Kísérleti pop

A kísérleti pop olyan popzene , amely nem sorolható be a hagyományos zenei határok közé [1] [ 2] , vagy amely a már meglévő népszerű formák elemeit próbálja új területekre tolni [ 3] .  Tartalmazhat kísérleti technikákat konkrét , aleatorikus vagy eklektikus zenéből pop kontextusban [4] . A kompozíciós folyamat gyakran magában foglalja az elektronikus produkciós effektusok használatát a hangok és feldolgozások manipulálására [2] , és a zeneszerző pontosan hangszínben és tonalitásban is meg tudja ragadni a hallgató figyelmét , bár nem mindig egy időben [5] .

A kísérleti pop egyidejűleg fejlődött ki az experimentális jazz -szel, mint az avantgárd művészet új típusával , és sok fiatal zenész átvette a stúdiófelvételek készítésének gyakorlatát a populáris zene peremén . Az 1960-as évek elején a producerek, dalszerzők és mérnökök szabadon kísérleteztek zenei formákkal , hangszereléssel , természetellenes visszhanggal és más hangeffektusokkal, az 1960-as évek végére pedig az erősen kísérletező popzenével vagy olyan hangzásokkal, amelyek egy tipikus hangzás gondolatát tágították. pop dalt, pozitívan fogadta a fiatal közönség. A következő évtizedekben a stílus egyes "terjesztői" olyan irodalmi-kísérleti hagyományon osztoztak, amely egyensúlyt teremtett a populista kohézióval való kísérletezésben.

A műfaj jellemzői

A szerző, Bill Martin azzal érvel, hogy bár a „kísérleti pop” kifejezés „egyfajta oximoronnak ” hangzik, mégis három kritérium létezik az ilyen zenék jellemzésére:

• A meglévő népszerű formákból származik;
• Kísérleteznek vele, ugyanazokat a népszerű formákat használják vagy nyújtják;
• Ezekben a formákban próbálják bevonzani a közönséget az új fejlesztésekbe, az avantgárd jegyében [3] .

A zenészek körében egyes irányzatok közé tartozik az olyan kísérleti módszerek alkalmazása, mint a konkrét , aleatorikus vagy eklektikus zene pop kontextusban [4] . A kompozíciós folyamat gyakran magában foglalja az elektronikus produkciós effektusok használatát a hangok és feldolgozások manipulálására [2] . Lee Landy zenetudós szerint a kísérleti popinstallációk ötvözik a hangalapú és a hangjegyalapú munkát, bár nem mindig egyszerre [5] . Niko Mukhli zeneszerző a kísérleti popvilágot "a hangos szembeállítások fesztiváljaként" jellemezte [6] .

Történelem

Eredet (1950-1960-as évek)

Bill Martin zenetörténész azt írja, hogy az experimentális pop nagyjából egy időben fejlődött ki, mint az experimentális jazz [comm. 1] , és hogy "újfajta avantgárdként" jelent meg, amelyet korának történelmi és tárgyi körülményei tettek lehetővé [3] . A korai 1960-as évek pop- és rockzenéjében a producerek, dalszerzők és mérnökök szabadon kísérleteztek zenei formákkal , hangszereléssel , természetellenes visszhanggal és egyéb hangeffektusokkal. Néhány híresebb példa Phil Spector „ hangfala ” és Joe Meek házi készítésű elektronikus hangeffektusainak használata olyan zenekarok számára, mint a The Tornados . Mark Brand író szerint Mick 1960-as I Hear a New World albuma több évvel megelőzte a már jól ismert kísérleti popot [9] [comm. 2] , míg Lee Landy zenetudós Frank Zappa amerikai zeneszerzőt az első kísérletező popzenészek közé sorolja [1] .

David Grubbs zenész azt írja, hogy sok fiatal zenész "kijött [John] Cage árnyékából , átment a másik végletbe, és átvette azt a gyakorlatot, hogy stúdiófelvételeket készítenek a populáris zene peremén lévő művekről" [12] . Grubbs kifejti, hogy az 1960-as évek közepén rockzenekarokat alapító legkiemelkedőbb avantgárd zenészek a walesi John Cale (később a The Velvet Underground ) és az amerikai Joseph Byrd (később az Amerikai Egyesült Államokból ) voltak, akik mindketten kísérleti popalbumokat készítettek [12] . A kísérletező zeneszerzők és a "külső" popzenészek közötti "szakadék" azonban továbbra is fennállna, részben a hangstúdió szerepe miatt. Ebből az alkalomból, 1966-ban, a zenész, Robert Ashley a következőket mondta:

Nem lehetünk népszerű zenészek ott, ahol elég érdekes dolgok történnek. […] Az egyetlen dolog, amit a populáris zenében szeretek, az az, hogy rögzítik. Felveszik, rögzítik, rögzítik, rögzítik! Egy ügyes producer „kivágja a varázslatot” különböző szalagokból (nevet , a szerző megjegyzése ), meghatározott sorrendbe állítja őket, és megkapja az egész darabot. És ez nagyszerű, mert ez valóban szonikus varázslat. […] Ki kellett találnunk „társadalmi helyzeteket”, hogy ez a varázslat megtörténhessen [13] .

Lorenzo Candelaria zenetörténész az amerikai The Beach Boys rockegyüttest "az 1960-as évek egyik legkísérletesebb és leginnovatívabb zenekaraként" jellemezte [14] . A Beach Boys társalapítója és frontembere, Brian Wilson írta és készítette a zenekar összes dalát, amelyek többsége a "masszív" slágerektől a homályos kísérleti popdalokig terjedt [15] [comm. 3] 1966-os kislemezük, a „ Good Vibrations ”, amelyet szintén Wilson produkált és társszerzőként írt, a nemzetközi rekordlisták élére került, majd gyors ütemű riffváltásaival, visszhangkamra-effektusaival és összetett harmóniáival a popkísérletezés hullámát terjesztette el . [ 19] comm. 4] .

Duggie Fields festő szerint a Pink Floyd megtestesülése Syd Barrett irányítása alatt a kísérletező popzene példája volt [20] . A banda kezdeti sikereit a londoni UFO klubban érte el , amely a kísérletező popzenekarok számára kívánt kiutat biztosítani [21] . A New York Times szerint Barrett és későbbi szólóalbumai "a kísérletező popzenészek próbakövévé váltak" [22] . Az 1960-as évek végére az erősen kísérletező popzenét vagy a tipikus popdal gondolatát tágító hangzásokat a fiatalabb közönség pozitívan fogadta, amit Gerald Lin kulturális esszéíró korán olyan zenekaroknak tulajdonított, mint a Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears és "természetesen", a Beatles [23] . John Densmore dobos úgy gondolta, hogy a The Doors a kísérleti pop "élén" volt egészen addig, amíg meg nem hallgatta a The Beatles Sgt. albumát. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), amelyet úgy jellemez, hogy "úgy tűnik, hogy mindent megcsinált" [24] . Martin azt is írta, hogy a The Rolling Stones Their Satanic Majesties Request (1967) című könyvével együtt Sgt. A Pepper... by the Beatles "teret nyitott" a kísérletező popzene előtt, amelyet később Jimi Hendrix , Jethro Tull és a The Who 1968 -as Tommy  című albuma [25] töltött be . Amíg sgt. Pepper… Gary Asher és Kurt Boettcher Los Angeles-i zeneszerzők és producerek voltak, akiket érdekelt a klasszikus zene és az avantgárd. Később a sunshine pop műfaj alapjaként könyvelték el, debütáló stúdióalbumukon, a Present Tense -n (1968) együtt dolgoztak a Sagittarius projekt részeként  , egy stúdiócsoportban, amelyet az AVClub Noel Murray "kísérleti popcsoportnak" nevezett. [26 ] [comm. 5] .

Fellépők listája

Megjegyzések

1. ↑ A Music USA: The Rough Guide "Free Jazz and Experimental Jazz" című fejezetében a "free jazz" kifejezés több Los Angeles-i zenész kísérleteire nyúlik vissza az 1950-es évek végén. A következő évtizedben a kísérleti jazz egyre "excentrikusabb" lett [7] .
2. ↑ 2014-ben Micket minden idők legnagyobb producerének választotta az NME magazin , és kijelentette: "Mick teljes úttörő volt, aki végtelenül új ötleteket próbált meg előmozdítani a tökéletes hangzás érdekében. [...] Végtelen kísérletezésének hagyatéka a legtöbb kedvenc zenédre ma is rá van írva” [10] . A zenei felvételek terén végzett kísérletező hírnevét elismerte a Music Producers Guild, amely 2009-ben megkapta a "Joe Meek Award for Production Innovation" díjat, mint "tisztelgés egy figyelemre méltó producer úttörő szelleme előtt". Az első zenész, aki ezt a pozíciót foglalta el, Brian Eno [11] volt .
3. ↑ A New York-i magazin a Pet Sounds -ot (1966) és a Smiley Smile -t (1967) a banda „kísérleti popkorszakának” [16] nevezte , míg Sean O'Hagan, a The High Lamas munkatársa „ korunk legkísérletesebb pop-úttörőjének” nevezte Wilsont. […] Ugyanúgy, ahogy Sun Ra jazzművész ugyanezeket az ötleteket használta a 60-as években, ezek a srácok [Wilson és a társíró, Van Dyke Parks] valójában kísérleti popzenével "játszottak" [17] . Az NME Wilsont a nyolcadik helyre sorolta a "Minden idők 50 legnagyobb producere" listáján, és az 1960-as évek közepén készült produkcióit "úttörőnek" és alulértékeltnek nevezte [18] .
4. ↑ John Bush ( AllMusic ) a dal „töredezett” stílusát a kísérletező William S. Burroughs kivágás-beillesztési módszereivel hasonlította össze, folyamatosan váltva a részben összekapcsolt részek között, és szembeszállva a hagyományos vers-kórus-vers szabványokkal [19] .
5. ^ 1967-es kislemezük, a " My World Fell Down " csak a 70. helyezést érte el a nemzeti listákon, bár Richie Unterberger kritikus szerint "a korszak egyik nagy kísérleti poppszichedelikus gyöngyszeme [...] hangzása nagyon hasonlít a korai Beachre klasszikusok Fiúk a Jó rezgések/ Mosolykorszakból " [27] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 Landy, 1994 , p. 100.
2. ↑ 1 2 3 Johnson, 2009 , p. 200.
3. ↑ 1 2 3 Márton, 2015 , pp. 4–5.
4. ↑ 12. Johnson , 2009 , p. 199.
5. ↑ 12. Landy , 2012 , p. tizennégy.
6. ↑ Muhly, Nico Walls összeomlik . A Guardian . Letöltve: 2016. augusztus 25. (határozatlan)
7. ↑ Unterberger, Hicks, Dempsey, 1999 , pp. 14–15.
8. ↑ Blake, 2009 , p. 45.
9. ↑ Brend, 2005 , p. 55.
10. ↑ "A valaha volt 50 legnagyobb producer" . NME . 2014. július 23
11. ↑ "Brian Eno nyeri az első Joe Meek-díjat" . audioprointernational.com. Archiválva az eredetiből 2009. január 31-én.
12. ↑ 1 2 Grubbs, 2014 , p. 61.
13. ↑ Grubbs, 2014 , p. 62.
14. ↑ Candelaria, 2014 , p. 130.
15. ↑ Interrante, Scott. A 12 legjobb Brian Wilson-dal  (meghatározatlan)  // PopMatters  : magazin. - 2015. - május 20.
16. ↑ New York . New York Magazine Company. 1998.
17. ↑ 1 2 3 Pederson, Erik. Amire a világnak most szüksége van: az új könnyű hallgatás  (neopr.)  // Opció. - 1997. - 77. sz .  (nem elérhető link)
18. ↑ A valaha volt 50 legnagyobb producer . NME (2014. július 23.). (határozatlan)
19. ↑ 12. John , Bush Review . AllMusic . Letöltve: 2014. november 16.  (határozatlan)
20. ↑ 12. Chapman , 2012 , p. 113.
21. ↑ Palacios, 2010 , p. 159.
22. ↑ Syd Barrett, a Pink Floyd alapítója 60 éves korában elhunyt , The New York Times  (2006. július 12.).
23. ↑ Early, 2001 , p. négy.
24. ↑ Densmore, 2009 , p. 184.
25. ↑ Martin, 2015 , p. négy.
26. ↑ 1 2 Murray, Noel Gateways to Geekery: Sunshine Pop . Az A.V. Klub . Onion Inc. (2011. április 7.). Letöltve: 2015. november 27. (határozatlan)
27. ↑ Bogdanov, Woodstra, Erlewine, 2002 , p. 971.
28. ↑ 1 2 Chuter, Jack. Storm Static Sleep  (neopr.) . — Funkció, 2015.
29. ↑ Elektronikus kifejezések a lélek szolgálatában  , The New York Times  (2010. június 25.).
30. ↑ Animal Collective: The Electronic Turns Organic . NPR Music (2009. január 21.). (határozatlan)
31. ↑ Cook-Wilson, Winston „Élőben 9:30-kor” rátalált a belső hálás halottjukra ölelő állatkollektívára . Inverz (2015. szeptember 8.). (határozatlan)
32. ↑ Staff Ariel Pink Haunted Graffiti "Round and Round" (downlink) . Felkiált! . Letöltve: 2016. július 12. Az eredetiből archiválva : 2016. október 6.. (határozatlan) 
33. ↑ Kellman, Andy White Car Németországban - The Associates: Song Review . AllMusic . Letöltve: 2016. július 18. (határozatlan)
34. ↑ Michael Cragg. A legjobbak közül 10: Björk  (angol) . The Guardian (2014. március 26.). Letöltve: 2020. január 5.[ pontosításra vár ]
35. ↑ Előadó : Bjork  . Telekom Electronic Beats . Letöltve: 2020. január 5.
36. ↑ Walters, Barry Review: David Bowie „Blackstar” című filmje a  végéig kalandos . NPR (2016. január 11.). Letöltve: 2016. július 12.
37. ↑ Cowley, Jason Kate Bush , Légi  . The Guardian (2005. október 16.). Hozzáférés időpontja: 2016. június 30.
38. ↑ Landy, 1994 , p. 44.
39. ↑ Áttekintés: Charli XCX elkötelezi magát az Avant-Pop partnerség mellett a 'Number 1 Angel'-en . Hozzáférés időpontja: 2017. október 26. (határozatlan)
40. ↑ Szerelem Charli XCX . Hozzáférés időpontja: 2017. október 26. (határozatlan)
41. ↑ Winkie, Luke MIKOR LETT A VILÁG ELÉG OKOSSÍTÁSHOZ, HOGY SZERETJE A PISZKOS KIVESZTŐKET? . Zajos . Letöltve: 2016. július 12. (határozatlan)  (nem elérhető link)
42. ↑ Landy, 1994 , p. négy.
43. ↑ Rodriguez, Krystal Grimes „A furcsa dolgok keverékét” készítette a BBC Radio 3 „Late Junction” műsorához . Vice Media . Letöltve: 2016. augusztus 21. (határozatlan)
44. ↑ Britton, Luke Morgan Grimes „félig kész” a „chill, synthy” új lemezzel . Új Music Express . Letöltve: 2016. augusztus 21. (határozatlan)
45. ↑ Fitzmaurice, Larry Julia Holter . Pitchfork Media Letöltve: 2016. július 18. (határozatlan)
46. ↑ Buckley, David. Furcsa bűvölet: David Bowie: The Definitive Story  (angol) . - Random House , 2012. - 310. o.
47. ↑ Lester, Paul A hét új bandája Kwes (1.220.) . Letöltve: 2016. december 12. (határozatlan)
48. ↑ „Azt jelenti, hogy szeretlek” (MP3 fájl) . stereogum . Hozzáférés időpontja: 2016. június 28. (határozatlan)
49. ↑ Sedghi, Sarra John Maus pszichoelemzi Ariel Pinket, nimfomániásnak nevezi . Beillesztés (2014. december 4.). (határozatlan)
50. ↑ Bevan, David JOHN MAUS . Pörgetés (2012. szeptember 6.). (határozatlan)
51. ↑ Cheves, Olivia FIGYELJ: Micachu & The Shapes - Oh Baby . A Quietus . Letöltve: 2016. július 18. (határozatlan)
52. ↑ Interjú: Roisin Murphy. A skót
53. ↑ Róisín Murphy - Vigye fel Monto-ra  //  Felkiáltás !  :magazin.
54. ↑ Pickard, Joshua Record Bin: A The Olivia Tremor Control „Black Foliage: Animation Music Volume One” című filmjének megtört popcsodája . Nooga (2014. július 5.). (határozatlan)
55. ↑ Ben Kaye. Panda Bear „Crosswords” című videója egy egyszemélyes kaleidoszkópos táncparti – nézd meg . A hang következménye . Hozzáférés időpontja: 2016. február 18. (határozatlan)
56. ↑ Panda Bear Meets the Grim Reaper . Letöltve: 2016. február 18.
57. ↑ Davies, Jon Nat Baldwin értékelte . A kettős negatív . Letöltve: 2016. július 18. (határozatlan)
58. ↑ Leahey, Andrew Sleigh Bells . AllMusic . All Media Network . Hozzáférés időpontja: 2016. február 14. (határozatlan)
59. ↑ A nap, Laurence Sophie bemutatja a "LOVE" című új kislemezét . A legjobb illeszkedés vonala . Letöltve: 2016. július 12. (határozatlan)
60. ↑ Cole, Matthew albumkritika: Stereolab - Not Music . Slate Magazin . Letöltve: 2016. július 12. (határozatlan)
61. ↑ Martin, 1998 , p. 6.
62. ↑ Weingarten, Christopher R. Hear Faith No More első kiadása 17 év után, „Motherf---er” . Guruló kő . Letöltve: 2016. július 18. (határozatlan)
63. ↑ Holden, Stephen Star az ősnyomban . A New York Times . Letöltve: 2016. július 12. (határozatlan)

Irodalom

• Blake, Andrew. Felvételi gyakorlatok és a producer szerepe // The Cambridge Companion to Recorded Music  (angolul) / Cook, Nicholas; Clarke, Eric; Leech-Wilkinson, Daniel. - Cambridge University Press , 2009. - ISBN 978-1-139-82796-6 .
• Bogdanov, Vlagyimir; Woodstra, Chris; Stephen Thomas Erlewine . Összes zenei útmutató a rockhoz: Végleges útmutató a rockhoz, a pophoz és a  soulhoz . - Backbeat Books , 2002. - ISBN 978-0-87930-653-3 .
• Márka, Mark. Furcsa hangok: szokatlan hangszerek és hangkísérletek a popban  (angol nyelven) . - Backbeat, 2005. - ISBN 978-0-87930-855-1 .
• Bussy, Pascal. Kraftwerk: Ember, gép és zene  (határozatlan) . - SAF Publishing Ltd., 2004. - ISBN 978-0-946719-70-9 .
• Candelaria, Lorenzo. Amerikai zene: Panoráma, tömör  (újpr.) . — Cengage Learning, 2014. - ISBN 978-1-305-16289-1 .
• Chapman, Rob. Egy nagyon szabálytalan fej: Syd Barrett élete  . — Da Capo Press , 2012. — ISBN 978-0-306-82143-1 .
• John Densmore . Riders on the Storm: Életem Jim Morrisonnal és a Doorsszal  (angol) . - Random House Publishing Group , 2009. - ISBN 978-0-307-42902-5 .
• Korán, Gerald Lyn Miles Davis és az amerikai kultúra  (neopr.) . - Missouri History Museum, 2001. - ISBN 978-1-883982-38-6 .
• Grubbs, David Records Ruin the Landscape : John Cage, a hatvanas évek és a Sound Recording  . - Duke University Press , 2014. - ISBN 978-0-8223-7710-8 .
• Johnson, Michael. Könnyűzeneelmélet  (neopr.) . - Lulu.com, 2009. - ISBN 978-0-578-03539-0 .
• Landy, Leigh Kísérleti zenei jegyzetfüzetek  (határozatlan idejű) . — Taylor és Francis , 1994. — ISBN 978-3-7186-5554-0 .
• Landy, Leigh Zenekészítés hangokkal  (neopr.) . - Routledge , 2012. - ISBN 978-0-415-80678-7 .
• Landy, Leigh Mi a baj a mai kísérleti  zenével ? - Routledge , 2013. - ISBN 978-3-7186-5168-9 .
• Martin, BillListening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968-1978  (angol) . - Nyílt bíróság , 1998. - ISBN 0-8126-9368-X .
• Martin, Bill. A Yes zenéje: Struktúra és vízió progresszív rockban  (angolul) . - Nyílt bíróság , 2015. - ISBN 978-0-8126-9333-1 .
• Miller, Scott Zene: Mi történt?  (neopr.) . - 125 Records, 2010. - ISBN 978-0-615-38196-1 .
• Palacios, Julian. Syd Barrett és Pink Floyd: Dark Globe  (meghatározatlan) . - Plexus, 2010. - ISBN 978-0-85965-431-9 .
• Unterberger, Richie; Hicks, Samb; Dempsey, Jennifer. Zene USA: The Rough  Guide . — Durva útmutatók, 1999. - ISBN 978-1-85828-421-7 .

Linkek

• Bergman, Billy; Horn, Richard. Kísérleti Pop Frontiers of the Rock Era  . - Poole: Blandford, 1985. - ISBN 978-0-7137-1550-7 .
• Gendron, Bernard. Montmartre és a Mudd Club között : Popular Music and the Avant-Garde  . - University of Chicago Press , 2002. - ISBN 978-0-226-28737-9 .