Spartacus (film, 1960)

Spartacus
angol  Spartacus
Műfaj	peplum
Termelő	Stanley Kubrick
Termelő	Edward Lewis Kirk Douglas
Alapján	Spartacus
forgatókönyvíró_ _	Dalton Trumbo Howard Fast
Főszerepben _	Kirk Douglas Laurence Olivier Jean Simmons Peter Ustinov
Operátor	Russell Matty Clifford Stein (további jelenetek)
Zeneszerző	Alex North
gyártástervező	Alekszandr Golicin
Filmes cég	Universal Pictures , Bryna Productions
Elosztó	Univerzális képek
Időtartam	197 perc
Költségvetés	12 millió dollár
Díjak	30 millió dollár [1]
Ország	USA
Nyelv	angol
Év	1960
IMDb	ID 0054331
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Spartacus egy 1960 - as peplumfilm , amelyet Stanley Kubrick rendezett Howard Fast azonos című regénye alapján . Kubrick első nagy költségvetésű, színes filmje, amely hírnevet szerzett a fiatal rendezőnek. A kép cselekménye a Spartacus gladiátor rabszolga vezette felkelésről szól, aki Mark Licinius Crassus konzul személyében megkérdőjelezte Róma hatalmát . Kubrick nem tekintette saját munkájának a filmet, mivel a gyártás során korlátozott volt a döntéshozatalban, továbbra is felbérelt stúdiórendezői pozícióban maradt.

A 12 millió dolláros költségvetéssel a kép a Universal legdrágább projektje lett 1960-ban. A film elkészítése nehéznek bizonyult, elsősorban a többszörösen teljesen átírt forgatókönyv nehézségei és a cenzúra szerkesztései miatt. Annak ellenére, hogy a kép cselekménye az ókorban játszódik, korunk akut problémáit érintette: a faji megkülönböztetést, a kommunista beállítottságú kulturális személyiségek üldözését, az azonos neműek szerelmét. A kép forgatókönyvírója a " Hollywoodi feketelistáról " szereplő író, Dalton Trumbo volt . A kép titkaiban szereplő neve a kegyvesztett író első hivatalos elismerése 1947 óta, illetve a „fekete lista” de facto megszűnése. A kép nyilvánosságra hozatala, amelynek külön baloldali politikai kontextusa volt, a mcarthyizmus hanyatlásával és a liberális Kennedy -kormány hatalomra kerülésével függ össze [2] .

Az 1960-as évek eleji kritika visszafogottan fogadta a képet, negatívan jegyezve meg a forgatókönyv kiegyensúlyozatlanságát és a gyenge színészi játékot. A felújított verzió 1991-es megjelenésével Kubrick filmje többnyire pozitív kritikákat kapott. A film rangos filmes díjat nyert, köztük négy Oscar -díjat és egy Golden Globe -díjat (legjobb drámafilm). A kép számos utánzatra adott okot, a szereplők mondatai bekerültek a beszélt angol nyelvbe. 2017-ben bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba [3] .

Telek

A kép eseményei az ókori Rómában játszódnak 73-71 évben. időszámításunk előtt e. Lentulus Batiatus , aki újoncokat toboroz Capua melletti gladiátoriskolájába , megvesz egy Spartacus nevű trákot egy kőbányából . Abban a hitben, hogy a rabszolgából jó harcos kerül ki, megkéri a Marcellus iskola lanistáját, hogy fordítson rá különös figyelmet. A jövő gladiátorait kiképezik, jól bánnak velük, és még nőket is visznek hozzájuk. Batiatus megparancsolja Spartacusnak, hogy a legszebb rabszolgát, Variniát adja éjszakára, de Spartacus megtagadja a "párosodást", így a tulajdonos nem állat. Spartacus és Varinia az első találkozás után kölcsönös szimpátiát mutatnak, bár csak pillantásokat válthatnak.

A Batiatus iskolát megtisztelte látogatásával Marcus Licinius Crassus konzul és Marcus Publius Glabre két matrónával . Ajándékként Glabr esküvőjére Crassus megparancsolja két pár legjobb gladiátort, hogy harcoljanak életre. Batiatus fél a lázadástól: az iskola falain belül nem szokás halálra harcolni, de Crassus 25 000 sestertiust ajánl fel neki, és Batiatus beleegyezik. Négy harcos kiválasztott: Crixus , Galino, Spartak és Drabba. Galino meghal egy kardharcban Crixusszal. A karddal és pajzzsal felfegyverzett Spartacus a retiarius etióp Drabbával harcol . A harc közben a hatalmas óriás, Drabba lefegyverzi Spartakot, de nem hajlandó engedelmeskedni annak a gesztusnak , amely halálra ítéli ellenfelét, a közönség felé dobja háromágúját , és kimászik az erkélyre. Az őr lándzsával megüti a lázadó rabszolgát, Crassus pedig egy tőrrel végez vele. A konyhában lógó Drabba holtteste és a hír, hogy Variniát eladták Crassusnak, feldühíti Spartacust. Lázadást szít, és megöli Marcellust. A gladiátorok gyorsan kiirtják az őröket, és átveszik az iskolát. A felkelés élén álló Spartacus leállítja a megkezdődött felháborodást. Úgy véli, hogy át kell törni a tengerhez, Brindisi irányába , és a cilíciai kalózokkal megegyezve hagyni kell az országot. Gladiátorok tábora a Vezúv közelében . A környék minden tájáról özönlenek hozzájuk a szökevény rabszolgák. Spartacus szervezi a kommunát és a produkciót. A rabszolgák ellátják magukat fegyverekkel, élelemmel és mindennel, ami szükséges. Hamarosan a megszökött Varinia visszatér Spartacusba. Szerelmet vallanak egymásnak. Crassus egykori rabszolgája, az énekes Antoninus a lázadók táborához szegeződik, aki Spartacus közeli barátjává válik.

Rómában eleinte nyugodtan veszik a rabszolgafelkelés hírét. A szenátus vezetői, Crassus hadúr és a liberális Gracchus saját hasznukat keresik a jelenlegi helyzetben. A szenátus egyetért Gracchus javaslatával, hogy a lázadás leverésére küldjenek 6 csoportot a római helyőrségből Glabr parancsnoksága alatt . Crassus feldühödik, amikor megtudja, hogy védence, Glabr Gracchus csapdájába esett, és a helyőrség Caesar, Gracchus támogatója parancsnoksága alá került. A lázadók úgy kezelik a különítményt , hogy éjszaka megtámadják a római tábort. A rabszolgák folytatják győzelmes útjukat Olaszországon keresztül, dél felé haladva Brindisi felé. Növekszik a nyugtalanság Rómában, a felkelés az élelmiszerellátás megszakadásához vezet. Ennek eredményeként a szenátus a diktatórikus hatalmat Crassusra ruházza.

Elmúlik a tél, jön a tavasz. Varinia közli Spartakkal, hogy gyermeket vár. A lázadó hadsereg Brindisibe vonul, de az előzetes megegyezés ellenére a kalózkövet megtagadja a lázadók szállítását. Spartacus kiüti belőle azt a vallomást, hogy Crassus vásárolta meg a kalózokat. Pompeius serege nyugat felől közeledik , Lucullus serege pedig Ázsiából tengeren hajózik Brindisibe . A lázadóknak nincs hova visszavonulniuk. A lázadók feje nem hajlandó futni, továbbra is a sereg élén marad, és felismerve, hogy elkerülhetetlenül összeütközik Crassus seregével, úgy dönt, visszatér északra, Róma irányába. Az utolsó csatában a lázadók kezdetben Spartacus katonai ravaszságának köszönhetően ragadták meg a kezdeményezést. Az időben érkező Pompeius és Lucullus lovassága azonban oldalról támadja meg a lázadókat, a tartalék 10 légió leereszkedik a dombról, a rabszolgák pedig megsemmisítő vereséget szenvednek, a rómaiak elsöprő számbeli fölénye miatt. Crassus a lázadók vezérét keresi a foglyok között, de nem emlékszik, hogy néz ki. Crassus üdvösséget ígér a foglyoknak a keresztre feszítéstől , ha elárulják vezetőjüket, de a rabszolgák ezt megtagadják, és mindenkit eggyé emelnek a következő szavakkal : "Én vagyok Spartacus!" .

Crassus elrendeli, hogy mind a 6000 foglyot feszítsenek keresztre az Appian Út mentén . Crassus a csatatéren találja meg Variniát, aki éppen fiúgyermeket szült. Megtudja, hogy ő Spartacus felesége. Varinia elmondja neki, hogy a férje meghalt. Crassus elviszi Variniát a fiával a római házába. Megpróbál udvarolni neki, de Varinia elutasítja minden figyelmét. A konzul dühében elhagyja a házat, és Róma kapujához megy, ahol az utolsó rabszolgák is várják kivégzésüket. Köztük van Antoninus és Spartacus. Crassus felismerte egykori rabszolgáját, és arról is gondoskodott, hogy a második Spartacus legyen. Megparancsolja nekik, hogy harcoljanak a halálig, a győztes keresztre feszítésével. Spartacus, nem akarván a rómaiaknak örömet szerezni a párbajból, megöli barátját, Antoninus halála előtt megbocsát gyilkosának.

Eközben Gracchus, aki elvesztette befolyását Crassus győzelme után, tudomást szerez a városban történt letartóztatásokról és arról, hogy száműzetést kap. Gracchus, aki bosszút akar állni Crassuson, felbéreli Batiatust, hogy elrabolja Variniát egy gyermekével. Batiatus teljesíti a parancsot, és titokban beviszi őket Gracchus házába. A szenátor dokumentumokat ad át Variniának és Spartacus fiának a rabszolgaságból való szabaduláshoz, és megkéri Batiatust, hogy vigye el őt Rómából egyik távoli birtokára, és rejtse el őket Crassus elől. A vendégek távozása után Gracchus öngyilkos lesz. Rómából kifelé menet, miközben Batiatus iratokat ad elő, egy nő felhívja a figyelmet a kapu közelében keresztre feszített rabszolgák egyikére. Varinia szerelme lába elé borul. Élete utolsó perceiben Spartak meglátja Variniáját és gyermeküket. Azt hallja, hogy szabadok, hogy a fia szabad [4] .

Cast

Szereplők [5] :

Színész	Szerep
Kirk Douglas	Spartacus Spartacus
Laurence Olivier	Mark Licinius Crassus Mark Licinius Crassus
Gene Simmons	Varinia Varinia
Tony Curtis	Antonin Antonin
Charles Lawton	Gracchus Gracchus
Peter Ustinov	Lentulus Batiatus Lentulus Batiatus
John Gavin	Julius Caesar Julius Caesar
Nina Foch	Elena Glabr Elena Glabr
John Írország	Crixus Crixus
Paul Lambert	Gannicus Gannicus

Színész	Szerep
Herbert Lom	Tigran Levant Tigran Levant
John Doll	Mark Publius Glabre Mark Publius Glabre
Charles McGraw	Marcellus Marcellus
Harold Jay Stone	David David
Woody Strode	Drabba Drabba
John Hoyt	Fickó Fickó
James Griffith	Otho
Nick Dennis (mint Nicholas Dennis)	Dionysius Dionysius
Nick Perine	hang a színfalak mögött hang a színfalak mögött

A forgatócsoport [5] :

• művész: Alexander Golitsyn
• vizuális effektusok: Wah Chang , Don Salin
• szerkesztő: Robert Lawrence
• művészeti vezető: Eric Orbom
• zenei igazgató: Joseph Gershenson
• jelmezek: Arlington Valley
• jelmezek: Gene Simmons: Bill Thomas
• díszlet: Russell Gausman , Julia Heron
• casting: Leo Wasserman [5]

Szereplők: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Lawton, Peter Ustinov, Tony Curtis, John Gavin

Létrehozás

Háttér

Az ókori világ egyik legnagyobb felkelésének története és vezetője régóta vonzza a művészeket. Megbízhatóan keveset tudunk Spartacus személyiségéről, amely jelentős értelmezési szabadságot adott [6] . Ha a rabszolgaságot normaként kezelõ ókori források a felkelést a közrend megsértésének tartották, akkor a közelmúltban a téma más értelmet kapott. A 19. és 20. században számos olyan műalkotás született, amelyekben Spartacus alakja a népi hős, sőt az ókori Rómában egy forradalmi mozgalom vezetőjének vonásait viselte [7] [8] . A kommunista mozgalom szimbólumává vált. Spartacust Karl Marx említette írásaiban . 1918-1919-ben, a németországi forradalom idején Rosa Luxemburg és Karl Liebknecht hívei „ Spartacus League ” -nek nevezték magukat [9] . Az ókori római hős Robert Montgomery Bird A gladiátor című drámájának (1831) szereplőjeként vált figyelemre méltó jelenséggé az amerikai kultúrában . A produkció fontos szerepet játszott a 19. század első felében a médiában kibontakozó abolicionista kampányban. Már akkor ismerős motívumok csendültek fel benne: az USA egy fiatal, szabadságharcos nemzet, Nagy-Britannia a Római Birodalom [10] . Elia Kelogah „Spartacus monológja” című beszédét a hazafias szöveg példájaként tanítják az iskolákban 11] .

Az egyik leghíresebb baloldali nyugati szerző, aki az ókori történelem felé fordult, Howard Fast volt . A kommunista író a rabszolgafelkelésről kezdett könyvet írni, miközben politikai meggyőződése miatt börtönbüntetését töltötte [12] . 1951-ben a regény megjelent, bestseller lett, és számos nyelvre lefordították. 1954-ben a művet Sztálin-békedíjjal jutalmazták [7] . 1957 végén Edward Lewis , Douglas partnere a Bryna produkciós cégnél megkereste őt, hogy megvásárolja a filmjogokat. Kirk érdeklődött a könyv iránt, de nem tulajdonított nagy jelentőséget, és késleltette a jogok megvásárlását [7] [13] . Douglasnak már elég sikeres történelmi munkája volt a United Artists in Vikings - ben (1957), de akkor még nem tervezte, hogy visszatér [7] .

Kezdete

Ez megváltozott, amikor 1958 elején Douglas értesült az MGM új , nagy költségvetésű Ben-Hur projektjéről. Douglas, mivel úgy gondolta, hogy alkalmas a főszerepre, elkezdte William Wyler "feldolgozását" . Wyler válaszul Douglasnak ajánlotta fel Messala [~1] mellékszerepét Ben-Hur helyett . Kirk visszautasította, és megfelelő nagyságrendű választ talált ki, újragondolva a félretett ötletet. Saját költségén opciót vásárolt Fast regényének megfilmesítésére. Ezután a színész tárgyalásokat kezdett a United Artists -szel a gladiátorok felkelésének szentelt kép forgatásáról. A vikingekre emlékezve Douglas biztos volt benne, hogy nem kell sokáig győzködnie [7] [12] .

Emlékirataiban Douglas „a Szpartakért folytatott háborúnak” nevezte a további eseményeket. A United Artists Arthur Krim vezetője megtagadta a kép átvételét gyártásra. Mint kiderült, a cég már bejelentett egy filmet "Gladiátorok" munkacímmel , Arthur Koestler [ [12] azonos című könyve alapján . A projektet Martin Ritt rendezte , Abraham Polonsky írta, a főszerepet pedig Yul Brynner vállalta [12] [14] . A Variety magazin egyik akkori számának borítóját Brynner fényképe díszítette gladiátorjelmezben. Hollywoodban pletykák keringtek arról, hogy a csapat költségvetése 5,5 millió dollár volt, és még az anyag egy részét is sikerült leforgatniuk. Douglas javasolta a két projekt egyesítését, de Brynner elutasította a javaslatot [12] . Ezenkívül a United Artists birtokolta a Gladiators és a Spartacus [15] címek szerzői jogát . Douglas azonban úgy döntött, hogy versenytársai blöffölnek, és saját ötletét kell maximálisan készenlétbe hoznia [14] . Douglas az informátoroktól megtudta, hogy a Gladiátor csapata teljes egészében Európában készül, ami azt jelenti, hogy csak 1959 tavaszán kezdik meg a forgatást. Felajánlotta, hogy a Spartacust teljes egészében az USA-ban forgatja, és azonnal – 1959 januárjában – el lehet kezdeni [15] .

Douglas korábban a könyv szerzőjét választotta forgatókönyvírónak. Howard Fast tapasztalatlan volt a forgatókönyvírásban, és a komcsi írónak könnyen cenzúraproblémái lehetnek. Senkinek sem tetszett Fast 102 oldalas forgatókönyv-vázlata [16] . Miután elolvasta az első 60 oldalt, Douglas "katasztrófának" nevezte őket: a szereplők szaggatottan jöttek ki, és a cselekmény túlságosan "beszélgetős". Általában a történet nem annyira Spartacusról, mint inkább a felkelésről derült ki. Douglas azonban jobb híján ezt a tervezetet hozta el a United Artists versenytársainak – a Universal  stúdióba . A találkozóra 1958. május 27-én került sor. A Universal Studios produkciós vezetője, Ed Mule , miután elolvasta a kéziratot, visszafogott érdeklődést mutatott, de összességében az ötlet a bíróság elé került. A stúdió képviselői egyetértettek a javaslattal, és javasolták a forgatókönyv véglegesítését. Egyértelmű volt, hogy más forgatókönyvírót kell keresni [16] .

Forgatókönyv

A romantikus lehetőség fogyóban volt; azonnali döntésre volt szükség. Douglas Dalton Trumbóhoz fordult . A kiközösített Hollywood Ten egyik írója, aki a közelmúltban a legjobban fizetett hollywoodi forgatókönyvírók közé tartozott, félig legális helyzetben volt [12] . A kegyvesztett tízes alakok megszólításának tilalma meglehetősen feltételes volt. A producerek olyanok szolgálatát vették igénybe, akiknek az Un-Amerikai Tevékenységek Vizsgáló Bizottsága (HUAC) küldte idézésüket , nem is olyan ritkán, hamis néven adták ki, vagy más trükköket alkalmazva. A szűkös körülményekre való tekintettel az írók igénytelenek voltak, a honoráriumuk alacsony volt [17] .

A Spartacus esetében azonban Trumbo kialkudott egy jogi író szolgáltatásainak díjának megfelelő, 60-75 ezer dollárra becsült díjat és a bérleti díj nem titkolt százalékát [18] [19] . Egy barátjának írt feljegyzésében Trumbo ezt írta :

Azt hiszem... ez egy hatalmas film lesz, hatalmas költségvetéssel, sztárokkal, és ez a dolog megviseli a kasszát. Ahogy fogalmaztam, rátettem a mancsomat.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Szerintem… pokoli film lenne: hatalmas költségvetéssel, nagy sztárokkal, és egy darabból tészta lenne. Ahogy mondom, benne vannak a karmaim."

Bryna hosszú távú szerződést kötött Trumbóval, és a Spartacus volt az egyik a sok együttműködésük közül. A producereknek folyamatosan gondjaik voltak az „árnyékos” alkalmazott díjfizetésével. Az ügylet része volt Trumbo ígérete, hogy a képen szerepelteti a nevét, a legalizálás a stúdiónak és az alkalmazottnak egyaránt segít [21] . 1958 márciusában Bryna kifejezetten felvett egy PR-szakértőt, hogy tanulmányozza a közvéleményt arra az esetre, ha Trumbo neve megjelenne a kreditekben [18] . 1958 júniusában Douglas találkozott Richard Nixon alelnökkel, és megvitatta a hollywoodi tízre vonatkozó korlátozások feloldásának lehetőségét. Eközben a befolyásos Amerikai Légió elindított egy "boszorkányüldözést" - egy kampányt a filmstúdiók tevékenységének ellenőrzésére [22] .

Feladatait elvállalva Trumbo elkezdte tanulmányozni a témát. Trumbo nagyon rossz véleménnyel volt Fastról, mint íróról, de egy ideig együtt kellett dolgozniuk [12] [23] . Az első vázlat áttekintése után egy nagy problémát azonosított: a forgatókönyv túlságosan Rómára összpontosított. Ráadásul a konfliktus két osztály között volt: Róma polgárai és a rabszolgák között. A nézőt elsősorban a forgatókönyvben nem egyértelműen ábrázolt személyiségek összecsapása érdekli [24] .

A forgatókönyvvel kapcsolatos munka fő része 1958 júliusa és decembere közötti időszakra esett. Ez idő alatt a "Sam Jackson" álnéven író Trumbo egymás után három forgatókönyv-vázlatot készített, amelyek közül az utolsó olyan mértékben kielégítette a producereket, hogy már lehetett forgatási terveket készíteni [25] . Douglas nem panaszkodhatott a visszarúgásra. Trumbo híres volt munkaképességéről, "elképesztő gyorsasággal" írt, és vitathatatlanul beleegyezett a szöveg bármilyen javításába [19] . Ugyanakkor Dalton Trumbo egy másik komoly projekten is dolgozott: az „ Exodus ” festményen, amely szintén rezonanciát váltott ki az alkotói környezetben [26] . Trumbót titokban hozták a helyszínre, miközben folyamatosan változtatta a forgatókönyvet . Ez azonban egy titok volt, amelyről egész Hollywood tudott, és amely még viccekre is adott [28] [29] . Eközben 1959 végén, az Amerika-ellenes Tevékenységeket Vizsgáló Bizottság ülésén felvetődött a kérdés, hogy a bizottság által elítélt író miért továbbra is aktívan együttműködik a Universallal, és a stúdió képviselőinek magyarázatot kellett adniuk. erről [30] .

Csapatépítés

1958 októberében a United Artists és a Universal találkozóján megbeszélést folytattak a két stúdió következő lépéseiről. A Universal ügyvezető igazgatója , Milton Rackmill Douglas számára váratlanul bejelentette, hogy "a következő [1959] év januárjában a vállalat megkezdi a Spartacus című filmen való munkát. A United Artists képviselői nevetve válaszoltak. A tárgyalások szünetében Douglas felkereste a United Artists képviselőjét, Arthur Krimet , és felajánlotta, hogy mindent békés úton rendeznek. „Hosszú utunk van együtt, és még sok festmény lesz” – mondta az ügyvédnek. 1958. október 27-én a United Artists elismerte, hogy vereséget szenvedett a Gladiators projektben, és nem számolt be a versenytársakkal szembeni követelésekről [31] . Ez nagyrészt Kirk Douglas ügynök, az MCA Inc. tehetségtoborzó cég szóvivője volt. Leo Wasserman [32] . A peplumban bevált Laurence Olivier , Charles Lawton , Peter Ustinov neve önmagáért beszélt. A részvétel feltételeiről 1958 júliusában Londonban tárgyaltak brit színészekkel [33] . A "Spartacus" bekerült a Universal Studios következő évi tervei közé [15] [31] .

A rendező bejelentése ellenére a Universal zászlóshajója még nem kapott sem rendezőt, sem főszereplőt, sem forgatókönyvet [31] . Kirk Douglas lett a leendő film de facto executive producere, a következő lépés a rendezőválasztás volt. Első választása David Lean volt , de azonnal visszautasította, mivel nem egyezik kreatívan az anyaggal. Joseph Mankiewicz és Stanley Kubrick is számításba vették . A stúdió ragaszkodott a rendező kiválasztásához. Anthony Mann kasszaigazgató hírében állt, de főleg a westernfilmekről volt ismert . Douglas csak azért vállalta, mert a gyártási ütemterv már három hónapot késett, és fontos volt, hogy azonnal elkezdjék. Úgy érezte, Mannnak nehéz lenne nagy költségvetésű peplumban csatajelenetekkel bemutatni az egyén tragédiáját [34] [35] .

A fellépők kiválasztása 1958 nyarán kezdődött. A színészek kiválasztásakor Douglast a leghíresebbek vezérelték, és egy bevált elvből indultak ki: rabszolgák - amerikaiak, rómaiak - brit előadók [12] [36] . Hasonló megközelítést alkalmaztak a Vikingsben is, ahol a briteket a britek, a vikingeket pedig az amerikaiak játszották. A Paths of Glory -ban a katonákat és a fiatalabb tiszteket az amerikaiak, az idősebbeket a britek játszották [37] . Douglas azonnal azonosította magát a főszerepre. Sir Laurence Olivier Crassus, Charles Lawton Gracchus, Peter Ustinov Batiatus lett. Douglas Olivierrel dolgozott az Ördög tanítványában , és biztos volt a választásában [32] .

Miután azonban sikerült meghívnia az első nagyságrendű sztárokat, Douglas a másik oldallal szembesült. Olivier és Lawton a forgatókönyv átdolgozását követelte, mivel a szöveg nem felelt meg nekik. Ráadásul a sztárok azt gyanították, hogy a forgatókönyv különböző verzióit küldték el nekik. Ennek eredményeként a produkció során Douglasnak szembe kellett néznie azzal a ténnyel, hogy Olivier, Lawton és Ustinov a római szenátorok módjára intrikálni kezdett . Egymást szabálytalanságra gyanakodva igyekeztek jelentősebb szerepet és hitelesebb szöveget faragni maguknak. Usztyinov ezt írta önéletrajzi könyvében: „mint régen a Balkánon, ugyanazok az intrikák” [34] .

A rabszolga Varinia női főszerepére Elsa Martinellit , Ingrid Bergmant , Gene Simmonst tervezték . Douglas különösen Jeanne Moreau -t akarta meghívni . A részben betiltott és pornográfiának tartott Lovers by Mal nagy sikert aratott, és a Spartacusban explicit jeleneteket terveztek, és a francia színésznő természetes módon tudta eljátszani őket, mint senki mást. Megállapodás azonban nem született [38] . Douglas döntése váratlan volt. A szerepre egy kevéssé ismert német színésznőt, Sabina Bethmannt hívta meg [12] . Azzal, hogy őt választotta, valószínűleg Varinia rabszolga idegen származását akarta hangsúlyozni [39] . Tony Curtisnek nem volt szerepe az eredeti forgatókönyvben, de a színész, miután kitartást tanúsított, meggyőzte a producert ennek szükségességéről. A rabszolga Antoninus szerepét „alatta” írták, és bevezették a forgatókönyvbe [34] .

Megkezdődik a forgatás

A festmény gyártása 1959. január 27-én kezdődött. A filmezéshez a Technirama filmes rendszert használták  - 35 mm-es színes filmet 2,25:1 képarányú képaránnyal. Ezután a tekercsmásolatok készítéséhez fotónagyítást végeztek 70 mm-es filmre ( Super Technirama 70 [40] technológia ). Ez a technológia csak nemrégiben debütált az 1959-ben bemutatott Salamon és Sába című játékfilmben [41] . A kép népszerűségét a Super Technirama 70 technológia népszerűsége hozta meg, amely ezt követően a 35 mm-es költségvetési és a drágább 65 és 70 mm -es filmformátumok között köztes helyet foglalt el [41] .

A díszletek többnyire a Los Angeles-i Universal ingatlanon épültek, ahol a stúdió körülbelül 422 hektáros területtel rendelkezett . A helyszíni lövöldözés egy része a Death Valley környékén zajlott [43] . William Randolph Hearst médiamágnás antik stílusban emelt vidéki rezidenciáját Crass villájaként használták [37] .

A csapat a nyitójelenetekkel dolgozott a kőfejtőben. Két héttel a forgatás után Douglas visszatért a rendezéshez, és felvetette a kérdést a stúdióban. Az egyik verzió szerint Mann nehezen tudott együtt dolgozni egy zseniális brit szereplőgárdával. Túlzottan kedvezett Peter Ustinovnak, egyetértett a véleményével ott, ahol ezt nem kellett volna, ami korruptan hatott a csapatra [44] . Maga Douglas is nehezen tudott egy platformon Laurence Olivierrel. Kirknek nem volt ilyen szilárd teljesítményű iskolája, inkább a játék intuitív megértésére és fizikai adataira támaszkodott [17] . Szüksége volt egy másik személyre az igazgatói székbe. A vita másik oka a producer és a rendező közötti nézeteltérés volt a filmben állítólag kulcsszerepet játszó Spartacus és Varinia romantikus kapcsolatáról, amit Mann nem fogadott el [44] .

Ezúttal minden főszereplő Douglas pártjára állt, a stúdió kénytelen volt egyetérteni a kollegiális véleménnyel. Kirk ismét Kubrickot javasolta, akivel sikeresen együttműködött a Paths of Glory című filmben, „a jövő Eisensteinének ” [45] és egyben „tehetséges szarnak” [46] nevezve . Kirk és Stanley közelről ismerték egymást, gyakran ugyanazzal a társasággal pókereztek . Az egyik bulin Kirk ajánlatot tett a produkció élére heti ötezer dolláros díjért. Kubrick összesen 155 000 dollárt kapott a festményért (kétszer annyit, mint Mann) [45] . Stanley beleegyezett a forgatókönyv elolvasása nélkül is. A 30 éves rendező és produkciós cége, Harris-Kubrick akkoriban munkát keresett. 1958-ban megvásárolták a Lolita jogait, és Nabokov regényének filmadaptációjára készültek . Ugyanebben az évben Kubrick elindította a Félszemű jackók című film közös produkcióját Marlon Brandóval , de nem egyeztek meg a karakterekben. Kubrickot 6 hónapos munka után kirúgták a projektből [47] [45] .

Igazgatóváltás

1959. február 13-án Mann megkapta a teljes számítást [42] [48] [~ 2] . A forgatás egy napig sem tartott. Február 14-én Douglas a gladiátoriskola edzőarénájának díszleteit felhasználva bemutatta a csapatot új vezetőjének. Kirk tisztában volt vele, hogy Stanley Kubrick személyében tehetséges rendezőt kap, de képességeinek megfelelő ambícióval és önteltséggel [45] . Miután részletesebben megismerkedett a forgatókönyvvel és a Spartacus helyzetével, Stanley nem fejezte ki optimizmusát. Mint később felidézte: "a filmben minden volt, csak nem egy jó történet" [49] . A Universal Studios és a Douglas mint executive producer nehéz helyzetbe került. A "marxista" alkotáson alapuló legnagyobb projektet egy 30 éves, kevéssé ismert rendező és forgatókönyvíró vezette a "fekete listáról" [22] . Kubrick is vitatott helyzetbe került. A filmtörténet egyik legdrágább filmjének készítésére bízták, ugyanakkor stúdióigazgatói posztot töltött be, és korlátozott volt a döntéseiben, nem tudott változtatni a forgatókönyvön és a koncepción [ 50] . Douglas elégedetlenségét a kényszerű igazgatóváltásnak tulajdonította, ami sosem tesz jót a képnek, de "a hajó már elindult", és nem volt mit visszaadni [46] .

Azonban Kubrick első dolga az volt, hogy megtagadta Sabine Bethmann szolgáltatásait. Szokásos rendíthetetlen modorában felhívta a német színésznőt, és kijelentette, hogy kételkedik színészi képességeiben. Kubrick erős érzelmet ábrázolva megkérte a színésznőt, hogy improvizáljon, de Sabinát meglepte, és kirúgták [51] [52] . Kubrick felkérte Jean Simmons brit színésznőt a forgatásra. A színésznő, akiről kiderült, hogy nem volt elfoglalt, azonnal beleegyezett [34] .

A forgatókönyvet, amely a gyártás kezdetén körülbelül 1600 oldal volt, szintén véglegesíteni és lerövidíteni kellett [53] . Az utolsó, negyedik változatot már Stanley Kubricknak ​​írták, amikor elfoglalta a rendezői széket; azonban ez a lehetőség is komoly vitákat váltott ki [25] .

A kép és a forgatókönyv három különböző megközelítés és nézet ütközésének tárgya lett a Spartak kapcsán. A Universal szóvivője, Ed Mule úgy látta, hogy a film nagyszabású, kamrás, "bensőséges" és a valós tényekhez a lehető legközelebb készült, körülbelül 3-4 millió dolláros költségvetéssel [54] . Az Öszvér azt mondta: "Jó látni mély gondolatokat egy filmben, de ami igazán számít, az a közönség véleménye." Úgy gondolták, hogy a stúdió nézőpontja Kirk Douglashoz ragaszkodott [30] . Trumbo baloldali politikai felhangokat adott a forgatókönyvbe, és megpróbált üzenetet közvetíteni a nézőnek. Kubrick látványosnak és vizuálisan érzékelhetőnek látta a szalagot [55] . Aggasztotta a Római Köztársaság erkölcsi hanyatlásának témája is, amely belülről aláásta [56] . Douglas és Trumbo megértették, hogy egy túlpolitizált film nem feltétlenül érdekli a közvéleményt. Ha nem térül meg a pénztáraknál a stúdió történetének legnagyobb költségvetése, akkor a következmények kellemetlenek lesznek számukra [57] .

A forgatókönyvön való munka kezdetétől fogva Trumbo nem hagyta abba, hogy fenntartsa megértését és Spartacusról alkotott képét. A forgatókönyv munkaváltozatában (1958. december) egyáltalán nem volt egyetlen csatajelenet sem, beleértve a végsőt is. A néző csak a csaták következményeit látta, képletesen és szürrealisztikusan átadva például a folyón lebegő sisakokat, a vízben vért és a csatatéren hagyott sok holttestet [56] . A forgatókönyvnek abban a változatában minden esemény visszaemlékezésként került bemutatásra  – Crassus emlékei a végső csata előtt [25] . A cselekmény tulajdonképpen emlékként épült fel Fast regényében [58] . Trumbo a Rómában játszódó jelenetek fejlesztésére koncentrált, mivel ezekben drága brit színészek vettek részt, és először meg kellett őket örökíteni [25] . A rabszolgák harcaival készült jelenetek a forgatókönyv elkészülte után kerültek be a forgatókönyvbe [25] .

Ennek eredményeként közös erőfeszítéssel készült el a forgatókönyv utolsó verziója. Amint azt Trumbo megjegyezte, a kép végső változatában a forgatókönyvben való részesedése körülbelül 50% volt [59] . A forgatókönyv rendező általi véglegesítésének eredményeként a film első 30 percéből a főszereplő összes sorát eltávolították [52] . A híres "I am Spartacus" jelenetet és kifejezést Kirk Douglas találta ki, és egy feljegyzésben írta le a forgatókönyvírónak, amelyet Kirk küldött 1959. május 7-én [48] . Az „I am Spartacus”-t több ezer embernek kellett kiabálnia, és a szükséges hatást hagyományos hangrögzítési technikákkal nem lehetett elérni. A hangsávot a Spartan Stadionban vették fel , a kifejezést a helyi futballcsapat 73 000 szurkolójából álló kórus skandálta [37] [60] .

A forgatás vége

Az új igazgató kapcsolata a csapat többi tagjával nem volt könnyű. Douglas úgy gondolta, hogy Kubrick hálás lesz neki a lehetőségért, de a rendező ritkán kötött kompromisszumot, és ahol lehetett, igyekezett megvédeni véleményét [61] [62] . A stúdió és a producer nem volt elégedett a gyártás sebességével. Kubrick jól járt azzal, hogy mindössze két jelenetet forgatott naponta, míg a stúdiónak sokkal gyorsabb tempóra volt szüksége . Elég arrogánsan és kategorikusan viselkedett. A háta mögött a színészek Stanley Hubrisnak ("Haughty Stanley") hívták a produkció vezetőjét [63] . A rendező a tőle megszokott perfekcionizmussal beavatkozott az operátor munkájába azokban a részletekben, amelyeket általában a szakemberekre bíznak. Stanley-nek megvolt a maga fogalma arról, hogyan kell mozognia a kamerának, hogyan kell beállítani a fényt. Több közeli felvételt követelt a színészek arcáról, mozgó kamerát követett [62] . Hollywood egyik legelismertebb operatőre, Russell Metty, állandóan vitatkozott Kubrickkel a szerepéről . „Ez a fickó megtanít, hová tegyem a kamerát. Viccelsz?” – morogta Matty a producerekkel folytatott beszélgetések során. Kubrick elragadtatva, és nem figyelt a külsejére, több napig dolgozott anélkül, hogy átöltözött volna. Douglas, aki nem bírta elviselni, odaült hozzá egy lovon (egy jelenetet forgatott lovon), és megjegyezte, hogy új ruhát kell vásárolnia [51] [46] .

Douglast Hollywoodban meglehetősen nehezen kommunikáló embernek tartották, és Charles McGraw szerint néha nem uralkodott jól magán. A forgatás során személyi sérülés nem történt. A Batiatus iskolájában zajló felkelés egyik epizódjában Spartacus a lanist Marcellust (McGraw) egy dupla nelsonba vette, és lehajtotta az ellenfél fejét egy leveses üstbe. Gondatlanságból Douglas eltörte Charles McGraw állkapcsát. A sérült színész azonban bátran végigjátszotta a duplát [64] . Egy másik epizódban egy fakardharc során Douglas eltörte egy kaszkadőr bordáját [64] . Spartacus keresztre feszítésének jelenete meglehetősen nehéz volt a csapat számára, sok fogást igényelt. Amikor Douglas a tesztvetítéseken felfedezte, hogy a jelenetet jelentősen megvágták a vágás során, botrányt kavart. Megragadta Bob Lawrence rendezőasszisztenst, és kiabálni kezdett: „Tudod, meddig kellett lógnom azon az átkozott kereszten!? És most minden ki van vágva? Ki van rúgva!". A feldühödött színész eltépte Lawrence ingét, Edward Lewis producer pedig nehezen rángatta .

A kép készítése során Jean Simmons egy hónapra kiesett a munkából - nőgyógyászati ​​​​problémák miatt sürgősségi műtétre volt szüksége. Curtis, miután teniszezés közben megsérült a lába, jelentős időt töltött gipszben. Ezek és más betegségek több mint egy hónapig késleltették a képen végzett munka előrehaladását, ami rendkívül aggasztó volt Douglas számára, aki minden lehetséges módon igyekezett spórolni [65] .

A kép készítése során a Universal Studios megvásárolta a legnagyobb hollywoodi tehetségkutató ügynökséget, az MCA-t. Az adminisztratív kinevezések eredményeként az MCA egyik vezetőjét, Leo Wassermant nevezték ki a stúdió produkciós vezetőjévé és Kirk Douglas de facto főnökévé. Mindeközben ezek előtt az események előtt Leo Kirk ügynöke volt, vagyis a bérelt alkalmazottja [66] .

A forgatás és a vágás befejezése

A forgatás 1959. augusztus 1-jén fejeződött be. Szeptember 14-én a filmstúdióban tartották a technikai vágási példány előzetesét. Az eredmények csak Kubrickot elégedettek meg. Mindenki más boldogtalan volt, különösen Dalton Trumbo. Szemtanúk szerint dühös volt a látottak miatt [21] . Az írók általában nem szólnak bele a gyártási folyamatba, ezt pedig Trumbo pozíciójában különösen nehéz volt megtenni, de ezt nem engedte. A következő három napban Trumbo egy 80 oldalas memorandumot írt, amelyben részletesen elemezte a kép anyagait, és mély kritikának vetette alá azokat. Trumbót leginkább az dühítette fel, hogy a jövő képének véleménye szerint a legjobb pillanatát figyelmen kívül hagyták - a jelenetet egy nővel, aki a gladiátorok soraiban harcol [67] . Trumbo terve szerint Spartacus már halott volt a kereszten, de Kubrick megváltoztatta az epizód jelenetét Spartacus túlélő fiával [68] . Trumbo a római hadsereg felett aratott rabszolgagyőzelmek jeleneteit javasolta, különösen a metapontumi legnagyobb győzelmet . Az író nehezményezte, hogy az utolsó változat már nem kizárólag az ő forgatókönyve, hanem kollektív művé vált, amelyben a fő gondolat elveszett. Spartacus egy nagy hősből kicsi lett. A producerek – véleménye szerint – szerepváltással igyekeztek a sztárszereplők kedvében járni. "Én író vagyok, nem gyorsíró " - kommentálta Trumbo a beavatkozási kísérleteket. Az író felsorolta a sikertelen jeleneteket, részletesen leírta azok gyengeségeit, és hangsúlyozta, hogy készen áll a forgatókönyv újbóli véglegesítésére [59] .

Kirk Douglas és Edward Lewis jogosnak ismerték el a kritikát, és támogatták a forgatókönyvírót [59] . A stúdió további félmillió dollárt különített el fejlesztésekre, és beleegyezett a forgatás folytatásába [59] . Takarékossági okokból Douglas azt javasolta, hogy a hollywoodi gyakorlat szerint a csatajeleneteket Európába helyezzék át. A stúdió ragaszkodott ahhoz, hogy az összes produkciót az Egyesült Államokban tartsák [42] . Ennek eredményeként a producer és a stúdió megállapodott, hogy a produkció egy részét Spanyolországba költöztetik. Októberben a forgatócsoport körülbelül 20 napot töltött Madrid környékén. Maga Franco diktátor is részt vett a spanyol hadsereg statisztájában való részvételről szóló tárgyalásokon . 8 ezer katona képviselte a római légiókat és a gladiátorok hadseregét [42] [69] . Három körülbelül 30 méter magas tornyot építettek annak érdekében, hogy egy magas ponton kamerákat állítsanak fel, és körülbelül 800 méter távolságból részletesen megörökítsék a római hadsereg újjászervezését [46] . Clifford Stein [42] operátorként dolgozott ebben a részben . A római korosztályok látványos manőverei a csatatéren Saul Bass vázlatai alapján készültek. A művész elmondása szerint " Alekszandr Nyevszkij " [70] csatajeleneteinek hatására készítette őket . A forgatás ügyessége akkora benyomást tett a stúdió képviselőire és a film teljes stábjára, hogy a spanyol képrészlet után a fiatal rendező háta mögött megszakadtak a beszélgetések [70] .

A következő hónapokban jelentős fejlesztések történtek, amelyek elsősorban a párbeszédeket érintették. A teljes körű végső ütközet diplomáciai megegyezés tárgya volt: a képen legalábbis a főcsata a megmaradás volt [71] . Trumbo nem tudta meggyőzni a stúdiót, hogy több csatajelenetet kell hozzáadni rabszolgagyőzelmekkel. A stúdió képviselői a kép költségtúllépésére hivatkoztak. Douglas megpróbált egy kompromisszumos ötletet megvalósítani, hogy mutasson egy animált térképet, amely bemutatja a csaták sorrendjét és a lázadók győzelmeinek mértékét. Saul Bass több térképvázlatot készített. Még a képbe is be akarták illeszteni őket, de stilisztikailag kiestek a látási tartományból [72] . Lawrence szerkesztő megpróbálta darabonként kivágni és beilleszteni a térképet, de ez sem ment [73] . Az utolsó helyszíni epizódok 1960 márciusában készültek el [72] . A forgatás összesen 167 napig tartott [43] . A rendezői vágást 1960. július 26-án adták át a stúdió képviselőinek [74] .

Bérlés

A kép végső változtatásokon ment keresztül közvetlenül a megjelenés előtt. Jeffrey Shurlock, az MPAA szóvivője tett néhány cenzúraszerű megjegyzést. Azt követelte, hogy rövidítsék le a keresztre feszítést bemutató jelenetet, mivel szerinte túlzottan megízlelték benne a főhős gyötrelmét. Nem volt megelégedve azzal a jelenettel, amelyben Gracchus és Caesar meglátogatja a római nyomornegyedeket. Az MPAA képviselője Jean Simmons aktjeleneteinek (cellában való randevúzás, fürdés) átdolgozását követelte [75] . Szintén kétértelműséget látott a Spartak „soha nem volt nőm” mondatában, amelynek megváltoztatását szintén kérte. Kubrick lerövidítette a jelenetadatokat [76] . A fő veszteség azonban a jól ismert kétértelmű "homoerotikus" jelenet, amelyben Crassus és Antoninus is szerepel:

Crassus: Az ízlés nem egyenlő az étvággyal, ezért nem erkölcsi kérdés.
Antoninus: Lehet így vitatkozni, uram.
Crassus: Add ide a köntösöm, Antonin. Az én ízlésem megengedi a csigát és az osztrigát is.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Crassus: És az ízlés nem egyenlő az étvággyal, ezért nem erkölcsi kérdés.

Antoninus: Lehet erről vitatkozni, mester.

Crassus: A köntösöm, Antoninus. Az én ízlésembe beletartozik a csiga és az osztriga is.

A cenzorok követelték, hogy az "osztrigát és csigát" cseréljék " articsókára és szarvasgombára ". Itt a kép készítői vitatkozni próbáltak, csak utalásokra és eufemizmusokra mutattak rá . Shurlock hivatkozott a Hayes-kódexre és az „étvágy” szó használatára, amiről úgy érezte, hogy egyértelműen megmutatta a nő homoszexuális kontextusát. Hosszas pereskedés után a jelenet egyáltalán nem szerepelt az 1960-as kiadásban, és csak 1991-ben állították helyre [77] .

A film körüli hírverés jóval a megjelenés előtt kezdődött. A közelmúltban arra is volt példa, hogy a kegyvesztett operatőr neve egyáltalán nem szerepelt a stábokban, mint például William Wyler „ Barátságos meggyőzés ” című filmjében [78] . Douglas betartotta ígéretét, és Trumbo neve szerepelt a kreditekben, ami 1947 óta először történt [79] [78] .

1960. október 6-án mutatták be a New York-i De Mille Theatre-ben [80] . A kölcsönzés megkezdése előtt az American Legion konzervatív szervezet képviselői mintegy 17 000 levelet küldtek ki az ország lakóinak a film bojkottjára szólítottak fel, amely a "kommék" létrehozásával kapcsolatos. A cenzúra okozta változások után a Tisztesség Légiója A3-as besorolást adott a filmnek (eredetileg még keményebb B), ami befolyásolta a teljesítményt. A katolikus nézők számára ennek az értékelésnek volt bizonyos súlya [81] . John F. Kennedy mozilátogatása 1960 novemberében nagy jelentőséggel bírt a film sorsa szempontjából. Az Egyesült Államok újonnan megválasztott elnöke átment az amerikai légiós piketéseken, és részt vett egy festmény vetítésén a washingtoni Warner Theatre-ben [78] .

A film a svájci Robinsons és a Psycho után a második volt az 1960-as kasszában, 18 millió dollár bevétellel [81] . A filmet részben roadshow [~ 3] mozikban vetítették . A stúdió annyira bízott a kép kereskedelmi sikerében, hogy előre rögzített jegyárat határozott meg a roadshow hálózaton, ami csak a második alkalom volt a Universal történetében [82] . A Spartak a magas díjak új trendjét mutatta Amerikán kívül. 1969-re az Egyesült Államokon és Kanadán kívül a teljes mozibevétel 12,5 millió dollár volt, míg a film belföldi jegybevétele 10,3 millió dollár volt. Mivel a kép összköltsége a reklámokkal együtt meghaladta a 25 millió dollárt, a "Spartacus" soha nem jelent meg. megtérülés árfolyamok. A "Spartacus", a " Cleopatra ", a "The Fall of the Roman Empire " gyenge kasszajátéka a nézők érdeklődésének elvesztését jelentette a peplum műfaj iránt [1] .

A kép elnyerte a Golden Globe -díjat a legjobb dráma jelölésében, de az 1961-es Oscar-gálán Spartacus nem volt a kedvencek között. Még csak nem is Hitchcock " Psycho " volt . Billy Wilder lakását , John Wayne Fort Alamo - ját és Fred Zinneman csavargóit tekintették akkoriban vezetőnek . A szélsőjobboldali hollywoodi figurák, Hedda Hopper és John Wayne befolyásolták, hogy a képet nem jelölték Oscar-díjra a legjobb film jelölésében. Ennek ellenére a kép meglehetősen sikeres volt, 6 másodlagos jelölésben 4 szobrocskát nyert [84] [85] .

Utószó

Douglas szomorúan viccelődött, hogy a Spartacuson végzett munka tovább tartott, mint maga a felkelés. A gyártás több mint két évig tartott, ami az amerikai filmipar mércéje szerint messze meghaladja a kimondatlan mértéket. A képet értékelve Dalton Trumbo vegyes érzelmeket élt át. Elégedetlen volt amiatt, hogy a szalag utolsó vágásakor nem valósult meg minden terve, bár magáról a filmről pozitívan nyilatkozott, és attól tartott, hogy a nevével és a filmjei körüli botrány árt a kasszának. A forgatókönyvíró és a rendező közötti viszony a film után feszült maradt [86] . A végső vágás összhangban van a stúdió és az executive producer (Douglas) véleményével [44] . Bryna és Kirk Douglas a Spartacus után továbbra is együttműködtek Trumbóval, és számos festményt készítettek együtt. Charles Lawton elégedetlen volt a szerkesztéssel, megváltoztatta a jeleneteit, és jogi lépésekkel fenyegetőzött [27] .

A Spartacus Kubrick egyetlen olyan munkája, amelyben stúdiórendezőnek vették fel . Munkásságának egyes kutatói még a "Spartacust" sem veszik fel szerzői munkáinak sorába [88] . A kép az első elismerést rangos díjak és díjak formájában érdemelte ki. Némi kasszasikert és kritikai figyelmet kapott. Ennek ellenére Kubrick elégedetlen volt munkája eredményével, és megjegyezte, hogy a filmnek már a forgatókönyv szakaszában is voltak alapvető végzetes hibái, amelyeket a stúdióval kötött szerződés természetéből adódóan nem tudott korrigálni [87] . Kubrick mindig is elzárkózott a mainstream elől , soha nem volt része egyfajta hollywoodi „családnak”, de a kép a hierarchia csúcsára, a költséges projektekre vált, ahol az elitet beengedték a rendezői székbe [89] .

A Spartacus az egyetlen film, ami nem sikerült, és szerintem meggyengült tőle. Ez azért történt, mert döntések ezreit kellett meghoznod, és ha nem magad hozod meg, ha nem vagy egy hullámhosszon az emberekkel, akik meghozzák, akkor [a folyamat] nagyon fájdalmassá válik, ami az is volt. Nyilvánvalóan én rendeztem a színészeket, komponáltam a jeleneteket és szerkesztettem a filmet, így a cselekmény gyengesége miatt igyekeztem a lehető legjobbat csinálni... Az egyetlen [az én] filmem, amit nem szeretek, az a Spartacus.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A Spartacus… volt az egyetlen film, amely felett nem tudtam irányítani, és amelyet, úgy érzem, ez a tény nem fokozott. Valójában az egész csak abból fakad, hogy több ezer döntést kell meghozni, és ha nem te magad hozod meg őket, és ha nem vagy egy hullámhosszon azokkal, akik meghozzák, nagyon fájdalmas tapasztalattá válik, ami az is volt. Nyilvánvalóan én rendeztem a színészeket, komponáltam a felvételeket és megvágtam a filmet, hogy a sztori gyengeségein belül a lehető legjobbat próbáljam kihozni...Az egyetlen filmem, amit nem szeretek, a Spartacus . – Stanley Kubrick [49]

A "Spartacus" után, tekintettel az összes cenzúraproblémára, amelyet át kellett vinni, Kubrick Angliába költözött, és ezt követően főleg a tengerentúlon dolgozott. A "Spartacus"-ról a "Lolita"-ra való átmenetet az egyik legszokatlanabbnak tartják a rendezés történetében, annyira különbözik a két film [90] . Úgy gondolják, hogy ebben a váratlan, Nabokov botrányos és "vetítetlen" prózájához való vonzódásban a rendező eredeti kihívása a hollywoodi rendszer és minden, ami a Szpartakban meg nem valósult [91] hangzott el .

Kubrick egy parodisztikus nyitójelenettel kapcsolta össze a két filmet, amelyben Humbert megkérdezi Claire Quiltyt, aki valamiféle római tógát visel.

Te vagy Quilty?
- Nem, én Spartacus vagyok! Azért jöttél, hogy kiszabadítsd a rabszolgákat?

A bal- és jobboldali megközelítés ideológiai ütközését jól szemlélteti két film, amelyek ugyanabban az évben versenyeztek a kasszateljesítményért és az Oscar-díjért: Stanley Kubrick Spartacusa és John Wayne Fort Alamo című filmje. Mindkét hosszú (több mint három órás), drága film történelmi témát érintett, és nagyszabású csatajeleneteket tartalmazott. A többi festmény különböző pólusokon volt. Ha a "Spartacus" tele volt innovatív megoldásokkal és a szabványoktól való eltéréssel, akkor Wayne képe az ideológiai kliséknek való szigorú megfelelést mutatta. Sok kritikus nagyon nem hízelgően „zászlólengetésként” emlegette. Az 1960-as választások előtt bemutatott film egy vékonyan álcázott republikánus reklámkampányt tartalmazott .

Ha volt néhány szabadságjog a Spartakban, azok nem mondanak ellent a történelmi tényeknek. A "Fort Alamo"-ban egy kísérlet látható az 1836 -os eseményekkel kapcsolatos történet meghamisítására és megszépítésére, az ideológia érdekében. A "Spartacus" egyértelmű antirasszista üzenetet tartalmaz, míg az "Alamo" olyan képnek nevezhető , amely a fehér felsőbbrendűség rasszista megközelítését mutatja be, amely magába szívta a hidegháborús korszak összes paranoiáját [93] [85] .

Jellemzők

Szerkezet

A peplum hagyomány szerint forgatott Spartacus a műfaj számos sztereotípiáját örökölte. A film tehát bemutatja a luxusba süllyedt és szétzüllött Rómát, amelynek hatalma a rabszolgákon nyugszik, és egy félig állati létet húz ki. Az összes főszereplő férfi. A gladiátor peplum alműfaj előfutárai közé tartozik a Demetrius and the Gladiators és a The Sins of Rome Ennek ellenére Roger Ebert a képet "az első intellektuális peplumnak" nevezte, aki megpróbált szakítani a műfaj törvényeivel [94] .

A kép sajátossága egy meglehetősen bonyolult felépítésben és telepítésben rejlik. A felkelés pillanatától kezdve az események párhuzamosan fejlődnek. Róma és a lázadók történetszálai egyszerre fejlődnek, és kulcsfontosságú pontokon keresztezik egymást. Ez látható azon a jeleneten, amelyben a vezetők, Crassus és Spartacus, egyszerre mondanak beszédet csapataiknak, készülve a döntő csatára [95] . Embereit harcra állítva a Spartak mindenkit személyesen szólít meg, és ezt az arcokról készült közeli képi megoldás is hangsúlyozza. Crassus szót dob ​​az arctalan katonák tömegére . Ez a párhuzamos konstrukció jellemző Kubrickra, és látható a korai Félelem és vágy című filmben is [97 ] . Két ideológia, két világ összehasonlítása a kulcs a képen [98] . A római nemesség romlottsága és szemérmetlensége áll szemben a közösségi szemlélettel és a közös munkával egyfajta Spartacus kommunában . Crassus promiszkuitása Spartacus monogámiája . A patríciusok barbár viselkedése a kereszténység szimbóluma, ezek egyike Spartacus. Éppen ezért természetesnek tűnnek bizonyos szabadságjogok, amelyeket az alkotók a kép végén (a diktatúra hatalomra kerülésével) engednek meg [99] . Az első győzelem után azonnal megállítva a szabadságtól megrészegült rabszolgák szörnyűségeit Batiatus iskolájában, Spartacus szemrehányást tesz és kijózanítja társait: „Mi vagytok, rómaiak? nem tanultál semmit?" A lázadók vezére további akciókkal szervezett mozgalommá változtatja a felkelést [100] .

A csata előtti kép végén Crassus megkéri, hogy írja le Spartacust. Batiatus, akit erőszakkal vittek a római hadsereg táborába, emlékezteti Crassust, hogy a konzul már látta Spartacust a gladiátorok iskolájában vívott párbaj közben. A beszélgetés visszaküldi a nézőt az elejére, lezárja és összekapcsolja a kép narratíváját. Bizonyos mértékig maga Crassus okolható az események alakulásáért, és a problémát egy új párbajban kell megoldania Spartacusszal, most a csatatéren [101] . A kép cselekményének fejlesztése érdekes kreatív lelet. Crassus nem emlékszik Spartacus megjelenésére, és egy nem személyre szabott, láthatatlan ellenféllel áll szemben. Spartacus mögött úgy áll, mintha az egész rabszolgaosztály [102] . A játékfilmekben elterjedt technika, hogy a szerelmi háromszöget a filmben sajátos módon oldják meg. Crassus megpróbálja elpusztítani az ellenséget, felhívja a figyelmet szenvedélyére, de hiába. Crassus csak a csatatéren nyer, de egyébként veszít [103] .

A képen látható magas erkölcsi értékek hordozói gladiátorok, de nem kell bonyolult erkölcsi dilemmákat megoldaniuk. A fő események a rómaiak körében zajlanak. A sajátosság, amelyet számos kritikus megjegyez, az, hogy Spartacus nem a főszereplő, hanem egyfajta alkudozás egy összetett politikai játszmában [101] . A néző számára a legérdekesebbek a negatív szereplők: Crassus, Gracchus és Batiatus [104] . A kép elején a két fő erő nincs egyensúlyban. Spartacus ellen a negatív szereplők hármasa áll: Crassus, Gracchus és Batiatus [95] . A végére a helyzet megfordul: a három eredeti ellenfél - Gracchus, Batiatus és Spartacus - váratlanul egyesül egy közös ellenség, Crassus ellen [105] .

A filmben (a könyvvel ellentétben) Spartacus motivációja nem teljesen egyértelmű. A kép hatására nem ért el semmit [84] [106] . A rabszolgák szembehelyezkednek Rómával, de nem hangoztatják kifejezetten ideológiájukat és programjukat – csak el akarnak menekülni az országból [100] . Annak ellenére, hogy az alkotók marxista elfogultsággal vádolják, a kép nem tartalmaz közvetlen osztálykonfliktust [107] . Spartacus kiszabadítása az első lépése egy olyan eseményláncnak, amely már nem tőle függ. A Batiatus iskolájában lezajlott felkelés után a jövő előre meghatározottnak tűnik [106] .

A kép fináléja a „Vikingek” című kép végét visszhangozza. A benne szereplő Douglas és Curtis hősei különös párbajba keverednek, amelyben mindannyian életét akarják az ellenségnek adni [108] . A befejezés tragédiáját Varinia és Spartacus fiának megmentése ellensúlyozza, amelyek az emberiség jövőbeli rabszolgaságtól való megszabadulását jelképezik [109] .

Szimbolika és látványvilág

A kép hőseiről alkotott kép feltárása a hősök és színészek bemutatásával kezdődik [110] . A filmstúdiók a címek kezdete óta házimunkaként kezelik őket, hogy megjelenítsék a karakterek listáját szabványos betűtípusok és keretváltások használatával. Saul Bass az elsők között kísérletezett az 1950-es évek közepétől származó címekkel. A "Spartacus" számára forradalmian új dizájnt dolgozott ki [12] [111] . A kép eleje úgy néz ki, mint egy kisregény, jól megválasztott zenei kísérettel, minden szereplőnek megvan a maga képe, amely megteremti a témáját, hangulatát. A képsor egy kétarcú Janussal zárul , amelyet dupla expozíciós vizuális effektussal hoztak létre , maszk-arctöréssel, ami a Római Köztársaság összeomlását szimbolizálja. Ugyanebben az évben Bass atipikus megközelítést alkalmazott korának más ikonikus filmjeiben: a Psycho és az Exodus című filmekben .

A modern társadalom alapvető szabadságának témája a film vezérmotívuma. Az ókori történelem díszleteiben való előadás nem akadályozta meg a nézőt abban, hogy átérezze a jelennel való kapcsolatot. Nyilvánvaló párhuzam: a rabszolgaközösség egy bevándorlóhullám , amely a 20. század elején özönlött az Egyesült Államokba. Közülük a tengerentúlra került Kirk Douglas, aki hangsúlyozta hősével ideológiai rokonságát. Spartacus fia, "szabadnak született" az amerikai közönség ismerős motívuma [113] . A színészek szokásos amerikaira (rabszolgákra) és britekre (rómaira) való felosztása sok angol nyelvű peplumfilmben itt sajátos jelentést kapott, ami ismét egyértelmű allegóriát jelent az Egyesült Államok és a Brit Birodalom kapcsolatára [114] . Egy másik lehetséges hasonlat: a Római Birodalom - a huszadik század közepén az Egyesült Államok, a rabszolgák - a szegregációtól szenvedő társadalmi csoportok - a hollywoodi listáról renegátok, az ország fekete lakói [115] . Valóságos események benyomása alatt jött létre az a híres jelenet, amelyben a rabszolgák a keresztrefeszítés kínjával fenyegetve egymás után felállnak, és azt kiabálják: „Én vagyok Spartacus!”. A szélsőjobboldali HUAC bizottsággal való együttműködést megtagadó kulturális személyiségek, akik nem adták ki bajtársaik nevét, egyértelműen a rabszolgákkal voltak kapcsolatba hozhatók [116] . Dalton Trumbo neve a kép titkaiban kihívást jelentett a mcarthyizmus politikája számára [117] . A kép elején a beszéd így szól: „a rabszolgaság haláláról álmodozunk 2000 évvel a vége előtt” [~ 4] . A fekete Drabbával és az általa választott harcjelenet a faji megkülönböztetés témája, amely élesen hangzott Amerikában az 1960-as években [118] [119] .

A film tele van keresztény szimbolikával, bár a története a Kr. e. 70-es évek. e. messze nem a keresztényüldözéstől , amely körülbelül egy évszázaddal később kezdődött [107] . A kép egy látványos jelenettel zárul, ahol a keresztre feszített Spartacus és Varinia ott kuporog mellette, Madonna és gyermek alakjában [55] . Egy másik bibliai motívum a rabszolgák átvonulása Brindisibe, amely a zsidók kivonulásához hasonlítható az ígéret földjére [120] . A keresztény ikonográfia bevonása a kép alkotóinak egyfajta paródiájává vált, akik a konfliktust az amerikai közönség számára érthető értékekre és szimbólumokra redukálták [121] . A McCarthyizmus korszakában ez különösen kihívóan hangzott [121] .

A peplum műfaj megjelenésétől kezdve szimbóluma a férfi elv példájaként a vezető szereplővé vált: fizikailag fejlett és vonzó. Az ókori történelem hősei nem mindig rendelkeztek megbízható vizuális ábrázolással, és ez különösen igaz volt az alsóbb osztály képviselőire, a rabszolgákra. Spartacus, akinek megjelenését a történészek meglehetősen feltételesen írják le, szintén ezen az úton jutott el a narratívától a vizuális képig. A lázadó rabszolgák vezetőjének képe az 1960-as festményen a műalkotások és tudományos értekezések hosszú, fokozatos formálódási folyamatának eredménye, idealizált és nagyrészt kitalált hős [122] [123] .

A korábbi évek peplumjaiban az alkotók nem zárkóztak el az erotikus jelenetektől, a Hayes-kódex által megengedett mértékben [124] . A pusztuló arisztokrácia hajlama az azonos neműek szerelmére az 1932 -es „ Keresztjel ” óta , amelyet a kódex előtt forgattak [125] , jól ismert téma . A háború utáni Hollywoodban megengedett határok egy példája a Camo Coming (1951) és a romlott Poppea történetében [126] . Kubrick és Douglas felszabadultabbak ezekben az összetett témákban. A szabadság, amelyről Spartacus beszél, nagymértékben a szexuális szabadság is [127] . A műfaj általában, és az 1960-as film különösen népszerűnek bizonyult a queer közösségben . Kubrick festményében a homoerotika mélyebbre hat, mint a félmeztelen gladiátorok . Maga Spartak kifejezetten aszexuális, ami észrevehető a Variniával való intimitás jelenetén. Ellenfele, Crassus viszont oldott, és a biszexualitás jeleit mutatja [124] . Bár az „osztriga és csigák” jelenete váltotta ki az erkölcs őrzőinek legnagyobb támadásait, ezt nehéz kockázatosnak nevezni. A kritikusok szerint a Batiatus (Peter Ustinov) [128] jelenetei sokkal veszélyesebbek voltak .

Kubrick általános megközelítése az volt, hogy kevesebb jelzést használjon, és jobban összpontosítson a látványra. Ilyen például a gyakori felvételváltás, mozgó kamera aktív használata. A csatajelenetekben észrevehető Kubrick rendező keze [36] . A gladiátorharc jelenete jelzésértékű, amely nem az 1950-es évek peplumainak szokásos hagyománya szerint kerül megrendezésre. A néző inkább benne van a harcban, és "belülről" látja, szinte úgy, mint maguk a hősök, ami az 1950-es években még nem volt olyan gyakori [129] [130] . A romantikus és drámai, kontemplatív és akciójelenetek közötti váltás látványos technika a képen. Tipikus példa a váltás Spartacus és Varinia ismerkedése, valamint az iskolai gladiátorképzés epizódjai között [131] . Kubrick kedvenc témája, amelyet számos filmjében megismétel, a sakk. A festményen fekete-fehér csempeként láthatók a római szenátus padlóján, ahol bonyolult politikai kombinációk játszódnak le. A lázadókkal vívott döntő csata mezején a római sereg csapatainak sakkrendben begyakorolt ​​átszervezése is erre a játszmára utal [132] [133].

Hitelesség és források

A kép készítői eleinte az ókori források közelségére helyezték a hangsúlyt, de inkább önálló narratívát akartak létrehozni, saját levezetésével és moráljával [134] . A festmény legfontosabb eseményei Plutarkhosznak és Appianusnak felelnek meg . A rabszolgafelkelés Lentulus Batiatus birtokán kezdődött. Aztán az ország jelentős részét lefedte. A lázadóknak számos jelentős győzelmet sikerült elérniük a reguláris római hadsereggel szemben . A felkelés vezetői a kalózokkal tárgyaltak az ország elhagyásának lehetőségéről. A felkelést Mark Licinius Crassus verte le, aki hat légiót vezetett, és az első vereség után szigorúan megbüntette a légiósokat . Ezután egy gigantikus fal építésével elzárta a lázadókat Puglia tartomány egyik félszigetén. A rabszolgák döntő csatában vereséget szenvedtek, és a felkelést könyörtelenül leverték. Appian szerint 6000 rabszolgát feszítettek keresztre az Appian út mentén [135] .

A római praetor neve, aki elvesztette az első csatát Spartacus csapataival, Gaius Claudius Glaber . A festményen Marcus Publius Glabrusra változott . Talán azért történt ez, mert az ókori források nem értenek egyet ennek a római parancsnoknak a nevével kapcsolatban. Plutarkhosz Varinius Glabrnak nevezte. Egy bizonyos „római helyőrség” említése, amelyből 6 csoportot osztottak ki a felkelés leverésére, nem felel meg a történelmi bizonyítékoknak. Rómában nem állomásozott reguláris hadsereg, és a praetorianus gárdának csak néhány csoportja volt jelen , akik közrendvédelmi feladatokat láttak el a fővárosban. A valóságban a lázadók ellen felvetett erőket sebtében a dél-olaszországi újoncokból toborozták. A kép eltúlozza a politikai szerepet Gaius Julius Caesar eseményeiben is. Akkor még nem volt szenátor, és nem vette át a (nem létező) római helyőrség parancsnokságát Glabrból, aki szégyenletes vereséggel tért vissza. Ráadásul Caesar a kortársak szerint meglehetősen gyenge testalkatú volt. A széles vállú és magas színész, John Gavin egyáltalán nem hasonlít rá [136] .

A képen említett római politikai elnyomásoknak Crassus győzelme, a diktatúra hatalomra jutása után nincs történelmi alapja [137] . A festmény szereplője, Gracchus, a római plebejusok vezetője a szenátusban, fiktív figura [26] . Talán az ismert populista testvérek, Gracchi lettek képének prototípusai [138] . Általánosságban elmondható, hogy a történelem ilyen torzítása, a Demokratikus Római Köztársaságra való hivatkozás , amely elveszti hatalmát az események során, nagyon népszerű Hollywoodban (" A Római Birodalom bukása ", Ridley Scott " Gladiátora "). Crassus és Gracchus kapcsolata azokra a hasonló feszültségekre emlékeztet, amelyek Wyler festményén Messala és Ben-Hur között támadtak [119] . A "Spartacus"-ban azonban ezek a szabadságjogok részben az alkotók azon vágyával magyarázhatók, hogy párhuzamot vonjanak az Egyesült Államok akkori politikai helyzetével [116] .

A gladiátorfelkelés hatása a történelmi események lefolyására, Róma létezésére meglehetősen vitatott kérdés. A filmművészetben mindenesetre hagyománya van ennek a hatásnak a túlzásnak [139] . Bárhogy is legyen, a film nem tükrözte kifejezetten azt a tényt, hogy a római légiók is súlyos vereségeket szenvedtek a lázadó erőktől. A képen erre csak utalások vannak. A valóságban Crassus segítséget kért Pompeiustól , aki abban az időben részt vett a spanyol hadjáratban . Csak amikor Spartacus csapatai meggyengültek a belső viszályoktól, Crassus, Pompeius előtt, hogy ne hagyja ki a győzelem elsőbbségét, ismét a lázadók felé nyomult [140] . A forgatókönyvnek a Trumbo által támogatott verziója cselekménycsavarral járt, ami Crixus, Spartacus jobbkezének elárulásával járt. Trumbo olyan jeleneteket javasolt beilleszteni, amelyekben Crixus híveinek jelentős részét Rómába buzdítja, ami valójában gyengíti a rabszolgák hadseregét, de a jelenet nem szerepelt a filmben [~ 5] [141] [87] .

Spartacus eredetével a történészek kevéssé foglalkoznak. Az egyik változat szerint a római hadsereg egykori katonája, rabszolgának adták el. Az ókori források szerint Spartacus a csatában halt meg, vagy eltűnt, míg a film keresztre feszítését mutatja be. Azt a tényt, hogy Spartacusnak volt felesége vagy barátnője (akinek a nevét nem közölték), Plutarch [121] számolt be . A kép elején, a gladiátorok iskolájában történt eseményeket, Crassus iskolalátogatását leíró események szinte teljesen fikciók, bár nem mondanak ellent a történelmi tényeknek. A képen a gladiátorharcok megbízható értelmezése látható. Így például Ridley Scott „ Demetrius and the Gladiators ” és „Gladiator” című filmjében a harcok több ellenfél harcaként jelennek meg. Mindeközben a gladiátorharcokat a források pontosan egy-egy harcként írják le [139] . Általánosságban elmondható, hogy Kubrick filmjében az alkotók nem rajonganak túlságosan a gladiátorharcokért, ahogy az más áltörténelmi filmekben [105] történt .

A kép elején kulcsepizód, Drabba és Spartacus párharcának értelmezése kérdéseket vet fel. Ebben a harcban az etióp retiariusként viselkedik . Nehéz megfogalmazni, hogy milyen típusú gladiátor felelt meg Spartacusnak. Valószínűleg egy trákot kellett volna ábrázolnia , de a filmben egy rövid karddal van felfegyverkezve, és mániákával és egy kis pajzzsal védi – túl gyenge fegyverek [142] . Általában az erősebben felfegyverzett murmillon vagy secutor harcosok szembehelyezkedtek a retiariusszal , így a filmbeli párbaj kezdetben egyenlőtlen [143] .

A film pontos az ókori római ruházat részleteiben . A kép elején látható Spartacus a rabszolgák körében elterjedt kolobiumot visel a vállán összefutó  rövid tunikát. Amikor fellép az arénában, a gladiátorok által viselt subligaculum ágyékkötőt viseli. Később, amikor a hadsereg élén áll, sagumot és kasulát (a poncsóhoz hasonló köpenyt ) visel. A képen látható római patríciusok vörös csíkos angustiklaviát viselnek , amelyet egy tóga alá bújtatnak, ami teljesen összhangban van az ókori Róma divatjáról szóló modern elképzelésekkel [144] .

Spartacus képe

A peplum különböző változataiban kiderült, hogy a rabszolgaságba esett, gladiátoroknak eladott és a rendszer ellen fellázadt hős a múltban nemesi származású személy volt ("Demetrius és a gladiátorok", "Ben Hur" és később " Gladiátor"). Valójában Plutarch és Appian így írja le Spartacus valódi életrajzát . Kubrick filmjében Spartacus a legalacsonyabb társadalmi osztályból származik. A kép az elsők között volt a műfajban, ahol teljes figyelmet szentelnek az egyszerű származású embereknek [145] [146] .

Karaktereit ismertetve Kubrick felidézte a The Outsider című regényét, Colin Wilson regényét, amely számos filmjében inspirálta a főszereplő képének megalkotására [52] . Spartacus gyakorlatilag az ideális hős Hollywood megértésében [116] . A Spartacus által felépített kommunát egy utópiához lehet hasonlítani . Ott mindenkit elfogadnak, és mindenkinek van helye [145] . Spartacus mitikus hős vonásait viseli, képében néhány bibliai motívum is nyomon követhető. Tehát a Rómával való összecsapása Dávid és Góliát harcához hasonlítható . Spartacus háromszor menekül meg a haláltól: a kép elején egy kőbányában, amikor egy őr megtámadásáért ítélik el, másodszor egy párbajban Drabbával és harmadszor egy párbajban Antoninnal [105] . Spartacus nem folyamodik szavakhoz a halálról, és nem fenyeget. Crassus a katonákhoz és a rabszolgákhoz fordulva halállal fenyegeti őket [96] . Ez nem a kép alkotóinak találmánya, sokkal inkább dialektikus kapcsolat a hellenisztikus és a római filozófia , az epikureizmus és a sztoicizmus között [147] .

Spartacus motivációja, amikor felkeltette lázadását, és hogyan jut el általában a szabadság gondolatáig, nem teljesen világos. A film szerint iskolázatlan. A hős azonban tudatosan az akarathoz vezető nehéz utat választja. A kép elején a hős lakonikus, de odadobja gazdáinak, hogy "nem állat". Ahogy a karakter fejlődik a képen, Spartacus egyre inkább megfelel a sztoikus karakternek [148] . Normális, hogy a sztoikusok teljesen elutasítják a rabszolgaságot. A felkelés pozitív kimenetele irreális volt, és a főszereplő előre felkészült minden erőfeszítés előre meghatározott végzetes kimenetelére. Spartacus akaratlan szövetségese, a nemes római Gracchus önként vállalja a halált, ami ezt a sztoikus Seneca [149] élettörténetéhez hasonlítja .

Mióta az ötlet megszületett, a kép két megközelítés ütköztetésévé vált, amit Dalton Trumbo "nagy" és "kis" Spartacusnak nevezett. A baloldal által támogatott első megközelítésben a rabszolga és a gladiátor nagymértékben befolyásolta a világtörténelmet, és behatolt Róma hatalmába. A második, konzervatív, Spartacus felkelése nem volt más, mint a közrend megsértése. Az eredmény egy nehéz kompromisszum volt a két megközelítés között [87] .

Howard Fast könyvében Spartacust idealizálják, mintegy mitológiai hősként, aki a primitív kommunizmus közösségét építette fel . Eközben a könyvből nagyon kevés maradt a filmben [6] . Ismeretesek azok a bonyolult viták is, amelyek az elhúzódó produkciót kísérték a forgatókönyvíró, a producerek és a stúdió képviselői között. Sok mozilátogatónak és szakembernek azonban az a benyomása, hogy a stúdió szándékosan avatkozott be a végső vágásba [145] . Egy világos társadalmi üzenettel rendelkező film emiatt sokat veszített éléből [69] [150] . Így a jelenetek megszakadtak és elvesztek, részletesebben kifejtve Gracchus renegátját Crassussal kapcsolatban, és kapcsolatuk súlyosbodását a döntőhöz közelebb [26] . Szakértők szerint a vitatott szerkesztés hatására a rabszolgák győzelmeivel kapcsolatos jelenetek eltűntek a képről. Létüket (vagy legalábbis az eltávolítási szándékukat) a képen maradt szereplők replikái jelzik. Varinia tehát a döntő csata előtt Spartacusszal folytatott beszélgetésében azt mondja, hogy „bármennyire is legyőzzük őket, újra és újra elküldik seregeiket” [26] [145] .

Regényében Howard Fast Spartacust, a forradalmi rabszolgát úgy látta, mint egy bizonyítékot annak, hogy bármely kor embere képes ellenállni az elembertelenedésnek... Azonban [a filmben] Spartacus nem ér el semmit. Mozgalmát a kínzás és a halál orgiája nyeli el, ami miatt Trumbo utalása arra, hogy a tiltakozást évszázadokon keresztül hallani fogják, gyenge kifogásnak tűnik.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Regényében Howard Fast Spartacust, a rabszolga-forradalmárt úgy látta, mint az ember azon képességét, hogy minden korszakban ellenálljon az elembertelenedésnek... De [a filmben] Spartacus semmit sem ér el. Mozgalma a kínzás és a halál orgiájában csapong, amihez Trumbo utalása, miszerint tiltakozását évszázadok múlva hallani fogják, csekély igazolásnak tűnik. – John Baxter történész [84]

Zene

A "Spartacus" című film zenéjének megírására felkért Alex North Franciaországban találta meg. A brüsszeli világkiállítás után North Európában maradt a mcarthyizmus egyesült államokbeli térnyerésével kapcsolatos okok miatt [151] . Ismeretes, hogy a zeneszerző ragaszkodott a baloldali nézetekhez. North a Szovjetunióban tanult, a Moszkvai Konzervatóriumban végzett 1934-ben. Aaron Copland tanítványa volt , aki feketelistára került az üldözött kulturális személyiségek közé [152] .

A filmzene átlagos átfutási ideje Hollywoodban körülbelül 10 hét, beleértve a hangszerelést és a hangszerelést is . A zeneszerző körülbelül 13 hónapot kapott [151] . Northnak lehetősége volt a forrásokhoz fordulni, és tisztább képet kapni az ókori római zenéről. North elismerte azt a nagy hatást is, amelyet Prokofjev Alekszandr Nyevszkij zenéje gyakorolt ​​rá [70] .

A filmzene időtartama körülbelül 2 óra volt. North hangsúlyozta a szertartásos zenét, amely a csapatokat csatába vezeti. A ritmikai elemeket kiemelték, széles körben használták az ütőhangszereket , fúvós hangszereket , hárfát . A kritikusok egy széles körben képviselt romantikus összetevőt is kiemeltek. A filmzene az akkoriban népszerű megközelítést alkalmazta a főszereplők témájának hangsúlyozására. A képen a "Spartacus témája" ( trombita ) és a "Varinia témája" ( oboa ) hangzik és ismétlődik [153] . Megtalálták a legérdekesebb témát, amely Spartacus és Varinia első közelségét kíséri, majd ismétli önmagát a képen. Ismeretes, hogy Fast regényében és a forgatókönyvben a jelenet beszélgetős volt, de a rendező inkább vizuálisan dolgozta át, a zenére fektette a hangsúlyt [154] . A fő motívum az oboa szólón hangzik el, megváltoztatva a hangulatot moll és dúr között. Abban a pillanatban, amikor a Spartak azt mondja: "Soha nem volt nőm", a kulcs őrnagyra változik. A gladiátorképzés egyik következő látványos jelenetében, amikor Marcellus megmutatja az ütések helyeit Spartacus törzsén, ismét a „Varinia-téma” visszhangzik. A néző fokozatosan kitalálja, mit gondol róla a hős [155] .

A jelenet, amelyben Crassus megpróbálja elcsábítani Variniát, nagyon leleplezőnek bizonyult. Az intim jelenetet hegedűszóló, vonósok hangja és egy analóg szintetizátor ondioline kíséri . Egzotikus dallamok példái hallhatók az "Osztriga és csigák" jelenetében, valamint a batiatusi iskolában végzett gladiátorképzésben [156] . Összesen mintegy 70 témát írtak a képhez. Kubrick gyakorlatában először szólalt meg a háttérben zene a forgatáson, megteremtve a szükséges atmoszférát [157] .

Ennek eredményeként maga a kép és az Oscar-jelölés formájában való elismerés vált fordulópontot Alex North karrierjében [156] . A Spartacus után sokkal gyakrabban hívták meg nagy költségvetésű filmekbe. North az ősi zenével kapcsolatos tapasztalatait felhasználta Kleopátráról szóló munkájában [156] .

Értékelés

Díjak

Oscar-díj (1961)

• Legjobb férfi mellékszereplő  - Peter Ustinov
• Legjobb produkciós  terv: Alexander Golitsyn, Eric Orbom (posztumusz) (produkciós tervező), Russell A. Gausman, Julia Heron (díszlettervező)
• Legjobb operatőr  - Russell Metty
• Legjobb jelmeztervező  - Valles, Bill Thomas

Jelölések

• Legjobb vágás  – Robert Lawrence
• Legjobb zene vígjátékhoz vagy drámai filmhez  – Alex North

Golden Globe -díj (1961)

• Választás film dráma

Jelölés

• Legjobb rendező  : Stanley Kubrick
• Legjobb zene  - Alex North
• Legjobb férfi mellékszereplő  : Peter Ustinov, Woody Strode

BAFTA-jelölés ( 1961):

• Legjobb film

A díjak listája a forrásnál található: David Hughes "The Complete Kubrick". [66] .

Utólagos felismerés

• Amerikai Filmintézet :
  • Az AFI 100 legjobb akciófilmje 100 év alatt (2001): 62.
  • Az AFI 100 legjobb hőse és gonosztevője (2003): Kirk Douglas Spartacusa a 22. helyen áll a hősök ranglistáján
  • Az AFI 100 leginspirálóbb filmje 100 év alatt (2006): 44.
  • Az AFI 100 legjobb amerikai filmje a 100 évből (frissítve 2007): 81.
  • A 10 legjobb epikus film (2008): 5
• National Film Registry (2017)

Kritika

Munkája eredményét értékelve Kubrick elmondta, hogy nem fog újabb "jelmezes eposzt" forgatni, hanem a legavantgárdabb közönségre koncentrál. „Jobb hatással volt rám Eisenstein Alekszandr Nyevszkijje, mint Ben-Hur és bármely Cecil DeMille -kép ” – emlékezett vissza a rendező [158] . A kép képernyőkön való megjelenése idején ellentmondásos értékeléseket kapott. Bosley Crowser amerikai filmkritikus pátriárka ( NY Times ) általánosságban negatívan értékelte a filmet, göröngyösnek, igénytelennek és nem inspirálónak nevezve. Bár Krausernek tetszett a kép eleje, a gladiátoriskola jelenetei, a további események a római szenátusban [11] . A New York Herald Tribune felhívta a figyelmet a szándékos és fáradt megosztottságra a jogfosztott rabszolgák és a nagyképű, rothadó luxus Róma között . A Newsweek a filmet "néha látványosnak... kopott tógában lévő sagának nevezte", kiemelve a film egyetlen fényes pillanatát - Laurence Olivier [159] előadását . A Monthly Film Bulletin megjegyezte, hogy a magas költségvetés és a nagyszerű stáb nem mentette meg a közönséget a túlzott kliséktől és szentimentalizmustól [101] . A Variety azonban kedvezően reagált a képre, megjegyezve a cselekmény jól kidolgozott drámai kezdetét, szilárd karaktereit [160] . A kép hossza is rosszalló kritikákat érdemelt [161] .

A kritikusok nem tudtak túllépni a kép nyilvánvaló politikai szubtextusán. Az alkotók sok párhuzamot hagytak benne a modernséggel, közvetlen utalásokat a kétpólusú világra, bár a kép nem nevezhető radikálisnak [9] . A Time egyenesen megjegyezte, hogy Dalton Trumbo "a forgatókönyvbe belefoglalta megértését és szabadságvágyát, olyan szenvedélyes vágyat, amely minden politikát felülmúl". A Hollywood Reporter felhívta a figyelmet arra, hogy a képpel kapcsolatos minden tiltás érthetetlen, hiszen semmi olyan nincs benne, ami ne szerepelne már a Bill of Rights -ban és az alkotmány 14. kiegészítésében [114] .

A festmény restaurált változatának (1991) megtekintésének szentelt vélemények már klasszikusnak minősítették. Roger Ebert tehát megjegyezte: a képen feltűnik, hogy egy elmúlt korszakban forgatták, egyes elemei az 1950-es évek peplum hagyományait árulják el. Ennek ellenére a rendező keze, a bonyolult politikai szubtextus, a sokdimenziós karakterek még mindig frissnek és vonzónak tűnnek [94] .

A film szereplőinek kiválasztását a szakértők nagyon sikeresnek értékelték [37] . A kritikusok szinte egyöntetűen dicsérték a vezető brit színészek játékát, akik negatív karaktereket testesítettek meg a képernyőn. Ugyanakkor a pozitív karakterekről szóló vélemények ellentmondásosnak bizonyultak. Roger Ebert ugyanolyan elismerően nyilatkozott a játékról, mint Olivier és Ustinov, valamint Kirk Douglas. Bosley Crowser pejoratívan Kirk Douglast egy rossz western hősének nevezte, ami különösen szembetűnő a klasszikus Olivier-játék mellett [11] . Curtis teljesítménye negatív kritikákat érdemelt [36] . Különösen jelzésértékű a dal tűz melletti előadásának rendkívül szimulált jelenete. Az egész epizód negatív visszajelzést érdemel. Nem világos, hogy miért volt szükség a természeti jelenetet hamis hátterű pavilonba helyezni [36] . Curtis kísérlete egy bohóckodásnak minősített Krauser lelkész ábrázolására [11] .

A kritikusok méltatták Usztyinov munkásságát, és úgy gondolták, hogy komikus tehetsége nagyon megfelelő humort adott a drámához [37] . Charles Lawton Gracchus kissé gyűrött sztorija, amelyben jeleneteinek nem teljesen sikeres szerkesztése figyelhető meg, azt mutatja, hogy a képben és szereplőiben rejlő lehetőségeket nem használták ki teljesen. A forgatókönyv itt erősen megereszkedik, Crassus ellenfelei a szenátusban meglehetősen bábszerűek, és Gracchus bukása nincs egyértelműen megmagyarázva. Ez egy újabb példa arra, hogy a Spartacus nem Kubrick-film. Lawton játéka még ilyen körülmények között is lenyűgözte a kritikusokat. Hogy miben rejlik a lehetősége, az látható például egy olyan képen, mint a „ Tanács és beleegyezés ”, ahol Gracchushoz hasonló karaktert alakított [162] .

Jelentése

Mivel a „ 10 parancsolat ” az Eisenhower -korszak hanyatlásának jelképének nevezhető, a „Spartacus” a Kennedy -korszak egyik fő szimbóluma lett [36] , a szabad szellem, a különböző nézőpontokkal szembeni tolerancia szimbóluma. jött az új adminisztráció [163] . A liberális irányultságú „Spartacus”, „ Shroud ”, „Exodus” sikerei erkölcsileg támogatták a háború utáni években üldözött kulturális személyiségeket [37] [163] [164] . Az "Exodus", a "Psycho", a "Spartacus" nagyrészt hasonló sorsra jutott. Így a "Psycho" ugyanazokkal a cenzúraproblémákkal küzdött [130] . Paradox módon a "Spartacus" baloldali hangzásával pontosan az a kép lett, amelytől a HUAC megpróbálta megmenteni az országot [165] . 1961-ben Dalton Trumbo megkapta a Teachers' Union of America Award-ot a kulturális hozzájárulásért. A szertartás de facto véget vetett az ellene és minden kommunistapárti művész elleni üldözésnek [114] .

A nyilvánvaló marxista kontextus jelentős népszerűséget biztosított a képnek a Szovjetunióban [36] [166] [~ 6] . A "Spartak" a szovjet filmforgalmazás egyik vezetője lett. Ahogy Jonathan Rosenbaum kritikus is megjegyezte , a "Spartacus" továbbra is elsősorban hollywoodi film maradt [36] , azonban a képre való fokozott odafigyelést biztosította az a tény, hogy Spartacus alakja különösen fontos volt a szocialista táborban. az ideológia részeként [8] . Hacsaturján balettje Jakobson , Moisejev és Grigorovics színrevitelében 1956 - ban került először színpadra. A teljesen önállóan rendezett (a librettó Giovagnoli regénye alapján készült ), válasz volt Kubrick filmjére a vasfüggöny túloldalán és a filmben felvetett témák továbbfejlesztése. Ebben, akárcsak a filmben, a politikai harc és a háború két személyiség: Crassus és Spartacus [127] [58] konfrontációján keresztül tárul fel . Ha a peplumoknál a túlnyomó férfi szereposztás volt jellemző, addig a balettnél a főszereplő férfi részek szokatlanok voltak [128] . Grigorovics festészetének és balettjének széleskörű nemzetközi hírneve oda vezetett, hogy a "Spartacus" a meleg közösségben mindennapi szóvá vált . A film nevéhez fűződik az egyik legnépszerűbb európai meleghelyi kalauz, a Spartacus International Gay Guide is [2] .

A Spartak újabb mérföldkő volt a stúdiórendszerről a független gyártásra való átmenetben. Fokozatosan elhalványult a peplum divatja, ami Hollywood történetének legdrágább filmjének, a Kleopátrának a kudarca után történt . Kubrick azonban megjegyezte: „Ami trend Hollywoodban, az nem számomra. A sztori bemutatása szempontjából közelítem meg a filmet .

Hivatkozások

A kép jelentős hatást gyakorolt ​​a peplum műfajra, különösen azután, hogy a Gladiátor megjelenésével felélénkült az érdeklődés iránta, amelyen a Kubrick-festmény motívumai láthatók [137] . Ridley Scott neo-opeplum című művében sok szereplőt gyakorlatilag leírtak az 1960-as festmény szereplőiről. Fekete Numidian Juba (Drabba), Proximo (Batiat), Maximus (Spartacus). Gracchus szenátor számos funkciót, sőt a nevet is kölcsönözte Kubrick filmjéből [167] . A „ Róma ” sorozatban a „Spartacus” öröksége feltűnő a replikákban és a vizuális megoldásban. Az Atia és Servilia sorozat hősnői hasonlítanak az 1960-as filmben szereplő Crassusra és Gracchusra [168] . A Kubrick-festmény jelentős hatását Mel Gibson tapasztalta a " Bátorszív "-ben. A Gibson által alakított William Wallace forradalmat indított el, egy lázadó skót hadsereget vezetett, és kínzások alatt halt meg [169] . A Spartacusra való utalások észrevehetők Kubrick későbbi festményein. Így a „ Full Metal Jacket” kiképzésben, ahol fiatal katonákat képeznek ki, sok közös vonása van a „Spartacus”-i gladiátoriskolával [65] .

A Spartacus, valamint az egész peplum műfaj egyik legérdekesebb paródiája megtalálható a Monty Python Brian élete című vígjátékban , a „Brian vagyok!” jelenetben. Általában az "I am Spartacus" jelenetet gyakran emlegetik és játsszák az amerikai moziban. Változatai megtalálhatók például az olyan festményeken, mint a " Belépés és kilépés ", " Wayne világa " [170] [171] . A kép vége átvitt értelemben a „ King Kong él ” című képen a főszereplő túlélő fiával [170] .

A film számos utánzatot keltett az olasz tömegmoziban, egyfajta spagetti peplum. A leghíresebb utánzat és folytatás Sergio Corbucci "Spartacus fia" festménye . Említésre méltó még a "Spartacus' Revenge" és a "The Day of Revenge", amely az 1960-as évek elején jelent meg. Ezek a festmények Spartacus fiának történetét mesélik el, aki felnőtt és folytatta apja munkáját, aki új zűrzavart keltett a rabszolgák között [172] .

Restaurálás és újrakiadások

1967-ben a képet újra kiadták, jelentősen csökkentett időtartammal, 162 perccel. Már nem cenzúráról volt szó, hanem bevett gyakorlatról: a kép túl hosszú volt ahhoz, hogy a vetítések megállapított menetrendje mellett újra terjeszthető legyen [173] . Körülbelül ugyanilyen időtartamú volt a kép az akkori televíziós műsorokban. 1991-ben a Universal filmstúdió úgy döntött, hogy megünnepeli a kép 30. évfordulóját, és kiderült, hogy az archívumban nem őriztek meg kielégítő minőségű másolatokat. A cég vezetése úgy döntött, hogy visszaállítja a filmet az 1960-as kiadás eredeti, 197 perces időtartamára [174] [40] .

1989 októberében Robert Harris, aki az Arabia Lawrence restaurálásáról is ismert , megkezdte a műveletet. A mérnökök több hónapig keresték a festmény fennmaradt munkaanyagait a Los Angeles-i stúdió raktárában. Körülbelül 2000 doboz filmet találtak, amelyek a festmény teljes negatívját tartalmazták. A színes negatív a film minőségének teljes romlása miatt restaurálásra alkalmatlannak bizonyult. A mérnököknek azonban sikerült 65 mm-es fekete-fehér negatívokat találniuk, amelyeket közbenső anyagként használtak a fejlesztéshez. Egy fényszűrő segítségével minden másolat rögzítette a színét, hogy az expozíció után a végső színes másolatot kinyomtassa. Általában ezt a fajta tartalék anyagot nem őrzi meg sokáig a filmstúdió, a Spartak esetében pedig véletlenül megőrizték. A művelethez részben egy magángyűjtő által biztosított 182 perces, 35 mm-es másolatot, valamint részben a festmény televíziós változatát is felhasználták [40] [41] .

Alapvetően az időtartamot egy 4 perces "osztriga és csiga" jelenettel hozták vissza. A jelenetet Tony Curtis és Anthony Hopkins [175] közreműködésével restaurálták és újra rögzítették . Az 1989-ben elhunyt Laurence Olivier helyett Hopkins hangját a színész özvegye, Joan Plowright személyesen hagyta jóvá . Curtis és Hopkins nem találkoztak személyesen a stúdióban. Mindegyikük Los Angelesben, illetve Londonban vette fel a részét. A felvevőmérnökök ezután összehozták a párbeszédet [40] .

A lázadó Drabba Crassus általi meggyilkolásának jelenete is hozzáadásra került (vérfröccsenés az arcán), és a lázadók felett aratott döntőben aratott jelenetek is hozzáadásra kerültek [26] . A restaurálás szerkesztője, Harris soha nem találta meg a lázadók csatajeleneteit, mivel a filmstúdió megsemmisítette az archív durva vágások nagy részét [176] . Biztosan ismert, hogy ezek a jelenetek léteztek. A Metapontért vívott csata színhelyétől (Spartacus a támadás megindítására utaló jelet adva) néhány másodpercet megőriz a kép előzetese [177] .

Összességében körülbelül egy év erőfeszítést fordítottak erre a műveletre, a költségvetés körülbelül 1 millió dollárt tett ki [40] . A felújított változatot 1991. április 21-én mutatták be New Yorkban a Ziegfeld moziban. A helyreállítás az AFI-alapnak köszönhetően valósult meg. A Variety magazin dicsérte a csapat és különösen Robert Harris erőfeszítéseit. Ez a verzió lett a film Laser Disk kiadásának alapja [178] . 2012-ben a film egy restaurált 70 mm-es kópiájának korlátozott kiadására került sor [37]

Megjegyzések

1. ↑ A szerepet később Stephen Boyd kapta .
2. ↑ Mann ezt követően eltávolította a The Fall of the Roman Empire című peplumot .
3. ↑ Előjegyzett prémium mozik lánca.
4. ↑ a rabszolgaság haláláról álmodozva 2000 évvel azelőtt, hogy az végül meghalna.
5. ↑ Ezt az elméletet néhány történész mérlegelte, bár nem általánosan elfogadott.
6. ↑ A Szovjetunióban a filmet 1967-ben adták ki a Mosfilm filmstúdió szinkronizálásával : A szerepeket szinkronizálták: Alekszej Alekszejev - Szpartak , Vlagyimir Druzsnyikov - Crassus , Maria Vinogradova - Varinia , Viktor Khokhryakov - Gracchus , Jevgenyij Vesznik - Batiix Yavorsky - Julius Caesar .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Hall, 2010 , p. 179.
2. ↑ Kodat 12. , 2014 , p. 134.
3. ↑ Itzkoff, 2017 .
4. ↑ Scyrino, 2009 , p. 92-94.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2013 , p. 73.
6. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. tizenöt.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Richards, 2008 , p. 84.
8. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 78.
9. ↑ 12 Booker , 2007 , p. 142.
10. ↑ Knippschild, 2013 , p. 173.
11. ↑ 1 2 3 4 Crowther, 1960 .
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hughes, 2013 , p. 66.
13. ↑ Ceplair, 2014 , p. 368.
14. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , p. 369.
15. ↑ 1 2 3 Douglas, 2012 , p. 65.
16. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , p. 370.
17. ↑ 12. Duncan , 2003 , p. 59.
18. ↑ 1 2 Bernstein, 2000 , p. 219.
19. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , p. 373.
20. ↑ Smith, 2014 , p. 370.
21. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , p. 381.
22. ↑ 12. Joshel , 2005 , p. 98.
23. ↑ Ceplair, 2014 , p. 371.
24. ↑ Ceplair, 2014 , p. 372.
25. ↑ 1 2 3 4 5 Winkler, 2008 , p. 23.
26. ↑ 1 2 3 4 5 Winkler, 2008 , p. 16.
27. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 17.
28. ↑ Winkler, 2008 , p. 24.
29. ↑ Bernstein, 2000 , p. 223.
30. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 21.
31. ↑ 1 2 3 4 Douglas, 2012 , p. 67.
32. ↑ 2015. 12. Byrnes .
33. ↑ Ceplair, 2014 , p. 374.
34. ↑ 1 2 3 4 Hughes, 2013 , p. 67.
35. ↑ Douglas, 2012 , p. 68.
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Rosenbaum, 1991 .
37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Frankel, 2002 .
38. ↑ Douglas, 2012 , p. 90.
39. ↑ Richards, 2008 , p. 56.
40. ↑ 1 2 3 4 5 Universal Pictures Sajtóosztály, 1991 .
41. ↑ 1 2 3 Lobban, 2000 .
42. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2013 , p. 69.
43. ↑ 12. Duncan , 2003 , p. 62.
44. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008 , p. 19.
45. ↑ 1 2 3 4 Ceplair, 2014 , p. 377.
46. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2013 , p. 70.
47. ↑ Nelson, 2000 , p. 57.
48. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , p. 378.
49. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. négy.
50. ↑ Nelson, 2000 , p. 58.
51. ↑ 12 Davies , 2014 .
52. ↑ 1 2 3 Archer, 1960 .
53. ↑ Rode, 2012 , p. 132.
54. ↑ Winkler, 2008 , p. húsz.
55. ↑ 12 Hughes , 2013 , p. 74.
56. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. tizennyolc.
57. ↑ Winkler, 2008 , p. 22.
58. ↑ Elley 12. , 2013 , p. 109.
59. ↑ 1 2 3 4 Ceplair, 2014 , p. 388.
60. ↑ 12. Douglas , 2012 , p. 80.
61. ↑ 12. Duncan , 2003 , p. 61.
62. ↑ 1 2 3 Baxter, 1999 .
63. ↑ Douglas, 2012 , p. 70.
64. ↑ 12 Rode , 2012 , p. 134.
65. ↑ 12 Hughes , 2013 , p. 68.
66. ↑ 12 Hughes , 2013 , p. 72.
67. ↑ Winkler, 2008 , p. 49.
68. ↑ Winkler, 2008 , p. 191.
69. ↑ 12 Cooper , 1996 .
70. ↑ 1 2 3 Hughes, 2013 , p. 80.
71. ↑ Winkler, 2008 , p. 44.
72. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 27.
73. ↑ Winkler, 2008 , p. 28.
74. ↑ Winkler, 2008 , p. 33.
75. ↑ Fekete, 1998 , p. 214.
76. ↑ Kodat 12. , 2014 , p. 143.
77. ↑ Hughes, 2013 , p. 82.
78. ↑ 1 2 3 Smith, 2014 , p. 185.
79. ↑ Winkler, 2008 , p. 70.
80. ↑ Holston, 2012 , p. 138.
81. ↑ 1 2 Black, 1998 , p. 215.
82. ↑ Holston, 2012 , p. 202.
83. ↑ Hannan, 2016 , p. 125.
84. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008 , p. 41.
85. ↑ 12 Grant , 2008 , p. 42.
86. ↑ Ceplair, 2014 , p. 393.
87. ↑ 1 2 3 4 Erickson, 2001 .
88. ↑ Gengaro, 2012 , p. 34.
89. ↑ Webster, 2010 , p. 251.
90. ↑ Case, 2014 , p. 163.
91. ↑ Nelson, 2000 , p. 60.
92. ↑ Grant, 2008 , p. 40.
93. ↑ Wexman, 1993 , p. 95.
94. ↑ 1991. Ebert 12 .
95. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 129.
96. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 192.
97. ↑ Sperb, 2006 , p. 51.
98. ↑ Abrams, 2007 , p. 175.
99. ↑ Abrams, 2007 , p. 176.
100. ↑ 12. Joshel , 2005 , p. 102.
101. ↑ 1 2 3 Horak, 2014 , p. 197.
102. ↑ Abrams, 2007 , p. 177.
103. ↑ Abrams, 2007 , p. 178.
104. ↑ Elley, 2013 , p. 110.
105. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008 , p. 190.
106. ↑ 1 2 Rainey, 2005 , p. 139.
107. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 79.
108. ↑ Abrams, 2007 , p. 179.
109. ↑ Joshel, 2005 , p. 110.
110. ↑ Horak, 2014 , p. 199.
111. ↑ Horak, 2014 , p. 40.
112. ↑ Horak, 2014 , p. 200.
113. ↑ Humphries, 2006 , p. 106.
114. ↑ 1 2 3 Smith, 2014 , p. 188.
115. ↑ Winkler, 2008 , p. 84.
116. ↑ 1 2 3 Scyrino, 2009 , p. 117.
117. ↑ Smith, 2014 , p. 194.
118. ↑ Kodat, 2014 , p. 133.
119. ↑ 1 2 Scyrino, 2009 , p. 118.
120. ↑ Knippschild, 2013 , p. 180.
121. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008 , p. 80.
122. ↑ Renger, 2012 , p. 59.
123. ↑ Rabinowitz, 2008 , p. 494.
124. ↑ 12. Knippschild , 2013 , p. 179.
125. ↑ Humphries, 2006 , p. 61.
126. ↑ Cyrino, 2009 , p. 222.
127. ↑ 12 Rabinowitz , 2008 , p. 487.
128. ↑ 1 2 3 Rabinowitz, 2008 , p. 493.
129. ↑ Esguerra, 2005 , p. 102.
130. ↑ 12 Prince, 2003 , p . 42.
131. ↑ Sperb, 2006 , p. 53.
132. ↑ Hughes, 2013 , p. 76.
133. ↑ Rainey, 2005 , p. 141.
134. ↑ Winkler, 2008 , p. 87.
135. ↑ Joshel, 2005 , p. 80.
136. ↑ Winkler, 2008 , p. 100.
137. ↑ 12 Abrams , 2007 , p. 168.
138. ↑ Scyrino, 2009 , p. 112.
139. ↑ 12 Abrams , 2007 , p. 171.
140. ↑ Winkler, 2008 , p. 46.
141. ↑ Winkler, 2008 , p. 59.
142. ↑ Dunkle, 2013 , p. 297.
143. ↑ Hubbard, 2011 , p. 37.
144. ↑ Esguerra, 2005 , p. 97.
145. ↑ 1 2 3 4 Scyrino, 2009 , p. 116.
146. ↑ Cyrino, 2009 , p. 6.
147. ↑ Winkler, 2008 , p. 193.
148. ↑ Winkler, 2008 , p. 194.
149. ↑ Winkler, 2008 , p. 195.
150. ↑ Benedek, 2012 .
151. ↑ 1 2 Shoilevska, 2003 , p. 62.
152. ↑ Kodat, 2014 , p. 138.
153. ↑ Gengaro, 2012 , p. 39.
154. ↑ Joshel, 2005 , p. 99.
155. ↑ Gengaro, 2012 , p. 40.
156. ↑ 1 2 3 Shoilevska, 2003 , p. 63.
157. ↑ Gengaro, 2012 , p. 36.
158. ↑ Esguerra, 2005 , p. 35.
159. ↑ hírhét1, 1960 , p. 117.
160. ↑ Személyzet, 1959 .
161. ↑ Hall, 2010 , p. 160.
162. ↑ Winkler, 2008 , p. 5.
163. ↑ 1 2 Bernstein, 2000 , p. 229.
164. ↑ Smith, 2014 , p. 195.
165. ↑ Bernstein, 2000 , p. 209.
166. ↑ iskkino, 1967 , p. egy.
167. ↑ Elliot, 2015 , p. 22.
168. ↑ Cyrino, 2009 , p. 185.
169. ↑ Humphries, 2006 , p. 113.
170. ↑ 12 Winkler , 2008 , p. 6.
171. ↑ Hughes, 2013 , p. 81.
172. ↑ Elley, 2013 , p. 114.
173. ↑ Hannan, 2016 , p. négy.
174. ↑ Winkler, 2008 , p. ötven.
175. ↑ Winkler, 2008 , p. 51.
176. ↑ Winkler, 2008 , p. 52.
177. ↑ Winkler, 2008 , p. 53.
178. ↑ Binder, 2015 , p. 205.

Irodalom

• Andrew BR Elliot. Az epikus film visszatérése . - Edinburgh University Press, 2015. - P. 50. - 224 p. — ISBN 978-1-4744-0285-9 .
• Sheldon Hall, Stephen Neale. Eposzok, Spectacles és Blockbuster: A Hollywood History . - Wayne State University Press, 2010. - P. 51. - 363 p. - ISBN 978-0-8143-3008-1 .
• Virginia Wright Wexman. A pár létrehozása: szerelem, házasság és hollywoodi előadás . - Princeton University Press, 1993. - P. 52. - 288 p. - ISBN 978-0-691-01535-4 .
• Barry Keith Grant. Az 1960-as évek amerikai mozija: témák és változatok . - Rutgers University Press, 2008. - P. 53. - 275 p. - ISBN 978-0-8135-4219-5 .
• Stephen Prince. Klasszikus filmes erőszak: Brutalitás tervezése és szabályozása a hollywoodi moziban, 1930-1968 . - Rutgers University Press, 2003. - P. 54. - 331 p. - ISBN 978-0-8135-3281-3 .
• Monica Silveira Cyrino. Róma első évad: A történelem teszi a televíziót . - John Wiley & Sons, 2009. - P. 55. - 272 p. — ISBN 978-1-4443-0155-7 .
• Stephenson Humphries-Brooks. Filmes Megváltó: Hollywood alkotása az amerikai Krisztusról . - Greenwood Publishing Group, 2006. - P. 56. - 159 p. - ISBN 978-0-275-98489-2 .
• George Case. Felhívja dr. Strangelove: A Kubrick remekmű anatómiája és hatása . - McFarland, 2014. - P. 57. - 212 p. - ISBN 978-0-7864-9449-1 .
• Monica Silveira Cyrino. Big Screen Róma . - John Wiley & Sons, 2009. - P. 58. - 288 p. - ISBN 978-1-4051-5032-3 .
• Brian Hannan. Visszatérve egy közeli színházba: A hollywoodi újrakiadások története, 1914-2014 . - McFarland, 2016. - P. 59. - 492 p. - ISBN 978-0-7864-9813-0 .
• M. Keith Booker. A pénztártól a szavazóurnáig: Az amerikai politikai film . - Greenwood Publishing Group, 2007. - P. 60. - 232 p. - ISBN 978-0-275-99122-7 .
• Silke Knippschild, Marta Garcia Morcillo. Csábítás és hatalom: Antikvitás a vizuális és előadóművészetbenEBL ebooks online . - A&C Black, 2013. - P. 61. - 312 p. - ISBN 978-1-4411-9065-9 .
• Catherine Gunther Kodat. Ne cselekedj, csak táncolj: A hidegháborús kultúra metapolitikája . - Rutgers University Press, 2014. - P. 62. - 228 p. - ISBN 978-0-8135-6528-6 .
• Christine Lee Gengaro. Stanley Kubrick: The Music in His Films című film hallgatása . - Madárijesztő sajtó, 2012. - P. 63. - 316 p. - ISBN 978-0-8108-8565-3 .
• Jason Sperb. A Kubrick-homlokzat: Arcok és hangok Stanley Kubrick filmjeiben . - Madárijesztő sajtó, 2006. - P. 64. - 198 p. - ISBN 978-1-4616-7307-1 .
• Buck Rainey. Dalton Trumbo, Hollywood Rebel: A Critical Survey and Filmography . - McFarland, 2005. - P. 65. - 863 p. — ISBN 978-1-4766-1041-2 .
• Matthew Bernstein. Hollywood ellenőrzése: Cenzúra és szabályozás a stúdiókorszakban . - A&C Black, 2000. - P. 66. - 292 p. - ISBN 978-0-485-30092-5 .
• Ben Hubbard. Gladiátorok: A Spartacustól a Spitfires-ig: Egy-egy harc a korokon át . - Canary Press eBooks, 2011. - P. 67. - 448 p. — ISBN 978-1-907795-97-8 .
• Roger Dunkle. Gladiátorok: Erőszak és látvány az ókori Rómában . - Routledge, 2013. - P. 68. - 408 p. - ISBN 978-1-317-90521-9 .
• Jerold Abrams. Stanley Kubrick filozófiája . - University Press of Kentucky, 2007. - P. 69. - 288 p. — ISBN 978-0-8131-7256-9 .
• David Hughes. A teljes Kubrick . — London: Virgin Digital, 2013. — P. 70. — 320 p. — ISBN 978-1-4481-3321-5 .
• Martin M. Winkler. Spartacus: Film és történelem . - John Wiley & Sons, 2008. - P. 71. - 280 p. — ISBN 978-0-470-77726-8 .
• Jeffrey Richards. Hollywood ókori világai . - A&C Black, 2008. - P. 72. - 227 p. — ISBN 978-1-84725-007-0 .
• Kirk Douglas. Spartacus vagyok!: Filmkészítés, feketelista megtörése . - Open Road Media, 2012. - P. 73. - 220 p. — ISBN 978-1-4532-3937-7 .
• Alan K. Rode. Charles McGraw: Egy film noir kemény fickó életrajza . - McFarland, 2012. - P. 75. - 228 p. - ISBN 978-1-4766-0035-2 .
• Thomas Allen Nelson. Kubrick: Inside a Film Artist's Maze . - Indiana University Press, 2000. - P. 76. - 333 p. - ISBN 978-0-253-21390-7 .
• Christine Lee Gengaro. Stanley Kubrick: The Music in His Films című film hallgatása . - Rowman & Littlefield, 2013. - P. 77. - 305 p. - ISBN 978-0-8108-8564-6 .
• Kim R. Holston. Movie Roadshows: A Reserved-Seat Limited Showings története és filmográfiája, 1911-1973 . - McFarland, 2012. - P. 78. - 382 p. - ISBN 978-0-7864-9261-9 .
• Michael Binder. Egy könnyű szenvedés: a filmek megőrzésének és helyreállításának története . — Lulu.com, 2015. — 79. o. — 332 p. - ISBN 978-1-326-00272-5 .
• James Phelan, Peter J. Rabinowitz. A narratív elmélet társa . - John Wiley & Sons, 2008. - P. 80. - 592 p. — ISBN 978-1-4051-5196-2 .
• Paul Duncan. Stanley Kubrick: Vizuális költő 1928-1999 . - Taschen, 2003. - P. 81. - 192 p. - ISBN 978-3-8228-1592-2 .
• Larry Ceplair, Christopher Trumbo. Dalton Trumbo: Feketelistán szereplő Hollywood Radical . - University Press of Kentucky, 2014. - P. 82. - 716 p. — ISBN 9780813146829 .
• Jeff Smith. Filmkritika, hidegháború és feketelista: A hollywoodi vörösök olvasása . - Univ of California Press, 2014. - P. 83. - 364 p. - ISBN 978-0-520-95851-7 .
• Patrick Webster. Szerelem és halál a Kubrickban: A filmek kritikus tanulmánya Lolitától a Tágra csukott szemeken keresztül . - McFarland, 2010. - P. 84. - 334 p. - ISBN 978-0-7864-6191-2 .
• Jan-Christopher Horak. Saul Bass: A filmtervezés anatómiája . - University Press of Kentucky, 2014. - P. 85. - 492 p. - ISBN 978-0-8131-4720-8 .
• Derek Elley. Az epikus film: mítosz és történelem . - Routledge, 2013. - P. 86. - 248 p. - ISBN 978-1-317-92888-1 .
• Sandra R. Joshel, Margaret Malamud, Donald T. McGuire, Jr. Birodalmi vetületek: Az ókori Róma a modern népi kultúrában . - JHU Press, 2005. - P. 87. - 299 p. - ISBN 978-0-8018-8268-5 .
• Gregory D. Black Katolikus keresztes hadjárat a filmek ellen, 1940-1975 . - Cambridge University Press, 1998. - P. 88. - 302 p. - ISBN 978-0-521-62905-8 .
• Sanya Shoilevska Henderson. Alex North, filmzeneszerző . - McFarland, 2003. - P. 89. - 264 p. - ISBN 978-0-7864-1470-3 .
• Almut-Barbara Renger, Jon Solomon. Ókori világok a filmben és a televízióban: Nemek és politika . - Brill, 2012. - P. 4. - 340 p. - ISBN 978-90-04-24192-3 .
• Filmográfia. Külföldi filmek  // A filmművészet . - 1967. - május ( 5. sz.). - S. 104 . (Orosz)
• Clarissa M. Esguerra. A férfi főszereplők történelmi jelmezének megfelelősége a történelmi epikus filmekben   // getd.libs.uga . - 2005. - 91. o.
• személyzeti író. Spartacus Review  (angol)  // Newsweek . - 1960. - október 17. ( 56. sz.). — 92. o.

Linkek

• John Baxter. Stanley Kubrick: "Életrajz" . The Art of Cinema (1999. október). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13. (Orosz)
• Dave Itzkoff. A National Film Registry új válogatásai között szerepel a „Superman”, a „Titanic” és a „Spartacus  ” . The New York Times (2017. december 13.). Hozzáférés időpontja: 2018. április 17.
• Bosley Crowther . Képernyő: A „Spartacus” belép az arénába : A 3 órás produkció premierje a DeMille-nél  . A New York Times a weben (1960. október 7.). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13.
• Paul Byrnes. Hogyan dacolt Spartacus és Kirk Douglas a hollywoodi  feketelistával . The Sydney Morning Herald (2015. február 1.). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13.
• Jonathan Rosenbaum . Hollywood Unchained [SPARTACUS ]  (angol) . Chicago Reader (1991. május 10.). Letöltve: 2016. november 13. Az eredetiből archiválva : 2016. november 14..
• Mark Frankel. Spartacus (1960)  (angol) . TCM (Turner Classic Movies) (2002. január 31.). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13.
• Universal Pictures Sajtóosztály. A "Spartacus " restaurálása  . A 70 mm-es hírlevél (1991). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13.
• Grant Loban. A Technirama története.  Történelmi háttér . A 70 mm-es hírlevél (2000. június). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13.
• Chris Davies. Történetek a díszletből: Spartacus  (angol) . Egy szoba kilátással (2014. március 18.). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13.
• Eugene Archer. 'Spartacus': Búcsúzóul  (angol) . A New York Times az interneten (1960. október 2.). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13.
• Duncan L. Cooper. Spartacus: Még mindig cenzúrázva ennyi év után... // Cineaste, 1995. nyár  (eng.) . The Kubrick Site (1996). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13.
• Glenn Erickson. Vélemény  a Spartacusról . DVD Talk – DVD filmhírek, ismertetők és egyebek (2001). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13.
• Roger Ebert . Spartacus  áttekintés . RogerEbert.com (1991. május 3.). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13.
• Tom Benedek. Kirk Douglas revizionista története  . Salon.com (2012. november 8.). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13.
• Változatos személyzet. Értékelés: 'Spartacus  ' . Variety (1959. december 31.). Hozzáférés időpontja: 2016. november 13.

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Metakritikus Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 7563543-4 LCCN : no98025396

Stanley Kubrick filmjei
Funkció-hosszúságú	Félelem és vágy (1953) Killer Kiss (1955) Gyilkosság (1956) Paths of Glory (1957) Spartacus (1960) Lolita (1962) Dr. Strangelove (1964) Űrodüsszea, 2001 (1968) Egy óramű narancs (1971) Barry Lyndon (1975) Ragyog (1980) Full Metal Jacket (1987) Tágra csukott szemek (1999)
Rövid filmek	A harc napja (1951) Flying Padre (1951) Sea Riders (1953)
Egyéb projektek	One-Eyed Jacks (1961) Mesterséges intelligencia (2001)
Lásd még	Stanley Kubrick: Élet a filmben (2001) Stanley Kubricknak ​​lenni (2005) Stanley Kubrick dobozai (2008)

Golden Globe-díj a legjobb filmnek – dráma

Bernadette dala (1943) Menj a magad útján (1944) Lost Weekend (1945) Életünk legjobb évei (1946) Gentleman's Agreement (1947) Johnny Belinda / A Sierra Madre kincsei (1948) All the King's Men (1949) Sunset Boulevard (1950) Egy hely a napon (1951) A világ legnagyobb műsora (1952) Lepel (1953) In Port (1954) Kelet a Paradicsomtól (1955) 80 nap alatt a világ körül (1956) Híd a Kwai folyón (1957) Nem hajtanak fejet (1958) Ben-Hur (1959) Spartacus (1960) Navarone fegyverei (1961) Lawrence of Arabia (1962) Cardinal (1963) Becket (1964) Doktor Zhivago (1965) Man for All Seasons (1966) Midnight Heat (1967) Oroszlán télen (1968) Anna ezer napja (1969) Love Story (1970) French Connection (1971) A keresztapa (1972) Ördögűző (1973) Kínai negyed (1974) Egy repült a kakukkfészek felett (1975) Rocky (1976) Fordulópont (1977) Midnight Express (1978) Kramer kontra Kramer (1979) Hétköznapi emberek (1980) Az Aranytavon (1981) Alien (1982) Endearment Language (1983) Amadeus (1984) Afrikán kívül (1985) Platoon (1986) Az utolsó császár (1987) Rain Man (1988) Július negyedikén született (1989) Farkasokkal táncol (1990) Bugsy (1991) Egy nő illata (1992) Schindler listája (1993) Forrest Gump (1994) Elme és érzések (1995) Angol beteg (1996) Titanic (1997) Mentsd meg Ryan közlegényt (1998) Amerikai szépség (1999) Gladiátor (2000) Elmejátékok (2001) Óra (2002) A Gyűrűk Ura: A király visszatér (2003) Aviator (2004) Brokeback Mountain (2005) Babilon (2006) Megváltás (2007) Slumdog Millionaire (2008) Avatar (2009) Közösségi hálózat (2010) Leszármazottak (2011) Argo hadművelet (2012) 12 év rabszolgaság (2013) Fiúkor (2014) Túlélő (2015) Holdfény (2016) Három hirdetőtábla a Missouri állambeli Ebbing határán (2017) Bohemian Rhapsody (2018) 1917 (2019) A nomádok földje (2020) Dog Power (2021)