hétköznapi emberek | |
---|---|
Hétköznapi emberek | |
Műfaj | pszichológiai dráma |
Termelő | Robert Redford |
Termelő | Ronald L. Schwari |
Alapján | hétköznapi emberek [d] |
forgatókönyvíró_ _ |
Alvin Sargent |
Főszerepben _ |
Timothy Hutton Donald Sutherland Mary Tyler Moore Judd Hirsch |
Operátor | John Bailey |
Zeneszerző | Marvin Hamlish |
Filmes cég | Wildwood Enterprises Inc. |
Elosztó | Paramount Pictures |
Időtartam | 124 perc |
Költségvetés | 6 millió dollár [1] |
Díjak | 54,8 millió dollár [1] |
Ország | |
Nyelv | angol |
Év | 1980 |
IMDb | ID 0081283 |
Az Ordinary People ( más néven Hétköznapi emberek ) egy 1980 -ban bemutatott amerikai drámafilm , amelyet Robert Redford színész rendezett AlvinazonosJudithésírtaSargent . A főszerepekben Timothy Hutton , Donald Sutherland , Mary Tyler Moore és Judd Hirsch szerepelt . A 6 millió dolláros költségvetésű film az Egyesült Államokban több mint 54 millió dollár bevételt hozott, és a kritikusoktól és a közönségtől egyaránt dicsérő kritikákat kapott. A film 4 Oscar- és 5 Golden Globe -díjat kapott (köztük az év legjobb filmje), valamint számos más rangos filmes díjra jelölték.
A Chicago külvárosából származó gazdag és tekintélyes amerikai Jarrett családban katasztrófa üt be. Egy sikeres ügyvéd két fia közül a legidősebb meghalt egy balesetben. Túlélő testvére, Konrád, egy vékony és sebezhető fiatalember, olyan keményen viseli ezt a tragédiát, hogy öngyilkosságot próbál elkövetni. Bűntudatot érez, amiért nem tudta helyettesíteni a szüleit Buckkal, a család büszkeségével és reménységével. Egy hónap kórházi kezelés után hazatér, de nem tud kapcsolatot létesíteni családjával és barátaival.
Hogy segítsen fiának, apja, Calvin meghívja a fiút, hogy vegyen részt pszichoterápiás foglalkozásokon Dr. Bergerrel, aki megtudja, hogy Conrad a tengeren volt testvérével, amikor a szerencsétlenség történt. Calvin megpróbálja felvenni a kapcsolatot legkisebb fiával és feleségével, Beth-vel, aki nem tudja túllépni a tragédiát, és nagyon eltávolodott Conradtól. Calvin úgy tűnik, hogy Beth jobban szerette Buckot, mint Conradot. A nő minden lehetséges módon igyekszik mindenkinek megmutatni, tudja, hogy a családja élete mit sem változott. Conrad sikertelenül próbálja megnyerni anyja szerelmét, az iskolában is nehezen megy: kilép az úszócsapatból, és érdeklődik Janine, az énekórás lány iránt is, ugyanakkor találkozót keres Karennel. , akivel a klinikán volt. Berger megpróbálja megtanítani Conradnak, hogyan kezelje érzelmeit ahelyett, hogy elfojtná őket. Anyjával azonban nem javul a kapcsolat – egyre több veszekedés lobban fel Conrad és Beth között, amit Calvin igyekszik megállítani.
Beth megtudja, hogy Conrad abbahagyta az úszást, és egy újabb botrány során Conrad megvádolja édesanyját, hogy soha nem jött el hozzá a kórházba. Egy anya megpróbál megszökni fia elől, aki a vesztére emlékezteti, miközben Calvin rájön, milyen keveset ismeri a feleségét. Amikor Beth és Calvin elmennek meglátogatni Beth testvérét, a házastársak között vita tör ki, melynek során Calvin azzal vádolja feleségét, hogy nem törődik Conrad jólétével.
Úgy tűnt, hogy a Bergerrel való találkozás jót tett a fiúnak, de Karen öngyilkossága nyugtalanítja. Conrad sírva érkezik egy pszichoterapeutához, aki egy érzelmes beszélgetés során segít a fiúnak magához térni - Bergernek sikerül átjutnia Conradhoz, elmagyarázva, hogy nem szabad magát hibáztatnia bátyja haláláért, és elfogadja anyja hozzáállását önmaga. Amikor Conrad megpróbálja kimutatni az anyja iránti szeretetét, a lány nem mutat semmilyen érzelmet. Ezt újra látva Calvin elmondja a feleségének, hogy már nem szereti őt, és nem tudja, képes-e szeretni valakit. Beth megdöbbenve megy a szobájába, elkezd csomagolni, és elindul Houstonba.
Másnap reggel Calvin és Conrad a ház verandáján beszélgetnek – apa és fia mindent elfogadnak, ami a családjukban történt, és támogatást találnak egymásban.
|
|
Robert Redford Judith Guest azonos nevű , 1976-os regényét választotta rendezői debütálásának [2] , ugyanis a főszereplő Conradban és kíséretében felismerte magát [3] . Amikor Redford felhívta vendéget telefonon, az egyik bátyja válaszolt – azt mondta a nővérének, hogy Robert Redford hívja őt; Gest természetesen nem hitt neki [2] . Miután találkozott a szerzővel, Redford megvásárolta a film jogait a Guesttől, és elkezdett keresni egy forgalmazót – a Paramount Pictures 6 millió dolláros költségvetést adott a színésznek [3] . A rendező azonban ezt megelőzően számos elutasítást kapott a stúdióktól, ugyanis vezetőségük úgy vélte, hogy a film nem válhat kereskedelmi sikerré [2] . Az Oscar -díjas Ronald L. Schwari [ 4] producere volt , Redfordnak pedig az alkotói szabadságot adta a cég vezetője, Barry Diller, aki nagyon örült a forgatókönyvnek [2] .
Redfordnak másfél évbe telt megírni a forgatókönyv első változatát, és még egy évbe telt, hogy finomítsa – hiszen Judith Guest eredeti regényében csak párbeszédek voltak, a szereplők belső élményeinek leírása nem. Felbérelte Alvin Sargent forgatókönyvírót, aki megjegyezte a Julia és a Paper Moon forgatókönyvein végzett munkáját . Redford folyamatosan konzultált Guesttel a forgatókönyv módosításairól, és Timothy Hutton választása a főszerepre elragadtatta az írót [2] .
Conrad szerepére színészt kerestek az egész országban [3] . Michael J. Fox meghallgatásra jelentkezett Conrad szerepére, de nem nyűgözte le Redfordot . Ennek eredményeként a választás Timothy Huttonra, Jim Hutton színész 19 éves fiára esett, aki nem sokkal a forgatás megkezdése előtt halt meg [2] ; Timati számára a "Hétköznapi emberek" filmes debütálás is lett [3] . Hutton 5-6 alkalommal olvasta el a szöveget, mielőtt azt tervezték volna, hogy személyesen találkozzon Redforddal [2] .
Redford télen látta Mary Tyler Moore-t a malibui tengerparton – egy padon ült, amikor meglátta szomorú alakját [2] . Moore Huttonhoz hasonlóan személyes tragédiát élt át, amikor elkezdett dolgozni a filmen – a színésznő egyetlen fia a forgatás megkezdése előtt balesetben meghalt [7] . Redford így írja le döntését: „Nem tudom, miért őt választottam. Talán azért, mert [Mary] klasszikus amerikai karakterrel rendelkezik: bátor, erős, könnyed... és egy kicsit elkényeztetett” [3] .
Redford felajánlotta Conrad apja, Calvin szerepét Richard Dreyfus színésznek, aki azonban idegösszeomlás miatt visszautasította . De elment Donald Sutherlandhez [3] , bár a rendező kezdetben felajánlotta Sutherlandnek a pszichoterapeuta szerepét [2] . Dr. Berger szerepére Gene Hackmant is fontolóra vették , de a honorárium relatív nagyságával kapcsolatos nézeteltérések miatt kiszállt a projektből [3] . Ezután Judd Hirsch vette át a helyét, de csak azzal a feltétellel tudott forgatni, hogy a forgatása nyolc napon belül befejeződik, mivel akkoriban a színész a Taxi című tévéműsorban dolgozott [3] – Redford ott vette észre [2]. .
Elizabeth McGovern számára ez a kép egyben az első filmes alkotás is - a Juilliard Schoolba készült , és Redford arra kérte a színésznőt, hogy halasszák el a képzés kezdetét [2] . Az akadémia adminisztrációjával egyetértésben csak szombaton kapott engedélyt a filmezésre - a lány péntek este hagyja el az iskolát New Yorkban, és vasárnap reggel tér vissza; az iskola fennállása során először engedélyezte diákjainak a filmezést a tanév során [8] .
A forgatás 1979. október 9. és 1980. január 10. között zajlott [4] . Redford utasította a stábtagokat és a többi szereplőt, hogy ne lépjenek kapcsolatba Huttonnal a forgatáson és azon kívül, hogy segítsen neki megszokni a magányt tapasztaló Conrod képét; maga a színész azonban nem tudott erről, később bevallotta, hogy nagyon nehéz volt neki a forgatáson [2] . Az egyetlen személy, akivel a fiatal színész sok időt töltött egy nap forgatás után, Judd Hirsch volt, aki Conrod pszichoterapeutát alakította . Hutton nem értette a történések okát, ezért naplót kezdett vezetni – sok év múlva rájött, hogy a napló bejegyzései nagyon hasonlítanak hőse gondolataihoz [2] .
A fő fotózás Lake Forestben – ahol a film és a regény játszódik – és az illinoisi Highland Parkban [3] [4] történt .
Lelkünk csendjében,
Urunk, a Te békédet szemléljük.
Mentes a világ minden vágyától,
mentes a félelemtől és minden szorongástól.
Óóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóóó...
Alleluja, alleluja, énekelj alleluját!
A film fő zenei témája Johann Pachelbel " Canon in D " című alkotása lett – számos zenei és filmdíj nyertese, Marvin Hamlisch [9] [10] zeneszerző írta saját verzióját a filmhez . A kánont a film legelején a kórus adja elő, a hangszeres változata a film végén jelenik meg – a mű variációi is felcsendülnek Hamlisch zenéjében számos jelenetben. A zenemű felhasználása ebben a filmben hozzájárult annak népszerűsítéséhez, valamint más filmekben és sorozatokban való gyakori felhasználása [11] [12] .
A filmzene több változata is megjelent bakelitlemezen a film megjelenésének évében, de az összes kiadás csak a „ Canon in D ”-t tartalmazta, beleértve a diszkóverziót is [13] . A teljes albumot először [14] a La La Land adta ki CD-n 2016. április 19-én 1500 példányos limitált kiadásban [15] – a lemez a Save the Tiger című film dalait is tartalmazza , amihez a zenét a szerző szerezte. Hamlish [16] .
Az egyik jelenetben Judd Hirsch Dr. Bergerje dúdolja a „(I Never Promised You A) Rose Garden” című dalt; A "What I Did For Love"-t Mary Tyler Moore énekli a parti többi vendégével; a társulat a "For He's A Jolly Good Fellow" című dalt is előadta egy születésnapi bulin; a szereplők a "Deck The Halls" [17] hagyományos karácsonyi éneket is dúdolják .
A film reklámkampánya a „Néhány film, amit nézel. És mások – úgy érzi, "( eng. Some Films You Watch, Others You Feel ) és" Minden a helyén van. Kivéve a múltat” ( angolul Everything Is In It In Proper Place… Except The Past ) [18] .
A filmet 1980. szeptember 19-én mutatták be, nyitóhétvégéjén 170 335 dollárt hozott [1] . A 14 hetes bemutató után, 6 millió dolláros költségvetéssel a film 54 766 923 dollárt hozott az Egyesült Államokban és Kanadában [1] , a nyitóhétvégén pedig 170 335 dollárt [19] . A film emellett 23 millió dollár bevételt hozott a videóeladásokból és -kölcsönzésekből [20] .
A kép többnyire pozitív kritikákat kapott a világ filmes sajtójában. A Rotten Tomatoes -on a film 91%-os pozitív értékelést kapott, a kritikusok értékelései alapján 7,9-es átlagértékkel 10-ből, és a nézők kedvence is 85%-os, 5-ből 3,8 ponttal [21] . A Metacriticen a film 100-ból 86 pontot ért el 18 kritikai értékelés alapján, közönségértékelése pedig 10-ből 6,5 [22] . 2022 áprilisában a Kinopoisk honlapján 4637 közönségértékelés alapján 10-ből 7,2 pontot ért el a film, az Internet Movie Database portálon pedig 7,7 pontot 10-ből 51 283 közönségértékelés alapján [23] .
Roger Ebert 4 csillagot adott a filmnek, és "az év, talán az évtized egyik legjobb filmjének" nevezte ! Todd McCarthy, a Variety munkatársa ezt írta: "Hihetetlenül erős dráma a családon belüli szívfájdalomról." [ 25] Pauline Cale kritikus a The New Yorkernek írt kritikájában ezt írta: " Robert Redford drámája tudományos eszközökkel a katarzis állapotába kergeti a nézőt , visszaadja az emberek jóságába vetett hitét, és reményt ad a jobb időkre." Jay Bobbin "Amerika egyik legnagyobb filmjének" nevezte a képet [26] . James Berardinelli, a ReelWievs-től ezt írta: "Tökéletes példája azoknak a maró érzelmeknek, amelyeket minden család eltitkol a kíváncsi szemek elől" [27] .
Robert Redford színész , aki ezen a képen dolgozott a rendezői székbe, a precízen, hamisság és gyötrelem nélkül dolgozó színészekkel együtt a tiszteletreméltóság homlokzata mögött megbúvó mély belső drámaiságot tárja fel, bemutatja a "családi paradicsom" alját. behatolva a négy fal mögötti intim világba, feltárja az elidegenedés és a nemtörődömség belülről, magból korrodáló pusztító folyamatait.
Timothy Hutton őszinte és igazán nagyszerű, mint a rendkívüli Conrad, az idősebb színészgenerációt - Mary Tyler Moore -t , Donald Sutherlandet és Judd Hirsch -t pedig nem lehet dicsérni!
A fő díjak és jelölések az alábbiakban találhatók [28] :
DíjakEkkor a 20 éves Timothy Hutton lett a legfiatalabb Oscar-díjas [29] [30] .
![]() | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Robert Redford filmjei | |
---|---|
|