Amerikai szépség | |
---|---|
angol amerikai szépség | |
Műfaj | dráma |
Termelő | Sam Mendes |
Termelő |
Bruce Cohen Dan Jinks |
forgatókönyvíró_ _ |
Alan Ball |
Főszerepben _ |
Kevin Spacey Annette Bening Thora Birch Allison Jenny Peter Gallagher Mina Suvari Wes Bentley Chris Cooper |
Operátor | Conrad Hall |
Zeneszerző | Thomas Newman |
gyártástervező | Naomi Shohan [d] |
Filmes cég |
Jinks/Cohen Company DreamWorks Pictures |
Elosztó | UIP Duna [d] |
Időtartam | 122 perc. |
Költségvetés | 15 millió dollár |
Díjak | 356,3 millió dollár |
Ország | USA |
Nyelv | angol |
Év | 1999 |
IMDb | ID 0169547 |
Hivatalos oldal | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az American Beauty egy amerikai drámafilm , amelyet Sam Mendes rendezett és Alan Ball írt , debütált a rendezőként.
A filmet a kritikusok dicsérték, és öt Oscar -díjat nyert , köztük a legjobb filmnek járó fődíjat .
A 42 éves Lester Burnham ( Kevin Spacey ), aki egy reklámügynökségnél dolgozik, elégedetlennek érzi magát a családi életben, életközépi válságon megy keresztül . Utálja a munkáját, felesége, Caroline ( Annette Bening ) irritálja, tinédzser lánya, Jane ( Thora Birch ) pedig egyre távolabb kerül tőle [1] .
Életközépi válságát úgy pozícionálják, hogy nem hajlandó a további képmutatásra. Az elért karrier fenntartásához, különösen annak folytatásához a munkahelyi képmutatóság, a családi élet „nyugalmához” pedig az otthoni képmutatás szükséges . Fél életét már leélte a kényszerállapotban, hogy álszent legyen, és ez egyáltalán nem tetszik neki.
Burnham szomszédai az utcán egy meleg pár. Hamarosan egy család költözik az üresen álló szomszéd házába, és új szomszédjuk az utcán Frank Fitts USMC ezredes ( Chris Cooper ), egy homofób állampolgár. Az ezredes fia, Ricky ( Wes Bentley ) Jane-t forgatja a ház ablakaiból, amitől nagyon ideges [1] .
Egy nap, amikor egy kosárlabdameccsen vesz részt, Lester meglátja lánya barátját, Angelát ( Mena Suvari ), aki a lányával a mazsorett csapatban van, és beleszeret. Angela modell lesz, elmeséli Jane-nek szerelmi kapcsolatait, és részletesen megosztja vele gazdag szexuális élményét. Később, miután meghallotta lánya beszélgetését Angelával, amikor az meglátogatta őket, Burnham megtudja, hogy vonzónak találja őt, de nem elég sportosnak. Ezt követően Burnham gyakorolni kezd [1] .
Lester Burnham egy partin ismerkedik meg Rickyvel, ahol az utóbbi pincérként dolgozik, ami zsarnoki apjának a frontja, de valójában drogokkal foglalkozik. Ugyanazon az estén, miután "füvet" szívott és közösen beszélgetett, Ricky felmond a munkahelyén, és megmutatja Burnhamnek, hogy az állás elvesztése nem jelent semmit, amit Lester csodál. Később Lester vesz egy fazék marihuánát Rickytől. Munkahelyén Burnham, miután tisztességes végkielégítést zsarolt , felmond a munkahelyén, és eladói állást kap egy út menti gyorsétterem kávézójában . Végül boldognak érzi magát, hosszú évek után először azt csinál, amit akar; úgy tűnik számára, hogy új időszak kezdődött az életében. Fiatalnak és vonzónak érzi magát. Caroline megcsalja őt, Burnham pedig látja, ahogy egy autóban járkál Buddy Kane-nel ( Peter Gallagher ) (egy ingatlanossal, akivel Burnhamék korábban találkoztak egy bulin), de őt ez nem érdekli. Ricky és Jane szeretők lesznek. Ricky elmondja Jane-nek, hogy apja két évre elmegyógyintézetbe helyezte. Elmagyarázza, hogy mindent lefényképez, amit szépnek tart [1] .
Angela meglátogatja Burnhaméket, és náluk tölti az éjszakát. Lesternek kifogy a marihuánája , üzenetet küld Ricky személyhívójának . Ricky új segítséget hoz neki, apja az ablakból figyeli őket. Burnham a kanapén fekszik, Ricky pedig megmutatja neki, hogyan sodorjon cigarettát , az ablakból úgy tűnik, mintha orális szexet folytatnának . Ricky visszatérésekor az apja megveri, mondván, jobb lenne, ha fia meghalna, mint homoszexuálisnak lenni . Ezt hallva Ricky, aki szabadulni akar apja zsarnoksága alól, szándékosan kijelenti homoszexualitását, és elhagyja a házat [1] .
Ricky hazajön Jane-hez, és meghívja őt New Yorkba, de Angela tiltakozik és megsérti Rickyt, Jane Ricky oldalára áll és összeveszett Angelával. Egy csalódott Fitts ezredes érkezik Burnham garázsába. A beszélgetés során Burnham felesége hűtlenségéről beszél, hozzátéve, hogy nem érdekli. Fitts ezt úgy értelmezi, hogy Burnham homoszexuális. Fitts kétségbeesésében megcsókolja, de amikor elutasítják, csüggedten távozik [1] .
Caroline a ház felé indul egy autóban fegyverrel. Gyűlöli a férjét, mert – mint gondolja – tönkretette élete legszebb éveit, és áldozat lett [1] .
Lester Burnham sírva találja Angelát, és megvigasztalja. Az ágyban kötnek ki, és Angela hirtelen bevallja, hogy valójában szűz . Amikor ezt megtudja, Burnham nem hajlandó szexelni, és újra megnyugtatja [1] .
Lester és Angela evés közben beszélgetnek a konyhában. Lester megkérdezi Angelát, hogy van Jane, aki már régóta nem beszélt vele. Angela azt mondja, hogy Jane nagyon boldog, mert szerelmes. Angela ugyanezt a kérdést teszi fel magának Lesternek. Lester meglepődik, mert nagyon sokáig senki sem törődött az életével. Azt válaszolja, hogy minden nagyszerű. Angela azt mondja, hogy ki kell mennie a mosdóba. Távozása után Burnham elővesz egy családi fényképet, és mosolyogva az arcán, a jó emlékekből megvizsgálja. Ilyenkor valaki a pisztoly csövét a feje hátsó részéhez hozza. Eldördül egy lövés. Vér a falon. Egy másodperccel előtte Burnham elméje átvillan az életén és az egyéni emlékeken. Azt gondolta, hogy az élete nyomorúságos, érdektelen és üres, de aztán eszébe jut a családjával eltöltött boldog pillanat, és rájön, hogy nagyon szereti feleségét és lányát. Mosollyal az ajkán hal meg. Ugyanakkor mindenki, aki a lövés pillanatában a házban tartózkodik, látható: a kétségbeesett és bánatos feleség, a megrémült Angela, Jane és Ricky, valamint Fitts ezredes pisztollyal és vérrel fröcskölt ruhákkal. Burnham egy vértócsában fekszik halálos, alig észrevehető mosollyal az arcán [1] .
Díj | Kategória | A díjazottak és jelöltek | Eredmény |
---|---|---|---|
Oscar | Legjobb film | Bruce Cohen, Dan Jinks | Győzelem |
Legjobb Irány | Sam Mendes | Győzelem | |
Legjobb színész | Kevin Spacey | Győzelem | |
Legjobb színésznő | Annette Bening | Jelölés | |
Legjobb eredeti forgatókönyv | Alan Ball | Győzelem | |
Legjobb operatőr | Conrad Hall | Győzelem | |
Legjobb szerkesztés | Tariq Anwar, Christopher Greenbury | Jelölés | |
Legjobb filmzene | Thomas Newman | Jelölés | |
BAFTA | Legjobb film | Bruce Cohen, Dan Jinks | Győzelem |
Legjobb Irány | Sam Mendes | Jelölés | |
Legjobb színész | Kevin Spacey | Győzelem | |
Legjobb színésznő | Annette Bening | Győzelem | |
Legjobb mellékszereplő | Wes Bentley | Jelölés | |
Legjobb női mellékszereplő | Thora Nyírfa | Jelölés | |
Mina Suvari | Jelölés | ||
Legjobb eredeti forgatókönyv | Alan Ball | Jelölés | |
Legjobb operatőr | Conrad Hall | Győzelem | |
Legjobb gyártási tervezés | Naomi Shohan | Jelölés | |
Legjobb szerkesztés | Tariq Anwar, Christopher Greenbury | Győzelem | |
A legjobb smink | Tanya McComas, Carol O'Connell | Jelölés | |
Legjobb filmzene | Thomas Newman | Győzelem | |
Legjobb hang | Scott Martin Gershin, Scott Millan, Bob Beamer, Richard Van Dyke | Jelölés | |
Golden Globe | Legjobb film - dráma | Győzelem | |
Legjobb Irány | Sam Mendes | Győzelem | |
Legjobb színész drámában | Kevin Spacey | Jelölés | |
Legjobb színésznő drámában | Annette Bening | Jelölés | |
Legjobb forgatókönyv | Alan Ball | Győzelem | |
Legjobb filmzene | Thomas Newman | Jelölés | |
US Screen Actors Guild díj | Legjobb szereplőgárda | Szereplők: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Mina Suvari, Wes Bentley , Chris Cooper , Allison Janney , Peter Gallagher | Győzelem |
Legjobb színész | Kevin Spacey | Győzelem | |
Legjobb színésznő | Annette Bening | Győzelem | |
Legjobb mellékszereplő | Chris Cooper | Jelölés |
A film eredeti zenéjét Thomas Newman zeneszerző szerezte , amiért Oscar-díjra jelölték . A film filmzenéjén olyan művészek szerzeményei szerepeltek, mint Bobby Darin, The Who , Free, Eels, The Guess Who, The Folk Implosion, Gomez és Bob Dylan , valamint a Beatles "Because" című dalának feldolgozása Elliot Smith előadásában . A filmben Annie Lennox "Don't Let It Bring You Down" is szerepel, de ez nem szerepelt a filmzenén.
2000. január 11-én megjelent egy CD Thomas Newman eredeti zenéjével, amely 19 számból állt.
Az "American Beauty" című filmben elhangzó dalok :
Az amerikai közönség számára az "American Beauty" eredeti cím olyan kulturális utalásokat hordoz, amelyeket nehéz vagy lehetetlen teljes mértékben átadni a fordításokban [2] [3] :
A cím szimbolikát tartalmaz, amelyet legjobban Amerikai szépségnek lehet fordítani . Az American Beauty szó szerint fordítható: "amerikai szépség", "amerikai szépség", "amerikai szépség", valamint a rózsafajta neve "American Beauty" [2] [3] . Bulgáriában a film címét "amerikai bűbájos"-nak fordították [3] .
A Rosa 'American Beauty' egy hagyományosan népszerű vörös rózsafajta az Egyesült Államokban .. Az 1875-ben Franciaországban kifejlesztett új fajta eredeti neve Madame Ferdinand Jamin volt, de amikor tíz évvel később bemutatták az Egyesült Államokban, a neve American Beauty lett és az is marad . Gyönyörűek, de a termesztés során különös gondosságot igényelnek, ezért drágák és nem mindenki számára hozzáférhetők, ezek a rózsák hamarosan metaforaként kerültek beszédbe. Florenz Ziegfeld már az 1920-as években " hosszú törzsű amerikai szépségeknek " nevezte a Ziegfeld Follies művészeit, az Egyesült Államok lakói számára érthető metaforát használ, amelyet nehéz más nyelvre lefordítani, és még azután is. nehéz megérteni az amerikai valóság ismerete nélkül [4] .
Rosa 'American Beauty' című filmbena film fő vezérmotívumává válik, kezdve a film plakátjával a cikk elején. Ugyanez a rózsa a külső, nehezen elérhető szépség metaforájává válik, amelyben "valahol egy féreg is elbújhat" [5] .
A filmkritikusok számos lehetséges értelmezést kínálnak az American Beauty elnevezésre , véleményük nem annyira a film minősége, hanem a szemantikai terhelésének magyarázata tekintetében tér el [6] . Sokan azon elmélkednek, hogy a film az " élet értelmének keresését " vagy " nemi identitást " vagy "az amerikai külvárosi élet unalmasságát" [7] írja le, bár még maguk a filmesek sem mondják meg egyértelműen, hogy mi a filmjük. körülbelül [8] . Így a film rendezője, Sam Mendes azt mondja, hogy számára a film jelentése minden alkalommal, amikor újraolvasta a forgatókönyvet, új módon tárult fel [9] :
„ Egy elbűvölő történet, az amerikai külvárosi utazások kaleidoszkópja, szerelmi történetek sorozata <…> a szabadság korlátairól szólt <…> a magányról <és> a szépségről. Vicces történet; ugyanakkor történet a haragról, szomorúságról… ”
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] egy rejtélyes történet, egy kaleidoszkópos utazás az amerikai külvárosokban, szerelmi történetek sorozata... a bebörtönzésről szólt... a magányról [és] a szépségről. Vicces volt; dühös volt, szomorú...Wayne Booth irodalomkritikus és író arra a következtetésre jutott, hogy a film dacolt minden értelmezéssel: "Az <amerikai szépség> nem magyarázható pontosan, mert a létező amerikai életforma szatírája , amely rontja a szépség diadalát. Csábítóbb az amerikaiak szenvedéseinek és félrelépéseinek szépségének meglátása; de lekicsinyli az erőszak és a horror jeleneteit, valamint azt, hogy Ball elutasítja erkölcseinket. Lehetetlen mindent Lester és Ricky filozófiai állításaira redukálni arról, hogy mi az élet és hogyan kell élni . Booth azzal érvel, hogy a film megértésének összetettsége összefügg a magja keresésével – a döntő hanggal, amely „<erő> minden ízlésnek megfelel” [pl. 1] [9] Azzal érvel, hogy az American Beauty film esetében sem Mendes, sem Ball nem szerepel szerzőként [10] . A helyzet az, hogy Mendes, mint rendező, úgy gondolja, hogy az elképzelése olyan lesz, mint a forgatókönyvíró Ball, de még ha a forgatókönyvírónak "nagy befolyása van" a forgatásra [11] , gyakran jóvá kell hagynia az elképzeléseitől való eltéréseket. történet [10] . Ball esetében azok a cselekményfordulatok, amelyek forgatókönyvének szarkasztikus hangvételét valami könnyedebbé változtatták [11] . Azok a " számtalan vélemény, amely behatol az American Beauty szándékaiba " - mondja Wayne Booth - " feledkeznek meg arról a szondáról, amely megtalálja a megfoghatatlan magot ." Booth végül arra a következtetésre jut, hogy az értelmezés igazi kritériuma „azok ezrei embereinek inspirációja, akik a gyártás, jóváhagyás vagy elutasítás, beillesztés vagy kivágás közepén vannak” [6] .
Sam Mendes megjegyzi, hogy filmje az emberi életben való kényszerről és annak leküzdéséről is szól. Lester monoton élete kifejezéstelenségéből, hálátlan munkájából és ízléstelen megjelenéséből tevődik össze [12] . Ezekben a jelenetekben gyakran különféle csapdákba esik, "a számára aligha hasznos cselekvéseket ismételget". Reggeli zuhanyozás közben maszturbál [14] . A zuhanyfülke az első a sok közül, ahol a zárt tér egy börtöncella prototípusa [12] [13] , például amikor egy monitor előtt ül, amely számoszlopokat mutat, "zárva és majdnem áthúzva". [14] . Jody Pennington az egész történet kulcsaként Lester iskolai útját tartja Jane előadásában [15] . Szexuális felébredése Angelával való találkozáson keresztül az egyik fordulópont, amikor elkezdi " ledobni az általa megvetett mért élet kötelékeit " [16] . Miután Lester elszívott Rickyvel , a lelke felébredt, és ellenállni kezdett Caroline befolyásának [17] . Ricky Fitts „édes, teljes értékű magabiztosságával” átitatott Lester meggyőződik arról, hogy Angela elérhető, és el kell gondolkodnia „hétköznapi, pangó, kicsinyes külvárosi létén”; ebédlőbe megy dolgozni, ennek köszönhetően kezdi "látni maga előtt az élet útját" [18] .
Amikor Caroline rajtakapta Lestert önkielégítés közben, dühösen szembesítette vele intim életüket, ami évek óta először volt számára [19] . Szembesülve a körülményekkel és Caroline „ középszerűségre való fogadásával ”, Lester megpróbálja „ visszaállítani a szavazati jogot a házban, amelyet anya és lánya elnyomott ” [18] . Végső ébredése akkor következik be, amikor ő és Angela kapcsolatuk majdnem utolsó szakaszában vannak [20] ; amikor bevallotta szüzességét , már nem a vágy gyümölcseként fogta fel, hanem lányaként [21] . Megölelte és becsomagolta . Mendes ezt " a lehető legkielégítőbb befejezésnek nevezte [Lester] utazásának ". Ezekben az utolsó jelenetekben Mendes megpróbálta megmutatni Lestert egy „ minden idők küldetésének ” végén. Miután Lester kivett egy sört a hűtőből, a kamera feléje mozdul, megáll a folyosón, amelyen végig kell haladnia , hogy "sorsára találjon " [20] [22] . Életét új módon kezdve Lester elérte a végkifejletet [21] . Miközben mosolyog a családi fotón, a kamera lassan a konyha falára pásztázik, ahol egy lövéstől vér fröccsen; lassú serpenyőben örökíti meg Lester békés halálát [23] . Jane és Ricky fedezte fel. Mendez szerint Ricky Lester szemébe nézve a film " csúcspontja ": ez a szépség ott található meg, ahol a legkevésbé számítanak rá .
Mint a többi amerikai film 1999-benmint a „ Fight Club ”, „ Resurrecting the Dead ”, „ Magnoliák ” – az American Beauty arra buzdítja nézőit, hogy „ [kövessenek] egy tartalmasabb életet ” [25] . A film az opportunizmussal szembeni ellenállást hirdeti, de nem tagadja, hogy az embereknek szükségük van rá és vágynak rá; még a melegek is igyekeznek beilleszkedni a mindennapi életbe [26] . A Leicester's Neighbors Jim és Jim a " meleg városi partnerség " [27] szatírája, akik " egyformán feltűnőek ", amit a film elítél a heteroszexuális párokban [spec. 2] [28] . Sally Munt feminista tudósazzal érvel, hogy az American Beauty a művészi varázsát arra használja, hogy a valósággal való egyet nem értés jelét küldje, elsősorban a középosztály felé, és hogy ez a megközelítés „a filiszterek elfoglaltságának kliséje […], amelynek fő tétele az, hogy az „én vagyok” a tagadás révén való megtalálásának értéke. és a lemondás, mindig nyitott azok előtt, akik elég gazdagok ahhoz, hogy válasszanak, és azok előtt, akik elég alattomosak ahhoz, hogy belépjenek a lázadás szellemébe ” [29] .
Roy M. Anker professzor úgy véli, hogy a fő történet a " nézd közelebb " ( angolul look closer ) kifejezés körül alakul ki . Ricky Fitts szokatlan világképének egyértelmű kombinációja magának Lesternek a megszállottságával, miszerint hamarosan elhagyja ezt a világot, elgondolkodtatja a nézőt saját gyarlóságán és az őt körülvevő szépségen [30] . A film számos rejtélyt is tartalmaz; Anker azt kérdezi: „ Honnan, pontosan és kinek a nevében mondja [Lester] a történetét? […] ha már meghalt, mi értelme azon aggódni, hogy mit akar elmondani élete utolsó évéről itt? […] Az is kérdés, hogyan halt meg már Lester – vagy hogyan fog meghalni . Anker úgy véli, hogy a nyitójelenet, amikor Jane megbeszéli Rickyvel, hogyan ölje meg legjobban az apját, új rejtélyt ad hozzá [31] . Ugyanakkor Ann Hall professzor nem ért egyet; úgy véli, hogy egy gyors megoldás bemutatásával a rendező lehetővé teszi a néző számára, hogy „ magára a filmre és annak filozófiai kérdéseire ” [32] összpontosítson . Az American Beauty Lester életének, újjászületésének és halálának narratíváján keresztül az amerikai középosztálynak az élet értelmének, a szépségnek és a megelégedettségnek a megértését gúnyolja . Még ha Leicester belső változásai abból fakadnak is, hogy egyedül akarja birtokolni Angelát, továbbra is készen áll arra, hogy „ a tömegtájékoztatási eszközök a férfi szexualitást az önellátáshoz vezető útként dicsőítsék ” [34] . Caroline tehát a boldogság kialakult mintáját követi; a House Beautiful -ba vetett hitéből» az autóhoz és a kerti kellékekhez. A Habitat for Caroline " Pleasantville vagy Eden hívogató amerikai millenniumi képe " [35] . Burnhamék nincsenek tudatában annak, hogy " filozófiailag materialisták, etikailag meggyőződéses fogyasztók ", akik az "amerikai szépség alapjaira" vágynak, amelyek megízlelhetik a boldogságot. Anker úgy véli, hogy „ tehetetlenek azokkal a szembetűnő gazdasági és szexuális sztereotípiákkal szemben […], amelyek szerint ők és kultúrájuk célja, hogy megmentsék őket ” [36] .
Ricky Fitts a filmben „ látnokként […] szellemi és titokzatos magjaként ” [37] látható . A mindennapi élet minden apró részletében meglátja a szépséget, a lehető legjobban filmez, mert fél elfelejteni. Megmutatja Jane-nek azt, ami szerinte a legszebb dolog, amit valaha fényképezett: egy műanyag zacskót , amit egy széllökés a falnak dobott. Azt mondja, elkapta a pillanatot, amikor ráébredt „ az élet teljességére az egyes dolgok mögött ”; úgy érezte, hogy " néha annyi szépség van a világon, hogy úgy érzem, képtelen vagyok visszatartani... és kiszakad a szívem ." Anker megjegyzi, hogy Ricky a „kulturális hordalékot” (eng. cultural dross) megfigyelve „ [ megértette ] a teremtett világ sugárzó pompáját ”, amely Isten látomásához vezet [38] . A történet előrehaladtával Lester Burnhamet egyre jobban áthatja Ricky világlátása [39] . A film végére nem hajlandó csak személyes kielégülést keresni. Az utolsó pillanatban nem hajlandó lefeküdni Angelával, amikor bevallja, hogy szűz . Hirtelen maga is, látva Angelában egy gyereket, úgy kezdi el kezelni, mint egy lányát; Lester így látja magát, Angelát és családját " gyenge és törékeny, de csodálatos lénynek ahhoz képest, amilyen ". Megnéz egy fényképet a családjáról, ahol boldogságot él át [40] , és olyan epifániával hal meg, amely " csodálatot, örömet és lelket megrendítő hálát " ad neki - végül az egész világot olyannak látja, amilyen [41] .
Patti Bellantoni szerint a színszimbolika vörös szálként fut végig a filmen [42] . És egyetlen színt sem használnak olyan gyakran, mint a pirosat, amely a cselekmény és a „ leicester fordulóinak ” irányítására szolgál. A filmet a közömbösséget mutató szürke színnel indítva Lester vörös színnel veszi körül magát, ahogy éledni kezd [43] . Rose American Beautytöbbször használt szimbólumként; Amikor Lester Angeláról álmodik, általában meztelen, és rózsaszirom veszi körül. Ezekben a jelenetekben a rózsa Lester Angela iránti szenvedélyes vonzalmának képe. Ha egy rózsa van Caroline mellett, az " a tartomány hivalkodó sikerének " [36] szimbóluma. Caroline levágja a rózsákat, és vázákba teszi, [44] ahol azok díszítik "hivalkodó vízióját arról, hogy mi a szépség" [36] ] és elkezdenek meghalni [44] . A rózsák a vázában Lester Angela csábításában Lester és Caroline múltját szimbolizálják; a kamera ráközelít, ahogy Lester és Angela közelednek egymáshoz, és megáll az ablakpárkányon lévő vázában a rózsáknál – és így Caroline-nál a kamerán kívül . Lester epifániája a film végén az esőben és a vörös használatán keresztül jut kifejezésre , a zenében a fejlődő crescendo Lester érzéseinek feszültségét mutatja [45 ] . következésképpen felkészületlenül hagyja a nézőt, amikor Lestert lelövik, és vére a falra fröccsen [42] .
Jody Pennington úgy véli, hogy az American Beauty az érzékiségükön keresztül határozza meg karaktereit. Lester fiatalságának újraélésére tett kísérletei egyenes következményei Angela iránti vonzódásának [44] , és Caroline-nal való intim kapcsolatának állapotát részben a házassági kötelezettségek hiánya mutatja. A szexuálisan is frusztrált Caroline egy olyan kalandba kerül, amely " hideg perfekcionistájából " olyan figyelmetlenséget szül, amely " boldogan énekel " a kocsijában lévő zenehallgatóig [46] . Jane és Angela folyamatosan megvitatják a szexet, nevezetesen Angela történeteit az ő állítólagos gazdag szexuális tapasztalatairól [46] . Azok a jelenetek, amelyekben meztelenül lépnek fel, úgy vannak kialakítva, hogy megmutassák sebezhetőségüket [20] [47] . A film végére Angela tartása Jane-en alábbhagyott; addig Jane befolyásolásának egyetlen módja Lester iránta való vonzódása volt [48] . Frank Fitts ezredes undorral bánik Jimmel és Jimmel; megkérdezi Rickyt: „ Hogy szeretnek ezek a köcsögök szemet bántani? Hogy lehetnek ilyen szemérmetlenek? ". Ricky viszont megjegyzi: " Ez a lényeg, apa - szerintük nem kell szégyellni ." Pennington megjegyzi, hogy az ezredes válasza nem homofób , hanem „ kínzóan önkihallgató ” [49] .
Más , az ezredforduló előestéjén bemutatott filmekkel együtt , mint például az " A férfiak társaságában " (1997), a " Fight Club " (1999), a " Fiúk nem sírnak " (1999), az " American Psycho " (2000 ) ), "American Beauty" ez "a férfiasság hanyatlásával foglalkozó szélesebb körű tanulmány virágzása " [50] . Vincent Hausmann professzor minden filmet kifogásolt, mert úgy vélte, hogy a férfiasság megerősítésére irányuló törekvésükben " a háború, a konzumizmus, a feminizmus és a furcsaság kihívásai ellen " "a hangsúly, időnként fölösleges " azon van, hogy milyen férfiasság. eltérést vesz figyelembe ." Lester újjászületése azt jelenti, „ hogy ő, és nem a nő viselte a lét hiányának terhét ” [op. 3] , és nem fogja kiállni azt, amit elhanyagolnak [50] . Lesternek a „ hagyományos férfiasság megerősítésére ” tett kísérletei ütköznek apai kötelességeivel. A film feltérképezi azt az utat, amelyet Lester megtett, hogy visszatérjen jó hős állapotába anélkül, hogy „az olyan szuperférfias hőssé válna, aki olyan filmekben fordul elő, mint a Fight Club ”. Hausmann arra a következtetésre jut, hogy Lester Angelával szembeni viselkedése „ eltévedt, de szinte elkerülhetetlen lépés az apasághoz való visszatérése felé ” [51] .
Hausmann szerint a film „ világosan megerősíti az incesztus tabu tiszteletben tartásának fontosságát ” [52] ; A film visszatérő témája a vérfertőzéssel és a homoszexualitással kapcsolatos tabuk összehasonlítása [53] . A kifejezett elszakadás helyett az American Beauty azt vizsgálja, hogyan vezethet elnyomásuk erőszakhoz [54] . Fitts ezredest annyira lenyűgözi a homoszexuális gondolkodása, hogy ez motiválja Lester meggyilkolására . Alan Ball azt mondja, hogy " A film részben arról szól, hogy a homofóbia hogyan alapul a félelemen és az elnyomáson, és hogy mit csinálnak " [55] . A film két megvalósíthatatlan vérfertőző vágyat tartalmaz [56] : Lester Angela iránti zaklatása a saját lánya iránti vonzódásának megtestesítője [57] , míg Fitts ezredes kegyetlensége abban a szexuális fegyelemben nyilvánul meg, amelyben Rickyt tartja [26] . Következésképpen Ricky rájön, hogy bánthatja az apját, ha hazudik neki arról, hogy homoszexuális [48] . Fitts ezredest Ball apjáról [50] mintázták , akinek homoszexuális vonzalmának elfojtása mély boldogtalansághoz vezetett [58] . Ball leírta Fittst az apjáról, haladékot adva neki homoszexuálisként való megnyilvánulásában, amit Munt talán „ Ball saját patriarchális vérfertőzésről alkotott fantáziájának ” [54] tekint .
Az "American Beauty" a szokásos narratív struktúrát követi, kivéve a Jane és Ricky közötti jelenet részleges áthelyezését a film közepétől a legelejéig. Bár a filmben szereplő események egy évet ölelnek fel, a film Lester közelgő halálának történetét mutatja be. Jacqueline Farby azt sugallja, hogy a cselekmény „ nem vesz igénybe […] időt [vagy] állandóan ”, utalva Lester azon állítására, hogy az élet nem villan a szeme előtt, hanem „ örökké nyúlik, mint az idő óceánja ” [59] . Farby azzal érvel, hogy a film felépítésének középpontjában az "ismétlési arány" áll [60] . Például a vacsorázni leülők Burnhamék két jelenete is hasonló módon készült. Mindegyik szereplő nagyrészt hasonló, kivéve a tárgyak elhelyezésében és a testbeszédben bekövetkezett kisebb változtatásokat, amelyek a cselekmény fejlődésének élénkségét tükrözik, miután Lester magára talált [61] [62] . Egy másik példa néhány jelenet, ahol Janey és Ricky együtt vannak. Ricky lefilmezi Janey-t a hálószobája ablakából, amint leveszi a melltartóját , és hasonló fordított „ kukucskáló és exhibicionista ” pillantást vet fel, amikor Janey filmezi Rickyt, aki meztelenül ül egy széken [59] . Lester álmodozását a kamera egyenletes mozgása és az ismétlődő felvételek hangsúlyozzák [63] ; Sam Mendes dupla és háromszor ismétlődő képkockákat használt több szekvenciában [64] [65] , és a képkockasebesség megváltozott, hogy egyértelművé tegye a néző számára, hogy ez egy filmkarakter álmodozása [66] .
Az egyik példa Lester első találkozása Angelával az edzőteremben. Míg a többi rajongó az On Broadway zenéjére adja elő félidei fellépését, Lester inkább Angelára koncentrál. Az idő lelassul, hogy megmutassa " elvarázsolt kukucskálását ", és Lester azt képzeli, hogy Angela egy üres teremben táncol, és egyedül neki [67] . A Broadway-n - a színpadon zajló cselekmény következetességét hangsúlyozva - hirtelen felváltják a dallamtól és fejlődéstől mentes, ellentmondásos ütős hangok. Ez a lassítás szükséges ahhoz, hogy az elbeszélésben a fagyás benyomását keltse [68] ; Lester egy pillanatig tartó álmodozásait úgy adja vissza, hogy azoknak nincs határozott hossza. Stan Link egyetemi docens ezt a hatást a Jonathan Kramer zeneszerző és zeneteoretikus által leírt " függőleges időhöz " hasonlítja., mint a zene, amely „ egyedül egy nagy időtartamba tágítja a rendelkezésre állót ”, egy valószínű végtelen „most”, ami mégis egyetlen pillanatnak tűnik [meghatározd. 4] . A lisztet vizuális jelzőként használják, így Lester és a ritmus Angelre összpontosít. A zenei sorozat az On Broadway és a teleologikus idő hirtelen újbóli bemutatásával ér véget [69] .
Drew Miller, a Stylus magazin szerint a filmzene „ tudatos hangot ad ” a karakterek pszichéjének, és kiegészíti a szubtextet [70] . A legnyilvánvalóbb, hogy a popzene „kíséri és kontextualizálja” Lester fiatalságának visszaszerzésére tett kísérleteit; Emlékeztetve arra, hogy az 1960-as évek ellenkultúrája hogyan harcolt a mindennapi amerikai elnyomás ellen a zene és a drogok segítségével, Lester kannabiszt szívni kezd, és rockzenét hallgat . 5] . Mendes a zenét az „ amerikai populáris zene történetének progresszív jellegére” választotta. Miller azt állítja, hogy bár egy része ismerős lehet, van benne egy kis paródia is, amely lehetővé teszi, hogy „ eleget tegyen [a film] felhívásának, amely a nézők számára közelebbről ". A film vége felé Thomas Newman zenéje egyre hangsúlyosabb szerepet játszik, „ feszült ritmust ” hozva létre, amely illeszkedik a vásznon zajló események intenzitásához. Az egyetlen kivétel a " Don't Let It Bring You Down " című dal, amely akkor szólal meg, amikor Lester elcsábítja Angelát. Ha szükséges, a zene leáll, amint a csábítás véget ér. A dal szövege az „ égő kastélyokról ” Lester Angeláról szóló víziójának metaforájaként fogható fel – „az amerikai szépség rózsaszín, álomvezérelt megtestesülése” –, amint úgy ragyog, hogy „ félénk, kis mellű lányt mutat, aki felesége szándékosan alkotta meg saját hamis képét a társadalomban ” [70] .
1997- ben , évekig tartó eredménytelen forgatókönyvírás után a Grace on Fire és a Sibyl című sitcomban .” Alan Ball úgy döntött, hogy a filmiparba költözik . Munkahelyéül a United Talent Agency -t választotta, ahol irodalmi ügynöke, Andrew Cannava felajánlotta, hogy ingyenes forgatókönyveket írhogy „ visszakerüljön a dolgok sűrűjébe forgatókönyvíróként ”. Ball három forgatókönyvet adott Kannavnak: két általános rom-com-ot és az American Beauty-t. 6] [71] , amelyet produkcióként fogott fel még az 1990-es években [72] . Annak ellenére, hogy a cselekmény nem vonzotta egyértelműen a leendő producereket, Cannava az American Beauty-t választotta, amelyet Ball nagy inspirációjának tartott . A forgatókönyvön túl Ball egy másik sitcomot is készített , az Oh, Grow Up címet.. Borzasztóan bosszantotta és csalódott volt a közönség hozzáállása miatt a " Grace on Fire " és a " Sibyl " című filmekhez.hogy dolgozzon az American Beauty [71] forgatókönyvén .
Ball nem remélte, hogy eladja a forgatókönyvet, mert azt hitte, hogy csak névjegykártya lesz, de a produkciós környezetből néhányan érdeklődni kezdtek a mű iránt [74] . A Cannava felajánlotta a forgatókönyvet különböző producereknek, köztük Dan Jinksnekés Bruce Cohen , aki megvásárolta a DreamWorks számára [75] . Glenn Williamson, Bob Cooper és Steven Spielberg executive producerek segítségével Ball beleegyezett, hogy filmes projektet készít a DreamWorksnél [76] ; biztosítékot kapott egy stúdiótól, amely a filmgyártás rugalmasságáról ismert, hogy „ kisimítják a durva éleket ” [op. 7] [74] . A filmstúdió másik szokatlan lépése az opció elutasítása voltforgatókönyv szerint [77] ; ehelyett 1998 áprilisában a DreamWorks közvetlenül megvásárolta a forgatókönyv jogait [78] 250 000 dollárért [79] , megelőzve a Metro-Goldwyn-Mayert , a Fox Searchlight Pictures -t , a Lakeshore Entertainment -et , az October Films- t [80]. A DreamWorks 6-8 dollárt költ majd. millió a filmen [81] . Jinx és Cohen eljegyezte Ballt, hogy dolgozzanak a filmen, beleértve a szereposztást és a rendezőválasztást. A producerek körülbelül 20 érdeklődő rendezővel találkoztak [82] , akik közül néhány A-listás.. Ball nem lelkesedett a jól ismert rendezők esetleges bevonása miatt a projektben, mert úgy vélte, hogy ez a forgatási költségvetés növekedéséhez vezet, és a DreamWorksnek " a tartalom miatti aggodalmát " fogja okozni [83] . Ennek ellenére a stúdió felajánlotta a rendezői széket Michael Nicholsnak és Robert Zemeckisnek , akik mindketten visszautasították .
Ugyanebben az évben Sam Mendes színházi rendezőként Rob Marshall - lal újjáélesztette a Kabaré című musicalt . Beth Swofford, a Creative Artists Agency munkatársaMegbeszélte, hogy Mendes találkozzon a DreamWorks kulcsembereivel, hogy a film lehetséges rendezőjének tekintsék . 8] . Mendes Swofford házában egy halom 8 forgatókönyv között bukkant rá az American Beauty-ra, [84] és azonnal tudta, hogy ezt akarja csinálni; Mendest pályafutása elején az 1984-es Párizs, Texas című film ihlette , amely a modern Amerikát mitikus térként ábrázolta, és ezt látta az Amerikai szépségben, beleértve a gyermekkori visszaemlékezést is [85] . Mendes később találkozott Spielberggel; lenyűgözte a Cabaret és az Oliver produkciója! [ 86] Spielberg azt javasolta , hogy Mendes vegye fel az American Beauty-t .
Mindazonáltal Mendes megértette, hogy meg kell győznie más executive producereket arról, hogy ő az, aki megérdemli, hogy a rendezői székben üljön [81] . Jinxszel és Cohennel megbeszélte a készülő filmet, érezve támogatásukat . Ball, akit lenyűgözött a Cabaret, szintén jóváhagyta Mendes jelöltségét, megjegyezve, hogy Mendesnek " éles vizuális érzéke " van, és nem lát más amerikai szépség-rendezőt. Ballnak az is tetszett, hogy Mendes hajlandó mélyebbre ásni a cselekményt, és tehetsége az American Beauty javára válik . Mendez színházi tapasztalata is nagy plusz volt, hiszen a rendezői produkciók nem sokban különböznek a filmesektől [82] . A producerekkel való két találkozó után – az első Cooperrel, Walter Parkisszalés Laurie MacDonald [87] , a második pedig csak egy Cooperrel [88] - Mendes bemutatkozott a stúdióban [87] . 1998 júniusában a DreamWorks megerősítette, hogy szerződtette Mendezt a film rendezésére . A stúdió szerződést írt alá vele, amelyben meghatározta a legalacsonyabb fizetést, amit az Amerikai Igazgatói Céh engedélyez - 150 000 dollárt. Mendez beleegyezett, és később emlékeztetett arra, hogy miután minden adót és jutalékot kifizetett az ügynöknek, csak 38 000 dollárt keresett a szerződésből [88] .
A film forgatókönyvének megírásakor Alan Ballt részben két esemény ihlette az 1990-es évek elején. Valamikor 1991 és 1992 között New Yorkban Ball egy padon ült a World Trade Center közelében, és nézte a széllökések által szállított műanyag zacskót . Az akció mindössze 10 percig tartott, de maradandó benyomást tett Ballra, és " váratlan érzéki választ " okozott [91] . 1992-ben Ballt megrázta az Amy Fisher -per körüli média nyüzsgés [73] . Amikor kinyitotta a botrányról szóló képregényt , megdöbbent, hogy milyen gyorsan reklámozták . Azt mondta, hogy " úgy érezte, hogy ez egy valódi történet, mélységében [ez] lenyűgözőbb és olykor tragikusabb volt", mint amit a nyilvánosság elé tártak [73] , és megpróbálta az ötletet színjátékká alakítani. Ball körülbelül 40 oldalt írt [72] , de abbahagyta, amikor rájött, hogy sokkal jobb lenne filmre fordítani [73] . Úgy érezte, hogy mivel a történet témájának minden összetevőjének jól láthatónak kell lennie, és minden szereplő története " mélyen személyes ", egyszerűen nem lehet igazán életre kelteni a színpadon. A film összes főszereplője így jelent meg, kivéve Caroline-t; de Jim és Jim szerepe sokkal szélesebb volt [92] .
Ball a Leicester történetet saját életének számos aspektusára alapozta . Lester életének újraértékelése egybeesik Ball 35 éves kora utáni tapasztalataival [94] ; Lesterhez hasonlóan Ball sem volt megelégedve azzal a munkával, amit utált, és azokkal az emberekkel, akiket nem tisztelt . A Ricky házában látható jelenetek Ball gyermekkori emlékeit tükrözik [74] . Ball azt gyanította, hogy apja homoszexuális, és ezeket az élményeket Fitts ezredes képére helyezte át, aki „ lehetőséget adott magának, hogy önmaga legyen ” [95] . Ball megjegyezte, hogy a vígjáték és a dráma keveredése nem szándékos, mert erre egyedül jutott, végigfutva a forgatókönyvet az életén. Azt mondta, hogy az egyik egymásra erőltetése ellentéthez vezetett, és minden sornak nagyobb kifejezőképességet ad, mintha minden külön lenne [96] .
A várt színészeknek és rendezőnek írt forgatókönyvben Lester és Angela szexelt [97] ; Mire a forgatás elkezdődött, Ball véglegesítette a forgatókönyvet . Ball kezdetben elutasította mások javaslatait a forgatókönyv megváltoztatására, mivel azt felesleges puritánságnak tartotta ; végső vágás jelenetjavítással, amelyet Walter Parkis akkori DreamWorks-elnök befolyásolt. Meggyőzte Ballt az ókori görög mitológiára hivatkozva , ahol a hősnek "egy pillanatra bepillantása van abba, hogyan jön a tragédia " [99] . Ball később bevallotta, hogy elvakította a harag, amikor a Lester és Angela jelenet első vázlata az volt, hogy Lester megtagadta a szexet Angelával, hogy befejezze végső felébredését és biztosítsa a teljes szabadulást . Jinks és Cohen megkérték Ballt, hogy menet közben ne változtassa meg a jelenetet, mivel szerintük nem lenne helyénvaló megváltoztatni a forgatókönyvet, amikor még nem határozták meg a film leendő rendezőjét [98] . A korai tervezetek Fitts ezredes emlékeit is tartalmazták a vietnami háború idején a tengerészgyalogságnál , részletezve homoszexuális hajlamait. Egy tengerészgyalogos halála után, akivel homoszexuális kapcsolatban állt, Fitts ezredes kezdi azt hinni, hogy az elhunytot megbüntetik az általa elkövetett bűnért. Ball eltávolította ezeket a jeleneteket, mert nem illettek bele a cselekménybe, és az ezredes nem lehetett az egyetlen szereplő, akinek emlékei vannak a múltról [101] – és ezért az ezredes váratlan cselekedete átkerült Lesterre, amikor Fitts megpróbálta megcsókolni. a garázsban [ 98] . Ball azt mondta, hogy az egyértelműség kedvéért írta, hogy megtudja, mi történt Fitts ezredessel, bár a későbbi kiadásokban csak szubtext maradt [101] .
Ball közvetlenül részt vett a további gyártásban [82] ; aláírt egy megállapodást, amelynek értelmében vállalta, hogy egy évig csak az Amerikai szépséget forgatja, és nem vesz részt televíziós műsorok előkészítésében [97] . Ball a forgatáson volt, hogy módosítsa a forgatókönyvet, és elmagyarázza ezt vagy azt a cselekmény lépést, kivéve két napot, amikor a forgatás ténylegesen megtörtént [102] . Eredeti jelenetét, amelyben Jane és Ricky ellen vádat emelnek Lester meggyilkolása miatt Fitts ezredes által, az utómunkálatok során megvágták [73] . Ball úgy vélte, hogy ezek teljesen feleslegesek, és el kell távolítani őket, mivel az írás közben érzett „ dühének és cinizmusának ” a termékei [96] . Ball és Mendes kétszer is átdolgozta a forgatókönyvet, mielőtt elküldték volna a színészeknek, és az első olvasatra kettős figyelemmel . Van egy jelenet a rendező forgatókönyvében, ahol Ricky és Jane Angela autójában a halálról és a szépségről beszélgetnek; ezt a jelenetet " nagy autópályás jelenetnek " [103] nevezték , amelyben a baleset három tanúja egy holttestet lát [104] . A jelenetet pusztán gyakorlati okokból vágták ki, mivel a forgatás elmaradt az ütemtervtől, és a költségvetésen belül kellett tartani [103] . A baleset felvétele akár két napig is eltarthat, amikor az ütemterv szerint csak fél nap állt rendelkezésre [104] . Ball támogatta ennek a jelenetnek a filmbe való beillesztését, de azzal a feltétellel, hogy megmarad a történet, amelyben Ricky arról fog beszélni, hogyan látott egykor halott hajléktalan nőket: „Ha ilyesmit lát, akkor olyan, mintha maga Isten nézett volna ki. rajtad egy pillanatra. És ha óvatos, lehetséges a fordított látás." Jane megkérdezi: És mit láttál? Ricky: Szépség. ". Ball így emlékezett vissza: „ Ezt a jelenetet meg akarták vágni. Feleslegesnek tartották. Mondtam nekik: Teljesen megőrültek vagy ilyesmi. Ez az egyik legfontosabb jelenet a filmben! … Ha bármely [történet] vonal a film szíve és lelke, akkor ez az ” [103] . Az autópályás jelenet elvesztésének pótlására az iskola udvarán egy jelenetet írtak a helyére, amikor Ricky egy döglött madarat vett fel egy videokamerával. Itt mutatkozott meg a „ fordulópont ” Angela, Ricky és Jane kapcsolatában , amikor az utóbbi úgy döntött, hogy Angela helyett Rickyvel megy haza [104] . A forgatás végére a forgatókönyv-felülvizsgálatok száma 10 volt [83] .
Az Amerikai szépség című film producerei szerint a cím háromféleképpen értelmezhető. Ezek lehetnek azok a rózsák, amelyeket Caroline Burnham ( Annette Bening ) nevel a hátsó udvarában; vagy képviselheti Angela ( Mina Suvari ), egy nimfeta iskoláslány , aki megpróbálja elcsábítani Caroline férjét, Lestert ( Kevin Spacey ). Vagy utalhat arra, amit mi [amerikaiak] szépnek találunk az életünkben, ami az amerikai álmot illeti .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Az American Beauty producerei szerint a cím legalább három jelentést is felvehet. Lehetnek ezek a rózsák, amelyeket Carolyn Burnam (Annette Benning, Az ostrom, In Dreams) az udvarán nevel, vagy Angelát (Mena Suvari, Amerikai pite, Kiss the Girls), a fiatal középiskolai vámpírt, aki megpróbálja elcsábítani. Carolyn férje, Lester (Kevin Spacey, LA Confidential, A Bug's Life). Vagy utalhat arra, hogy mit tartunk szépnek az életünkben, tekintettel az amerikai álomra. American Beauty archiválva : 2009. március 29. a Wayback Machine -nél // HARO Original Movie Reviews ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Sam Mendes filmjei | |
---|---|
|