A neorokokó a historizmus korának európai művészetének egyik neo-stílusa . Nyugat-Európa különböző országaiban és Oroszországban ennek a neo-stílusnak más nevei, ideológiai alapjai, ikonográfiai forrásai és kronológiai határai voltak. A szakértők megkülönböztetik a „második”, „harmadik” és „negyedik” rokokót [1] . Franciaországban a második rokokót "restaurációs stílusnak", "X Károly stílusnak" (1824-1830) és " Louis-Philippe stílusnak " (1830-1848) hívták. Angliában " korai viktoriánus ". Az 1860-1880-as évek harmadik rokokóját, amely eklektikusabb , mint a második, a chinoiserie elemekkel , ironikusan "Pompadour stílusnak" nevezték. Ausztriában ezzel egyidőben az 1740-1780-as évek „Mária Terézia-stílusa” újjáéledt. A „negyedik rokokó” rövid időszaka Ausztriában, Németországban és Oroszországban a modern időszakra (1890-1910-es évek) esett [2] .
A neorokokó stilizációk , az első rokokóhoz hasonlóan, nem tükröződtek az építészetben, hanem megjelentek a lakossági belső terek kialakításában, a porcelánban, különösen Meissenben , a bútorokban és háztartási cikkekben, a szövettervezésben, valamint a divatban: típusok, ill. öltözködési stílus, ékszerművészet .
A napóleoni háborúk és Bonaparte veresége után mindent kiközösítettek , ami a Francia Birodalommal kapcsolatos. Poroszországban a „porosz hellenizmus" stílusa alakult ki, Ausztriában a második rokokó. Franciaországban a neorokokót „restaurációs stílusnak", vagy „legitimista" (legitim) stílusnak nevezték. Angliában a második hullám a Feltámadt a gótika , a neobarokk... Később Franciaországban – „ III. Napóleon stílus ”, vagyis a második birodalom.
A neorokokó stílus Franciaországból származik; ahol megkésett "királyi stílusnak" tekintik, és Louis Philippe stílusnak nevezik . Angliában a korai viktoriánus stílusnak felel meg. Az új stílus a Bourbon -dinasztia uralmának helyreállításának egyik politikai eszköze volt , ezért intenzíven népszerűsítették és elterjedték Európában. A neorokokó volt a legnépszerűbb Ausztria-Magyarország mesterei körében. Az 1840-es években a neorokokó felváltotta a biedermeier pozícióját, és behatolt a tömeggyártásba az egyes cikkekből. A "második rokokó" divatjának elterjedését a belsőépítészeti és bútorprojekteket tartalmazó albumok, valamint a művészeti és ipari kiállítások megjelenése segítette elő. Az 1845-ös harmadik bécsi kiállítást a neorokokó jegyében rendezték meg. Az ilyen stílusú bútorok nagy sikert arattak az 1851-es londoni világkiállításon . A legtöbb európai országban a rokokó divat egészen az 1860-as évekig tartott; a népszerűség utolsó kirobbanása az 1880-as években következett be.
A francia neorokokó hatása az európai művészetre jelentős volt, a királyi udvaron és Franciaországon túlra is kiterjedt. Angliában a francia második rokokó a korai viktoriánus stílusnak felel meg. Ausztriában a neorokokó korszaknak az 1840-1860-as éveket tekintik. Az 1840-es évek osztrák-német tartományában a neorokokó kiszorította a biedermeier dominanciát . A "restaurációs stílust" az eklektika, a kompozíciók integritásának hiánya, a színelemek és dekoratív formák másodlagos jellege és rendkívüli telítettsége különbözteti meg az igazi rokokótól. A dísztárgyak tollas rocaille-t (a késő rokokó eleme), barokk kartuszokat, groteszkeket, parcellákat, keleti motívumokat fontak össze.
A "második rokokó" divatjának elterjedését a belsőépítészeti és bútorprojekteket tartalmazó albumok, valamint a művészeti és ipari kiállítások megjelenése segítette elő. Az 1845-ös harmadik bécsi kiállítást a neorokokó jegyében rendezték meg. Az ilyen stílusú bútorok nagy sikert arattak az 1851-es londoni világkiállításon . A legtöbb európai országban a rokokó divat egészen az 1860-as évekig tartott. a népszerűség utolsó kirobbanása az 1880-as években következett be [3] .
A biedermeiert felváltó új irányban a gazdag burzsoák azon vágya tükröződött, hogy otthonát fényűző és pompás bútorokkal rendezzék be. A második rokokó bútorformái bonyolultabbak és dekoratívabbak, de kényelmi szempontból nemcsak nem rosszabbak a biedermeier stílusú bútoroknál, de még meg is haladják azt. A XV . Lajos korabeli minták utánzása szinte teljes azonosságot ért el a XVIII. századi bútorokkal, azonban az eredeti rokokó és „második kiadása” közötti külső hasonlóság ellenére vannak eltérések, amelyek nem csak a természetben találhatók. az általános hatás, hanem a formák és a dekor megoldásának más megközelítésében is. A "második kiadásban" rokokó motívumok együtt élnek idegen motívumokkal, más stílusok formai elemeivel.
A falfelületek építészeti tagolásának elve idegen a neorokokó belső terektől; előnyben részesítik a selyem tapétát, a függönyöket, az ajtókat és ablakokat pedig nehéz drapériák keretezik, így félhomályt teremtenek. Az akkori lakások tervezésében fontos szerepet játszanak a többnyire élénk színű szövetek. A különféle kárpitok színmintájában megtalálható keleti motívumok a neorokokó ornamentikába is behatolnak. A puha kanapék, díszpárnák, indiai ágytakarók és szőnyegek nélkülözhetetlenek voltak a lakberendezésben. Az indiai szövetek divatja Viktória királynőnek köszönheti megjelenését . A gyakran selyemszövetet utánzó papírtapéták is virágdíszekkel díszítettek. A rokokó motívumok ismétlődnek a képkereteket és tükröket díszítő aranyozott elemek (ún. " Szőke keretek ") mintájában [4] .
Neorokokó kabinet, Metropolitan Museum of Art
Kanapé. John Henry Belter, 1850-55 Művészeti múzeum Birminghamben, Alabama államban , az Egyesült Államokban
Joseph Meeks and Sons széke, 1850-55, de Young Múzeum
Tükör a Szerződés szobájában, Fehér Házban
A női divatban a neorokokó népszerűsége az 1870-es években érte el a csúcsot, bár a stílus virágkora évtizedekkel korábban kezdődött. A neorokokó ruhákat a következők jellemezték: dekoratív részletek sokasága fodrok, fodrok és masni formájában, bársony , szomszédos melltartó, keskeny ujj, csipkével keretezett, négyzet alakú nyakkivágás, elől nyíló felsőszoknya, nyüzsgésre emlékeztető nyüzsgés. köntös à la poloneise (az 1770-es-80-as években volt divat a „lengyel szerinti ruha”) [5] ., pasztell színek és csíkok.
à la polonéz ruha jellegzetes drapériával hátul, Franciaország, 1775 LACMA
"Orgona csokor". James Tissot c. 1875
Minták női frizurákból fürtökkel és gazdag virágdíszekkel, szalagokkal és tollakkal, 1875
"Túl korán". James Tissot, 1873
Divat baba sétálóruhában, Franciaország, c. 1870
Oroszországban a rokokó stílus elterjedése az udvari divathoz kapcsolódott. Ezért ez a stílus leginkább a palotában és a nemesi fővárosban mutatkozott meg. A neorocaille motívumok jelen vannak a Gambs testvérek bútorműhelyében az 1850-1860-as években. A szentpétervári Téli Palotában G. E. Bosse által tervezett „Pompadour stílusban” (1853) budoár maradt fenn. A rengeteg aranyozás, tükrök, vörös selyem látványos, de súlyos benyomást kelt. Ugyanez az építész tervezte a tánctermet M. V. Kochubey herceg kastélyában a Konnogvardeysky Boulevardon a második rokokó stílusban (1853-1855). Sok kastély tánctermeit főleg rocaille stílusban díszítették. AI Stackenschneider 1847-1856-ban a Téli Palota számos belső terét készítette el neorokokó stílusban: a „rózsaszín nappalit” (nem őrzött), a „zöld étkezőt” (1850). A szentpétervári Szent Izsák téri Mariinszkij-palotában, amelyet Stackenschneider a késő klasszicizmus stílusában, neobarokk elemekkel (1839-1844) épített, egy második rokokó stílusú budoár volt, tükrökkel és aranyozott rocaille-dísszel ( nem őrizték meg). 1847-1851-ben R. I. Kuzmin építész több hasonló belső teret készített a Gatchina-i Nagy Palota Arzenál negyedében. Lényeges, hogy ezek a belső terek együtt léteztek a "gótikus" és a "kínai" galériákkal. A szecessziós időszakban , más stílusirányzatokkal együtt, megjelent a negyedik rokokó. A Téli Palota Kis (fehér) étkezője, amelyet A. F. Krasovsky építész (1894) tervezett, ebben a stílusban van berendezve.
| A historizmus stílusai | |
|---|---|
| Nemzetközi | |
| Oroszország és a Szovjetunió | |
| brit Birodalom |
|
| Kontinentális Európa |
|
| Észak Amerika |
|
| Ázsia | Teikan-zukuri |