Kínai mozi

Kína operatőri munkája  - Kína filmművészete és filmipara .

Történelem

Eredet (1896-1921)

Van egy feltételezés, hogy Kínában a mozit eredetileg az árnyékszínház ősi művészeti formájának tekintették , ezért a kínai filmet "elektromos árnyékoknak" nevezik ( kínai gyakorlat 电影, pinyin diànyǐng , pall. dianying ) [1] .

A "mozgóképek" első felvett bemutatójára Kínában 1896. augusztus 11-én került sor Sanghajban , abban a  városban, amely sok éven át a kínai filmművészet központja lett. Pekingben az első filmeket 1902 - ben mutatták be . A tulajdonképpeni kínai filmgyártás 1905-ben kezdődött, amikor Ren Qingtai pekingi fotós mozgószalagra forgatott jeleneteket a Dingjunshan-i csata című zenés drámából, amelyben a híres színész , Tan Xingpei volt a főszerepben [2] .

Az első filmes céget, az Asia Filmet ( angolul  China Cinema Company, más néven Asia Film , kínaiul 亚细亚影戏公司) alapította Kínában 1909-ben egy orosz származású amerikai zsidó , Benjamin Brodsky .  Tapasztalt üzletember, Brodsky úgy érezte, hogy a kínai filmkölcsönzés több millió emberrel hatalmas nyereséget hoz neki, de az ország instabil politikai helyzete arra kényszerítette a külföldi üzletembert, hogy három évvel később két partnerének, T. Shaffertnek adja el a cég jogait ( TH Suffert) és Yashel (Mr Yashell). Yaschel biztosítási ügynökként keveset tudott a filmiparról, és hamarosan átruházta az üzletet ismerősére, egy fiatal kínai Zhang Shichuanra , aki barátjával, a forgatókönyvíróval, Zheng Zhengqiu , az egyik első filmes lett. Kínában [3] .

1917-ben egy nagy sanghaji " Shanyu " kiadó filmes részleget hozott létre, és híradókat és színházi filmeket kezdett forgatni [4] . 1921-ben forgatták az első teljes hosszúságú játékfilmet "Yan Ruisheng" - egy társadalmi dráma, amely szeretője, Wang Lianying prostituált meggyilkolásának valós történetén alapul, Yan Ruisheng Ugyanakkor a nagyobb realitás érdekében a kép készítői egy igazi gyilkos igazi barátját hívták meg a főszereplő szerepére, egy egykori prostituáltat pedig a prostituált szerepére [5] .

1922-ben Zhang Shichuan és Zheng Zhengqiu megalapították saját Mingxing Társaságukat. Nem sokkal a cég megalakulása után megosztottak az alapító atyák kapcsolatai: Zhang Shichuan ragaszkodott a nagyközönség körében keresett képregény-rövidfilmek elkészítéséhez, míg Cseng a teljes hosszúságú alkotások létrehozását szorgalmazta. mély társadalmi üzenet. Kezdetben a filmes cég a képregényes kisfilmekre koncentrált (ez a műfaja a legrégebbi, 1922-ben kiadott kínai filmnek, a " Munkásszerelem "), de hamarosan kiderült, hogy Zhang ötlete kereskedelmi szempontból kudarcot vallott. , és 1923-ban beleegyezett, hogy elfogadja Zheng ajánlatát. Már az első, egyértelműen moralizáló árnyalatú film, az "Az árva megmenti a nagyapát" (孤儿救祖记) óriási sikert aratott a közönség körében. 1924 és 1928 között a filmgyár mintegy 60 játékfilmet készített. A legtöbb festmény cselekménye különböző korú és eltérő társadalmi hátterű nők szenvedéstörténetén alapult. Zheng Zhengqiu a "szociális mozi" támogatójaként működött, amelynek nem csak szórakoztatása, hanem oktatása is.

1925-ben a Shao fivérek egy másik nagy filmes céget alapítottak, a Tianyit . Folklórdrámákat adott ki, és harcot hirdetett a mozi európaiasodása ellen, ugyanakkor eltávolodott a társadalmi témáktól. A filmgyártó cég produkciója nemcsak a helyi közönségre, hanem a nemzetközi piacra is koncentrált, különös tekintettel a délkelet-ázsiai kínai diaszpórára.

1929-ben megalakult a harmadik legnagyobb filmes cég, a Lianhua .

Összességében 1925-ig 175 filmstúdió nyílt Kínában (legtöbbjük magán), ebből 141 Sanghajban. Sokan közülük csak egy-egy filmet adtak ki, de ez az időszak volt a magánmozi virágkora Kínában. Ekkor már szervesen ötvözi a történelmi motívumokat a hagyományos pekingi opera elemeivel.

Balra

Az 1930-as évek elején a mozi megszűnik szórakozási forma lenni, állampolgári felelősségre tesz szert, komoly társadalmi problémákat vet fel. Ebben az átalakulásban a főszerep a Mingxing filmcég alapítója, Zheng Zhengqiué volt, aki aktívan kiállt amellett, hogy a szórakoztató funkció mellett a mozinak rá kell mutatnia a kínai társadalom feudális és új, kapitalista problémáira és ellentmondásaira egyaránt. A Furious Stream (1933; Mingxing Company) című filmet a kínai "baloldali" mozi első alkotásaként tartják számon, amelyben a parasztok földbirtokos általi kizsákmányolását mutatták be. A parasztok kemény munkáját tükrözték Cheng Bugao „ Tavaszi selyemhernyók ” (1933) és „Song of the Fisherman” című festményei.

Az 1930-as években a piacot három filmes cég uralta: a korábban alapított Mingxing és Tianyi, valamint az új Lianhua Film Company . Mind Mingxing, mind Lianhua egyre inkább balra dőlt, míg Tianyi továbbra is kevésbé szociálisan orientált filmeket készített. A Kuomintang és a KKP a nagy filmes cégek irányításáért küzdött, ami az általuk készített filmeken is megmutatkozott.

Ebben az időszakban jelentek meg az első nagy kínai filmsztárok: Zhang Zhiyun, Hu De , Ruan Lingyu , Zhou Xuan , Zhao Dan , Jin Yan. Ennek az időszaknak a nevezetes filmjei közé tartozik még az Új nők (1934), a Halász fia (1934), a Keresztút (1937), az Utca angyala (1937).

Háborús idők (1937–1945)

A nagyszabású kínai ellenségeskedések kezdetétől 1937-ig 1945-ig a japán mozi az állam és a hadsereg, különösen a császári hadsereg információs osztálya irányítása alatt állt. 1939-ben elfogadták a "mozitörvényt", amely átfogó állami ellenőrzési mechanizmusokat hozott létre a mozi propagandacélú felhasználására. A mozi volt a legfontosabb eszköz a Japán Birodalom vonzó imázsának kialakításához, valamint az anyaország és a gyarmatok kapcsolatának modellje. Észak-Kína megszállása és Mandzsukuo kikiáltása után az újonnan megszerzett területeken propagandaeszközzé vált a Manchuria Film Company , amelynek termékei célirányosan propagálták a nagyváros és a gyarmat közötti baráti kapcsolatok képét. Természetesen meg kell érteni, hogy a japánok, akik a „ kölcsönös jólét nagy kelet-ázsiai szféráját ” hirdetik , nem minden nép egyenértékűségét jelentették: a császár alattvalói magukat tekintik címzetes nemzetnek, a kínaiakat pedig megszállták. a legalacsonyabb, harmadik lépcsőfok.

Japán kínai inváziója és Sanghaj elfoglalása véget vetett a kínai filmművészet "aranykorának". A filmes cégek (a Xinhua Film Company kivételével ) bezártak, és a filmesek Sanghajból Hongkongba , Chongqingba és más helyekre indultak. A filmek gyártása azonban Sanghajban nem állt meg: a külföldi koncessziók Sanghajban a japán megszállás tengerének szigetévé váltak, és a kínai mozi történetének ezt az időszakát "A magányos sziget" néven ismerik. A Sanghajban maradt színészek és rendezők kénytelenek voltak egy finom határvonalat bejárni baloldali vagy nacionalista meggyőződésük és a japán nyomás között. A korabeli sanghaji filmgyártás tipikus példája Bu Wancang 1939-es Mulan Goes to the Army című filmje , amelyben egy kínai parasztasszony harcol a középkori idegen invázió ellen. Ez az időszak azután ért véget, hogy Japán 1941. december 7-én hadat üzent a nyugati hatalmaknak; egy magányos szigetet elmosott egy hullám.

Második "aranykor": 1940-es évek vége

1945 után a kínai filmipar tovább fejlődött. A Mingxing és a Lianhua stúdiók helyett új filmstúdiók jöttek létre Sanghajban. 1946-ban Cai Chusheng visszatért Sanghajba , és újjáélesztette a "Lianhua" nevet a "Lianhua Film Society" megalapításával. A korszak egyik legjelentősebb filmes cége lett, a Kunlun, amely olyan remekműveket forgatott, mint a Tízezer ház lámpái (1948), A tavaszi víz keleti folyói (1947) és a Varjak és verebek » (1949). . E filmek közül sok a Csang Kaj-sek rezsimjéből való kiábrándultságot mutatta be .

Eközben más cégek, mint például a Wenhua , eltávolodtak a baloldali hagyományoktól, hogy más műfajokat fejlesszenek ki. Nem sokkal a hatalom átadása előtt a kommunistáknak Fei Mu leforgatta a " Tavasz a városban " című filmet , amelyet úgy tekintenek .[ kitől? ] minden idők legjobb kínai nyelvű filmje. Az irónia az, hogy az éles színészi játék és a politika hiánya vezetett oda, hogy a KNK-ban reakciósnak bélyegezték a filmet, és hamar feledésbe merült. A filmet a kulturális forradalom után fedezték fel újra, a régi negatívokból új kópiák készültek, a film pedig új közönségre talált és a filmesek új generációjára hatott. 2002-ben Tian Zhuangzhuang remake -et készített ebből a film remekművéből.

Kommunista korszak (1950-60-as évek)

A Kínai Népköztársaság 1949-es megalakulása után az új hatóságok különös figyelmet kezdtek fordítani a mozira. 1951-től kezdődően betiltották a régi kínai filmeket, valamint a hollywoodi és hongkongi filmes produkciókat, és elkezdtek készülni új filmek, amelyek középpontjában a munkások, parasztok és katonák élete állt. A sanghaji magánfilmes cégek folytatták a filmek gyártását. De miután 1952-ben egyesültek a Shanghai Film Enterprise-ba, a kínai magánmozi története véget ért. A mozilátogatók száma drámaian megnőtt: az 1949-es 47 millióról 1959-re 415 millióra. A Kínai Népköztársaság megalapításától a kulturális forradalom kezdetéig eltelt 17 év alatt 603 játékfilm és 8342 dokumentumfilm (híradókkal együtt) készült. lövés. A kínai filmművészet alakjai a Szovjetunióba utaztak, hogy tanuljanak a szovjet tapasztalatokból. 1956-ban megnyílt a Pekingi Filmakadémia . 1960-ban készült az első kínai szélesvásznú film. Nagy népszerűségre tettek szert azok az animációs filmek, amelyek széles körben alkalmazták a hagyományos kínai népművészeteket, például a papírvágást, az árnyjátékot , a hagyományos kínai bábjátékot és a guohua festészetet . A korszak leghíresebb rajzfilmje valószínűleg Wang Laiming " Sun Wukong: Trouble in the Heavenly Halls " című filmje, amely a Londoni Filmfesztiválon díjat nyert.

Az ideológiai kontroll erősödése, miután Mao Ce-tung bejelentette a jobboldali elemek elleni küzdelem irányvonalát, jelentősen gyengítette a kínai filmek művészi értékét. 1962-ben olyan filmeket adtak ki, mint: „Védd meg a vörös zászlót”, „Forradalmi család”, „Kora tavasz februárban”, „Egy szikrából - láng”, „Álom egy vörös kamrában” (a sanghaji opera műfajában) ) és mások. Ugyanebben az évben kezdték megtartani a "Száz virág" filmfesztivált.

1949 és 1965 között Több mint 1200 filmet adtak ki a kínai filmstúdiók.

A kulturális forradalom és utóhatásai (1960-80-as évek)

A kulturális forradalom idején a filmgyártást szigorúan korlátozták. Szinte az összes korábban készült filmet betiltották, néhány rendezőt elnyomás alá vontak (köztük volt a híres animátor, Te Wei is ). A Pekingi Filmintézet 1967 szeptemberében állította össze a „Négyszáz film listáját – mérgező gyógynövények és súlyos hibákat mutató filmek”. Íme a nagy kínai író, Lu Xun, a világ által ismert történetének filmadaptációja, a „Prayer for Happiness”; és Kína egyik legrégebbi operatőrének, Cai Chushengnek a "South Sea Tide" című filmje, akinek "A halászok dala" című művét 1935-ben elnyerte a Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál díjával; itt van a „Stage Sisters” - egy film a kínai moziban olyan ritka témáról, mint a klasszikus színházi színészek élete. További jelentős klasszikus festmények : [6] :

• „Utcai angyalok” – „a polgári humanizmust hirdeti, vulgáris, aljas érdekeket terjeszt”;
• „Keresztút” – „megkerüli a nemzeti ellentmondásokat, pesszimizmust és tétlenséget hirdet, kiáll az emberi lényeg polgári elmélete mellett”;
• "A szorongás gyermekei" - "a burzsoá értelmiség énekei";
• „Kelet felé áradnak a forrásvizek” – „szépíti a reakciós Kuomintang uralkodókat, befeketíti a dolgozó nép képét, polgári humanizmust hirdet”;
• "Varjak és verebek" - "hitelteleníti a dolgozó nép képét, a burzsoá humanizmust hirdeti" ...

Csupán néhány új film készült, ezek közül a leghíresebb a Vörös női osztag forradalmi opera balettváltozata. 1967-től 1972-ig játékfilmeket egyáltalán nem forgattak, 1972 után újraélesztették a filmgyártást, de a „ négytagú banda ” szigorú ellenőrzése alatt folyt . Az első film hosszú stagnálás után a Xie Jin "Tengeri kikötő" című filmje. A film azon nyolc forradalmi előadás egyikén alapul, amelyeket a kormány engedélyezett a "kulturális forradalom" idején. Az ebből az időszakból származó filmek tipikus példája a Li Wenhua által rendezett 1975-ös Breaking with the Old című film. A Négyek Bandája letartóztatása után azonban újra felvirágzott a filmgyártás.

Az 1980-as években nehéz idők jöttek a kínai filmipar számára. Egyrészt fel kellett venni a versenyt más típusú szórakoztatással, másrészt figyelembe kellett venni a hatóságok véleményét, amelyek szempontjából számos Wuxia műfajú thriller és film született. társadalmilag elfogadhatatlan. A filmgyártás feletti ellenőrzés megerősítése érdekében annak irányítását 1986 januárjában a Kulturális Minisztériumtól a külön erre a célra létrehozott Mozi-, Televízió- és Rádióminisztériumhoz helyezték át.

A kulturális forradalom vége olyan filmek megjelenéséhez vezetett, amelyek bemutatják a kínai történelem ezen időszaka által okozott pszichológiai traumákat. Ennek a műfajnak a leghíresebb filmjei Xie Jin munkái . Zhang Nuanxin Lost Youth című filmje , a Tianyunshan-hegy legendája ( Arany Kakas -díj 1981) és a Lotus Village (Arany Kakas-díj, 1987).

Ötödik generáció (1980-90-es évek)

Az 1980-as évek közepét jellemezte az ún. "A kínai filmesek ötödik generációja". A Pekingi Filmakadémia kulturális forradalom utáni első diplomájának képviselőiről van szó: 1982-ben olyan később híressé vált rendezők végeztek benne, mint Zhang Yimou , Tian Zhuangzhuang , Chen Kaige és Zhang Junzhao . Zhang Junzhao „Egy és nyolc” (1983) és Chen Kaige „ Sárga Föld ” (1984) című filmjeit az „ötödik generáció” széles színtérre lépő képviselőinek tekintik. Ebben az időszakban kezdett a kínai mozi belépni a széles nemzetközi színtérre, és díjakat és díjakat gyűjtött be rangos filmfesztiválokról: „ Arany Medve ” a „ Vörös Kaoliang ”-ért (1988), „ Arany Oroszlán ” a „ Quiu Ju Sues ”-ért (1992) ), „Arany Pálma a „ Búcsút ágyasom ”-ért (1993). A leghíresebb filmszínésznő, aki e rendezők filmjeiben szerepelt, Gong Li volt . Az említetteken kívül az "ötödik generáció" képviselői közül olyan rendezők szereztek hírnevet a KNK-ban, mint Wu Zinyu , Hu Mei és Zhou Xiaowen .

Ebben az időszakban tért vissza a „negyedik nemzedék” tevékenysége is: azok, akik 1966 előtt szakmai képzésben részesültek, de pályájukat a kulturális forradalom megszakította. Ennek a csoportnak az egyik leghíresebb képviselője Wu Tianming volt , aki a The Old Well (1986) és a The Changing Masks (1995) című filmeket rendezte.

A kínai mozi fejlődésében ennek az időszaknak a végét tekintik az 1989-es Tienanmen téri eseményeknek , amelyek után a hatóságok korlátozásokat vezettek be a média tevékenységére. Ezt követően Wu Tianming úgy döntött, hogy az Egyesült Államokba utazik (bár később visszatért), Huang Jianxin Ausztráliába, ahol számos rendező vált moziról televízióra.

Hatodik generáció (az 1990-es évektől)

Az 1990-es években előtérbe került kínai filmrendezőket a "kínai mozi hatodik generációjának" nevezik. Néha a "visszatért mozilátogató generációnak" is nevezik őket, mivel a jelentős állami finanszírozás vagy más támogatási formák hiánya miatt gyorsan elkészültek az alacsony költségvetésű filmek, gyakran a legolcsóbb médiával (16 mm-es film vagy digitális videokamera) nem szakemberek által.. A "hatodik generáció" híres képviselői Jia Zhangke , Wang Xiaoshuai , Zhang Yuan . Miután filmjeik a KNK-n kívül is ismertté váltak, a „hatodik generáció” számos képviselője külföldi filmesekkel közösen kezdett filmeket készíteni.

Új kínai mozi

Hongkong és Makaó KNK-val való újraegyesítése után egyre több közös film kezdett megjelenni, amelyeken a KNK, Hongkong és Tajvan képviselői közösen dolgoztak. Figyelemre méltó példák az ilyen együttműködésekre: Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Oath (2005), Huo Yuanjia (2006), Warlords (2007), Red Cliff (2008-2009).

Jegyzetek

1. ↑ Tkachenko G. A. Kínai kultúra A-tól Z-ig. Szótár-kézikönyv. - M . : AST: Kelet - Nyugat, 2008. - P. 129. - (Világkultúra). - 3000 példányban.  - ISBN 978-5-17-048906-0 .
2. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , p. tizennégy.
3. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , p. 19.
4. ↑ A Shangwu Company által a dianying.com webhelyen készített filmek listája archiválva 2014. augusztus 22-én a Wayback Machine -nél
5. ↑ Yingjin Zhang, 2004 , p. 21.
6. ↑ Iskusstvo Kino, sz. 8, 1974. augusztus, oldal(ok): 146-155

Irodalom

• Toroptsev S. A. A mozi és a "kulturális forradalom" Kínában / S. A. Toroptsev. - M  .: Nauka, 1978.
• Toropcev S. A. Esszé a kínai filmművészet történetéről: 1896–1966 / S. A. Toropcev. — M  .: Nauka, 1979. — 230 p.
• Yutkevich S. I. A szabad Kína színházaiban és mozijában: egy szovjet rendező feljegyzései. - M .  : Művészet , 1953. - 172 p.
• Pang Laikwan: Új Kína építése a moziban: The Chinese Left-Wing Cinema Movement, 1932-1937 (Lanham, 2002);
• Vivian Shen: A baloldali mozi eredete Kínában, 1932-1937 (New York, 2005);
• Hu Jubin, Projecting a Nation: Chinese National Cinema before 1949 (Hongkong, 2003);
• Poshek Fu, Shanghai és Hong Kong között: A kínai mozik politikája (Stanford, 2003).
• Yaping D. A kínai film általános története: [ eng. ] . - Routledge, 2021. - 1200 p. - ISBN 978-0-367-76442-5 .
• Zhang Yingjin. Kínai Nemzeti Mozi . - New York: Routledge, 2004. - 343 p.
• Zhang Yingjin, Mozi és városi kultúra Kínában, 1922-1943 (Stanford, 1999).
• Kína filmen: A felfedezés, a konfrontáció és a vita évszázada
• Kína a képernyőn: mozi és nemzet
• A kínai mozi újragyártása: Sanghaj, Hongkong és Hollywood prizmáján keresztül
• 程, 季华. 中国电影发展史 : 全2卷 / 程季华著. — 北京 : 中国电影出版社, 1980.
• 仕, 雲之. 中國電影史 : 全3卷 / 仕雲之著. — 臺北: 臺灣商務印書館, 1972.

Szótárak és enciklopédiák	nagy kínai Universalis