Az északi szecesszió az északi országok – Svédország , Finnország , Norvégia – nyugat-európai művészetének stilisztikai irányzata , főként a szecessziós időszak építészetében , belsőépítészetében , valamint művészetében [1] . A nyugat-európai észak-szecesszió a nemzeti-romantikus irányzatok közé sorolható, mivel ebben a művészetben a konstruktív újítások nemzeti és folklór témákkal, motívumokkal ötvöződnek [2] .
Hasonló stílusirányzat alakult ki ugyanebben az időszakban Szentpétervár építészetében is , azonban a szakemberek ezt nem a nemzeti romantikának tulajdonítják, mivel külső forrásból táplálkozott, és a nemzeti helyett a „neoorosz stílus ” lépett fel. romantikus mozgalom [3] [4] .
Stockholm , Riga , Helsinki és Szentpétervár az északi modern művészet fő központjai közül kiemelkedik . Az északi szecessziót a skandináv design kialakulásának egyik állomásaként is tartják számon .
A nyugat-európai forrásokban a „nemzeti romantika” elnevezést használják. Az "északi modern" kifejezés a 20. század közepén jelent meg az orosz történetírásban. Oroszországban való megjelenését elősegítették a 20. század elején megerősödött kulturális és gazdasági kapcsolatok Finnországgal és Svédországgal , valamint az orosz népművészet, a folklór , az orosz északi fa- és kőépítészet iránti fokozott érdeklődés.
1897 októberében Diaghilev skandináv művészek kiállítását rendezte a Baron A. L. Stieglitz Műszaki Rajziskola múzeumában. A kiállításon több mint hetven svéd , norvég és dán művész alkotásai találhatók, amelyeket Skandinávia és Párizs műhelyeiben válogattak össze . Köztük van Anders Zorn , Bruno Liljefors , Karl Larson .
1898 januárjában Szergej Gyjagilev megszervezte az orosz és finn művészek kiállítását, amelyen Alexander Benois és Mikhail Vrubel mellett V. Blomsted, Akseli Gallen-Kallela és mások is részt vesznek.
Munkájukkal való megismerkedés óriási hatással volt az orosz művészekre. Nicholas Roerich és Gallen-Kallela finn művész közötti kommunikáció nagy barátságot eredményezett, festészetük és művészeti nézeteik hasonlósága többször is felfigyelt.
Eliel Saarinen vezető finn építész , aki a finn nemzeti romantika stílusának megalapítója volt, a Szentpétervári Művészeti Akadémia és a Művészeti Világ csoport tagja volt. Gyakran járt Szentpéterváron , személyesen ismerte Igor Grabart , Szergej Diaghilev -t , Nicholas Roerich-t és az orosz kultúra más híres alakjait.
A. Shulman finn építész terve szerint 1904-ben Szentpéterváron I. V. Besser háza finn szecessziós stílusban épült (jelenleg Vladimirsky Prospekt , 19).
Ennek eredményeként két gyakran kölcsönhatásban lévő irány alakult ki. Az egyik az "orosz stílus". A monumentális egyszerűséget keresve az építészek Novgorod és Pszkov ősi emlékeihez fordultak . A másik tulajdonképpen „orosz északi modern”, nagyon közel Stockholm és Helsingfors épületeihez .
Az „északi modern” építészetének fő külső jelei a természetes és mesterséges befejező anyagok nagy ügyességgel kombinált kombinációi, amelyek mindegyike előnyös, ha szomszédos egymással. A lábazat gyakran finn gránittal van bélelve , többnyire durván megmunkált, helyenként simára faragva, szobrokkal. A felső szintek falainak síkjait texturált vakolat vagy befejező tégla borítja. A díszítőelemekbe az északi folklór ihlette díszek , az északi növény- és állatvilág képei kerültek be . Gyakran használják a majolikát , egy színes kerámiacsempét . Az épületek formái masszívak, apró dekorációtól mentesek . A textúrák, színtónussíkok, formák kontrasztos kombinációi, sokféle ablaknyílás és ezek kombinációi pillérekkel – mindez a szó teljes értelmében vett komplex hidegszerkezetté varázsolja a homlokzatokat , amelyek mind az északi sziklás tájakra, mind a nagyszabásúkra emlékeztetnek. középkori épületek.
A szecesszió kialakulása a finn művészetben a nemzeti identitás, a folklór és a történelem iránti érdeklődés ébredésének korszakára esett. Ezért kiderült, hogy a szecesszió szorosan kapcsolódik a nemzeti romantikához , amely irányzat a 19. század vége óta rohamosan fejlődik a kultúra különböző területein: építészet, irodalom, zene, festészet [5] .
A legfontosabb esemény, amely az eredeti finn építészetről beszélt, az 1900 - as párizsi világkiállítás volt , ahol az E. Saarinen , A. Lindgren és G. Gesellius által tervezett finn pavilon egyetemes csodálatot váltott ki, és nemzetközi elismerést szerzett. A közönséget lenyűgözte a finn faépítészet, az ősi kőtemplomok és az akkor divatos szecessziós stílus szokatlan formakombinációja [6] .
A következő évtizedben Finnországban új irány alakult ki és vált népszerűvé, és E. Saarinen, A. Lindgren és G. Gesellius számos épületet hozott létre Helsinkiben és az ország más városaiban. Legjelentősebb munkáik a saját házuk és műhelyük "Vitträsk" (Hvitträsk) , a Finn Nemzeti Múzeum épülete , a "Pohjola" biztosító társaság háza , lakóépületek a Katajanokka -félszigeten . Később E. Saarinen vasútállomás épületeket épített Helsinkiben (1906-1914) és Viborgban (1913, nem áll fenn).
A nemzeti romantika kiemelkedő képviselője Finnországban Lars Sonk építész volt , aki számos templomot ( Szent stb.) épített .
A finn szecesszió építészei elhagyták az eklektika bőséges dekorativitását és pompozását, valamint a klasszicizmus szimmetriáját és szabályszerűségét. Az egész és a részek szabad kompozícióját alkalmazták, a funkcionális célból adódóan a kötetek festői dinamikus boncolgatását. A külső formák az ókori román és népi építészet motívumait alkalmazták. A csúcsos tetők és tornyok kifejező sziluettjei ügyesen illeszkednek a természeti környezetbe. A hagyományos anyagokat, például a gránitot és a fát széles körben használták [7] .
Saarinen, G. Gesellius, A. Lindgren. Finnországi pavilon a párizsi világkiállításon (1900)
E. Saarinen, G. Gesellius, A. Lindgren. Pohjola biztosító épülete, főbejárat (1899-1901)
E. Saarinen, G. Gesellius, A. Lindgren. Finn Nemzeti Múzeum (1905-1910 [8] )
E. Saarinen. Helsinki állomás (1909-1914)
L. Sonk. Tamperei székesegyház (1907)
L. Sonk. Telefontársaság épülete Helsinkiben (1903–1907)
L. Sonk. Egy helsinki bankcsarnok belseje (1904)
S. Lindqvist . Villa "Johanna" Helsinkiben (1906)
U. Nystrom. Hotel " Imatran Valtionhotelli " Imatrán (1903)
O. Tarjane. Finn Nemzeti Színház (1902)
B. Federli. "Palander" lakóépület Tamperében (1901)
A. Shulman . A "Hyakli, Lallukka and Co." cég jövedelmező háza Viborgban (1906)
Az "északi modern" stílus kialakulását Szentpéterváron a svéd és a finn neoromantikus építészet befolyásolta. Fedor (Friedrich) Lidval , a szentpétervári svéd diaszpóra képviselője lett az első forrásból származó ötletek karmestere . Az 1901-től 1907-ig tartó időszakban az ő tervei alapján épült épületek, és különösen a Lidval családhoz tartozó Kamennoostrovsky Prospekt lakópark minőségi alternatívájává vált a szecesszió német és osztrák ( szecessziós ) változatának elterjedésének Szentpéterváron. Pétervár. Figyelemre méltó a svédországi neoromantika olyan prominens képviselői, mint Ferdinand Boberg és J. G. Klason , Lidval kreatív modorának kialakulására . A stílus korai szakaszában való kialakulásához egy másik fontos hozzájárulás a Kamenny - szigeten Robert Meltzer tervei alapján épült kúriák . Kicsit később a felháborítóbb finn építészet hatása lett a fő hatás. Az olyan ikonikus épületekben, mint Putilova háza a Petrográd felőli Bolsoj sugárúton (építész Ippolit Pretro ) és a "Russia" biztosítótársaság épülete a Bolshaya Morskaya utcában (építész G. Gimpel) – mindkettő 1907-ben épült – az építészek közvetlen segítséghez folyamodtak. finn kollégáik munkáiból idéznek, ami azonban nem becsüli alá e művek magas művészi kvalitásait. Az évtized második felében Szentpétervár építészetének fő irányzata az "északi modern" lett, amely vonzotta a fiatal építészek erőit. Ezzel az idővel kapcsolódnak össze Nyikolaj Vasziljev fő teljesítményei , aki a romantikus téma következetes támogatója, egyéni stíluslátással. Ez Aleksey Bubyr házának homlokzata a Stremyannaya utcában és a katedrális mecset záróprojektje , amelynek súlyos megjelenésében az "északi" téma a keleti motívumok felett érvényesül. A stílus érdekes példája a Bazhanov-ház (építész Pavel Aljosin ), Bazhanov lakásának előszobáinak eredeti belső terei a mai napig fennmaradtak: első lépcsőház, fogadószoba, iroda, hall, nappali, előtér, kicsi és nagy étkezők, fehér terem.
A következő években az "északi modern" éles, néha soviniszta jellegű kritikának volt kitéve. A sértően "csuhóniai modern" néven a neoklasszicizmust , mint valóban nemzeti (birodalmi) stílust ellenezte. Ennek ellenére új épületek jelennek meg, amelyekben a korábbi dekoratív hatás átadja helyét a racionális építészetnek. A kisméretű ornamentális és szobrászati dekoráció helyett a romantikus arculat a nagy homlokzati térfogatok - kiugró ablakok, erkélyek és a tető sziluettje - kombinációjának plaszticitása révén alakul ki. Különösen érdekesek az Alekszej Bubyr tervei alapján 1910-1912-ben épült apartmanházak , köztük a Kapustin ház a Fontanka folyó panorámájában .
Az "északi" modern nem kapott tömeges terjesztést. De talán a 20. század eleji szentpétervári dachaépítés legfényesebb lapjai kapcsolódnak hozzá. A természetes anyagok – fa és kő – igaz nyelve, az északi középkori és népi építészet motívumainak kiélezett stilizációja, a táji környezettel való szerves kapcsolat – ezek azok a fő jellemzők, amelyek meghatározták ennek a stílusiránynak a regionális eredetiségét.
– B. M. Kirikov [9]| Orosz és szovjet építészet | |
|---|---|
| népi építészet | |
| Középkori Oroszország (X-XVII. század) | |
| Orosz barokk és rokokó |
|
| Orosz klasszicizmus |
|
| Eklekticizmus |
|
| Orosz modern |
|
| Retrospektivizmus | |
| szovjet avantgárd |
|
| sztálinista építészet |
|
| szovjet modernizmus |
|
| A 20. század végétől |
|