| Michelangelo | |
| A Sixtus-kápolna mennyezete . 1508-1512 _ _ | |
| Volta della Cappella Sistina | |
| 4093 × 1341 cm | |
| Sixtus-kápolna , Vatikáni Múzeumok , Vatikánváros | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Sixtus- kápolna mennyezete – A Sixtus -kápolna mennyezetfestménye Michelangelo leghíresebb freskóciklusa , 1508-1512 között készült, és a magas reneszánsz művészet egyik elismert remekeként tartják számon . A II. Julius pápa által rábízott legnehezebb feladat - a magát szobrásznak, nem festőnek nevező Michelangelónak még nem kellett ilyen nagyszabású munkát freskótechnikában elvégeznie - a mester rekordidő alatt végzett.
A nagy pápai kápolnát, amelyet IV. Sixtus pápa épített 1477 és 1480 között a Vatikánban , fontos eseményeknek szánták, és 1492 óta tartanak itt konklávékat . A Sixtus-kápolna falait a 15. század végének leghíresebb festői festették, köztük Botticelli , Ghirlandaio és Perugino , a bal oldalt Mózes történetének , a jobb oldalt Krisztus életének jeleneteinek tartották fenn. az alsó szintet freskók díszítették, ezeken a della Rovere nemzetség [1] [2] [3] pápai dísztárgyait és címereit ábrázoló kárpit . A kápolna hengeres ívét Piermatteo d'Emilia művész díszítette az akkori divat szerint - a csillagos ég alatt. 1504 májusában repedés jelent meg a kápolna boltívében, Sistinát hat hónapra lezárták az újjáépítés miatt. A Bramante megerősítette a szerkezet déli falát, az íve alá vontatást telepítettek. A kápolna repedezett mennyezetét mészhabarcsos téglával javították ki. II. Julius pápa, Sixtus unokaöccse azt kívánta, hogy a kápolna boltozatát újból díszítsék [4] .
1506 tavaszán Michelangelo és a pápa nagy veszekedésbe keveredett a pápai sír grandiózus projektje miatt , amelyre a mester nagy erőfeszítéseket tett, és amivel szemben nagy elvárásokat támasztott. II. Julius nem volt hajlandó kifizetni a Michelangelo által a sír szobraihoz vásárolt márványt. A feldühödött művész elhagyta Rómát, és Julia csak ismételt fellebbezések után találkozott a pápával, és kért tőle bocsánatot. Arról azonban már szó sem volt, hogy folytassák a munkát a síron. Vasari szerint Bramante, Michelangelo rosszakarója , attól tartva, hogy a szobrász zseniálisan befejezi a projektet, és felülmúlja őket, meggyőzte Juliust, hogy élete során sírt építeni rossz előjel. Bramante azt is felajánlotta, hogy Michelangelóra bízza a kápolna boltozatának megfestését, valószínűleg abban a reményben, hogy ő, aki soha nem készített freskót, nem fog megbirkózni a feladattal. Egy másik változat szerint a pápa maga akarta Michelangelót bízni a kápolnában végzett munkával, 1506. május 10-én firenzei barátja, Piero di Jacopo Rosselli írt erről a művésznek. Bramante kételkedett Michelangelóban, mivel nem volt kellő tapasztalata az ilyen munkákban, Rosselli pedig kiállt honfitársa becsületéért. Ez a levél cáfolja Michelangelo életrajzíróinak azt a közkeletű véleményét, hogy Bramante adta az ötletet a pápának, ezzel akarva lejáratni riválisát [5] .
Michelangelo Ghirlandaio műhelyében ismerkedhetett meg a freskótechnikával, ahol 1487-1488 körül tanult. Ghirlandaio akkoriban a firenzei Santa Maria Novella templom Tornabuoni kápolnájának freskóin dolgozott . Michelangelo azonban sok éven át nem gyakorolta, szobrászként dolgozott, és nem festőként. Mindössze egyszer kellett egyfajta versenyen részt vennie Leonardo da Vincivel : mindkét művészt megbízták a firenzei Signoria-palota Nagy Tanácsának (Ötszázak szalonjának) freskójával . Michelangelo " Kashini csata " freskójának kartonját széles körben csodálták, és sok éven át oktatási segédanyagként szolgált más művészek számára. Michelangelo azonban soha nem fogott hozzá a Nagy Tanács termének kifestéséhez [6] .
Ennek ellenére Michelangelo vállalta a megrendelés teljesítését, valószínűleg meg akarta mutatni, hogy nem hátrál meg a nehézségek előtt, és nem fél a nagy firenzei mesterekkel való elkerülhetetlen összehasonlítástól, akik mellett művészként formálódott [7 ] . Minden arra utal, hogy Michelangelo nem is olyan vonakodva fogadta el a megbízást [8] , és azt sugallja, hogy a pápának ezt a parancsát úgy tekintette, mint eszközt arra, hogy bizonyítsa képességeit [9] . A szerződést 1508. május 8-án kötötték meg [10] , és ugyanezen év május 10-én Michelangelo megkapta az első letétet, "a munkámért, amit ma elkezdek", előkészítő rajzokról szólt, mivel a szükséges segédek közvetlenül a freskófestésen csak ősszel volt szükség [11] .
Az első hónapokat az előkészítő rajzok és kartonok kidolgozása, az állványok építése és a felületek festésre való előkészítése telt el, amelyet Piero Rosselli mester vett fel. 1508. június 10-én már elkezdődtek a munkálatok a kápolnában, ugyanis Paris de Grassi pápai ceremóniamester feljegyezte, hogy a liturgia alatt habarcshullás történt [12] .
Michelangelo boltozatának munkához olyan állványzatra volt szükség, amely nem akadályozza a kápolnában az istentiszteletek megtartását. Az első állványzatot Donato Bramante tervezte, aki azt javasolta, hogy a padlót mennyezetre rögzített kábelekkel rögzítsék. Ennek a módszernek az volt a hátránya, hogy az állványozáshoz a boltozatba lyukakat kellett ütni, ami tönkreteheti a mennyezetet, és a munka befejezése után nem lehetett javítani [9] .
Michelangelo "repülő" állványzatot épített, a padlózatot a falakon lévő kis lyukakon keresztül szerelt szerelvények támasztották alá, az ablakok tetejéhez közel. Ez a fajta állványzat, egy jól ismert kialakítású adaptáció, lehetővé tette az azonnali munkavégzést a boltozat teljes szélességében [13] . Mivel a padló a falakba rögzített gerendákon feküdt , nem volt szükség a padlón elhelyezett támasztékokra, amelyek fát takarítottak meg [14] és nem zavarták a kápolna használatát. Michelangelo tanítványa és életrajzírója , Ascanio Condivi szerint az állványzat alá egy szövethálót feszítettek ki, hogy megakadályozzák a festék és a habarcs leesését [15] . A lunetták tövében eddig durván vakolt és festetlen lyukak maradtak fenn, amelyekben gerendák rögzítése volt. Alulról a párkány kiemelkedései miatt nem látszanak. Ezeket a lyukakat a kápolna boltozatának legutóbbi, 1980-1984-es helyreállítása során ismét állványozásra használták , de a gerendák már nem fából, hanem acélból készültek [16] .
Ellentétben azzal a közhiedelemmel, hogy a művészt fekve kellett dolgozni, Michelangelo az állványzaton állt, és fejét messze hátravetette [17] . A munkát a világítás nehezítette: az ablakokon és a padlón áthatoló nappali fényt a gyertyák és lámpák egyenetlen fénye egészítette ki. Miután sokáig dolgozott ilyen körülmények között, Michelangelo sokáig csak úgy tudott olvasni, hogy a szöveget magasan a feje fölé tartotta. Egy Giovanni da Pistoiának írt levelet őriztek meg, humoros szonetttel, amely a művész gyötrelmét írja le, ahol a margón ábrázolta magát, miközben a kápolnában dolgozik. A kápolna boltozata alatt eltöltött több év károsan hatott Michelangelo egészségére: ízületi gyulladásban, gerincferdülésben és fülgyulladásban szenvedett, amely az arcára került festék miatt alakult ki.
A munka első szakaszában Michelangelo váratlan problémával szembesült. Az Intonaco , egy vakolatréteg, amelyre a festéket még nedvesen hordják fel, a római éghajlatra jellemző magas páratartalom miatt, megpenészedett. Condivi és Vasari beszámolói a kész freskókon penész megjelenéséről a boltozat legutóbbi restaurálása során beigazolódtak (az építők által használt fa penészfertőzött volt) [11] . Michelangelo kénytelen volt leütni a sérült festményt, és egy új, penészállóbb, több homokot tartalmazó habarccsal folytatni, amelyet egyik asszisztense, Jacopo l'Indaco javasolt. Azóta az intonaco-oldat új összetétele széles körben elterjedt Olaszországban [15] [18] .
Michelangelo az épület túlsó végéből, az oltárral szemben kezdte a munkát, Noé részegsége utolsó jelenetétől, és festés közben az oltárfal felé haladt . A Noéhoz kapcsolódó első három epizódban a szereplők alakja jóval kisebb, de számuk nagyobb, mint a világ teremtéstörténetének szentelt részekben. Ez részben magának a témának köszönhető, amely az emberiség történetéhez kapcsolódik, de annak is köszönhető, hogy a művész terve a munka során megváltozott: a mennyezet azon részén lévő összes figura, beleértve a prófétákat és Ignudit is. (meztelen fiatal rabszolgák), valamivel kisebbek, mint a középső szakaszon [20] . Ahogy haladsz az oltárfal felé, ahol a képek nagyobbakká válnak, Michelangelo a legmagasabb építészeti tisztaságot éri el tervében. A jelenet, amely időrendileg később készült, mint az összes többi, de amely a teljes ciklus kezdete - "A fény elválasztása a sötétségtől" - szó szerint "egy lélegzettel", egy munkanap alatt íródott [21] . A művész a kezdeti szakaszt asszisztensek bevonásával készítette, például az özönvíz jelenetét Giuliano Bugiardani és Francesco Granacci [22] festette meg . Vasari üzenete, miszerint Michelangelo egyszer mindenki előtt bejött a kápolnába, és bezárta az ajtót, hogy ne menjen be senki, amíg ő dolgozik, aligha igaz. Az 1980-1999-es restaurálás során kiderült, hogy a diákok segítettek Michelangelónak mindhárom kompozíció elkészítésében Noé történetéből. A freskót megfestő művész nem tudta egyedül előkészíteni a terepet a festéshez, a rajzot az előkészítő kartonból átvinni rá, vagy egyéb segédmunkát végezni. Valószínűleg Michelangelót többen is segítették, akik építészeti utánzatokat és putti figurákat készítettek [23] .
Charles de Tolnay szerint a teljes ciklus három szakaszban jött létre. A festmény feltételes stilisztikai határai átfutnak a boltozaton: az első szakasz a „Noé áldozatával”, a második az „Éva teremtésével” zárul. Ugyanennek a Tolnajának az a feltételezése, hogy Michelangelo először a mennyezeti freskókat, majd az elmúlt évben a lunetták és vitorlák festését, amelyekhez speciális állványzatot kellett felszerelni, ma már valószínűtlennek tűnik [24] . Vasari szerint az 1509. november 1-jei „Éva teremtés” után az állványzatot leszerelték, hogy a kápolna másik felébe szereljék [13] , és egész Róma eljött megnézni a megnyíló freskókat. . Ez felbecsülhetetlen értékű lehetőség volt Michelangelo számára, hogy alulról lássa a kompozíciót. Észrevette, hogy a tablók túl zsúfoltak, és a szereplők ilyen magasságban olvashatatlanok, festési stílust váltott: a bukás és a kiűzetés a paradicsomból , valamint az Éva teremtése után a képek tömörebbek lettek, a rajz merészebb, a a hősök figurái nagyobbak, gesztusaik egyszerűbbek és kifejezőbbek [25] . Annak ellenére, hogy a művész kézírásának változásai nyilvánvalóak, a komplexumban minden jelenet harmonikusnak tűnik. Az érzékelés egységét a tiszta erős tónusokat alkalmazó kolorisztikus megoldás biztosítja, melynek eredeti fényességét az 1994-ben befejezett restaurálás adta vissza.
1510 augusztusában a pápai kincstár pénzhiánya miatt a projekt finanszírozását felfüggesztették. II. Julius elhagyta Rómát, hogy részt vegyen az ellenségeskedésben: szeptemberben Michelangelo azt írta apjának, hogy a pápa messze van, és nem hagyott parancsot az elvégzett munka kifizetésére és a második rész előlegezésére [26] . Néhány héttel később a művész Bolognába ment pápát keresni, Rómába csak decemberben tért vissza, anélkül, hogy látta volna Juliust [12] .
A pápa csak 1511 júniusában tért vissza Rómába, és kényszerítette a padlóburkolatok szétszerelését, hogy lássa az eredményt [12] . Paris de Grassi szerint 1511. augusztus 14. és 15. között, Szűz Mária mennybemenetelének ünnepén , akinek a kápolnát szentelték, a pápa a kápolnába jött, hogy megnézze a boltozatfestményt [27] . Az utolsó munkaévben II. Julius Michelangelót arra kényszerítette, hogy felgyorsítsa a befejezést, a művész őrült tempóban dolgozott. A ciklust befejező freskók különösebb részletezés nélkül, általánosabbak, de nem kevésbé lenyűgözőek. 1511 októberében Michelangelo azt írta apjának, hogy a kápolna festése elkészült, és a pápa elégedett a munkájával [12] .
A freskók 1512 őszén készültek el teljesen, ugyanezen Vasari szerint a pápa úgy vélte, hogy a mennyezeten túl kevés a kék és az arany szín, és a freskók „szegénynek” tűntek. Michelangelo a pápa megjegyzésére reagált, miszerint a boltozat szent embereket ábrázol, de nem voltak gazdagok. Paris de Grassi irataiban megjegyzik, hogy 1512. október 31-én került sor a Sixtus-kápolna ünnepélyes megnyitására [27] .
Julius pápa groteszk festményeket szeretett volna látni , amelyek az Esquiline -dombon az ókori római barlangok felfedezése után jöttek divatba [28] . Az eredeti projekt Jézus elülső bejárata fölött, valamint a mennyezet szélén tizenkét háromszögben ábrázolt képeket – az apostolokat (a végső változatban a próféták vették át a helyüket). A központi részt geometrikus díszítéssel kellett volna kitölteni [11] . Maga Michelangelo is írt erről jóval később, 1523-ban Gian Francesco Fattuccinak írt levelében. Az eredeti projektből két előkészítő rajz maradt fenn: az egyik, amely az apostolok alakjainak töredékeit ábrázolja, jelenleg a British Museumban , a másik [29] [30] , fülkéket díszítő kompozíciókkal a Detroiti Művészeti Intézetben található. .
Egy 1523-as levélből ismeretes, hogy Michelangelo lehetőséget kapott a pápától, hogy saját kérésére bővítse az ikonográfiát, kijelentve, hogy az apostolokkal készült freskók „szegények”, mivel maguk az apostolok is szegények. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy ez a levél sok évvel később íródott, amikor már meghaltak azok, akik meg tudták cáfolni vagy megerősíteni szavait [23] .
Az új freskóműsorhoz a világtörténelem "első koráról" [31] szóló történetet választottak - ante legem (Mózes törvényének átadása előtt) [32] . Arról nincs információ, hogy a festészeti program kidolgozását teljesen a művészre bízták-e, talán teológusoktól kapott tanácsot : Marco Vigero ferencestől és Egidio da Vitebro prédikátortól. Az új boltozatfestési program a kápolna oldalfalainak freskóival teremtett kapcsolatot - Mózes történetétől Krisztus életéig. Az ablakok feletti lunetták és háromszögek zónája - a boltozat freskóinak alsó öve - a földi ember és Krisztus ősei témájának van fenntartva; középső öv - próféták és szibillák , akiknek különleges ismereteik vannak, megértik az istenit, akik megjósolták a Megváltó eljövetelét. A páncélszekrény központi öve a Genezis könyvének kilenc epizódját tartalmazza a világ teremtésének történetétől Noé mámoráig . Kilenc jelenet, mindegyik csoportban három, az ember teremtése előtti teremtő Isten, Isten és ember a paradicsomban, a paradicsomból kiűzött ember témáit tárja fel [16] . A kápolna sarkában lévő boltív négy sávján Izrael népének üdvösségéről szóló ószövetségi történetei vannak. A végső változatban a próféták, szibillák, Ignudi (meztelen) képei a Julius pápa sírjának első vázlatának alakjait visszhangozzák [30] .
Valószínűleg az ikonográfiai program kidolgozásakor figyelembe vették a teret szakrálisra és hétköznapira osztó kereszthajó jelentőségét. Amikor Michelangelo a festményen dolgozott, közelebb volt az oltárhoz , a bukás és Éva teremtése közötti határvonal alatt . A boltozat közepét az Éva teremtése című kompozíció foglalja el - a keresztény dogma szerint a második Éva, a „makulátlan”, a bűnös Éva tetteit hivatott korrigálni, Szűz Mária, aki egyben az egyházat is megszemélyesíti. Így a Szűz Mária tiszteletére szentelt kápolnában feltárul Éva-Mária-templom konvergenciája [33] .
A Sixtus-kápolna téglalap alakú épület, hossza 40,5 m, szélessége 14 m, a kápolna magassága 20 méter. A kápolna falai három vízszintes szintre tagolódnak, a felső sorban mindkét oldalon hat ablak található. Az oltárfalon még két ablakot lezártak, amikor Michelangelo megfestette az Utolsó ítélet freskóját . Nagy vitorlák támasztják alá a boltozatot. A boltozat melléküregei , amelyeket az egyes ablakok feletti vitorlák alkotnak, tetejükkel a boltozat felé irányulnak. Valamivel a vitorlák szintje felett a mennyezet simán lekerekített [34] . Piermatteo d'Emilia művész az éjszakai égbolt alatt, a csillagokkal teleszórt mennyezetet úgy díszítette, mint a Giotto által festett Padova Chapel del Arena boltozatát [34] . Michelangelo festménye nem olyan, mint bármelyik mennyezetfestmény, azok közül, amelyeket a XV. század végén - XVI. század elején készítettek olasz művészek. Pinturicchio (a Santa Maria del Popolo - templom kórusának és a Piccolomini-könyvtárnak a plafonjai), Perugino ( Colleggio del Cambio ), Raphael ( Stanza della Senyatura ) - sík jelleget adott a boltozatnak, amit az aranyozás széles körben elterjedt használata fokozott . Michelangelo egy impozánsabb méretű szobával foglalkozott, ami arra kényszerítette, hogy más utat válasszon a probléma megoldása érdekében [35] . Michelangelo a mennyezetre festett illuzórikus építészeti keret létrehozásával átalakította a kápolna valódi építészetét . Jelenleg a mennyezet boltozata egy grandiózus építészeti szerkezet benyomását kelti, amelynek gazdag dekorációja nem elnyomja, hanem a valóságban egy viszonylag kis helyiség vizuális terének kiterjesztésének benyomását kelti.
Michelangelo a monoton felületet az építészeti kifejezőképesség fokozására trompe l'oeil technikával készült hamis elemek (bordák, párkányok, pilaszterek) segítségével rekeszekre bontotta , kiemelve a boltozat ívét. A mennyezetet keresztező tíz travertin borda zónákra osztja, ahol a ciklus fő narratívája kibontakozik, és egy "rácsot" hoz létre, amelyben minden szereplő egy bizonyos helyet kap [36] . A plafont körülölelő, a boltozat íves és vízszintes felületeinek ragozási vonalát kiemelő párkány választja el a bibliai jeleneteket a próféták, a szibillák és Krisztus őseinek alakjaitól [36] . A boltozat díszítésében ismétlődik a makk képe - a della Rovere család szimbóluma , amelyhez IV. Sixtus és II. Julius tartozott [37] . Egy másik motívum a kagyló, a Madonna egyik szimbóluma, és állítólag 1483-ban kápolnát is szenteltek neki [38] . Ennek az illuzionista építészetnek a legtöbb alakja valószínűleg csak dekoratív. Ezek "márvány" putti párok a konzolokon, amelyek bordákat támasztanak; kosok kőfejei a boltozat hónaljának tetején; meztelen alakok bizarr pózokban, az orrmelléküregek és a bordák közé helyezve, mint élő könyvtartók; és nagy putti táblákat tartva próféták és szibillák nevével [39] . A párkány felett, a kis középső panelekkel szemben kerek pajzsok, vagy medalionok találhatók. Húsz meztelen fiatal, inyudi (ignudi) támogatja őket, akik lábazaton ülnek, hamis párkányra támaszkodva. A kápolna konfigurációja megakadályozta a központi nézőpont megválasztását, amelynek a teljes képet alá kellett rendelni, így Michelangelo frontálisan festette az alakokat, csak kis mértékben jelezte a mennyezet ívét [40] . A kifogásolhatatlan szerkezeti egység az illuzionista építészetnek köszönhetően, világosan igazodik, hangsúlyos ritmussal, a szereplők térbeli helyzetével, különösen azokéval, akik nem vesznek részt a narratív jelenetekben: Ignudi és a próféták és a szibillák [40] .
Mivel Michelangelo affresco technikában dolgozott, minden nap egy vakolatot fektettek le egy olyan területre, amelyet a művész egy nap alatt tudott rögzíteni, a napi freskófrekvenciát jornátának hívták . A festéssel nem borított vakolatréteget eltávolították, a széleket ferdén kifelé vágták, megtisztították, a már kész töredékekre új dzshornatát vakoltak [14] . A jornatok közötti kis vastagodások (vults) szegélyek mindig kissé láthatóak maradnak, és lehetővé teszik a festési folyamat lefolyásának tanulmányozását. A művészeknél bevett gyakorlat volt, hogy egy életnagyságú kartonra készült rajzot átvittek gipszre – sok freskón még mindig vannak apró defektek a figurák körvonala mentén. A munka első szakaszában Michelangelo a formatervezés hagyományos módszerét használta úgy, hogy faszenet porított a kartonon lévő lyukakon keresztül. A festmény második részében éles ceruzával rajzot rajzolt a gipszre. Ezeket a vonalakat jól tanulmányozták a legutóbbi helyreállítás során, oldalsó megvilágítás mellett. Michelangelo a festéket felhordva néha túllépett a körvonalazott kontúrokon, és gyakran ujjaival festett, anélkül, hogy ecset segítségét igénybe vette volna. A lunettákon Krisztus őseinek képein nyoma sincs az előkészítő karton használatának: a művész a rajz kontúrjait ecsettel közvetlenül az intonakóra vitte [25] . A felület egyes részein az általa készített impulzív vázlatok észrevehetők, másokon - egy rács nyomai, amellyel a rajzot egy miniatűr vázlatból vitte át. Michelangelo nedves vakolatra festett, dombárnyékoló technikával, hogy széles színterületeket fedjen le, majd miután a felület megszáradt, újra bejárta ezeket a területeket, árnyalatot és részletet adva hozzá. A texturált felületekhez, például az arcszőrzethez vagy a fa erezetéhez széles, ritkás sörtéjű kefét használt.
A ciklus fő témája az emberiség üdvösségre vonatkozó tanítása , amelyet Isten Jézuson keresztül adott. Vizuális metafora annak szükségességére, hogy harmóniában legyünk az emberiség Istenével. Az Ószövetség (Mózes története) és az Újszövetség (Krisztus története) a kápolna falának freskóin látható, amelyet negyed évszázaddal azelőtt készítettek, hogy Michelangelo elkezdte a mennyezetet [1] . A fő narratív terhelést a boltozat központi részén helyezik el, ahol a Genezis könyvének kilenc jelenete van elhelyezve - négy nagy töredék képviseli az epizódokat: A világítótestek és bolygók teremtése , Ádám teremtése , Bukás és Kiűzetés a Paradicsomból , Árvíz . Ezek a jelenetek kisebb panelekkel váltakoznak: Fény elválasztása a sötétségtől , Föld elválasztása vizektől , Éva teremtése , Noé áldozata és Noé részegsége . A kis táblák sarkán ideális testalkatú meztelen fiatalok, Ignudi alakjai láthatók , testük szépsége a Teremtő által alkotott dolgok dicsérete [41] . A fő jeleneteket tizenkét férfi és nő alakja – próféták és szibillák – keretezi. A kápolna ablakai feletti lunettákban Krisztus őseinek nevei láthatók, a feliratokhoz képei is társulnak. Még magasabban, a boltozatok háromszögletű tengelyében nyolc olyan embercsoport képviselteti magát, akiket nem azonosítanak bizonyos bibliai szereplőkkel. A ciklust négy üdvösségi jelenet teszi teljessé a boltozat saroklécében, mindegyik egy-egy drámai bibliai történetet illusztrál: Judit és Holofernész , Dávid és Góliát , a bronzkígyó , Hámán büntetése [20] . A ciklus a szép világ és az ember Isten általi teremtéséről, az ember bűnbeeséséről és Istentől való elszakadásáról szól. Az ember története bűnben és szégyenben folytatódott, majd következett a büntetés – az özönvíz . Dávidon és Ábrahámon, Jézus Krisztus ősein keresztül Isten elküldte az emberiség megváltóját. A Megváltó eljövetelét Izrael prófétái és az ókori világ szibillái jósolták. A falfestmény különböző összetevői ehhez a keresztény tanhoz kapcsolódnak [20] . Hagyományosan az Ószövetséget az Újszövetséggel párhuzamosnak tekintették. Az Ószövetség epizódjait és szereplőit rendszerint szimbolikusan összekapcsolták Jézus életével vagy a kereszténység legfontosabb szentségeivel: a keresztséggel , az Eucharisztiával . Például Jónást , akit gyakran a tulajdonságával – egy nagy halral – ábrázoltak, általában Jézus szenvedésével és a világ megtérésre hívó felhívásával társították [2] . Ugyanakkor a plafon festésében határozottan megjelenik a reneszánsz eszmék iránti elkötelezettség, talán még a kereszténység és a humanizmus filozófiája összeegyeztetésének vágya is [42] . A 15. században Olaszországban, és különösen Firenzében, ahol a klasszikus irodalom és Platón , Szókratész tanításai iránti vonzalom volt, népszerű ötlet volt az ókori filozófia és a keresztény tanok kombinációja. Fiatalként Michelangelo a Medici család által Firenzében alapított Platóni Akadémián tanult. Ismerte a korai humanista ihletésű szobrászati alkotásokat, például Donatello bronz Dávidját , amelyre Michelangelo márvány Dávidja , amely a Firenze tanácsháza , a Palazzo Vecchio melletti piactéren helyezkedett el , egyfajta válasz volt . A Sixtus-kápolna boltozatának freskóin Michelangelo két utat mutatott be - keresztény és humanisztikus, amelyek nem mondanak ellent egymásnak. A falfestmény ikonográfiájának különböző értelmezései voltak a múltban, amelyek egy részét a modern kutatók megkérdőjelezik. Mindeddig nem sikerült teljes mértékben azonosítani a boltozatok lunettáiban és hónaljaiban lévő alakokat [44] . A festészet teológiai programjának írott forrását, ha van ilyen, még nem határozták meg. Nyitott a kérdés, hogy a művész önállóan alakította-e ki a boltozat ikonográfiáját [45] , a kutatók arra is kíváncsiak, hogy Michelangelo saját lelki és pszichológiai állapota mennyire tükröződött ebben a műben.
A ciklus fő része kilenc jelenetből áll a Genezis könyvéből, a Biblia első könyvéből. A festményeket három, váltakozó nagy és kis jelenet csoportra osztják [46] . Az első képcsoport témája: Isten teremtette az eget és a földet. A második az első férfi és nő, Ádám és Éva teremtése, bűnbeesésük és a Paradicsomból való kiűzetésük. A harmadik az emberiség sorsára eső próbák. A három tematikus csoporton belüli jelenetek elrendezésében megtörik a kronológia. A csoportok egy középkori triptichon kánonjai szerint épülnek fel, amikor a központi tabló a fő eseményről mesél, az azt keretező képek pedig teljessé teszik a történetet. Az epizódsor úgy épül fel, hogy a néző a kápolna bejáratánál állva az oltárfalról kezdi nézni a jeleneteket [46] . Ezt nehéz észrevenni, ha a festmény reprodukcióját nézzük, de a kápolna közvetlen meglátogatásakor nyilvánvalóvá válik.
A Teremtés három epizódja a Genezis első fejezetét illusztrálja. A ciklus az első naptól kezdődik: Isten teremti a világosságot és elválasztja a világosságot a sötétségtől. A következő, második nap eseményei, a szárazföld és a víz elválasztása a kronológia megsértésével a harmadik jelenetbe kerültek. A három közül a legnagyobb csoport központi freskóján a Teremtő kétszer is látható. A harmadik napon Isten megteremti a Földet és a növényzetet, a negyedik napon a világítótesteket (a Napot és a Holdat), hogy irányítsák az éjszakát és a nappalt, az időt és az évszakokat. A Genezis könyve szerint az ötödik napon Isten megteremtette az állatvilágot, de Michelangelo kihagyta a történetnek ezt a részét [47] .
A festés utolsó szakaszában elkészült három jelenet a legdinamikusabb a boltozat freskói közül. Az első epizódról Vasari azt mondja, hogy "... Michelangelo a Fényt a Sötétségtől elválasztó Istent teljes nagyságában úgy ábrázolta, ahogy kitárt karokkal szárnyal, és ebben minden szeretete és ügyessége kihatott" [17] .
A hagyomány szerint Isten köntösének ábrázolásakor kéket használtak. II. Julius azonban nem fordított elegendő összeget az ultramarin vásárlására , és olcsóbb lapis lazulit használtak a secco festészetben , ami elfogadhatatlan volt Michelangelo számára, aki tiszta freskótechnikával dolgozott. A művész úgy szállt ki a helyzetből, hogy a Teremtő ruháihoz egy vöröses-lila színt választott, ami a ciklus többi részében szinte egyáltalán nem jelenik meg [48] .
Michelangelo plafonjának közepén Ádám és Éva történeteit ábrázolták. Ebben a képtömbben két nagy töredék szegélyezi a kicsiket. A központi csoport első epizódja - Ádám teremtése - a világfestészet történetének egyik leghíresebb képe. Michelangelo teljesen új ikonográfiát alkotott, azt a pillanatot választotta, amikor Isten kezet nyújt az ébredező Ádámnak, életet adva neki. A kompozíció központi motívuma két kinyújtott kéz. A kíséretével körülvett Teremtő energikus mozgását a Föld első emberének szokatlanul harmonikus testtartása hangsúlyozza. Vasari a freskó leírásakor azt mondta Ádámról, hogy azt a benyomást kelti, mintha valóban Isten teremtette volna, és nem „az ecsettel és az ember terve szerint” írta [17] . Eltér a kutatók véleménye arról, hogy a női alak kit képvisel a Teremtő kíséretében. Vannak, akik hajlamosak Máriát látni benne, de ez a feltételezés kétséges. Mások szerint Éváról van szó, akinek megjelenése már a Teremtőtől fogant. Van egy olyan hipotézis is, hogy ez az isteni bölcsesség (Szófia) képe, amely jelen volt a világ Isten általi teremtésekor, ezt említik a bibliai Példabeszédek (8:23, 27-31) és Ágoston „ A kb. Isten városa ” (IX. könyv, IV. cikk). Leo Steinberg szerint Lucifert és Belzebubot a bal alsó sarokban ábrázolják az árnyékban , aki nem volt hajlandó elismerni, hogy Ádám a Teremtő megkoronázása. Ugyanezen Steinberg szerint a Teremtő bal kezével a kisded Krisztuson nyugszik, de ezt a hipotézist más kutatók nem támasztják alá. A teljes isteni kíséretet beborító köpeny kettős ránca a Krisztus és Lucifer közötti határ szerepét tölti be [49] .
A központi jelenet témája, ahol Isten megteremti Évát az alvó Ádám bordájából, a Genezis könyvének második fejezetéből származik, amely a világ teremtésének egy kicsit más rendjét írja le. Michelangelo megismétli Jacopo della Querci "Éva teremtése" című domborművének kompozícióját a bolognai San Petronio-bazilika ajtajának keretéből. A művész fiatalkorában tanulmányozta della Querci műveit [50] [51] .
Ádám és Éva történetének utolsó képében Michelangelo két jelenetet kapcsol össze: a bukás és a kiűzetés a paradicsomból. A bal oldalon Éva bizalommal fogadja a gyümölcsöt a Kígyó kezéből , Ádám pedig türelmetlenül választja ki magának a gyümölcsöt; a jobb oldalon egy angyal karddal kiűzi őket a Paradicsomból, abba a világba, ahol elvesztették örök fiatalságukat és halhatatlanságukat [47] .
Akárcsak az első triptichonban, Noé történetében is a képsor (a Teremtés könyve hatodik, hetedik és kilencedik fejezetéből vett cselekmények) tematikus, nem kronologikus. Vasari tévesen Káin és Ábel áldozatának tekintette az első panelt Noé áldozatával . Hagyományosan úgy tartják, hogy a freskó témája Noé családjának feláldozása, miután sikeresen megmentették az emberiség többi részét elpusztító Nagy Árvízből.
Az özönvíz képe központi szerepet játszik Noé történetében. Míg a kétségbeesett emberek kiszállnak egy vízzel nem borított földre, a háttérben a bárka, amelyben Noé családja megmenekült, látható. Ezen a panelen van a legtöbb karakter a többi freskóhoz képest.
Zárójelenet Noé részegsége . A szárazföldre szállva Noé szőlőt termeszt. A bal oldalon a háttérben látható a földet művelő Noé. Miután elkészítette a bort, megissza, és meztelenül elalszik. Legfiatalabb fia, Ham gúnyosan megmutatja apját két testvérének, Sémnek és Jáfetnek . A nagyobb gyerekek tisztelettel betakarják Noét egy köpennyel. Hámot Noé átkozta, leszármazottainak Sém és Jáfet leszármazottait kellett szolgálniuk. Három kép Noé történetéről, az isteni teremtéstől a bűnös emberig megtett hosszú utat jelképezi. Az üdvösségnek azonban Sém és leszármazottai, az izraeliták által kell eljönnie a világra.
Az ignudik által támogatott kis bibliai jelenetek mellett tíz kerek ceremoniális pajzs található, amelyeket néha bronzutánzatnak neveznek. A 16. század elejéről ismertek hasonló, fából készült, aranyozással és lakkal ellátott pajzsminták [52] . A kápolna mindegyik pajzsa egy-egy történetet ábrázol az Ószövetségből vagy a Makkabeusok könyvéből. A történelem legnehezebb epizódjai kerülnek kiválasztásra, az egyetlen kivételnek az tűnik, hogy Illés tüzes szekéren a mennybe vitte, ennek tanúja volt Elizeus próféta .
Pajzsok (érmek):
Az öt legkidolgozottabb medalion közül négyben a tér zsúfolt harci figurákkal, hasonlóan Michelangelo A kashini csata című kartonján ábrázoltokhoz.
A pajzsok aranyozása – a plafon fő festményével ellentétben – bizonyos mértékig kapocsként szolgál a boltozat és a kápolna falán lévő freskók között, ahol az aranyat számos részlet megrajzolására használják, különösen Peruginóban. . Talán Michelangelót ihlették a római diadalív botticelli medáljai a "Korah, Dathan és Abirona büntetése" fersk-en.
A kápolna mindkét oldalán és végében lévő boltívek vitorláin Michelangelo a legnagyobb alakokat helyezte el: tizenkét szereplőt, akik a jövőbeli üdvösség előrelátását személyesítik meg: Izrael hét prófétáját és az ókori világ öt szibilláját, nevük szerepel. a talapzat alatti táblákon. Jónás próféta az oltár fölött, Zakariás próféta a kápolna bejáratánál látható.
A Michelangelo által kiválasztott hét Izrael próféta között négy úgynevezett főpróféta van: Ésaiás , Jeremiás , Ezékiel és Dániel . A tizenkét kispróféta közül a művész hármat választott: Jóelt , Zakariást és Jónást. Bár Jóel és Zakariás prófétát „jelentéktelennek” tartják, mivel viszonylag kis oldalt foglalnak el a Bibliában, mindegyikük egy-egy fontos próféciát mond el.
Joel szavai: "...fiaid és lányaid prófétálni fognak, idősebbeid álmokat, ifjaid látomásokat" nélkülözhetetlenek Michelangelo freskóciklusának dekorációs sémájához, ahol minden korú férfi és nő képviselteti magát azok között, akik az előrelátás ajándéka.
Zakariás megjövendölte: „Íme! Királyod alázatosan, szamárháton ülve jön hozzád” [53] . Képének a kápolnában közvetlenül az ajtó fölött kaptak helyet, amelyen keresztül a pápát körmenetben viszik virágvasárnapon , azon a napon, amikor beteljesedett Zakariás próféciája: Jézus szamárháton bement Jeruzsálembe, és királlyá nyilvánították [54] .
Jónás fő próféciája a pogány Ninive halála, ha lakói nem térnek meg. Ez azonban nem magyarázhatja képének a legtisztességesebb helyre - az oltár fölé - helyezését. Jónás sorsa közvetlenül Krisztus szenvedését vetíti előre. Az Istennek nem engedelmeskedő prófétát elnyelte egy bálna, és három napot és három éjszakát imádkozva töltött méhében, de szabadulása után teljesítette az Úr akaratát, megtérésre hívta Ninive lakóit. Mint Jónás a bálna gyomrában, úgy Jézus, miután meghalt a kereszten, három napot és három éjszakát töltött a földön. A Sixtus-kápolna boltozatán a „nagy hal” mellett ülő Jónás Isten felé fordította tekintetét, ezzel Krisztus feltámadásának előjelét mutatta be [53] .
A szibillák prófétanők voltak, akik az ókori világban templomokban éltek. Úgy tartják, hogy a Michelangelo által ábrázolt szibillák Krisztus születését jósolták. A kümei Szibilla szavait, amelyeket például Vergilius idéz , a "mennyország új ivadékát" hirdetve, amely visszahozza az "aranykort", Jézus eljövetelének jóslataként értelmezik [55] . A keresztény tanítás szerint Krisztus nemcsak a zsidókhoz, hanem a pogányokhoz is eljutott . Megértették, hogy Krisztus születése előtt Isten felkészítette a világot az ő érkezésére. Amikor Jézus megszületett, a gazdagok és a szegények, a hatalmasok és az alázatosak, a zsidók és a pogányok megismerték születését. Három mágus (a bibliai "mágusok"), akik értékes ajándékokkal érkeztek a kiskirályhoz, pogány népek képviselői voltak. A pogány klasszikus világ öröksége iránti megnövekedett érdeklődés kapcsán, amikor a tudósok a középkori egyházatyák latin műveinek tanulmányozása felől az ókori szerzők művei felé fordultak, a pogány világ szereplőinek jelenléte a Sixtus-kápolnában teljesen természetes. [56] .
Nem ismert, hogy Michelangelo miért helyezett el képeket erről az öt jósról a tíz-tizenkét ismert szibilla közül. John O'Malley szerint a választás földrajzi alapon történt: a szibillák a Föld különböző részeit – Afrikát, Ázsiát, Görögországot és Jóniát – képviselik [55] .
A kápolna mind a négy sarkában, a boltozat íves díszlécein Michelangelo négy bibliai történetet ábrázolt, amelyek Izrael népének Mózes, Eszter , Dávid és Judit általi megmentéséhez kapcsolódnak [57]
Boltozatcsupaszítás freskói:
Az első két történetet a középkor és a reneszánsz teológusai Jézus keresztre feszítésével párhuzamosan vizsgálták. A bronzkígyó történetében Izrael népét, aki Isten ellen zúgolódott, mérges kígyók inváziója bünteti. Isten, hogy megmentse az embereket, utasítja Mózest, hogy állítson oszlopot egy rézkígyóval. Michelangelo egy többalakú kompozíciót választott, amely kígyómarásban haldokló emberek tömegét ábrázolja, elválasztva azoktól, akik hittek és megmenekültek.
A Hámán büntetése panel a perzsa király parancsnokának összeesküvésének feltárásáról szól, aki a zsidó nép elpusztítását tervezte (" Eszter könyve "). A tabló kompozíciója triptichon elvén épül fel: középen a főjelenet - Hámán király kivégzése látható, az összeesküvést leleplező Eszter és a parancsot adó Artaxerxész képei keretezik.
Dávid és Judit történetei nagyon népszerűek a reneszánsz művészetében, különösen a firenzei művészek körében, hiszen ebben a városban-köztársaságban nagyon aktuális volt a zsarnokok megdöntésének témája.
Meztelen fiatalok ( ital. ignudi - meztelen) veszik körül a fő, központi freskósáv kis paneljeit. Bár látszólag rokonságban állnak a trompleu építészettel, jelentőségük nem korlátozódik a Vasari által nekik tulajdonított díszítő szerepre vagy heraldikai funkcióra (hiszen némelyikük tölgylevél-füzéreket, a della Rovere címerre biccentést hordoz). Inkább olyan lényeknek tűnnek, akik – ahogy Charles de Tolnay fogalmaz – „az emberi és az isteni között” [32] . Michelangelo az ignudit azzal a szépséggel ruházta fel, amely a reneszánsz fogalmai szerint többek között Pico della Mirandola híres "Beszéde az ember méltóságáról" (Oratio de hominis dignitate) című művében is kifejezésre juttatta , ha szemlélve felmagasztalást generál. és egy Isten képére és hasonlatosságára teremtett személyt helyez el az Univerzum középpontjába [58] .
A lunetták Jézus őseit tartalmazzák: Máté evangéliuma szerint negyven nemzedék van Krisztus genealógiájában. A művész eltávolodott az Ézsaiásról , Dávid apjáról elnevezett „ Isai fája ” középkori ikonográfiai hagyományától. Főleg ólomüvegeken volt gyakori a "fa" képe, melynek gyökere a fekvő Jesse volt. A lunettákban látható alakok családok képeinek tűnnek, de a családokat szó szerint – Jézus őseinek neveit tartalmazó táblák választják el egymástól –, és átvitt értelemben az emberi érzelmek teljes spektrumát reprezentálják. A tizennégy lunet közül az a kettő, amelyet valószínűleg a legelején hoztak létre, Eleázár és Mattán, valamint Jákob és József családjával, a legrészletesebb.
Michelangelo a 15. századi firenzei nagy szobrászok és festők hagyományainak örököse volt. Először a Sassetti-kápolnában és a Tornabuoni-kápolnában két nagy freskóciklusáról híres Domenico Ghirlandaio vezetésével tanult, aki szintén a Sixtus-kápolnában dolgozott. Fiatal korában Michelangelóra a kora reneszánsz két leghíresebb firenzei freskófestője , Giotto és Masaccio hatott . Ádám és Éva alakjai, akiket kiűztek az Édenkertből, Masaccio freskójáról a Santa Maria del Carmine (Brancacci-kápolna) templomban, erős hatást gyakoroltak a későbbi aktokra általában, és különösen a meztelenség közvetítésére. emberi érzelem. Helen Gardner szerint Michelangelóban "a test a lélek, a hangulat és a jellem megnyilvánulása" [59] .
Michelangelóra szinte biztosan hatással volt Luca Signorelli [59] munkája, akinek az orvietói székesegyház Madonna di San Brizio kápolnájában található "Utolsó ítélet" című freskóciklusa (1499-1504) nagyszámú, összetett előrövidítésű aktfigurát tartalmaz. Bolognában Michelangelo látta Jacopo della Quercia domborműveit, amelyek a katedrális ajtaját díszítették. Michelangelo Éva teremtésében megismételte della Querci egyik domborművének kompozícióját [19] . A ciklus többi része azonban, különösen Ádám ikonikus teremtése, a művész "példátlan újítását" [19] mutatja. E. Cohn-Wiener definíciója szerint Michelangelo határozottan eltávolodik a síkképtől, a háromdimenziós tér érzetét keltve, szakít a kora reneszánszban rejlő statikus karakterrel, hőseit arra kényszerítve, hogy szabadon mozogjanak benne [60] .
Michelangelo freskóciklusa a Sixtus-kápolnában még az elkészülte előtt mély hatást gyakorolt más művészekre. Vasari a Raphael élete című művében azt mondja, hogy Bramante, akinek a kápolna kulcsai voltak, beengedte Raphaelt, hogy Michelangelo távollétében tanulmányozza a boltozat freskóit. Michelangelo prófétáitól lenyűgözve Raphael visszatért Ézsaiás-freskójához a Sant'Agostino templomban, és Vasari elmondása szerint bár elkészült, erősebben átfestette . John O'Malley rámutat arra, hogy Raphael korábban az „ Athéni Iskolába ” beépítette egy töprengő Hérakleitosz alakját, mint Jeremiás a kápolna boltozatából, de Michelangelo arcával, egy márványtömbre támaszkodva [62] .
A ciklus munkája során Michelangelo által talált művészi problémák megoldásait a képzőművészet más mestereinek alkotásai is továbbfejlesztették: illuzórikus építészet, anatómiailag helyes emberi testábrázolás, perspektivikus térkonstrukció, mozgásdinamika, tiszta és erőteljes színezés. Gabriel Bartz és Eberhard König Ignudiról szólva megjegyzi: „Nincs még egy kép, amely ennyire maradandó hatással lenne a következő generációkra, mint ez. Mostantól számtalan dekorációs alkotásban, festőállványfestészetben, freskóban vagy akár szobrászatban is megismétlődnek ezek az alakok .
Heinrich Wölfflin figyelemre méltó leírást adott Michelangelo remekművéről : „Itt, a Sixtus-kápolnában Michelangelo először fogalmazott meg olyan álláspontot, amely az egész évszázad számára fontos, nevezetesen, hogy az emberi formák szépségén kívül nincs más szépség. Alapvetően tagadja a sík vegetatív-lineáris díszét, és a várt fürtök helyett itt emberi testeket, mindenhol emberi testet látunk, egyetlen szögletet sem egyszerű díszítéssel, amelyen a szem megpihenne. Természetesen Michelangelo megfigyeli a számítást a különféle kategóriájú figurák elrendezésekor, gazdagítja a színt a fém és a kő színével, de ez nem elég. Mondhat, amit akar, de a sík emberi testekkel való abszolút megtöltésében furcsa, szuggesztív engedély rejlik. Mindazonáltal a Sixtusi mennyezet feltűnő, és Olaszországban alig van valami, ami összehasonlítható lenne vele .
Michelangelo huszonöt év után visszatért a Sixtus-kápolnába, hogy az oltárfalra felírja az „ Utolsó ítéletet ”, újraértelmezve a világvége történetét. Ezen a kolosszális freskón, ahol a kétségbeesett szereplők egy óriási forgószélbe vonódnak, amelynek középpontjában Krisztus hatalmas alakja áll, nincs többé a reneszánsz hősiessége, ez a történet egy megtört, depressziós emberről szól, a végéről. Reneszánsz illúziók [65] . Azok a művészek, akiknek munkásságára jelentős hatással volt Michelangelo: Pontormo , Andrea del Sarto , Rosso Fiorentino , Correggio , Tintoretto , Annibale Carracci , Paolo Veronese és El Greco .
1543-ban vezették be a Sixtus-kápolna freskóinak "tisztítója" hivatalos álláspontját. 1565-ben a süllyedés miatt a Noé áldozata panel egy része összeomlott. Három évvel később Domenico Carnevali helyreállította a freskó sérült töredékét, ez a terület az idők során nagyon elsötétedett. 1625-ben, 1710-ben, 1903-1905-ben és 1935-1936-ban is végeztek helyreállítási munkákat. A freskókat próbálták megtisztítani a por- és koromrétegektől. 1710-1713 között néhány színt vesztett területet újrafestettek. 1795-ben az Angyalvárban az arzenál felrobbanása miatt az Árvíz panel egy része összeomlott , javítatlanul maradt. A koromtól elsötétített mennyezet festése egy időben a „nagy kolorista” és „komor” művészről, Michelangelóról [67] késztette a műértőket , akinek festészete a szobrászatból vette „márvány monotóniáját”. Az 1994-ben befejezett restaurálás azonban azt mutatja, hogy a ciklus élénk és erőteljes színekkel teli kolorisztikus megoldása a modorosság legkiválóbb mestereinek leleteit vetítette előre . A restaurátorok által eltávolított rétegek alatt, akik szinte monokrómmá tették a festményt, feltárultak Michelangelo valódi színei [68] . A freskókon végzett munka eredményeit azonban félreérthetően érzékelték: kritikusaik szerint Michelangelo szárazon dolgozta ki a festmény részleteit és az árnyékot, és a szerző írásának ezt a részét a szennyeződéssel együtt helyrehozhatatlanul eltávolították [69] ] .
A Sixtus-kápolna freskóinak utolsó restaurálására 1980 júniusa és 1999 decembere között került sor. A kápolna falait és főként a mennyezetét gyertyakorom borította, a lunetták is kiléptek a kipufogógázoktól, és sokkal koszosabbak voltak, mint a festmény többi része [70] . A restaurátorok csoportja tizenkét szakemberből állt, köztük Gianluigi Colalucci, Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti, Bruno Baratti és mások. A munka megkezdése előtt, 1979-ben megtörtént a szükséges kutatás, tesztelés, megfelelő oldószer keresése. Az első szakasz, a lunetták freskómunkája 1984 októberében készült el. A következő szakaszban a mennyezetfestést restaurálták (1989 decemberében fejezték be), majd - "Az utolsó ítélet". A felújított freskókat II. János Pál pápa 1994. április 8-án, ünnepi istentiszteleten szentelte fel. Az utolsó szakaszban, amely hivatalosan 1999. december 11-én ért véget [68] , a kápolna falainak Botticelli, Ghirlandaio, Perugino és más művészek által festett freskóit restaurálták.
2007 januárjában a Vatikáni Múzeumokat, ahol a Sixtus-kápolna mennyezete a legvonzóbb kiállítási tárgy, átlagosan napi 10 000 ember kereste fel . A Vatikán attól tartva, hogy a közelmúltban felújított freskók megsérülnek a látogatók számának csökkentése érdekében, bejelentette szándékát a látogatási idő csökkentésére és a belépők növelésére [71] .
| Michelangelo | |||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Művek listája | |||||||||||||||||||||||
| szobrok |
| ||||||||||||||||||||||
| Festmény |
| ||||||||||||||||||||||
| freskók |
| ||||||||||||||||||||||
| Rajzok |
| ||||||||||||||||||||||
| Építészet |
| ||||||||||||||||||||||
| Környezet |
| ||||||||||||||||||||||
| Lásd még | |||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||
| A Sixtus-kápolna | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| A mű szerzője 1 Pietro Perugino 2 Sandro Botticelli 3 Cosimo Rosselli 4 Domenico Ghirlandaio 5 Biagio d'Antonio 6 Piero di Cosimo 7 Luca Signorelli 8 Bartolomeo della Gatta 9 Michelangelo 10 Raphael | |||||||
| Mózes története | |||||||
| Krisztus története | |||||||
| Mennyezet 9 |
| ||||||
| Oltárfal | „Utolsó ítélet” 9 | ||||||
| kárpitok | „Szent Péter és Pál élete” 10 | ||||||