Szent Péter keresztre feszítése (Michelangelo)

Michelangelo
Szent Péter keresztre feszítése . 1546-1550 _ _
Crocifissione di San Pietro
Freskó. 625×661 cm
Apostoli Palota , Paolina kápolna , Vatikán
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Szent Péter keresztre feszítése ( olaszul:  La Crocifissione di san Pietro ) a Vatikáni Apostoli Palota Paolina-kápolnájának freskója . Michelangelo Buonarroti utolsó két jelentős művének egyike, amely munkásságának késői, válságos időszakában készült. A freskót 1546 és 1550 között festették III. Pál pápa megrendelésére . Egy másik freskó, amely a kápolna szemközti falán található: " Saul megtérése " korábban készült: 1542 és 1545 között [1] [2] .

Történelem

A pápai kápolna építése 1537 -ben kezdődött . "Szent Péter keresztre feszítése", a második a kápolna két kompozíciója közül, amely a szent Péter apostol mártíromságának jól ismert történetéről íródott . A legenda szerint Néró császár keresztényüldözése során Péter apostolt kérésére 64-ben egy fordított kereszten keresztre feszítették (egy másik változat szerint - 67-68-ban) fejjel lefelé, mert méltatlannak tartotta magát a halálra. Jézus Krisztusé.

A kis, négyszögletes kápolna oldalfalának szánt kompozíciónak 1550-re kellett elkészülnie. Michelangelo, mire a kápolnában a munka befejeződött, már hetvenöt éves volt. Sokat volt beteg. Pál pápa 1549-ben halt meg. Ugyanebben az évben tűz ütött ki a kápolnában, ami a munkálatok lelassulásához vezetett. XIII. Gergely új pápa talán nem egy idős művészre, hanem Lorenzo Sabbatinire és Federico Zuccaróra akarta bízni a freskó elkészítését , akik a kápolnában Szent Péter és Pál életének más fontos epizódjainak képeit dolgozták fel. 1550 -re azonban mindkét freskó elkészült [3] .

Hollandiában Haarlemben , a Teyler Múzeumban egy építészeti tanulmányokat tartalmazó lapon olasz ceruzával készült vázlatok találhatók a "Péter apostol keresztre feszítése" című freskóhoz. Emellett Nápolyban , a Capodimonte Múzeumban Michelangelo kartonjának sérült töredékét tárolják, amely tizenkilenc, vászonra ragasztott lapból áll (263x156 cm), és több helyen sérült [4] .

A Paolina-kápolna freskóinak elkészítése után Michelangelo szinte teljes egészében az építészetnek szentelte magát – a Szent Péter-székesegyháznak , a Capitoliumnak , a Palazzo Farnese -nek , a Santa Maria degli Angeli e dei Martiri -nek , a San Giovanni dei Fiorentininek .

Kompozíció és stílus

B. R. Vipper azt írta, hogy a Paolina-kápolna freskóin nincs "valódi erő, hatalmas, érzéki erő, amely túlcsordul a Michelangelo érett éveiben alkotott képek energiájával". A Michelangelo hőseire jellemző durva energia és erőszakos tevékenység itt mintha megfagyott volna, az emberrel ellenséges erők megbéklyóztatva. „A magány és a tragikus kilátástalanság érzését, valamint a „képek növekvő absztrakcióját” jegyezte meg, ami az utolsó alkotásokra jellemző. a nagy mester [5] .

A kiváló osztrák művészettörténész, M. Dvořák "búcsúnak a festészettől" [6] nevezte a Paolina-kápolna freskóit . Természetesen ezekben a művekben, ahogy M. Dvorak megjegyezte, „van a szenilis gyengeség tünete”, különösen a „piszkosszürke” színezésben. Nem véletlen, hogy maga Michelangelo is megjegyezte a Paolina-kápolnában végzett munka végén, hogy "a freskófestés nem öregeknek való". Azonban nem ez a fő. Dvorak szerint:

Michelangelo utolsó freskója... új határt, új döntő fordulatot jelent munkásságában... fiatalkori eszméinek határozott elutasításában fejeződik ki. Az emberen kívüli objektív tartalom, a természet megfigyelése vagy a természet idealizálása helyett a szubjektív művészi élmény képi megtestesülése, a legmagasabb törvényszerűségként fogható meg: mostantól Michelangelo igyekszik nem ábrázolni. az esemény olyan, amilyen volt, vagy hogyan tudja művészi szempontból a leghatékonyabban színpadra állítani, de az érték, amelyhez szellemi világa vonzódik [7]

Dvořák hozzátette, hogy a Szent Péter keresztrefeszítése kápolna utolsó freskóján „Michelangelo korábbi vallásos festészetről vallott nézeteinek minden nyoma eltűnik (nem egyetlen hagyományos mozzanat található itt sem érzelmi tartalomban, sem kompozíciós elvekben), és kb. amiről még azt sem lehet mondani, hogy vallásos a cselekmény csak ürügyül szolgál a figurák művészi ábrázolásához. A művész megelégszik a „majdnem differenciálatlan tömeggel… A freskó kompozíciója összefüggéstelennek, rendezetlennek, önkényesnek tűnik… Milyen kevéssé meggyőző a jelenet helyzete: a figurák mintha nem egymás után helyezkednének el, hanem egymás fölött egyéb – mintha az akciót egy meredek lejtőn játsszák, amelynek konfigurációja teljesen homályos . Az is feltűnő, hogy itt még az arányok egysége sem figyelhető meg - elég, ha legalább egy csoport nőt összehasonlítunk a mellette álló férfi alakjával. A kompozíció ötlete azonban – hangsúlyozta Dvorak – nem a régi megismétlése, hanem teljesen új. Az ábrázolt tér hagyományos perspektívájának és arányos integritásának feladásával a művész nem követi a "helyi pontosságot vagy történelmi hűséget"; „olyan eseményt jelent, amely szomorú magányban, valami magaslaton zajlik”. Michelangelo ezt az eseményt nem egy folyamatosan fejlődő akcióként ábrázolta, hanem „egyfajta diorámában egyesítette a különböző, egymástól eltérő mozzanatokat... Mindez egy olyan kompozíciós elvet nyilvánít meg, amely középkori freskókat idéz emlékezetünkben... Ebben a látomásban a tér „átalakul valami megismerhetetlen: minden feloldódik ebben a végtelen skálában… Ez a freskó szellemi tartalmának kiindulópontja” [8] .

E. I. Rotenberg megjegyezte, hogy a kápolna mindkét freskóján „a cselekmény egy zord, hajléktalan táj hátterében játszódik... Mindkét kompozíciót a reménytelen tragédia komor tónusa egyesíti, amely a hős összeférhetetlenségén alapul. az őt körülvevő idegen és baljós világ” " [9 ] .

Freskótechnika és restaurálás

Michelangelo freskóinak tudományos restaurálása 2002-ben kezdődött és 2009-ben fejeződött be. A technikák között szerepelt kémiai oldószer használata a dekontaminációhoz, ultrahangos küretek és lézeres berendezések. A restaurálási vizsgálatok kimutatták, hogy Michelangelo nem csak tiszta „buon freskó” („jó freskó” nedves vakolatra), hanem mezzo freskó és alsecco (festési technika száraz vakolatra) is. A mezzo-freskó („félfreskó”) egy olyan technika, amelyben a művész enyhén megszáradt, de még nedves alapra ír egy előkészítő intonaco réteget ( olasz  intonaco  - „a hang alatt”, „a festék alatt”), amely jó fedőképességet biztosít a festékeknek, ugyanakkor megkönnyíti a munkát.

Freskórészlet

Jegyzetek

  1. ↑ Vaticano // Róma. - Párizs: Michelin et Cie, 1997. - R. 224
  2. ↑ Cappella Paolina, su vatican.va. Ufficio delle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice. URL-tanácsadó 2014. július 22. [1]
  3. ↑ Michelangelo Buonarroti. Enciklopédia online [2]
  4. ↑ Camesasca E. Michelangelo pittore. - Milano: Rizzoli, 1966. - R. 106
  5. ↑ Vipper B. R. Az áramlatok harca a 16. századi olasz művészetben. 1520-1590. - M .: A Szovjetunió Tudományos Akadémia Kiadója, 1956. - S. 48-49
  6. ↑ Dvorak M. Az olasz művészet története a reneszánszban. Előadás tanfolyam. - M .: Művészet, 1978. - T. II. - XVI század. - 128. o
  7. ↑ Dvorak M. Az olasz művészet története a reneszánszban. - 133-134
  8. ↑ Dvorak M. Az olasz művészet története a reneszánszban. - 130-131
  9. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Vizuális művészet, 1977. - S. 19

Irodalom

Linkek