Pieta Rondanini

Pieta Rondanini - Michelangelo Buonarroti  - pieta  utolsó, befejezetlen szobrászati ​​alkotása , amely a milánói Sforzesco-kastély "Pieta Rondanini" különleges múzeumában található . A Rondanini elnevezés annak köszönhető, hogy a szobor sokáig a római Rondanini-palotában volt [1] .

Történelem

A "Pieta Rondanini" alatt Michelangelo megszakításokkal 12 évig dolgozott (1552-től élete utolsó napjaiig ). Több forrás is jelzi, hogy valójában három változata volt a szoborcsoportnak, és ez az utolsó [2] [3] . Egyes források arról számolnak be, hogy Giorgio Vasari történetíró 1550-ben említette ezt a Pietát, ami arra utal, hogy az első változat már akkoriban létezhetett [4] .

A Pieta kétalakú kompozíciójában a szobrász eredeti elképzelése szerint három kép olvadt össze Mária alakjában: az Anya, aki Krisztust ebbe a világba hozta, a Sors és Gondviselés, aki a Krisztus-tudatot földönkívüli szintre emelte. , és most, amikor eljött a kitűzött óra, erről a magasságról mindannyian rátették a kezüket, és nézték, ahogy elgyengülő lábakkal tapogatózik utolsó nyughelye helyén. E terv szerint Krisztus karjait szét kell tárni: ez a póz azt jelképezi, hogy a számára előkészített sors ellenére szelleme még nem áll készen arra, hogy elhagyja a szeretett Földet. A szobrász kilenc évre abbahagyta a szobor munkáját, majd halála évében visszatért hozzá , megváltoztatva a kompozíció eredeti elképzelését. A szoborcsoport legújabb változatában Michelangelo megváltoztatta Krisztus kezeinek helyzetét, és Szűz Mária testéhez szorította őket. Ebből az átrendezésből egy narratív kompozícióból expresszív-érzelmessé vált. Krisztus szobrászati ​​képének legfontosabb eleme gyengülő lábának izmai voltak. És ezekben az izmokban van minden: viszlát, és fájdalom, reménytelenség és emberi tragédia [5] .

Michelangelo még hat nappal 1564. február 18-án bekövetkezett halála előtt is tovább dolgozott a szoboron. A szobrász azonban 1561 augusztusában, amikor még dolgozott, bemutatta szolgájának, Antonio del Francese-nak. Egy évszázaddal később, 1652-ben a szobrot "egy római műhelyben látták". Aztán a Palazzo Rondanini udvarán volt, később néhány helyet cserélve a milánói kommün tulajdonába került, és a milánói Castello Sforzesco Múzeumba került [6] .

Esztétika

Ezen az 1552 körül elkezdett dologon a mester még hat nappal halála előtt dolgozott. A csoport befejezetlen maradt, de Pieta Rondanini még abban a töredékes állapotban is felejthetetlen benyomást hagy maga után. Először Michelangelo egy másik típusú kompozíció blokkon kezdett dolgozni, amelyet egy rajzban rögzítettek Oxfordban. "The Tombment" lett volna; a halott Krisztust eleinte két alak támogatta, majd egy… De aztán, csaknem tíz év múlva, ismét visszatért a csoporthoz, és nagyon jelentős változásoknak vetette alá azt. Elkezdte kiegyenesíteni Krisztus testét, és közelebb hozni Mária alakjához. Ugyanakkor elhagyta mindkét fej erős hajlását. Mindezek a változások nyomot hagytak a kő felületén: Krisztus feje Mária jobb vállából, Krisztus keze az Istenanya alakjának és combjának jobb oldaláról van faragva; Krisztus eredeti bal vállát és törzsének bal szélét később a bal karjához és Mária bal karjához használták; végül Mária feje közvetlenebb helyzetet kap, szinte párhuzamosan Krisztus fejének hajlásával. Mindezek a változások oda vezettek, hogy a „Siralom” átadta helyét „Krisztus siralmának”…V. N. Lazarev [7]

Krisztus és Mária ebben a szoborcsoportban mintha egybeolvadna. Megnyúlt arányú figuráik, törékenyek, súlytalanok, késő gótikus szobrokra emlékeztetnek. Ez Michelangelo egyik legtragikusabb alkotása, amely a mester magányát és végzetét testesíti meg [8] . Ennek a szoborcsoportnak az egyik legmeglepőbb sajátossága a plasztikus motívum homályossága. Mit csinál Mary? Támogatja Krisztus testét, vagy támaszkodik rá? Ez a kétértelműség tele van mély jelentéssel: Krisztus halála az út feltámadásához és a halhatatlanság reményéhez [7] .

Ennek az alkotásnak az értelme az Anya és a Fiú tragikus egysége: a mester Krisztust és Máriát egy folytonos bánatos, szánalmas tömeggé egyesíti, ahol Krisztus testét annyira lesoványodva ábrázolják, hogy már nincs remény az élet visszatérésére. Milyen erőfeszítéssel támogatja az Istenanya Krisztus megnyúlt testét, mennyire testetlennek, fájdalmas kifejezőkészségükben már valószerűtlennek tűnnek egymáshoz szorított, gyászos, préselt alakjaik. Mérhetetlen a kétségbeesés mértéke, amely ebben a két magányos, a hatalmas világban elveszett alakban testesül meg. Anya ragaszkodik Fia holttestéhez, nem tud megválni tőle. Nem sír, nem sikoltozik félelmében és rémületében, nem töri el a karját. Gyásza néma [8] .

„Itt nincs gyász a szó cselekményes értelmében” – írta M. Ya. Libman erről a műről . „Semmilyen eleme nincs a keresztről való eltávolításnak vagy a temetésnek. Ez nem cselekvés, hanem Krisztus szenvedésébe, halálába és feltámadásába való misztikus elmélyülés állapota. Ebben az értelemben az idős művész visszatért a késő középkor művészetéhez, ahol sem a test súlya, sem a helyes arányai, sem a kompozíció harmóniája nem játszott ekkora szerepet. Ahol a fő cél a kép szellemisége volt” [9] .

M. Dvorak szerint Michelangelo ebben a művében elérte "az anyagi forma és a szellemi tartalom, a test és az érzések tökéletes egységét" [10] .

Jegyzetek

1. ↑ A Pietà Rondanini archiválva : 2020. október 11., a Wayback Machine -nél . Letöltve: 2018. július 4.
2. ↑ Enrica Crispino. Michelangelo. Ediz. Inglese  / Auguste Tosone. - 2001. - P. 117. - ISBN 88-09-02274-2 .
3. ↑ Az utolsó időszak: Utolsó ítélet, a Pálos kápolna freskói, utolsó Pietàs . - Princeton University Press , 1960. - 154. o.
4. ↑ Archana Srinivasan. Világhírű művészek . - Sura Books, 2004. szeptember - 18. o. - ISBN 81-7478-522-1 . Archiválva : 2022. április 7. a Wayback Machine -nél
5. ↑ Michelangelo három pieta .
6. ↑ Baldini W. Michelangelo szobrász. Komplett szoborgyűjtemény. — M.: Planeta, 1979. — S. 98
7. ↑ 1 2 Michelangelo utolsó műve: Pieta Rondanini .
8. ↑ 1 2 Pieta Rondanini .
9. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo és a nem klasszikus művészeti örökség // Michelangelo és kora. - M .: Művészet, 1978. - S. 46
10. ↑ Dvorak M. Az olasz művészet története a reneszánsz korban: 2 kötetben - M .: Művészet, 1978. - 2. évf. - S. 138

Irodalom

• Enrica Crispino. Michelangelo. Ediz. Inglese / Auguste Tosone. - 2001. - P. 117. - ISBN 88-09-02274-2 .
• Az utolsó időszak: Utolsó ítélet, a Pálos kápolna freskói, utolsó Pietàs. - Princeton University Press, 1960. - 154. o.
• Archana Srinivasan. Világhírű művészek. - Sura Books, 2004. szeptember - 18. o. - ISBN 81-7478-522-1 .
• A művész változó státusza. - Yale University Press, 1999. - P. 23. - ISBN 0-300-07740-8 .
• L. E. Semler. Az angol manierista költők és a vizuális művészetek. - Dickinson University Press, 1998. - P. 247. - ISBN 0-8386-3759-0 .
• Cracking the ACT 2016. - The Princeton Review/ACT, 2015. - P. 264. - ISBN 978-1-101-88198-9 .
• Ivana Vranic. A faragott anyag és forma láthatósága: Michelangelo Rondanini Pietà és a szobrászat ontológiai természete – University of British Columbia Press, 2010. – doi:10.14288/1.0071176.
• Marlene Dumas. Megírva a csillagokban. - Milánó : Sorte, 2012. - P. 39-43. — ISBN 978-8836622856 .

Linkek

• Pieta Rondanini . Mikelangelo.ru . Hozzáférés időpontja: 2020. október 7. (határozatlan)
• Salman Spektor. Michelangelo három pieta . Livejournal (2017. június 11.). Hozzáférés időpontja: 2020. október 6. (határozatlan)
• Michelangelo utolsó műve: Pieta Rondanini . Livejournal (2009. október 31.). Hozzáférés időpontja: 2020. október 6. (határozatlan)

Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)