| Kleopátra | |
|---|---|
| Kleopátra | |
| Műfaj | peplum , dráma |
| Termelő | Mankiewicz József |
| Termelő | Walter Wanger |
| forgatókönyvíró_ _ |
Joseph Mankiewicz, Ranald MacDougal , Sydney Bachman Plutarch , Suetonius , Appian és Carlo Mario Franzero könyvei alapján |
| Főszerepben _ |
Richard Burton Elizabeth Taylor Rex Harrison |
| Operátor | Leon Shamroy |
| Zeneszerző | Alex North |
| gyártástervező | John Decour |
| Koreográfus | Hermész Pán |
| Filmes cég | 20th Century Fox |
| Elosztó | 20th Century Fox |
| Időtartam | 243 perc [~ 1] . |
| Költségvetés | 44 millió dollár |
| Díjak | 38 millió dollár |
| Ország | USA |
| Nyelv | angol |
| Év | 1963 |
| IMDb | ID 0056937 |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Kleopátra egy peplum dráma , amelyet Joseph Mankiewicz rendezett . A műfaj egyik csúcsa, valamint az Elizabeth Taylor és Richard Burton színészduó egyik leghíresebb alkotása . A kép a Kr.e. 48-30 év eseményeit meséli el. e., Kleopátra életének és halálának történetét, Julius Caesarral és Mark Antoniusszal való kapcsolatát meséli el . A forgatás Olaszországban, Spanyolországban és Angliában zajlott. A gyártás több mint négy évig tartott, a forgatási költség pedig körülbelül 44 millió dollár volt (2019-es árakon 358 millió dollár). Elizabeth Taylor több mint 1 millió dollárt követelt díjként, és egyes becslések szerint összesen akár 7 millió dollárt is kapott a forgatáson való részvételéért [1] .
A "Kleopátra" a mozi történetének egyik legdrágább filmje és leghíresebb pénzügyi kudarca [2] . Miután 1963-ban körülbelül 38 millió dollárt gyűjtött be a pénztárnál, a kép csak 1967-ben térült meg, amikor a televíziós műsor jogait eladták. Az elhúzódó gyártás, a rendezőváltások, a producer leváltása és a költségvetés túllépése a csőd szélére sodorta a 20th Century Foxot, és Spyros Skouras elnöki posztjáról eltávolították . A sajtó nagy figyelme felkeltette a botrányos románcot a forgatáson Elizabeth Taylor és Richard Burton között.
A film vegyes értékelést kapott a szakértőktől. Az egyik fő hiányosság a két képrész stiláris és műfaji heterogenitása volt. Az első rész egy történelmi film hagyománya szerint készül, a második rész pedig olyan, mint egy melodráma. A kép vizuális összetevője, a Gaius Julius Caesar képét megtestesítő Rex Harrison alakítása és a mellékelőadók nagy dicséretet érdemeltek. Annak ellenére, hogy négy Oscar -díjat nyert, a film a peplum-korszak és a mozi teljes stúdiórendszerének végét jelentette .
A film eseményei ie 48 körül kezdődnek. e., Gnaeus Pompeius vereségével a pharsalusi csatában [3] . Pompeius Egyiptomba menekül, hogy szövetségest keressen XIII. Ptolemaioszban és nővérében, Kleopátrában . Pompeius nyomában Gaius Julius Caesar katonai különítményével Alexandriába érkezik . Egyiptomban a római diktátort Pompeius fejével ajándékozzák meg, majd egy dinasztikus konfliktusba keveredik. Ptolemaiosz kijelenti, hogy Kleopátra száműzött és meghalt, de kiderül, hogy él. Az egyiptomi királynő ravaszságával belép a rómaiak kamrájába. Guy Julius Caesart elragadja Kleopátra szépsége és elméje, és az ő oldalára áll. A korlátozott katonai különítmény birtokában Caesar ennek ellenére megvédi Alexandriát , legyőzve a lázadókat, de a harcok során a híres könyvtár tűzben meghal . Kleopátra Caesar segítségével visszanyeri befolyását, és az állam de facto uralkodójává és Caesar kedvencévé válik. A rómaiak sokáig Egyiptomban tartózkodnak. A fiút , akit Kleopátra hoz Caesarnak, apja örökösnek ismeri el, és Róma Egyiptom feletti pártfogásának garanciájává kell válnia. Caesar Rómába indul, és néhány évvel később megidézi Kleopátrát. Az egyiptomi királynő a birodalom fővárosában rendkívüli luxussal intézi látogatását. Kleopátra fiával együtt továbbra is Caesar villájában él. A római politikusoknak nem tetszett, hogy Caesar ilyen megtiszteltetésben részesíti tartományi szeretőjét. A nehéz politikai küzdelem Caesar meggyilkolásának kísérletével és halálával ért véget . Kleopátra kénytelen sietve és titokban elhagyni Rómát.
A kép második része közvetlenül a Philippi-csata vége után kezdődik , amelyben Antonius és Octavianus Augustus Caesar merénylőivel foglalkozott. A birodalom tartományainak igazgatását a diktátor halála után több magas rangú római között osztották fel, Egyiptom irányítása pedig Mark Antony kezére szállt . Politikai és katonai ambícióinak teljesítéséhez Antonynak pénzre és erőforrásokra van szüksége, és az egyetlen hely, ahol megszerezheti ezeket, Egyiptom. Antonius és Kleopátra találkoznak, és szerelmi és politikai szövetséget kötnek. Az események ilyen alakulása egyáltalán nem szerepel Octavianus terveiben. Antony Rómába érkezése után rendezett házasságot köt húga és Antony között. Amikor Kleopátra megtudja szeretője elárulását, nem hajlandó tisztelegni a birodalom előtt. Megpróbál kompromisszumot találni, Antonius visszatér az egyiptomihoz; egy fényűző királyi hajón találkoznak a tarsusi portyákon . Szerelmi kapcsolatuk újult erővel lángol fel, és a római engedelmeskedik Kleopátra akaratának. A szenátusban ennek üzenete felháborodást vált ki, amit Octavianus ügyesen felmelegít olyan mértékben, hogy Róma készen áll az ellenségeskedésre. A polgárháború kitörésének döntő leszámolása az actiumi tengeri csatában zajlik . Antony, aki jobban hozzászokott a szárazföldi harcokhoz, vereséget szenved. A döntő pillanatban Kleopátrát értesítik Antonius haláláról, és elhagyja a csata vizét. Anthonynak, akinek a hajóját csapdába csalták, sikerül megszöknie, és Egyiptomba menekül. Nem tudja megbocsátani Kleopátrának az árulást, veszekedés támad köztük. Eközben Octavianus serege anélkül, hogy ellenállásba ütközne, belép Egyiptomba, és gyorsan megközelíti a fővárost. Antony sikertelenül próbál ellenállni Octavianusnak, de kis különítménye harc nélkül megadja magát az ellenség kegyeinek. Antony munkatársa, Rufion öngyilkosságot követ el [4] . Antonius visszatér Alexandriába, de nem találja Kleopátrát a palotában. Mivel úgy dönt, hogy kedvese is elhagyta őt, karddal leszúrja magát. A halálosan megsebesült Anthony-t a templomba szállítják, ahol Kleopátra bujkált, és meghal a karjaiban. A római csapatok elfoglalják a várost. Octavianus megpróbál alkut kötni Kleopátrával, és élve Rómába vinni, de észreveszi fia gyűrűjét az ujján. Kleopátra rájön, hogy Caesarion már nem él. A királynő, aki nem a győztes Octavianust akarja fődíjként megszerezni, szintén meghal, egy kosárba teszi a kezét egy mérges kígyóval [5] .
„Ez a hatvanas évek képe: a stúdiórendszer egykori luxusának, ambíciónak és Hollywoodnak a maradványai egyfajta irányított káoszban. A televízióval vívott háború elveszett. A jó szellemű főnökök, akik az összes kamerát forgatták, teljesen eltűntek. A telt termeket összegyűjteni képes sztárok szétszóródtak. Az Új mozi folyamatosan nyeri a régit. Nagy film? Miért nem csinál akkora felhajtást, hogy a tömeg csak kíváncsiságból jön? Miért ne lőhetnénk le például Kleopátrát?
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt]Ez egy hatvanas évekbeli forma, részben a Stúdió utáni tombolásból, részben ambícióból, részben azért, mert Hollywoodban egyfajta irányított káosz uralkodott. A televíziós háború elveszett. Az energetizáló mogulok, akik folyamatosan forogtak kameráikkal, szinte teljesen kihaltak. A közönségcsalogató sztárok szétszóródtak. A New Cinema pedig folyamatosan veri az Oldat. Szóval miért ne öntsön vagyont az Old Cinema, Big gigantikus változataiba
film? Miért nem kelt fel akkora zajt a dolog méretével, hogy a tömeg pusztán kíváncsiságból jön? Miért nem készít például Kleopátrát? Ethan Morden [7]Az 1950-es évek vége volt az az időszak, amikor a televízió komolyan versenyezni kezdett a mozikkal, és a stúdiók kénytelenek voltak új lehetőségeket keresni, hogy a nézőket a termekbe vonzzák. Ilyen nehéz környezetben a nagy költségvetésű filmek gyártása kockázatosabb volt, mint valaha, de a nagy cégek kénytelenek voltak ráfordítani. A nézőket továbbra is pazar produkciók és filmsztárok vonzhatták, amit a televízió még nem engedhetett meg magának [8] . A moziban rejlő technológiai lehetőségek sem merültek ki. Az 1950-es évektől kezdve a szélesvásznú és szélesvásznú mozi technológiája sikeresen fejlődött , és lehetőleg az ilyen nagyszabású produkcióknak megfelelően [9] . 1955-ben készült el az első film szélesvásznú technológiával, a Todd AO . Az élvonalbeli fejlesztés egy időben terjedt el a bérbeadási iparág innovációjával - a roadshow rendszerrel . A forgalmazók kipróbálták ezt a lehetőséget, amikor kezdetben a szalag egy válogatott, meglehetősen szűk mozihálózatban került a vászonra, drága, 65-70 mm-es filmre tervezett bérleti berendezésekkel. A roadshow-kra szóló jegyeket, amelyek többe kerülnek, mint a hagyományos mozikba szóló jegyek, előzetes helyfoglalási rendszeren keresztül értékesítették [10] .
Az 1950-es évek vége és az 1960-as évek eleje nehéz időszak volt a 20th Century Fox számára. 1960-ban pénzügyi vesztesége 2,9 millió dollár volt, 1961-ben pedig 22,5 millió dollár. Az 1960 -as Cancan projekt (a Todd AO-nál forgatták) megbukott a kasszában, és a stúdió új neveket keresett [11] .
A "Cleopatra" létrehozásának története 1958 szeptemberében kezdődött. Közel negyven évnyi munka után a nagy amerikai stúdiókban Walter Wanger egy igen sikeres karrierjét összegezte a filmiparban. John Ford és Fritz Lang filmjeinek producere volt, szakemberként ismerték, aki egy időben felfedezte Rudolfo Valentino nevét . Független producerként részt vett az " Élni akarok!" című film elkészítésében. ”, nagy kritikai elismerést kapott. 1958-ban Wanger a 20th Century Foxhoz költözött. Szeptember 30-án, új munkahelyén töltött első napján Walter Wanger a New York-i irodában találkozott a Fox elnökével, Spyros Skourasszal és Joseph Moskowitz alelnökkel. Megvitatták a jövőbeli filmek készítésének terveit, és Wanger egy régóta dédelgetett ötletet javasolt – a Kleopátra filmadaptációját [12] .
A javaslat tetszett Skourasnak, aki ezután megosztotta véleményét a bibliai témájú festmények kereskedelmi kilátásairól. A "The Shroud " sikere és a közelgő drága MGM projekt " Ben-Hur " minden okot adott erre. A cég vezetője a Theda Bara főszereplésével készült 1917-es filmre emlékezett . Wanger szkeptikus volt a remake ötletével kapcsolatban. Skouras válaszul az archívumba küldte a titkárát, hogy szerezze be a negyven éve forgatott film anyagait, és közben megjegyezte, hogy a forgatókönyv már majdnem kész, és csak „kicsit be kell fejezni”. Moskowitz ironikusan mondta: – Nincs szükségünk Liz Taylorra. Bármelyik epizódlány heti száz dollárért megbirkózik ezzel a szereppel . Wanger nem vitatkozott a főnökkel (bár ez egy némafilm-forgatókönyv volt, gyakorlatilag párbeszéd nélkül). Éppen most kezdett dolgozni, és máris felajánlottak neki egy nagy projektet gyártásra [12] . Wanger tisztában volt vele, hogy a Fox környezetben egy elavult stúdiórendszerrel kell szembenéznie, amelyben a képet teljes egészében egy filmes cég forgatja. Problémák adódhatnak a kreatív kezdeményezéssel, és minden intézkedést jóváhagyni kell [13] .
Előzetes megállapodás született. Először is Wanger 15 000 dollárért megvásárolta Carlo Maria Franzero Kleopátra élete és ideje című könyvének [14] jogait . 1958. október 20-án Wangernél már megvoltak a munkaterv első vázlatai. A stúdió produkciós vezetője, Buddy Adler azt javasolta, hogy 2 millió dollár körüli "költségvetési" bevételre törekedjen, figyelembe véve a lehetséges meghívást Joan Woodward , Joan Collins vagy Susie Parker címszerepére [13] . Ezek a színésznők a Fox fizetési listáján szerepeltek, és a képbe helyezésük nem befolyásolná jelentősen a projekt költségeit [15] . Vanger azzal érvelt, hogy a költségvetés jóval meghaladja a 2 millió dollárt, különben nem érik el a kívánt hatást. Adler alkudni kezdett, azt állítva, hogy könnyen talál olyan szakembert, aki akár 800 000 dollárért is elkészít egy képet, de egy idő után beleegyezett. A szerződést Wangerrel a Kleopátra gyártására 1958. október végén írták alá [16] . A tervek szerint a kép költségvetése 3 millió dollár lesz (a személyzet és a színészek nélkül). A filmet 1959-ben kezdték el gyártani, majd 64 nap forgatás és vágás után a következő évben mutatták be [15] [17] .
1959 elején John Decourt művészként csatlakozott a csapathoz, és átvette a díszlettervezést és a storyboardozást . Február 14-én mutatták be az igazgatóságnak az első díszletvázlatokat és -modelleket. A leendő film koncepciója változott – a producer egyre inkább hajlamos volt arra, hogy a film drága és első osztályú szereplőgárdával készüljön [18] . Még nem volt forgatókönyv, a kép rendezői posztja betöltetlen maradt, Vanger pedig már elkezdte tesztelni a vizet és megállapodni a főszereplő-jelöltségről. A jövőbeli Kleopátra keresése az előzetes felkészülés legnehezebb részévé vált. Az 1951-es A Place in the Sun című festményen Elizabeth Taylort látva Wanger szavai szerint már „lesüllyedt” rá [14] . 1958 novemberében találkozott Elizabeth akkori férjével, Michael Todddal , és könyvet hagyott neki Kleopátra életéről [18] . A cég ellenezte a jelöltséget. Skouras rosszallóan beszélt Erzsébetről: "Csak várj tőle problémákat" [19] .
Mindeközben Taylort 1959 nyaráig teljesen lefoglalta a magánélete: márciusban Michael Todd repülőgép-balesetben halt meg, májusban pedig újra férjhez ment. Szeptemberben Wanger először felvette a kapcsolatot a színésznő ügynökével, aki a Suddenly, Last Summer Londonban című filmet forgatta. Taylor, aki akkoriban a világ egyik legjobban fizetett filmsztárja volt, maga határozta meg a feltételeit. Az első megbeszélésen a színésznő 750 000 dolláros díjban és a bérleti díj 10%-ában állapodott meg, de később módosította a feltételeket. Taylor volt az első jelölt a szerepre, azonban elutasítás esetén a stúdió listáján elsőrangú sztárok szerepeltek: Bridget Bardot , Sophia Loren , Audrey Hepburn és mások. Néhányukkal előzetes tárgyalásokat folytattak. Lauren különösen azt a követelményt terjesztette elő, hogy a forgatás csak Olaszországban történhet [20] . Az utolsó pillanatig Audrey Hepburn (aki beleegyezett, hogy részt vegyen a filmben) és Susan Hayward maradt a listán [21] .
Hosszas megbeszélések és alkudozás után a Fox vezetősége beleegyezett Taylor részvételébe. Taylor Kleopátra szerződését a Butterfield 8 forgatása közben írták alá 1959. október 15-én. A rekordszerződés heti 125 000 dollár volt, 16 hét forgatásért, plusz a bérleti díjak és a járulékos költségek egy százaléka . [22] A színésznő további feltételt támasztott, különösen az Egyesült Államokon kívüli forgatást, hogy csökkentse adóköltségeit [15] . Taylor elolvasta a forgatókönyv-tervezetet, és túl komolytalannak találta – az első vázlatban a cselekmény azonnal azzal a jelenettel kezdődött, hogy Kleopátra megismerkedett Caesarral. Képéről azt mondta: "a főszereplő egy prostituált", és arra kérte, hogy dolgozza át a forgatókönyvet konzervatívabb módon [22] .
Ezt az alapvető döntést követően más személyi kérdésekben is megállapodtak. A rendező kiválasztását nem tárgyalták Wangerrel, és közvetlenül a stúdió vezetése döntött. A kép rendezői székét Ruben Mamulyan hollywoodi veterán, Skouras [23] közeli barátja foglalta el . A háború előtt Mamuljan az egyik legkeresettebb specialista volt, de miután elbocsátották a „ Laura ” képből, ritkán vezette a forgatást [24] . A forgatókönyv kidolgozásában ismert írók vettek részt: Nigel Balchin , Dale Wasserman és Lawrence Durrell . A folyamatot Ludy Clare vezette. A filmet Jack Hildyard rendezte [25] .
Az öntés folyamata az 1960-as évek elején leállt. Az első, március-április SAG általános sztrájk megbénította a legnagyobb amerikai stúdiók munkáját, az előadók kiválasztásában dolgozó asszisztenseknek meg kellett várniuk a végét. A sztrájk egy másik ok volt a fő készlet Európába költöztetésére. A brit és európai színészek széles körben részt vettek a mellékszerepekben. A Julius Caesar képének megtestesülésének lehetőségét megvitatták Laurence Olivierrel , köszönhetően annak, hogy az Old Vic Színházban szenzációsan alakította a diktátor szerepét a „ Cézár és Kleopátra ” című darab alapján . Olivier-t azonban jobban vonzotta a kilátás, hogy a „ Becket ” című filmben szerepeljen . Tárgyalásokat folytattak Fredric Marchdal is , de nem jártak sikerrel. Végül Peter Finch meghívást kapott Caesar , Antony - Stephen Boyd , Octavian - Keith Baxter [26] szerepére . A színészi összeállításban végrehajtott összes módosítás és változtatás után a kép költségvetését 5 millió dollárra becsülték [15] [27] .
A forgatást a tervek szerint 1960 elején kezdték volna. Mint sok korabeli nagy költségvetésű peplum ( Ben-Hur , Arábiai Lőrinc ), a festmény gyártását is takarékossági okokból Európába helyezték át. Az olaszországi és spanyolországi műtermek mindennel fel voltak szerelve, ami egy Kleopátra-osztályú festmény elkészítéséhez szükséges. A filmtársaság legelső döntése a munka előrehaladásáról megállította Vangert. New Yorkból bízták meg a folyamat irányításával, így az első szakaszban korlátozott volt a közvetlen részvétele a gyártásban [23] . A forgatásnak Róma közelében kellett volna történnie, de 1960 nyarán megkezdődtek az olimpiai játékok Olaszország fővárosában , ami meglepetésként érte a forgatócsoport vezetőségét [26] . Minden szálloda tele volt, nehézségek adódtak a személyzet felvételével, és a stúdió úgy döntött, hogy a fő berendezést London külvárosába költözteti [28] . A brit kormány többek között támogatást ígért az Angliában termelő külföldi filmcégeknek [18] . A producer megpróbálta bebizonyítani a vezetőségnek, hogy Anglia nem a legjobb hely Egyiptom ábrázolására, és maguk az angol rendezők általában az országon kívül, például Spanyolországba mennek helyszínre. Az is köztudott volt, hogy Elizabeth Taylor nem volt túl egészséges és hajlamos a megfázásra. Azonban minden haszontalan volt [29] . 1960 júliusában a Fox gyártási vezetője, Buddy Adler váratlanul meghalt, hatalmi vákuumot hagyva a cég vezetésében. A döntések késedelmet szenvedtek, vagy a döntéseket nem a legmegfelelőbb módon hozták meg [19] .
1960 májusában Ruben Mamulyan először érkezett Londonba. Felfedezett egy helyzetet, amelyet Vanger a naplójában „teljes katasztrófaként” írt le. Az egész azzal kezdődött, hogy Mamulyan holmija elveszett a repülőtéren, és a szállodai szobát nem foglalták le [30] . Amikor a rendező először látta az "Egyiptomot" reprodukálni a Pinewood stúdióban , rosszul lett. A stúdió nem volt képes megfelelni a kép kaliberének. Nem volt elég tágas pavilon, és azoknak, amelyeknek igen, túl alacsony volt a mennyezete. Egy másik nagy brit stúdió, a Denham hirtelen megszűnt, és a producereknek nemigen volt választásuk [18] [31] . Eközben a "Kleopátrát" még nagyobb léptékben tervezték eltávolítani. Kezdetben a filmet a CinemaScope technológiával egy "költségvetésű" változatban rögzítették 35 mm -es filmre . Júniusban úgy döntöttek, hogy 65 mm-es Todd AO [~3] filmet használnak . A vizuális megoldás megközelítését alapjaiban megváltoztató technológiát ismét a producer és a rendező tudta nélkül választották [32] . A forgatás nyara elveszett, a stúdió képviselői pedig a díszletek átdolgozásával és a gyártási folyamat előkészítésével voltak elfoglalva. A kép forgatása 1960. szeptember 1-jén kezdődött London környékén, mivel a stúdió vezetése utasítást adott a forgatásra bármilyen körülmények között. A filmre már körülbelül 6 millió dollárt költöttek [27] .
A forgatás első napja zavartan kezdődött. Taylor megtagadta egy helyi brit stylist szolgáltatásait, és úgy döntött, megvárja személyes fodrásza érkezését Kaliforniából. A harmadik napon a forgatás ismét abbamaradt – a színésznő azt mondta, hogy beteg [19] . Az instabil angol időjárás közbeszólt a folyamatba. Hetekig esett az eső. Gőz jött ki a színészek száján – "az egész inkább az Északi-sarkra hasonlított, de Egyiptomra egyáltalán nem" – emlékezett vissza Mamuljan [33] . A rendezőnek hat felvételt sikerült leforgatnia abból a jelenetből, amelyben Kleopátrát szőnyegbe burkolva viszik Caesarhoz. Aztán a színésznő állapota romlott, és belázasodott. Erzsébet II. Erzsébet királynő személyes orvosa megvizsgálta, és megállapították, hogy tályog van a fogában . December 28-án, állapotának rövid távú javulása után a színésznő megjelent a forgatáson, de a hidegstúdió nem tudta gyorsan megszervezni a fűtést. Aztán az új év után Taylor állapota ismét romlott [34] . A stúdió sietve kezdett csere után kutatni. A főszerep Marilyn Monroe -é lehet [35] . A felkészülés korai szakaszában Mamulyan több fekete színész részvételét javasolta, és Dorothy Dandridge -t fontolgatta Kleopátra szerepére [28] . Wanger azonban rávette a stúdió vezetőségét, hogy várja meg Taylor felépülését [13] . A rendező eközben felvette a másodlagos jeleneteket, de még ő sem tudta elkezdeni a teljes felvételt. Ez nemcsak az angol vállalkozók üzletével szembeni (amerikai mércével mérve) laza hozzáállás, hanem a forgatókönyvvel is probléma volt [18] .
Wanger több szerzőt is cserélt – a legjobb szakembereket, akikhez lehetett fordulni, de 1960 őszére a producernek nem volt kész forgatókönyve a képhez. Egy új forgatókönyvíró, Nunnally Johnson került a képbe . Az erről szóló döntést Mamuljan ellenállása ellenére "impulzívan" hozták egy telefonbeszélgetés során. Hollywood egyik legelismertebb szakértője a filmadaptációkkal kapcsolatban 75 oldalas forgatókönyvet írt a kép első részéhez, amelyről később kiderült, hogy nem igényelték [36] . A stúdió képviselői hiába keresték fel Paddy Chayefskyt . Az író legalább hat hónapot kért a munkához, ami elfogadhatatlan [37] . Világos forgatókönyv nélkül nem lehetett feladatot kitűzni a produkciós tervezőnek, a díszletépítésért felelős vállalkozóknak, a jelmeztervezőknek és más szakembereknek [18] .
Így a forgatás 1961 februári befejezésére vonatkozó tervek távol álltak a valóságtól, és a projektet félre kellett állítani, költségvetés növelését kérve. Két év forgatás után a stúdió mindössze 12 percnyi felvételt készített a végső vágásra . 1961 tavaszán, rövid javulás után Elizabeth Taylor állapota gyorsan romlott. Tüdőgyulladás szövődményt okozott. A színésznőnél tüdőödémát diagnosztizáltak , és március 15-én sürgősségi légcsőmetszést kellett végrehajtania . A beteg állapota kritikus volt, kórházban, az intenzív osztályon volt [38] [39] . A sajtóban olyan információk jelentek meg, hogy a színésznő haldoklik, de Taylor magához tért, és fokozatosan kezdett magához térni. Betegsége után szabadságot vett ki, és hazarepült Kaliforniába, a 8 Butterfield Oscar - gálára . A színésznő nyakán a tracheotómiából származó heg soha nem gyógyult be, a sminkeseknek el kellett rejteniük. A Lloyd's biztosítótársaság mintegy 2 millió dollár kártérítést fizetett a forgatási folyamat Taylor betegsége miatti késéséért [36] .
A Fox kénytelen volt sürgősségi intézkedéseket tenni a film munkája felélesztése érdekében. Ruben Mamulyan nem értett egyet a forgatás menetével, a forgatókönyvvel, és nem talált kölcsönös megértést Elizabeth Taylorral. Fenyegetni kezdte a stúdiót, hogy elhagyja a díszletet. Elizabeth Taylor több volt, mint színésznő a projektben: beleszólt a kulcsfontosságú döntésekbe [41] . A stúdió ebben a konfliktusban a színésznő oldalára állt, és egyetértett a rendező lemondásával [33] . Taylor, emlékezve a „ Suddenly, Last Summer ” című film sikeres együttműködésére , Joseph Mankiewiczet jelölte, és a producerek támogatták őt. Joseph abban a pillanatban független ügynök volt, és lassan a „Justin” című film forgatókönyvét készítette elő, miközben a Karib-térségben tartózkodott. Különösebb lelkesedés nélkül hallgatta Skouras javaslatát. Mankiewiczet nem az az ötlet inspirálta, hogy valaki más kezéből vegye el a munkát, de Skouras szó szerint könyörgött neki, hogy mentse meg a projektet. A Fox olyan ajánlatot tett Mankiewicznek, aki "nem utasíthatta vissza", és végleg kivásárolta a Figaro Inc. filmstúdióját. és felajánlja a leendő film bérleti díjának egy százalékát. Összességében Mankiewicz díja és a stúdió eladásából származó üzlet körülbelül 1 millió dollárt hozott neki, ami akkoriban a filmművészet történetében a legmagasabb kifizetés volt a rendező szolgáltatásaiért [42] . A felek megegyeztek abban, hogy az új rendező teljesen átírhatja a forgatókönyvet, és bármilyen változtatást végrehajthat a szereplők listáján. A csere további 3 millió dollárjába került Foxnak [9] [18] . Az összes módosítással a kép a tervek szerint 1962 őszére került a képernyőkre [36] .
Skouras meggyőzte Mankiewiczet, hogy kész a forgatókönyv, megépült a díszlet és kiválasztották a színészeket. Joseph Mankiewicz nem tartotta magát "blockbuster" rendezőnek, úgy vélte, stílusa inkább kamaraprodukciókra koncentrál, ahol a karakterek pszichológiája és párbeszéde kerül előtérbe. Ezért a szerződésben rögzítette a koncepció gyökeres megváltoztatásának feltételét [43] .
Miután elolvasta Mamuljan Kleopátra munkaforgatókönyvét, az új rendezőt lenyűgözte a kép terjedelme, bár irodalmi szempontból az anyag semmiképpen nem volt alkalmas munkára. "Ne lőjük le... még elolvasni sem lehetett" - mondta Joseph a forgatókönyvről [36] . Mankiewicz egy új forgatókönyvön kezdett dolgozni, amely jobban megfelel az ókori történelem eseményeinek. Asszisztensként behozta a tapasztalt Ranald MacDougal . McDougal hozzájárulása bizonyult a legjelentősebbnek a társszerzők közül. Az alapot Plutarkhosz , Suetonius , Appianus munkái képezték ; valamint részben Bernard Shaw és Shakespeare művei is [44] . Mankiewicz Kleopátrát finom politikusnak látta, aki összetett diplomáciai játékot játszik a hatalmas Rómával. Mankiewicz egyértelműen két sorozatra osztotta a képet, ami megfelel a Caesar és Mark Antony kapcsolatának [45] [18] .
A Kleopátráról alkotott elképzelésemnek semmi köze Shaw -hoz vagy Shakespeare -hez . És nem Ptolemaiosznak , ami azt illeti. Az általam megfogant Kleopátra feltűnő és rettenthetetlen nő. Szinte szuverénné tudott válni, leigázva a világ két leghatalmasabb emberét, és mindketten cserbenhagyták. Az egyiket váratlanul megölték, a másikról kiderült, hogy gyáva volt. Nem, Kleopátra nem bújik el boldogan a naplemente sugaraiban. Meg fog halni, ahogy meghalt, és megígérem, hogy a képemen senki nem fog lustán rágni a szőlőt vízszintes helyzetben.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Nos, az én felfogásom Kleopátráról sem Shaw úr, sem nem Shakespeare úré... És nem is Mr. Ptolemaiosé. A Kleopátra, amelyre gondolok, egy feltűnően zseniális, könyörtelen nő története, aki kis híján az akkor ismert világ császárnőjévé tette magát, felhasználva céljaira a világ két legerősebb emberét, akik mindketten cserbenhagyták őt. Az első megbukott, mert meggondolatlanul meggyilkolták, a másik pedig azért, mert gyávává vált. Kleopátra nem lovagol el a naplementébe. Úgy fog meghalni, ahogy meghalt. Azt is megígérhetem, hogy senki sem eszik vízszintes helyzetből szőlőt. — [46]1961 nyarán a projekt újraindult. Arra a kis anyagra, amelyet Mamulyan filmezett, nem volt kereslet. A Fox költségei már meghaladták a 7 millió dollárt. A stúdió kénytelen volt a legtöbb projektet lefagyasztani, és teljesen felfüggeszteni televíziós stúdiója munkáját [19] .
1961 szeptemberében folytatódott a festmény gyártása az olasz Cinecitta stúdióban . A hosszú késés a színészekkel és néhány szakemberrel kötött szerződések kényszerített felfüggesztéséhez és új casting felhíváshoz vezetett. Hildyard helyét Leon Shamroy operatőr vette át. Peter Finch újabb filmet kezdett forgatni. Mankiewicz Caesar szerepét Rex Harrisonnak ajánlotta fel, akivel hosszú évek óta dolgozott együtt. Mark Antony szerepében Mankiewicz eleinte Marlon Brandót látta , de a színész elfoglalt volt. Mankiewicz felfigyelt Richard Burtonra és Roddy McDowellre a Camelot című musicalben. Burtont régóta ismerte kiváló színházi színészként, és felajánlotta neki Mark Antony szerepét [42] . A stúdió ellenségesen fogadta Burton jelöltségét – a színész önfejűségéről és mértéktelen alkoholsóvárgásáról volt ismert. Mankiewicznek sikerült meggyőznie a vezetést. Richard maga is örömmel hagyta el a musicalt, mivel elmondása szerint halálosan elege lett abból, hogy egy egész évben egymás után játssza az Arthur királyt . A Burtonnal kötött szerződés 300 ezer dollárjába került a cégnek, és akkoriban a legjobban fizetett állása lett [47] .
Taylor felidézett egy furcsa esetet egy stúdiópartiban 1961-ben. Spyros Skouras a karaktere nevén szólította Elizabeth Taylort. A színésznő meglepődött:
- Milliókat fizetsz nekem. Nem emlékszel a nevemre? Ha emlékszel, visszaadom a pénz felét.
– Ööö… Kleopátra? Skouras válaszolt [19] .
Mankiewicz de facto felfüggesztette Wangert a filmen való munkától, és egy személyben forgatókönyvíró, rendező és producer lett. 1961 őszére Mankiewicz 132 oldalnyi új forgatókönyvet írt, de ez alig fele akkora, mint a leendő kép. Taylor betegsége lehetővé tette számára, hogy nyerjen egy kis időt, de nem tudta befejezni az összes munkát. A fennmaradó 195 oldalt a forgatás során írták. A stúdió Lawrence Durrellt és Sidney Bachmant bevonta asszisztensnek, bár a segítségük minimálisnak tűnt. Mankiewicz kemény munkaként emlékezett vissza élete következő néhány hónapjára. A forgatás napközben zajlott, és éjszaka írt. Az így elkészült 300 oldalas forgatókönyv egy 5-6 órás filmhez illett, de Mankiewicz nem tudott semmit kivágni [48] [18] .
A gyártás során kiderült, hogy a díszlet megépítése meghiúsult, és mindent újra kellett készíteni. További költségeket hoztak a kép zsúfolt statisztái, amelyek kénytelenek voltak folyamatosan várni a díszlet átstrukturálására, közvetlenül a felvételek között. A díszlet felállítása Mankiewicz is átvette az irányítást. A stúdió területén 20 hektáros területen új díszletet építettek: a Forum Romanum és az alexandriai Kleopátra templomot emelték. Wanger felidézte, hogy a díszletek megtervezésekor az eredeti terv az volt, hogy a Forum Romanum teljes mását hozzák újra . Később azonban kiderült, hogy a fórum történetileg nem volt egy nagyon fotogén épületegyüttes, amelyek stílusában meglehetősen eltérőek voltak. Csupán két épületet kellett elhagynom és úgy rendeznem, hogy az operatőr számára előnyös felvételi pontot találjak [44] .
Kleopátra hajójának és az actiumi csata csatajeleneteinek forgatása a Földközi-tengeren , Ibiza szigete közelében zajlott [49] . Az "Alexandria" Tore Asturo környékén épült , a Tirrén-tenger partján . Külön szabadtéri jeleneteket forgattak Anzio és Lanuvio városok közelében , Ischia szigetének területén és Alexandria környékén Egyiptomban [27] [19] . Alexandria kikötője Anzio közelében, a Földközi-tenger partján épült. A kikötői móló buldózeres előkészítésének nagyszabású munkája során szomorú eset történt: a munkások a második világháborúból megmaradt aknába botlottak - egy munkás meghalt, többen megsérültek [50] .
Mankiewicz állandóan szembesült a munkát akadályozó egyéb körülményekkel. A rendező észrevéve, hogy Elizabeth Taylornak gyanúsan hosszú szabadnapja van, megpróbálta rendre hívni a színésznőt. Miután elolvasta a sztárral kötött szerződést, Mankiewicz meglepődve tapasztalta, hogy Taylor szabadnapokat írt elő a kritikus napokon . Valójában havonta kétszer fordultak elő ilyen napok a színésznővel, és Mankiewicz éppen Taylor orvosi vizsgálatához készült, de az asszisztensek lebeszélték az időpazarlásról [51] . Mankiewicz a festmény utolsó hónapjait pszichotróp szereken élve töltötte (később függőség alakult ki nála ). Az injekciót beadó nővér véletlenül eltalálta az ülőideget , ennek következtében az egyik lába majdnem leállt, és Mankiewicz a forgatás végét tolószékben töltötte [52] . Richard Burton felidézve, hogy Mankiewicznek volt lehetősége dolgozni, bevallotta, hogy emberfeletti erőfeszítéseket kellett tennie a kép kihúzása érdekében: „... Ha valaki gyengébb lett volna a helyében, megőrült volna” [53] .
A kép producere is reménytelenül volt elfoglalva a szervezési civódásokban. A film castingja 1961-ig folytatódott, és a folyamat logisztikája rosszul volt kiépítve. A repülőtérre érkezve senki sem találkozott, a poggyászok pedig folyamatosan elvesztek. A szerződéseket nem dolgozták ki részletesen. A Servili Cascát alakító Carroll O'Connor 15 hetes szerződést írt alá. Végül csak 17 napig forgatott, a többi időben inaktív volt. Hume Cronyn 1961. szeptember 19-én érkezett a forgatásra, és karácsonyig pihent [19] . Annak érdekében, hogy ne álljanak tétlenül, Burtonnak és McDowellnek még a The Longest Day [19] című filmben is sikerült cameo-szerepeket vállalnia . Wanger a színészek szakszervezeti vezetőivel és biztosítótársaságokkal folytatott összetett peres ügyekben is részt vett. A problémák ott merültek fel, ahol senki sem számított rájuk. Például az Olasz Kommunista Párt faji és nemi megkülönböztetéssel vádolta a film készítőit, és sztrájkot szervezett a női statiszták között [54] . Wanger a fő szervezési problémának azt nevezte, hogy állandóan arra kényszerült, hogy alkalmatlan emberekkel dolgozzon, a Fox stúdió vezetésével való kommunikációt pedig nem kevesebbnek, mint „ kafkai nonszensznek” [55] .
A "Cleopatra" forgatása példabeszédté vált a médiában. A késés okainak különböző változatait tárgyalták az újságok, egészen odáig, hogy Elizabeth Taylor túl sokat hízott, és nem illett bele a Kleopátra szerepére készült jelmezekbe [48] [~ 4] . Még az Egyesült Államok Kongresszusának képviselői is nyíltan megvitatták annak lehetőségét, hogy meglátogassák a film díszletét, hogy megtudják, mi történik ott [53] . Rex Harrison felajánlotta, hogy saját pénzét fekteti be a film befejezésére . Mindezzel jelentős időt elvettek a stúdió vezetőitől az újságírókkal való találkozások, interjúk, amelyeket a stúdió a gyártás fontos elemének tartott [44] .
Az elhúzódó projektről szóló első kritikai vélemények már jóval a megjelenés előtt megjelentek a sajtóban. A Times -ban megjelent anyagok már felkeltették Mankiewicz figyelmét , és félt a kép kudarcától [56] . Eközben a hosszadalmas forgatás a végéhez közeledett. A legnehezebb jelenet, a kép első részének kulcsa - Kleopátra ünnepélyes érkezése Rómába - 1962. május 8-9-én készült. A jelenetet először hat hónappal azelőtt próbálták kidolgozni - de sikertelenül. Aztán egy hónapos előgyártás után egyetlen nap alatt leforgatták. A kép legnagyobb statisztáiban mintegy 6000 statisztát alkalmaztak. A Kleopátra nagy megérkezésén végzett munka befejezése után a forgatócsoport fényűző pezsgős vacsorát rendezett, amelyre az európai királyi családok és államférfiak képviselőit hívták meg [57] [58] [59] . 1962. május 21. Mankiewicz és a filmstúdió képviselői átnézték a 20 perces jelenet felvételeit. A rendező reakciója váratlan volt. Az egész eseménysor szerinte remek volt, de a végkifejlet, a befejezés fő epizódja – Kleopátra játékosan Caesarra kacsintva – nem volt jó. Mankiewicz ragaszkodott ahhoz, hogy a jelenet utolsó felvételeit újra lehessen forgatni, de a producer nem talált kölcsönös megértésre [56] . A közelmúlt eseményei arra késztették a stúdiót, hogy szélsőséges intézkedéseket hozzon a kép elkészítésének felgyorsítása érdekében [48] . Május 28-án fejeződtek be Kleopátra öngyilkosságának epizódjának munkálatai, ami a stúdió vezetősége számára a forgatás azonnali befejezésének jelzése volt [19] .
1962 közepére a Fox pénzügyi helyzete közel állt a csődhöz. Egy másik magas árú projekt, a Something's Got to Happen forgatásán történt tragédia a Fox létét fenyegette. A stúdió megkezdte a személyzet elbocsátását és az eszközök eladását. Egy ideig az egyetlen gyártásban maradt festmény a Kleopátra volt. 1962 tavasza óta a Spyros Skouras folyamatosan a kritikusok tûzében van. 1962. június 27-én 20 év szolgálat után a részvényesek, majd az igazgatóság döntésével felmentették a 20th Century Fox elnöki posztjáról. Helyét Darryl Zanuck , a cég egyik legnagyobb részvényese vette át. Ő Skourasszal ellentétben nem csak tapasztalt vezető volt, hanem a filmgyártásban is alaposan jártas [35] . Zanuck erőteljesen felvállalta a "süllyedő" projektet [60] .
1962. június 1-jén Walter Wanger producert elbocsátották, annak ellenére, hogy hajlandó volt ingyen dolgozni. Wanger engedélyt kért, hogy a festmény elkészültéig a forgatáson maradhasson. Mankiewicz ultimátumot kapott: június 9-én megszűnik Elizabeth Taylor szolgálatainak kifizetése, és szükség esetén Taylor leváltsa egy aluljárót. A forgatást június 30-ig kell befejezni. Ezen időszak után a finanszírozás megszűnik [61] [19] . A rendező kénytelen volt sietve befejezni a kép egyik kulcsjelenetét - Kleopátra és Anthony találkozását a királyi hajó fedélzetén. 1962. június 23-án véget ért Elizabeth Taylor forgatása a filmben. Még hátra volt néhány nagy csatajelenet. Általában az ütemterv elején dolgoznak a film ilyen technikailag bonyolult részein, de itt mindent be kellett fejezni. Mankiewicznek nem különösebben tetszettek a verekedős jelenetek, és még nem is forgatták őket. A terv szerint a Philippi csata szerepelt volna a képen, de a stúdiótól parancs érkezett, hogy zárják ki ezt a jelenetet. A forgatás ott ért véget, ahol a film kezdődik, Pharsalus csatajelenetével, bár nem forgatták le teljesen [62] . Válaszul az igazgató kemény táviratot küldött a központnak:
Pharsalus nélkül szerintem a kép eleje súlyosan megsérült. Fülöp nélkül azonban a második rész bevezetője egyszerűen eltűnik, mivel a már lefilmezett jelenetek egyszerűen nem kapcsolhatók ésszerűen egymáshoz […] a felelősség kölcsönös megértésével, és abban a hitben, hogy az enyém a cég részvényeseivel szemben. nem kisebb, mint a tiéd, arra kérlek, hogy helyettesíts valakivel, aki kevésbé kritikus az irányelveiddel szemben, és aki kevésbé összpontosít Kleopátra végső sikerére.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Pharsalia nélkül véleményem szerint a film megnyitása és a következő képsorok súlyosan megsérültek, de Philippi nélkül szó szerint nincs nyitás a második felében, mivel a már felvett belső sátorjeleneteket egyszerűen nem lehet érthetően összerakni […] a felelősség kölcsönös elismerésével és azt sugallva, hogy az enyém A részvényesek nem kisebbek, mint a tiéd. Azt javaslom, hogy a lehető leghamarabb cserélj le valakire, aki kevésbé kritikus az Ön irányelveivel szemben, és kevésbé elkötelezett Kleopátra esetleges sikere iránt.Júliusban a filmes stáb Egyiptomba utazott, hogy befejezze a csatajeleneteket. Az egész teljes kudarccal végződött. Ilyen rövid idő alatt semmit sem lehetett megszervezni. Július 28-án búcsúvacsorát tartottak a film főszereplőinek [63] . 1962 októberére Mankiewicz befejezte a durva vágást, amely után Dorothy Spencer szerkesztővel Párizsba repült, hogy Zanuckkal konzultáljon Kleopátra sorsáról. Az új menedzsment nézeteivel ellentétes volt az a koncepció, hogy a filmet két független sorozatra osztják a pénztáraknál. A cég vezetője attól tartott, hogy az első rész - "Caesar és Kleopátra" - a Burtonnal és Taylorral történt botrány után nem fogja érdekelni a nézőt. A finanszírozás megszüntetésével kapcsolatos figyelmeztetések ellenére a kép még mindig nem készült el. További 2 millió dollárt különítettek el ezekre a csatajelenetekre. A cég szerencséjére a The Longest Day váratlanul sikeres megjelenése megmentette Foxot az anyagi csődtől, és a pénzt megtalálták [63] .
Miután megtekintette a kép 320 percig tartó durva vágását, Zanuck "ügyetlennek, amatőrnek, másodrangúnak" minősítette az eredményt, és elrendelte Joseph Mankiewicz eltávolítását a további munkából [53] [19] [35] . A cégvezető és az igazgató közötti vita átkerült a sajtó oldalaira. Zanuck különösen nem elégedett meg a már lefilmezett csatajelenetekkel; Mankiewicz tiltakozva azt válaszolta, hogy nem a képen látható csatajelenetek a lényeg. Egy sajtótájékoztatón Zanuck azt mondta újságíróknak, hogy Mankiewicznek pihennie kell, és ő maga fogja befejezni a filmet .
A kiváló kompenzációért és költségtérítésért Joseph Mankiewicz úr két évet töltött idejéből, tehetségéből és a 20th Century Fox részvényeseitől kapott 35 millió dollárt a film első nyomatának szerkesztésével. Megérdemelte a pihenést.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Kiemelkedő kompenzációért és jelentős költségszámláért cserébe Mr. Joseph Mankiewicz két éven át költötte idejét, tehetségét és 35 000 000 dollárt a 20th Century–Fox részvényeseinek pénzéből, hogy rendezze és befejezze a Kleopátra című film első részét. Megérdemelt pihenést érdemelt.1962 decemberére a szenvedélyek némileg alábbhagytak. Zanuck elismerte, hogy minden, ami történt, nem volt más, mint a híres rendező nyilvános megaláztatása, és bocsánatot kért tőle. Még visszahívta Mankiewiczet a hátralévő csatajelenetek leforgatására, és konzultált vele a filmmel kapcsolatos konkrét kérdésekben. A "Cleopatra" végső szerkesztését Mankiewicz végezte Zanuck [19] figyelmes figyelme mellett .
A farsalai csata egyes epizódjait Spanyolországban ( Almeria városa közelében ), majd London közelében rögzítették 1963 februárjában. Az eredeti elképzelés szerint a jelenet logikusan egyesítette a két főszereplőt. Caesarnak az Antonyval vívott csata után kellett volna találkoznia, de Richard Burton már egy másik képen volt elfoglalva, és Rufionnak (Martin Landau) kellett helyettesítenie. A kép kulcsmomentuma veszített üzenetéből. Valójában maga a csata nincs a végső vágási verzióban - a kapkodás miatt nem lehetett semmi közérthetőt leforgatni és szerkeszteni, pedig a megrendezésére körülbelül 500 ezer dollárt költöttek.A néző csak a temetési máglya füstjét látja a mező fölött a befejezett csatáról [4] . A Zanuck összes módosítását figyelembe véve a bérelhető kép végső időtartama körülbelül 248 perc volt. Mankiewicz mély csalódottsággal fogadta ezt a döntést, mert úgy vélte, hogy a kép hossza körülbelül 6 óra kellett volna, és sok ötlete elveszett. Hume Cronyn és Roddy McDowell is azon a véleményen volt, hogy a legjobb jeleneteiket vágták bele a montázsba .
1961-re Burton 12 éve házas volt Sybil Burtonnal, akivel két lányt neveltek fel. Ennek ellenére Burton egy sor valós vagy állítólagos viszonyról volt ismert női színésztársaival. Taylor 1959 májusa óta házas Eddie Fisher zenészhez . Burton még soha nem futott össze Taylorral a forgatáson, és azon a véleményen volt, hogy egyike volt azoknak a tehetségtelen színésznőknek, akik kizárólag a jó megjelenése miatt jutottak elismeréshez. A forgatáson Burton egy bizonyos pontig nem sokat kommunikált a színésznővel, és Taylor háta mögött obszcén vicceket csinált [18] [39] . Minden megváltozott az intimitás első jelenete után - 1962. január 22. Burton rossz másnapossággal jelent meg aznap a forgatáson. Erzsébet észrevette remegő kezét, hozott neki egy csésze kávét. A szemtanúk felidézték, hogyan csúszott közöttük elektromos kisülés. Sokáig tartott, mire Richard és Elizabeth magukhoz tértek, és el tudták játszani a jelenetet. A „vágás” parancs után a rendező gúnyosan megszólította a színészeket: „Nem zavarlak?” [66] . A következő római látogatás alkalmával Mankiewicz félrevonta Wangert, és aggodalmasan így szólt a producerhez: "Egy vulkánon ülök... Liz és Burton már nem csak Antoniust és Kleopátrát játsszák" [19] .
A forgatáson a munkahelyi légkör és a morál a szervezeti felfordulás miatt már nagyon gyenge volt, de a házasságtörés után a producernek és a rendezőnek nagyon nehezen tudott rendet tartani. Néhány nappal a szerelmesek első közös jelenete után Burton megjelent a férfi öltözőben, és nyilvánosan bejelentette: "Uraim, most megbaszottam Elizabeth Taylort a Cadillacem hátsó ülésén" [19] . Hiába próbálta elrejteni a történteket. A botrány hosszú szüneteket okozott a forgatásban. 1962 februárjában, miután Richard Burton egy időre visszatért feleségéhez, Taylort sürgősen kórházba kellett szállítani altatók túladagolása miatt [67] . A kórházban a színésznő arcán zúzódásokat és orrtörést is találtak. A forgatás 22 nappal késett. Richard Burton bátyja megérkezett a forgatásra, és megpróbálta megvédeni Cybil becsületét. Verekedés alakult ki a testvérek között, a kép elkészítése még néhány napot csúszott [68] .
Attól a pillanattól kezdve, hogy a sajtóhoz információ szivárgott ki Taylor díjának nagyságáról és a projektet kísérő hullámvölgyekről, a leendő film nem szenvedett a paparazzik figyelmének hiányától . Újságírók ostromolták a szállodát, ahol Taylor szállt meg, a Cinnecita stúdiót és a Fox New York-i irodáját. A házasságtörésről szóló információk 1962-ben az egyik leghangosabb hollywoodi szenzációvá váltak. Sok publikáció utána még ironikusan Lizpatrának is kezdte nevezni a festményt. A népszerű Perry Como televíziós műsor egy abszurd forgatási szituációt és egy forgószél- románcot parodizáló szkeccsfilmet adott le . Amikor 1962-ben plakátokat készítettek az amerikai piacra, Seymour Poe művész úgy döntött, hogy nem is említi a színészek nevét a plakátokon – a közvélemény olyan jól ismerte őket, hogy felesleges volt [70] .
a film olyan volt, hogy nem tudta csak befolyásolni a sorsunkat... nem ez volt az egyetlen románc a forgatáson
– Gene Marsh [71]A bibliai és ókori témák népszerűségének egyik oka politikai és társadalmi semlegességük volt. Minimális támadást okoztak az erkölcs őrei részéről. Bár a Kleopátrát a stúdiórendszer kánonjai szerint forgatták, a forgatáson történt események megsértették a műfaj minden íratlan törvényét. A szigorú erkölcsi normák, a filmstúdió irányítása már nem tartotta vissza a történteket. A filmkészítés folyamata egyre inkább az új mozi sztárjainak szeszélyeitől és röpke természetétől függött. Ira Hotzig filmtudós úgy jellemezte Burton és Taylor románcát a forgatás alatt, mint "forgatókönyv nélküli, hirtelen behatolást a hollywoodi stúdiórendszer szigorúan ellenőrzött világába" [72] . A kép forgatásának áthelyezése Európába és főleg Olaszországba, ahol a „paparazzik” jelenség felbukkant, szintén megtette a dolgát. Ez az első alkalom, hogy egy valós életből vett történet annyira beleavatkozott a gyártásba, hogy drámai módon befolyásolta a kép közönség általi észlelését, részben elhomályosítva magát a cselekményt [73] .
Elizabeth Taylor személyes drámája nagyrészt megismételte hősnője életének drámáját [66] . A történet a kép forgatása után a színészek válásával, volt házastársuktól, valamint Burton és Taylor esküvőjével ért véget 1964-ben [9] . 2012-ben Jess Walter kiadta a Splendid Ruins című regényt, amely Elizabeth Taylor és Richard Burton szerelmi viszonyáról szól a Kleopátra 1962-es olaszországi forgatása során [74] .
A stúdió vezetése úgy vélte, hogy Burton és Taylor botrányos románca hátrányosan befolyásolhatja a film sorsát [65] . Így 1962 áprilisában a vatikáni "Osservatore della domenica" hivatalos kiadványa kritikának vetette alá a még befejezetlen képet a túlzott erkölcsi szabadság miatt mind a képernyőn, mind a színfalak mögött [75] . 1962 májusában Iris Blitch kongresszusi képviselő petíciót nyújtott be a főügyészhez, hogy tiltsa meg a vitatott házaspár belépését az Egyesült Államokba, mert Taylor "lekicsinyelte az amerikai nő presztízsét külföldön" 76] . A félelmek azonban alaptalannak bizonyultak. A Kleopátra lett az év legjobban várt premierje [77] .
A film népszerűségét egy erőteljes marketingkampány segítette elő, amelyben az Egyesült Államok 75 legnagyobb újsága, televíziója és rádióműsora vett részt a kép reklámozásában [55] . 1963 márciusában a Fox alelnöke, Seymour Poe különleges konferenciát tartott Párizsban 17 ország képviselőivel, hogy egyesítsék erőfeszítéseiket a kép marketingjének megszervezésében [78] . A Kleopátra megjelenése fokozott figyelmet keltett a moziláncok körében az Egyesült Államokban és szerte a világon [55] . Nem ártott, hogy sok moziközpontban a tulajdonosoknak többletköltségeket kellett vállalniuk a 70 mm-es filmekhez tervezett bérleti berendezések felszerelésével kapcsolatban [79] . Úgy döntöttek, hogy a filmet a Roadshow rendszerében mutatják be . A filmre a jegyek 5,50 dollárba kerültek, ami a normál ár körülbelül háromszorosa. A Kleopátra esetében a filmcég kialkudta a jegyértékesítésből származó bevétel 70%-át, míg általában a moziláncok és filmstúdiók a bevételeket fele-fele arányban osztották fel [80] . Az előre megvásárolt jegyek bevétele a Foxnál soha nem látott 20 millió dollárt ért el [79] .
A világpremierre New Yorkban , 1963. június 12-én [81] került sor a Rivoli moziban. Az első ülésen Darryl Zanuck, Joseph Mankiewicz és Rex Harrison vett részt. Burton és Taylor nem jelentek meg. Egy interjúban a színésznő elmondta, hogy nem vonzotta különösebben a szalag megtekintése [19] . A kép időtartama a roadshow verzióban 243 perc volt [82] . A befolyásos kritikus, Bosley Crowther ajánlására az amerikai moziban a szokásos mozikban csonkább változatban - 217 perces - volt a kép. Egy 192 perces vágás is megjelent [83] .
Az Egyesült Államokon kívüli bérlés is nagyon sikeres volt. 1963-ban a kép lett az év legtöbb bevételt hozó filmje az Egyesült Királyságban [27] . A filmet az európai fővárosok legjobb mozijaiban mutatták be: Dominion (London), Grand Rex (Párizs), Delphi Film Theater (Berlin) [78] . Wanger optimista volt, hogy a bérleti díjak világszerte meghaladják a 100 millió dollárt, de ez nem történt meg. 1966-ra a teljes bevétel 38 millió dollár volt, amelyből 23,5 millió dollár származott az Egyesült Államok belföldi bérbeadásából. A képen a roadshow rendszer erős pénzügyi eredményei láthatók. Például a Rivoli Színházban a film vetítései 63 egymást követő héten át szerepeltek a programban, és 1 250 000 dollár nyereséget hoztak. Bármely más filmnél ez nagyszerű figura volt, de a Kleopátra a hatalmas költségvetés miatt nem fizette ki magát. Kleopátra kikapott a The Sound of Music ellen , amely 8 millió dolláros költségvetés mellett több mint 100 millió dollár bevételt hozott [19] . A festmény csak 1967-ben fizette meg a költségeket . 1966-ban az ABC 5 millió dollárt fizetett az első televíziós közvetítési jogokért [53] [84] . A filmet 1972. február 13-án mutatták be az ABC-n, és 24,5 -ös Nielsen-besorolást kapott .
A Kleopátra 1963-ban a történelem legdrágább filmje volt, és a filmtörténet egyik legnagyobb pénzügyi kudarcaként tartják számon . A filmes cég szerint a film összköltségvetése 44 millió dollár volt, ebből 31 115 000 dollár volt a közvetlen gyártási költség, a fennmaradó összeg pedig a reklámozásra, a másolatok nyomtatására és a szalag terjesztésére esett. Ez az összeg nem tartalmazza az 1960-1961 közötti angliai forgatás sikertelen megkezdése miatt kieső további 5 millió dollárt [10] . Ezt a rekordot csak 1980-ban sikerült felülmúlni a 220 perces " A paradicsom kapui " című filmmel [27] . A Forbes szerint a "Kleopátra" a filmtörténet legdrágább képének számít. 2006-ban a gyártására fordított összeg 290 millió dollárnak felelne meg [86] .
Kenneth Geist, a Fox szóvivője azonban azt mondta, hogy a "Kleopátra" méltatlanul a legnagyobb kasszakudarc címe. Végül még profitot is hozott a cégnek, de olyan festményeket, mint a Hello, Dolly! és " Tóra! Tóra! Tóra! ", csak óriási veszteségeket hagytak hátra a cégek, bár nem maradtak a nyilvánosság előtt olyan mértékben, mint a "Cleopatra" [53] [86] .
A filmen dolgozó csapatok közül sokaknak ez volt a karrierjük meghatározó szakasza. Kleopátra után Ruben Mamulyan és Walter Wanger már nem forgatott és nem készített semmit. Spyros Skouras szintén elhagyta a filmipart, és hajóépítő üzletbe kezdett. "Ez a film sietve született, hisztérikusan forgatták, és vak pánikkal végződött" - emlékezett vissza a filmre Mankiewicz, aki azt is megjegyezte, hogy ebben az egész káoszban elveszett a szalagról alkotott gondolata és látomása [87] [13] . Mankiewicz élete végéig inkább nem gondolt a Kleopátráról szóló munkáira, és rendezőként és producerként csak 1967 -ben készítette el a következő filmet [64] [13] . Mint fia felidézte, Mankiewicz kiábrándult a szakmából, és élete végéig kerülte a filmiparban való aktív munkát [19] . A festmény személyes életét is megváltoztatta. A forgatáson Mankiewicz közel került leendő feleségéhez, az angol Rosemary Matthewshoz, a produkciós tervező asszisztenshez. 1962-ben házasodtak össze [88] . Taylor és Burton 1964 márciusában házasodtak össze. 1964 áprilisában a Fox beperelte Elizabeth Taylort a forgatás alatti szerződésszegés miatt. A követelés összege 50 millió dollár volt. Addigra Taylor és Burton házastársai viszontkeresetet nyújtottak be, ugyanazzal a megfogalmazással. A pénz perelésére irányuló kölcsönös kísérletek több évig tartottak, eredménytelenül [89] [19] .
A szakértők gyakran úgy emlegetik az 1963-as filmet, mint az 1917 -es és az 1934 -es Kleopátra [90] [91] remake-jét . Cselekményeik közel állnak egymáshoz, a hangsúly a hasonló jeleneteken van: találkozás Caesarral, érkezés Rómába, találkozás egy hajón Mark Antony-szal, a királynő öngyilkosságával. A korábbi kazettákat is masszív költségvetéssel és drága színészi alakításokkal forgatták. Hagyományosan az eposzok és a peplumok főszereplői mindig is férfiak voltak. A korábbi hasonló témájú filmek, bár Egyiptom királynőjét nevezték főszereplőnek, mellékszerepet jelöltek ki a cselekményben [92] [93] . A másik különbség Kleopátra életének két részének eltérő értelmezése. Az 1917-es és 1934-es képek stilárisan homogének, míg az 1963-as kép más rendezői megközelítéssel készült [94] [92] .
Mankiewicz vezényletével és forgatókönyve szerint a képet két részben forgatták, mint két különböző filmet. Az ilyen konstrukció ellentétes a filmes kánonokkal. Talán volt értelme a történeteket egymásban közvetíteni (példák erre a megközelítésre: „ Intolerancia ”, „A Keresztapa 2 ”, „ A Kwai folyó hídja ”), de ezt már túl nehéz volt technikailag megvalósítani. A további próbálkozások ennek javítására az utómunka és a szerkesztés során irreálisnak bizonyultak. A gyártás során még azt is fontolgatták, hogy mindent egy első résszel fejezzünk be, de nem lehetett logikusan befejezni a történetet Kleopátra Rómából való elmenekülésével, Caesar halála után a befejezés nyitva maradt [44] . Ennek eredményeként a szerkezet nagyrészt megtartotta a rendező Mankiewiczről alkotott elképzelését [95] .
A peplum hagyomány szerint a kétpólusú világ fő akcióját kellett megépíteni : Róma metropoliszát és az ellenzéki gyarmatokat. „Kleopátra” folytatja ezt a hagyományt, a fő konfliktust a férfi és női elvek szembeállítására építve, megtestesítve Rómát és Egyiptomot [96] . Mankiewicz filmjében valóban Elizabeth Taylor a főszereplő a képen. A nő határozottan szembehelyezkedik a férfiakkal [92] . Mindenekelőtt az angolul beszélő közönség számára feltűnt, hogy Elizabeth Taylor amerikai akcentussal bír, míg a vezető férfiszínészekből álló együttes szinte teljes angolul beszélt [97] . Az események felfogásának különbségében is érezhető az ellentét. Beszédes az összehasonlítás Mankiewicz 1953-as „ Julius Caesar ” című fekete-fehér festményével . Az eredeti forráshoz közel álló kamaraprodukció Brutus szemszögéből értelmezi az eseményeket, és jobban illeszkedik a férfi tekintethez. Ezzel szemben az 1963-as nagy költségvetésű színes filmben a férfi nézőpontról a női nézőpontra való váltást lehet látni [92] . A történet messze Egyiptomtól kezdődik, és fokozatosan a cselekmény fejlődése Alexandriába vezeti a szereplőket. A kép főszereplője először csak a képernyőidő 19. percében jelenik meg a képernyőn [98] . Fokozatosan a női eseményekről alkotott kép kezd dominálni [92] .
A kép első részében a főszereplő erőt és önbizalmat demonstrál. A nőies természetesen kiegészíti a férfiast, ezért a kép első része olyan egésznek tűnik. Kleopátra minden eszközzel kész megküzdeni a hatalomért, még bátyja élete árán is. A képen látható Caesar nem annyira hatalmas diktátor, mint inkább egy idősödő uralkodó, aki kételkedni kezd képességeiben. Caesar váratlan gyengeséget mutat az epilepsziás jelenetben, de Kleopátra együttérzi és támogatja [45] [96] . Kleopátra politikusként csak növeli hatalmát a római vezetővel való romantikus kapcsolatának köszönhetően. Caesar idegen a patriarchális nézetektől. Egy nő - az állam vezetője egyáltalán nem zavarja a diktátort - csak az a fontos, hogy képes legyen a számára kedvező fejlődést elérni. Caesar habozás nélkül fiának ismeri el Caesariont – ez tökéletesen megfelel neki. Kleopátra gyakran kémkedik az események után (jellemzőek az első részben a palotájába kukucskáló jelenetek). Nő, és a kíváncsiság magától értetődő. Caesar meggyilkolásának jelenete kiesik a kép cselekményvonalából, mivel az alkotók nem egészen egyértelműen motiválják az összeesküvők cselekedeteit. A főszereplő nem látta át az összes körülményt, és csak közvetetten tudja megítélni a gyilkosság okait. Kleopátra a tűzből kitalálva sejti, mi történik (az egyike azon kevés jelenetnek, ahol speciális effektusok vannak) [99] .
A kulcsjelenet, amely bemutatja Kleopátra képességeit olyan politikusként, aki tudja, hogyan kell gyengeségeit erősségekké változtatni, az ünnepélyes Rómába érkezése. A tömeg lelkes kiáltására az egyiptomi királynő leereszkedik a Szfinx tetejéről, és meghajol a római diktátor előtt. Cézárhoz közeledve Kleopátra váratlanul Caesarra kacsint, ezzel a nézőt a kép elejére viszi, amikor a rómait letérdelni kényszerítette maga előtt, és egyenlővé, sőt magasabb rendűvé vált vele [100] . Ez a röpke, de fontos epizód is jelzésértékű, ami oly nehéz volt a rendező számára. Mankiewicz festménye bensőségesebbnek és emberibbnek bizonyult, mint elődei [101] .
A rendező más-más technikával kapcsolta össze a két részt. A képen több jelenet is található, amelyek először az első részben jelennek meg, majd a másodikban sajátosan megismétlődnek és átfogalmazva. Az első és a második rész eleje csatajelenetek. Mindkettőben polgárháború zajlik, ahol a rómaiak legyőzik a rómaiakat, és a néző figyeli a csata kimenetelét [103] . Egy másik hasonló tükörjelenet a medencében való úszás. Először egy meztelen Kleopátra jelenik meg a medencében - elenged egy játékhajót, és azon töpreng, hogyan találkozhat egykori szeretőjével. A következő jelenetben Mark Antony a medencében van. A nő helyébe kerülve csak a védtelenségét hangsúlyozza [104] [105] . A képen a Kleopátra Caesarral és Kleopátra Mark Antoniusszal való közelségének jelenete visszhangzik. Az intim jelenet Caesarral klasszikus melodramatikus módon van megoldva. Ellenkező esetben az események egy másik kulcsjelenetben bontakoznak ki - egy találkozó és egy lakoma egy aranyhajón. A mámoros Anthonyt kezdetben elcsábítja Kleopátra doppelgängere (akit ugyanaz a Taylor alakít). Aztán észhez tér, kikövezi az utat az igazi Kleopátra felé, karddal letépi a baldachint az ágy fölött, és erőszakkal megragadja kedvesét [106] .
Kenneth Geist az elejét és a végét összehasonlítva a második részt egy Shakespeare-dráma banális látszatának nevezte [107] . Valójában a második fele, amit a közönség látni akart, Elizabeth Taylor és Richard Burton regényének adaptációja volt antik díszletekben [108] . Őszintén szólva helyenként kapkodó szerkesztés és túlzottan érzelmes kapcsolat Taylor és Burton között. Ellentétben az első résszel, ahol a szerelmesek kapcsolata a kölcsönös tiszteleten és a politikai haszonon alapult, a második rész a nemek némileg mesterséges konfrontációjává válik. A kép első része sokkal teljesebb, és a karakterek mélyebb tanulmányozása különbözteti meg [69] [109] . Rex Harrison és Taylor kapcsolata filmes szempontból harmonikusabb [110] . Antony, akit a történetben állandóan Caesarral hasonlítanak össze, kétértelmű helyzetbe kerül [111] . A szerelem őrült szenvedélyré válik, amely elhomályosítja a hősök elméjét. Antoniusnak és Kleopátrának több vesztenivalója van, mint nyerni közelségükből. A kép lezárása az egyiptomi hadsereg katasztrofális vereségével nem meglepő. Ha a kép első része energiát és cselekvést mutat, akkor a második rész apatikus, és a jó karakterek elveszítik céljukat és kezdeményezésüket. Antonius mint hős egydimenziós és kiszámítható [112] . Kleopátra megpróbálja átvenni a férfiak feladatait, de hiába. Itt észrevehető a kép egyik fő gyengesége. Befejezetlen maradt és hibás volt az ötlet, hogy egy nőről meséljek, akinek a férfivilág legerősebbjévé kellett válnia [113] .
Gyönyörű volt, és ragyogott a fiatalság varázsától. Kedves hangja volt, tudta, hogyan kell mindenkivel elbűvölő lenni. Öröm volt ránézni és hallgatni beszédeit. Bármely embert könnyedén meg tudott győzni - még egy olyan férfit is, aki már nem volt fiatal és elege lett a szerelemből.
- Dionysius Cassius Longinus [114]Kleopátra sokdimenziós és összetett képe kerül a néző elé: művelt ember, politikus, kozmopolita, stratéga és a szép nem minden erényével felruházott nő. Egy interjúban Mankiewicz még a Kleopátra képét is összehasonlította John F. Kennedyvel [69] . Walter Wanger Elizabeth Taylorról úgy beszélt, mint az egyetlen nőről, aki képes egyesíteni a fiatalságot, az energiát és az érzelmeket [115] . A karaktere képernyőképét megtestesítő Taylort nagyrészt Vivien Leigh Kleopátra vezérelte az 1945-ös filmben . Az 1963-as képet elemezve a kritikusok megjegyezték, hogy a forgatókönyv szempontjából ez - mint egyetlen más egyiptomi királynő sem - leginkább nem csak egy érzéki nőnek felel meg, hanem egy ilyen sokrétű személyiségnek is. Elizabeth Taylor karaktere sokoldalúnak bizonyult: szexszimbólum, szerető anya, vigasztalhatatlan özvegy és Oscar-díjas. Akárcsak karaktere, ő is meggondolatlanul belevetette magát egy szerelmi történetbe, amely veszélyeztette a 20th Century Fox filmbirodalom pénzügyi helyzetét. A kritikai áttekintések azonban meglehetősen ellentmondásosnak bizonyultak [116] [117] .
A forgatás során Mamulyan rendező fontolóra vette annak lehetőségét, hogy Kleopátra képének előadását egy fekete színésznőre ruházza át. Kleopátra történészfajtának kérdése továbbra is nagyon ellentmondásos, de a filmes világban a Kleopátra uralkodó képe a fehér faj képviselője. 1963-ban egy ilyen lépés túl egzotikus lett volna, és a néző jobban megszokta, hogy a kaukázusi faj szépségével kapcsolatos eszmék hordozója csábítja el a férfi rómaiakat. Kleopátra szolgái közül csak néhány volt sötét bőrű, akiknek az volt a feladata, hogy részben hangsúlyozzák a királynő származását [118] .
A filmben a színésznők jól megválasztott jelmezei (illetve annak hiánya) is szerepet kapnak, megtestesítve a szerep egy másik kontextuális rétegét. Rómába érkezése jelenetében Kleopátra fényűző aranyruhába öltözött, testén aranypatakra emlékeztet, ami a világ fővárosának egyfajta meghódítását személyesíti meg. A Caesarral való véletlen találkozás jelenetében a királyi kamrákban Kleopátra szinte meztelenül jelenik meg – utalva Caesarra, hogy rosszkor jött. A Mark Antonytól való búcsú utolsó jelenetében az egyiptomi nő csak egy szerény barna tunikát visel , szinte a fogoly és a meghódított ember köntösét [1] .
A forgatókönyv végleges változatában a forgatókönyvírók komoly történelmi forrásokkal rendelkező szorgalmas munkája szembetűnő. A nagyjából ugyanebben az időben megjelent "Spartacus", "Ben-Hur", " The Fall of the Roman Empire " peplum inkább fikció, csak részben történelemre épül. Általában véve a cselekmény általános bemutatásában a kép meglehetősen helyesnek bizonyult, megfelelve az ókori történelemről szóló modern elképzeléseknek [119] [120] . A Guardian bírálója szilárd B-vel értékelte a történelmi pontosságot, ami egy játékfilm esetében nagyon jó minősítésnek tekinthető [121] . Van néhány szabadságjog a képben és egyfajta rekonstrukciója a történetnek, ami elkerülhetetlenül megjelent a forgatókönyvben. Nem tudni, hogy a fővárosban kapott-e ilyen fényűző fogadtatást az egyiptomi királynő, és fogadott-e vendégeket Caesar villájában [2] . DeMille 1934 -es filmjében Kleopátra Rómába érkezése sokkal kevésbé volt pompás, és a királyi palánk a város bejáratánál követte Caesar szekerét . Michael Grant és Erich Gruen történészek szerint Rómába érkezése mindennapos volt, bár a Caesar villájában való hosszú tartózkodás meglehetősen megbízható [98] [122] . Mark Antonius Kleopátra hajóján Tarsusban való tartózkodásának részletei nem ismertek, de az ókori történészek említést tesznek a rómaiak által ott lebonyolított orgiákról. Plutarch [105] [123] említi a hajó lila vitorláit, a fényűző díszítést és a fedélzeten lévő zenészeket . Kleopátra sietős kirepülése az actiumi csata vizéről kissé furcsának tűnhet a néző számára, de a történtek jelentése megfelel az események krónikáinak. Caesar epilepsziás rohamait is Suetonius [121] tanúvallomásából merítik .
A Caesar alexandriai tartózkodásával kapcsolatos események némileg eltérnek a modern történészek elképzeléseitől. A képen látható, hogy Caesar egy kis helyőrséggel ügyesen visszaverte a lázadó polgárok támadását. Alekszandr Kravcsuk szerint Caesar helyőrsége túl kicsi volt ahhoz, hogy visszaverje a támadást Alexandria ostrománál (i. e. 47). Caesar a döntő pillanatban maga ment ki a lázadókhoz, és azok visszavonultak, nem merték megtámadni a nemes rómait [114] .
A film szereplőinek külön másolatait közvetlenül az ősi forrásokból kölcsönözték. Például az utolsó kép szereplőinek híres utolsó szavai
A kép olyan eseményeket tükröz, amelyek legendákkal kapcsolatosak, bár az ókorban legendává váltak. Különösen Kleopátra szőnyegen való Caesarhoz érkezésének története [125] . Ezt a legendát Plutarkhosz közvetíti így, csak ő nem szőnyeget, hanem „ágytáskát” említ [126] . A kép készítőit nem ragadta el néhány legenda - szerelmeseinek rendszeres meggyilkolásáról [125] . Kleopátra szexuális promiszkuitását azonban a Caesar előtti részleges meztelenség jelenetével játszották el, az 1960-as évek elején a képernyőn megjelenő erkölcsi kódexen belül [117] .
Az Alex North "Cleopatra" című zenéjének munkája körülbelül egy évig tartott. A kép jelentős időtartamának megfelelően mintegy három és fél óra összhosszúságú anyagot komponált. A North-t ugyanazok a motívumok ihlették, mint a korábbi művekben: „ Spartacus ” és „A Streetcar Named Desire” [ 103] . A hangsáv archaikus és innovatív motívumok ellentmondásos kombinációja, ahol különös figyelmet fordítottak a kíséret ritmikai komponensére. A cselekmény idejét és helyét egy modális struktúra, nevezetesen a fríg mód választása hangsúlyozza . A zeneszerző bátran kísérletezik szokatlan hangszerkombinációkkal, egy témában használva a sistrat , a krotalokat , a gamelánt , a harangokat és a gongot. A Kleopátra római érkezését kísérő, gazdagon hangszerelt témában egyedi hangszerkombináció hallható – a szaxofoncsalád mind a hét képviselője szól : szoprán, szoprán, alt , tenor, bariton, basszus és nagybőgő (egyiptomi boleró szám) ) [127] [128] .
A három főszereplő mindegyikének a hatvanas évek divatja szerint megvan a maga része, saját felismerhető hangportréja. Tehát a kép nyitányában a Kleopátra témája hangzik [127] . A magas regiszterben megszólaló cintányérok és furulyák vonzereje pompás és bravúros hangot ad, bár Kleopátra témája moll hangnemben szólal meg. Ugyanez a téma kíséri a kép tragikus befejezését. Népszerű disszonáns motívumok csendülnek fel Mark Antony bonyolultan elrendezett orgiajelenetében a királyi hajón. Egyértelműen megkülönbözteti a kifejezetten a lakoma alatt játszó ókori zenészek számára írt zenét. A zeneszerző számukra olyan zenét alkotott, amely egyszerű hármashangzatokban szólal meg , anélkül, hogy a modern zenére jellemző összetettebb harmóniát használta volna. Ugyanakkor Anthony témája a 20. század divatjának megfelelően íródott - disszonanciában hangzó klaszterakkordok [129] . Ebben a jelenetben Plutarkhosz pontos követése is megfigyelhető, hiszen van egy megjegyzése, hogy a hajón furulyák, fifák és hárfák szólaltak meg – North által használt hangszerek [105] .
A kritikusok nagyon profinak értékelték a zeneszerző munkásságát, bár a romantikus nyitás inkább dekoratívnak bizonyult, mint igazán drámainak [130] . A film filmzenéje már a film megjelenése előtt alku tárgyává vált, a Billboard rekord 500 000 dollárra becsülte a jogokat [131] . Az LP filmzene az EMI kiadónál jelent meg 1963 augusztusában. Néhány téma kislemezként jelent meg. Az első digitális kiadás a restaurálás és újrafeldolgozás után 2001-ben jelent meg. Tartalmazza a filmzene teljesebb változatát, amely két és fél óráig tart két CD-n [132] .
A film érdemeinek és hátrányainak megvitatása már jóval a megjelenés előtt megkezdődött. A Life 1963 áprilisában óvatosan pozitív áttekintést közölt [77] . Charles Chaplin a képet értékelve megjegyezte, hogy a produkciót körülvevő botrányok után sokkal rosszabbra számított, bár a kép váratlanul jóra sikeredett [5] . A végeredmény vegyes volt. A legtöbb kritikus a szalag két része közötti következetlenséget és a stílusok kiegyensúlyozatlanságát említette a fő hátrányként. Kombinálja a történelmi filmet és a melodrámát, még akkor is, ha Zanuck minden erőfeszítése kudarcot vallott. Lehetetlen nem észrevenni az egyes történetszálak gyűröttségét és elhatárolatlanságát. A rendező minden próbálkozása után, hogy történelmileg pontos szalagot forgatjon, néhány cselekményfordulat nem teljesen világos a néző számára. Például Gnaeus Pompeius, aki logikusan fontos szerepet játszott az eseményekben, teljesen a színfalak mögött maradt. Logikailag nehéz alátámasztani Julius Caesar meggyilkolását a cselekményben, és Antony asszisztense, Rufion [133] [4] halálának okai sem teljesen egyértelműek . A Saturday Review lektora megjegyezte, hogy az alkotóknak sikerült elbukniuk a film mindkét kulcsjelenetét: Kleopátra Rómába érkezését és Mark Antonius találkozását a királyi hajón [5] . Judith Crist elkeserítette a festményt, és a New York Herald Tribune -ban megjelent cikkét azzal fejezte be, hogy "a hegy egeret szült ". Főleg Kristtól jutott el a karakterek pompásnak és középszerűnek nevezett párbeszédeiig [134] . Szergej Jutkevics nagyon visszafogottan beszélt a kép érdemeiről. Mankiewiczről mint rendezőről általában alacsony véleménnyel rendelkező, szükségtelenül nagyképű műnek nevezte a Kleopátrát, amely ismét megmutatta tehetségének korlátait [135] . Glenn Erickson (forrás-DVD Savant) a legnagyobb hátránynak azt nevezte, hogy a kép látványvilága [136] hiányzik . Feltűnő, hogy a film rendezője nem igazán szereti a nagyszabású forgatást – inkább a jelenetek kamaraprodukciói vonzzák [134] . A közeli és távoli felvételek gyakori átmenetei kora stílusának tudhatók be, de a jelenetek túlzott megvilágítása megakadályozza, hogy a néző teljes mértékben élvezhesse a színek és féltónusok játékát [136] .
Az előnyök közül a szakértők mindenekelőtt a vizuális összetevőt emelték ki. A képet nagyra értékelte az akkori idők legtekintélyesebb szakembere, a New York Times rovatvezetője, Bosley Crowther . A forgatókönyvírók ósdi forrásokon végzett szorgalmas munkája váratlanul egy nagyon modern hangzással párosul, közel a 20. század nézőjéhez. A kritikus azt javasolta, hogy a néző felejtse el a nehézségeket, amelyekben a szalag született, és teljes mértékben élvezze a csodálatos látványt és a finom forgatókönyvet. A képet Mankiewicz "lenyűgöző teljesítményének" nevezve a kritikus megjegyezte a valódi érzelmi érintkezés érzését a kép szereplőivel. Ezt írta: „A legfigyelemreméltóbb ebben a képben, hogy felülmúlhatatlan látvány, korunk egyik nagy epikus filmje... Ez egy hatalmas méretű történet, egy grandiózus és fenséges léptékű emberi dráma, amely Shakespeare-től Shaw -ig a költők és drámaírók fantáziáját tüzelte ... létrehozásában Mankiewicz forgatókönyvíróként és rendezőként játszotta a legjelentősebb szerepet. Hiszen ő az, aki kigondolta és megalkotta, teljes kifejezőképességükben és mélységükben azokat a szereplőket, akik gondolkodó, élő emberként jelennek meg a csodálatos látvány hátterében, ami életerőt ad a képnek, és a siker kulcsa... A briliáns színrevitel, Mankiewicz megőrzi ennek a jól ismert történetnek a dinamikáját, vizuálisan lebilincselő pillanatokat mutat be, amelyek fokozzák a történések drámaiságát, és rendkívüli betekintést engednek a karakterek lényegébe... Vannak, akik túlságosan unalmasnak találják a képet, mert a hossza, a római politika hangsúlyozása kissé bonyolult és unalmas, a luxus pedig túlzó. De nem értem, hogy nem érti meg senki, hogy ez összességében egy zseniális, izgalmas és élvezetes film . Derek Elley nagy becsben tartotta a film látványvilágát, az ínyencek lakomának és a produkciós tervezők kirakatának nevezte [137] .
Nagyon ellentmondásos kritikusok üdvözölték Elizabeth Taylor játékát. Az 1960-as évek elején a "Butterfield 8"-ban és a "Cleopatra"-ban játszott szerepek Elizabeth Taylor karrierjének új szakaszát jelentették. Ha korábban szexszimbólumként jelent meg a nyilvánosság előtt, Marilyn Monroe -t utánozva , akkor 30. születésnapja küszöbén a színésznő összetettebb képekben kereste önmagát [69] . A kritikus, Philip Hartung Elizabeth Taylor külső adatai előtt tisztelegve nem nyilatkozott túlságosan előadói képességeiről. A filmben látható Kleopátra képe nagyon összetettnek és többdimenziósnak bizonyult; Taylor messze nem tudott minden jelenetben sikeresen megbirkózni vele [46] . Taylor problémája az volt, hogy szemben állt Harrisonnal és Burtonnal, a jó színházi iskolával rendelkező színészekkel, ami Elizabethről nem mondható el [48] [138] . A filmkészítés sajátosságai miatt kiderült, hogy a Caesar-jeleneteket, amelyek 15 évvel a Mark Antonyval való kapcsolata előtt játszódnak, az ütemterv vége felé forgatták. Ezekben a késői jelenetekben, amelyeket a színésznő betegsége után rögzítettek, Elizabeth Taylorról látható, hogy meghízott és fáradtnak tűnik. Gyengén felel meg egy fiatal szépség képének, aki megragadta egy római szívét [48] . A DVDVerdict bírálója, Barry Maxwell dicsérte Taylor teljesítményét, külön megjegyezve a jelmeztervező és a sminkes hozzájárulását a képernyőn megjelenő képének elkészítéséhez [139] . Alexander Genis azonban „embertelennek” nevezte Taylor szépségét, és kulcsfontosságúnak tartotta hozzájárulását a kép sikeréhez [138] .
Ez kellett volna a legextravagánsabb filmnek lennie. Meg kellett néznem Londonban, bár tudtam, hogy minden történt után rosszul lesz. Kivágták a szívet, a lényeget, a motivációt, a magot, és mindent csatajelenetekre redukáltak. A filmnek három nagyszerű embert kellett volna bemutatnia, de nincs benne se szenvedély, se valóság. vulgárisnak találtam.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Biztosan ez a valaha készült legkülönlegesebb film. Végül kénytelen voltam látni Londonban, mivel a hallottak után jól tudtam, hogy rosszul lesz a gyomrom. Kivágták a szívet, a lényeget, a motivációkat, a lényeget, és végigjátszották azokat a csatajeleneteket. Három nagy emberről kellett volna szólnia, de hiányzott belőle a valóság és a szenvedély. vulgárisnak találtam. - Elizabeth Taylor [18]A filmben szereplő összes színész közül Rex Harrison [120] [140] munkája szinte egyöntetű dicséretben részesült . Borisz Agapov megjegyezte, hogy ő volt az egyetlen, aki megpróbált ihletett emberképet létrehozni a képernyőn [141] . Glenn Erickson megjegyezte, hogy csak Harrisonnak köszönhető, hogy a kép első része őszintén megérinti a nézőt, hiszen az ő Caesarja sokkal érdekesebb a néző számára, mint Mark Antony [136] .
A nehéz feladat Richard Burtonra hárult. Mark Antony rendkívül összetett karakterének képét kellett megtestesítenie. A kép elején ez egy mellékszereplő, de aztán hirtelen ő lesz a film főszereplője. Mark Antony képe logikailag nem kapcsolódik Julius Caesarhoz, bár történelmileg a konzul volt a legközelebbi asszisztense [142] . A kép szerkesztésével kapcsolatos problémák miatt Mark Antony képének domborúságának hiánya az első részben nem teljesen a színész hibája. Charlton Heston azonban Mark Antony karakterét okolta a kép kudarcáért. A cselekmény összeomlásához és a Kleopátra akaratának való alávetettséghez kapcsolódó cselekmény tönkretette az összképet, ráadásul rosszul felelt meg a történelmi forrásoknak [5] . Judith Crist Mark Antony replikáit nevezte a legközépszerűbbnek. Azok, akik arra számítottak, hogy a képen párhuzamot láthatnak a Taylor-Burton házaspár valós életével, csalódni fognak [134] .
A mellékszereplők magas pontszámot kaptak. Roddy McDowell és Hume Cronyn [46] külön felhívta magukra a figyelmet . A nagyon nagy forgatókönyv-potenciállal rendelkező Octavianus képe azonban némileg megszenvedte a következetlen szerkesztést. A karakter sokkal élénkebbnek bizonyulhat, mint ami a végén történt. McDowell azt állította, hogy az ő részvételével készült kulcsjeleneteket a kép végső változatában is kivágták [65] .
A festmény jelentős hatással volt a divatvilágra és a női szépségiparra. Kleopátra megjelenésének vázlatait Alexander De Rossi stylist készítette, aki nem tudott részt venni a képen végzett munkában. Elizabeth Taylor azt állította, hogy De Rossi vázlatait felhasználva sminkelte fel magát, mielőtt lefilmezte volna magát [144] . A Kleopátra megjelenése után az "egyiptomi" sminkstílus népszerűvé vált, és Elizabeth Taylor egyfajta védjegyévé vált [145] [146] . A képen látható ruhák felélesztették az érdeklődést az antik stílus iránt. A Redbook amerikai kiadvány szerint Kleopátra ruhái minden idők divatkultúrájának ikonjai közé tartoznak. Tim Gunn divattervező a "Kleopátra ruha" fogalmát használta divatbibliájában, hosszú sziluettjével, hangsúlyos derékkal és mellkasával, egy 1963-as festmény jelmezeit használva példaként [147] [143] . 1962 januárjában az amerikai divattervező, Seal Chapman bemutatta a "Daughters of the Nile" című őszi kollekciót, amely jóval azelőtt került a divat kifutójára, hogy a kép képernyőre került [148] . 1963-ban a Revlon kozmetikai cég új termékcsaládot adott ki a Kleopátra megjelenése alapján [144] . Alexander McQueen divattervező és Charlotte Tilbury stylist közösen hozták létre 2012-ben a Cleopatra divatkollekciót [144] . A Mattel által 1963-ban kiadott Barbie baba tervezését Kleopátra képe ihlette [149] . 1998-ban egy gyűjthető Barbie-modellt mutattak be arany színű ruhában, megismételve Kleopátra ruháját a Rómába érkezés híres jelenetében. Aztán ez a modell bekerült a sorozatba [150] .
A festmény készítése során és jóval később a festmény hatásforrássá és utánzás tárgyává vált. Kleopátra cselekményét parodizálták az 1964-es Go Cleopatra! . Ennek a kis költségvetésű vígjátéknak a forgatásán egyébként az 1963-as film fel nem használt díszleteit és kellékeit, amelyek a Pinewood stúdióban maradtak, ártalmatlanították . Az 1965-ös Asterix és Kleopátra képregényt az 1963-as film, valamint Taylor és Burton csodálatos románca Peplum motívumokat használtak a képregény rajzfilm- és játékadaptációiban is [152] [36] [18] .
A Kleopátra a show-biznisz egyik nagy kudarca közismert elnevezése [140] . Ennek ellenére a kutató, Kim Holston ironikusan nagyon sajátos kudarcként írta le a képet, rendszeresen telt házakat gyűjtött [53] . A filmen végzett munka során sok hibát követtek el, és sok ellentmondásos döntést hoztak. A termelést rosszul irányították, korrupciótól és rossz logisztikától szenvedett [19] . A legfontosabb személyi kérdéseket hitelesen és a kép készítőjével folytatott megbeszélés nélkül oldották meg [26] [153] . Mankiewicz és sok színész meg volt győződve arról, hogy a kép sokat szenvedett a nem megfelelő vágás miatt, de a modern filmkritikusok úgy vélik, hogy még a legtökéletesebb vágás sem képes komolyan megváltoztatni a film megítélését [65] . A projekt kulcsfontosságú döntéseinek túlzott óvatosságát és lassúságát az is magyarázta, hogy a stúdió még a Kleopátrán végzett munkálatok megkezdése előtt jelentős anyagi veszteségeket szenvedett [41] . Wanger két alapvető okot magyarázott el a képet kísértő kudarcok okait. Az első a filmvállalatok elhibázott politikájában és a szervezeti határozatlanságban rejlett. A második ok az volt, hogy a film gyártása a kész forgatókönyv megjelenése, az átgondolt forgatási terv és azok szervezése előtt kezdődött. Ezt a véleményt osztja Peter Liv filmkritikus is. Matthew Bernstein szerint azonban még csak nem is maga a film. A bonyolult gyártású és költségigényes film csak feltárta a hollywoodi filmgyártás rendszerének égető ellentmondásait, amely az új rendszerben folytatta a régi módszerek gyakorlását [154] .
Kleopátra kétségtelenül egy korszak végét jelenti Hollywood történetében, amelyet gyermekként ismertünk, és amelynek képét megőriztük. Szerintem ebben a filmben láthatod, hogyan omlik össze végül a rendszer a saját súlya alatt.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Mert Kleopátra minden bizonnyal egy hollywoodi korszak végét fogja jelölni – Hollywood olyannak, ahogy gyerekként ismertük, ahogy a világnak kialakult róla kép. Szerintem ezzel a filmmel látható, hogy az egész rendszer végleg összeomlik a saját súlya alatt - [155]A "Cleopatra" és a "The Fall of the Roman Empire" egy egész peplum-korszak végét jelentette [156] [157] . A kudarc után a hollywoodi főnökök egyharmad évszázadon át bizalmatlanok voltak az ókori történelem cselekményeivel szemben, és nem voltak hajlandóak finanszírozni drága jelmezes produkciókat. Ennek az előítéletnek csak Ridley Scott 2000 -es Gladiátor című filmjének diadala vetett véget [158] .
| Jutalom | Akit díjaztak |
|---|---|
| 1964-es győztes: Oscar | |
| Legjobb művészeti irányzat | John Decour , Jack Martin Smith , Hilliard Brown , Herman Blumenthal , Elven Webb , Maurice Pelling , Boris Zhuraga , Walter Scott , Paul Fox , Ray Moyer |
| Legjobb operátor | Leon Shamroy |
| Legjobb jelmeztervezés | Irene Charaff, Vittorio Nino Novarese, Reni |
| Legjobb vizuális effektusok | Ifj. Kóza Emil |
| 1964-ben jelölték: Oscar -díjra | |
| Legjobb film | Walter Wanger |
| Legjobb színész | Rex Harrison |
| A legjobb zene | Alex North |
| Legjobb szerkesztés | Dorothy Spencer |
| Legjobb hang | James Corcoran , Fred Hines |
| Jutalom | Akit díjaztak |
|---|---|
| 1964 -ben Golden Globe -díjra jelölték | |
| Legjobb Irány | Mankiewicz József |
| Legjobb film | |
| Legjobb színész – dráma | Rex Harrison |
| Legjobb mellékszereplő | Roddy McDowell |
| 1963 -as győztes: Amerikai Filmkritikusok Nemzeti Tanácsának díja | |
| Legjobb színész | Rex Harrison |
| 1964 Díjazott : Laurel-díj | |
| Top Roadshow díj | |
| A legjobb színész díja (2. hely) | Rex Harrison |
| 1964 Grammy -díjra jelölték | |
| Legjobb zene képben vagy televíziós műsorban | Alex North |
| 1964 -ben jelölték: American Editors Association díj | |
| A legjobb vágás játékfilmben | Dorothy Spencer |
Az adatokat az imdb adatbázis szerint adjuk meg [159] .
A festménynek legalább három, 2 óra 45 perctől 4 óráig tartó változata létezik [160] . Ennek oka a film vágása során történt többszörös szerkesztői változás. A teljes verzió újrakészítése megkövetelte a forgatókönyv tanulmányozását, és az eredeti negatívtól elkülönítve tartott összes vágott jelenet felkutatását [160] . A film kétlemezes , 248 perces DVD - kiadása 2001-ben jelent meg, és a filmstúdió által 1995-ben restaurált változat alapján készült. Ez a kiadás közel áll a film 1963-as New York-i premierjének színházi változatához [161] . A szalag anamorf szélesvásznú vetítésben , 2,35:1 képarányban jelenik meg. A DVD Verdict forrás példaértékűnek értékelte a filmről való átvitel minőségét. A digitális változat enyhe kiadási hibát tartalmaz - az első részben hiányzik a befejező zene a közjátékból, amely elválasztja a két képrészt [139] .
A teljes kiadás a Cleopatra: The Film That Changed Hollywood című kétórás dokumentumfilmen alapuló harmadik extrákat tartalmaz. A szerző szövegét Robert Culp olvasta . A korong interjúkat tartalmaz Martin Landau-val, valamint a film rendezőjének gyermekeivel, Chris-szel és Tom Mankiewicz -cal . Kiegészítő anyagok ismertetnek néhány, a néző számára nem egyértelmű momentumot, amelyek a nem teljesen pontos végső szerkesztés miatt merültek fel. Különösen a Rufion halálának jelenetét magyarázzák - a megjegyzésekből világossá válik, hogy pontosan öngyilkosságról volt szó [139] .
2013-ban megtörtént a szalag új restaurálása, amelyet az 50. évfordulóra időzítettek. A restaurálás egy levéltárban őrzött 65 mm-es negatívról történt. A frissített változatot május 21-én mutatták be a Cannes-i Filmfesztivál retrospektív programjában . Az eseményen részt vettek Richard Burton gyermekei; egy kis kiállítást rendeztek Elizabeth Taylor ékszereiből, köztük azokból is, amelyeket a forgatás során viselt. A felújított változat alapján 2013. május 28-án adták ki a film Blu-ray kiadását. A 2 lemezes Blu-Ray kiadás 251 perces, a hosszkülönbség elsősorban az intermezzo [161] [162] [163] újraszerkesztéséből adódik .
Mankiewicz fia szerint a film teljes verziója elveszett, mert a Fox az archív tárolás költségeinek csökkentése érdekében megsemmisítette azokat a negatívokat, amelyek nem szerepeltek a végső vágásban [164] . A restaurálást vezető 20th Century Fox szóvivője, Sean Beston azt mondta, hogy hiábavaló volt minden erőfeszítés a kép 6 órás változatának megtalálására. Így még a legújabb kiadás sem tartalmaz olyan ismeretlen vágójeleneteket, amelyek teljessé tehetnék a képet. A Blu-Ray kiadás azonban ritka dokumentumfilmeket tartalmaz az archívumban az 1963-as New York-i premierről. Külön jeleneteket is megőriztek az első verzióból, amelyet Mamuljan forgatott, beleértve azt is, amellyel a képet akarta megnyitni - Kleopátra éjszakai sétája Alexandriában. További anyagokat egyesítenek a Kleopátra-papírok és a Kleopátra negyedik csillaga [39] című filmekben .
| Joseph Mankiewicz filmjei | |
|---|---|
| |
| Oscar-díj a legjobb vizuális effektusoknak | |
|---|---|
| |