrűt visszhangozná. A Klimt által más módon megfestett szereplők feje és kezei [K 2] élesen kiemelkednek a feltételesen lapos környezet hátteréből. A jobb oldalon a rét hirtelen ürességbe szakad, és egy térdelő lány lába lóg rajta [8] . A szerelmesek feje fölött aranyló ívként ragyog az aranyló csillagos égbolton. A térdelő pár úgy helyezkedik el a vásznon, hogy szinte a kép felső vágásán fekszik.

A virágos rétet, amely lehetővé tette, hogy Klimt eltávolítsa a Csók főszereplőit a valóságból, a művész már használta a Napraforgóban, valamint az Arany lovagban is . A sziklát, amelyen a szerelmesek tartózkodnak, Klimt láthatta Karl Meditz „Jégkereskedők” című festményén a Hagenbund kiállításon 1902-ben. A szikla az Attersee-n lévő Kammer Villa Oleander tópartja is lehet , ebben az esetben a gömb alakú arany háttér az Attersee sima felszíne reggel vagy este [9] .

Az ábrázolt képnek sokféle értelmezése van. Egyes kutatók nem csak a karakterek pozíciójában látják a szexuális szimbolikát, hanem a kép dekorációjában is. Allesandra Comini amerikai művészettörténész rámutatott, hogy a férfi és a nő kölcsönös vonzalma, szenvedélyük közelgő csúcspontja a dísz téglalap alakú és lekerekített részleteinek kombinációja formájában jelenik meg [10] . Eric Kandel amerikai pszichiáter , idegtudós és biokémikus is felhívta a figyelmet a bécsi művész munkásságának mély szimbolikájára, amely Klimt "kétdimenziósság és ornamentika" iránti szenvedélyének csúcspontja lett, és a stilizáció lehetővé tette a bécsi művész szerelmi vágyának közvetítését. a karakterek. A tudós szerint az erotikus szimbolizmus az elfogott alakok ruháin és a virágokkal dúsan teleszórt földön jelenik meg: „A férfi ruháján a spermiumokat szimbolizáló téglalapok tojásdad és virágmintákkal kombinálódnak a ruhán, szimbolizálva női termékenység. Ez a két szimbólummező összeolvad az aranyszöveten” [11] . A Belvedere Galéria osztrák klimtológusai ellentétes értelmezése szerint csak első pillantásra a szerelmesek a képen erotikus ölelésben, eksztázisban egyesülnek. Ha jól megnézzük, se erotika, se extázis nincs a képen, két egymáshoz közel álló embert ábrázol, akik egész életükben ismerték egymást, ölelésük pedig a bizalom, a törődés és a szimbiózis metaforája. De az ilyen szerelem lemondást jelent. Klimt ezt az elképzelést szemlélteti azzal, hogy Emiliát szirénaként ábrázolja. A szirénákkal, csábító és veszélyes lényekkel az ember csak akkor maradhat életben, ha ellenáll nekik. Klimt tisztában van a lemondás szükségességével és költségeivel. Emília rövid ideig a szeretője volt, de örökre az életében maradt, családja lett, majd a művész édesanyja halála után ő váltotta [12] .

A cselekmény Klimt vizuális művészetében és műveiben

A Csók előtt Klimt, a "hölgyek művésze" többször is a csókolózó szerelmespár témájához fordult. Még 1895-ben festett egy képet a bécsi Gerlach & Schenk kiadó "Allegoriák és emblémák" című, oktatási célú reprodukcióihoz [13] . Egy kis vászon hagyományosan és a nagyközönség számára is elfogadható módon készül, szöges ellentétben mindazzal, ami hamarosan a művész munkásságának alapja lesz. Ezt az idilli jelenetet azonban, mintha egy szentimentális regényből vették volna, nyugtalanító előjelek támadják meg - furcsa szellemek lebegnek a szerelmesek fölött, a virágzó rózsák pedig minden létező mulandóságát szimbolizálják [14] . A hosszan tűrő „Filozófia” fakultás középpontjában egy szorosan összeölelt házaspárt ábrázolnak, akik megpróbálnak ellenállni az élet elkerülhetetlen menetének [15] .

Klimt jól ismerte a 19. század utolsó évtizedeiben népszerű csókolózó pár motívumát, változatos változatokban. Lehetséges, hogy a művész "The Kiss" című monumentális ikonját Edvard Munch e témájú munkái ihlették . Az osztrák festők közül Klimt nagyra becsülte Ferdinand Georg Waldmüllert , aki 1858-ban a Szerelmi meglepetés című festményen foglalkozott a csók témájával. Egy évvel később a csókolózó szerelmesekről szóló híres jelenetet Antonio Canova hatására írta meg a romantikus Francesco Hayets . Auguste Rodin francia szobrász alkotásai részt vettek a bécsi szecesszió első kiállításán 1898-ban. A Csókban egy szoborcsoport hatása érezhető, ahol egy kentaur és egy fiatal nő áll szemben Rodin Pokolkapujának bal pilaszterénél. Talán Klimtet az Örök bálvány (1884) és Az örök tavasz (1889) is ihlette. Rodin később többször is megismétli az utolsó szoborpárt, többek között 1888-1889-ben a fehér carrarai márványból való teljes növekedésben, eredeti néven " Francesca da Rimini ", majd "The Kiss". Rodin szerelmeseit dinamikus mozgásban ábrázolják egymás felé az első csók előtti pillanatban, amikor a kezük és a testük már összeért, de ajkaik még nem. Lehetséges, hogy Klimt úgy kölcsönözte Francesca csókját Paolo Malatestával , hogy nem érintette meg Ingres ajkát . Valószínűleg Rodin munkájának köszönhetően Klimt saját döntésére jutott az idealizált "örök" szerelemről. Ahogy Rodin a legtöbb alkotásában egy szerelmes férfi képében látta magát, Klimt is azt a feladatot tűzi ki maga elé, hogy férfiképben, de ugyanakkor szinte rejtett arccal ábrázolja magát, mint az „Ölelés” című jelenetekben. " a "Beethoven's Frieze"-ben és a "Rapture" a Stoclet-frízben . Rodin modellje a női képhez Camille Claudel volt , Klimt Emilia Flöge vonásait adta a szerelmének a festményén. Klimt 1917-es albumának vázlata alapján Alice Stroblnak sikerült egyértelműen bebizonyítania, hogy Klimt a "The Kiss" című festményen magát örökítette meg múzsájával együtt, akit haja színének megváltoztatásával anonimizált [16] . Mivel Klimt és Flöge kapcsolatának jellegét nem határozták meg egyértelműen, fontosnak tűnik tisztázni, hogy Klimt nem a csókot választotta a festmény témájául, mint Rodin vagy Munch esetében, nem az erotikus aspektust helyezi előtérbe. , extázis és szenvedély, de gyengéd ölelés, mint a vágyott élmények metaforája. A szerelmesek teljesen fel vannak öltözve, Klimt a szokásos, lábujjig érő munkaköpenyét viseli, amelyet általában az Attersee -n viselt , de stilizált és "férfias" téglalap alakú díszítéssel díszítette. Csak a művész izmos nyakát feltáró széles dekoltázs, valamint az arany háttér előtt kiemelkedő férfitest sziluettje teszi lehetővé ennek a ruhadarabnak a felismerését. A nyaraláskor a reformruhákat kedvelő Emilia ruhája a képen jól illeszkedik a testhez, hullámos vonalakkal, ovális elemekkel és virágokkal díszített [15] .

Az irodalmi források nem kis jelentőséggel bírnak Klimt művében a nemek közötti kapcsolatok témájának feltárásában. A Csókban Klimt a háttérben ugyan, de kidolgozza Heinrich Heine Lorelei motívumát , amely a nemek harcának témájában archetipikusnak tekinthető, túlnyomórészt férfi oldalról pozicionálva. Heine elsősorban Gustave Moreau francia művészt ihlette meg az "Oidipus és a Szfinx" című festmény elkészítésére, amelyet Klimt minden bizonnyal ismert. A márvány szfinx, egyszerre ijesztő és vonzó lény, oroszlán testével és karmaival, de női fejjel és mellkassal, nővé változik, aki megcsókolja Oidiposzt. A csók afrodiziákumként hat a Szfinxre , az érzékei felébrednek, és vad szenvedélyében a fiatalemberre rohan, és karmaival széttépi a testét, miközben Oidipusz "fájdalmas gyönyört" vagy "édes kínzást" él át. Christian Behrens német szobrász is alkotott egy művet Oidipusz és a Szfinx sorsdöntő találkozásának témájában Heine szerint, méghozzá az „Énekeskönyv” gyűjtemény harmadik kiadásából vett idézettel. A Klimt által nagyra értékelt Franz von Stuck „A szfinx csókja” című művében a szexuális kapcsolatok egy korának botrányos pillanatát örökítette meg [17] .

Az osztrák expresszionista Egon Schiele munkásságának korai szakaszában, még mielőtt kialakította volna saját egyéni stílusát, erősen hatott Klimt modora, de fokozatosan sikerült megszabadulnia tőle. 1912-ben Schiele írt egy szatirikus képet "A bíboros és az apáca" ("Szerelmi szenvedély"), amely idősebb kollégája munkáját parodizálja [18] . Első pillantásra észrevehetetlen a hasonlóság a "Csók"-ban Frederic Leighton "A halász és a sziréna: Goethe balladájából" című festményével. Ebben a kicsi és számára atipikus erotikus műben Layton nem Homérosz Odüsszeia tizenkettedik énekéből származó szirénák mítoszára hivatkozik, hanem Goethe „A halász” című lírai meséjére. A merev Angliában Leighton ezzel a névvel próbálja megkerülni a kemény kritikákat. A képen a sziréna szorosan ölel és ölel egy sáros fiatalembert, aki teljesen a hatalmában van, és belesimul a halált hozó vízbe. A képen a két arc egymáshoz való vonzódása és a művész által közvetlenül a vágyott és csábító csók előtt választott feszült pillanatra hívják fel a figyelmet, amely a halász sorsát eldönti [19] .

A kultúrában

A Kiss festmény a posztmodern korszakban a szerelem stilizált szimbólumává vált, és ezt a szimbólumot aktívan használják a fogyasztók vonzására. A kép szokatlan, élénk cselekménye szerelemszimbólummá válik, kiszorítva a mű mély gondolatát. Klimt "The Kiss" című művének változó minőségű reprodukciói világszerte megtalálhatók, mind a középosztálybeli nappalik elegáns belső tereiben, mind a diákotthonok ágyai fölött [21] . A "Csók" festményt több ezer példányban örökítik meg, és nemcsak reprodukciókon, hanem háztartási cikkeken is: kávéscsészéken, szemüvegtokokon, nyakkendőkön és táskákon [22] , ceruzákon, jegyzettömbökön, esernyőkön, pólókon és nyakkendőkön, ill. akár takarók kutyáknak [23] . A "The Kiss" festmény képei olyan tárgyakat díszítenek, amelyeknek semmi közük sem a művészhez, sem a munkájához. A "The Kiss"-el ellátott árukat haszonelvű vágyból vásárolják, hogy élvezzenek egy különös apróságot [24] . A. Weidinger szerint a Klimt-művek, és különösen a "Csók" reprodukcióinak népszerűsége és tömeges jellege a bennük használt aranynak is köszönhető: az emberek szeretik az aranyat, vonzza őket a megjelenése, illetve Klimt műveiben. érezhető, hogy a művész valami értékeset akart alkotni [25] .

Nem utolsósorban a Csóknak köszönhetően a művész védjeggyé vált, de a „Klimttel” ilyen emléktárgyak kínálata giccsbe csúszik . Ludwig Hevesy művészettörténész figyelmeztetett a Klimt lélektelen másolásának veszélyes ragályos járványára – a „klimtizálásra” a művész életében . 2012-ben a Bécsi Város Múzeuma akciót szervezett a közösségi hálózatokon, amely a klímamánia legszörnyűbb példáit hirdette [26] . Klimt művének kíméletlen marketingje Otmar Rychlik Klimtológus szerint azt jelzi, hogy a premodern kezdett a legátlagosabb ízléssel találkozni: a falon, ahol korábban trombitáló szarvasokkal díszített kárpit lógott a kanapé fölött, most egy plakát található " A csók", "Mákmező" vagy " Danae » Klimt [27] .

Valentin nap alkalmából a Belvedere a szerelmes párokat különleges belépőjegyekkel, köztük egy pohár pezsgővel és egy festmény előtti csókolózás lehetőségével kínálja, valamint esküvői csomagot sorsol ki államházasság bejegyzésével a Belvedere-ben vagy esküvő a Belvedere-ben. kápolna vele [28] .

2003-ban az osztrák pénzverde kibocsátott egy 100 eurós aranyérmét az "Ausztria művészeti kincsei" sorozatban, előlapján a "Kiss" töredékével és a hátoldalon Klimt portréjával [29] .

Elizabeth Hickey brit írónő 2005-ben kiadta a The Painted Kiss című regényt, amely Emilie Flöge életéről és Klimttel való kapcsolatáról szól [30] .

2012-ben, amikor Gustav Klimt születésének 150. évfordulóját ünnepelték, a Bécsi Filharmonikusok hagyományos újévi koncertjére Mariss Jansons lett karmester vezényletével, Davide Bombana olasz koreográfus vezényletével egy balettelőadás felvétele készült. pas de deux "A csók" a Felső-Belvedere termeiben készült a Bécsi Állami Operaház táncosainak közreműködésével [31] [32] .

A szentpétervári Elagin-szigeten állították fel a "Kiss" szobrot, amelyet A. M. Taratynov készített 2015-ben az "Oranienbaum kísérlet, avagy a művészetek vitája" projekt részeként G. Klimt azonos című festménye alapján . 33] .

2016-ban a Belvedere vakok és gyengénlátók látogatói számára a látássérültek 3D-s technológián alapuló múzeumokba való bejutását célzó uniós projekt keretében egy tapintható kép készült és került elhelyezésre - a "A csók" című festmény domborműve. G. Klimt [34] .

2022 februárjában a Belvedere Galéria megkezdte a Kiss NFT árusítását , az első napon 10 000 tokenből 1730-at adtak el több mint 3,2 millió euróért. A galéria teljes várható nyeresége 18,5 millió euró lesz [35] [36] .

Megjegyzések

1. ↑ 1900 után Klimt nem festett férfiarcokat [6] .
2. ↑ Klimt két különböző irányultságú stílus ötvözésének technikáját alkalmazza: egy rendkívül valósághű képet (fej, kezek) és egy lapított, gazdagon díszített felületet, amely lehetővé teszi számára, hogy kitágítsa a művészi kifejezés határait. A naturalizmus aktív ellenfele a művészetben (a biedermeier változatában, amely a 19. század első harmadától az osztrák festészetben gyökerezik) Klimt ennek ellenére ügyesen alkalmazta annak eredményeit, de már a maga fénytörésében. Az „aranykorszakot” megelőző alkotásaiban – „ I. Judit ”, „ Beethoven fríz ”, „Kari képek” [7] – megjelenik a kontrasztjáték, az aranyálom és a durva valóság konfliktusa, drámai feszültséget keltve .

Jegyzetek

1. ↑ Klimt Alapítvány: Der Kuss (Das Liebespaar)  (német)
2. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , 21-25.
3. ↑ Kolesnikovich, 2015 , p. 41.
4. ↑ Tokarev, 2012 , p. 195.
5. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , 66-67.
6. ↑ Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 296.
7. ↑ Szvetlov, 2004 , p. 129-138.
8. ↑ Zuffi S. A festészet nagyszerű atlasza. - M. : Olma-Press, 2002. - S. 296-297. — ISBN 5-224-03922-3 .
9. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , 59-64.
10. ↑ Comini, 1975 , p. 25.
11. ↑ Kandel, 2016 , Női szexualitás és modernitás, p. 128-154.
12. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , 44-46.
13. ↑ Bisanz, 2001 , p. 227.
14. ↑ Harris, 1995 , p. 17.
15. ↑ 12 Penck /Weidinger, 2013 , 31-44.
16. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , 44. o.
17. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , 51-55.
18. ↑ Kandel, 2016 , Erotika, agresszió és félelem a művészetben, p. 186-204.
19. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , 69. o.
20. ↑ Fliedl, 1998 , p. 7.
21. ↑ Fliedl, 1998 , p. nyolc.
22. ↑ Deutsche Welle: Klimt lakberendező volt  (német)
23. ↑ Der Standard: "Kuss macht Kasse" az ORF-ben: Klimt-Kommerz und bemühte Klischees  (német)
24. ↑ A. A. Nyikitina. Gustav Klimt festményének piaci kontextusa: az áruvá válás problémája felé. Bulletin of NSTU im. R. E. Alekszejeva. „Menetkezelés a társadalmi rendszerekben. Kommunikációs technológiák »
25. ↑ BBC: Gustav Klimt: Mi a titka tömeges vonzerejének?  (Angol)
26. ↑ nationalpost.com: Nehéz itt egy Klimtnek 
27. ↑ Wiener Zeitung: Igazi művészet vagy áru?  (Német)
28. ↑ vienna.at: Belvedere am Valentinstag: Küssen vor dem "Kuss"  (német)
29. ↑ muenzen.eu: 100 Euro Münze "Malerei"  (német)
30. ↑ historynovelsociety.org: The Painted Kiss 
31. ↑ Der Standard: Jansons a válság ellen  (német)
32. ↑ Österreichischer Rundfunk: Újévi koncertfilm készen  (német)
33. ↑ S. Yu. Petrov. Kresztovszkij, Elagin, Petrovszkij. A Néva-delta szigetei. M.: Tsentrpoligraf, 2016
34. ↑ Belvedere sajtóközlemény: Klimt csókja a tapintási ellenőrzéshez  (német)
35. ↑ Der Standard: NFT-Verkauf von Klimts "Kuss" brachte Belvedere bisher 3,2 Millionen Euro  (német)
36. ↑ Wiener Zeitung: Kuss mit Nebengeschmack  (német)

Irodalom

• Kandel E. Az önismeret évszázada. A tudattalan keresése a művészetben és a tudományban a 20. század elejétől napjainkig / Per. angolról. P. Petrov. — M .: AST , 2016. — 720 p. - ISBN 978-5-17-085501-8 .
• Kolesnikovich N. Gustav Klimt. — M .: Eksmo , 2015. — 96 p. — (A művész 100 festményben). — ISBN 978-5-699-75704-6 .
• Svetlov I. Klimt mint stylist és naturalista a bécsi szecesszió "hősi" korszakában // Művészetek világa: Almanach. Probléma. 5. - Szentpétervár. : Aletheya, 2004. - S. 127-138.
• Tokarev G. 50 festmény, amely megváltoztatta a művészetet. - M . : Eksmo, 2012. - 224 p. - ISBN 978-5-699-54846-0 .
• Harris, Nathaniel. Klimt. - M. : SPIKA, 1995.
• Wendy Beckett, Patricia Wright. Wendy nővér 1000 remekműve . - London: Dorling Kindersley Limited, 1999. -  241. o . — 512 p. — ISBN 0-7894-4603-0 .
• Comini, Alessandra. Gustav Klimt  . - New York: George Braziller, 1975. - 80 p. — ISBN 978-0807608067 .
• Klimt persönlich: Bilder - Briefe - Einblicke: [anlässlich der Jubiläumsausstellung zum 150. Geburtstag von Gustav Klimt: Klimt Persönlich. Bilder - Briefe - Einblicke, 2012.4.24 - 2012.8.27 im Leopold-Museum, Wien] / hrsg. von Tobias G. Natter , Franz Smola u. Peter Weinhaupl . — Wien: Ch. Brandstätter, 2012. - 431 S. - ISBN 978-3-85033-628-4 .
• Bisanz H. A csók kompozíciós koncepciója – Gustav Klimt és Edvard Munch // Klimt nők: Katalógus: Megjelent a Millenniumi „Klimt und die Frauen” kiállítás kíséretében, az Osterreichische Galerie Belvedere 231. időszaki kiállítása, Bécs, szeptember 20-tól 2000. 2001. január 7-ig. - 2001.
• Gottfried Fliedl. A csók // Gustav Klimt. 1862-1918. A világ női formában / angol fordítás: Hugh Beyer. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1998. - P.  115-119 . - 240 p. — ISBN 3-8228-7213X .
• Tobias G. Natter . Gustav Klimt. Zeichnungen und Gemalde. - Koln: Taschen, 2019. - 663 S. - ISBN 978-3-8365-6287-4 .
• Husslein-Arco Ágnes (Hg.). Gustav Klimt. Der Kuss / Mit einem Text Stefanie Penck és Alfred Weidinger . - Jovis Verlag GmbH, 2013. - 125 S. - ISBN 978-3-86859-309-9 .

Linkek

• A csók a Belvedere Galéria honlapján
• 15 dolog, amit tudnod kell Klimt A  csók című filmjéről

Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)