| egyiptomi stílus | |
|---|---|
| Egyiptomi híd a folyón. Fontanka Szentpéterváron. 1825-1826. Szokolov P. P. szobrász. Részleges rekonstrukció 1955. Tervezte: P. A. Aresev és V. S. Vasilkovsky építészek | |
| Koncepció | az ókori egyiptomi művészet és építészet megismétlése és stilizációja |
| Az alapítás dátuma | Kr.e. 1. század; 18. század |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Egyiptomi stílus , egyiptomi stílus , neo-egyiptomi stílus [1] , egyiptomi motívumok ( francia retour d'Égypte, retour-d'Egypte [2] ) az Egyiptománia megnyilvánulása , az európai művészet témákat, cselekményeket, képeket használó irányzata és az ókori Egyiptom művészeti formái (az egyik neo -stílus ). Az ókori egyiptomi hagyomány iránti érdeklődés szórványosan támadt: az ókori Róma idejében először azonban az egyiptomi stílus csúcspontja a 18. század végére és a 19. század elejére esik, amikor Bonaparte Napóleon egyiptomi hadjárata újra felfedezte. Egyiptom Európának. Az egyiptomi motívumok az empire stílus szerves részévé váltak .
Az egyiptomi stílus és az egyiptomi motívumok divatjának fejlődésének következő fontos állomása G. Carter angol régész 1922-ben felfedezett Tutanhamon fáraó sírjához köthető . Egyiptománia legutóbb a 20. század végén érintette Európát, amikor a Louvre falai mellett egy üvegpiramis , a Néva rakparton pedig egy másik szfinx jelent meg .
Szűkebb értelemben az "egyiptomi stílus" az ókori római festészet harmadik stílusa .
Kleopátra egyiptomi királynő kapcsolata Julius Caesarral (Kr. e. 48-tól), élete Rómában, majd a Római Köztársaság utolsó háborúja, Egyiptom meghódítása és átalakulása Római Egyiptom tartományává a foki tengeri csata után Actium Kr.e. 31.-ben pl. a diadal megtartása és a hadizsákmány Egyiptomból való kiszállítása befolyásolta az egyiptomi motívumok Rómában való elterjedését. Az ókori egyiptomi művészet, bármennyire is idegennek tűnik a rómaiak számára, lenyűgözte a titokzatosság, az egzotikum és a misztikus tartalom. Az augusztusi klasszicizmus a császári hatalmat felmagasztaló ideológiával, a Julius család isteni eredetének gondolatával, az építészeti struktúrák monumentalitása és diadala iránti vágyával ideológiailag fogékonynak bizonyult az egyiptomi művészet titokzatos formái iránt, különös, de ugyanaz a birodalmi szellem, különösen a Ramszesz Birodalom Új Királyságának művészete (Kr. e. XIII-XI. század). Ráadásul ekkoriban hatoltak be keletről Rómába a misztikus vallási kultuszok, köztük az egyiptomiak is.
Ismeretes, hogy ie 43-ban. e. a Mars- mezőn emelték fel Ízisz templomát és Szerapis templomszerapeumát , amelyet fallal vettek körül, obeliszkekkel és szobrokkal díszítettek. Róma harmadik kerülete még az Isis et Serapis nevet viselte egy másik, ezen istenek kettős templomának tiszteletére. Ízisz templom feltárása Pompejiben. A Hadrianus-villában is jól láthatóak a Szerapis-kultusz hatása, a szobrok Kanobból kerültek oda .
A rómaiak bevezették az évszázadok óta őrzött szokást, hogy egyiptomi obeliszkeket és szobrokat szállítottak, és ezekkel díszítették városaikat. Rómában máig 13 obeliszk maradt fenn (ebből 8 hiteles, a többi későbbi eredetű; lásd a római obeliszkek listája ). A Capitolium-hegyen egyiptomi eredetű fekete bazaltból készült oroszlánfigurákat helyeztek el. A XVI században. áthelyezték a Capitolium lépcsőjének lábához . A mai napig megőrizték.
Egyiptománia a római építészetet is érintette, amelyet a Kr.e. 2. század fordulóján emeltek. időszámításunk előtt e. - I században. n. e. szerkezetek. A leghíresebb példa a Cestius-piramis , az ókori egyiptomi piramisok ügyes stilizációja. Az Egyiptománia hatását az ókori római festészet harmadik stílusa (az úgynevezett "díszítő" vagy "egyiptomi") bizonyítja (például az Orpheus-ház , a Pompeii Rejtélyek Villája).
Ízisz imádata a Római Birodalomban, Pompei freskó
"Vatikáni obeliszk" a római Szent Péter téren
Oroszlán a lépcső tövében
Antinousz Ozirisz istenként való ábrázolása .
Thoth , a Rejtélyek Villájának freskója
Cestius piramisa az Aurelianus-falban
Bizáncban 450 körül szintén „egyiptomi stílust” jegyeznek [ 3] , de valószínű, hogy valamiféle hellenisztikus megnyilvánulásokról beszélünk. Konstantinápolyban, a Hippodromban 390-től állt Theodosius ókori egyiptomi obeliszkje .
A reneszánszra jellemző, hogy a művészek figyelme nemcsak az ókori örökségre irányul, hanem más régiségekre is, köztük az egyiptomiakra is, amelyeket korábban a rómaiak vezettek be kultúrájukba. Az ókori egyiptomi obeliszkeket, amelyeket Octavian Augustus és utódai vezettek Rómába, és a középkorban a földre dobták, felemelték, és újra városalakító elemekké változtatták. Római terek közepén helyezték el, és ez az eljárás volt a legnehezebb technikai feladat, például D. Fontana vatikáni obeliszkjének felszerelése 1585-ben. 1512 körül Giulio Clovio (feltehetően) elkészítette az Oszlopszolga miniatűrjeit. Pompeo Colonna bíborosnak ókori egyiptomi eredetű díszítőelemekkel .
Megbízható képanyag azonban kevés volt, a művészek nagyobb mértékben kamatoztatták fantáziájukat. Nagy mértékben hozzájárultak az ősi szövegeket tanulmányozó humanisták . Poggio Bracciolini lefordította Diodorust , leírva Egyiptom csodáit, Nicolo dei Nicoli - Ammianus Marcellinus -t, aki a 4. században leírta egyiptomi utazását és a látott csodákat. 1419- ben megtalálták Horapollon Hieroglifák kéziratát, amely téves kísérleteket tartalmazott az egyiptomi hieroglifák lefordítására. 1517-ben Filipo Fasanini lefordította ezt a művet görögről latinra. 1463-ban Marsilio Ficino lefordította a Corpus Hermeticum szövegét, amelyet Hermész Triszmegisztosz egyiptomi bölcsnek tulajdonítottak . 1488-ban a sienai székesegyház mozaikpadlójának kompozíciójába bekerült az ezoterikus kereszténységben tisztelt Hermész Triszmegisztosz képe.
A hieroglifák szövegét és rajzait, valamint a San Lorenzo Fuori le Mura -i ókori római templom frízéről lemásolt hieroglifákat a Hypnerotomachia Poliphila (1499) című álomregényben használták fel , amely még több évszázadon át volt nagyon népszerű. számos műalkotás létrejöttét befolyásolta. Az új "Hieroglifák" [4] , amely egy emblematikus könyv , 1575-ben Pieerio Valeriano Bolzani készítette, hieroglifák és álhieroglifák képei voltak enciklopédikus sorrendbe rendezve, a természet morális és teológiai elemzésére szolgáló rendszerezéssel. jelenségek szimbolikus értelmezésével. A könyvet a következő korszakokban aktívan idézték és másolták [5] . 1531-ben új emblémát adtak ki (Alciati). Titokzatos álegyiptomi piktogramok találhatók Leonardo da Vinci , Mantegna , Pinturicchio , Giulio Romano , Albrecht Dürer jegyzeteiben . A portrékészítésben "nemesitett" hieroglifákat-szimbólumokat ("fegyelem, állhatatosság, óvatosság, körültekintés és kitartás") használt Sebastiano del Piombo "Andrea Doria portréja" (1526) kő mellvédjének feliratában. A felirat egy olyan rébuszt alkot, amelyet az akkori művelt, ezeket az írásokat ismerő emberek is könnyen olvashatók voltak.
A hieroglif írás, annak ellenére, hogy sikertelenül próbálták megfejteni Horapollon szövegével, lenyűgözte a reneszánsz humanistákat. Sokan közülük az egyiptomi nyelvet tartották az eredeti ádámi nyelvnek , amely a bűnbeesés előtt létezett, ehhez hozzájárult a Genezisben található megjegyzés, miszerint Ádám minden lénynek nevet adott (bizonyítja, hogy tudott valamilyen nyelvet). Egy ilyen nyelv újraalkotásának terve olyan ötlet volt, amelyet a reneszánsz humanisták és utódaik nem tudtak visszautasítani. Az ötletet Leon Battista Alberti fejtette ki az építészetről című értekezésében (1452), ahol azt javasolta, hogy a hieroglifák egy elveszett univerzális nyelv [6] . Az önarckép (1438) című domborművében a hieroglifaszem képe látható az éremen. Ugyanez a szem található Matteo de Pasti medálos portréjának hátoldalán [7] .
Az ókori Egyiptom művészetének népszerűsítéséhez fontos volt, hogy az olasz humanisták az ókori szövegekből kihozzák azt a gondolatot, hogy az ókor hét bölcse az egyiptomi papok (például Pythagoras – Trismegistos) tanítványa és követője volt. Például az egyiptomiak bölcsességét Hérodotosz dicsérte (Histories ii. 77). Ennek köszönhetően jött létre a pánrómai elmélet : Egyiptomot kezdték a klasszikus kultúra forrásának tekinteni, az etruszkok és a rómaiak pedig egyenes leszármazottai és örökösei. A hieroglifákat a platóni szimbólumok archetípusaiként fogták fel, vagyis az isteni világ (logosz) eszméinek vizuális megjelenítéseként, a valóság legmagasabb formájaként [6] . Platónt és Hermész Triszmegisztoszt Krisztus előfutárának tekintették, és szövegeiket be kell építeni a keresztény korpuszba [8] .
A "vatikáni obeliszk" felemelkedése és felszerelése a római Szent Péter téren 1586-ban. Domenico Fontana mérnök . Metszet 1590-ből
Obeliszket cipelő elefánt. Illusztráció a Hypnerotomachia Poliphilusból. Alda Manutius kiadása, Velence. 1505
Példa a "hieroglifák" képére a reneszánszban (a Hypnerotomachia Poliphilusból).
Hermész Triszmegisztosz a sienai székesegyház mozaikján
Leon Battista Alberti (vagy Pisanello ). "Önarckép / Leon Battista Alberti portréja"
Sebastiano del Piombo. "Andrea Doria"
A filozófiai műveltségű VII. Sándor pápa a Hypnerotomachia Poliphilus nagy szerelmese volt . Ő volt az, aki Bernini szobrászhoz fordult, hogy a hozott óegyiptomi obeliszkhez elefánt formájú talapzatot készítsen, a könyvben leírtakhoz hasonlót. A regény velencei kiadásának egyik illusztrációja a következő kompozíciót mutatja: obeliszk egy elefánt hátán. A római obeliszk tetején a "hat hegyen" nyugvó kereszt található - VII. Sándor pápa emblémája, a Chigi családból, az emlékmű megrendelőjéből. Az új ikonográfiában az obeliszk az isteni bölcsességet szimbolizálja, amely egy elefánt által ábrázolt kemény fejre ereszkedik, amint azt a talapzaton a pápa bölcsességét mutató felirat is bizonyítja.
A manierizmus korszakában (XVI. század) feltámadt egy olyan titokzatos szereplő, mint a szfinx , de nem a görögben, hanem a "francia változatban": emelt fejjel és női mellekkel, fülbevalókkal, gyöngyökkel és naturalisztikusan értelmezett testtel. . Megjegyezzük egy fontos különbséget, amely még az ókorban is létezett az "egyiptomi" oroszlán szfinxek és a "görög" - szárnyas és nőstények között. Ez utóbbi képeit először 1485-ben fedezték fel a Traianus-fürdő falfestményein, amelyeket a Domus Aurea Aranyház romjain állítottak fel, Néró császár palotájának Róma központjában, az Oppia domb tetején. Az ilyen falfestményeket groteszknek nevezték , mivel félig földdel borított romokban (barlangokban) találták őket. A falfestményeket az akkori Rómában dolgozó firenzei festők, D. Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino, Filippo Lippi másolták. Raphael tanulmányozta őket tanítványaival.
A szfinxek motívuma bekerült a klasszikus groteszkek ikonográfiai korpuszába (Oroszországban a 18. században arabeszkeknek nevezték őket), és Nyugat-Európában a 16-18. századi díszítőmetszeteken, különösen a híres berenádokon - díszítő kompozíciókon keresztül terjedt el. Jean Beren, idősebb francia dekorátor . Ugyanezeket a kompozíciókat használták a barokk kor és a kései francia regncia (1715-1723) művészei. A francia hatásnak köszönhetően a szfinxek szobrászatai Európa-szerte ( Belvedere (Bécs) , Sanssouci (Potsdam), Branicki-palota (Bialystok), La Granja (Spanyolország) és a kertek és parkok nélkülözhetetlen díszeivé válnak. a késő rokokó változata a portugál Queluz palotában ).
1710 -ben a Campus Martiuson talált 5 egyiptomi szobrot (az ott álló templomokból) [9] a római Capitoliumban található Palazzo Nuovóban helyeztek el, majd Olaszország különböző palotáiban és villáiban egyiptomi stílusú szobákat alakítottak ki [10]. (Sala Egizia). Ilyen például a vatikáni Papirus-kabinet (Gabinetto dei Papiri), amelyet Anton Raphael Mengs és Christoph Unterberger festők díszítettek, a római Borghese Galéria Egyiptomi terme , amelyet egy egyiptomi szoborgyűjtemény elhelyezésére hoztak létre, és amelyet Antonio Asprucci díszített . 1770-1782 [11] . Az ókori Egyiptom kultúrája iránti érdeklődés megnövekedéséhez hozzájárultak a tivolii Villa Andrian ásatásai is, ahol számos egyiptomi műalkotást találtak. Napjainkban a Villa Borghese -ben látható az Egyiptomi Kapu, Antinous obeliszkje (XIX. század). A Lucca melletti Camigliano-ban található Villa Torrigianiban van egy kapu, Osiris-Antinous szobra a villa kertjében, egy park szabadkőműves szimbólumokkal, amelyek között egyiptomi motívumok is találhatók.
Egyfajta kézikönyv az egyiptomi stílusról Bernard de Montfaucon munkája volt: „Ősi kor; kommentárokkal és metszetekkel: "(1719) és Claude de Caylus gróf" Az egyiptomi, etruszk, görög és római régiségek kódexe "(Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, greques et romaines, 1752-1768) [1] .
Giovanni Battista Piranesi annak a pánrómai elméletnek a támogatója volt, amely szerint az egyiptomi bölcsesség elsőbbsége van az ókori bölcsességekkel szemben. Ha a neoklasszicista Winckelmann és Laugier a római művészetet az ógörög örökösének tartotta, akkor Piranesi ragaszkodott a folytonossághoz: Egyiptom → Etruszkok → Róma . Piranesi építészeti fantáziáiban Róma romjai kiegészülve jelennek meg, többek között a fáraók szobraival, amelyeket a szerző maga is alátámasztott szöveges magyarázatokkal. 1760-ban megkezdte az "Angol kávézó" (Caffee degli Inglesi) tervezését a római Piazza di Spagna -n. A kávézó belseje egyiptomi stílusban díszített. Piranesi a "Kandályok és más házrészek különféle díszítése, az egyiptomi, etruszk és görög építészetből..." című metszetalbumban tette közzé projektjeit e Greca con un Ragionamento apologetico in difesa dell'architettura Egizia e Toscana, 1769 ). A Piranesi korpusz Albani, Borgia és Bembo bíborosok gyűjteményének tanulmányozásából, a Capitolium Múzeum egyiptomi kabinetjének gyűjteményéből, valamint Piranesi saját Hadrianus villájában végzett ásatásaiból állt össze. Ez a korpusz lett az egyiptomi motívumok legbefolyásosabb forrása a 18. század végének és a 19. század elejének művészetében .
Franciaországban a piranesi művészet hagyományai összeolvadtak a XVI. Lajos korabeli stílussal: a rokokó stílusban pedig az egyiptomi motívumok nem egyiptomi módon való felhasználásának hagyománya alakult ki például a belső terekben, a belső dekorációban és a kisépítészetben. formák (Marie Antoinette királynő versailles-i és fontainebleau-i kamrái) [1] .szobrok Sanssouciban.
Giulio Romano . Szfinx két testtel. 1530-as évek Václav Holler metszete , 17. század
Raphael. A Szfinxet ábrázoló freskó. Vatikán
J. B. Piranesi. Cestius piramis. Rézkarc a "Római régiségek" sorozatból
J. B. Piranesi. A római "English Cafe" belsőépítészete
Szfinx a Sanssouci Parkban, Potsdamban
Az egyiptomi stílus a 18. század második felében a nyugat-európai neoklasszicizmus fontos alkotóelemévé vált, nemcsak valódi épületekben, hanem fantasztikus projektekben is - az úgynevezett papírépítészetben , amelyet G. B. Piranesi alapítójának tartanak. . Ennek az irányzatnak a fő képviselői Franciaországban a megalomán iskola képviselői voltak : K.-N. LeDoux , E.-L. Bullet , J. Gonduin . Az ókori egyiptomi építészet monumentalitása megfelelt a felvilágosodás és a francia forradalom építészetének aktuális igényeinek. Az egyiptomi stílus elemei jelen vannak a Saint-Germain-en-Les Bulls-i palota kialakításában. A rajzoló és építész, Jean-Jacques Lekou munkásságát is fantasztikus, egyiptomi motívumokat tartalmazó projektek jellemzik.
Az egyiptomi piramis formája kisebb másolatok - szeszélypavilonok , emlékművek, sírkövek és kenotaáfok - formájában volt kereslet, amelyek a 18. század végén mindenhol vidéki birtokok kertjeit, parkjait díszítették, de ezeket is lehetett készíteni. „az ókor stílusában” vagy „gótikus rom” formájában. Hubert Robert festő romantikus kompozíciói egyiptomi romok képeivel szintén hozzájárultak az egyiptomi egzotikum divatjának elterjedéséhez. Württemberg hercege egy hidat és egy fürdőt épített "egyiptomi stílusban" a Montbéliard kastélyban .
A Monceau Parkban (Párizs) (1778) Philippe Egalite, Chartres hercege és a Maupertuis Parkban (Brieben, kb. 1780) Montesquieu márki által piramisokat állítottak – „sírokat” hamis sírokkal és szobrokkal. Fontos, hogy mindkét tulajdonos, valamint az építészek – Carmontel és Brongniart szabadkőművesek voltak , Philippe Egalite pedig a Grand Orient Páholy nagymestere (lásd: A szabadkőművesség története Franciaországban ). Mindkét park díszítése tele volt szabadkőműves szimbólumokkal, magukat a piramisokat pedig a testvéri szertartások alkalmával használták. Az ókori Egyiptom általában nagy szerepet játszott a szabadkőművesek "mitológiájában". Hiram építészt , Salamon jeruzsálemi templomának építőjét Oziriszszal azonosították, és az egyiptomi istenhez hasonlóan tanítványai megölték, temetésének jelenetét pedig a szabadkőműves misztériumokban játszották le. Mozart A varázsfuvola című operájának , a szabadkőműves szimbolikában gazdag előadásait általában "egyiptomi" díszletben adták elő, bár az opera díszlete még nincs meghatározva.
A piramis az örökkévalóságot és a halhatatlanságot jelképezte, ezért sok monumentális sírkő kapott piramis formát. Tehát a francia forradalom idején, 1792. augusztus 26-án, a Tuileries-palota elleni támadás során elhunytak emlékére, a Tuileries-kertben szövettel borított fából készült piramist helyeztek el, amelynek lábánál virág- és tölgyfa füzérekkel. leveleket raktak le [10] . Az egyiptomi szfinxek, nem kevésbé, mint a piramisok, a neoklasszikus palota- és parképítészet tervezési attribútumai voltak, a rajzolók és dekorátorok pedig a reneszánsz groteszkekből ismert egyszerűsített változatokat használták . A szabadkőművesek az egyiptomi szfinxet a misztériumok szimbólumának tekintették, és építészetükben használták őket, "a templom kapuinak őrzőinek" tekintették őket. Az 1770-es években a híres keramikus mester , Josiah Wedgwood , a híres fajanszmanufaktúra megalkotója feltalálta a fekete "bazalt" agyagkövet, amely az egyiptomi bazaltszobrokhoz fűzött asszociációkat. A misét „egyiptominak” hívták.
E.-L. Bulle. kenotaph projekt. 1786
Jean-Jacques Lekeux . Etruria királya sírjának terve. 1792
Hubert Robert. Római romok Cestius piramisával. 1760-1770
Piramis a Monceau Parkban
Piramis Maupertuisban
Díszlet W. A. Mozart A varázsfuvola című operájának előadásához. 1816
Az egyiptomi motívumok behatoltak Katalin klasszicizmusának művészetébe , amely a 18. század második felében a nyugat-európai építészet neoklasszikus tendenciáira irányult. „A szabadkőművesség elterjedése, amelynek misztikájában és összetett szimbolikájában az egyiptomi Ozirisz és Ízisz istenségek és más motívumok kaptak fontos helyet, hatással volt a tájkertészetre és a temetkezési építészetre. A vizsgált tárgyak a stílus megnyilvánulásának korai szakaszában az „elinizáló” irányzat túlsúlyáról tanúskodnak. Ennek oka valószínűleg abban rejlik, hogy az orosz építészek megismerkedtek ennek a stílusnak a példáival Európában, elsősorban Olaszországban” [1] .
emlékművekSzökőkút "piramis"
Piramis a Katalin parkban
Cahul obeliszk a Carskoje Selóban
Szemjon Scsedrin . Kilátás a rendőr obeliszkjére (1801)
Kilátás az egyiptomi kapura a Sztroganov-kertben. 1812.
Szentháromság templom "Kulich és húsvét"
P. N. Scserbatov herceg sírja
Az empire stílus jellegzetessége a korábbi korokból kölcsönzött díszítőelemek kombinációja, nevezetesen az ókori római, etruszk és egyiptomi motívumok. A Francia Birodalom művészei főként a palota- és arisztokratikus belső terek és bútorok tervezésénél használták az egyiptomi papiruszok, lótuszvirágok, pálmafák, szfinxek, fáraómaszkok motívumait, szkarabeusz- és kobrák képeit , kombinálva lictor kötegekkel , kardokkal. , nyilak, bőrpajzsok és légiós szabványok.
A stilizáció fő forrását a Bonaparte Napóleon 1798-1801- es egyiptomi hadjárata után Párizsba szállított anyagok képezték, amelyek katonailag sikertelenek, de a tudomány és a művészet fejlődése szempontjából rendkívül eredményesek voltak. A Nagy Hadsereggel együtt 175 különböző szakterületű francia tudós utazott Egyiptomba. Az expedíció tudományos és művészeti részét Dominique-Vivan Denon báró vezette , aki az ókori egyiptomi művészet felfedezője lett. Piramisokat és obeliszkeket rajzolt, eltávolította a pauszpapírt a domborművekről és falfestményekről. Bonaparte Denont nevezte ki a kairói Egyiptomi Intézet művészeti osztályának igazgatójává , majd Párizsba való visszatérése után, 1804-ben a Napóleoni Múzeum igazgatója lett, amelyet később Louvre Múzeumnak neveztek el.
1802-1813-ban és 1818-1828-ban Párizsban adták ki az "Utazás Felső- és Alsó-Egyiptomon keresztül" ( French Voyage dans la basse et la haute Egypte , 10 kötet szöveg és 12 kötet metszet Denon rajzai alapján). 1802- ben François Jomart 24 kötetes Egyiptom leírása (1810-es és 1826-os újranyomás), amelyet Denon és más művészek rajzaiból készült metszetek is illusztráltak. 1809-ben jelent meg W. Hamilton angol diplomata, utazó és gyűjtő metszetalbuma "Egyptian Monuments" címmel. Ezeket az anyagokat a Francia Birodalom és más országok művészei használták. Bonaparte udvari rajzolóit és dekorátorait, Charles Perciert és Pierre Fontaine -t a francia birodalmi stílus fő alkotóinak tekintik . Projekteiket más művészek másolták és variálták, köztük olyan híres mesterek, mint A. N. Voronikhin és K. Rossi Oroszországban.
Ilyen stílusú brit épület például a régi zsinagóga Canterburyben .
Oldal az "Utazás Felső- és Alsó-Egyiptomban" című filmből
Frontispiece " Egyiptom leírásai "
Kos , illus. Egyiptom leírásából
Épület a Kairó téren (Párizs), 1798
Fellach-kút (Párizs), 1806
Az egyiptomi motívumokat a kézművesség híres mesterei használták: Georges Jacob the Elder bútorkészítő, Pierre-Philippe Thomire bronzkészítő . Tomir 1805-től Bonaparte "udvari üldözője" volt, ő készített bronz bútoralkatrészeket, kandelábereket, állványokat, vázákat, óratokokat. Műhelye termékeiben a Birodalomra jellemző római és egyiptomi motívumok, mahagóni és aranyozott bronz, valamint az egyiptomi bazaltokhoz kötődő matt fekete patinás bronz kombinációja látható. Az egyiptomi motívumokat a Sevresi Porcelánmanufaktúra festői és divatszobrászai használták. 1804-1806-ban. Sevresben egy nagy "egyiptomi szervíz" (146 tétel) készült festményekkel és figurás tárgyakkal Denon rajzainak metszetei alapján. Napóleon ezt a szolgálatot ajándékozta Sándor császárnak 1808-ban a Franciaország és Oroszország között létrejött tilsiti békeszerződés (1807) emlékére, Erfurtban. A szolgálatot Moszkvában, a fegyvertárban tartották. Most a termékek egy része a Moszkva melletti Kuskovo Kerámia Múzeumban, a másik része pedig a szentpétervári Ermitázsban látható.
"Egyiptomi szolgálat" (1806)
"Egyiptomi váza", Ermitázs
Chandelier, Franciaország (?)
Asztali óra obeliszk és piramis formájában (1780-90, Franciaország)
Kanapé hellenizált szfinx fogantyúval
Csillár
Oroszországban az egyiptomi motívumok a korai Alexander klasszicizmus (1801-1812, I. E. Grabar meghatározása), valamint az azt követő orosz birodalom stílusában szerepelnek, amelynek előfeltételei már az 1812-es háború előtt kialakultak, de a stílus csúcspontja az 1810-1820-as évek háború utáni időszakára esik. Az orosz birodalom építészetének leghíresebb képviselői K. Rossi és V. P. Stasov voltak. Az építészetben az egyiptomi pilonok, piramisok, lótusz alakú oszlopok, obeliszkek , szfinxek formáit használták . Ebben az időszakban az egyiptomi formák és motívumok használatának két irányzata figyelhető meg: „hellenizáló” értelmezésük (például I. Pál mauzóleumának tervezése) és a tárgyak valóban „egyiptomi stílusban” való építése [1]. .
Az egyiptomi divat pártfogója Pavel Petrovich nagyherceg volt, aki V. I. építész hatására hajlott a szabadkőművesség felé. a szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémia elnöke volt. Védence, A. N. Voronikhin fiatal építész (Sztroganov gróf egykori jobbágya) 1792-1793-ban. a folyóparti Stroganov-palota épületében tervezték. Moika Fizikai tanulmány „egyiptomi stílusban”, 1803-ban pedig a Pavlovszki Nagy Palota egyiptomi előszobája, sötét, patinás bronzra festett nagy „egyiptomi figurákkal”. Megőrizték az „egyiptomi nők tálas” páros alakjait (Pavlovszk, az Ermitázs), ezt a motívumot E.-F. „Egyiptom leírása” metszetei ihlették. Zhomara. 1834-ben Szentpéterváron, a Császári Művészeti Akadémia épülete előtti rakparton, K. A. Ton akadémiai építész terve alapján "pompei stílusban" díszített autentikus egyiptomi szfinxek Amenhotep fáraó halotti templomából. A thébai III-as telepítésre került sor ( Szfinxek az egyetemi rakparton ), amelyeket korábban A. N. Muravjov írónak és I. Miklós császár döntésének köszönhetően nagy nehézségek árán szállítottak Egyiptomból. A móló a művészettörténet vizuális segédeszközévé vált, messze túlmutat a az akkoriban elfogadott akadémiai „az elegáns határait”. Egy másik projekt (O. Montferrand) azonban Ízisz egyiptomi istennő szobrának felállítását irányozta elő a szfinxek közötti töltésen.
Az 1830-as években N. E. Efimov építész egyiptomi utazása után elméleti értekezést írt az ókori egyiptomi építészet hatásáról az ókori görög építészeti megrendelések eredetére. 1827-1830 között Adam Menelas skót építész tervei szerint az Egyiptomi kaput a Carskoe Selo-i Sándor park bejáratánál állították fel . Adam Menelas 1784-ben érkezett Oroszországba, és először C. Cameron és N. A. Lvov asszisztenseként szerepelt.
Az épület építészetében a „megkésett klasszicizmusra” (I. A. Fomin meghatározása) jellemző két irányzat – az empire stílus és a historizmus – ötvöződött. Ez egy eredeti épület, amelynek nincs analógja a nyugat-európai művészetben. Ha a Francia Birodalom művészei az egyiptomi motívumok pontos reprodukálására törekedtek, akkor Carskoje Selóban egy eredeti formai, tartalmilag szokatlan, új anyagokkal és technológiával készült emlékmű jelent meg. Az építkezés ötlete a császáré. A kapu minden része öntöttvas és 1827-1829 között a helyszínen szerelték össze. A kapu pilonjait díszítő domborműveket V. I. Demut-Malinovsky készítette V. Dodonov rajzai alapján , E. F. Jomar Egyiptom leírása című francia albumának metszetei alapján (harmadik kiadás, 1826). A domborművek motívumai az ókori egyiptomi "Halottak könyve" (Kr. e. 1550 körül) rajzait reprodukálják, amelyek Ozirisz isten túlvilágán való vándorlásáról mesélnek . Az emlékmű képi részének tehát rejtett szimbolikus, sőt ezoterikus jelentése is van [12] . A kutatók azt sugallják, hogy I. Miklós rendelte meg I. Sándor császár hatalmi terhei alóli titokzatos távozásának első évfordulóján. Az emlékmű "tisztelgés volt Miklós császár emléke előtt bátyja előtt". Eszembe jut egy sor P. A. Vjazemszkij "I. Sándor császár" című verséből: "A szfinx, nem a sírig kibontva!" [13] .
Az irodalomban az ókori Egyiptom témája iránti közérdeklődést tükrözi Puskin befejezetlen története (" Egyiptomi éjszakák " (1837), "Kleopátra" költemény) (1824). Ismeretes, hogy Puskin, aki 1831-ben Carszkoje Szelóban élt, I. A. Guljanov egyiptológussal folytatott beszélgetései során érdeklődött az egyiptomi téma iránt. E. S. Szemjonova színésznő Kleopátra (vagy Klitemnestra?) képében készült portréi is ismertek két változatban: O. A. Kiprenszkij rajza, N. I. Utkin metszettje és egy festmény, amelyet Kiprenszkij ecsetjének tulajdonítottak.
SzentpétervárPavlovszk. Fő lépcsőház
I. Pál mauzóleumának terve
Szökőkút szfinxekkel, 1809
Szfinxek a Bányászati Egyetem udvarán
Egyiptomi pavilon (Kuzminki)
Ellátási raktárak
Egyiptomi Csarnok (Arhangelszk)
Egyiptomi kariatida (Arhangelszk)
Daugavpils erőd
A historizmus időszakában az építészek és a rajzolók is tisztelegtek az egyiptomi motívumok előtt, de törekedtek a nagyobb hitelességre. Ezt elősegítette az egyiptológia sikere, a tudományos régészeti adatok és a korábbi tapasztalatok felhalmozása. 1822-ben F. Champollion megfejtette az egyiptomi hieroglifákat . F.-O. régészeti felfedezései. Marietta , a Szuezi-csatorna építése (1869), Tel Amarna ásatása . Az orientalizmus ideológiájának és esztétikájának fejlődése a keleti kultúra "realisztikusabb", de egyben romantikusabb ábrázolása iránti vágyat is hozzáadta.
A tudományos egyiptológia hozzájárult az „egyiptomi” műalkotások létrehozásához ( Theophile Gauthier „Romance with the Mummy” , Verdi „ Aida ” című operája, 1871 stb.). Az egyiptomi stílus ideológiai alapja demokratizálódott. „Ez már nem az államhatalom, hanem a burzsoázia szilárdságának stílusa . A stabilitás és a megbízhatóság hatására vonz, amit a formák statikus masszívsága produkál. Az egyiptomi elemeket és dekorációt a nagyszámú ember számára szánt ipari és nem lakóépületek építészetében használják" [1] .
egyiptomi udvar. Új Múzeum (Berlin), 1843-1855.
Szabadkőműves páholy (Boston, Egyesült Királyság), 1860-63.
"Egyiptomi ház", 1845 (Richmond, USA)
Az Igazságügyi Palota belseje, Strasbourg
Grave Nashville-ben (USA), 1917
A tudományos egyiptológia is Oroszországban fejlődött ki. 1825 óta az egyiptomi gyűjteményt Szentpéterváron, a Szentpétervári Tudományos Akadémián alakították ki . Létrehozták az "Egyiptomi Múzeumot", amelynek helyiségeit a Kunstkamera keleti szárnyának első emeletén osztották ki . Az első ókori egyiptomi szobor, amelyet a császári remeteség számára szereztek be, Sekhmet - Mut istennő monumentális szobra volt (Kr. e. 14. század közepe). A thébai Mut-Sokhmet istennő templomának romjaiból származó szobrot 1837-ben szerzett a híres orosz utazó és író, A. S. Norov . Kezdetben a Művészeti Akadémián őrizték [2] .
1840-ben jelent meg A. S. Norov „Utazások Egyiptomban és Núbiában 1834-1835-ben” című könyve. Kiváló egyiptológusok dolgoztak Oroszországban: Vlagyimir Szemjonovics Goleniscsev , Oszkár Eduardovics Lemm , Borisz Alekszandrovics Turajev . 1862-ben a híres koreográfus, Marius Petipa megalkotta a " A fáraó lánya" című balettet 3 felvonásban és 9 jelenetben a szentpétervári Bolsoj Birodalmi Színház számára . Lenyűgöző egyiptomi fantázia volt, életre kelő múmiákkal és mérges kígyókkal.
A. Norov "Utazás" címlapja
Ermitázs, Egyiptomi Csarnok
Szemiradszkij festménye néprajzi és régészeti pontossággal az ókori élet részleteire
Balett "Fáraó lánya" Fénykép egy 20. század eleji képeslapról
Alekszandr Nyevszkij kápolnája.
„A modernitás korszakában és a 20. század elején az „egyiptomi stílust” különféle célú tárgyak építésekor alkalmazzák: mozik, főiskolák, könyvtárak és múzeumok, gyárak és gyárak, börtönök; zsinagógák és szabadkőműves páholyok. A szigorú, masszív, monumentális formákat az építészet és a belsőépítészet minden területén alkalmazzák. Ugyanakkor az egyiptomi idézetek eredetiséget és színt adnak az épületeknek és a belső tereknek . A belső terek és a bútorok tervezésénél az építészek-dekoratőrök gyakrabban nem az integrált stilizáció módszerét, hanem a különböző stílusok elemeinek kombinációját ( eklektika ) alkalmazták.
Sarah Bernhardt sikeres szereplése Kleopátra királynőként Sardu és Shakespeare drámájában , Anatole France regényében , valamint Massenet Thais című operájában is hozzájárult az ókori Egyiptom története és művészete iránti folyamatos érdeklődéshez.
Sarah Bernard mint Kleopátra (1893)
Miklós II. sópincéje a "Faberge" cégtől, kb. 1893
Leon Bakst . Jelmezterve a Kleopátra című baletthez, 1906.
Festmény egy házra Strasbourgban
A Tais című opera plakátja, 1894
Az "ezüstkor" orosz kultúrája számára a szimbolizmus, a dekadencia , a misztikus tanítások divatja, az ezoterikus filozófia iránti szenvedély, az Egyiptom iránti érdeklődés más, kamara jelleget kapott. Az egyiptomi kultuszok misztikus oldala iránti figyelem V. S. Szolovjov és V. V. Rozanov munkáiban, A. N. Benois , M. Chyurlionis művészek munkáiban („A piramisok szonátája”) [1] . 1908- ban bemutatták A. A. Arensky balettjét, az "Egyiptomi éjszakák" című művét. V. Ya. Bryusov 1916-ban publikálta Puskin Egyiptomi éjszakák című versének stilizált folytatását. K. D. Balmont 1909 végén járt Egyiptomban, esszésorozatot írt, amelyből később összeállította az „Ozirisz földje” (1914) című könyvet. F. O. Shekhtel építész épületeiben egyiptomi motívumokat használtak .
SzentpétervárSuzor háza (Kazanskaya u. 42.)
M. I. Gribkov jövedelmező háza
A. V. Vinogradov jövedelmező háza
Levin háza
Mihajlov háza a Bolshaya Dmitrovkán
Tutanhamon sírjának 1922-es felfedezése , amely Egyiptomániában újabb felemelkedést okozott , tükröződött az új art deco stílusban . Divatba jöttek a rövid női frizurák "az egyiptomiak alatt".
William Van Allen. A New York-i Chrysler Building liftajtói papirusz motívummal. 1930
Pythian Temple (New York), 1927
Központi Könyvtár (Los Angeles), 1926
Claudette Colbert, mint Kleopátra (1934)
„A szovjet korszakban gyökeresen megváltoztak a művészet ideológiai feladatai, melynek fő célja a forradalom, hőseinek és vezetőinek dicsőítése volt. A forradalmat globális eseményként mutatták be, amely óhatatlanul a monumentalitást mint stilisztikai dominanciát helyezte előtérbe . Ez elsősorban Moszkva megjelenését érintette. A szovjet korszak műemlékeinek a nagyság és az örök emlék gondolatát kellett hordozniuk. Az obeliszk és a piramis jelentősége az új, a keresztényektől eltérő szimbólumok keresésének hátterében állt. A forradalmi emlékműhöz obeliszket adaptáltak („ Szabadság obeliszkje ”, 1918), amely képének egyszerűsége, tömörsége és kifejező volta miatt vált széles körben elterjedtté” [1] . A Romanov-dinasztia 300. évfordulójára állított emlékmű-obeliszk az Sándor-kertben a forradalom hőseinek tiszteletére készült
A Lenin-mauzóleum ( A. V. Shchusev építész ) a piramis témáját használja a fenséges emlékmű klasszikus változataként [1] . Egy F. O. Shekhtel által 1924-ben kidolgozott projekt ugyanazon a versenyen vett részt - úgy néz ki, mint egy egyiptomi piramis. Ivan Shadr korábbi , piramis formájú Világszenvedés- emlékműve (1916) nem valósult meg, bár a projektet a forradalom után fontolgatták.
"Az ókori Egyiptom építészeti örökségének jelentőségét a szovjet korszakban megerősítik az avantgárd képviselőjének, Ivan Leonidovnak (A proletárnegyed Kultúrpalotájának projektje, 1930) és Alekszej innovatív építész projektjei. Dushkin (metróállomás" Kropotkinskaya "), aki építette a föld alatti" Nap városát "" [1] . Jevgenyij Shervinszkij egyiptomi art deco témákat használva megalkotja egy szálló belső tereit a Tyufel ligetben (nem őrizték meg).
A szabadság obeliszkje (nem őrzött)
A mauzóleum projektje piramis, ív formájában. F. Shekhtel
Kropotkinskaya - lótusz alakú oszlopok
Az orosz külügyminisztérium épülete : monumentális, egyiptomi szellemű portál, obeliszklámpásokkal keretezve
Az egyiptomi stílusban az egyiptomi hieroglifák [15] formájú dísze szerepel . A szoborkompozíciók közül a macskák, szfinxek , griffek és szkarabeszok jellemzőek . A szobrokat kirakták, díszítették és gyakran falfülkékbe helyezték. A szoba falait a túlvilág ( Ancient Egyptian Book of the Dead ) témájú freskók borították, üveggel rögzítették. Az arcokat minden bizonnyal profilban ábrázolták (elöl csak a fáraók domborműveit lehetett ábrázolni). A lótuszvirág formájú, tőkével díszített oszlopok a belső teret hajókra osztották. A színek közé tartozott a zafír szín és az arany ékszerek [16] . Egy másik népszerű szín a homokos sárga [17] . Belső dekorációhoz világos márványt [18] használnak , a fa részek (bútorok) pedig sötét árnyalatúak [19] . A mennyezet gyakran kék, arany csillagokkal és a holddal. A szövetek könnyűek, vászonok. Az egyiptomiak találták fel a támlás széket .
| A historizmus stílusai | |
|---|---|
| Nemzetközi | |
| Oroszország és a Szovjetunió | |
| brit Birodalom |
|
| Kontinentális Európa |
|
| Észak Amerika |
|
| Ázsia | Teikan-zukuri |