| Gustav Klimt | |
| Napraforgó . 1907 | |
| német Die sonnenblume | |
| Olaj , vászon , aranyozott bronz. 110×110 cm | |
| galéria Belvedere [1] | |
| ( Lt. 10500 [1] ) |
A "napraforgó" ( németül Die Sonnenblume ) Gustav Klimt osztrák művész tájképe . A művész egyik legjobb, természetnek szentelt lírai alkotásaként tartják számon [2] . A művész szigorúan elkülönítette a portré és a tájkép műfaját, így az antropomorf "Napraforgó" a műfajok keveredésének legszembetűnőbb példája a művész munkáiban [3] .
Klimt a kép elülső széléhez közel helyezte el a réti virágok széles talapzatán magasodó napraforgót a sűrű virágos szőnyeg hátterében úgy, hogy az elfoglalta a teljes középső részét. A nézőhöz közel álló kompakt háttér további monumentalitást ad a napraforgónak. A szokatlan kompozíció mellett Klimt egy számára új festési technikát alkalmaz: a telített zöld és vörös árnyalatok sötét színeit vastagon alkalmazzák és átfedik egymást, a virágok nem egy kézmozdulattal, hanem több mozdulattal születnek [ 4] .
Ludwig Hevesy művészetkritikus a Napraforgóban lelkesen írta le a növény „humanizálását”: „A közönséges napraforgó, amelyet Klimt virágos rendetlenségbe ültetett, úgy áll, mint egy szerelmes tündér [5] , akinek zöldes-szürkés ruhái szenvedélyes áhítatba borulnak. A világossárga-arany sugarak koszorújában oly titokzatosan sötét napraforgó arca tele van valami misztikussal a művész számára, mondhatni kozmikussal […]. Valami új történik a természetben […], amint Klimt megjelenik” [6] [7] . A növény nőies képe asszociációkat ébreszt a művésznő barátnőjének , Emilie Flöge -nek a fényképsorozatával, saját szabású széles, színes reformruhákban , amelyeket maga Klimt készített Litzlbergben 1906-ban [2] [8] . T. Natter szerint maga Emilia Flöge szerepel a "Napraforgón", valamint a " Parasztkert " és a " Parasztkert napraforgókkal " [4] tájakon .
Klimt ismerte Van Gogh Napraforgóit , amely egy impresszionista kiállítás része volt, amelyet a bécsi szecesszió készített 1903-ban. De ha Van Goghot érdekelték az elhalványuló virágok színváltozásai, akkor Klimt, az „aranykorszak” csúcsán, egy büszke növény fenséges portréját festette arany háttér előtt hölgyei portréihoz illően a képi technikával. mozaik. Klimt „Napraforgója” hatására az ifjú Egon Schiele 1909-ben megírta antropomorf „Napraforgó” című művét, amelyben Klimt büszke növénypátoszát lomha reménytelenség váltotta fel [2] .
Az arany szikrákkal tarkított Napraforgó Klimt " aranykorszakának " zenitjén készült, különösen az 1908 -as bécsi művészeti kiállításra [9] , ahol egy sorban mutatták be a még befejezetlen "A csókkal " és az " Arany Adéllal " ". 1909-ben a "Napraforgó" részt vett a müncheni X. Nemzetközi Művészeti Kiállításon , 1910-ben a IX. Velencei Biennálén , 1914-ben a Cseh Német Képzőművészek Szövetségének kiállításán Prágában [2] . A táj 1912-ig Karl Wittgenstein acélmágnás tulajdona volt, majd Heinrich Mayer építési tanácsadó vette meg, akit felesége, Parzer követett. 2012-ben a Napraforgót fiuk, Peter Parzer gyűjtő [10] végrendeletéből a Belvedere Galériának adományozta a művész egy másik alkotásával, a „ Család ” [11] festménnyel együtt .
| Gustav Klimt | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Teremtés |
| |||||||||
| Környezet |
| |||||||||
| találkozók |
| |||||||||
| Klimtológusok |
| |||||||||
| Gustav Klimtről |
| |||||||||