Doktor Zhivago (film, 1965)

Zhivago doktor
Zhivago doktor
Műfaj epikus dráma
melodráma
Termelő David Lean
Termelő Carlo Ponti
Alapján Zhivago doktor
forgatókönyvíró_
_		 Robert Bolt
Főszerepben
_		 Omar Sharif
Julie Christie
Rod Steiger
Geraldine Chaplin
Operátor Freddie Young
Zeneszerző Maurice Jarre
Filmes cég MGM
Carlo Ponti Productions
Elosztó MGM
Időtartam 200 perc
Költségvetés 15 millió dollár
Díjak 111,7 millió dollár (USA)
Ország  USA Olaszország
 
Nyelv angol
Év 1965
IMDb ID 0059113
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Doktor Zhivago egy epikus  dráma , amelyet David Lean rendezett, Boris Pasternak azonos című regénye alapján , amelyen a szerző 10 évig dolgozott. Nyugaton rendkívül népszerű volt, ezért a Szovjetunióban több évtizedre betiltották a könyvet, és magát az írót is üldözték, ami arra kényszerítette, hogy megtagadja a Nobel-díjat. Az MGM történetének egyik legsikeresebb filmje . A kép kiegészítette a rendező filmográfiájának főbb alkotásainak történelmi trilógiáját, amely magában foglalja a " Híd a Kwai folyón " és az " Arábiai Lőrinc " című filmeket is .

A cselekmény Jurij Andreevich Zhivago orvos és költő sorsát meséli el körülbelül 1902 és 1929 között. A kép összes eseménye először a cári Oroszországban , majd a Szovjetunióban játszódik . A főszereplők szerelmi háromszögén belüli dráma szembeállítja az államot átélt háborúk és forradalmak történelmi hátterét. A Borisz Paszternak Szovjetunióban betiltott regényéhez kapcsolódó társadalmi szubtext, a cselekményben érintett orosz téma jelentős visszhangot váltott ki az egész világon. A kép hangsávja, amelyet Maurice Jarre írt, népszerűvé vált .

A kép jelentős kasszasiker volt: körülbelül 200 millió dollár bevételt hozott a nemzetközi forgalmazásból ( ami 2014-es árfolyamon több mint 2 milliárd dollárt tett volna ki), és a 9. helyen áll az első tíz legnagyobb bevételt hozó filmek között az inflációtól megtisztítva (2 233 000 000 dollár). . Az észak-amerikai jegypénztárak legsikeresebb filmjeinek listájána filmtörténetben a 8. helyet foglalja el. A sikeres kiadás megmentette az MGM-et a pénzügyi válságtól, amelyben az 1960-as évek második felében volt. David Lean munkássága többnyire negatív kritikákat kapott a kritikusoktól, akik elégedetlenek voltak a rendező döntésével, mert úgy vélték, hogy "bagatellizálta a történetet", valamint a "hosszú és túlzottan melodramatikus cselekményt". Az orosz kritikusok „gyenge hitelességet és sok hibát és giccsepizódot találtak a cselekmény során”. Ennek ellenére a kazettát, amelyen Lean az emberi témák felé fordult, rangos filmdíjakkal értékelték, 5 Golden Globe -díjat kapott 6 jelöléssel és 5 Oscar -díjat 10 jelöléssel, valamint 3 David di Donatello -t és " Grammyt ".

Az Amerikai Filmintézet szerint a kép az évszázad 100 legjobb amerikai filmje listáján 1998 -ban a 39. helyet foglalta el (2007-ben kiesett a listáról), és a 7. a 100 legszenvedélyesebb amerikai film listáján. az AFI-nak . A Brit Filmintézet a 3. helyre sorolta a filmet "A 20. század 100 legjobb brit filmje" listáján .

Telek

A kép cselekménye az 1940-es évek környékén kezdődik. Evgraf Zhivago tábornok, az egyik kommunista építkezés parancsnoka beidézi Tanya Komarovát. Megkérdezi a lányt, hogy a féltestvére, Jurij lánya-e, és megmutatja neki a verseiből álló könyvet.

Jurij Andrejevics Zsivago története a forradalom előtti Moszkvába, 1902-be helyezi át az akciót, és édesanyja gyermekkorával és halálával kezdődik [2] . Fiának egy balalajkát hagy emlékül . Yura örökbe fogadta Alexander és Anna Gromeko, családi barátok. Yura szereti a költészetet, és orvosnak tanul. Anna kérésére Jurij feleségül veszi Tonya Gromekót. Egy másik történet Laráról (Larisa), Amelia varrónő lányáról mesél. A lánynak udvarol egy fiatal forradalmár, aki részt vesz a bolsevikok földalatti tevékenységében, Pavel Antipov. A varrónő házát felkeresi Amelia szeretője, a gazdag ügyvéd, Komarovszkij, aki Larának is udvarolni kezd. Szenteste randevúzni hív egy lányt. Anyja ezt megtudva bánatából megpróbálja megmérgezni magát, de Jurij és tanára, orvosprofesszor megmenti. Így Jurij találkozik Larával. Eközben Antipov pasa feleségül veszi Larát. Komarovsky eltántorítja, elmagyarázva, hogy szilárdabb választásra van szükség a házasságban. A beszélgetés után Komarovsky elidőzik az étteremben, és ott erőszakolja meg Larát. A döbbent lány rátalál egy revolverre, amelyet vőlegénye adott megtartani, és a karácsonyi bál során könnyedén megsebesíti Komarovszkijt. A sérült Komarovsky megbocsát a lánynak.

Megkezdődik az első világháború . Moszkvában a hazafias lelkesedés légköre uralkodik. Jurij gyakorló orvost a frontra küldik, egy katonai tábori kórházba. A háború folytatódik, a fronton zajló háborúellenes agitáció következtében tömeges dezertálás kezdődik, a katonák elhagyják az aktív hadsereget. A dezertőrök és az újoncok közötti összetűzés során Jurij véletlenül észreveszi Lara Antipovát, aki, mint kiderült, önként jelentkezett ápolónőként a frontra, hogy megtalálja férjét, Pavelt, aki eltűnt. Jurij és Lara körülbelül fél évet töltenek együtt, érzelmek támadnak közöttük, de visszafogják magukat nyilvánvaló megnyilvánulásukkal. Az októberi forradalom ebben az időben zajlik az országban .

A háború véget ér, és Jurij megjelenik Moszkvában. Itt tér vissza családjához, feleségéhez, Tonyához és kisfiához. Elkezdi publikálni műveit. Hamarosan a hatalomra került bolsevikok összetömörítik Gromeko házát, új bérlőkkel bővítve. Jurij találkozik féltestvérével, Evgraf-al, a Cheka alkalmazottjával . Evgraf együtt érez vele, és egyértelművé teszi, hogy a hatóságoknak nem tetszettek Jurij versei, és egy megbízhatatlan költő korai letartóztatásra számíthat. Evgraf segít a papírmunkában, a Zhivago család pedig elhagyja a fővárost, és az Urálon túl található Gromeko Varykino családi birtokra megy.

Jurij családja a hidegtől és a zsúfolt marhavagontól meggyötörve hosszú utat tesz ki kelet felé. Varykinoba érve az utazók tudomást szereznek a birtok elkobzásáról, és egy kis elhagyatott melléképületben kell letelepedniük. Zhivago helyreállítja a házat és irányítja a falu gazdaságát. Egy napon Jurij megtudja kedvese sorsát. Kiderült, hogy Lara és lánya szintén nem tértek vissza a fővárosba, és a közeli Juriatin városában élnek. Zsivago odasiet hozzá, találkozik, és Larával tölti az éjszakát. Még néhányszor találkoznak, és Jurit kínozza, hogyan valljon be mindent feleségének, aki többek között gyermeket vár. A sors próbát készít neki. A Jurjatyinból való visszatérés során Jurijt partizánok elfogják, és áthelyezik a Vörös különítményhez , ahol harcol a fehér különítményekkel. A partizánoknak orvosra van szükségük, és sokáig maguknál hagyják Jurijt, anélkül, hogy a rokonoknak és barátoknak hírt adtak volna. Csak két év múlva sikerül visszatérnie. A család már nincs Varykinóban. Larához visszatérve Jurij egy levélből megtudja, hogy feleségét és lányát deportálták, Tonya pedig tudott a szerelmi kapcsolatáról, sőt megáldotta őt.

Jurij Varykinoba költözik Larához, ahol végre megtalálja a boldogságot és a lelki békét. Verset kezd írni, amelyet a szeretett nőről neveztek el. Egy fagyos éjszakán és hóviharban Komarovszkij megjelenik a házukban, Moszkvából Vlagyivosztokba tart. Komarovszkij Antipov pasa sorsáról mesél, aki a bolsevik rezsim ellenfele lett. Juriatin közelében tartóztatták le, amikor Larát kereste. Miközben a kivégzésre vezették, kikapott egy revolvert a kíséretből, és lelőtte magát. A hatóságok tudnak róla és Laráról, és most letartóztathatják, ezért sürgősen evakuálni kell. Komarovszkijnak lehetősége van külföldi utazás megszervezésére. Jurij beleegyezik, hogy Lara elmegy, de ő maga nem akarja elhagyni hazáját. Lara ugyanabban a kocsitérben távozik Komarovszkijjal.

Az idő múlik. 1929 Moszkvában Jurij hirtelen meglát egy lányt az utcán, aki úgy néz ki, mint Larára. Kiugrik a villamoskocsiból, megpróbálja utolérni, hirtelen szívroham miatt elesik, és közvetlenül a járdán hal meg. A temetés után Lara Evgraf segítségével sikertelenül próbálja megtalálni lányát, aki Mongóliában bolyongva veszett el. Evgraf Zhivago megjegyzi, hogy Jurij Zsivago költői műveit korábban betiltották, de most már megjelentetik őket, és végre a közönség is értékelheti őket. Ezt követően Lara elmegy, majd meghal vagy eltűnik az egyik táborban .

A történet ismét az 1940-es évekbe nyúlik vissza. A lány, akit Evgraf Zhivago kikérdezett, soha nem vallja be, kik a szülei. Amikor Tanya Komarova távozik, a tábornok a háta mögött ugyanazt a balalajkát veszi észre, amely egykor Jurijé volt [4] .

Cast

Színész Szerep
Omar Sharif Jurij Andrejevics Zhivago, orvos és költő Jurij Andrejevics Zhivago, orvos és költő
Julie Christie Lara Antipova (Guichard) Lara Antipova (Guichard)
Geraldine Chaplin Tonya Gromeko, Yuri Zhivago felesége és unokatestvére Tonya Gromeko, Yuri Zhivago felesége és unokatestvére
Rod Steiger Viktor Komarovsky, gazdag ügyvéd Viktor Komarovsky, gazdag ügyvéd
Alec Guinness Evgraf Zhivago, Jurij féltestvére Evgraf Zhivago tábornok , Jurij féltestvére
Tom Courtney Pavel Antipov / Strelnikov, forradalmár Pavel Antipov / Strelnikov, forradalmár
Siobhan McKenna Anna Gromeko, Jurij mostohaanyja Anna Gromeko, Jurij mostohaanyja
Ralph Richardson Alexander Gromeko, Jurij mostohaapja Alexander Gromeko, Jurij mostohaapja
Klaus Kinski Kostoed-Amur Kostoed-Amur
Rita Tushingham Tanya Komarova Tanya Komarova

Dolgozzon a festményen

Háttér

A film forgatását Borisz Pasternak regényének Nyugaton való megjelenéséhez kapcsolódó események előzték meg. A hruscsovi olvadás ellenére a munkát nem lehetett kinyomtatni a Szovjetunióban. Pasternak 1956-ban titokban átadta a kéziratot a kommunista Giangiacomo Feltrinelli kiadónak . A regény 1957-ben látott először fényt olasz kiadójában, ami az író üldözéséhez vezetett, aki kegyvesztetté vált. Borisz Paszternakot kizárták a Szovjetunió Írószövetségéből . Az sem segített, hogy Pasternakot arra kényszerítették, hogy aláírjon egy levelet, amely megtiltja a mű külföldön való megjelenését. A regény időközben gyorsan hírnevet szerzett, számos nyelvre lefordították, és bestseller lett . 1958-ban Borisz Paszternak irodalmi Nobel-díjat kapott munkái összességéért és a Zsivago doktor című eposz megalkotásáért . Pasternak kénytelen volt táviratot küldeni a Nobel-bizottságnak, amelyben megtagadta a díjat. 1960-ban meghalt Boris Pasternak [5] .

1963-ban Carlo Ponti producer megszerezte a regény filmes jogait Feltrinellitől. Ponti ismert volt Fellini „ The Road ” című festményén és a „ Háború és béke ” című nagyszabású projektjéről . Ponti az MGM elnökét, Robert O'Brient , az MGM elnökét tudta felkelteni a filmadaptációs projekt iránt azzal, hogy találkozott vele a cég kaliforniai irodájában. Ponti azonnal azt javasolta, hogy David Lean-t vegyék be rendezőnek, aki több nagyszabású produkcióban is hírnevet szerzett. Abban a pillanatban Lin éppen befejezte a The Greatest Story Ever Told munkáját, ahol ő volt a második rendező, és egy Leonardo Da Vinci életrajzán alapuló film terveit szőtt . Ponti elküldte a könyv egy példányát Linnek, akit az első olvasás után teljesen lenyűgözött. Lin fenntartásokkal vállalta a szerződés aláírását: a forgatási díj egy részét előre kifizetik neki, Robert Bolt lesz a forgatókönyvíró, a producer pedig nem avatkozik bele a munkafolyamatba. Az előzetes megállapodás szerint a projekt költségvetése 11 millió dollár volt [6] [7] .

Forgatási előkészületek

Robert Bolt forgatókönyvíró áhítat nélkül kezelte az eredeti forrást. Munkanaplójába ezt írta: „A történet másodrangú, de az írásmód jó”, és hozzátette, hogy a cselekmény egyszerű. Az ember szereti az egyiket, és feleségül veszi a másikat. A trükk az, hogy a közvéleményt ne ítélje el emiatt." Lin maga is szeretett egy nőt (Barbara Cole, a film stábjának tagja), és feleségül vette egy másikat (Leila Lin), így Jurij Zhivago gyötrelme teljesen érthető volt számára. A forgatókönyv kidolgozása 1963 nyarán kezdődött Velencében , ahol Bolt lakott, és ahová Lin is elment tanácskozni. A forgatókönyv elkészítése nagyot késett Bolt válása miatt. A nehézséget az irodalmi forrás epikus terjedelme is okozta, amelyet egy bizonyos időformátumba kellett tömöríteni. Bolt még úgy becsülte, hogy ha a regényt vágások nélkül forgatnák, körülbelül 50 órányi képernyőidőt venne igénybe [8] [9] .

1964 áprilisában egy 50 oldalas tervezetet benyújtottak az MGM forgatókönyv-osztályának, és megkapták az előzetes jóváhagyást. Aztán szünet következett az író esküvője és más projekteken való munkája miatt. 1964 novemberében Madridban folytatódott a forgatókönyv kidolgozása. Új bonyodalom merült fel a regény befejezésével. Az eredeti forrásban hosszú cselekményhézag keletkezik: Lara halála után az események újra folytatódnak a második világháborúban. A film vászonának épsége érdekében új lépést kellett kitalálnunk - be kell mutatnunk egy narrátort, akit Evgraf Zhivago figurájának választottak, aki a forgatókönyvíró könnyed kezével lett a Cseka tisztje. Az Evgraf megbízásából elmondott események ilyen lefolyása mellett a teljes szöveget jelentősen át kellett alakítanunk, és néhány eseményt flashbackként kellett bemutatnunk . Ezen kívül Lin egyértelművé tette, hogy nem fog a történet politikai és történelmi oldalára összpontosítani. A forradalom és más történelmi kataklizmák csak egy szerelmi történet körvonalaivá válhatnak. „Nem vagyok filozófus – mondta magáról Lin –, az a dolgom, hogy szórakoztassak. Olyan epizódokat is hozzáadtak, amelyek nem szerepeltek a könyvben, különösen Lara és Jurij első találkozásának teljesen eltérő értelmezése [10] . A cselekmény romantikus alapja keretein belül ezek a fontos cselekményfordulatok természetesebbnek tűntek a rendező számára. A forgatókönyv 1965 februárjában készült el teljesen, amikor már javában folyt a forgatás. A több mint 500 oldalas regényt 284 oldalas forgatókönyvre rövidítették [11] .

Szereplők és stáb casting

A szereposztás 1964 őszén kezdődött, a forgatókönyv befejezése előtt. Ponti kezdettől fogva arra számított, hogy feleségét, Sophia Lorent választják a főszerepre , de nem ment át a képernyőteszten. A 30 éves Lauren túl érzéki és érett nőnek tűnt a színésznő számára, aki a 17 éves ártatlan Larát alakította volna a kép elején [12] . A stúdió különféle jelöléseket ajánlott fel, köztük Yvette Mimo -t és Jane Fondát . A Billy Liar című vígjáték megtekintése után Lin felfigyelt egy fiatal mellékszereplőre – Julie Christie-re –, és azonnal tudta, hogy ő a tökéletes alak. Ugyanebben a filmben Lin feljegyezte Julie partnerét, Tom Courtneyt. Terence Stampot előzetesen a forradalmár Antipov pasa szerepére tervezték , de Lean átadta Courtneynak [13] . A mellékszerepekre Lin "áhítattal" meghívta azokat, akikkel nem egyszer dolgozott együtt - az angol mozi klasszikusait: Ralph Richardsont és Alec Guinnesst. „Még arra sem voltam méltó, hogy melléjük álljak” – mondta Lin. Ennek ellenére Alec Guinness nem egyezett bele azonnal a rendezőbe a forgatásba, nem emlékezett a legpozitívabb korábbi munkatapasztalatokra. Ugyanakkor Evgraf Zhivago, a narrátor szerepe sem tetszett neki: a színész úgy gondolta, hogy Alexander Gromeko képe nagyobb mértékben megfelel az ő modorának, de Linnek sikerült megegyeznie vele. Rod Steigert, a jövőbeli kép egyetlen amerikai színészét meghívták az áruló Komarovsky szerepére. Egy divatmagazin címlapján Lin felfigyelt az akkor még egészen fiatal táncosnőre, Geraldine Chaplinre, és meghívta Tony Gromeko szerepére, debütálva az angol nyelvű moziban. Még a szüleivel, Charles Chaplinnel és Una O'Neill -lel is kapcsolatba kellett lépnie , hogy engedélyt kapjon .

Némi nehézségek adódtak a fő férfiszerep kapcsán. Peter O'Toole , akinek eredetileg a forgatókönyvet küldték, udvariasan visszautasította, utalva arra, hogy nem fog újra két évet a sivatagban tölteni. A színész mindenesetre nem volt elérhető, mivel elkezdett forgatni a " Tábornokok éjszakája " című filmben . Voltak választási lehetőségek Paul Newmannel és Max von Sydow -val . Lin emlékeztetett arra, hogy Omar Sharifot, akire az Arabia Lawrence című filmben játszott mellékszerepéből emlékezett, barátnője, Barbara Cole javasolta. Sharif, amikor felvették vele a kapcsolatot, sokáig nem hitt szándéka komolyságában: egyiptomi, sötét bőrű lévén, saját elképzelései szerint semmiben sem felelt meg az orosz típusnak [13] . Linnek azonban sikerült meggyőznie, hogy a reinkarnáció és a smink elvégzi a dolgát, a lényeg az, hogy orosznak mutasd be magad. A színész utólag felidézte, hogy a forgatás során a sminkestől sok erőfeszítést igényelt, hogy arcát szlávabbá tegye, bár a keleti arc különleges ízt adott Jurij Zhivagonak [14] [15] .

Így a leendő filmben fiatal (Chaplin, Tashingham, Christie) és bejáratott színészek (Guinness, Richardson) együttese alakult ki, ami teljesen összhangban volt a rendező szándékával. A stúdió vezetése nem támogatta ezt a választást, de Lin úgy vélte, hogy a fiatal színészek nagy költségvetésű projektbe való bevonásának kockázata teljesen indokolt – így születik és kristályosodik ki a tehetség az érett mesterekkel való interakcióban [16] [8 ] ] .

A film forgatócsoportjának alapját is azok alkották, akikkel Linnek már volt tapasztalata az „ Arábiai Lőrinc ” és a „ Híd a Kwai folyón ” című filmekben: produkciós tervező ( John Box ), akit Lin nem kezdett filmezni, Phyllis Dalton jelmeztervező és Maurice Jarre zeneszerző. A vágó és operatőr kulcspozícióira azonban új embereket kellett felvenni, mivel a korábbi filmek veteránjai más filmekben voltak elfoglalva. Norman Savage korábban segédszerkesztő volt, most pedig előléptették. Lin abban reménykedett, hogy Freddie Youngot be tudja hozni a csapatba, de az operatőr már a Khartoumban volt elfoglalva . Ehelyett Nicholas Roeget kellett ebbe a pozícióba vinni [16] .

Statisztaként spanyol és olasz színészek is részt vettek. A forgatás nagy léptékben zajlott, és számos extrát tartalmazott a csatajelenetekhez és a bemutatókhoz. Egyes jelenetekben több mint 3 ezer statisztát alkalmaztak [8] .

Forgatási helyszínek

Carlo Ponti megértette, hogy nem valószínű, hogy a képet forgatni fogják a Szovjetunióban, de mégis ott akarta forgatni, ahol a regény eseményei játszódnak. Úgy döntött, hogy megpróbálja megkeresést küldeni a Szovjetuniónak diplomáciai csatornákon [8] . A válasz minden reményt eloszlatott. Nagyon kemény formában a szovjet fél visszautasította ezt a lehetőséget. A rendező felderítőcsapata több mint tízezer mérföldet utazott, hogy megfelelő helyet keressen. Megfontolták a Finnországgal való lehetőséget, de ez nem felelt meg - nem volt a közelben megfelelő nagy stúdió egy ilyen felelősségteljes és drága projekthez az országban. Végül a kompromisszumot választották. A fő forgatási helyszín a spanyolországi CEA stúdió volt, amely az 1960-as években népszerű volt a filmesek körében, a téli jelenetek szabadtéri forgatása pedig Finnországban zajlott a Pyhäselkä -tavon, Joensuu városa mellett [8] [16] . 1964 augusztusában Madrid külvárosában, Canillejasban ( Canillejas ) megkezdődött egy hamis Moszkva építése. Mintegy nyolcszáz munkás épített két teljes utcát, amelyek a 20. század eleji orosz fővárost ábrázolták. Az egyik a virágzó negyed szerepét töltötte be, templomot emeltek rá, villamosvonalat fektettek le, és a Vörös tér , a Kreml és a Szent Bazil-székesegyház teljes értékű másolatával zárult [8] . A másik "szegénynegyed" volt, és egy kéményes "gyár" járt hozzá. Mindegyik utca körülbelül 600 méter hosszú volt. Az emelt épületek közül három teljes értelemben belső belsővel rendelkező épület volt, és a hősök házának szerepét kellett volna betöltenie [7] .

Gyártás

A forgatás 1964. december 28-án kezdődött, Yuri Zhivago anyja temetésének helyszínéről. Az alkotók némi meglepetésére az MGM filmstúdió a spórolás mellett döntött, és ezért a forgatás nem 70 mm-es filmre készült (mint Lin előző filmjében ), hanem egy költségvetésibb formátumban, az ún. Panavision 70 [17] . A filmezést 35 mm-es filmre 2,20:1 arányú anamorf vetületben , a kölcsönzött másolatokat fotónagyítással 70 mm-es filmre nyomtattuk [18] .

A forgatás során az egyik fő probléma a rendező állandó vitája volt a kép operatőrével, Nicholas Roeggel. A film rendezője komor és hideg színekben látta filmezni. Még a szerelmi jeleneteket is melegség nélkül, reménytelen hangulatban kellett filmre vinni. Az operatőr, aki az előző projektben rendezőasszisztens volt, egészen más és sokkal optimistább képet látott. Köpködés lett a vége. Lin megvárta a szerződés lejártát a "Khartoum" című filmben, és meghívta Freddie Young operatőrt, akivel sok éven át dolgozott [7] .

Általában teljes egyetértés volt a fiatal színészek és a rendező között a forgatáson, bár eleinte a rendezőnek egyszerűen rá kellett vennie őket, hogy pontosan kövessenek az utasításait [8] . Julia Christie David Leanről úgy beszélt, mint egy kiváló tanárról, aki lehetővé tette számára, hogy teljes mértékben felfedje a benne rejlő lehetőségeket, különösen azért, mert az oldalon tartózkodó fiatalok nagyon aggódtak a mesterrel való együttműködés lehetőségétől. Lin rendezési stílusa az volt, hogy "a fejében" tartotta a képet, jobban szerette pontosan követni a forgatókönyvet, és nem részesítette előnyben az improvizációt. „Kétlem, hogy egy percen belül valami jobbat fogtok kitalálni, mint amit előre elkészítettünk" – mondta a színészeknek. Ezért minden jelenetet előre gondosan előkészítettek, a fényeket felállították és a mise-en-scénát megépítették. A rendező nagyon felelős volt a próbákért, és soha nem sajnált rájuk időt. Lin is meghallgatta az előadók véleményét. Abban a jelenetben, amelyben Komarovsky megcsókolja Larát a szánban, Rod Steiger megjegyezte, hogy nincs benne meglepetés, bár a tervek szerint Larát meg kellett volna lepni. Aztán Steiger halkan beleegyezett Linnel, hogy a csók szenvedélyesebb lesz, mint ahogyan azt tervezték. A színésznőt némileg megdöbbentették az ilyen szabadságjogok, és a jelenet sikeres volt [8] .

Voltak súrlódások tapasztaltabb színészekkel, különösen Alec Guinnessszel, aki a nehéz karakteréről volt ismert. A rendező érzelmesebb színészi alakítást szeretett volna egyes jelenetekben. Guinnessnek megvolt a saját véleménye erről a témáról, és kedvenc színészének aforizmáját idézte: "Jobb aluljátszani, mint túljátszani." Guinness továbbra is elégedetlen volt a Doctor Zhivago-ban végzett munkájával, és rossz véleménnyel volt David Leanről mint rendezőről. Omar Sharif váratlan problémával fordult a rendezőhöz. Észrevette, hogy a forgatócsoportból senki sem pozitívan vagy negatívan jegyzi meg teljesítményét. Bár Jurij a főszereplő, olyan lett, mint egy statiszta a filmben, és nem figyelnek rá. Lin megnyugtatta a színészt, mondván, ez volt a szándék: Yuri Zhivago megfigyelő, a regény és a forgatókönyv úgy épül fel, mintha az ő szemén keresztül látnák az eseményeket. „Nyugodj meg, amikor a kép megjelenik, nem lesz figyelmen kívül hagyva” – mondta Sharifnak [15] . A Jurij és Lara közötti gyengéd érzelmek egyáltalán nem feleltek meg a színfalak mögötti kapcsolatuknak. Omar és Julie inkább nem kedvelték egymást, és a forgatás vége után nem találkoztak [8] .

A forgatás legnehezebb pillanata Jurij családjával való távozásának jelenetében történt. A tehervagonra, amelyben Omar Sharif állt, kamerát szereltek fel, amely Jurij "szeméből" mutatta az eseményeket. A parasztasszonynak (Murati Lili színésznő) utol kellett érnie az autót, bele kellett dobnia egy gyereket, majd menet közben megpróbálnia felugrani a vonatra. Sharif a forgatás közben elkapta a színésznő kezét, de nem tudta megtartani, és Lily a kerekek alá esett. A forgatást azonnal leállították. Szerencsére az autó nem gázolta el, de Lily eltörte a lábát [~ 1] . A rendező elrendelte, hogy vigyék kórházba a színésznőt, majd sürgősen öltözzenek fel és pótolják az alsót, hogy egy technikailag nehéz epizód forgatása ne teljen tétlenül. Lin később így kommentálta hidegvérű cselekedeteit: "A katonai műveletnek nem szabad leállnia egy katona elvesztése miatt." A dupla sikeresnek bizonyult, és bekerült a film végső vágásába [20] [21] . A forgatás alatt más események is történtek. A bemutató jelenethez a festmény tanácsadója, Andrew Mollo a "The Internationale " -t ajánlotta hangsávnak . A tanácsadó és a rendező nem vette figyelembe, hogy a forgatás a francoista Spanyolországban zajlott , ahol betiltották a kommunista pártot . A rendőrjárőrnek, aki meglepődve látta, hogy több ezer statiszta vonult fel vörös zászlókkal az "International" alatt, el kellett magyaráznia, hogy történelmi filmet forgatnak [20] .

A forgatás nehéz körülmények között zajlott. A film teljes időtartama több mint 10 hónap volt, és néhány téli jelenetet nyáron forgattak. A hőmérséklet árnyékban elérte a 47°C-ot, a pótkocsik nem voltak felszerelve légkondicionálóval. A színészeknek különösen kellemetlen volt a szőrmeruhába öltözni. Bolt később nehezményezte, hogy amikor a forgatókönyvet írta, nem gondolt arra, hogy az év melyik szakában és hol lesz a forgatás. A jelmeztervezőnek, Phyllis Daltonnak nagyon oda kellett figyelnie, hogy a színészek ne felejtsenek el meleg ruhát viselni a megfelelő jelenethez . Körülbelül 7000 nárciszhagymát vásároltak és ültettek el, hogy a virágzó mezőt képviseljék . Januárban volt, de a szokatlanul meleg tél miatt a virágok még mindig gyorsan kikeltek, és a forgatás vége előtt elkezdtek nyílni. A munkásoknak sietve ki kellett ásniuk és hidegebb helyre kellett szállítaniuk [22] .

A télen Oroszországban elfeledett Varykino faluban a forgatási eseményeket a Madridtól mintegy 150 km-re északra fekvő Soria tartományban tervezték. Itt épült fel annak a háznak a díszlete, ahol a Zhivago család telelt, és a mesés jégpalota. Ezen a területen általában decemberben esett a hó, csapadékproblémák nem várhatók, de gyakorlatilag hótalannak bizonyult az 1964/1965-ös tél. A kép készítőinek alternatív megoldást kellett keresniük, és a havat több száz tonnányi márványforgácsra cserélték , amely a talajt borította, valamint fehér festéket. A ház belsejét egy madridi stúdióban reprodukálták, ahol a színpadi forgatás zajlott. John Box díszlettervezőt részben annak a kunyhónak a fényképei ihlették meg, ahol Robert Scott expedíciója telelte a jégpalotát . A jégfigurák edzett paraffin , fehér festékkel bevonva [23] [15] .

Gondosan elő kellett készíteni azt a jelenetet, amelyben Lara a befagyott ablakhoz hozza a gyertyát, és kiolvasztja a bögrét. A vízjeget szárazjégre cserélték , amelyet úgy olvadtak meg, hogy a kinti ablakon meleg levegőt fújtak. A jégdarabokat csillámdarabkákra cserélték. Figyelemre méltó találékonyságot kellett bemutatni ahhoz, hogy az epizódban egy befagyott tavat mutassunk be, amelyet a vörös lovasság kényszerít. Az epizódot nyáron forgatták is. Hatalmas sík területet kellett lebetonoznom és márványforgáccsal beborítanom, amit ráadásul egy korcsolyapályával összezúztam. A rendezőnek el kellett érnie a jégen csúszó lovak hatását, Lin pedig ezt a trükköt kémkedett Szergej Eisensteintől a jégen vívott csata jelenetében . A betonra helyenként acéllemezeket fektettek, és már morzsalékot öntöttek a tetejére [24] .

Mindezek a körülmények késésekhez és költségvetési túllépésekhez vezettek. 1965 márciusában Robert O'Brien meglátogatta a forgatást Madridban. Minden probléma ellenére elégedett volt a munka előrehaladásával és jóváhagyta a költségvetés emelését. „Az Oscar-díj megszerzéséhez elég három igazán jó felvételt leforgatni egy filmben” – nyugtatta meg a gyártást sietve befejező rendezőt [25] .

1965 márciusában a forgatócsoport Finnországba ment, Joensuu városába , amely körülbelül 370 km-re északkeletre fekszik Helsinkitől és körülbelül 60 km-re a Szovjetunió határától. „Olyan közel kerültünk Oroszországhoz, amennyire csak lehetett” – emlékezett vissza Lin. Itt forgatták a téli oroszországi panorámajeleneteket és Jurij Urálon túli utazását. A Finn Államvasutak két gőzmozdonyt és 32 vagont biztosított a forgatáshoz, amelyeket úgy terveztek, hogy úgy nézzenek ki, mint az 1940-es évek szovjet járműmodelljei. Maga a lövöldözés a Pyhäselkä -tó közelében , -40 °C körüli hőmérsékleten történt. Emiatt, és a rövid napsütéses "ablak" miatt is csúszott az órarend, és legfeljebb napi 4-6 órát lehetett dolgozni. Március 25-én a csoport visszatért Spanyolországba, és folytatta a munkát. Külön epizódokat, a főszereplők részvétele nélkül Kanadában forgattak egy második kameracsapat. A kép prológjának és befejezésének jeleneteit a Salamanca közelében található Aldeadavila vízierőmű területén forgatták [4] .

Szerkesztés és kiadás

A helyszíni és színpadi forgatás 1965. október 7-én fejeződött be, és 232 napig tartott. Egy 197 perces filmnél ez a hollywoodi gyakorlatban kivételesen hosszú időbeosztás. A Lean 1966 márciusában tervezett premiert, de az MGM vezetése határozottan javasolta, hogy a szerkesztést 1965 decemberéig fejezzék be, ami egy kereskedelmileg megfelelő időpont. A cég elnöke elmondta a forgatócsoportnak, hogy filmezett már New York-i és Los Angeles-i színházakban és koncerttermekben (teljesen biztos volt abban, hogy a film Oscar-díjat nyer). Az MGM-nek a drága Bounty Mutiny kasszakudarca után nagy szüksége volt a sikerre. A rendező először azt mondta, hogy ez irreális, de aztán gondolkodás után beleegyezett. David Lean és Norman Savage szerkesztő éjjel-nappal dolgoztak az MGM kaliforniai stúdiójában, Culver Cityben . 10 hét eszeveszett kapkodás után a 31 órás felvételt 197 percre vágták. A beszédhang befejeződött. December 14-én, nyolc nappal a premier előtt az összes zeneszám felvétele elkészült [26] . Lin az utolsó órákban fejezte be az utolsó vágást, és a filmtekercset a premier előtti napon szállították New Yorkba [26] .

A premier után a közönség reakciója nagyon visszafogott volt, és feltűnt, hogy a közönség nagy része alig bírja a hosszú kép végéig. A premier után a meghívott vendégek közül szinte senki sem maradt az MGM által rendezett bulin, ami nagy csalódást okozott a filmeseknek [27] . A kritikusok kezdeti reakciója többnyire negatív volt. Az MGM vezetősége is kommentálta a szerkesztést, de általában elégedettek voltak az eredménnyel. Robert O'Brien jóváhagyta a film 1 millió dolláros promóciós kampányát [28] . A film végső költségvetése körülbelül 15 millió dollár volt [16] . Az újévi ünnepek után Lin és Savage visszatértek a szerkesztőasztalhoz, és újravágták a kazettát. A színházi változat időtartama 180 perc volt. Lin igyekezett nem kidobni egyetlen jelenetet sem, és a szünetek és a jelentéktelen sorok széles körben elterjedt csökkentése miatt csökkentette az időtartamot. A kép megjelent. Az első két hétben üresek voltak a mozitermek, de aztán megváltozott a helyzet. A kép hangsávjával ellátott lemez a bestseller lett, ami nagyban hozzájárult a film népszerűségének növekedéséhez. Fokozatosan, miután szájról szájra elismerést kapott , a kép vonzza a nézőket [29] [30] .

A szovjet időkben a könyvet és a filmet is betiltották [31] . 1970-ben a szovjet filmes hatóságok megszervezték ennek a filmnek a privát vetítését a Bég [32] [33] című film forgatócsoportja számára . A Szovjetunióban a könyvet 1988-ban adták ki, a peresztrojka és a glasznoszty nyomán; a filmet először 1994-ben, hosszú oroszországi tiltás után mutatták be [34] . Az 1995 utáni újrakiadások a digitális médiában és a dokumentumfilmek megjelenése ismét felkeltette a kritikusok és a szakemberek figyelmét a képre és keletkezésének történetére.

Értékelés

Elismerés

A kritikusok negatív reakciója ellenére a film gazdag filmdíjat gyűjtött be. 1966 februárjában a kép mind az öt fő kategóriában megnyerte a Golden Globe -díjátadót. Lin megalapozott reménnyel kezdett készülni az Oscar-díjátadóra: már akkor is erős hírnevet szerzett a filmakadémikusok kedvenceként [35] .

Az 1966. április 18-án tartott Oscar -gálán a kép sikeres volt. A Doktor Zhivagot 10 jelölésben mutatták be, és ebből 5-öt nyert meg.A filmtörténészek szerint abban az évben a verseny meglehetősen gyenge volt. A legkomolyabb vetélytársnak Robert Wise "A zene hangja " és Stanley Kramer " Bolondok hajója " volt . Lin arra számított, hogy díjat kap a legjobb rendezőnek járó főjelölésben, de ez nem történt meg. A legrangosabb kategóriákba tartozó figurákat más filmek és mindenekelőtt A zene hangja [36] fogták el, amelyet teljes egészében 70 mm-es filmre forgattak [18] . A legjobb operatőr (színes filmek) Oscar-díját azonban Freddie Young kapta. Young maga nem jelent meg az ünnepségen, és Inga Stevens kapta a díjat érte [37] . Lin egyébként szobrot kapott Robert Boltért, aki szintén hiányzott a szertartásról. Boltot büntetett előélete miatt megtiltották az Egyesült Államokba való beutazástól [~ 2] . Julie Christie a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjat nem a Doktor Zhivago-ért, hanem a Drágáért kapta . A film fontos mérföldkő volt karrierjében, bár Julie Christie akkor soha nem érte el azt a sikert, amely 1966-ban Doktor Zhivago és Drága után [39] várt rá .

Kritika

A kritikusok a képet "Elfújta a szél a hóban"-nak nevezték, ellentmondásos és általában negatív értékelést adtak a képről [27] . A rendezői döntés, a túlzott elnyújtottság, a cselekmény túlzott melodrámái kemény értékelésnek voltak kitéve. Roger Ebert „a forradalom népszerű ábrázolásának”, a cselekményt pedig „értelmetlen zagyvaságnak” nevezte, annak ellenére, hogy rendkívüli erőfeszítéseket tettek az orosz íz és szellem újrateremtésére a képernyőn. Pauline Cale primitívnek minősítette Lean rendezési stílusát [40] . Dave Ker véleményében azt írta, hogy a kép teljes jelentős időtartamát nem a rendeltetésének megfelelően használták fel. Azt a pszichológiai hatást, amellyel az alkotók számoltak, soha nem sikerült elérni benne. A képernyőn megjelenő akció annyira megereszkedik, hogy olyan, mintha egy szappanoperát néznénk sokáig a mozivásznon . Sharif teljesítménye Kerr szerint nem meggyőző, és a színészből hiányzik a tehetség egy olyan sokrétű szerephez, mint Jurij Zsivago [42] . Scott Rosenberg a San Francisco Chronicle -ben a "Doktor Zhivago"-t a trilógia leggyengébb képének nevezte. A képen látható orosz forradalom olyan tényező, amely elvonja a néző figyelmét a szerelmi történetről és az "orosz bundakiállításról" – így reagált a cselekménykonfliktusra [41] . Bosley Crowther , korának egyik legelismertebb szakértője még egy visszafogott kritikában is azt írta, hogy a forgatókönyvíró az orosz forradalom hatókörét banális melodrámává redukálta. Crowther meglepően passzívnak nevezte a színészetet. Jurij és Lara megmagyarázhatatlan alázattal és közönnyel érzékelik a sors csapásait, rosszul kombinálva a kép általános hangulatával [43] .

A kevés korai pozitív kritikák egyike volt Richard Schickel hosszú cikke a Life -ban aki a produkciót Pasternak regényének okos és művészi "vizuális megfelelőjének" nevezte . A Times magazin szerint Lin munkája diadal. A kép drámai komponense is kiérdemelte a magazin ragyogó kritikáját [45] . Külön pozitív hangok szóltak a színészet mellett. Murphy fajtakritikus dicsérte Sharif és Christy munkáját, akik hihető képeket alkottak generációjukról, megtestesítve a rendező szándékát egy megrendítő szerelmi drámára. A legtöbb szakértő egyöntetűen nagyra értékelte a produkciós tervező, dekoratőr és operatőr munkáját, aki megalkotta a kép vizuális megoldását, ami rendkívül fontos a drámai komponens közvetítése szempontjából [40] [43] [46] .

A film az orosz kritikusoktól is igen vegyes értékelést kapott. Először is, az orosz nézőt megdöbbenti az élettel és szokásokkal kapcsolatos elcsépelt nyugati klisé, sok történelmi pontatlanság [47] [34] [48] . Mihail Trofimenkov ( Kommersant ) ironikusan megjegyezte, hogy a képet egyáltalán nem kell betiltani – egy ilyen anekdotát félelem nélkül bemutathattak a Szovjetunióban, a hidegháború idején [49] . Alekszandr Zsuravlev ( BBC Russian ) úgy fogalmazott: a film oroszokról készült, de nem oroszoknak. Andrej Plakhov egzotikus melodrámaként írta le a képet [50] . Dmitrij Bykov általában pozitívan nyilatkozott Lin munkásságáról, és azt írta, hogy a film látszólagos következetlenségei jól illeszkednek a regény mesebeli cselekményéhez, és hozzátette, hogy a Zsivago doktor úgy tűnik, filmadaptációhoz készült [34] [51] . Alekszandr Proshkin , aki vampukának nevezte a képet , ennek ellenére tisztelettel adózott előtte, megjegyezve David Lean azon képességét, hogy átadja a nyugati közönségnek a történelmi fordulópontot átélt ország érzését [48] . Az író , Vlagyimir Sorokin számára a film "elképesztő, megrendítő, semmihez sem hasonlítható utóízt hagyott maga után... mintha egy kifordított szilárd Zeiss távcsövön keresztül látná Oroszországot, valami olyasmit látna, ami örökre elmúlt, és soha többé nem tér vissza" [52] .

A kép tele van jelenetekkel, amelyeket az orosz és az amerikai kritikusok is „ áfonyának ” neveztek. Kezdve a prológ epizódjával, amelyben szürke munkásoszlopok bukkannak elő egy komor alagútból, a boltozat felett hatalmas vörös csillaggal, valamiért kézen fogva. A főhősnek szokása van kosovorotkát hordani , és hét kupolájú vidéki birtoka van [40] [48] [47] . Külön említést érdemel a film filmzenéje. A balalajka állandó motívuma (vizuális és hang) valószínűleg „orosz” hangulatot és nosztalgiát kellett volna adnia a képnek, ám ehelyett csak megkínzott melodrámájával zavarja [41] [43] . Bosley Crowser azt is megjegyezte, hogy az eredeti aurája elveszett a filmben, Pasternak csodálatos költői kitérőivel, amelyek a könyvet díszítették. Jurij Zsivago közül melyik a költő – a film nézője csak találgatni tudja [43] .

Akármilyen jók is Mr. Lin grafikái, és higgyétek el nekem, nagyszerűek – a díszletek, a kameramunka színesben tele van ízléssel és teljesen kivételes. Nem számít, milyen jól alakítja a szánalmas idealista Dr. Zhivagot az ellenállhatatlan fekete szemű jóképű Omar Sharif. Nem számít, milyen szomorú és merész a bájos fiatal Julie Christie, aki a könnyed, de kissé zavart Larát ábrázolta. A két szerelmes elhúzódó szomorúsága nem mentheti a képet. A dráma kötelező oldalai: cselekmény és feszültség  - itt nem működnek a megmagyarázhatatlan passzivitás miatt, amely a kép összes szereplőjét hatalmába kerítette.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt]

Bármilyen gazdagon ábrázolta is ezeket az ügyeket Mr. Lean – és higgyétek el, gazdagon ábrázolta őket; a dekoráció és a színes fényképezés olyan ragyogó, ízléses és kitűnő, mint valaha a képernyőn.

Nem számít, milyen édes és szerető, idealista és szánalmas a jóképű dr. Zhivago-t mindig a sötét szemű, intenzív Omar Sharif teszi, és bármennyire is szomorúvá és bátorrá teszi a figyelemre méltó fiatal Julie Christie a merész, de zavarodott Larát, e két szerető hosszan tartó szomorúsága nem elég a lényeghez. ebből a filmből. Ráadásul a dráma szükségszerűségét – az akciót és a feszültséget – nem szolgálja ki az a tény, hogy ezt a két embert és néhány másikat furcsa passzivitás szállja meg. – Bosley Crowser [43]

David Leant mélyen felzaklatta a kritikusok csípős reakciója, amely a premier után is folytatódott világszerte. Úgy vélte, az elhamarkodott szerkesztés és a szerző szándékának félreértése akadályozza a kép helyes érzékelését. A filmet az Egyesült Királyságban népszerűsítő reklámkörút során Lin még agresszív vitába is keveredett az egyik helyi filmkritikussal. Luchino Visconti felidézte, hogy a Doktor Zhivago ülése után meghívta egy barátját, hogy azonnal menjen újra a filmbe. „Csak bújjunk a hátsó sorokba – ha [a kritikusok] észreveszik, akkor végem van” – mondta Visconti. Doktor Zhivago után Lin hosszú időre visszavonult a szakmai tevékenységtől, és a következő képet csak 1970-ben készítette [38] .

Befolyás és fontosság

A Doktor Zhivago az MGM történetének második legtöbb bevételt hozó filmje lett az Elfújta a szél után. A Box Office Mojo szerint a film kasszája az Egyesült Államokban körülbelül 111 000 000 dollárt hozott . Az inflációval kiigazítva 2013-ban ez az összeg 999 000 000 dollárnak felelne meg, ami a 8. helyet adja a filmnek az Egyesült Államok filmművészetének történetében a legjobb filmek listáján. Egyes becslések szerint a bérleti díj világszerte körülbelül 200 000 000 dollárt hozott. A Doctor Zhivago-ban való részvételi szerződés különösen sikeres volt Omar Sharif számára, aki megállapodott a bérleti díj százalékában. Összesen körülbelül 10 millió dollárt keresett [53] [54] .

A Doktor Zhivago volt az első (a második világháború óta) színes kasszasiker, amelyben a cselekmény teljes egészében Oroszországban és a Szovjetunióban játszódik [55] . Az 1960-as években a Szovjetunió témája a karibi válsággal , az első űrhajós repülésével és más korszakalkotó eseményekkel összefüggésben nagyon népszerű volt a világon. A film képernyőre kerülése visszhangot váltott ki, és a nyugati közvélemény érdeklődésének növekedéséhez vezetett az orosz-szovjet történelem és irodalom iránt. A kép jelentős ideológiai üzenetet hordozott. Jurij Zsivago, a film többi szereplőjének összetett és sajátos képe lerombolta az oroszokkal kapcsolatos sztereotípiákat [56] [57] . Boris Pasternak tragikus alakja és az emberi jogok problémája a Szovjetunióban [34] [31] ismét nagy érdeklődést váltott ki a közvéleményben . Az Oroszország és az oroszok ábrázolásának hagyományai később olyan hollywoodi filmekbe is bekerültek, mint például a " Vörösök ", a " Moszkva a Hudsonon " és mások [58] [59] .

A kép megjelenése után az Egyesült Királyságban a női lekerekített prémes sapkákat és a férfi sapkákat még mindig Zhivago stílusnak nevezik [60] [61] . A Saint Laurent és a Dior divatházai 1966 -ban olyan téli kollekciókat adtak ki, amelyeket a film hangulata és a szereplők ruhái ihlettek. A karakterek által viselt szakáll és bajusz még a férfiaknál is divatba jött. 1966 októberében az Esquire magazin, akit lenyűgözött a film kölcsönzésével kapcsolatos hírverés, ezt írta: "A vodka idén megelőzi a gint az eladások terén " [62] .

Stílus

Isaac Deutscher a "Doktor Zhivago" című regényt az elfeledett generáció parabolájának nevezte . A " Háború és békével " ellentétben a regény nem az események történelmi kontextusára irányítja az olvasó figyelmét. A háborúk és forradalmak itt inkább a hősök személyes drámájának hátterében állnak. A regény szerzője szándékosan kerüli a rendszer és az ideológia értékelését. A rendező és a forgatókönyvíró is ehhez a szerzői stílushoz ragaszkodott. A könyv felépítésének paradoxona, hogy eposznak írva nem egészen felel meg az eposznak szellemében [63] . „A képen látható cselekménynek nem szabad felülmúlnia Jurij belső és spirituális kezdetét” – írta David Lean a forgatókönyvhöz fűzött megjegyzésekben [64] .

A főszereplő tragikus alakja kerüli a korszakos változásokat. A kritikusok a kép fő problémái között felhívták a figyelmet a karakterek furcsa tehetetlenségére és közömbösségére, akiket úgy tűnik, hogy a viharos idők hordoznak [65] . A rendező úgy vélte, nem szükséges túlzottan a történelmi vászonra koncentrálni [1] . A rendező döntésének sajátossága a forgatás során az volt, hogy Lin úgy döntött, nem fordít különösebb figyelmet az erőszakra és a vérzésre. Ez észrevehető a demó szétszóródási jelenetében . A jelenet, az általános tervet követve, mintha kikandikált volna Jurij szeméből. Megdöbbent a kozákok kegyetlensége, szétszórják a civileket, és nem akarja látni. Csak az utolsó felvételeken irányítja a kamera a néző figyelmét a vérre és a halálra [23] . Az epizódot Eisenstein Potyomkin csatahajójának jól ismert erőszakos megtorlási jelenete ihlette . Nagyon nehéz megrajzolni a szokásos ok-okozati összefüggéseket egy regényben és egy filmben szereplő szereplők és események cselekedeteiben. A forgatókönyvíró még arra is kényszerült, hogy narrátor formájában egy összekötő szálat vezessenek be a film narratívájába , hogy a néző ne veszítse el érdeklődését [64] .

A kép szimbolikája, a képek szembenállása ezt a hangulatot támasztja alá. Virágtenger veszi körül a hőst, a jégcsapok szirmokká változnak. Pasternak kedvenc szimbóluma az égő gyertya. Mindezek a szimbólumok a szereplők karakterének költői, kreatív oldalát hangsúlyozzák. Egy másik ellentétes szimbólumkészlet: egy óriási erőmű és egy gát, a „ népek vezérének ” portréja alárendeli az idő ritmusát, és visszavezeti a nézőt a történelem tragikus valóságába [66] . A cselekmény szempontjából fontos Evgraf Zhivago képe, aki féltestvére narrátoraként és őrangyalaként működik. A megrögzött kommunista és a rendfenntartó szervek alkalmazottja, aki nemzedékeken át idézi fel Jurij Zsivago emlékét [67] .

A hős érzelmes dobálása két szerető nő között a történelmi kataklizmák hátterében a világkultúra egyik legnépszerűbb cselekménye, amely Homérosz Odüsszeája óta változatokban ismétlődik ( emlékezhetünk még a Háború és békére és a Csendes áramlásokra is). Don ) [68] . A Doktor Zhivago szerelmi háromszög variációjának sajátossága a szereplők érzelmeinek hangsúlyos hiánya, akik inkább elrejtik érzéseiket. A szereplők kapcsolatai szimbolikusan is kifejeződnek. Lara skarlátvörös ruhája a csábítás színhelyén való bűnösségének szimbóluma. Sárga virágzó nárcisz - találkozáskor, hulló napraforgó - elváláskor. Jégpalota, amely a hősök elszakadását jelképezi [69] . A kép vizuális megoldása gyakorlatilag az egyetlen összetevője, amelyet a kritika egyöntetűen támogat. Richard Schickel szerint a szereplők látszólagos üressége és passzivitása a szerző Pasternak stílusát követi. Lin megpróbált közvetíteni valamit, amit szinte lehetetlen reprodukálni a filmadaptációban - Pasternak költői szellemét. Itt még a vizualizációs módszerek tökéletes elsajátítása sem ment meg, ez a feladat túlságosan nehezen kivitelezhetőnek bizonyult [44] .

Díjak

Jutalom Akit díjaztak
1965 -ös  New York-i Filmkritikusok Szövetségének díja
Legjobb rendező David Lean (2.)
1966 - győzelem: " Oscar "  díj
Legjobb produkciós tervezés (színes film) John Box , Terence Marsh , Dario Simoni
Legjobb operatőr Freddie Young
Legjobb jelmeztervezés Phyllis Dalton
A legjobb zene Maurice Jarre
Legjobb adaptált forgatókönyv Robert Bolt
Jelölések:
Legjobb film Carlo Ponti
Legjobb mellékszereplő Tom Courtney
Legjobb Irány David Lean
Legjobb szerkesztés Norman Savage
Legjobb hang Alfred Watkins , Franklin Milton
1966  - Golden Globe -díj elnyerése
Választás film dráma Carlo Ponti
Legjobb színész drámafilmben Omar Sharif
Legjobb Irány David Lean
Legjobb filmzene Maurice Jarre
Legjobb forgatókönyv Robert Bolt
Jelölés:
Legjobb újonc – női főszereplő Geraldine Chaplin
1966 -os Cannes-i Filmfesztivál
Részvétel a verseny fő vetítésén
Jutalom Akit díjaztak
1967  - jelölések: BAFTA-díj
Legjobb brit színész Ralph Richardson
Legjobb brit színésznő Julie Christie
Legjobb film David Lean
1967  - győzelem: David di Donatello díj
Legjobb külföldi színésznő Julie Christie
Legjobb külföldi rendező David Lean
Legjobb külföldi producer Carlo Ponti
1974 -es  győztes: Országos Filmkritikusok Díja
Legjobb színésznő Julie Christie
A tíz legjobb díja
1988  - győzelem: People's Choice Award
Minden idők legjobb dala "Lara témája"
1967  - győzelem: Golden Screen Award
Forgalmazói díj MGM
1966 -os  nyeremény: Babérdíj
Legjobb dráma 1. hely
Legjobb drámai előadás férfi színésztől Omar Sharif (2.)
A legjobb férfi mellékszereplő Tom Courtney (3.)
1967  - Grammy -díj elnyerése
Legjobb zene filmhez vagy televíziós műsorhoz Maurice Jarre

A díjakkal és a jelölésekkel kapcsolatos információk az imdb.com webhelyen találhatók [70]

Zene

Lin végül jóváhagyta a zeneszerző jelöltségét, amikor a forgatás a végéhez közeledett, így Maurice Jarre-nek csak körülbelül 6 hete volt komponálni. Lin eredetileg egy orosz dalt vagy népdalt akart kölcsönkérni, és modern feldolgozásban bevinni a filmbe. Miután Lin bemutatott egy részletet a filmből Maurice Jarre-nek, maga a zeneszerző írt tesztanyagot egy kulcstémáról Lara Antipova számára. Négy sikertelen próbálkozás után Jarre végre meghozta azt, ami megfelelt a rendezőnek – egy könnyed keringőtémát. A "Lara-témát" követte a film többi zenéje, amelyet késedelem nélkül írtak [71] . Jarre-t Csajkovszkij és Rimszkij-Korszakov zenéje ihlette . A nemzeti íz megadása érdekében Jarre gyakran folyamodott a balalajka részhez. Az MGM zenestúdióból senkinek sem volt a tulajdonában ez a hangszer. Jarre-nek a Los Angeles-i ortodox egyházba kellett mennie, és ott balalajka-specialistákat kellett keresnie. A balalajkások nem tudtak kottát olvasni, Jarre-nek többször is el kellett játszania a dallamot, hogy fülből megtanulják [15] . Híres orosz motívumok csendülnek fel a képen: Rahmanyinov „V. g-moll prelúdium (opusz 23)” , az „ Örök emlékezet ” liturgia , a himnusz „ Isten óvja a cárt! » [47] .

Amikor a zenekar zenéjét adta elő, Jarre kedvenc hangszereit használta: csembalót , elektromos zongorát és Moog-szintetizátort [47] . Olyan egzotikumok kíséretében hangzott el , mint a shamisen , a koto és a gong . Összességében az MGM stúdiózenekar a felvétel idején legfeljebb 110 zenészből állt, a 40 előadóból álló kórus pedig a valaha volt legnagyobb filmszinkron együttes [72] .

Jarre munkásságát a kritika és a közönség elismerése fogadta, különösen a Lara-témát, amely önmagában is híressé vált, és nagyban hozzájárult a film népszerűségéhez. A film filmzenéjét LP -albumként adták ki 1966 januárjában, és 1967 végére több mint kétmillió példányban kelt el belőle. Összességében az album 157 hétig maradt az amerikai listákon. 1967-ben Ray Conniff felvette a "Lara's theme" című dalt, és Grammy -díjat nyert a "Pop Performance with Choir" című daláért [73] . A "Somewhere, My Love" dal (szöveg: Paul Webster) széles körű népszerűségre tett szert, feldolgozásait többször is rögzítették [72] [30] . Karel Gott és Milan Hladil csehszlovák énekesek adták elő , és így jutott el a zene a szovjet közönséghez [74] [~ 3] . 1988-ban a "Somewhere, My Love" ("Lara's theme") elnyerte a People's Choice Award-ot minden idők kedvenc zenéjéért .

Maurice Jarre nem volt teljesen elégedett a végeredménnyel. A színházi változat szerkesztésekor sok általa írt szám eltűnt. Ehelyett a főtéma többszöri megismétlése került bele, ami ezzel aláásta a kompozíció méltóságát. Jarre úgy vélte, hogy a vágott anyag nagyon jó minőségű [72] . 1995-ben a Rhino Entertainment kiadott egy 69 perces filmzene- CD -t , amely a film összes kottáját tartalmazza [76] .

Kiadások

1995-ben a filmet VHS -en és lézerlemezen adták ki 197 perces rendezői vágásban. A filmet először DVD-re restaurálták, és 2001-ben adták ki. A digitális változat kétlemezes változatban készült (DVD-14 + DVD-5), melyben a filmet két oldalon két részre osztották. A filmet filmre forgatták 2:20-1 arányban, majd digitalizálás után 2:35-1 formátumban vitték át DVD-re. Azokban az években szokás szerint nyitánnyal kezdődik a kép, és a két tétel között intermezzo hangzik el . A DVD Savant szerint a filmrestaurálást és a digitális formátumba átvitelt a Lowry Digital Images magas színvonalon végezte. A restaurált kép teljes hossza 200 perc volt, az archívumban talált három perc további jelenet rovására. 2010-ben, a megjelenés 45. évfordulójára új kiadás készült DVD-n (DVD-18 + DVD-5) és Blue-Ray-en (két lemez, átvitel 1080p/VC-1-ben) [77] [78] .

A kiegészítő anyagok közül a legérdekesebb az 1995-ben forgatott "Doktor Zhivago: The Making of a Russian Epic" című 60 perces dokumentumfilm, amelyet lézerlemezen publikáltak. A narrátor Omar Sharif. A film tartalmazza Rod Steiger, Geraldine Chaplin emlékiratait, valamint egy interjút Olga Ivinskaya -val , aki a regényben Lara Antipova képének prototípusa lett [78] .

Jegyzetek

  1. ↑ Más források szerint csak súlyosan megsérült (lásd a DVD extrákat).
  2. ↑ 1961-ben részt vett az atomháború elleni londoni demonstráción , és a rendőrség őrizetbe vette.
  3. ↑ Csehül „Krásné je žít” ( oroszul: élni szép ) néven ismert. Németül (Karel Gott előadásában) - "Weisst du wohin" ( orosz. Tudod hol? ).

Források

  1. ↑ 12. Phillips , 1999 , p. 187.
  2. ↑ Robinson, 2007 , p. 203.
  3. ↑ Mikulás, 2011 , p. 54.
  4. ↑ 12 Intézet, 1997 , p . 275.
  5. ↑ Bykov, 2007 , p. 501.
  6. ↑ Phillips, 2006 , p. 228.
  7. ↑ 1 2 3 Phillips, 2006 , p. 334.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Frank Miller. Doktor Zhivago áttekintése . Turner Classic Movies (1965. december 23.). Letöltve: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 5..  
  9. ↑ Phillips, 2006 , p. 332.
  10. ↑ Phillips, 2006 , p. 327.
  11. ↑ Mikulás, 2011 , p. 58.
  12. ↑ Hayward, 2001 , p. 77.
  13. ↑ 12. Hayward , 2001 , p. 79.
  14. ↑ Tashiro, 1998 , p. 148.
  15. ↑ 1 2 3 4 Tatyana Dubrova. Oroszországról - szeretettel . Sztereó és videó (2005. január 12.). Letöltve: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2008. december 8..
  16. ↑ 1 2 3 4 Phillips, 2006 , p. 333.
  17. ↑ Phillips, 2006 , p. 335.
  18. ↑ 12. Finler , 2003 , p. 35.
  19. ↑ Phillips, 2006 , p. 336.
  20. ↑ 12. Phillips , 2006 , p. 338.
  21. ↑ DVD extrák
  22. ↑ Hayward, 2001 , p. 86.
  23. ↑ 12. Phillips , 2006 , p. 339.
  24. ↑ Robinson, 2007 , p. 211.
  25. ↑ Phillips, 2006 , p. 341.
  26. ↑ 12. Phillips , 2006 , p. 345.
  27. ↑ 12. Phillips , 2006 , p. 353.
  28. ↑ Phillips, 2006 , p. 354.
  29. ↑ Phillips, 2006 , p. 355.
  30. ↑ 1 2 A legjobb termékek kiemelt promóciót érdemelnek // Billboard  :  magazin. - 1967. január 21 . 79 , sz. 3 . — 52. o . — ISSN 0006-2510 .  
  31. ↑ 12. Garthoff , 1994 , p. 630.
  32. ↑ BF - Fél évszázad Leonardo falánál. "Futás" . photographslib.ru . Letöltve: 2022. szeptember 14.
  33. ↑ Yandex . www.kinopoisk.ru _ Letöltve: 2022. szeptember 14.
  34. ↑ 1 2 3 4 Bykov, 2007 , p. 590.
  35. ↑ Levy, 2003 , p. 367.
  36. ↑ Levy, 2003 , p. 202.
  37. ↑ A legjobb operatőr Oscar-díját Freddie Young kapjaYouTube logó 
  38. ↑ 12. Phillips , 2006 , p. 357.
  39. ↑ Levy, 2003 , p. 314.
  40. ↑ 1 2 3 Roger Ebert . Doktor Zhivago  (angol) . Chicago Sun (1995. április 7.). Hozzáférés dátuma: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2012. január 12.
  41. ↑ 1 2 3 Scott Rosenberg. A szerelem története, a történelem és az orvos (angol) . San Francisco Chronicle (1995. április 7.). Letöltve: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 5..  
  42. ↑ Dave Ker . Oroszországba szeretettel (angolul) . Chicago Sun (1965. december 28.). Letöltve: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 5..  
  43. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther . Doktor Zhivago áttekintése  . New York Times (1965. december 23.). Letöltve: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2012. május 17.
  44. ↑ 1 2 Schickel R. A komoly valódi művészet alkotása (angol)  // Élet  : magazin. - 1966. január 21. - Nem. 15. szám (669) . — 62. o .  
  45. ↑ Doktor Zhivago áttekintése . Idő (1965. december 31.). Letöltve: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 5..  
  46. ↑ AD Murphy. Doktor Zhivago (angol) . Variety (1965. december 28.). Letöltve: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 5..  
  47. ↑ 1 2 3 4 Robinson, 2007 , p. 214.
  48. ↑ 1 2 3 Vandenko A. Esettörténet . - 2006. május 22. - 21/519 sz .
  49. ↑ Trofimenkov M.S. . Félig hős, félig költő  // Kommersant-Vlast . - 2006.04.17. - No. 15 (669) .
  50. ↑ Alekszandr Zsuravlev. "Doktor Zhivago": Esernyők a hó alatt . BBC orosz (2002. december 4.). Hozzáférés dátuma: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2016. március 7.
  51. ↑ Dmitrij Bykov . "Doktor Zhivago" - egy zseniális orosz tündérmese (2010. február 10.). Hozzáférés dátuma: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 14.
  52. ↑ Vlagyimir Sorokin . Zhivago útja (2009. november 2.). Hozzáférés dátuma: 2013. december 9. Az eredetiből archiválva : 2014. január 8.
  53. ↑ A jegyár- inflációval korrigált hazai bruttó . Box Office Mojo . Letöltve: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 5..  
  54. ↑ Phillips, 2006 , p. 358.
  55. ↑ Robinson, 2007 , p. 215.
  56. ↑ Robinson, 2007 , p. 3.
  57. ↑ Robinson, 2007 , p. 5.
  58. ↑ Palmer, 1995 , p. 237.
  59. ↑ Robinson, 2007 , p. 319.
  60. ↑ Kirsty McCormack. Doktor Zhivagotól kapott divattippeket? (angol) . Daily Mail (2012. augusztus 29.). Hozzáférés dátuma: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 14.  
  61. ↑ Tashiro, 1998 , p. 160.
  62. ↑ Tashiro, 1998 , p. 159.
  63. ↑ Clowes, 1995 , p. 21.
  64. ↑ Mikulás 12. , 2011 , p. 60.
  65. ↑ Robinson, 2007 , p. 206.
  66. ↑ Tashiro, 1998 , p. 151.
  67. ↑ Robinson, 2007 , p. 208.
  68. ↑ Clowes, 1995 , p. 64.
  69. ↑ Mikulás, 2011 , p. 67.
  70. ↑ imdb filmdíjak . Hozzáférés dátuma: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 14.  
  71. ↑ Mikulás, 2011 , p. 64.
  72. ↑ 1 2 3 MacDonald, 1998 , p. 202.
  73. ↑ Morris C. Az 50-es évek 60-as évek popslágerlistája, Ray Conniff meghalt // Billboard  :  magazin. - 2002. október 26 . 114. sz . 43 . — 6. o . — ISSN 0006-2510 .  
  74. ↑ Karel Gott, hivatalos weboldal . Hozzáférés dátuma: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 14.
  75. ↑ People 's Choice Award 1988 . Hozzáférés dátuma: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 14.  
  76. ↑ Bruce Eder. Maurice Jarre Doktor Zhivago / Rhino (angol) . Allmusic . Hozzáférés dátuma: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 19.  
  77. ↑ Glenn Erickson. Doktor Zhivago Blu-ray áttekintése . dvd savant (2005. január 12.). Hozzáférés dátuma: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 14.  
  78. ↑ 1 2 Luke Bonanno. Doktor Zhivago: Anniversary Edition DVD Review (angol) . Hozzáférés dátuma: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 14.  

Irodalom

angolul

oroszul

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban
 David Lean filmjei