Orosz mozi – az Orosz Föderáció filmművészete és filmipar .
Az első oroszországi vetítésre 1896. május 4 -én (16-án) került sor Szentpéterváron az Akvárium nyári élménykertjében [1] . 1900 és 1918 között az orosz filmművészet gyorsan fejlődött, és nagyon elterjedt és népszerű volt Szentpéterváron , Moszkvában , Kijevben , Odesszában , Nyizsnyij Novgorodban , Bakuban , Tiflisben és Jekatyerinburgban ; a külföldi mozi is népszerű volt.
1906 és 1920 között Alexander Khanzhonkov dolgozott - vállalkozó, a filmipar szervezője, producer, rendező, forgatókönyvíró, az orosz filmművészet egyik úttörője. Emlékiratai részben megjelentek Az orosz filmművészet első évei című könyvben. Khanzhonkov filmstúdiója számos fontos eredményt ért el az orosz filmművészet fejlesztésében. 1911 - ben bemutatták az első teljes hosszúságú filmet Oroszországban " Szevasztopol védelme " Hanzhonkov és Goncharov közös rendezésében. 1912- ben a cég kiadja a világ első háromdimenziós animáció technikájával forgatott rajzfilmjét - "A gyönyörű Lucanida, avagy a bajuszos háború a szarvasokkal " Vladislav Starevich színrevitelében . Az 1910-es évek eleje óta Hanzsonkov cége lett az orosz filmgyártás vezetője, Vaszilij Gocsarov , Alekszandra Goncsarova , Andrej Gromov , Pjotr Chardynin és Ivan Mozzsuhin a Hanzsonkovnak dolgozik . 1912 elején a Khanzhonkov and Co. részvénytársaság 500 ezer rubel jegyzett tőkéje volt [2] .
Szentpéterváron 1910 februárja és 1912 között megjelent a mozinak szentelt " Cinematograph " orosz havi folyóirat .
1917 tavaszán Hanzhonkov cége legtöbb alkalmazottjával együtt a Krím -félszigetre távozik, és teljes értékű filmgyártást szervez Jaltában .
Az 1920-as években, a némafilm korszakában a fiatal szovjet mozi kialakult. Az innovatív proletár filmművészet, amely világforradalomra szólít fel, felkeltette az érdeklődést Nyugaton. Dziga Vertov és Szergej Eisenstein munkáit különösen értékesnek tekintik , amelyek nemcsak a Szovjetunióban, hanem az egész világon jelentősen befolyásolták a mozi fejlődését. Közel az 1920-as évek tehetséges dokumentumfilmeseihez. filmek születtek, amelyek hozzájárultak az egész világmozi fejlődéséhez.
Az első szovjet tudományos-fantasztikus film az Aelita (1924).
1925-ben Szergej Eisenstein rendező elkészítette a Potyomkin csatahajó című filmet , amelyet a művészeti kritikusok minden idők egyik legjobb filmjeként ismertek el. [3] [4]
Az első szovjet filmet, amelyet eredetileg hangosfilmnek forgattak, 1931-ben adták ki, és a " Start in Life " nevet kapta. Az első teljes hosszúságú színes filmet N. Ekk " Grunya Kornakova " ("The Nightingale the Nightingale") rendezte, 1936-ban jelent meg.
A Sztálin-korszak ellenzéki üldözése a mozit is elérte: 1926 -ban Hanzhonkovot a Proletkino vezetőinek egy csoportjával együtt letartóztatták. Ennek eredményeként bűnösségének bizonyítékok hiányában szabadon engedték, de eltiltották a moziban való munkavégzéstől, és megfosztották politikai jogaitól. A Sztálin-korszakban Sztálin képét széles körben használták a filmművészetben a személyi kultusz idején .
A szocialista realizmust kezdték a filmalkotás alapvető stílusának tekinteni . Az államhatalom hivatalos támogatását és a szélesvásznhoz való szabad hozzáférést élvezték a "tömegnevetés" és furcsa helyzetek vígjátékai, amelyek végül a kollektivizmus és a győztes szocializmus érdekében az általános jólétre oldódtak, mint pl. Vidám tagok ", " Cirkusz ", " Gazdag menyasszony ", " Traktorosok " . Kialakult a művészi és történelmi filmművészet, amely a " Chapaev " (1934) című filmben kapta meg a legélénkebb megtestesülést . A szovjet mozi mozgásának fő folyamatán kívül egy kísérlet a futurisztikus jövő nyelvének megtestesítésére a filmvásznon, amelyet Abram Room rendező " A Strict Youth " című filmjében, Jurij Olesa forgatókönyve alapján végez.
1935 -ben Moszkvában rendezték meg a szovjet filmfesztivált (a velencei után a második a világon).
1938-ban a Moszkvai Híradó Stúdió első szovjet színes filmje "Virágzó ifjúság" (rendező: N. Szolovjov), valamint az első színes koncertfilm, a "Merry Artists" ( Szojuzdetfilm ) a Szovjetunió képernyőjén jelent meg. .
A szovjet filmművészet vívmánya az 1930 -as években egy különleges filmes nyelv létrehozása volt, amely ötvözi az orosz színpadművészet realista hagyományait, amelyet az egész világon Sztanyiszlavszkij-rendszerként ismertek , és a legújabb technikai technikákat, amelyekre a világfilm akkoriban képes volt. A filmművészet olyan mestereit említhetjük meg, mint Leo Arnshtam , Sergey Yutkevich , Friedrich Ermler , Mihail Romm , Lev Kuleshov , a híres dokumentumfilmes, Roman Karmen kezdte meg munkáját .
Az első szovjet színes mesefilm, A kis púpos ló a háború kezdete után, 1941 júliusában jelent meg [5] . 1944-ben a szverdlovszki filmstúdióban forgatták az első "Silva" film-operettet, amelyet 1944. november 13-án mutattak be Szverdlovszkban.
A második világháború után csak néhány szovjet film volt sikeres külföldön. Ez azzal magyarázható, hogy a szovjet élet sajátosságai a külföldi közönség számára érthetetlenek és érdektelenek voltak, a szovjet filmeket meglehetősen primitívnek tartották. Másrészt a Szovjetunióban a külföldi mozihoz való hozzáférés ideológiai okokból nagyon korlátozott volt. A Szovjetunión belül a szovjet mozi népszerű volt, a mozik zsúfolásig megteltek, a filmipar jelentős bevételt hozott az államnak. A filmművészet teljes műfaját betiltotta a cenzúra, jelentősen leszűkítették a filmek megengedett művészi stílusát.
Az 1950-es évek végén a helyzet megváltozott. Az olvadás hozzájárult ahhoz, hogy a szovjet mozi stílusa megváltozott - csökkent a pátosz mennyisége a filmekben, közelebb került a realizmushoz, a hétköznapi emberek igényeihez és aggodalmaihoz.
Az Alexander Ptushko "Sadko" (1952) mesefilmje a XIV. Velencei Filmfesztiválon (1953) megkapta a "Szent Márk ezüst oroszlánja" díjat [6] .
1958- ban a „ A darvak repülnek ” című film lett a történelem első és egyetlen szovjet filmje, amelyet a világ egyik legrangosabb filmes díjával – az Arany Pálmával – jutalmaztak a Cannes-i Filmfesztiválon .
1959 óta kétévente rendezik meg a Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivált (1972-ben a fesztivál a legmagasabb A osztályt kapta).
1962 -ben a fiatal rendező, Andrej Tarkovszkij " Iván gyermekkora " című szovjet filmjét először a Velencei Filmfesztivál " Arany Oroszlán " fődíjával jutalmazták (másodszor az "Arany Oroszlán" szovjet filmet csak a film legvégén kapta meg) ország létezéséről – 1991-ben a díjat Nyikita Mikhalkov „ Urga – a szerelem területe ” című film kapta .
A szovjet filmeket többször jelölték Oscar -díjra a legjobb idegen nyelvű film jelölésben. Három film nyerte a győzelmet: " Háború és béke " (1968), a szovjet-japán " Dersu-Uzala " (1975), " Moszkva nem hisz a könnyekben " (1981).
A szovjet filmesek nemcsak a szocialista tábor országaiból (főleg kelet-európai) érkezett kollégákkal, hanem a deklarált ideológiai ellentmondások ellenére is aktívan együttműködtek a producerekkel, rendezőkkel, színészekkel az ún. "kapitalista országok". Szergej Bondarcsuk egyike volt azon kevés rendezőknek, akik a vasfüggöny mögött forgathattak és filmezhettek ; a szovjet időkben a grandiózus csatajelenetek mesterének számított több ezer extrával (" Háború és béke ", " Waterloo ").
A cenzúra és a tiltások ellenére a XX. század második felében a Szovjetunió több tehetséges "szerzői" filmet, a világmozi remekeit alkotta meg. Íme Andrej Tarkovszkij filmjei, aki később emigrálni kényszerült a Szovjetunióból, Szergej Paradzsanov , aki felfedezte az expresszivitás szakadékát a folklóranyagon , és Kira Muratova , aki 2018. június 6-án súlyos betegségben halt meg. Eldar Rjazanov és Leonyid Gaidai , George Danelia tragikomédiái számos katasztrófafilmet (" Crew ", 1979 stb.) és akciófilmeket (" A 20. század kalózai ", 1980 stb.) mutattak be.
A peresztrojka kezdetével a szovjet mozi elkezdte megváltoztatni megjelenését (az Operatőrök Szövetségének 1986 májusában megtartott V. Kongresszusa mérföldkővé vált a szovjet mozi történetének késői időszakában). Kezdtek megjelenni olyan filmek, amelyek őszinteségükben eddig elképzelhetetlenek voltak, tükrözve a szovjet társadalom változásait. Ilyen peresztrojka mozi például a " Kis Vera " című film , amely külföldön is széles körben ismertté vált. Az 1980-as évek végén megjelenik a kereskedelmi mozi (lásd a kooperatív mozit ).
A Szovjetunió összeomlása óta, az 1990-es években, az orosz mozi hosszú ideig hanyatlóban volt.
Az 1998-as mulasztás miatt a filmgyártás finanszírozását drasztikusan csökkentették. Ezzel a helyzettel kapcsolatban sok kis magánfilmstúdió jelent meg. De néha voltak olyan jelentős kasszafilmek, mint: „ Horgony, még horgony! "(1993)," Tolvaj "(1997), vígjáték" Jó idő a Deribasovskayán, vagy újra esik az eső Brighton Beachen "(1992)," Shirley-myrli "(1995)," A nemzeti vadászat jellemzői "(1995) .
Az első sláger ekkoriban Alekszej Balabanov " Testvér " című filmje (1997) , majd a " A korcsokról és emberekről " (1998) és egy másik pesszimista hangulatokat tükröző film volt. A forgatókönyvírók közül Aleksey Samoryadov és Pjotr Lucik (" Külök ", 1998) kiemelkedik [7] .
A 2000 -es években kezdtek megjelenni olyan filmes társaságok, amelyek tömegesen gyártanak televíziós filmeket és sorozatokat , többnyire alacsony költségvetésűeket. Számos krimi témájú televíziós sorozat jelent meg: „ A megtört fények utcái ” (1998 óta), „ Gangster Petersburg ” (1999 óta), „ Nemzetbiztonsági ügynök ” (1999 óta) folytatásokkal és mások. Voltak nők számára készült melodramatikus sorozatok is: a sorozatok magas nézettséget értek el, felváltva a hasonló brazil és mexikói sorozatokat a képernyőn.
2003 óta nyereséges animációs filmeket adnak ki Oroszországban . A " Smeshariki " rajzfilm márka és az ilyen animációs sorozatok: " Masha és a medve ", " Luntik és barátai ", " Fixies " népszerűvé váltak. A Szövetségi Kulturális és Filmművészeti Ügynökség támogatásával egy hosszú távú mesés animációs sorozat jött létre " Gköveskő hegye ".
Az első, RealD Cinema technológián alapuló orosz 3D-s filmeket és néhányat 2007 -ben kezdték forgatni , de nem jártak nagy sikerrel, mivel a filmek többnyire amatőrök voltak. A nagyobb bevételt hozó filmek ebben a formátumban csak 2010 -ben jelentek meg .
Jelentős fesztiválteljesítmény[ mi? ] volt a 2008 -as Wild Field [7] című film . 2010 -ben 98 orosz gyártású játékfilm [8] , de a kino-teatr.ru [9] weboldal szerint 160 orosz játékfilmet mutattak be. 2011 -ben pedig 103 orosz filmet adtak ki [10] . Az Orosz Ortodox Egyház hozzájárult a nemzeti mozi újjáéledéséhez, részvételével megjelentek a „ Sziget ” (2006), „ Pop ” (2009), „A horda ” (2012) és más filmek. az ország képernyőit.
Ma az orosz mozi túlnyomórészt szórakoztató jellegű (a filmek 95%-a [11] ). Ennek oka a magas jövedelmezőség, különösen a televíziós mozi területén, és az ilyen filmek magas nézettsége a televízióban. Oroszországban azonban olyan drámai filmeket is forgatnak, mint a „ Vorosilovszkij-lövő ”, „ Augusztus 44-én… ”, „ Sziget ” (2006) és mások.
Az 1990-es és 2000-es évek egyik legkiemelkedőbb művészeti igazgatója Kira Muratova volt .
2010 óta a kritikusok felfigyeltek a szerzői mozi új hullámának, az "urborealizmusnak" a megjelenésére, amelynek gyökerei a lírai szovjet moziban gyökereznek, és rezonál a közönséggel. Ezek a filmek közé tartozik a " Gyakorlatok a szépben", a " Legjobb show ", a " Kakraki ", az " Egyszerű dolgok ", a " Miről beszélnek a férfiak ", a " Good Boy ", és drámák, melodrámák és vígjátékok az átlagpolgárok életéről. A mindennapi élet különcsége és karneválozása ennek a filmnek a fő esztétikája [12] .
A 21. század első negyedének vezető orosz rendezői között, nemzeti és nemzetközi filmdíjjal jutalmazták, olyan filmesek említhetők meg, mint [7] :
Az 1990-es évek vége óta az oroszországi köztársaságok saját nemzeti mozit alakítanak ki. A filmek tatár, jakut és más nyelveken készülnek. Ezek a filmek inkább helyi forgalmazásúak, de egyes régiókban a kölcsönzési idő 20%-át is igénybe veszik, és népszerűségükben megelőzik a külföldi kasszasikereket [13] .
2004 és 2012 között a képernyők száma Oroszországban 3,6-szorosára nőtt, és meghaladta a 3000-et. Az évi több mint egymilliárd dollárt kitevő kereskedelmi díjak tekintetében az orosz piac 2009 óta a 4. helyen áll Európában [11] . Az orosz mozi részesedése 22-29%-ról csökkent (2000-2009), és az ország filmpiacának 13,8%-át (2012) foglalja el [14] . A filmgyártás növekedése és a mozik építésének vezető üteme a világon [11] az elmúlt években, a mozik látogatottsága csökken (2011) vagy enyhén nő (2012). Ennek oka egyrészt a 30 és 40 éves nézők generációjának levágása a kasszasikerek túlsúlya miatt , másrészt a más médiákkal való versengés [15] . Ugyanakkor a jegyek átlagos ára megközelítette a nyolc dollárt, ami összevethető a nyugati árakkal. [14] [16]
Az állami pénz része a játékfilmek költségvetésében: 2010-ben - 19%, 2011-ben - 24%, 2012-ben - 44% [17] .
A 2010-2020 közötti időszakra a hazai filmek részesedése az Orosz Föderáció filmforgalmazásában 14%-ról 30%-ra nőtt [18] .
Az alábbiakban felsoroljuk a 14 legnagyobb költségvetésű orosz filmet a forgalmazás történetében (az infláció nélkül ). Az adatok 2017. január 8-i adatok.
# | Név | Év | Költségvetés, $ |
---|---|---|---|
egy | " Viy 2. A Sárkánypecsét titka " | 2019 | 50 000 000 |
2 | " Égetett a nap 2: A fellegvár " | 2011 | 45 000 000 |
3 | " Égetett a nap 2: Várakozás " | 2010 | 40 000 000 |
négy | " lakott sziget " | 2008 | 36 500 000 |
5 | " szibériai borbély " | 1998 | 35 000 000 |
6 | " Sztálingrád " | 2013 | 30 000 000 |
7 | " Wii 3D " | 2014 | 26 000 000 |
nyolc | " Matilda " | 2017 | 25 000 000 |
9 | " napszúrás " | 2014 | 21 000 000 |
tíz | " Viking " | 2016 | 20 800 000 |
tizenegy | " Admirális " | 2008 | 20 000 000 |
12 | augusztus . nyolcadik » | 2012 | 19 000 000 |
13 | " Ő egy sárkány " | 2015 | 18 000 000 |
tizennégy | " mongol " | 2007 | 18 000 000 |
A peresztrojkától kezdve új filmfesztiválok kezdtek megjelenni, amelyek száma ma meghaladja az ötvenet.
Bérleti igazolás – a „bérleti igazolás” fogalma 1993 óta jelenik meg az orosz törvényekben, amikor V. S. Csernomirgyin orosz miniszterelnök aláírta a „Filmek és videofilmek regisztrációjáról” szóló rendeletet, amelynek fő célja a kalózok terjedésének leküzdése volt. tartalom.
A legtöbb bevételt hozó filmek értékelése az orosz filmforgalmazásban. A számadatok 2020. március 16-án vannak megadva.
# | Név | Év. | Általános díjak rubelben |
---|---|---|---|
egy | jobbágy | 2019 | 3 178 600 000 |
2 | Felfelé irányuló mozgás | 2017 | 3 043 672 440 |
3 | T-34 | 2018 | 2 316 219 299 |
négy | Rubljovkai rendőr. Újévi Mayhem | 2018 | 1,762,734,998 |
5 | Az utolsó hős | 2017 | 1 732 538 000 |
6 | Sztálingrád | 2013 | 1 670 288 105 |
7 | Jég 2 | 2020 | 1 544 400 000 |
nyolc | viking | 2016 | 1 534 423 389 |
9 | Legénység | 2016 | 1 504 795 803 |
tíz | Jég | 2018 | 1 502 178 175 |
Az orosz mozi a fesztiváldíjak mellett külföldön is tömeges közönséget kap. Különösen az „ Éjjeli őrség ” című filmet 50 országban vásárolták meg, és a német jegypénztárak 4. helyét szerezte meg [19] .
2015-ben az ukrán Verhovna Rada megtiltotta az Orosz Föderáció katonai és biztonsági erőit népszerűsítő orosz filmek terjesztését és nyilvános bemutatását. Ugyanebben az évben az ukrán Goskino megtiltotta 162 orosz film és sorozat vetítését [20] (lásd az orosz mozi bojkottja ).
Lásd még : Az orosz mozi bojkottja (Ukrajnában, 2014)
Szótárak és enciklopédiák |
---|
orosz művészet | |
---|---|
Európai országok : Filmművészet | |
---|---|
Független Államok |
|
Függőségek |
|
El nem ismert és részben elismert államok |
|
1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. |
Ázsia : Filmművészet | |
---|---|
Független Államok |
|
Függőségek | Akrotiri és Dhekelia Brit Indiai-óceáni Terület Hong Kong Makaó |
El nem ismert és részben elismert államok |
|
|
Oroszország a témákban | |||||
---|---|---|---|---|---|
Sztori |
| ||||
Politikai rendszer | |||||
Földrajz | |||||
Gazdaság |
| ||||
Fegyveres erők | |||||
Népesség | |||||
kultúra | |||||
Sport |
| ||||
|